pour accomplir le miracle de l'unité." Sur la base de ce postulat, nous pouvons dire que l'art a été envoyé d'en haut à l'humanité. Par conséquent, il a une très forte influence sur nous, les humains.

Commençons par l'architecture. Cette forme d'art traite de la construction de formes. Et si on compare différentes sortes art avec diverses structures qui composent une personne, à savoir le corps physique, astral, mental, etc., puis l'architecture affecte le corps physique d'une personne. Après tout, le corps physique est la base de l'existence sur Terre, et les bâtiments qui nous entourent sont le lieu où une personne passe, en particulier à notre époque urbaine, la majeure partie de sa vie. Et comme l'écrit M. Haendel : tout structure architecturale, de la plus petite cellule à Dieu lui-même, repose sur la loi cosmique et se construit selon des images préétablies, et tout écart par rapport au plan conduit à la laideur et a le même résultat qu'une fausse note dans un accord musical. L'architecture est souvent comparée à de la musique figée.

La deuxième forme d'art à retenir est la sculpture, qui définit les contours des formes. Il peut être comparé au corps éthéré d'une personne, qui est responsable de l'harmonie de toute forme du corps physique.

La sculpture peut être qualifiée de musique captivée.

La peinture peut être qualifiée de troisième forme d'art donnée à l'humanité. Son intérêt est associé au désir de reproduire des images lumineuses et/ou des images qui affectent les émotions. Ainsi, en comparaison avec l'une des structures humaines, la peinture est associée au corps astral, composé d'émotions, de sentiments et de désirs. La peinture peut être comparée à la musique luttant pour la libération.

Passons maintenant à la musique. C'est la musique qui reflète, selon M. Haendel, les expressions tonales de la plus haute capacité de Dieu et de l'homme - leur volonté. L'humanité a embrassé l'architecture, la sculpture et la peinture de telle manière que ces formes d'art sont devenues partie intégrante de sa nature. Mais c'est précisément par sa volonté humaine que le musicien est capable de percevoir et, dans une certaine mesure, de reproduire les sonorités exprimées par la volonté de Dieu.

Parlant de l'impact de la musique sur une personne, F. Nietzsche a écrit: "Donnez-moi l'opportunité d'écrire de la musique pour la nation, et je me fiche de savoir qui fait ses lois." Le terme "musicien" dans ce contexte ne fait pas référence à un chanteur ou à un interprète de musique ordinaire, mais à des maîtres, des créateurs de musique tels que Beethoven, Mozart, Tchaïkovski, Chopin, Glinka et d'autres de la même classe. En parlant de musique, on peut l'appeler une expression flottante libre de sons.

Pythagore affirmait que le monde est sorti du chaos, grâce au son ou à l'harmonie, et a été créé selon les principes de la proportion musicale : 7 planètes qui contrôlent le sort des mortels font un mouvement harmonieux, et les distances entre elles correspondent à des intervalles musicaux, en conséquence, ils émettent des sons si harmonieux qu'ils forment la mélodie la plus harmonieuse, qu'une personne n'entend pas uniquement à cause de la grandeur des sons qui ne sont pas perçus par son oreille.

Le système solaire est un instrument de musique. Comme il y a douze demi-tons dans la gamme chromatique, il y a douze signes du zodiaque dans le ciel, et tout comme nous avons sept touches de piano blanches, nous avons sept planètes. Les signes du zodiaque peuvent être assimilés à la table d'harmonie d'une harpe cosmique, et les sept planètes aux cordes. Par conséquent, ils affectent la race humaine de différentes manières. "Il n'y a pas la moindre sphère visible pour nous qui, en se déplaçant, ne chante comme un ange", écrivait Shakespeare.

Dans notre vie terrestre, nous sommes tellement immergés dans les bruits et les sons de notre environnement limité que nous sommes incapables d'entendre la musique des sphères en mouvement. Cependant, un vrai musicien, consciemment ou inconsciemment, peut accorder et entendre une sonate ou une symphonie comme un seul accord arc-en-ciel, qu'il transformera plus tard en composition musicale la plus haute harmonie, grâce et beauté.

La musique est composée de trois éléments principaux, à savoir la mélodie, l'harmonie et le rythme. Une mélodie consiste en une séquence de sons harmoniques perçus par les nerfs auditifs associés au cerveau, un organe physique en contact avec l'esprit. C'est donc à travers le corps mental, constitué de pensées non dénoncées par la forme et d'idées non colorées par les émotions, que l'Esprit d'une personne peut ressentir la mélodie créée sur le plan physique.

Un imbécile ou un fou ne répond pas à la mélodie.

L'harmonie consiste en une agréable combinaison de tons et est associée à des sentiments et des émotions. Les sentiments et les émotions sont une expression du corps astral et, par conséquent, l'harmonie peut agir à la fois sur les humains et les animaux, puisque les deux ont corps astraux. Le rythme est un mouvement mesuré et équilibré, exprimé par une force vitale qui fournit la gesticulation et d'autres mouvements physiques. Le corps éthérique est responsable de la production et de la distribution de la force vitale, qui est associée à l'absorption et à la transformation de l'énergie solaire. Les plantes ont un corps éthérique et sont donc sensibles au rythme.

En musique, entre la mélodie et le rythme, il y a l'harmonie, qui peut soit s'élever et se confondre avec l'harmonie de la pensée pure, la mélodie, soit démarrer et se mêler au mouvement purement actif - l'impulsion. Si un élément purement mélodique qui porte la vibration volontaire de l'Esprit de la musique est absent de la composition, alors il n'y a aucun contrôle sur les corps astral et physique ; alors les désirs se déchaînent et prennent le pouvoir, et puisqu'il n'y a aucun contrôle de l'esprit, la personne devient une machine impulsive émotionnelle-sensorielle incontrôlable.

Les instruments de musique fabriqués par l'homme expriment une certaine phase de sa nature intérieure. instruments à vent se rapportent à la mélodie - volonté, intellect, pensée - et l'esprit ou le ton qu'ils véhiculent est facile à retenir. Les instruments à cordes font référence à l'harmonie - émotions, imagination, cœur - et évoquent des sentiments de joie, de bonheur, de plaisir, de douleur, de tristesse, de nostalgie et de regret. Instruments à percussion portent sur le rythme - mouvement, muscles - et suscitent chez les auditeurs l'envie d'agir : marcher, danser, taper du pied au rythme.

De cela, nous pouvons conclure que si une personne veut consciemment développer son esprit, son esprit, elle doit se tourner vers la musique, dans laquelle la base est une mélodie, avec une prédominance d'instruments à vent. Si une personne veut influencer son état émotionnel, elle doit écouter de la musique dans laquelle la base est l'harmonie, avec une dominante sous la forme instruments à cordes. Et, par conséquent, s'il est nécessaire de développer le corps physique, le choc doit être au cœur.

La personne elle-même est un véritable triple instrument, il faut donc se rappeler que l'accent mis sur l'un des composants musicaux ci-dessus peut être préjudiciable à la sphère émotionnelle et intellectuelle de la vie d'un individu. Ruskin a écrit: «... la musique, étant saine, est un enseignant d'ordre parfait et un compagnon pour le flux des sphères célestes; dans sa propre perversité, elle est un mentor, mais d'un désordre et d'une désobéissance parfaits.

23Fév

L'art fait partie intégrante de notre culture. Grâce à la musique, à la peinture et à la littérature, non seulement nous apprenons quelque chose de nouveau, en obtenant un plaisir émotionnel, mais nous commençons également à nous améliorer, en développant notre monde spirituel intérieur. Tout le monde sait depuis longtemps de quoi l'art est capable - il peut faire des merveilles ! Et il y a beaucoup de preuves pour cela.

Depuis l'Antiquité, les gens savent que l'art peut être utilisé à des fins médicinales. Aujourd'hui, la musique est largement utilisée en médecine dans le traitement des maladies psychologiques. Elle est capable d'éveiller de nouveaux sentiments chez une personne et de l'apaiser.

La musique peut être utilisée non seulement dans la guérison, mais aussi dans l'éducation. Il existe de nombreuses compositions, à l'écoute desquelles une personne a la capacité d'étudier des sciences exactes telles que: mathématiques, physique, langues étrangères etc. Musique classique peut ouvrir un sentiment de calme et de détente chez une personne. Dans cet état, l'étude de quelque chose de nouveau, la perception et la mémorisation des informations sont bien meilleures.

Cependant, la musique n'est qu'une partie de l'art. Le monde des couleurs joue également un grand rôle dans notre vie. On peut le voir sur Art de la Russie http://artofrussia.ru/, où il est parfaitement montré comment les beaux-arts peuvent avoir un bon effet sur une personne. Il aide à montrer de nouvelles émotions, encourage la créativité, apaise système nerveux, et également capable de recharger avec une nouvelle vitalité.

Dans la pratique médicale, les beaux-arts sont largement utilisés à des fins médicinales. Des événements spéciaux sont créés où les gens peuvent exprimer leurs émotions et leurs sentiments intérieurs dans la créativité.

Que nous écoutions de l'excellente musique, regardions une image élégante ou admirions une autre œuvre d'art - dans tous les cas, nous pouvons y trouver ce dont nous et notre âme aurons besoin dans les moments de joie ou d'adversité.

2012-06-16 Nikita Melikhov Version imprimable

Personne ne contestera le fait que l'art joue un rôle cognitif, éducatif et communicatif dans la formation d'une personne. Depuis l'Antiquité, l'art a aidé une personne à réaliser et à transformer la réalité, en la présentant en images et en la reliant ainsi en un tout unique. Dans le même temps, une personne a développé une pensée abstraite et figurative - la fantaisie s'est développée. Le philosophe soviétique E. Ilyenkov a déclaré: «Pris en soi, la fantaisie, ou le pouvoir de l'imagination, n'est pas seulement parmi les capacités les plus précieuses, mais aussi parmi les capacités universelles et universelles qui distinguent une personne d'un animal. Sans elle, on ne peut pas faire un pas, pas seulement dans l'art, à moins, bien sûr, que ce soit un pas sur place. Sans le pouvoir de l'imagination, il serait même impossible de reconnaître un vieil ami s'il se laissait soudain pousser la barbe, il serait même impossible de traverser la rue à travers le flot de voitures. L'humanité, dépourvue d'imagination, ne lancerait jamais de fusées dans l'espace.

Il est impossible de ne pas tenir compte du fait que l'art avec premières années participe directement à la formation de la conscience chez l'enfant (et tout au long de la vie aussi). Musique, littérature, théâtre, arts visuels - tous évoquent la sensualité et la moralité chez une personne. Des qualités telles que l'amitié, la conscience, le patriotisme, l'amour, la justice, etc. développer à travers l'art. De plus, la pensée elle-même serait impossible sans le développement de la perception sensorielle : « La capacité de penser logiquement, c'est-à-dire d'opérer avec des concepts, des définitions théoriques en stricte conformité avec les normes de la logique, ne vaut absolument rien si elle n'est pas combinée avec une capacité tout aussi développée à voir, à contempler sensuellement, à percevoir le monde» .

Bien sûr, avec tout cela, l'art remplissait souvent la fonction de divertissement. Et, semble-t-il, si depuis des temps immémoriaux l'art a été utilisé à la fois pour l'illumination et pour la distraction, alors même maintenant il n'y a pas lieu de s'inquiéter. Aujourd'hui aussi restent et sont encore en cours de création bon livres, films, musique, à la connaissance avec lesquels une personne acquiert la possibilité de rejoindre toute l'expérience acquise par l'humanité, développant ainsi ses propres capacités. Seulement maintenant, si nous ne prenons pas des œuvres d'art individuelles, mais la tendance du développement (ou de la dégradation ?) de l'art contemporain, alors il dévie de plus en plus sensiblement vers le renoncement à tous les développements antérieurs de l'humanité, transformant l'art en une industrie du divertissement et distraire une personne des problèmes de développement de ses capacités créatives.

Peut-être que tout le monde, au moins une fois entré au Musée d'Art Moderne, pensait que, enfant, il dessinait mieux. Artiste célèbre D. Pollock, a éclaboussé et versé de la peinture sur des panneaux de fibres, considérant le processus créatif spontané plus important que le résultat. Ces blots ont coûté 140 millions de dollars, c'est aujourd'hui l'un des plus peintures chères dans le monde. L'écrivain postmoderne V. Pelevin a parlé du célèbre «Carré noir» dans l'un de ses livres: «Malévitch, bien qu'il se soit qualifié de suprématiste, était fidèle à la vérité de la vie - il n'y a le plus souvent aucune lumière dans le ciel russe. Et l'âme n'a d'autre choix que de produire d'elle-même des étoiles invisibles - c'est le sens de la toile. De telles images non objectives et dépeignantes rendent même la personnalité de l'auteur dénuée de sens, disent-ils: "chacun verra quelque chose qui lui est propre".

Le philosophe soviétique, qui a consacré beaucoup de temps à étudier la question de l'influence de l'art sur une personne, M. Lifshitz a écrit: «Le principal objectif interne d'un tel art est de supprimer la conscience de la conscience. La fuite dans la superstition est le minimum. Mieux encore, une évasion vers le monde irréfléchi. D'où les efforts constants pour briser le miroir de la vie, ou du moins le rendre trouble, aveugle. Chaque image doit avoir les caractéristiques de quelque chose de "dissemblable". Ainsi, la figuration diminue, à la fin - quelque chose de libre de toute association possible avec vrai vie» .

En moderne beaux-Arts il y a beaucoup de directions différentes. Les auteurs de certains courants confèrent à leurs œuvres un sens « profond », qui n'est en fait qu'une forme reflétant les expériences personnelles et les sentiments fugaces du créateur. Le célèbre surréaliste S. Dali a écrit à propos de son tableau «Soft Clock»: «C'était un soir, j'étais fatigué, j'avais une migraine - une maladie extrêmement rare pour moi. Nous devions aller au cinéma avec des amis, mais au dernier moment j'ai décidé de rester à la maison. Gala les accompagnera et je me coucherai tôt. Nous avons mangé du fromage très savoureux, puis je suis resté seul, assis, appuyé sur la table, et pensant à quel point le fromage fondu est "super doux". Je me suis levé et je suis allé au studio pour jeter un œil à mon travail comme d'habitude. Le tableau que j'allais peindre était un paysage de la périphérie de Port Lligat, des rochers, comme éclairés par une faible lumière du soir. Au premier plan, j'ai esquissé le tronc coupé d'un olivier sans feuilles. Ce paysage est la base d'une toile avec une idée, mais quoi ? J'avais besoin d'une image merveilleuse, mais je ne l'ai pas trouvée. Je suis allé éteindre la lumière, et quand je suis sorti, j'ai littéralement "vu" la solution : deux paires montre souple, certains pendent plaintivement au rameau d'olivier. Malgré la migraine, j'ai préparé ma palette et je me suis mis au travail. Deux heures plus tard, au retour de Gala du cinéma, le film, qui allait devenir l'un des plus célèbres, était terminé. De telles œuvres ne portent rien d'utile à d'autres personnes, car elles sont le reflet des moments de bien-être de l'artiste, qui ne peuvent guère compter au-delà de ce moment de fuite. « Dans l'art ancien, une représentation aimante et consciencieuse du monde réel était importante. La personnalité de l'artiste s'efface plus ou moins avant sa création et s'élève ainsi au-dessus de son propre niveau. À le dernier art c'est tout le contraire, ce que fait l'artiste se réduit de plus en plus à un pur signe, un signe de sa personnalité. "Tout ce que je crache, tout cela sera de l'art", a déclaré le célèbre dadaïste allemand Kurt Schwitters, "parce que je suis un artiste". En un mot, ce qui est fait n'a aucune importance. Le geste de l'artiste est important, sa posture, sa réputation, sa signature, sa danse sacerdotale devant l'objectif du cinéma, ses exploits miraculeux, divulgués au monde entier.

Après avoir lu un livre d'un contemporain, vous vous asseyez parfois et pensez "quelles idées l'auteur voulait-il transmettre?" Mais maintenant, même dans un livre pour enfants, vous pouvez découvrir "comment les enfants sont faits" et quels mots sont les mieux exprimés. Avec le cinéma, la situation est la même, sinon pire. Des films d'action fantastiques, des romans policiers "abscons", des romans d'aventure incroyables - de tels films sont produits comme sur un tapis roulant. Les vrais sentiments et expériences humains s'effacent, maintenant une belle forme est à la mode, cultivant un comportement vulgaire et arrogant, l'égoïsme et le déni de tout idéal. Que valent les interminables scènes érotiques, pressant uniquement sur les besoins humains physiques ? Et dans d'autres types d'art, malheureusement, rien de qualitativement nouveau n'apparaît. Moderne interprètes musicaux ou les mêmes scénaristes représentations théâtrales ils refont des œuvres anciennes d'une manière nouvelle, en déformant complètement, ou plutôt, si possible, en éliminant complètement le sens à partir de là. C'est souvent tout leur intérêt.

Est-il possible d'élever normalement personne développée basé sur un tel art? L'homme moderne lit de la littérature vulgaire, regarde films violents, écoute de la musique destructrice et en même temps il devient lui-même vulgaire, cruel et aveugle. Notre contemporain ne peut pas évaluer correctement la situation et trouver un moyen d'en sortir, car "pour penser au monde qui vous entoure, vous devez voir ce monde". En créant des œuvres qui ne reflètent rien d'autre que le bien-être de l'artiste au moment où l'œuvre a été créée, ou en substituant l'art belle forme, qui n'a aucun sens, le créateur détruit la possibilité pour l'humanité de se rapprocher de la compréhension de la réalité environnante, de la nature, de la société, de l'homme et de lui-même aussi. Mais « la vérité est la similarité de nos représentations, ou concepts, avec la chose elle-même. Cela devrait être la base de tout travail. beaux-Arts» . V.I. a également écrit à ce sujet. Lénine : « Il y a vraiment, objectivement, trois membres ici : 1) la nature ; 2) la cognition humaine, le cerveau humain (en tant que produit le plus élevé de la même nature) et 3) la forme de réflexion de la nature dans la cognition humaine, cette forme est constituée de concepts, de lois, de catégories, etc. Une personne ne peut pas embrasser = refléter = refléter la nature de tout, complètement, sa "plénitude immédiate", elle ne peut que s'en approcher éternellement, créant des abstractions, des concepts, des lois, image scientifique monde, etc., etc.

Maintenant, peut-être que tous ceux qui décident de s'engager dans activité créative et en même temps essaie de ne pas mourir de faim, ils avertissent avec cette phrase: "d'abord gagnez-vous un nom, et ensuite le nom fonctionnera pour vous." Le capitalisme dicte strictement ses conditions : si tu veux vivre, vends-toi. Qu'est-ce qui se vend le mieux ? Des utopies mythiques fictives, des peintures abstraites surréalistes, des paysages séduisants et enchanteurs, sans aucun sous-texte profond. De telles œuvres sont créées qui stupéfient et conduisent les pensées dans l'oubli. Pourquoi? Il n'y a aucun profit à peindre l'injustice monde existant, il n'y a aucun intérêt à mettre en lumière les problèmes de la société moderne. Parce que de telles œuvres feraient réfléchir le public, penser à l'imperfection du monde moderne. L'art perd sa fonction principale - la fonction de refléter la réalité, alors qu'il devient un consommateur limité, insensible et aveugle. "L'art doit d'abord refléter vrai vie les gens, et non pour inspirer que tout va bien. Il y a de la publicité pour ça, ça oblige, ça oblige à acheter, se raser, se laver, se parfumer, partir en vacances, etc.

Aujourd'hui, beaucoup de gens s'accordent à dire que art moderne est la décomposition de l'ancien et ne joue pas un rôle créateur dans la formation de la personnalité. Ces personnes essaient de s'éduquer et d'éduquer leurs enfants dans l'esprit des classiques, fermant les yeux sur Vie moderne. Bien sûr pour développement normal une personne a besoin de maîtriser les richesses de la culture accumulées par toutes les générations précédentes. Mais pour créer une nouveauté qualitative dans n'importe quel domaine, il faut aller au-delà de l'existant. Par conséquent, vous ne devez pas fermer les yeux, mais au contraire - vous devez faire attention à la situation réelle et changer la situation pour le mieux.

Les créateurs devraient diriger leurs efforts pour ouvrir les yeux de l'humanité : pour que les gens regardent autour d'eux, pour que leurs cœurs battent, pour qu'ils ressentent l'injustice existante et commencent tous ensemble à chercher une solution au problème existant.

2. Voitsekhovich I. «L'expérience de l'élaboration d'une théorie générale des beaux-arts», M., 1823.

3. Dali S. " vie secrète Salvador Dali, peint par lui-même».

4. Ilyenkov E. V. "Sur la nature esthétique de la fantaisie."

5. Lénine V.I. Composition complète des écrits. Éd. 5e, v.45.

6. Lifshits E.M. "L'art et monde moderne», M., 1978.

• La musique peut aider une personne à ressentir la beauté, à revivre les moments du passé
• Le pouvoir de l'art peut changer la vie d'une personne
• Les peintures d'un artiste vraiment talentueux reflètent non seulement l'apparence, mais aussi l'âme d'une personne.
• Dans des situations difficiles, la musique inspire une personne, lui donne de la vitalité.
• La musique peut transmettre aux gens des pensées qui ne peuvent être exprimées avec des mots.
• Malheureusement, l'art peut pousser une personne à la dégradation spirituelle.

Arguments

LN Tolstoï "Guerre et Paix". Nikolai Rostov, qui a perdu une énorme somme d'argent pour sa famille en cartes, est dans un état déprimé et déprimé. Il ne sait pas quoi faire, comment tout avouer à ses parents. Déjà à la maison, il entend le beau chant de Natasha Rostova. Les émotions provoquées par la musique et le chant de la sœur submergent l'âme du héros. Nikolai Rostov se rend compte qu'il n'y a rien de plus important dans la vie que tout cela. Le pouvoir de l'art l'aide à surmonter la peur et à tout avouer à son père.

LN Tolstoï "Albert". Dans l'œuvre, on apprend l'histoire d'un pauvre violoniste au talent hors du commun. Une fois au bal, le jeune homme commence à jouer. Avec sa musique, il touche tellement le cœur des gens qu'il cesse aussitôt de leur paraître pauvre et laid. Les auditeurs semblent revivre meilleurs moments leurs vies, retourner à ce qui est perdu à jamais. La musique influence si fortement Delesov que les larmes commencent à couler sur les joues d'un homme: grâce à la musique, il est transporté dans sa jeunesse, se souvient du premier baiser.

KG. Paustovsky "Le vieux chef". Avant de mourir, le vieux cuisinier aveugle demande à sa fille Maria de sortir et d'appeler n'importe qui pour avouer le mourant. Maria fait ceci : elle voit un inconnu dans la rue et transmet la demande de son père. Le vieux cuisinier avoue au jeune homme qu'il n'a commis qu'un seul péché dans sa vie : il a volé une soucoupe en or au service de la comtesse Thun afin d'aider sa femme malade Marthe. Le désir du mourant était simple : revoir sa femme telle qu'elle était dans sa jeunesse. L'étranger commence à jouer du clavecin. Le pouvoir de la musique a une telle influence sur le vieil homme qu'il voit des moments du passé comme s'ils étaient réels. Le jeune homme qui lui a donné ces moments s'avère être Wolfgang Amadeus Mozart, un grand musicien.

KG. Paustovsky "Panier avec des pommes de pin". Dans les bois de Bergen grand compositeur Edvard Grieg rencontre Dagny Pedersen, la fille d'un forestier local. La communication avec la jeune fille incite le compositeur à écrire de la musique pour Dagny. Savoir qu'un enfant ne peut apprécier tout le charme œuvres classiques, Edvard Grieg promet de faire un cadeau à Dagny dans dix ans, lorsqu'elle aura dix-huit ans. Le compositeur tient parole : dix ans plus tard, Dagny Pedersen entend à l'improviste une chanson qui lui est dédiée composition musicale. La musique provoque une tempête d'émotions : elle voit sa forêt, entend le bruit de la mer, le cor du berger, le sifflement des oiseaux. Dagny pleure des larmes de gratitude. Edvard Grieg a découvert pour elle la beauté de ce qu'une personne devrait vraiment vivre.

NV Gogol "Portrait". Le jeune artiste Chartkov acquiert tout à fait par accident un portrait mystérieux avec son dernier argent. caractéristique principale de ce portrait - des yeux incroyablement expressifs qui semblent vivants. Image inhabituelle ne donne pas de repos à tous ceux qui le voient : il semble à tout le monde que les yeux le suivent. Plus tard, il s'avère que le portrait a été peint par un artiste très talentueux à la demande de l'usurier, dont l'histoire de la vie est saisissante de mystère. Il a fait de son mieux pour transmettre ces yeux, mais ensuite il s'est rendu compte que c'étaient les yeux du diable lui-même.

O. Wilde "Portrait de Dorian Gray". Le portrait de Basil Hallward du beau jeune Dorian Gray - meilleur travail artiste. Le jeune homme lui-même est ravi de sa beauté. Lord Henry Wotton lui dit que ce n'est pas pour toujours, car tout le monde vieillit. Dans ses sentiments, le jeune homme souhaite que ce même portrait vieillisse à sa place. Plus tard, il devient clair que le souhait se réalise: tout acte commis par Dorian Gray se reflète dans son portrait, et lui-même reste le même. Un jeune homme commence à commettre des actes inhumains et immoraux, et cela ne l'affecte en rien. Dorian Gray ne change pas du tout : à quarante ans, il a le même aspect que dans sa jeunesse. On voit qu'une magnifique photo au lieu de influence bénéfique détruit la personnalité.

À. Tvardovsky "Vasily Terkin". La musique peut réchauffer l'âme d'une personne même dans les moments difficiles. temps de guerre. Vasily Terkin, le héros de l'œuvre, joue de l'harmonica du commandant assassiné. De la musique, les gens deviennent plus chaleureux, ils vont à la musique comme le feu, commencent à danser. Cela leur permet d'oublier les épreuves, les difficultés, les malheurs au moins pendant un certain temps. Les camarades du commandant tué donnent l'accordéon à Terkin pour qu'il continue à amuser son infanterie.

V. Korolenko "Le musicien aveugle". Pour le héros de l'œuvre, le musicien Petrus, la musique est devenue le véritable sens de la vie. Aveugle de naissance, il était très sensible aux sons. Quand Petrus était enfant, il était attiré par la mélodie d'une pipe. Le garçon a commencé à chercher de la musique et est devenu plus tard un pianiste. Il est vite devenu célèbre, son talent a fait beaucoup parler de lui.

A.P. Tchekhov "Le violon de Rothschild". Les gens ont essayé d'éviter Yakov Matveevich, une personne sombre et grossière. Mais une mélodie trouvée accidentellement a touché son âme: pour la première fois, Yakov Matveyevich a eu honte d'avoir offensé les gens. Le héros a finalement réalisé que sans méchanceté et haine, le monde qui l'entourait serait tout simplement magnifique.

À la société moderne il y a eu une nette tendance au développement de la logique. Sec pensée logique nécessaires à l'assimilation des informations, à l'avancement échelle de carrière, obtenant un statut social élevé. Souvent, même dans la communication avec les autres, les gens construisent un dialogue basé sur un calcul rationnel, ce qui ne contribue absolument pas à l'émergence de relations sincères.

Dans ce contexte, le rôle des sentiments et des émotions est largement sous-estimé. Beaucoup ne pensent même pas au fait que la sphère émotionnelle a également besoin de développement. En conséquence, la personnalité est disharmonique. Elle se tient fermement sur ses pieds, mais à l'intérieur elle sent le vide, elle fait tout bien, mais sans âme.

C'est précisément parce que les gens prêtent si peu d'attention à leurs émotions qu'il y a un grand nombre de passants dans la rue avec des «yeux vides» et des visages tristes. Nous "écrasons" soigneusement nos propres expériences, en essayant d'être raisonnables, de répondre de manière adéquate. Si vous faites cela tout le temps, cela l'accumulation d'une charge d'expériences non réagies. Ils ne vont nulle part, mais trouvent une issue à travers la maladie (principalement psychosomatique), l'insatisfaction constante, l'irritabilité et le vide. L'art aidera à corriger une situation aussi déplorable.

Le pouvoir de guérison de l'art

Art- la sphère de la vie humaine, qui touche les "cordes de l'âme". Dessiner, jouer de la musique, faire du modelage, écrire de la poésie et de la prose, créer des applications et des travaux d'aiguille, une personne donne un exutoire aux expériences accumulées, aux peurs, au stress mental. Les scientifiques ont prouvé que les personnes qui s'engagent systématiquement dans la créativité sont plus résistantes au stress, elles apprennent mieux nouvelle information, ont une pensée plus flexible, s'adaptent rapidement aux nouvelles circonstances, trouvent des solutions optimales dans des situations non standard et remarquent la beauté dans les situations quotidiennes, les choses de tous les jours. La perception passive des œuvres d'art a un effet similaire : écouter sa musique préférée, regarder des films, lire des livres, percevoir des images.

Les résultats des expériences ont montré que neurogenèse(formation de nouveaux neurones) se produit même à l'âge adulte. Son intensité dépend directement du mode de vie. Le système éducatif, l'environnement de travail est presque entièrement axé sur le développement de l'hémisphère gauche du cerveau, vous devez donc développer indépendamment l'hémisphère droit, responsable de la sphère émotionnelle. Pour cela, il est important d'être créatif. Beaucoup de gens disent qu'ils ne savent pas dessiner, donc ça ne sert à rien de perdre du temps dessus. Mais l'essentiel n'est pas le résultat parfait, mais le processus de création lui-même. Par conséquent, vous ne devez pas vous limiter, vous devez trouver un domaine d'activité intéressant et créer, «déversant» le bagage accumulé d'émotions dans la créativité.

Méthodes artistiques efficaces pour se débarrasser rapidement des expériences négatives :

1. "Dessin".

Prenez des crayons (les stylos ou les feutres ne conviennent pas à cet usage). Retirez tout de l'ensemble. nuances sombres. Prenez ensuite une feuille A5 et commencez à remplir l'espace blanc couleurs vives. Cela vous permettra de vous distraire des pensées négatives et de vous détendre un peu.

1. Harmonisation étatique.

Pour harmoniser le travail des hémisphères droit et gauche (émotions et logique), prenez un crayon ou un stylo à deux mains et commencez à dessiner les mêmes symboles en même temps. Ça peut être figures géométriques, ornements, dessins simples. Au début, ce sera difficile à faire, mais après quelques tentatives, le résultat s'améliorera. Dessinez 5 à 7 personnages comme celui-ci. Cela vous permettra de stabiliser l'état et d'examiner la situation problématique sous un nouvel angle.