L'art fait partie de la culture spirituelle de l'humanité, un type spécifique de développement spirituel et pratique du monde. L'art comprend des variétés activité humaine, réunis par des formes artistiques et figuratives de reproduction du réel, peinture, architecture, sculpture, musique, fiction, théâtre, danse, cinéma. Dans un sens plus large, le mot "art" fait référence à toute forme d'activité humaine, si elle est faite habilement, habilement, habilement.

Toute la diversité du monde qui nous entoure et l'attitude d'une personne à son égard, les pensées et les sentiments, les idées et les idées, les croyances des gens - tout cela est transmis par une personne dans des images artistiques. L'art aide une personne à choisir des idéaux et des valeurs. Et c'était ainsi à tout moment. L'art est une sorte de manuel de vie.

"L'art est un symbole éternel joyeux et bon du désir d'une personne pour le bien, la joie et la perfection", a écrit le célèbre écrivain allemand T. Mann. Chaque forme d'art parle son propre langage problèmes éternels la vie, sur le bien et le mal, sur l'amour et la haine, sur la joie et le chagrin, sur la beauté du monde et l'âme humaine, sur la hauteur des pensées et des aspirations, sur la vie comique et tragique.

Différents types d'art s'enrichissent mutuellement, empruntant souvent les uns aux autres des moyens d'exprimer un contenu. Ce n'est pas un hasard si l'on pense que l'architecture est une musique figée, que telle ou telle ligne du tableau est musicale, qu'un roman épique est comme une symphonie.

Faire correspondre le caractère musique sonoreà structure figurative monuments architecturaux. A quelle culture occidentale, orientale, russe appartient A C B ?

Lorsqu'ils parlent de tout type d'activité artistique, y compris les arts de la scène (créativité), ils utilisent souvent des concepts tels que la composition, le rythme, la couleur, la plasticité, la ligne, la dynamique, la musicalité, le général en direct ou en métaphoriquement pour divers arts. Mais dans toute œuvre d'art il y a toujours un élément poétique, ce qui constitue son essence principale, son pathos et lui donne un pouvoir d'influence extraordinaire. Sans sentiment poétique sublime, sans spiritualité, toute œuvre est morte.

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L'art existe depuis l'Antiquité. Il a accompagné l'homme tout au long de son existence.Les premières manifestations de l'art ont été des dessins très primitifs sur les parois des grottes, réalisés par des peuples primitifs. Même alors, quand chaque jour vous deviez vous battre pour votre vie, une personne était attirée par l'art, même alors un amour pour la beauté se manifestait.

De nos jours il y a beaucoup diverses sortes art. Ce sont la littérature, les arts musicaux et visuels, etc. Désormais, le talent naturel d'une personne est combiné aux dernières technologies, créant des tendances fondamentalement nouvelles dans l'art. Bien sûr, avant il n'y avait pas de telles opportunités qu'à notre époque, mais chaque artiste a essayé de proposer quelque chose de spécial, de contribuer au développement de ce type d'art.

Et pourtant, pourquoi attachons-nous une telle grande importance art? Quel rôle joue-t-il dans la vie d'une personne? loisirs figuratifs la réalité crée notre personnalité. Le développement culturel et spirituel a une grande influence sur nos vies. En effet, dans la plupart des cas, les gens ne sont pas jugés par apparence mais par ce qu'ils ont à l'intérieur. Une personne avec une apparence très peu attirante peut être belle, il suffit de mieux la connaître. Les personnes profondément développées et spirituellement riches ont toujours suscité l'intérêt des autres, il est intéressant et agréable de communiquer avec elles. Nous avons tous besoin de nous développer, de nous améliorer, et l'art nous aide dans cette tâche difficile. Cela aide à mieux comprendre le monde et eux-mêmes.

La connaissance de soi est l'une des étapes les plus importantes dans la formation d'une personnalité humaine. Souvent l'art est un moyen de s'affirmer, de dire quelque chose au monde entier. C'est comme un message vers l'avenir, une sorte d'appel au peuple. Chaque œuvre d'art a sa vocation : faire connaître, enseigner, susciter la réflexion. L'art demande de la compréhension. La contemplation irréfléchie d'images ou la lecture de livres de grands maîtres n'a aucun sens. Vous devez comprendre exactement ce que l'artiste voulait dire, dans quel but telle ou telle création est apparue. Ce n'est qu'à cette condition que l'art remplira sa tâche, nous apprendra quelque chose.

On dit souvent qu'à notre époque les gens ont presque cessé de s'intéresser à l'art. Je ne pense pas. Les temps changent, les générations changent. Ne restez pas inchangé et les vues, les goûts. Mais il y a des sujets qui seront pertinents à tout moment. Bien sûr, notre société attache plus d'importance à l'enrichissement matériel que spirituel. Mais cela ne signifie pas que les gens ne prêtent pas attention à une vie culturelle n'apprécie pas l'art. Il ne faut pas oublier l'art, car il joue rôle important dans notre vie.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> L'art dans la vie l'homme moderne ">

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="(!LANG :> Qu'est-ce que l'art ? Ce mot a plusieurs significations. L'art est un savoir-faire, savoir-faire,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} activité artistique et ce qui en résulte est une œuvre. L'art fait partie de la culture spirituelle de l'humanité, un type spécifique de développement spirituel et pratique du monde.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="(!LANG :> L'art comprend : n Littérature n Musique n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Beaux-Arts n Sculpture n Photographie n Design n Peinture n Graphisme"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Classement : n arts spatiaux ou plastiques (beaux-arts, décoratifs - arts appliqués, architecture,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} art théâtral, cinématographie)

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> Sculpture (lat. sculptura, de sculpo - couper, tailler) - sculpture, plastique - voir"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с !} différentes parties, et relief (l'image est située sur un plan).

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Relief sur le mur du temple bouddhiste Vénus de Milo">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Arts et artisanat n Arts et artisanat (du lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел !} art décoratif la création de produits artistiques à finalité utilitaire. n Travaux de décoration arts appliqués conçu pour un effet artistique; servir pour la décoration du quotidien et de l'intérieur

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Vues">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="(!LANG :> L'origine de l'art société primitive. Avec l'aide de celui-ci, les gens "> L'origine de l'art L'art surgit dans la société primitive. Avec l'aide de celui-ci, les gens ont cherché à résoudre certains problèmes pratiques de leur vie. Sans aucun doute, le travail a joué un rôle important dans l'origine de l'art.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="(!LANG :> art primitif se produit il y a 45-40 mille ans. il y a des années,"> Selon les données archéologiques, l'origine de l'art primitif se produit il y a 45 à 40 mille ans, lorsque genre d'homo Sapiens.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Fonctions de l'art n Fonctions non motivées de l'art 1) instinct humain pour harmonie,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:>n Fonctions motivées de l'art 1) Moyens de communication, 2) L'art comme divertissement, 3) L'art pour le bien de"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Sphères de la vie humaine n Statut social">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Art d'élite et de masse Art d'élite (de l'élite française -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="(!LANG :> L'art de masse est conçu pour les plus large cercle téléspectateurs, public, simple "> L'art de masse est conçu pour le plus large éventail de téléspectateurs, public, de forme simple, ne nécessitant pas de formation spéciale pour la compréhension. L'art de masse comprend les œuvres distribuées par communication de masse(cinéma, télévision), graphiques imprimés, musique populaire, produits de l'industrie de l'art, conçus pour le goût moyen d'un large consommateur, simplifiés et sans grande valeur artistique.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Sphère politique (relations des personnes liées au pouvoir) Pouvoir -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:> L'art comme moyen d'influence idéologique"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Idéologie politique officielle (30-50 ans en URSS)">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:> Sphère spirituelle (le domaine des formations idéales et intangibles qui inclure les idées, les valeurs de la religion,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> Art et Sciences"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n !} méthode scientifique strictement rationnel, il y a toujours dans l'art une place pour l'intuitivité et l'incohérence ; n chaque œuvre d'art est unique et complète, chaque œuvre scientifique n'est qu'un maillon dans la chaîne des prédécesseurs et des suiveurs ;

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Photographie d'art et technique, scène">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>cinéma, télévision">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="(!LANG :> Lien avec la religion Religion (du latin religio - piété,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:>Sphère économique (un ensemble de relations entre les personnes qui surgissent lors de la création et bénédictions matérielles en mouvement)">!}

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La présentation sur le thème "L'art dans la vie de l'homme moderne" peut être téléchargée gratuitement sur notre site Web. Objet du projet : MHK. Des diapositives et des illustrations colorées vous aideront à maintenir l'intérêt de vos camarades de classe ou de votre public. Pour afficher le contenu, utilisez le lecteur ou, si vous souhaitez télécharger le rapport, cliquez sur le texte approprié sous le lecteur. La présentation contient 10 diapositive(s).

Diapositives de présentation

diapositive 1

L'art dans la vie de l'homme moderne

L'art fait partie de la culture spirituelle de l'humanité, un type spécifique de développement spirituel et pratique du monde.

M.Klodt. Sculpture sur le pont Anitchkov. Saint-Pétersbourg

diapositive 2

peinture, architecture, sculpture, musique, fiction, théâtre, danse, cinéma, design, arts et métiers.

L'art appartient à différents types activité humaine:

V. Borovikovski. Portrait des sœurs Gagarine

A. Gaudi Sagrada Familia Espagne (Barcelone)

diapositive 3

diapositive 4

O. Rodin. Poète et muse

Chaque type d'art parle dans sa propre langue des problèmes éternels de la vie, du bien et du mal, de l'amour et de la haine, de la joie et de la peine, de la beauté du monde et de l'âme humaine, de la hauteur des pensées et des aspirations, sur la vie comique et tragique. L'art aide une personne à choisir des idéaux et des valeurs. C'était donc à tout moment. L'art est une sorte de manuel de vie.

W. Van Gogh Crows sur un champ de blé

diapositive 5

"L'art est un symbole éternel, joyeux et bon, du désir d'une personne pour le bien, la joie et la perfection", a écrit le célèbre écrivain allemand T. Mann.

Couvent Novodievitchi Moscou

Diapositive 7

Une image artistique est une idée généralisée de la réalité, une attitude face à la vie, au monde qui l'entoure, exprimée dans le langage de l'art. Dévoilant son monde intérieur, l'artiste est toujours à l'écoute de la vague de son temps avec toutes ses angoisses et ses joies, anticipant certains changements. Il devient donc création éventuelle image artistique de l'époque.

Léonard de Vinci Mona Lisa Paris, Louvre

Diapositive 8

Le style (du grec stylos - bâton d'écriture) signifie écriture manuscrite, est un ensemble traits caractéristiques, techniques, méthodes, caractéristiques de la créativité. En art, il y a : le style de l'époque (historique), le style national (appartenant à tel ou tel peuple), style individuel artiste spécifique.

Cathédrale Saint-Basile Moscou

Néfertiti Égypte ancienne

Diapositive 9

Le langage de tout art aide à entendre dans l'œuvre la voix vivante de l'artiste, la sagesse séculaire du peuple. L'expressivité et l'émotivité du langage dans la peinture, le graphisme, la musique, la sculpture, la poésie, la danse sont fournies par des concepts tels que : composition, forme, texture, rythme, ton, intensité.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

Essayez d'expliquer la diapositive avec vos propres mots, ajoutez des Faits intéressants, vous n'avez pas seulement besoin de lire les informations des diapositives, le public peut le lire lui-même.

Inutile de surcharger vos diapositives de projet avec des blocs de texte, plus d'illustrations et un minimum de texte permettront de mieux véhiculer l'information et d'attirer l'attention. Seules les informations clés doivent figurer sur la diapositive, le reste est préférable de le dire oralement au public.

Le texte doit être bien lisible, sinon le public ne pourra pas voir les informations fournies, sera grandement distrait de l'histoire, essaiera de comprendre au moins quelque chose, ou perdra complètement tout intérêt. Pour ce faire, vous devez choisir la bonne police, en tenant compte de l'endroit et de la manière dont la présentation sera diffusée, et également choisir la bonne combinaison d'arrière-plan et de texte.

Il est important de répéter votre rapport, de réfléchir à la manière dont vous saluerez le public, à ce que vous direz en premier, à la manière dont vous terminerez la présentation. Tout vient avec l'expérience.

Choisissez la bonne tenue, parce que. Le vêtement du locuteur joue également un grand rôle dans la perception de son discours.

Essayez de parler avec confiance, de manière fluide et cohérente.

Essayez d'apprécier la performance afin d'être plus détendu et moins anxieux.

1. Objet de l'art.

Quel rôle l'art joue-t-il dans vie humaine, est aussi ancienne que les premières tentatives de sa compréhension théorique. Certes, comme Stolovich L.N. , à l'aube même de la pensée esthétique, parfois exprimée sous forme mythologique, en fait, il n'en était pas question. Après tout, notre lointain ancêtre était sûr que percer l'image d'un buffle avec une flèche réelle ou peinte signifie assurer une chasse réussie, exécuter une danse guerrière signifie vaincre vos ennemis à coup sûr. La question est de savoir quels doutes pourrait-il y avoir dans l'efficacité pratique de l'art, s'il était organiquement tissé dans Vie pratique les gens, était inséparable de l'artisanat qui créait le monde des objets et des choses nécessaires à l'existence des gens, était-il associé à des rites magiques, grâce auxquels les gens cherchaient à influencer la réalité qui les entourait ? Faut-il s'étonner qu'ils croient qu'Orphée, à qui mythologie grecque antique crédits avec l'invention de la musique et de la versification, pouvait plier des branches d'arbres avec son chant, déplacer des pierres et apprivoiser des animaux sauvages.

Monde images artistiques, selon les anciens penseurs et artistes, "imiter" la vie, est devenu une partie intégrante de la vraie vie d'une personne. Euripide, par exemple, a écrit :

Non, je ne quitterai pas, Muses, votre autel...

Il n'y a pas de vraie vie sans art...

Mais comment le monde étonnant de l'art affecte-t-il une personne ?

Déjà l'esthétique antique cherchait à donner des réponses à cette question, mais elles n'étaient pas univoques. Platon, qui ne reconnaissait que les œuvres d'art qui renforcent fondements morauxétat aristocratique, a souligné l'unité de l'efficacité esthétique de l'art et sa signification morale.

Selon Aristote, la capacité de l'art à avoir un impact moral et esthétique sur une personne repose sur « l'imitation » de la réalité, façonnant la nature même de ses sentiments : « L'habitude d'éprouver du chagrin ou de la joie en percevant ce qui imite la réalité conduit à ce que nous commençons à éprouver, les mêmes sentiments face à la réalité.

Histoire culture artistique elle a capturé de nombreux cas où la perception de l'art a servi d'impulsion directe à commettre certaines actions, à changer le mode de vie. Après avoir lu des romans chevaleresques, le pauvre hidalgo Kehana s'est transformé en Don Quichotte de La Mancha et s'est lancé sur le maigre Rocinante pour faire régner la justice dans le monde. L'image même de Don Quichotte est depuis devenue un nom familier, a servi d'exemple à suivre déjà dans vrai vie.

Ainsi, nous voyons que les origines de l'art sont en fait, mais l'œuvre d'art est monde spécial, suggérant une perception différente de la perception de la réalité de la vie. Si le spectateur, prenant l'art pour la réalité, tente d'établir la justice en réprimant physiquement l'acteur jouant le méchant, tire sur l'écran de cinéma ou se jette sur l'image avec un couteau, menace le romancier, s'inquiétant du sort du héros du roman, alors tout cela est des symptômes évidents ou une pathologie mentale en général, ou du moins une pathologie perception artistique.

L'art n'agit pas sur une seule capacité et force humaine, que ce soit l'émotion ou l'intellect, mais sur la personne dans son ensemble. Elle forme, parfois inconsciemment, inconsciemment, le système même des attitudes humaines, dont l'effet se manifestera tôt ou tard et souvent de façon imprévisible, et ne vise pas simplement à inciter une personne à tel ou tel acte spécifique.

Le génie artistique de la célèbre affiche de D. Moor "Vous êtes-vous engagé comme volontaire ?", si largement promue à l'époque de la Seconde Guerre mondiale, réside dans le fait qu'elle ne se limite pas à une tâche pragmatique momentanée, mais fait appel à la conscience humaine à travers toutes les capacités spirituelles d'une personne. Ceux. le pouvoir de l'art réside en cela, faire appel à la conscience humaine, éveiller ses capacités spirituelles. Et à cette occasion, on peut citer les mots célèbres de Pouchkine :

Je pense que c'est le véritable but de l'art.

L'art ne vieillit jamais. Dans le livre du philosophe académicien I.T. Frolov "Perspectives of Man" contient des arguments sur les raisons pour lesquelles l'art ne devient pas obsolète. Ainsi, notamment, il note : « La raison en est l'originalité unique des œuvres d'art, leur caractère profondément individualisé, finalement dû à l'appel constant à l'homme. L'unité unique de l'homme et du monde dans une œuvre d'art, la "réalité humaine" connue par elle, distinguent profondément l'art de la science non seulement par les moyens utilisés, mais aussi par son objet même, toujours corrélé à la personnalité de l'artiste, sa vision subjective du monde, alors que la science s'efforce de dépasser ces limites, se précipite vers le « surhumain », guidée par le principe d'objectivité. Par conséquent, la science s'efforce également d'obtenir une stricte absence d'ambiguïté dans la perception de la connaissance par une personne, elle trouve les moyens appropriés pour cela, son propre langage, alors que les œuvres d'art n'ont pas une telle absence d'ambiguïté : leur perception, se réfractant à travers le monde subjectif d'un personne, génère toute une gamme de nuances et de tons profondément individuels qui font de cette perception d'une diversité inhabituelle, bien que subordonnée certaine direction, thème commun» .

C'est précisément le secret de l'impact extraordinaire de l'art sur une personne, son monde moral, son mode de vie, son comportement. En ce qui concerne l'art, une personne dépasse les limites de l'absence d'ambiguïté rationnelle. L'art révèle le mystérieux, l'inflexible savoir scientifique. C'est pourquoi une personne a besoin de l'art en tant que partie organique de ce qui est contenu en lui-même et dans le monde qu'il connaît et apprécie.

Le célèbre physicien danois Niels Bohr a écrit : "La raison pour laquelle l'art peut nous enrichir est sa capacité à nous rappeler des harmonies qui sont hors de portée d'une analyse systématique." L'art met souvent en lumière des problèmes universels, « éternels » : le bien et le mal, la liberté, la dignité humaine. Les conditions changeantes de chaque époque nous obligent à résoudre ces problèmes.

2. La notion d'art.

Le mot "art" est souvent utilisé dans son sens original, très large. Il s'agit de toute sophistication, de toute compétence, de toute compétence dans la mise en œuvre de toutes les tâches qui nécessitent une sorte de perfection de leurs résultats. Au sens étroit du terme, c'est de la créativité"selon les lois de la beauté." Oeuvres la créativité artistique, ainsi que des œuvres d'art appliqué, sont créés selon les "lois de la beauté". Les œuvres de tous les types de créativité artistique contiennent dans leur contenu une conscience généralisante de la vie qui existe en dehors de ces œuvres, et c'est principalement la vie humaine, sociale, historique nationale. Si le contenu œuvres d'art est une conscience généralisante de la vie historique nationale, alors en elle, il est donc nécessaire de distinguer entre le reflet de certaines caractéristiques générales et essentielles de la vie elle-même et la conscience de l'artiste qui les généralise.

Une œuvre d'art, comme tous les autres types de conscience sociale, est toujours une unité de l'objet connu en elle et du sujet qui connaît cet objet. Connu et reproduit par l'artiste lyrique, le "monde intérieur", même s'il s'agit de son propre "monde intérieur", est toujours l'objet de sa connaissance - connaissance actif, comprenant la sélection des caractéristiques essentielles de ce "monde intérieur" et leur compréhension et évaluation.

Cela signifie que l'essence de la créativité lyrique réside dans le fait qu'elle reconnaît généralement les principales caractéristiques des expériences humaines - soit dans leur propre état temporel et leur développement, soit dans leur focalisation sur monde extérieur, par exemple, sur le phénomène de la nature, comme dans les paroles de paysage.

Epos, pantomime, peinture, sculpture ont d'énormes différences entre elles, résultant des caractéristiques des moyens et des méthodes de reproduction de la vie dans chacune d'elles. Et pourtant ils sont tous beaux-Arts, dans chacun d'eux, les traits essentiels de la vie historique nationale sont reconnus dans leurs manifestations extérieures.

Dans une société primitive, pré-classe, l'art en tant que type particulier de conscience sociale n'existait pas encore de manière indépendante. Il était alors dans une unité indifférenciée, indifférenciée avec d'autres aspects de la conscience syncrétique et de la créativité qui l'expriment - avec la mythologie, la magie, la religion, avec des légendes sur la vie tribale passée, avec des idées géographiques primitives, avec des exigences morales.

Et puis l'art au sens propre du mot s'est démembré des autres aspects de la conscience sociale, s'est distingué parmi eux dans sa variété particulière et spécifique. Il est devenu l'une des formes de développement de la conscience sociale divers peuples. C'est ainsi qu'il faut le considérer dans ses modifications ultérieures.

Ainsi, l'art est un type particulier de conscience significative de la société, c'est un contenu artistique, et non scientifique ou philosophique. L. Tolstoï, par exemple, a défini l'art comme un moyen d'échanger des sentiments, l'opposant à la science comme un moyen d'échanger des pensées.

L'art est souvent comparé à un miroir réfléchissant. Ce n'est pas exact. Il serait plus exact de dire, comme l'a noté Nezhnov, l'auteur de la brochure L'art dans notre vie : l'art est un miroir spécial avec une structure unique et inimitable, un miroir qui reflète la réalité à travers les pensées et les sentiments de l'artiste. A travers l'artiste, ce miroir reflète ces phénomènes de la vie qui ont attiré l'attention de l'artiste et l'ont excité.

3. Socialisation artistique de l'individu et formation du goût esthétique.