MUSIQUE
La musique naît de la tragédie de l'esprit, la tragédie d'Hamlet lui-même. La musique résonne dans la pièce du premier au dernier acte. Sourd et anxieux - c'est Claudius qui se faufile sur son frère endormi. Les sons retentissants de la trompette annoncent l'apparition d'un fantôme. La flûte murmure le discours d'Ophélie jusqu'au moment où elle se met à espionner Hamlet à l'instigation de son père.Les timbales grondent à l'apparition de Claudius, comme pour se moquer de sa vanité.
" Ceci est rapporté par le tonnerre des timbales,
Que diriez-vous de gagner."
Les violons nous transpercent de leurs sons comme des épées, quand, après la représentation d'acteurs errants, Hamlet est convaincu de la véracité des paroles du fantôme, et Claudius se rend compte que son secret est ouvert. Les mêmes violons crient Ophélie noyée. Les tambours accompagnent le duel entre Hamlet et Laertes. Et enfin, en finale, une marche funèbre est jouée.
"Laissez la musique et les rites abusifs
Craquez pour lui."
THÉÂTRE, ACTEURS, MASQUES
"Le monde entier est un théâtre.
Dans ce document, les femmes, les hommes - tous les acteurs.
Ils ont leurs propres sorties, départs,
Et chacun joue un rôle."
Hamlet joue avec son fils le respect envers sa mère et son oncle. C'est vrai qu'il n'est pas très doué pour ça. Après il prend le rôle d'un fou. Il convainc tout le monde de sa folie, à l'exception peut-être du méfiant Claudius.
Des comédiens errants dévoilent le secret du fratricide avec leur prestation.
Ophélie, sincèrement amoureuse d'Hamlet et, apparemment, aimée de lui, perd sa sincérité et devient l'espionne de Claudius à la demande de son père. Hamlet le comprend et commence également à jouer avec elle. Leurs sentiments meurent. Ophélie mourra également.
L'oncle joue le rôle d'un roi juste, d'un mari aimant, d'un oncle attentionné qui remplace le père d'Hamlet, tué par lui.
Polonius joue son jeu - un courtisan douteux sous l'apparence d'un sage. L'intrigue, l'hypocrisie, la ruse sont devenues la norme de son comportement dans le palais et sa propre maison. Tout est sujet à calcul. Il enseigne la même chose aux autres : son fils Laërte : « Éloignez la pensée du langage... Recueillez toutes les opinions, mais gardez la vôtre... ».
La mère de Hamlet, Gertrude, est également incluse dans le jeu global. Se rendant compte de l'indécence de son comportement (précipitation dans le mariage après les funérailles de son premier mari) et tourmentée par de vagues et terribles suppositions sur son second mari, elle prétend que tout est en parfait ordre. Son jeu se termine lorsqu'elle parle du poison dans le gobelet.
Le jeu de Laertes se termine comme celui de Gertrude avec la mort qui approche :
"Je meurs moi-même de méchanceté et je ne me lèverai pas.
Il n'y a pas de reine. Je ne peux plus…
Roi de tout, roi de tout ! "
Les rôles qui leur sont attribués sont joués par d'anciens camarades universitaires de Hamlet - Guildenstern et Rosencrantz.
Hamlet veut croire qu'il agit, mais joue un rôle indépendant particulier dans la pièce.
"Qu'en pensez-vous, je suis pire qu'une flûte ?
Déclarez-moi n'importe quel instrument
tu peux m'énerver
mais je ne peux pas jouer."
Et s'imagine même être l'auteur d'une pièce écrite par lui-même. Mais c'est une illusion et une manifestation de fierté. Shakespeare nous prouve que les pièces de la vie des gens ne peuvent pas être écrites par les gens eux-mêmes. Ils sont écrits par la providence du Seigneur.
VEUVE DU PERE ET DE LA MERE
« Prudence, Horace ! De l'enterrement
Une tarte commémorative est allée à la table de mariage.
L'ÉTERNELLE QUESTION DE LA VIE
Être ou ne pas être, telle est la question.
Est-il digne d'endurer la honte du destin sans un murmure
Avez-vous besoin de résister?
Se lever, armer, conquérir
Ou mourir, mourir, dormir ?
Et savoir que cela brise la chaîne des tourments du cœur
Et des milliers d'épreuves inhérentes au corps !
N'est-ce pas le but que tout le monde désire -
Mourir, dormir, dormir ?
Et voir des rêves?
Voici la réponse.
Quel genre de rêves dans ce rêve mortel rêvera,
Quand le voile des sentiments terrestres a-t-il été enlevé ? !
Voici la solution.
C'est ce qui rallonge nos malheurs de tant d'années !
Les contemporains de Shakespeare et les personnes des générations suivantes ont expliqué cette grande question de différentes manières. Certains sont simples : vivre ou ne pas vivre ; agir ou ne pas agir. Les philosophes y voient une tentative de comprendre le sens de l'existence humaine. D'une manière ou d'une autre, à la grande et éternelle question de la vie, que Shakespeare a posée devant nous, nous répondons chacun à notre manière.
ENVIE, PÉCHÉ
MALADIE
« Que ferait le bien sans le mal ?
Pourquoi la miséricorde serait-elle nécessaire ?
Nous prions que Dieu ne nous laisse pas tomber
Ou nous a sauvés des profondeurs de la chute ". (Claudius)
"Le roi ne dort pas et danse jusqu'à ce qu'il tombe,
Et il boit et se régale jusqu'au matin."
Peut-être que la gourmandise, l'ivresse et les vacances constantes aident Claudius à étouffer les affres de la conscience. La colère se manifeste en lui lorsqu'il sent l'approche du châtiment.
FANTÔME, OMBRE DU PÈRE DE HAMLET
CHÂTIMENT
DÉCÈS
J la tragédie est remplie de mort à la limite. Presque tous les personnages principaux meurent. Polonius est tué par l'épée d'Hamlet. Ophélie devient folle à cause de la mort de son père et se noie dans la rivière. Le père d'Hamlet et sa mère Gertrude meurent du poison de Claudius. Laertes, Claudius et Hamlet lui-même sont tués par une rapière enduite du poison du même Claudius. Et même les personnages du deuxième plan - Guildenstern et Rosencrantz, comme on le voit dans le texte, vont inévitablement poser leur tête sur le billot grâce à la fausse lettre d'Hamlet. La mort donc, bien que non déclarée par l'auteur au générique de la tragédie, est sans doute l'un de ses personnages.
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Antifascisme italien
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Le tableau de Fyodor Pavlovich Reshetnikov "Encore un diable" est l'une des œuvres les plus célèbres et les plus appréciées de la peinture soviétique. Chaque personne ou presque qui regarde la photo peut se souvenir d'elle-même dans une situation similaire, que vous le vouliez ou non, mais vous devez rentrer chez vous et parler de la façon dont vous avez obtenu une mauvaise note.
Dans cette image, le plus important, ce sont les figures et les visages des personnes, déjà par leurs postures, nous pouvons comprendre l'ambiance. Les visages transmettent leurs vrais sentiments et pensées avec beaucoup d'éloquence. Sur la photo, nous voyons une famille : une mère et trois enfants. L'artiste a représenté tout le monde au moment où chacun des personnages de l'image réagit brusquement à la situation. Et cette réaction se reflète sur le visage de chacun.
Au milieu de la pièce se trouve un garçon qui revient de l'école. Sa mallette, nouée avec de la ficelle, d'où sortent les patins, suggère que ce jour-là l'étudiant accordait beaucoup moins d'attention à ses études qu'à la patinoire. Sa sœur regarde son frère avec reproche et désapprobation. Elle-même se tient avec un manuel près de la table et, apparemment, va faire ses devoirs. "Encore un diable" - ce n'est pas à propos d'elle, cette fille est très probablement une excellente élève. La mère des enfants est en colère contre le garçon. Peut-être venait-elle de parler avec animation avec sa fille et son plus jeune fils. Mais alors l'enfant du milieu est entré et il est devenu clair sur son visage: "Encore une fois, un diable." Toute l'atmosphère joyeuse a instantanément disparu.
Le nom même de l'image suggère qu'avec le garçon - le héros de l'image - une telle histoire se produit assez souvent. Personne n'est surpris, mais presque tout le monde est agacé, y compris le perdant lui-même. A ce moment, des remords se lisent sur son visage : "Eh, si je pouvais tout recommencer, alors je ne patinerais pas toute la journée, mais d'abord j'apprendrais mes leçons !" Seul le jeune frère le regarde avec une curiosité sournoise - que va-t-il se passer ensuite? Et seul le chien - un véritable ami - ne se soucie pas des notes dans le journal de son propriétaire, elle essaie joyeusement de lui lécher le nez.
Rappelons-nous quand le tableau a été peint. Nous sommes en 1952, 7 ans se sont écoulés depuis la fin de la Grande Guerre patriotique. Parmi ceux représentés sur la photo, seul le jeune frère n'a pas attrapé la guerre. Ma sœur, apparemment, est née avant la guerre. Le protagoniste, un perdant, était un petit enfant pendant la guerre, mais, sans aucun doute, il sait et se souvient des difficultés que les gens ont connues. Pourtant, c'est une famille heureuse - leur père est revenu de la guerre, puis leur troisième enfant est né. La famille vit bien, dans l'abondance. Pour ces années, le mobilier de la chambre est très bon, voire riche. L'enfant a un vélo que tous les enfants n'avaient pas. Le garçon est probablement fier de son père et lui a promis à plusieurs reprises de s'améliorer. Et ici le malheureux malentendu se répète. Bien sûr, tout cela n'est pas représenté sur la photo, mais cette histoire se devine facilement, il suffit d'y regarder de plus près.
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Hercule était aimé parce qu'il les a aidés et les a sauvés de divers animaux
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Ilyusha raconte comment lui et ses amis auraient vu un brownie dans une papeterie.
Kostya raconte l'histoire d'un charpentier de banlieue, connu pour sa morosité. Son tempérament morose s'explique par un incident qui lui est arrivé lors d'un voyage en forêt pour des noix. Le charpentier s'est perdu et s'est endormi la nuit sous un arbre. Entendant dans un rêve que quelqu'un l'appelait, il se leva et vit une sirène. Après avoir fait quelques pas vers elle, il revint à lui et se signa. Puis la sirène cessa de rire et se mit à pleurer. Interrogée par le menuisier sur la cause des larmes, elle a répondu que ce serait mieux s'il vivait avec elle jusqu'à la fin de ses jours dans le "fun", mais maintenant il s'est signé, et cela est devenu impossible. Alors elle pleure et se tue. Cependant, il est maintenant destiné à pleurer jusqu'à la fin de ses jours. Depuis, le menuisier Gavrila n'a pas ri ni même souri.
Ilyusha raconte une autre histoire - celle d'un homme qui s'est noyé dans un étang local (le peu profond au milieu de l'étang indique censément exactement l'endroit où il s'est noyé). Le greffier local a envoyé le chenil Yermila au bureau de poste, qui, sur le chemin du bureau de poste, s'est promené dans une taverne, a bu et est revenu la nuit. En passant devant l'étang, j'ai vu qu'un agneau, blanc et bouclé, se tenait sur les bas-fonds. Malgré l'étrange réaction du cheval, Yermil décide de l'emmener avec lui. En chemin, Yermil remarque que le bélier le regarde droit dans les yeux. Il devient terrifié et, pour se calmer, il commence à caresser l'agneau et à dire "Byasha, byasha". Et le bélier, en réponse, montra les dents et dit également: "Byasha, byasha."
Les enfants commencent à parler de loups, de loups-garous, puis la conversation se tourne vers les morts. Ils disent que dans l'un des villages environnants, le défunt monsieur est apparu et a cherché quelque chose sur le sol, et quand on lui a demandé, il a répondu qu'il cherchait un trou dans l'herbe.
Ilyusha dit que le samedi parental sur le porche, vous pouvez voir ceux qui sont destinés à mourir cette année. Il mentionne une certaine femme Ulyana, qui a vu sur le porche un garçon décédé l'année dernière, et elle-même. À l'objection selon laquelle la grand-mère d'Ulyana est toujours en vie, Ilyusha répond que l'année n'est pas encore terminée.
Puis la conversation se tourne vers l'apocalypse (éclipse solaire), qui n'était pas si lointaine. Les paysans qui ont été témoins de ce phénomène ont eu peur, ils ont décidé que "Trishka viendra". Lorsqu'on lui demande qui est Trishka, Ilyusha commence à expliquer que c'est le genre de personne qui viendra les derniers temps, qu'il séduira le peuple chrétien et que rien ne peut être fait contre lui - ni le mettre en prison, ni l'enchaîner. l'enchaîner, ni le tuer, car il pourra détourner les yeux de tout le monde. Dans le village, beaucoup s'attendaient à ce que Trishka apparaisse lors de l'éclipse solaire. Ils ont même couru dans la rue et dans le champ et ont commencé à attendre. L'un des habitants, un tonnelier, leur a joué un tour - il a mis une cruche vide sur sa tête et a effrayé tout le monde.
Un héron hurle au-dessus de la rivière, les enfants réagissent vivement à cela, Pavlusha remarque que c'est peut-être l'âme d'Akim le forestier qui se plaint des contrevenants (le forestier s'est noyé par des voleurs l'année dernière). Entre les enfants, il y a une dispute sur les mauvais esprits trouvés dans le marais, sur les grenouilles, les gobelins et autres mauvais esprits.
Quand il devient nécessaire d'aller chercher de l'eau, ils se souviennent d'histoires de bateliers qui entraînent les gens dans les cours d'eau, les enfants se souviennent d'Akulina l'imbécile, qui serait devenue folle juste après avoir été traînée au fond de l'eau et "gâtée" là-bas.
Ensuite, ils se souviennent du garçon Vasya, qui s'est également noyé et dont la mère a prévu sa mort dans l'eau. De retour de la rivière, Pavel rapporte qu'il a entendu la voix de Vasya sur le rivage, qui l'a appelé à lui.
La dramaturgie des XVIe et XVIIe siècles faisait partie intégrante et peut-être la partie la plus importante de la littérature de cette époque. Ce type de créativité littéraire était le plus proche et le plus compréhensible pour les larges masses, c'était un spectacle qui permettait de transmettre au spectateur les sentiments et les pensées de l'auteur. L'un des représentants les plus éminents de la dramaturgie de cette époque, qui se lit et se relit à notre époque, joue à partir de ses œuvres, analyse des concepts philosophiques, est William Shakespeare.
Le génie du poète, acteur et dramaturge anglais réside dans sa capacité à montrer les réalités de la vie, à pénétrer l'âme de chaque spectateur, à y trouver une réponse à ses énoncés philosophiques à travers des sentiments familiers à chacun. L'action théâtrale de l'époque se déroulait sur une estrade au milieu de la place, les acteurs au cours de la pièce pouvaient descendre dans la « salle ». Le spectateur devenait pour ainsi dire acteur de tout ce qui se passait. De nos jours, un tel effet de présence est inaccessible même en utilisant les technologies 3D. D'autant plus important dans le théâtre était le mot de l'auteur, la langue et le style de l'œuvre. Le talent de Shakespeare se manifeste à bien des égards dans sa manière linguistique de présenter l'intrigue. Simple et quelque peu orné, il se distingue du langage de la rue, permettant au spectateur de s'élever au-dessus du quotidien, d'être un temps à égalité avec les personnages de la pièce, des gens de la classe supérieure. Et le génie est confirmé par le fait que cela n'a pas perdu de son importance dans les temps ultérieurs - nous avons l'opportunité de devenir pendant un certain temps complices des événements de l'Europe médiévale.
Le summum de l'œuvre de Shakespeare était considéré par beaucoup de ses contemporains, et les générations suivantes après eux, comme la tragédie "Hamlet - Prince of Denmark". Cette œuvre d'un classique anglais reconnu est devenue l'une des plus importantes pour la pensée littéraire russe. Ce n'est pas un hasard si la tragédie d'Hamlet a été traduite en russe plus de quarante fois. Un tel intérêt est causé non seulement par le phénomène de la dramaturgie médiévale et le talent littéraire de l'auteur, qui l'est sans aucun doute. Hamlet est une œuvre qui reflète "l'image éternelle" d'un chercheur de vérité, d'un philosophe de la morale et d'un homme qui a dépassé son époque. La galaxie de ces personnes, qui a commencé avec Hamlet et Don Quichotte, s'est poursuivie dans la littérature russe avec les images de «personnes superflues» Onegin et Pechorin, et plus loin dans les œuvres de Tourgueniev, Dobrolyubov, Dostoïevski. Cette ligne est originaire de l'âme chercheuse russe.
Histoire de la création - Hameau tragique dans le romantisme du XVIIe siècle
Tout comme beaucoup d'œuvres de Shakespeare sont basées sur des nouvelles de la littérature du haut Moyen Âge, l'intrigue de la tragédie Hamlet a été empruntée par lui aux chroniques islandaises du XIIe siècle. Cependant, cette intrigue n'est pas quelque chose d'original pour le "temps sombre". Le thème de la lutte pour le pouvoir, indépendamment des normes morales, et le thème de la vengeance sont présents dans de nombreuses œuvres de tous les temps. Sur cette base, le romantisme de Shakespeare a créé l'image d'une personne protestant contre les fondements de son temps, cherchant une issue à ce carcan des conventions aux normes de la morale pure, mais qui est elle-même l'otage des règles et des lois existantes. Le prince héritier, romantique et philosophe, qui pose des questions éternelles sur l'être et, en même temps, est obligé de se battre dans la réalité de la manière qui était coutumière à cette époque - «il n'est pas son propre maître, sa naissance est lié main dans la main » (acte I, scène III), ce qui lui cause une protestation intérieure.
(Gravure ancienne - Londres, XVIIe siècle)
L'année de l'écriture et de la mise en scène de la tragédie, l'Angleterre a connu un tournant dans son histoire féodale (1601), il y a donc dans la pièce une certaine morosité, un déclin réel ou imaginaire de l'État - «Quelque chose a pourri dans le royaume de Danemark » (acte I, scène IV). Mais nous sommes plus intéressés par les questions éternelles « sur le bien et le mal, sur la haine féroce et le saint amour », qui sont si clairement et si ambigument énoncées par le génie de Shakespeare. En pleine conformité avec le romantisme dans l'art, la pièce contient des héros de catégories morales prononcées, un méchant évident, un héros merveilleux, il y a une ligne d'amour, mais l'auteur va plus loin. Le héros romantique refuse de suivre les canons du temps dans sa vengeance. L'un des personnages clés de la tragédie - Polonius, ne nous apparaît pas sous un jour sans ambiguïté. Le thème de la trahison est envisagé dans plusieurs intrigues et est également proposé au jugement du spectateur. De la trahison évidente du roi et de l'infidélité de la mémoire du défunt mari par la reine, à la trahison banale des amis des étudiants, qui ne sont pas opposés à découvrir les secrets du prince pour la miséricorde du roi .
Description de la tragédie (l'intrigue de la tragédie et ses principales caractéristiques)
Ilsinore, château des rois danois, veille de nuit avec Horatio, l'ami d'Hamlet, rencontre le fantôme du roi décédé. Horatio parle à Hamlet de cette rencontre, et il décide de rencontrer personnellement l'ombre de son père. Le fantôme raconte au prince l'horrible histoire de sa mort. La mort du roi s'avère être un meurtre ignoble commis par son frère Claudius. Après cette rencontre, un tournant s'opère dans l'esprit d'Hamlet. Ce qui a été appris se superpose au fait du mariage inutilement rapide de la veuve du roi, la mère d'Hamlet, et du frère meurtrier. Hamlet est obsédé par l'idée de vengeance, mais est dans le doute. Il doit s'assurer de tout lui-même. Feignant la folie, Hamlet observe tout. Polonius, conseiller du roi et père de la bien-aimée d'Hamlet, tente d'expliquer au roi et à la reine de tels changements chez le prince à l'amour rejeté. Auparavant, il avait interdit à sa fille Ophélie d'accepter la cour d'Hamlet. Ces interdictions détruisent l'idylle de l'amour, conduisant davantage à la dépression et à la folie de la fille. Le roi fait ses tentatives pour découvrir les pensées et les plans de son beau-fils, il est tourmenté par les doutes et son péché. Les anciens amis étudiants d'Hamlet embauchés par lui sont avec lui inséparablement, mais en vain. Le choc de ce qu'il a appris fait réfléchir Hamlet encore plus sur le sens de la vie, sur des catégories telles que la liberté et la morale, sur l'éternelle question de l'immortalité de l'âme, de la fragilité de l'être.
Pendant ce temps, une troupe d'acteurs errants apparaît à Ilsinore, et Hamlet les persuade d'insérer dans l'action théâtrale plusieurs vers dénonçant le roi pour fratricide. Au cours de la représentation, Claudius se livre avec confusion, les doutes d'Hamlet sur sa culpabilité sont dissipés. Il essaie de parler à sa mère, de lui lancer des accusations au visage, mais le fantôme qui apparaît lui interdit de se venger de sa mère. Un accident tragique exacerbe la tension dans les chambres royales - Hamlet tue Polonius, qui s'est caché derrière les rideaux par curiosité lors de cette conversation, le prenant pour Claudius. Hamlet est envoyé en Angleterre pour dissimuler ces malheureux accidents. Des amis espions sont envoyés avec lui. Claudius leur remet une lettre pour le roi d'Angleterre lui demandant d'exécuter le prince. Hamlet, qui a réussi à lire accidentellement la lettre, y apporte des corrections. En conséquence, les traîtres sont exécutés et il retourne au Danemark.
Laertes, le fils de Polonius, revient également au Danemark, la nouvelle tragique de la mort de sa sœur Ophélie à la suite de sa folie à cause de l'amour, ainsi que le meurtre de son père, le pousse à une alliance avec Claudia pour se venger . Claudius provoque un duel à l'épée entre deux jeunes hommes, la lame de Laërte est délibérément empoisonnée. Sans s'attarder là-dessus, Claudius empoisonne également le vin, afin d'enivrer Hamlet en cas de victoire. Pendant le duel, Hamlet est blessé par une lame empoisonnée, mais trouve une entente avec Laërte. Le duel continue, au cours duquel les adversaires échangent des épées, maintenant Laertes est blessé par une épée empoisonnée. La mère de Hamlet, la reine Gertrude, ne supporte pas la tension du duel et boit du vin empoisonné pour la victoire de son fils. Claudius est également tué, seul Horace, le seul véritable ami d'Hamlet, reste en vie. Les troupes du prince norvégien entrent dans la capitale du Danemark, qui occupe le trône danois.
personnages principaux
Comme le montre tout le déroulement de l'intrigue, le thème de la vengeance s'efface devant la quête morale du protagoniste. L'accomplissement de la vengeance pour lui est impossible dans l'expression, comme il est d'usage dans cette société. Même s'étant convaincu de la culpabilité de son oncle, il ne devient pas son bourreau, mais seulement un accusateur. Contrairement à lui, Laërte passe un marché avec le roi, pour lui la vengeance est avant tout, il suit les traditions de son temps. La ligne d'amour dans la tragédie n'est qu'un moyen supplémentaire de montrer les images morales de l'époque, de déclencher les recherches spirituelles d'Hamlet. Les personnages principaux de la pièce sont le prince Hamlet et le conseiller du roi Polonius. C'est dans les fondements moraux de ces deux personnes que s'exprime le conflit du temps. Non pas le conflit du bien et du mal, mais la différence des niveaux moraux de deux personnages positifs est la ligne principale de la pièce, brillamment montrée par Shakespeare.
Un serviteur intelligent, dévoué et honnête du roi et de la patrie, un père attentionné et un citoyen respecté de son pays. Il essaie sincèrement d'aider le roi à comprendre Hamlet, il essaie sincèrement de comprendre Hamlet lui-même. Ses principes moraux au niveau de l'époque sont impeccables. Envoyant son fils étudier en France, il l'instruit sur les règles de conduite, qui aujourd'hui peuvent être données sans changements, tant elles sont sages et universelles pour tous les temps. Inquiet du caractère moral de sa fille, il l'exhorte à refuser la cour d'Hamlet, expliquant la différence de classe entre eux et n'excluant pas la possibilité d'une attitude frivole du prince envers la fille. En même temps, selon ses vues morales correspondant à cette époque, il n'y a rien de préjudiciable à une telle frivolité de la part du jeune homme. Avec sa méfiance envers le prince et la volonté de son père, il détruit leur amour. Pour les mêmes raisons, il ne fait pas non plus confiance à son propre fils, lui envoyant un serviteur comme espion. Le plan pour l'observer est simple - trouver des connaissances et, calomniant légèrement son fils, attirer la vérité franche sur son comportement loin de chez lui. Écouter la conversation d'un fils et d'une mère en colère dans les chambres royales n'est pas non plus quelque chose de mal pour lui. Avec toutes ses actions et pensées, Polonius semble être une personne intelligente et gentille, même dans la folie d'Hamlet, il voit ses pensées rationnelles et leur donne leur dû. Mais il est un représentant typique d'une société qui met tant de pression sur Hamlet avec sa tromperie et sa duplicité. Et c'est une tragédie qui est compréhensible non seulement dans la société moderne, mais aussi dans le public londonien du début du XVIIe siècle. Une telle duplicité est protestée par sa présence dans le monde moderne.
Un héros avec un esprit fort et un esprit exceptionnel, cherchant et doutant, étant devenu un cran supérieur à toute la société dans sa moralité. Il est capable de se regarder de l'extérieur, il est capable d'analyser son entourage et d'analyser ses pensées et ses actions. Mais il est aussi un produit de cette époque et cela le lie. Les traditions et la société lui imposent un certain stéréotype de comportement qu'il ne peut plus accepter. Sur la base de l'intrigue sur la vengeance, toute la tragédie de la situation est montrée lorsqu'un jeune homme voit le mal non seulement dans un acte ignoble, mais dans toute la société dans laquelle de tels actes sont justifiés. Ce jeune homme s'appelle à vivre conformément à la plus haute moralité, responsable de tous ses actes. La tragédie de la famille ne fait que le faire réfléchir davantage sur les valeurs morales. Une telle personne pensante ne peut que se poser des questions philosophiques universelles. Le célèbre monologue "Être ou ne pas être" n'est que le summum d'un tel raisonnement, qui est tissé dans tous ses dialogues avec des amis et des ennemis, dans des conversations avec des personnes au hasard. Mais l'imperfection de la société et de l'environnement le pousse encore à des actions impulsives, souvent injustifiées, qui sont alors durement vécues par lui et conduisent finalement à la mort. Après tout, la culpabilité dans la mort d'Ophélie et l'erreur accidentelle dans le meurtre de Polonius et l'incapacité de comprendre le chagrin de Laërte l'oppressent et l'enchaînent avec une chaîne.
Laërte, Ophélie, Claude, Gertrude, Horatio
Toutes ces personnes sont introduites dans l'intrigue comme l'entourage d'Hamlet et caractérisent la société ordinaire, positive et correcte dans la compréhension de l'époque. Même en les considérant d'un point de vue moderne, on peut reconnaître leurs actions comme logiques et cohérentes. La lutte pour le pouvoir et l'adultère, la vengeance du père assassiné et le premier amour de fille, l'inimitié avec les États voisins et l'obtention de terres à la suite de tournois de joutes. Et seul Hamlet se dresse tête et épaules au-dessus de cette société, enlisée jusqu'à la taille dans les traditions tribales de succession au trône. Trois amis de Hamlet - Horatio, Rosencrantz et Guildenstern, sont des représentants de la noblesse, des courtisans. Pour deux d'entre eux, espionner un ami n'est pas quelque chose de mal, et un seul reste un auditeur et un interlocuteur fidèle, un conseiller avisé. Un interlocuteur, mais rien de plus. Devant son destin, la société et tout le royaume, Hamlet est laissé seul.
Analyse - l'idée de la tragédie du prince de Danemark Hamlet
L'idée principale de Shakespeare était le désir de montrer des portraits psychologiques de contemporains basés sur le féodalisme des "temps sombres", une nouvelle génération grandissant dans la société qui peut changer le monde pour le mieux. Compétente, chercheuse et éprise de liberté. Ce n'est pas un hasard si, dans la pièce, le Danemark est appelé une prison, qui, selon l'auteur, était toute la société de l'époque. Mais le génie de Shakespeare s'exprimait dans sa capacité à tout décrire en demi-tons, sans tomber dans le grotesque. La plupart des personnages sont des personnes positives et respectées selon les canons de l'époque, ils raisonnent de manière assez sensée et équitable.
Hamlet est présenté comme une personne sujette à l'introspection, spirituellement forte, mais toujours liée par des conventions. L'incapacité d'agir, l'incapacité, le rapproche des "gens superflus" de la littérature russe. Mais il porte une charge de pureté morale et le désir de la société pour le mieux. Le génie de cet ouvrage réside dans le fait que toutes ces questions sont d'actualité dans le monde moderne, dans tous les pays et sur tous les continents, quel que soit le système politique. Et la langue et la strophe du dramaturge anglais captivent par leur perfection et leur originalité, vous font relire plusieurs fois les œuvres, vous tourner vers des performances, écouter des performances, chercher quelque chose de nouveau, caché dans la nuit des temps.
AGENCE FÉDÉRALE POUR L'ÉDUCATION
ÉTABLISSEMENT ÉDUCATIF D'ÉTAT
ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL SUPERIEUR
UNIVERSITÉ PÉDAGOGIQUE D'ÉTAT DE TOMSK
TRAVAIL DE CONTRÔLE D'ÉTUDE
D'après l'Histoire de la littérature étrangère du Moyen Âge et de la Renaissance
"Image d'Hamlet
dans la tragédie "Hamlet" de W. Shakespeare
Terminé : étudiant
030 gr. 71РЯ
Présentation 3
1. L'image d'Hamlet au début de la tragédie 4
2. Éthique de la vengeance d'Hamlet. L'apogée de la tragédie. Dix
3. Mort du protagoniste 16
4. Héros parfait de la renaissance 19
conclusion 23
Références 23
Introduction
La tragédie de Shakespeare "Hamlet, prince de Danemark" (1600) est la plus célèbre des pièces du dramaturge anglais. Selon de nombreux connaisseurs d'art hautement respectés, il s'agit de l'une des créations les plus réfléchies du génie humain, une grande tragédie philosophique. Il traite des questions les plus importantes de la vie et de la mort, qui ne peuvent qu'exciter tout le monde. Shakespeare le penseur apparaît dans cet ouvrage dans toute sa stature gigantesque. Les questions posées par la tragédie ont une portée véritablement universelle. Non sans raison, à différents stades du développement de la pensée humaine, les gens se sont tournés vers Hamlet, à la recherche d'une confirmation de leur point de vue sur la vie et l'ordre mondial en elle.
Véritable œuvre d'art, "Hamlet" attire de nombreuses générations. La vie change, de nouveaux intérêts et concepts surgissent, et chaque nouvelle génération trouve quelque chose de proche d'elle-même dans la tragédie. Le pouvoir de la tragédie est confirmé non seulement par sa popularité auprès des lecteurs, mais aussi par le fait que depuis près de quatre siècles, elle n'a pas quitté la scène.
La tragédie "Hamlet" a annoncé une nouvelle période dans l'œuvre de Shakespeare, de nouveaux intérêts et humeurs de l'écrivain.
Selon les mots de Shakespeare, chaque drame est un monde entier, séparé, qui a son propre centre, son propre soleil, autour duquel circulent les planètes avec leurs satellites "et dans cet univers, si l'on entend la tragédie, le soleil est le personnage principal qui a lutter contre toute paix injuste et donner la vie.
Ce qu'il y a de plus attrayant dans la tragédie, c'est l'image du héros. « C'est beau, comme le prince Hamlet ! - s'est exclamé l'un des contemporains de Shakespeare, Anthony Skoloker, et son opinion a été confirmée par de nombreuses personnes qui comprennent beaucoup l'art au cours des siècles qui se sont écoulés depuis la création de la tragédie (1; p.6)
Pour comprendre Hamlet et sympathiser avec lui, il n'est pas nécessaire de se retrouver dans sa situation de vie - pour découvrir que son père a été assassiné et que sa mère a trahi la mémoire de son mari et en a épousé un autre. Même avec la dissemblance des situations de la vie, Hamlet s'avère proche des lecteurs, surtout s'ils ont des qualités spirituelles similaires à celles inhérentes à Hamlet - la tendance à se scruter, à s'immerger dans leur monde intérieur, à percevoir avec acuité l'injustice et le mal, ressentir la douleur et la souffrance de quelqu'un d'autre comme les siennes. .
Hamlet est devenu un héros bien-aimé lorsque les sensibilités romantiques se sont généralisées. Beaucoup ont commencé à s'identifier au héros de la tragédie de Shakespeare. Le chef des romantiques français Victor Hugo () a écrit dans son livre "William Shakespeare": "À notre avis," Hamlet "est la principale création de Shakespeare. Pas une seule image créée par le poète ne nous dérange et ne nous excite à ce point.
La Russie n'est pas non plus restée à l'écart de la fascination pour Hamlet. Belinsky a soutenu que l'image d'Hamlet a une signification universelle.
L'image d'Hamlet au début de la tragédie
Au début de l'action, Hamlet n'apparaît pas encore sur la scène, mais il est mentionné, et c'est plus significatif qu'il n'y paraît à première vue.
En fait, les veilleurs de nuit sont la garde du roi. Pourquoi ne signalent-ils pas l'apparition du Fantôme, comme il se doit, "par les autorités", à l'un des proches collaborateurs du roi, du moins Polonius, mais attirent Horatio, un ami du prince, et lui, après s'être assuré que le Fantôme ressemble au défunt roi , conseille d'en parler non pas au roi actuel, mais à Hamlet, qui n'a aucun pouvoir et n'a pas encore été proclamé héritier de la couronne ?
Shakespeare construit l'action non pas selon les règles danoises du devoir de garde, mais attire immédiatement l'attention du public sur la figure du prince danois.
Il a choisi le prince avec un costume noir, en contraste frappant avec les robes colorées des courtisans. Tout le monde s'est habillé pour une cérémonie importante marquant le début d'un nouveau règne, un seul dans cette foule hétéroclite en tenue de deuil - Hamlet.
Ses premiers mots, une remarque à lui-même, apparemment prononcés sur l'avant-scène et adressés au public: "Qu'il soit un neveu, mais en aucun cas mignon" - souligne immédiatement que non seulement sa tenue vestimentaire, mais de tout son être, il ne le fait pas appartiennent à un hôte soumis et servile ceux qui entourent le roi.
Hamlet se retint, répondant au roi et à la mère. Resté seul, il épanche son âme dans un discours passionné.
Quels sentiments remplissent l'âme d'Hamlet lors de sa première apparition sur scène ? Tout d'abord, le chagrin causé par la mort de son père. Elle est aggravée par le fait que la mère a si vite oublié son mari et a donné son cœur à un autre. La relation des parents semblait idéale à Hamlet. Mais un mois plus tard, elle était déjà remariée, et "elle n'avait pas encore usé les chaussures dans lesquelles elle marchait derrière le cercueil", "même le sel de ses larmes déshonorantes sur ses paupières rougies n'avait pas disparu".
Pour Hamlet, la mère était l'idéal d'une femme, un sentiment naturel dans une famille normale, et plus encore dans une si bonne famille qui entourait Hamlet.
La trahison par Gertrude de la mémoire de son mari révolte Hamlet aussi parce qu'à ses yeux les frères sont incomparables : « Phébus et le satyre ». A cela s'ajoute le fait que, selon les conceptions de l'époque shakespearienne, le mariage avec le frère du mari décédé était considéré comme un péché d'inceste.
Le tout premier monologue d'Hamlet révèle sa tendance à faire les généralisations les plus larges à partir d'un seul fait. Comportement de la mère
conduit Hamlet à un jugement négatif sur toutes les femmes
Avec la mort de son père et la trahison de sa mère, Hamlet a connu un effondrement complet du monde dans lequel il avait vécu jusque-là. La beauté et la joie de vivre ont disparu, je ne veux plus vivre. Ce n'était qu'un drame familial, mais pour Hamlet, impressionnable et très sensible, cela s'est avéré suffisant pour voir le monde entier en noir :
Comme c'est insignifiant, plat et stupide
Il me semble que le monde entier est dans ses aspirations ! (6 ; p. 19)
Shakespeare est fidèle à la vérité de la vie lorsqu'il dépeint la réaction spirituelle de Hamlet à ce qui s'est passé de cette manière. Les natures douées d'une grande sensibilité perçoivent profondément les phénomènes terribles qui les affectent directement. Hamlet est une telle personne - un homme au sang chaud, un grand cœur capable de sentiments forts. Il n'est en aucun cas le rationaliste froid et l'analyste qu'on imagine parfois être. Sa pensée est excitée non par l'observation abstraite des faits, mais par leur expérience profonde. Si nous sentons dès le début qu'Hamlet s'élève au-dessus de ceux qui l'entourent, alors ce n'est pas l'élévation d'une personne au-dessus des circonstances de la vie. Au contraire, l'une des plus hautes vertus personnelles d'Hamlet réside dans la plénitude du sentiment de la vie, sa connexion avec elle, dans la conscience que tout ce qui se passe autour est significatif et oblige une personne à déterminer son attitude envers les choses, les événements, personnes.
Hamlet a survécu à deux chocs - la mort de son père et le deuxième mariage précipité de sa mère. Mais un troisième coup l'attendait. Il apprit du Fantôme que la mort de son père était l'œuvre de Claudius. Comme le dit Ghost :
Tu devrais connaître mon noble garçon
Le serpent est le tueur de ton père-
Dans sa couronne. (6; p. 36)
Frère a tué frère ! S'il en est déjà là, alors la pourriture a corrodé les fondements mêmes de l'humanité. Le mal, l'inimitié, la trahison se sont glissés dans la relation entre les personnes les plus proches les unes des autres par le sang. C'est ce qui a le plus frappé Hamlet dans les révélations du Fantôme : on ne peut pas faire confiance à une seule personne, même la plus proche et la plus chère ! La colère d'Hamlet se retourne à la fois contre sa mère et son oncle :
Oh, la femme est une méchante ! Ô scélérat !
Ô bassesse, bassesse au sourire bas ! (6; p. 38)
Les vices qui rongent les âmes humaines sont cachés profondément. Les gens ont appris à les dissimuler. Claudius n'est pas le scélérat dont l'abomination est déjà visible dans son apparence très extérieure, comme, par exemple, dans Richard III, le personnage principal de la première chronique de Shakespeare. Il est "un scélérat souriant, cachant sous le masque de la complaisance, de l'esprit d'État et d'un penchant pour l'amusement la plus grande insensibilité et cruauté".
Hamlet tire une triste conclusion pour lui-même - personne ne peut faire confiance. Cela détermine son attitude envers tout le monde autour de lui, à l'exception d'Horatio. Dans chacun il verra un possible ennemi ou complice de ses adversaires. Hamlet accepte la tâche de venger son père avec une fougue quelque peu inattendue pour nous. Après tout, tout récemment, nous avons entendu de sa part des plaintes concernant les horreurs de la vie et la reconnaissance qu'il aimerait se suicider, juste pour ne pas voir l'abomination environnante. Maintenant, il est imprégné d'indignation, rassemblant des forces.
Le fantôme a confié à Hamlet la tâche de se venger personnellement. Mais Hamlet le comprend différemment. Le crime de Claude et la trahison de sa mère à ses yeux ne sont que des manifestations partielles de la corruption générale :
Le siècle a été ébranlé - et le pire de tout,
Que je suis né pour le restaurer !
Si au début, comme nous l'avons vu, il a juré avec ferveur de remplir l'alliance du Fantôme, maintenant il lui est douloureux qu'une tâche aussi énorme lui soit tombée sur les épaules, il la considère comme une "malédiction", elle est un lourd fardeau pour lui . Ceux qui considèrent Hamlet comme faible, y voient l'incapacité, et peut-être même la réticence du héros à se joindre au combat.
Il maudit l'époque où il est né, maudit qu'il est destiné à vivre dans un monde où le mal règne et où, au lieu de s'abandonner à des intérêts et des aspirations vraiment humains, il doit consacrer toutes ses forces, son esprit et son âme à la lutte contre le monde du mal.
C'est ainsi qu'Hamlet apparaît au début de la tragédie. On voit que le héros est vraiment noble. Il a déjà gagné notre sympathie. Mais peut-on dire qu'il est capable de résoudre facilement et simplement, sans hésitation, le problème qui se pose à lui et aller de l'avant ? Non, Hamlet cherche d'abord à comprendre ce qui se passe autour.
Ce serait une erreur de rechercher en lui la plénitude du caractère et la clarté du regard sur la vie. On peut dire de lui jusqu'ici qu'il a une noblesse spirituelle innée et qu'il juge tout du point de vue de la vraie humanité. Il traverse une crise profonde. Belinsky a bien défini l'état dans lequel se trouvait Hamlet avant la mort de son père. C'était une « harmonie infantile, inconsciente », une harmonie fondée sur l'ignorance de la vie. Ce n'est que face à la réalité telle qu'elle est qu'une personne a la possibilité de connaître la vie. Pour Hamlet, la connaissance de la réalité commence par des chocs d'une grande puissance. L'introduction même dans la vie est une tragédie pour lui.
Néanmoins, la position dans laquelle se trouvait Hamlet a un sens large et, pourrait-on dire, typique. Ne s'en rendant pas toujours compte, toute personne normale est imprégnée de sympathie pour Hamlet, car rarement personne n'échappe aux coups du destin (1; p. 86)
Nous nous sommes séparés du héros lorsqu'il a pris sur lui la tâche de la vengeance, l'a acceptée comme un devoir lourd mais sacré.
La prochaine chose que nous apprenons sur lui est sa folie. Ophélie se précipite pour annoncer à son père l'étrange visite du prince.
Polonius, qui s'est longtemps inquiété de la relation de sa fille avec le prince, suggère aussitôt : "Fou d'amour pour toi ?" Après avoir écouté son histoire, il confirme sa conjecture :
Voici une claire explosion de folie amoureuse,
Dans la fureur de qui parfois
Ils prennent des décisions désespérées. (6; p.48)
De plus, Polonius voit cela comme une conséquence de son interdiction à Ophélie de rencontrer le prince: "Je suis désolé que vous ayez été dur avec lui ces jours-ci."
Il existe donc une version selon laquelle le prince est devenu fou. Hamlet a-t-il vraiment perdu la tête ? La question a occupé une place importante dans les études shakespeariennes. Il était naturel de supposer que les malheurs qui frappaient le jeune homme provoquaient la folie. Il faut dire tout de suite que ce n'était pas vraiment le cas. La folie d'Hamlet est imaginaire.
Ce n'est pas Shakespeare qui a inventé la folie du héros. C'était déjà dans l'antique saga d'Amlet et dans son récit français par Belfort. Cependant, sous la plume de Shakespeare, la nature de la prétention d'Hamlet a considérablement changé. Dans les interprétations pré-shakespeariennes du complot, prenant l'apparence d'un fou, le prince cherchait à endormir la vigilance de son ennemi, et il y parvint. Il a attendu dans les coulisses puis s'est occupé de l'assassin de son père et de son entourage.
Hamlet de Shakespeare n'endort pas la vigilance de Claudius, mais éveille délibérément ses soupçons et son anxiété. Deux raisons déterminent ce comportement du héros shakespearien.
D'une part, Hamlet n'est pas sûr de la véracité des paroles du Fantôme. En cela, le prince découvre qu'il est loin d'être étranger aux préjugés sur les esprits, encore très tenaces à l'époque de Shakespeare. Mais, d'un autre côté, Hamlet, un homme des temps nouveaux, veut confirmer le message de l'autre monde avec une preuve terrestre absolument réelle. Nous rencontrerons cette combinaison d'ancien et de nouveau plus d'une fois et, comme nous le montrerons plus tard, elle avait une signification profonde.
Les paroles d'Hamlet méritent l'attention sous un autre aspect. Ils contiennent une reconnaissance directe de l'état opprimé du héros. Ce qui vient d'être dit fait maintenant écho aux tristes pensées d'Hamlet, exprimées à la fin du deuxième tableau du premier acte, alors qu'il pensait à la mort.
La question cardinale liée à ces aveux est celle-ci : Hamlet est-il tel par nature, ou son état d'esprit est-il causé par les terribles événements auxquels il a été confronté ? La réponse, bien sûr, ne peut être qu'une. Avant tous les événements que nous connaissons, Hamlet était une personnalité harmonique intégrale. Mais nous le rencontrons déjà lorsque cette harmonie est rompue. Belinsky a ainsi expliqué l'état d'Hamlet après la mort de son père : "... Plus une personne est en esprit, plus sa désintégration est terrible, et plus sa victoire sur ses membres est solennelle, et plus elle est profonde et profonde. plus sainte est sa béatitude. C'est le sens de la faiblesse d'Hamlet."
Par "désintégration", il n'entend pas la décadence morale de la personnalité du héros, mais la désintégration de l'harmonie spirituelle qui lui était auparavant inhérente. L'ancienne intégrité des vues de Hamlet sur la vie et la réalité, telles qu'elles lui semblaient alors, était brisée.
Bien que les idéaux d'Hamlet restent les mêmes, tout ce qu'il voit dans la vie les contredit. Son âme se divise. Il est convaincu de la nécessité de remplir le devoir de vengeance - le crime est trop terrible et Claudius est dégoûtant à la limite. Mais l'âme de Hamlet est pleine de tristesse - le chagrin causé par la mort de son père et le chagrin causé par la trahison de sa mère ne sont pas passés. Tout ce que Hamlet voit confirme son attitude envers le monde - un jardin envahi par les mauvaises herbes, "le sauvage et le mal y règnent". Sachant tout cela, est-il surprenant que la pensée du suicide ne quitte pas Hamlet ?
Au temps de Shakespeare, l'attitude envers les fous héritée du Moyen Âge était encore préservée. Leur comportement bizarre était une cause de rire. Faisant semblant d'être fou, Hamlet prend en même temps, pour ainsi dire, l'apparence d'un bouffon. Cela lui donne le droit de dire aux gens en face ce qu'il pense d'eux. Hamlet profite largement de cette opportunité.
Dans Ophélie, il a réglé la confusion avec son comportement. Elle est la première à voir le changement dramatique qui s'est opéré en lui. Polonia Hamlet est tout simplement dupe, et il succombe facilement aux inventions d'un prétendu fou. Hamlet le joue d'une certaine manière. « Il joue tout le temps avec ma fille », dit Polonius, « mais au début il ne m'a pas reconnu ; dit que j'étais poissonnier… ». Le deuxième motif du "jeu" d'Hamlet avec Polonius est sa barbe. Comme le lecteur s'en souvient, à la question de Polonius sur le livre, dans lequel le prince regarde toujours, Hamlet répond : "ce coquin satirique dit ici que les vieillards ont des barbes grises...". Lorsque Polonius se plaint plus tard que le monologue lu par l'acteur est trop long, le prince le coupe brusquement : "Ceci ira chez le barbier, avec ta barbe...".
Avec Rosencrantz et Guildenstern, camarades de classe, Hamlet joue différemment. Avec eux, il se comporte comme s'il croyait en leur amitié, bien qu'il soupçonne immédiatement qu'ils lui ont été envoyés. Hamlet leur répond avec franchise pour franchise. Son discours est l'un des passages les plus significatifs de la pièce.
« Ces derniers temps - et pourquoi, je ne me connais pas - j'ai perdu ma gaieté, abandonné toutes mes activités habituelles ; et, en effet, c'est si dur pour mon âme que ce beau temple, la terre, me semble un cap désertique ... Quelle créature magistrale - un homme! Quelle noblesse d'esprit ! Quelle capacité infinie ! En apparence et en mouvements - combien expressifs et merveilleux. En action - comme c'est semblable à un ange ! Dans la compréhension - quelle similitude avec la divinité ! La beauté de l'univers ! La couronne de tous les vivants ! Et quelle est cette quintessence de poussière pour moi. Aucune des personnes ne me fait plaisir, non, non plus, bien qu'avec ton sourire tu sembles vouloir dire autre chose.
Hamlet, bien sûr, ne joue franchement qu'avec Rosencrantz et Guildenstern. Mais, bien qu'Hamlet joue magistralement ses amis universitaires, il est bel et bien déchiré par des contradictions. L'équilibre spirituel d'Hamlet est complètement rompu. Il se moque des espions qui lui sont envoyés et dit la vérité sur son changement d'attitude envers le monde. Bien sûr, Rosencrantz et Guildenstern, qui ne savaient rien du secret de la mort de l'ancien roi, ne pouvaient deviner que les pensées d'Hamlet étaient occupées par la tâche de la vengeance. Ils ne savaient pas non plus que le prince se reprochait sa lenteur. On ne sera pas loin de la vérité si l'on suppose qu'Hamlet veut se voir tel un vengeur qui hésite, mais d'autant plus le coup sera fort lorsqu'il le portera avec la même inexorabilité. (1, p. 97)
Nous savons, cependant, que Hamlet avait des doutes quant à la mesure dans laquelle on pouvait faire confiance au Fantôme. Il a besoin d'une telle preuve de la culpabilité de Claudius, qui serait terrestrement fiable. Il décide de profiter de l'arrivée de la troupe pour montrer au roi une pièce qui présentera exactement la méchanceté qu'il a commise :
"le spectacle est une boucle,
Pour lasso la conscience du roi."
Ce plan est probablement né lorsque le premier acteur a lu avec tant d'enthousiasme un monologue sur Pyrrhus et Hecuba. Renvoyant les acteurs en son nom, Hamlet ordonne au chef de la troupe de présenter la pièce "Le meurtre de Gonzago" et demande d'inclure seize lignes écrites par lui-même. Ainsi surgit le plan de Hamlet pour tester la véracité des paroles du Fantôme. Hamlet ne se fie pas à son intuition ou à une voix de l'autre monde, il a besoin d'une preuve qui satisfasse aux exigences de la raison. Ce n'est pas pour rien que dans un long discours exprimant la vision d'Hamlet sur l'univers et l'homme (cela a été mentionné plus haut), Hamlet met la raison en premier lieu lorsqu'il s'exclame : « Quelle création magistrale - l'homme ! Quelle noblesse d'esprit ! Ce n'est que par cette plus haute capacité humaine que Hamlet a l'intention de condamner le détesté Claudius.
Après avoir rendu hommage à la lecture attentive des scènes individuelles de la tragédie, n'oublions pas ces fortes adhésions qui tiennent son début et toute la ligne d'action ascendante. Un tel rôle est joué par deux grands monologues d'Hamlet - à la fin de la scène du palais et à la fin du deuxième acte.
Tout d'abord, prêtons attention à leur tonalité. Les deux sont exceptionnellement capricieux. "Oh, si ce caillot de viande dense// Fondu, péri, est sorti avec de la rosée!". Ceci est suivi d'un aveu franc que Hamlet aimerait mourir. Mais l'intonation lugubre est remplacée par la colère contre la mère. Les mots coulent de la bouche d'Hamlet dans un torrent orageux, trouvant de plus en plus de nouvelles expressions pour la condamner (1; P. 99)
La noble colère du héros le rend sympathique. En même temps, on sent : si la pensée du suicide vacille dans l'esprit d'Hamlet, alors l'instinct de vie en lui est plus fort. Son chagrin est énorme, mais s'il voulait vraiment se séparer de sa vie, une personne d'un tel tempérament ne discuterait pas si longuement.
Que dit le premier grand monologue du héros sur son personnage ? Du moins pas de faiblesse. L'énergie interne inhérente à Hamlet reçoit une expression claire dans sa colère. Une personne de caractère faible ne se livrerait pas à l'indignation avec une telle force.
Le monologue qui conclut le second acte est plein de reproches d'inaction. Et de nouveau, l'indignation le frappe, cette fois dirigée contre lui-même. Quel genre d'abus ne fait pas tomber sur sa tête Hamlet: "imbécile stupide et lâche", "rotozey", "lâche", "âne", "femme", "lave-vaisselle". Nous avons déjà vu combien il est sévère envers sa mère, combien plein d'inimitié envers Claude. Mais Hamlet n'est pas de ceux qui ne trouvent le mal que chez les autres. Il n'en est pas moins sévère et impitoyable vis-à-vis de lui-même, et ce trait de lui confirme encore la noblesse de sa nature. Il faut la plus grande honnêteté pour se juger aussi, sinon plus sévèrement, que les autres.
La fin du monologue, dans laquelle Hamlet expose son plan, réfute l'idée qu'il ne veut rien faire pour se venger. Avant d'agir, Hamlet veut en préparer les conditions (1 ; p. 100).
L'éthique de la vengeance d'Hamlet. L'apogée de la tragédie.
Hamlet a sa propre éthique de vengeance. Il veut que Claudius sache quelle punition l'attend. Il cherche à éveiller chez Claudius la conscience de sa culpabilité. Toutes les actions du héros sont consacrées à ce but, jusqu'à la scène de la « souricière ». Pour nous, une telle psychologie peut sembler étrange. Mais il faut connaître l'histoire de la vengeance sanglante de l'époque ; lorsqu'une sophistication particulière de représailles à l'ennemi surgit, alors la tactique de Hamlet deviendrait claire. Il a besoin que Claudius soit imprégné de la conscience de sa criminalité, il veut d'abord punir l'ennemi avec des tourments intérieurs, les affres de la conscience, s'il en a une, et ensuite seulement porter un coup fatal pour qu'il sache qu'il est puni non seulement par Hamlet, mais par la loi morale, la justice universelle.
Bien plus tard, dans la chambre de la reine, après avoir tué Polonius caché derrière un rideau, Hamlet voit dans ce qui semble être un accident la manifestation d'une volonté supérieure, la volonté du ciel. Ils lui ont confié la mission d'être le Fléau et le ministre - le fléau et l'exécuteur de leur destin. C'est ainsi que Hamlet envisage la question de la vengeance. Et quel est le sens des mots : « il m'a puni et moi lui » ? (1; p.101)
Que Polonius ait été puni pour son intervention dans le combat entre Hamlet et Claudius ressort clairement des paroles de Hamlet : « C'est tellement dangereux d'être trop rapide. » Mais de quoi Hamlet est-il puni ? Pour avoir agi de manière irréfléchie et tué la mauvaise personne, et ainsi indiqué clairement au roi qui il visait.
Notre prochaine rencontre avec Hamlet a lieu dans la galerie du château, où il a été appelé. Hamlet arrive, ne sachant pas qui et pourquoi l'attend, complètement à la merci de ses pensées, les exprimant dans son monologue le plus célèbre.
Le monologue "Être ou ne pas être" est le point culminant des doutes d'Hamlet. Il exprime l'humeur du héros, le moment de la plus grande discorde dans son esprit. Pour cette seule raison, on aurait tort d'y chercher une stricte logique. Elle n'est pas là. La pensée du héros est transférée d'un sujet à un autre. Il commence à penser à une chose, passe à une autre, à une troisième et à aucune.
questions qu'il se pose lui-même, ne reçoivent pas de réponse.
« Être » ne signifie-t-il pour Hamlet que la vie en général ? Pris isolément, les premiers mots du monologue peuvent être interprétés dans ce sens. Mais il ne faut pas beaucoup d'attention pour voir l'incomplétude de la première ligne, tandis que les lignes suivantes révèlent le sens de la question et l'opposition de deux concepts - que signifie être et qu'est-ce que ne pas être :
Ce qui est plus noble dans l'esprit - se soumettre
Frondes et flèches d'un destin furieux
Ou, prenant les armes contre la mer de troubles, tuez-les
Affrontement?
Ici, le dilemme est exprimé assez clairement: «être» signifie se lever sur la mer des troubles et les tuer, «ne pas être» signifie se soumettre aux «frondes et aux flèches d'un destin furieux».
La pose de la question porte directement sur la situation d'Hamlet : faut-il lutter contre la mer du mal ou éviter le combat ? Ici, enfin, une contradiction apparaît avec une grande force, dont les expressions ont déjà été rencontrées. Mais au début du troisième acte, Hamlet se retrouve de nouveau au pouvoir du doute. Ces sautes d'humeur sont extrêmement caractéristiques d'Hamlet. Nous ne savons pas s'il est caractérisé par des hésitations et des doutes dans la période heureuse de sa vie. Mais maintenant cette instabilité se manifeste avec toute certitude.
Laquelle des deux possibilités Hamlet choisit-il ? "Être", se battre, tel est le sort qu'il s'est donné. La pensée d'Hamlet va de l'avant et il voit l'un des résultats de la lutte : la mort ! Ici un penseur s'éveille en lui, se posant une nouvelle question : qu'est-ce que la mort ? Hamlet voit à nouveau deux possibilités de ce qui attend une personne après la mort. La mort est une immersion dans la non-existence en l'absence totale de conscience :
Mourir, dormir
Et seulement : et dis que tu finis par dormir
Désir et mille tourments naturels ...
Mais il y a aussi un terrible danger: "Quels rêves seront rêvés dans un rêve de mort, / / Quand nous laissons tomber ce bruit mortel ...". Peut-être que les horreurs de l'au-delà ne sont pas pires que tous les ennuis terrestres : « C'est ce qui nous fait tomber ; où est la raison // Que les catastrophes durent si longtemps… ». Et plus loin:
Comprenons le monologue et il deviendra clair que Hamlet parle en général - de tous les gens, et ils n'ont jamais rencontré de gens de l'autre monde. La pensée d'Hamlet est correcte, mais elle s'écarte de l'intrigue de la pièce.
La deuxième chose qui retient votre attention dans ce monologue, c'est l'idée qu'il est facile de se débarrasser des épreuves de la vie si l'on « se donne un calcul avec un simple poignard ».
Passons maintenant à la partie du monologue dans laquelle les catastrophes des gens de ce monde sont énumérées :
Qui abattrait les fouets et les moqueries du siècle,
L'oppression des forts, la moquerie des orgueilleux,
La douleur de l'amour méprisable, juge la lenteur,
L'arrogance des autorités et les insultes.
Fait pour le mérite doux,
Si seulement il pouvait le découvrir par lui-même...
Notez qu'aucune de ces calamités ne concerne Hamlet. Il ne parle pas ici de lui-même, mais de tout le peuple, pour qui le Danemark est vraiment une prison. Hamlet apparaît ici comme un penseur soucieux du sort de toutes les personnes souffrant d'injustice. (1;p.104)
Mais le fait qu'Hamlet pense à toute l'humanité est une autre caractéristique qui parle de sa noblesse. Mais qu'en est-il de l'idée du héros que tout peut s'arrêter d'un simple coup de poignard ? Le monologue "Être ou ne pas être" est imprégné du début à la fin d'une lourde conscience des douleurs de l'être. Nous pouvons dire avec certitude que dès le premier monologue du héros, c'est clair: la vie ne donne pas de joies, elle est pleine de chagrin, d'injustice, de diverses formes de profanation de l'humanité. Vivre dans un tel monde est difficile et indésirable. Mais Hamlet ne doit pas se séparer de sa vie, car c'est à lui qu'incombe la tâche de se venger. Il doit faire un calcul avec un poignard, mais pas sur lui-même !
Le monologue d'Hamlet se termine par une réflexion sur la nature de la réflexion. Dans ce cas, Hamlet arrive à une conclusion décevante. Les circonstances exigent une action de sa part et les pensées paralysent la volonté. Hamlet admet qu'un excès de pensée affaiblit la capacité d'agir (1 ; p. 105).
Comme déjà mentionné, le monologue "Être ou ne pas être" est le point culminant des pensées et des doutes du héros. Il nous révèle l'âme d'un héros qui est déraisonnablement dur dans le monde du mensonge, du mal, de la tromperie, de la méchanceté, mais qui, néanmoins, n'a pas perdu la capacité d'agir.
Nous en sommes convaincus en observant sa rencontre avec Ophélie. Dès qu'il la remarque, son ton change immédiatement. Devant nous n'est plus un Hamlet pensif, réfléchissant à la vie et à la mort, pas un homme plein de doutes. Il met aussitôt le masque de la folie et parle durement à Ophélie. Accomplissant la volonté de son père, elle met fin à leur rupture et veut rendre les cadeaux qu'elle a reçus de lui. Hamlet fait aussi tout pour éloigner Ophélie de lui. "Je t'aimais autrefois", dit-il d'abord, puis le nie aussi : "Je ne t'aimais pas." Les discours d'Hamlet à Ophélie sont pleins de moquerie. Il lui conseille d'aller dans un monastère : « Va dans un monastère ; pourquoi devriez-vous élever des pécheurs ? "Ou, si tu veux absolument te marier, épouse un imbécile, car les gens intelligents savent bien quels monstres tu en fais." Le roi et Polonius, écoutant leur conversation, sont à nouveau convaincus de la folie d'Hamlet (1 ; p. 106).
Immédiatement après, Hamlet donne des instructions aux acteurs, et il n'y a aucune trace de folie dans son discours. Au contraire, ce qu'il a dit jusqu'à nos jours est cité comme la base indiscutable de l'esthétique du théâtre. Il n'y a aucune trace de folie dans le prochain discours d'Hamlet à Horatio, dans lequel le héros exprime son idéal d'homme, puis demande à un ami de regarder Claudius pendant la représentation. De nouvelles touches apparues à l'image d'Hamlet dans la scène d'une conversation avec les acteurs - la chaleur de l'âme, l'inspiration de l'artiste, qui compte sur la compréhension mutuelle (3; p. 87)
Hamlet ne recommence à jouer au fou que lorsque toute la cour, conduite par la royauté, vient assister à la représentation ordonnée par le prince.
Lorsque le roi lui demande comment il va, le prince répond sèchement : « Je me nourris d'air, je me nourris de promesses ; les chapons ne s'engraissent pas comme ça. » Le sens de cette remarque devient clair si l'on se rappelle que Claude a déclaré Hamlet son héritier, et cela est confirmé par Rosencrantz. Mais Hamlet comprend que le roi, qui a tué son frère, peut calmement s'occuper de lui. Pas étonnant que le prince dise à Rosencrantz : « pendant que l'herbe pousse… » Ce début de proverbe est suivi de : « … le cheval peut mourir ».
Mais le plus remarquable est la nature provocante du comportement d'Hamlet lorsqu'il répond à la question du roi s'il y a quelque chose de répréhensible dans la pièce : « Cette pièce dépeint un meurtre commis à Vienne ; le nom du duc est Gonzago; sa femme est Baptista; vous verrez maintenant; c'est une histoire méchante; mais est-ce important? Votre Majesté et nous, dont l'âme est pure, cela ne nous concerne pas...". Les mots sonnent encore plus nets et plus directs lorsque, sur scène, Lucian verse du poison dans l'oreille du roi endormi (acteur) ; Le "commentaire" d'Hamlet ne laisse aucun doute : "Il l'empoisonne dans le jardin pour son pouvoir. Il s'appelle Gonzago. Une telle histoire existe et est écrite dans la langue italienne la plus excellente. Vous allez maintenant voir comment le meurtrier gagne l'amour de la femme de Gonzaga. Le sarcasme a deux adresses ici. Cependant, toute la pièce, jouée par les acteurs, vise Claude en même temps ; et Gertrude ! (1; p. 107)
Le comportement du roi, qui a interrompu la représentation, ne laisse aucun doute à Hamlet : « Je me porterais garant des paroles du Fantôme avec mille pièces d'or. Horatio confirme l'observation de Hamlet - le roi était embarrassé lorsqu'un méchant théâtral a versé du poison dans l'oreille du roi endormi.
Après l'introduction, Rosencrantz et Guildenstern viennent à Hamlet, ils l'informent que le roi est bouleversé et que sa mère l'invite pour une conversation. Vient ensuite l'un des passages les plus célèbres de la pièce.
Rosencrantz fait une autre tentative pour découvrir le secret du prince, se référant à leur ancienne amitié. Après cela, Hamlet joue Polonius, et finalement, après tous les soucis de cette journée et de cette soirée, on le laisse seul. Maintenant laissé seul, Hamlet avoue à lui-même (et à nous) :
... maintenant j'ai le sang chaud
Je pourrais boire et faire une telle chose,
Que le jour tremblerait.
Hamlet a pris confiance dans la culpabilité de Claudius. Il est mûr pour la vengeance : il est prêt à traiter avec le roi et à révéler à sa mère tous ses crimes. (1; p.108)
La souricière est l'aboutissement d'une tragédie. Hamlet a recherché les deuxième et troisième actes corrects. Aucun des personnages, à l'exception d'Horatio, ne connaît le secret que le Fantôme a confié au Prince. Les téléspectateurs et les lecteurs en sont conscients. Ils ont donc tendance à oublier qu'Hamlet a un secret et que tout son comportement est dû au désir d'obtenir la confirmation des paroles du Fantôme. Le seul qui est vraiment préoccupé par le comportement de Hamlet est Claudius. Il voudrait croire Polonius qu'Hamlet a perdu la raison parce qu'Ophélie a rejeté son amour. Mais lors de la rencontre, il a pu s'assurer que ce n'était pas Ophélie qui l'avait expulsé de son cœur, mais Hamlet avait renoncé à sa fille bien-aimée. Il entendit l'étrange menace du prince : « Nous n'aurons plus de mariages ; ceux qui sont déjà mariés, tous sauf un vivront… ». Alors Claudius ne pouvait pas encore savoir ce qu'elle voulait dire - peut-être juste un mécontentement face au mariage précipité de sa mère. Maintenant, les adversaires connaissent l'essentiel les uns des autres.
Claudius prend immédiatement une décision. Lui, qui avait d'abord gardé le prince près de lui, afin qu'il soit plus facile de le suivre, décide maintenant de l'envoyer en Angleterre. Nous ne connaissons pas encore toute la sournoiserie du plan de Claudius, mais nous voyons qu'il a peur de garder le prince proche. Pour cela, comme cela deviendra clair très bientôt, le roi a des raisons. Maintenant qu'Hamlet est conscient de son crime, rien ne peut arrêter sa vengeance. Et l'affaire, semble-t-il, se présente. En allant chez sa mère, Hamlet se retrouve face à face avec le roi, qui essaie de prier pour son péché. Hamlet entre, et sa première pensée est :
Maintenant pour tout terminer...
Mais la main du prince s'arrête : Claudius prie, son âme est tournée vers le ciel, et s'il est tué, elle montera au ciel. Ce n'est pas de la vengeance. Ce n'est pas le genre de châtiment que veut Hamlet :
... serai-je vengé,
L'ayant frappé dans la purification spirituelle,
Quand est-il équipé et prêt à partir ?
Non. (1; p. 109)
Hamlet ne tergiverse pas, ne se trompe pas et ne nous trompe pas lorsqu'il dit que tuer le priant Claudius signifie l'envoyer au ciel. Rappelons ce qui a été dit plus haut sur l'éthique de la vengeance. Hamlet a vu le fantôme-père, qui est tourmenté parce qu'il est mort sans repentance appropriée, Hamlet veut se venger de Claudius afin qu'il se torde à jamais de tourments dans l'au-delà. Écoutons le discours du héros. Est-ce le moindre écho de faiblesse spirituelle ?
De retour, mon épée, découvre la circonférence plus terrible;
Quand il est ivre ou en colère
Ou dans les plaisirs incestueux du lit ;
En blasphème, à un jeu, à quelque chose,
Ce qui n'est pas bon. - Alors renverse-le.
Hamlet aspire à une vengeance efficace - envoyer Claudius en enfer pour un tourment éternel. Ainsi, tuer Claude au moment où le roi se tourne vers Dieu, selon Hamlet, équivaut à envoyer l'âme du tueur au ciel. (5; p. 203) Lorsque, dans la scène suivante, Gertrude, effrayée par les paroles menaçantes d'Hamlet, crie à l'aide, un cri se fait entendre derrière le rideau. Hamlet, sans hésitation, transperce cet endroit avec une épée. Il pense que le roi écoutait sa conversation avec sa mère - et c'est maintenant le bon moment pour l'abattre. Hamlet est à regret convaincu de son erreur - ce n'était que Polonius, "un bouffon misérable et pointilleux". Il ne fait aucun doute qu'Hamlet visait précisément Claudius (1; p. 110).Lorsque le corps tombe derrière le rideau, le prince demande à sa mère : « C'était le roi ? Voyant le corps de Polonius, Hamlet avoue : « J'ai visé le plus haut. Le coup de Hamlet n'a pas seulement manqué sa cible, il a donné à Claudius une compréhension claire des intentions du prince. "Il en serait ainsi avec nous si nous étions là", dit le roi, ayant appris la mort de Polonius.
Ainsi, il n'y a aucune raison de douter de la détermination d'Hamlet. Il ne ressemble pas à une personne détendue qui a perdu toute capacité d'agir. Mais cela ne signifie pas du tout que le héros ne se préoccupe que d'un seul objectif - vaincre son agresseur. Toute la conversation entre Hamlet et sa mère montre sans aucun doute l'amertume du prince, qui voit que le mal s'est emparé de l'âme d'une personne aussi chère que sa mère.
Dès le début du drame, on a vu le chagrin d'Hamlet causé par le mariage précipité de sa mère. Dans La Souricière, les répliques prononcées par l'acteur qui incarnait la reine lui sont spécialement conçues :
La trahison ne vit pas dans ma poitrine.
Le deuxième conjoint est une malédiction et une honte!
Le second est pour ceux qui ont tué le premier...
Les critiques débattent des seize lignes insérées par Hamlet dans le texte de The Murder of Gonzago. Très probablement ceux qui contiennent des reproches directs à la mère. Mais peu importe à quel point cette hypothèse est vraie, Hamlet, après avoir entendu les paroles de la vieille pièce citée ici, demande à sa mère : "Madame, comment trouvez-vous cette pièce ?" - et entend en réponse des paroles retenues, mais tout à fait significatives, correspondant à la position actuelle de Gertrude : "Cette femme est trop généreuse en assurances, à mon avis." On pourrait se demander pourquoi Hamlet n'avait jamais rien dit à sa mère auparavant ? Il a attendu une heure où il serait sûr du crime de Claudius (1; p. 111) Or, après la souricière, Hamlet lui révèle qu'elle est la femme de celui qui a tué son mari. Quand Gertrude reproche à son fils d'avoir commis "un acte sanglant et fou" en tuant Polonius, Hamlet répond :
Un peu pire que dans le péché maudit
Après avoir tué le roi, épousez le frère du roi.
Mais Hamlet ne peut pas blâmer la mère pour la mort de son mari, puisqu'il sait qui était le meurtrier. Cependant, si auparavant Hamlet ne voyait que la trahison de sa mère, maintenant elle est ternie par son mariage avec l'assassin de son mari. Hamlet met le meurtre de Polonius par lui, le crime de Claudius et la trahison de sa mère dans une série criminelle. Vous devriez faire attention à la façon dont Hamlet prononce ses appels à sa mère. Il faut écouter l'intonation de ses tirades :
Ne vous cassez pas les mains. Calme! je veux
briser ton coeur; je vais le casser...
Accusant la mère, Hamlet dit que sa trahison est une violation directe de la morale. Le comportement de Gertrude est assimilé par Hamlet à ces violations de l'ordre mondial qui font trembler toute la Terre. On peut reprocher à Hamlet d'en prendre trop. Rappelons-nous cependant ses paroles : il est un fléau et un exécuteur de la plus haute volonté.
Tout le ton de la conversation d'Hamlet avec sa mère est empreint de cruauté. L'apparition du Fantôme augmente sa soif de vengeance. Mais maintenant, sa mise en œuvre est entravée par son envoi en Angleterre. Soupçonnant une ruse de la part du roi, Hamlet exprime sa confiance qu'il peut éliminer le danger. Le Hameau pensant cède la place au Hameau actif.
Lors de l'interrogatoire, qui est mené par le roi lui-même, prudemment entouré de gardes, Hamlet se permet des discours bouffons qui peuvent être confondus avec le délire d'un fou, mais le lecteur et le spectateur savent que le raisonnement d'Hamlet sur la façon dont le roi peut devenir de la nourriture car les vers sont pleins de danger; le sens caché de la réponse du roi à la question où se trouve Polonius est particulièrement clair. Hamlet dit : « Au ciel ; envoyer là-bas pour voir; si ton messager ne l'y trouve pas, alors cherche-le toi-même ailleurs », c'est-à-dire en enfer ; on se souvient où le prince a l'intention d'envoyer Claudius...
Nous avons suivi le comportement d'Hamlet à travers deux étapes du développement de l'action après qu'il eut appris du Fantôme le secret de la mort de son père. Hamlet a la ferme intention de se débarrasser de Claudius, s'il parvient à le dépasser au moment où il fait quelque chose de mal, alors, tué par l'épée, il ira en enfer pour un tourment éternel.
La tâche de vengeance non seulement n'interfère pas, mais exacerbe le dégoût du monde, car il s'est ouvert au prince après la mort de son père.
Une nouvelle phase d'action commence. Hamlet est envoyé en Angleterre avec des gardes fiables. Il comprend l'intention du roi. En attendant de monter à bord du navire, Hamlet voit passer les troupes de Fortinbras. Pour le prince, cela sert de nouveau motif de réflexion.
Finis les doutes, Hamlet retrouve la détermination. Mais maintenant, les circonstances sont contre lui. Il doit penser non pas à la vengeance, mais à la manière d'éviter le piège qui lui est préparé.
Mort du personnage principal
La mort a plané sur la tragédie dès le début, lorsque le fantôme du roi tué apparaît. Et dans la scène du cimetière, Hamlet voit la réalité de la mort - la terre, qui stocke les cadavres en décomposition. Le premier fossoyeur jette des crânes du sol dans lequel il creuse une tombe pour Ophélie. Parmi eux se trouve le crâne du bouffon royal Yorick.
Hamlet est frappé par la fragilité de tout ce qui existe. Même la grandeur humaine n'échappera pas à un tel sort : Alexandre le Grand avait la même apparence dans le sol et il sentait tout aussi mauvais.
Dans la tragédie, deux conceptions de la mort s'affrontent, deux points de vue sur elle : le traditionnel, religieux, qui prétend que les âmes humaines continuent d'exister après la mort, et le vrai : l'apparence de la mort, ce sont les os qui restent d'un la personne. Hamlet en parle avec ironie : « Alexandre est mort, Alexandre a été enterré, Alexandre tombe en poussière ; la poussière est la terre; l'argile est fabriquée à partir de la terre; et pourquoi ne peuvent-ils pas boucher un baril de bière avec cette argile dans laquelle il s'est transformé ?
Souverain César réduit en cendres,
Est allé, peut-être, au plâtrage des murs.
Deux idées sur la mort - religieuse et réelle - ne semblent pas se contredire. L'un concerne l'âme humaine, l'autre son corps. Cependant, l'étranger de l'autre monde, comme le lecteur s'en souvient, ne se décrit pas de la meilleure façon possible - après un empoisonnement: de viles croûtes collées autour de son corps. Cela signifie que la gale terrestre arrive dans l'au-delà... (1; P. 117)
Jusqu'à présent, nous avons parlé de la mort en général. Le crâne de Yorick a rapproché la mort d'Hamlet. Il connaissait et aimait ce bouffon. Cependant, même cette mort reste une distraction pour le prince. Mais alors un cortège funèbre apparaît au cimetière et Hamlet apprend que sa bien-aimée est enterrée.
Après avoir navigué pour l'Angleterre, il n'a rien entendu du sort d'Ophélie. Je n'ai pas eu le temps de lui parler d'elle et d'Horatio. On sait comment la mort de son père a plongé Hamlet dans le chagrin. Maintenant, il est à nouveau secoué jusqu'au cœur. Laertes n'a épargné aucun mot pour exprimer son chagrin. Hamlet ne lui céda pas en cela. Nous avons entendu plus d'une fois les discours passionnés du héros. Mais maintenant, il semble s'être surpassé :
Je l'aimais; quarante mille frères
Avec toute la multitude de ton amour avec moi
N'égaliserait pas
Que le chagrin d'Hamlet soit grand est indéniable, et il est tout aussi vrai qu'il est vraiment ébranlé. Mais dans ce discours ardent il y a quelque chose d'anormal, pas caractéristique des autres discours, même les plus ardents d'Hamlet. Il semble que l'emphase de la rhétorique de Laërte ait été transmise à Hamlet. L'hyperbole d'Hamlet est trop évidente pour être crue, comme nous croyons d'autres discours puissants du héros. Certes, dans la vie, il arrive qu'un choc profond provoque un flot de mots dépourvus de sens. C'est peut-être exactement ce qui se passe en ce moment avec Hamlet. La reine trouve une explication directe au comportement de son fils : "C'est n'importe quoi." Il va rager et se calmer, croit-elle (1 ; p. 119). Le chagrin d'Hamlet était-il simulé ? Je ne veux pas croire ça. Les paroles de la reine ne sont pas dignes de confiance. Elle est convaincue de la folie de son fils et ne voit que cela dans tout son comportement.
S'il est possible d'expliquer le discours bruyant d'Hamlet sur les cendres de sa bien-aimée, alors son appel inattendu et conciliant à Laërte semble étrange : « Dites-moi, monsieur, pourquoi me traitez-vous ainsi ? Je t'ai toujours aimé." Du point de vue de la logique ordinaire, les paroles d'Hamlet sont absurdes. Après tout, il a tué le père Laertes...
Hamlet est revenu au Danemark à bien des égards un nouvel homme. Auparavant, sa colère s'étendait à absolument tout le monde. Désormais Hamlet ne sera en inimitié qu'avec l'ennemi principal et ses complices directs. Il a l'intention de traiter le reste du peuple avec tolérance. En particulier, cela s'applique à Laertes. Dans la scène qui suit le cimetière, Hamlet dit à un ami :
Je suis vraiment désolé, ami Horatio,
Que je m'oubliais avec Laërte ;
Dans mon destin je vois un reflet
son destin; je vais m'en occuper...
Les paroles d'Hamlet au cimetière sont la première manifestation de cette intention. Il sait qu'il a causé du chagrin à Laertes en tuant son père, mais croit apparemment que Laertes devrait comprendre le caractère non intentionnel de ce meurtre.
Concluant une conversation avec Horatio, Hamlet admet qu'il s'est excité au cimetière, mais Laertes "m'a rendu furieux avec son chagrin gonflé". Voici une explication des expressions de chagrin exagérées d'Hamlet. En quittant le cimetière, le prince n'oublie pas la tâche principale et fait à nouveau semblant d'être fou.
Mais mélancolique au sens accepté par les contemporains de Shakespeare, l'intention de « nettoyer l'estomac du monde sale » ne quitte pas Hamlet. Tout comme Hamlet se moquait de Polonius, il se moque d'Osric.
Ayant reçu une invitation à concourir avec Laertes en escrime, Hamlet n'éprouve aucun soupçon. Il considère Laertes comme un noble et ne s'attend pas à un sale tour de sa part. Mais le cœur du prince est agité. Il avoue à Horatio : "... vous ne pouvez pas imaginer à quel point mon cœur est lourd ici, mais c'est tout de même. Ceci, bien sûr, est un non-sens; mais c'est comme une sorte de prémonition, que, peut-être, une femme aurait embarrassée.
Horatio conseille de tenir compte de la prémonition et d'abandonner le duel. Mais Hamlet rejette sa proposition avec des mots auxquels les critiques attachent depuis longtemps une grande importance, car ils contiennent à la fois une pensée et une intonation nouvelles pour Hamlet :
«... Nous n'avons pas peur des présages, et il y a un métier spécial dans la mort d'un moineau. Si maintenant, alors, pas plus tard ; sinon plus tard, alors maintenant ; si ce n'est pas maintenant, alors un jour de toute façon ; la volonté est tout. Puisque ce dont nous nous séparons ne nous appartient pas, est-ce important s'il est trop tôt pour se séparer ? Qu'il en soit ainsi". Ce discours d'Hamlet doit être assimilé à ses grands monologues.
De retour à Elseneur, Hamlet ne peut pas attaquer directement le roi, qui est sous bonne garde. Hamlet comprend que la lutte va continuer, mais il ne sait ni comment ni quand. Il ne soupçonne pas la conspiration de Claudius et Laertes. Mais il sait fermement que le moment viendra, et alors il faudra agir. Quand Horatio prévient que le roi saura bientôt ce que le prince a fait de Rosencrantz et de Guildenstern, Hamlet répond : « Ma lacune » (1 ; p. 122). En d'autres termes, Hamlet s'attend à mettre fin à Claudius dans les plus brefs délais et n'attend que la bonne occasion.
Hamlet ne peut pas contrôler les événements. Il doit s'en remettre à un heureux accident, à la volonté de la providence. Il dit à un ami :
Éloge de la surprise : nous l'insouciance
Parfois ça aide là où ça meurt
Intention profonde ; cette divinité
Nos intentions sont terminées,
Au moins l'esprit a prévu et pas si ...
Il est difficile de dire quand exactement Hamlet est venu à la conviction du rôle décisif des puissances supérieures pour les affaires humaines - que ce soit alors sur le navire, ou après l'avoir fui, ou à son retour au Danemark. En tout cas, lui, qui pensait auparavant que tout dépendait de sa volonté, lorsqu'il décide de sa vengeance, est devenu convaincu que la mise en œuvre des intentions et des plans humains est loin d'être dans la volonté de l'homme ; beaucoup dépend des circonstances. Hamlet a trouvé ce que Belinsky appelait une harmonie courageuse et consciente. (1 ; C ; 123)
Oui, c'est le Hamlet de la scène finale. Ignorant l'astuce, il se rend au concours avec Laertes. Avant le début du combat, il assure Laertes de son amitié et demande pardon pour les dommages qui lui ont été causés. Hamlet - a réagi de manière inattentive à sa réponse, sinon il aurait soupçonné que quelque chose n'allait pas plus tôt. Une intuition ne lui vient qu'au cours du troisième combat, lorsque Laertes blesse le prince avec une lame empoisonnée. A cette époque, la reine meurt également, après avoir bu le poison préparé par le roi pour Hamlet. Laertes avoue sa trahison et nomme le coupable. Hamlet retourne l'arme empoisonnée contre le roi et, voyant qu'il n'est que blessé, l'oblige à boire le vin empoisonné.
Le nouvel état d'esprit de Hamlet s'est reflété dans le fait que, reconnaissant la trahison, il a immédiatement tué Claudius - exactement comme il le voulait autrefois.
Hamlet meurt en guerrier et ses cendres sont emportées de la scène avec les honneurs militaires. Le spectateur du théâtre Shakespeare a pleinement apprécié l'importance de la cérémonie militaire. Hamlet a vécu et est mort comme un héros.
L'évolution d'Hamlet est dépeinte dans la tragédie en couleurs crues et apparaît dans toute sa complexité (3; p. 83).
Le parfait héros de la résurrection
Dans les pièces de Shakespeare, il y a une telle caractéristique : quelle que soit la durée de l'action ; pendant ce temps, une personne parcourt son chemin de vie. La vie des héros des tragédies de Shakespeare commence à partir du moment où ils sont impliqués dans un conflit dramatique. En effet, la personnalité humaine se révèle pleinement lorsque, volontairement ou involontairement, elle est engagée dans une lutte dont l'issue s'avère parfois tragique pour elle (1 ; p. 124).
Toute la vie d'Hamlet s'est déroulée devant nous. Oui, exactement. Bien que l'action de la tragédie ne couvre que quelques mois, ils ont été la période de la vraie vie du héros. Certes, Shakespeare ne nous laisse pas dans l'ignorance de ce qu'était le héros avant que les circonstances fatales ne surviennent. En quelques traits, l'auteur précise à quoi ressemblait la vie d'Hamlet avant la mort de son père. Mais tout ce qui précède la tragédie importe peu, car les qualités morales et le caractère du héros se révèlent au cours du combat de la vie.
Shakespeare nous fait connaître le passé d'Hamlet par deux moyens : ses propres discours et l'opinion des autres sur lui.
A partir des paroles d'Hamlet "J'ai perdu ma gaieté, abandonné toutes mes activités habituelles", il est facile de tirer une conclusion sur l'état d'esprit d'Hamlet l'étudiant. Il vivait dans un monde d'intérêts intellectuels. Ce n'est pas un hasard si l'artiste Shakespeare a choisi l'Université de Wittenberg pour son héros. La renommée de cette ville reposait sur le fait que c'est ici que Martin Luther, le 31 octobre 1517, cloua sur les portes de la cathédrale ses 95 thèses contre l'Église catholique romaine. Grâce à cela, Wittenberg est devenu synonyme de la réforme spirituelle du XVIe siècle, symbole de la libre pensée. Le cercle dans lequel évoluait Hamlet était composé de ses camarades universitaires. Avec toutes les économies nécessaires au drame, Shakespeare a introduit trois des camarades de classe de Hamlet à l'université - Horatio, Rosencrantz et Guildenstern - dans le nombre de personnages. De ces derniers, nous apprenons qu'Hamlet était amateur de théâtre. Nous savons également que Hamlet lisait non seulement des livres, mais écrivait également de la poésie lui-même. Cela était enseigné dans les universités de l'époque. Il y a même deux échantillons de l'écriture littéraire d'Hamlet dans la tragédie : un poème d'amour adressé à Ophélie, et seize vers insérés par lui dans le texte de la tragédie « Le meurtre de Gonzago ».
Shakespeare l'a présenté comme "l'homme universel" typique de la Renaissance. C'est exactement ainsi qu'Ophélie le dessine, regrettant qu'Hamlet, devenu fou, ait perdu ses anciennes qualités.
Elle l'appelle aussi un courtisan, un guerrier (soldat). En véritable "courrier", Hamlet manie également une épée. C'est un épéiste expérimenté, pratiquant constamment cet art et le démontrant dans un duel fatal qui achève la tragédie.
Le mot "érudit" signifie ici une personne très instruite, pas un scientifique.
Dans Hamlet, ils ont également vu une personne capable de gouverner l'État, non sans raison, il est "la couleur et l'espoir d'un état joyeux". En raison de sa haute culture, on attendait beaucoup de lui lorsqu'il hérita du trône. Toutes les perfections internes d'Hamlet se reflétaient dans son apparence, ses manières, sa grâce de comportement (1; P. 126)
C'est ainsi qu'Ophelia a vu Hamlet avant que le changement dramatique ne se produise en lui. Le discours d'une femme aimante est en même temps une caractéristique objective d'Hamlet.
Des conversations à plaisanterie avec Rosencrantz et Guildenstern donnent une idée de la laïcité inhérente à Hamlet. La dispersion de la pensée qui remplit le discours du prince parle de son intelligence, de son observation et de sa capacité à formuler une pensée avec précision. Esprit combatif qu'il montre dans un affrontement avec des pirates.
Et comment juger à quel point Ophélie a raison, arguant qu'ils voyaient en lui l'espoir pour tout le Danemark de recevoir un monarque sage et juste ? Pour ce faire, il suffit de rappeler cette partie du monologue "Être ou ne pas être", où Hamlet dénonce "la lenteur des juges, l'arrogance des autorités et les insultes infligées au mérite qui ne se plaint pas". Parmi les désastres de la vie, il appelle non seulement "la colère du fort", mais l'injustice de l'oppresseur (le tort de l'oppresseur), "la moquerie de l'orgueilleux" signifie l'arrogance de la noblesse envers les gens ordinaires.
Hamlet est dépeint comme un adepte des principes de l'humanisme. En tant que fils de son père, il doit se venger de son meurtrier et est plein de haine pour Claudius.
Si le mal était incarné en un seul Claudius, la solution au problème serait simple. Mais Hamlet voit que d'autres personnes sont également sujettes au mal. Pour qui purifier le monde du mal ? Pour Gertrude, Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric ?
Voici les contradictions qui oppriment la conscience d'Hamlet.(1; С127)
Nous avons vu qu'il mène une lutte, détruit moralement ceux qui trahissent la dignité humaine, et enfin, il utilise des armes. Hamlet aimerait réparer le monde, mais ne sait pas comment ! Il se rend compte qu'en se tuant avec un simple poignard, vous ne détruirez pas le mal. Peut-il être détruit en tuant un autre ?
On sait que l'un des points cardinaux de la critique d'Hamlet est la lenteur du prince. De notre analyse du comportement d'Hamlet, on ne peut pas déduire qu'il est lent, car, d'une manière ou d'une autre, il agit tout le temps. Le vrai problème n'est pas pourquoi Hamlet hésite, mais ce qu'il peut réaliser en agissant. Pas seulement pour accomplir la tâche de vengeance personnelle, mais pour redresser l'articulation disloquée du Temps (I, 5, 189-190).
Il est audacieux, sans peur il se précipite à l'appel du Fantôme et le suit, malgré les redoutables avertissements d'Horatio.
Hamlet est capable de prendre rapidement des décisions et d'agir, comme lorsqu'il a entendu Polonius crier derrière le rideau.
Bien que les pensées de mort inquiètent souvent Hamlet, il n'en a pas peur : « Ma vie me coûte moins cher qu'une épingle... » Ceci est dit au début de la tragédie et répété peu avant sa fin : « La vie d'une personne est dire : « Une fois ». La conclusion est motivée par toute l'expérience précédente du héros ...
Pour une compréhension correcte du héros, deux circonstances plus importantes doivent être prises en compte.
Le premier d'entre eux est la chevalerie d'Hamlet et sa haute conception de l'honneur. Shakespeare n'a pas accidentellement choisi le prince comme héros. Rejetant l'obscurantisme du Moyen Âge, les humanistes n'ont nullement biffé la valeur qu'ils voyaient dans l'héritage de cette époque. Déjà au Moyen Âge, l'idéal de la chevalerie était l'incarnation de hautes qualités morales. Ce n'est pas un hasard si c'est à l'époque chevaleresque que sont nées de belles légendes sur le véritable amour, comme par exemple l'histoire de Tristan et Isolde. Dans cette légende, l'amour était chanté non seulement jusqu'à la mort, mais aussi au-delà de la tombe. Hamlet vit la trahison de sa mère à la fois comme un deuil personnel et comme une trahison de l'idéal de fidélité. Toute trahison - amour, amitié, devoir - est considérée par Hamlet comme une violation des règles morales de la chevalerie.
L'honneur chevaleresque n'en tolérait aucun, même le moindre dommage. Hamlet se reproche justement d'hésiter quand son honneur est offensé par des raisons non futiles, alors que les soldats de Fortinbras « pour un caprice et une gloire absurde//Vont au tombeau… ».
Cependant, il y a ici une contradiction évidente. L'une des règles de l'honneur chevaleresque est la sincérité. Pendant ce temps, afin de mener à bien la première partie de son plan et de s'assurer que Claudius est coupable, Hamlet fait semblant de ne pas être ce qu'il est vraiment. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, Hamlet décide de faire semblant d'être fou, et c'est justement ce qui blesse le moins son honneur.
Hamlet met côte à côte « la nature, l'honneur », et ce n'est peut-être pas un hasard si la « nature » vient en premier, car dans sa tragédie c'est la nature humaine qui est d'abord touchée. La troisième raison, appelée Hamlet, n'est pas du tout un "sentiment" - un sentiment de ressentiment, d'insulte. Le prince a dit de Laërte : « Dans mon destin je vois le reflet de son destin ! En effet, la nature d'Hamlet est également blessée par le meurtre de son père, c'est-à-dire son sentiment filial et son honneur.
L'attitude d'Hamlet envers le régicide est très importante. À l'exception de Richard III, Shakespeare montre partout que l'assassinat d'un monarque est semé d'embûches pour l'État. Cette idée reçoit une expression claire et sans ambiguïté dans Hamlet :
Depuis des temps immémoriaux
La douleur royale est accompagnée d'un gémissement général.
D'autres lecteurs seront probablement troublés par le fait que ces paroles ne sont pas prononcées par le héros de la tragédie, mais uniquement par Rosencrantz.
Rosencrantz, ne connaissant pas la circonstance principale, pense que tout au Danemark s'effondrera si Claudius est tué. En fait, la tragédie du pays est causée par le fait que Claudius a tué son roi légitime. Et puis il s'est passé quelque chose que Rosencrantz a décrit de manière si figurative: tout s'est mélangé, le chaos est survenu, se terminant par une catastrophe générale. Le prince de Danemark n'est en aucun cas un rebelle. C'est, pourrait-on dire, un homme d'État. Sa tâche de vengeance est également compliquée par le fait que, luttant contre le tyran et l'usurpateur, il doit faire la même chose que Claudius - tuer le roi. Hamlet a le droit moral de le faire, mais...
Ici il faut se tourner encore une fois vers la figure de Laertes (1; p.132)
Ayant appris le meurtre de son père et en soupçonnant Claudius, Laertes soulève le peuple à la révolte et fait irruption dans le château royal. Dans la colère et l'indignation, il s'écrie :
Fidélité à l'enfer ! Serments aux démons noirs !
Crainte et piété dans l'abîme des abîmes !
Laertes se comporte comme un seigneur féodal récalcitrant qui, au nom d'intérêts personnels, refuse l'allégeance au souverain et se rebelle contre lui.
Il convient de se demander pourquoi Hamlet n'a pas fait comme Laërte, d'autant plus approprié que le peuple aimait Hamlet. Ceci est admis avec regret par nul autre que Claudius lui-même. En apprenant qu'Hamlet a tué Polonius, le roi dit :
Comme il est pernicieux qu'il soit libre !
Cependant, on ne peut pas être strict avec lui ;
Une foule violente s'attache à lui...
De retour de France, Laërte demande au roi pourquoi il n'a pas agi contre Hamlet. Claudius répond: "la raison // Ne recourez pas à une analyse ouverte - // L'amour d'une simple foule pour lui."
Pourquoi Hamlet ne se révolte-t-il pas contre Claudius ?
Oui, car avec toute la sympathie pour les désastres des gens ordinaires, Hamlet est complètement étranger à l'idée d'amener le peuple à participer aux affaires
états (1; p.133)
Hamlet ne peut pas atteindre son objectif - "réparer l'articulation disloquée du Temps" en violant lui-même la loi, élevant la classe inférieure contre la classe supérieure. L'offense personnelle et l'honneur violé lui donnent une justification morale, et le principe politique qui reconnaît le tyrannicide comme une forme légitime de rétablissement de l'ordre de l'État lui donne le droit de tuer Claudius. Ces deux sanctions suffisent à Hamlet pour se venger.
Comment le prince considère-t-il sa position lorsque Claude, s'étant emparé du trône, l'a écarté du pouvoir ? On se souvient qu'il considérait l'ambition de Fortinbras comme un trait naturel de la chevalerie. L'ambition lui est-elle inhérente ? Une chose est l'honneur, la plus haute dignité morale, une autre est l'ambition, le désir de s'exalter à tout prix, y compris le crime et le meurtre. Aussi élevé que le concept d'honneur de Hamlet, il méprise l'ambition. Par conséquent, il rejette la suggestion des espions royaux selon laquelle il est rongé par l'ambition. Shakespeare a dépeint l'ambitieux à plusieurs reprises. Dans cette tragédie, c'est Claudius. Hamlet ne ment pas lorsqu'il nie ce vice en lui-même. Hamlet n'est en aucun cas avide de pouvoir. Mais, étant un fils royal, il se considérait naturellement comme l'héritier du trône. Connaissant l'humanité d'Hamlet, sa condamnation de l'injustice sociale, il ne serait pas exagéré de supposer que, devenu roi, il aurait cherché à adoucir le sort du peuple. D'après les paroles d'Ophélie, nous savons qu'il était considéré comme «l'espoir» de l'État. La prise de conscience que le pouvoir est entre les mains d'un usurpateur et d'Elodea, et qu'il n'est pas à la tête de l'État, intensifie l'amertume d'Hamlet. Il admet une fois à Horatio que Claudius "se situe entre l'élection et mon espoir", c'est-à-dire l'espoir du prince de devenir roi.
Luttant contre Claudius, Hamlet cherche non seulement à mener à bien sa vengeance, mais aussi à restaurer son droit héréditaire au trône.
Conclusion
L'image d'Hamlet est donnée dans le gros plan de la tragédie. L'échelle de la personnalité d'Hamlet augmente car non seulement la contemplation du mal global caractérise le héros, mais aussi le combat singulier avec le monde vicieux. S'il n'a pas su guérir l'âge « relâché », donner une nouvelle direction au temps, alors il est sorti vainqueur de sa crise spirituelle. L'évolution d'Hamlet est dépeinte dans la tragédie en couleurs crues et apparaît dans toute sa complexité. C'est l'une des tragédies les plus sanglantes de Shakespeare. Polonius et Ophélie se sont séparés de leur vie, Gertrude a été empoisonnée, Laertes et Claudius ont été tués, Hamlet meurt d'une blessure. La mort piétine la mort, Hamlet remporte seul une victoire morale.
La tragédie de Shakespeare a deux dénouements. L'un complète directement l'issue de la lutte et s'exprime dans la mort du protagoniste. Et l'autre est amené dans le futur, qui sera le seul capable d'accueillir et d'enrichir les idéaux inassouvis de renaissance et de les implanter sur terre. L'auteur souligne que la lutte n'est pas terminée, que la résolution du conflit est dans l'avenir. Quelques minutes avant sa mort, Hamlet lègue à Horatio de dire aux gens ce qui s'est passé. Ils doivent connaître Hamlet afin de suivre son exemple, afin de "combattre par la confrontation" le mal sur terre et de transformer le monde - la prison en un monde de liberté.
Malgré la fin sombre, il n'y a pas de pessimisme sans espoir dans la tragédie de Shakespeare. Les idéaux du héros tragique sont indestructibles, majestueux
et sa lutte avec un monde vicieux et injuste devrait servir d'exemple aux autres (3; p. 76). Cela donne à la tragédie « Hamlet » le sens d'une œuvre toujours d'actualité.
Bibliographie
1. La tragédie de Shakespeare "Hamlet" .- M: Lumières, 1986.-124p.
2. Shakespeare.-M: Jeune Garde, 196s.
3. Dubashinsky Shakespeare.- M : Lumières, 1978.-143 p.
4. Holliday et son monde - M : Rainbow, 1986. - 77p.
5. Shvedov L'évolution de la tragédie de Shakespeare - M : Art, 197p.
6. Hamlet, Prince de Danemark - Izhevsk, 198p.
"Hamlet"
Questions pour la leçon
Hamlet ! .. comprenez-vous le sens de ce mot ! -- ce
grand et profond : c'est la vie humaine, c'est un homme, c'est
toi, c'est moi, c'est chacun de nous, plus ou moins, en haut
ou drôle, mais toujours dans un sens pathétique et triste...
Shakespeare a fait de l'histoire du légendaire Hamlet banal l'une des tragédies les plus profondes de l'esprit humain, a doté le héros de pensées et de sentiments communs à de nombreuses personnes.
Sh. a mis le contenu le plus riche dans la cruelle légende médiévale de la vengeance sanglante, l'a rempli de pensées profondes sur la vie et la mort, sur le bien et le mal, sur la force et la faiblesse de l'homme, sur la lutte de la raison et de la justice contre le mal régnant dans le monde.
Impressions personnelles de lecture.
1. À quel type de littérature appartient cette œuvre ?
2. Qu'est-ce que le drame ?
3. Comment les personnages apparaissent-ils dans le drame ?
4. De quoi parle cette pièce ?
5. Est-ce seulement l'action qui révèle le destin d'Hamlet ?
(Non, mais aussi le destin des gens autour. Chacun a sa propre histoire, pleine de drame. Ainsi, la tragédie est l'entrelacement des destins et des personnages de nombreuses personnes. Non seulement Hamlet, mais chaque personnage mineur se retrouve en action. Cela crée un sens de la vitalité de ce qui se passe)
La vivacité et la vitalité de l'action sont dues une richesse de réactions de personnages à tout ce qui se passe. Les héros réagissent non seulement par des actions ou des mots, mais aussi par des réactions silencieuses.
# sc. Mousetraps : on ne suit pas tant ce qui se passe sur scène, mais aussi la réaction du roi et de la reine.
# sc. Le duel entre Hamlet et Laertes - pour la réaction de toute la cour : le roi et la reine, Horatio.
Quelle est l'atmosphère de la tragédie?
L'atmosphère de la tragédie est également variée : peur de la rencontre avec l'autre monde, humour, passion, anxiété, tension, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'unité d'atmosphère inhérente aux autres œuvres de Shakespeare.
Mais la caractéristique la plus importante de "Hamlet" est la plénitude de la tragédie avec la pensée. Son porteur est d'abord Hamlet lui-même. Ce. Shakespeare a créé l'image d'un penseur.
6. Qu'est-ce qui explique notre idée de la haute intelligence du héros ?
(Par la brusquerie avec laquelle il réagit au drame de la situation, il définit immédiatement le fond de l'affaire d'une phrase, arrache les masques, révèle le véritable état des choses, teste, ridiculise, condamne. C'est Hamlet qui évalue chaque situation de la tragédie avec le plus de précision et de clarté, ce qui le montre comme la personne la plus intelligente.
7. Énumérez les thèmes de la tragédie.
(Famille, amour, amitié, relations publiques, devoir, vengeance, loyauté)
8. L'œuvre peut-elle être qualifiée de tragédie politique ?
(lutte pour le pouvoir)
8. Problèmes moraux ?
9. Problèmes sociaux ?
10. Philosophique ?
(les problèmes fondamentaux de l'être sont posés)
10. Quel est le principal problème ?
(social, parce que l'essentiel est "le fil conducteur des jours cassés. Comment puis-je connecter leurs chutes")
11. Quelle est la force motrice derrière l'action ? Qu'est-ce que le conflit ? Quel est le conflit dans la pièce ?
(Externe et interne : pas tant la vengeance que les sentiments du héros. Dans la saga médiévale, l'essentiel était de savoir comment le héros agirait. Dans Shakespeare, ce que pense le héros.
Par conséquent, la tragédie de Shakespeare est à juste titre considérée comme l'une des tragédies les plus philosophiques de toute la littérature mondiale.
Mais la philosophie s'exprime dans la lutte et les expériences des personnages.
12. La mort règne dans cette tragédie. Qui est en train de mourir ?
(Roi, Polonius, Ophélie, Rosencrantz, Guildenstern, Reine Gertrude,
Laertes, King Claudius, Hamlet)
13. Comment meurt le père d'Hamlet ?
14. Quoi d'autre a choqué le héros ?
(le père est mort aux mains de son frère, la mère épouse à la hâte le meurtrier de son mari)
Lecture du monologue G. « Être ou ne pas être ».
15. De quoi s'agit-il ?
(Ceci n'est pas une liste de leurs problèmes, mais une discussion de la souffrance qui a frappé les gens d'un simple rang)
Ces trois faits sont devenus pour Hamlet une terrible révélation sur la vie, ils ont ébranlé les idées précédentes à son sujet. Le sens de sa vie est dans la foi en de beaux idéaux et, surtout, en l'homme. Cette foi a été détruite par sa mère et son oncle. Comme Hamlet a un état d'esprit philosophique, quand il a vu le mal si près de lui, la conclusion est que "le temps est sorti de l'ornière".
Hamlet est conscient du désaccord entre les idéaux et la réalité, il est submergé par un sens aigu de l'incohérence entre ce que la vie devrait être et ce qu'elle est réellement.
Le principal motif de l'intrigue de la tragédie est la vengeance.
17. Quels autres héros se retrouvent dans cette situation ?
(Hameau, Laertes et Fortinbras)
18. Comment se comportent les autres héros ?
(Laertes - sang pour sang; Fortinbras - refuse de venger la mort de son père.
Deux attitudes opposées face à la loi de la vengeance.)
19. Comment Hamlet agit-il ?
20. L'une des accusations portées contre Hamlet est la lenteur. Hamlet est-il vraiment lent ?
(Non, il est l'un des plus protagonistes de la pièce)
21. Pourquoi Hamlet ne tue-t-il pas Claudius tout de suite ? Une seconde fois? Dans le troisième?
La principale chose qui empêche Gaslet est la pensée de la futilité de l'être. Vaut-il la peine de se battre si une personne n'est que «la quintessence de la poussière»? Une place particulière dans le raisonnement d'Hamlet est occupée par les observations de la nature humaine. S'il est entouré de gens comme Claudius, Gertrude, Polonius, même Ophélie devient un complice involontaire de Claudius, alors pour qui est-ce alors de se battre ?
22. Quel est l'idéal d'une personne selon Hamlet ?
23. Il voit toujours une personne digne. Qu'est-ce?
(Horatio)
24. Pourquoi Hamlet ne lui demande-t-il pas de l'aide ?
(N'a pas la capacité d'agir. C'est un sage contemplateur de la vie, mais pas un héros de l'acte)
26. Lequel des héros a cette qualité ?
(Chez Fortinbras)
27. Que pense Hamlet de lui ?
(Admire sa détermination et son énergie, mais il est aussi unilatéral : c'est un homme d'action, pas de réflexion. Après son raisonnement, Hamlet agit)
28. Analyse du système d'images.
L'interprétation des images par Shakespeare peut-elle être sans ambiguïté ?
Claude ;
Gertrude;
29. Quelle est, selon vous, la tragédie d'Hamlet ? Peut-il être comparé à Don Quichotte ?
(Hamlet n'a pas souffert de l'insouciance de Don Quichotte, mais a agi d'une manière chimérique, décidant de lutter seul contre toutes les injustices de la société. Cette tâche dépasse les forces de quiconque, aussi grand soit-il.)
Le véritable problème du caractère de G. n'est pas lié à sa lenteur, mais au fait que, vivant dans un monde où règne le mal, il est lui-même à chaque instant en danger d'être exposé à une infection générale. Même lorsqu'il est sur le point de commettre un acte de juste rétribution, il commet également des cruautés injustifiées en cours de route.
30. Quelles actions d'Hamlet qualifieriez-vous de cruelles et d'injustes ?
Comment rester pur dans un environnement où le mal est inévitable est l'un des grands problèmes humains qui se pose dans la tragédie. La vie d'Hamlet est tragique non seulement parce qu'il est entouré d'une masse de mal, mais aussi parce que l'idéal de la vraie humanité est toujours devant lui, et il sent que lui-même en est loin.
C'est la tragédie des grandes âmes, la tragédie des gens d'une grande honnêteté et exigence envers eux-mêmes. Personne n'est aussi impitoyable envers lui-même qu'Hamlet. Tous les autres personnages sont engagés dans l'auto-justification, seul Hamlet se livre à des auto-accusations.
Il est devenu pour le monde entier un modèle d'homme de grande conscience, un chercheur de vérité et un combattant pour la justice.
Formalités administratives:
Hamlet peut-il être qualifié de héros moderne ?
o Quel genre de personne peut-on appeler Hamlet ?
o Existe-t-il de tels héros à notre époque ? Sinon, en quoi le monde serait-il différent s'ils l'étaient ?
o Contre quoi luttent-ils actuellement ?
o Que pourriez-vous combattre ?
o Y a-t-il un but dans leur lutte ?
o Comment sont-ils perçus par les autres ?
o Quel est leur sort ?
o Y a-t-il toujours une place pour la réussite dans le monde ?
IMAGE DE CLAUDIE
1. Claudius peut-il être qualifié de méchant ?
2. A-t-il des caractéristiques positives ?
3. Qu'est-ce qui l'a poussé à commettre un crime ?
4. A-t-il des remords ? Se repent-il ?
5. Son crime peut-il être justifié ?
6. Qu'est-ce qui cause la haine particulière d'Hamlet à son égard ?
L'IMAGE DE GERTRUDE
1. Quelle est la dualité du personnage de Gertrude ?
2. A-t-elle été impliquée dans la mort de son mari ?
3. Étiez-vous au courant du crime ?
4. Quels sont les meilleurs et les pires côtés du personnage de Gertrude ?
5. Quelles sont les choses que vous n'aimez pas particulièrement chez elle ?
6. Comment son acte a-t-il affecté Hamlet ?
L'IMAGE D'OPHELIE
1. Comment voyez-vous le personnage d'Ophélie ?
2. Quels bons traits apparaissent en elle ?
3. Pourquoi Hamlet l'invite-t-il à se rendre dans un monastère ?
4. Quelles épreuves a-t-elle dû traverser dans sa vie ? Qu'est-ce qui a causé sa folie?
5. Ophélie reste-t-elle belle dans sa folie ?
6. Que voulait dire W. Shakespeare à l'image d'Ophélie ?
7. Quelle est la tragédie d'Ophélie ?