Réglages du processeur du son david gilmour. Faits et biographie de David Gilmour (Pink Floyd)

23.12.07 Phil Taylor : Le principal secret de Gilmour pour le son, c'est Gilmour lui-même !

Le technicien de David Gilmour, Phil Taylor, continue sur l'équipement de David et répond aux questions des fans de guitare.

La David Gilmour Strat aura toujours ce petit bouton Black Strat qui combine les micros manche et chevalet comme j'ai lu quelque part ?
Oui, la Fender David Gilmour Strat l'aura.

La Gilmour Strat deviendra-t-elle un produit de production Fender, comme la Clapton et la S.R.V. ?
Oui, c'est prévu. Il n'y a aucune mention d'une "édition limitée". David insiste sur le fait que ce modèle, une bonne réplique fidèle en termes de son, de configuration, de look et de jouabilité, doit être abordable. Il ne donnera pas à Fender la permission de produire une édition limitée qui sera achetée par les quelques personnes qui peuvent se permettre l'investissement.

Est-il vrai que la table d'harmonie de la Black Strat est composée de deux variétés d'aulne ?
Je ne sais pas, car il semble être peint en noir.

Comment les capteurs de Black Strat David se connectent-ils au sélecteur ?
Cette information est dans mon livre.

David se protège-t-il les oreilles ? Sinon, comment fait-il pour jouer fort et ne pas devenir sourd, et même avoir une excellente oreille ?
Non, il n'utilise pas de bouchons d'oreille. Ne jouez pas trop fort et concentrez les haut-parleurs plus bas, c'est-à-dire ne visez pas directement vos oreilles.

David utilise-t-il uniquement des câbles Evidence Audio, ou les utilise-t-il avec d'autres ? Et pourquoi êtes-vous passé à Evidence Audio ?
Tous les câbles de David (signal et haut-parleur) sont Evidence Audio, et je les ai cryo-congelés pour les gros concerts. Avec le temps, tous les câbles de tous les musiciens sur scène ont été remplacés par ceux-ci - et avec d'excellents résultats.

Selon vous, quelle est l'importance de la qualité des câbles lors de la transmission d'un signal ?
Très important : après tout, le son passe de l'instrument à l'amplificateur via le câble. La qualité du câble peut grandement affecter à la fois le niveau, la réponse en fréquence, la profondeur et les détails du signal utile, ainsi que les bruits parasites indésirables. Ceci s'applique également aux câbles d'enceintes.

Je sais que David a deux amplificateurs et deux haut-parleurs. Sont-ils tous utilisés ensemble ou existe-t-il différentes combinaisons d'amplis et d'enceintes pour différentes chansons ?
Fondamentalement, ils sont utilisés ensemble. La tournée "On An Island" a présenté un troisième ampli et haut-parleur pour son effet Long Delay sur "Shine On You Crazy Diamond".

Quelles lampes en Hiwatt... EL34 ou KT-77 ?
Mullard EL34 - nous les avons toujours utilisés.

J'ai regardé les amplificateurs Hiwatt SA212 originaux de 1970, mais j'ai peur de ne pas pouvoir m'en occuper correctement. Je vois que Hiwatt réédite David Gilmour SA212, c'est la deuxième option. A votre avis, que dois-je acheter, peut-être même une Fender ?
Premièrement, à la maison, vous n'avez probablement pas besoin d'un amplificateur de 50 watts - 3 à 10 watts sont plus acceptables. Les Hiwatts originaux sont connus comme les amplificateurs les plus fiables jamais fabriqués, mais ils sont trop puissants pour la maison. Ils travailleraient simplement pour rien. Il est préférable d'utiliser quelque chose de plus petit et d'allumer plus fort. (J'ai essayé et comparé certains des nouveaux Hiwatts - ils ne sonnent pas comme les anciens.)

Quelle pièce de l'équipement de David a le plus de valeur ?
Je n'ai aucune idée. Demandez-lui quand vous décidez ce que vous entendez par "précieux".

La guitare Fender Esquire de 1955 de David a l'air plutôt démodée. Quelle est la biographie de cette guitare ?
Dans cet état, David l'a reçu de Seymour Duncan (Seymour Duncan) au début des années 70. David adore cet instrument et ne dédaigne pas son apparence. Fait intéressant, il y a des marques sur le bois du pont, c'est pourquoi nous l'appelons The Workmate (comme les bancs Black & Decker).

La technique de jeu de David, en particulier sa flexion, nécessite des changements de cordes fréquents. Mais à cause de cela, la durée de vie des broches est considérablement raccourcie, nécessitant également leur remplacement fréquent?
Non je ne crois pas. Je ne connais pas la durée de vie moyenne d'une bague.

Des modifications ont-elles été apportées aux Stratocaster rouges en plus de l'EMG et de l'électronique ? Peut-être un bloc pré-CBS ou Callaham...
Pas maintenant. À différents moments, ils avaient d'autres pièces: culottes, corde trois, ressorts.

On a dit qu'Eric Clapton avait abandonné le Blackie parce que la guitare était injouable. Cela peut-il être le cas avec une guitare électrique, surtout avec une Stratocaster si réparable (manches remplaçables, électronique interchangeable, etc.) ? Si oui, combien de temps pensez-vous qu'il reste à la Black Strat de David ?
Les pièces de la Stratocaster peuvent toujours être remplacées. Toutes les modifications pour David sont décrites dans mon livre "The Black Strat".

Si vous pouviez hypnotiser David pour qu'il vous donne trois de ses guitares, quelles seraient-elles et pourquoi ?
Pourquoi seulement trois ?

Je viens de découvrir sur le site [de David] que David est un fan d'Arsenal (Gooner). Et toi aussi, "guner" ?
Manchester United pour toujours !

Selon vous, qu'est-ce qui transmet le "vrai" ton de Pink Floyd : le Pete Cornish P-2 ou le plus récent G-2 ?
Ni l'un ni l'autre. David n'a presque jamais utilisé une pédale de distorsion Pete Cornish, une idée fausse populaire mais trompeuse. Elles sont dans son panel, mais uniquement comme alternative à ses favorites, et comme pédales séparées. Il les a essayées, comme beaucoup d'autres - Rat, Boss HM2, etc., mais son choix s'est toujours porté sur EH Big Muff, BK Butler Tube Driver et, par le passé, Fuzz Face ou Colorsound Overdriver.

Pensez-vous qu'il est vrai que le secret du son de Gilmour est David lui-même ? Il pourrait donc jouer une copie bon marché de la Strat pour 80 £ et sonner comme Gilmour, ou est-ce juste une excuse pour ceux qui sont confrontés au fait que "le son n'est pas bon" ?
Oui, c'est certainement vrai. La façon de jouer de David combine le choix des mouvements, le sens de la mélodie et du tempo, et en même temps la pression et le raffinement dans le travail des deux mains avec l'instrument, son accordage de l'appareil et son contrôle. Tout est une combinaison de ce qu'est son son. On dit que la qualité sonore peut être obtenue en utilisant le meilleur équipement audio. Mais pensez-y - cela ressemble-t-il à David jouant une Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet ou Lap Steel au lieu d'une Stratocaster ? Une fois, nous tournions une émission télévisée avec Mark Knopfler - il utilisait la Stratocaster rouge de David avec l'ampli et les réglages de David - et à qui ressemblait-il ? Sur Mark Knopfler, bien sûr. Comme tout grand guitariste, il est son son. Je n'ai jamais entendu quelqu'un comme David parce que ce son vient vraiment de la personne qui l'a créé. Vous ne pouvez être que comme vous-même, même si vous essayez d'imiter quelqu'un d'autre. C'est comme des perroquets perroquets professionnels comme Roger Waters ou des groupes de reprises de Pink Floyd qui font de leur mieux mais ne sonnent pas comme David. A cet égard, l'analogie avec le fac-similé de l'œuvre d'art originale est la mieux adaptée.

L'autre jour, le légendaire musicien de rock, connu pour son travail dans le groupe Pink Floyd, le grand David Gilmour a eu 70 ans. C'est un rendez-vous sympa et une excellente raison d'écrire quelque chose de bien, de gentil, de brillant, de positif, de joyeux et autre chose à son sujet. Et un tas de gens l'ont déjà fait, jonchant Internet déjà jonché de toutes sortes de mots inutiles. Pour ne pas ressembler à tous ces merveilleux fils de la planète Terre, il faut passer par un autre chemin, et au lieu de parler de Gilmour, écrire quelque chose sur des choses plus intéressantes, c'est-à-dire sur son matériel et ses guitares.

Au début de l'année dernière, dans le sillage de l'intérêt pour le dernier album officiel de Pink Floyd, The Endless River, sorti quelques mois avant cet album officiellement final, The Endless River, l'équipe du magazine de guitare britannique Guitarist a visité le studio de Gilmour, discutant avec Phil Taylor, qui est le technicien de Gilmour depuis 1974. De plus, il dirige un entrepôt et un studio Floyd. C'est-à-dire la personne la plus correcte pour voir ce qu'un rocker au statut semi-divin est riche en termes de bêtises diverses pour créer de beaux sons. Je dois dire que, comme il sied à tout millionnaire, David s'est assez bien approvisionné. Mais cela aurait pu être bien pire. Bien que ce ne soit pas plus cool - ce n'est pas un entrepôt de guitares, mais simplement ce qu'il y avait au studio en ce moment pour travailler sur "The Endless River". Alors, on y va.

Tout commence, bien sûr, avec sa guitare la plus célèbre, la mythique Black Strat, qui a enduré tant d'épreuves qu'il serait bien plus clément de l'enterrer purement et simplement. Cependant, le vieil homme est toujours en affaires, juste quelques nouvelles prothèses et il grince toujours comme avant. Cela n'a aucun sens pour la millième fois de raconter l'histoire de cette guitare, sur laquelle ils n'ont tout simplement pas été accordés. Vous n'avez pas tous eu autant de femmes dans votre vie qu'elle a de vautours. Eh bien, les micros Gibson, les ponts Kahler, les prises XLR - tout cela a changé d'avant en arrière, a scié / inséré du bois et a eu d'autres aventures. Ceci, bien sûr, n'est pas quelque chose que n'importe qui voudrait.

L'histoire complète est publiée dans - là, vous pouvez la lire, si tout à coup cela ne vous est pas arrivé plus tôt en raison d'un accident tragique. Nous pouvons seulement dire que Fender a sorti une copie de cette guitare - c'est Phil qui a été impliqué dans le projet, qui a même écrit un livre entier sur l'instrument original. La guitare a été achetée chez Manny's Music à New York en mai 1970 lors d'une tournée américaine. Quelques semaines plus tôt, David y avait déjà acheté une strat noire, mais elle avait été volée, puis il y est retourné et en a acheté une autre. Au début des années 80, Gilmour a remplacé cette Strat par une nouvelle 57 Reissue, et celle-ci a été accrochée au Hard Rock Cafe de Dallas et de Miami jusqu'en 1997, date à laquelle il est revenu jouer le concert Live 8 de 2005 pour commencer.

En plus de l'instrument d'origine, David utilise deux répliques de Fender - une relique battue et une NOS qui a l'air neuve. Phil dit que Fender a passé 20 ans à essayer de le persuader, lui et David, d'autoriser ce projet.

La légende suivante, qui pour une raison quelconque Fender n'a pas encore sorti sous forme de copie, est la strat rouge, bien connue des enregistrements du concert P.U.L.S.E. Avant de sortir son album solo et la tournée qui a suivi (1984 About Face), David a acheté de nouvelles Strats de 1983 pour éviter d'emporter une Fender noire avec lui en tournée. Il y avait un '62 Reissue Fiesta Red (avec une touche en palissandre et un pickguard blanc), deux '57 Reissue Cream (le manche de l'un d'eux est maintenant sur une strat noire) et ce 57 Reissue Candy Apple Red. Sa particularité est l'électronique (capteurs et filtres) d'EMG, qui est toujours produite sous la forme d'un ensemble personnalisé.

1956 Gibson Les Paul Gold Top. Cette guitare a été achetée parce qu'elle avait un trémolo Bigsby qui était à l'origine réglé en usine. David avait 55 GoldTop mais pas de Bigsby. Il l'a joué sur Another Brick In The Wall (Part 2). Et il la voulait avec Bigsby et en même temps il ne voulait pas d'une guitare où Bigsby aurait été mis plus tard, pas à l'usine. David préfère ne jouer que des singles, il n'aime pas les humbas. Sa seule guitare avec des humbs est la Gretsch Duo-Jet, mais il y a des humbs qui sont plus proches des singles. Gilmour a également une Gibson Les Paul Re-Issue 2009 avec des micros Rolph et un trémolo Duesenberg. Sur ce GoldTop, David a beaucoup joué sur l'album On An Island - par exemple, la première partie du premier solo de la chanson titre.

David a une Fender Bass VI de 1963 qui ressemble un peu à un baryton. Mais il y a une échelle de 30 pouces. Et Phil a demandé à Fender de faire quelque chose de différent pour David. Le résultat a été un Fender Tele Baritone personnalisé avec une échelle de 27". Ils ont fabriqué deux de ces guitares. Phil y a apporté quelques modifications, tout d'abord il a attaché un Bigsby Vibramate String Spoiler (un dispositif qui facilite le changement de cordes sur un Bigsby) et a remplacé l'électronique par un Callaham Cryo.

1971 Martin D-12-28 David acheté à un ami vers 1973-1974 mais certainement avant Wish You Were Here. Et il a joué le rôle solo dans la chanson Wish You Here sur une autre Martin, six cordes.

Lorsque Waters a quitté Pink Floyd, il a laissé derrière lui quelques instruments ayant appartenu au groupe. L'un d'eux est cette Fender Precision Bass de 1970. C'était l'instrument principal de Roger de 1974 à 1978. C'est surtout dessus qu'il a joué sur Wish You Were Here et Animals. Phil y a mis un pickguard noir avant la tournée Animals en 1976 pour le faire ressembler à la strat noire de David. Roger avait un total de trois basses noires - une avec une touche en palissandre et deux en érable. C'est une bonne basse. David l'a joué sur The Endless River.

Phil ne connaît pas l'âge du Fender Lap Steel Deluxe, mais quand David joue avec un slide, c'est uniquement sur cet instrument. Il ne joue pas de slides debout sur des guitares conventionnelles. Seulement assis sur ce genre de lapstile. Il possède également une Gibson EH-150 des années 1940 qu'il a joué dans High Hopes et Shine On You Crazy Diamond, ainsi que Take A Breath. Deux autres lapsteals dont Phil se souvient sont Weissenborn Hawaiian Style du DVD "Live in Gdansk" et Rickenbacker A-22.

Bien sûr, David a un million de lotions. Mais voici la configuration actuelle à ce moment-là :

Afin de commuter toutes ces bêtises empilées sur plusieurs étages, David dispose d'un mélangeur extérieur spécial avec un tas de boutons. Vivez et profitez.

Echos, reverbs, delays ont toujours été presque les principaux effets de Gilmour. Voici sa source de son surround actuelle - les racks Alesis et TC Electronic, ainsi qu'une réédition Binson Echorec 2.

Et voici ce que David a en commun avec Steve Vai. Dis-moi comment elle s'appelle ? Wah-mmm-tee-na !!

Les amplis de Gilmore sont également si nombreux que vous ne pouvez pas le comprendre sans un interrupteur spécial.

Fender, Yamaha, HiWatt, Alessandro, Magnatone, Leslie - une seule chose surprend tout le monde. Comment un tel gentleman peut-il vivre sans Mesa Bogie ? Tout à fait ils apparemment déjà en Angleterre leurs ricanements.

Et maintenant, enfin, le secret principal du son de Gilmour. Ses choix incroyables!

En raison du fait qu'il existe une grande variété de guitares, d'amplificateurs, d'effets et d'accessoires, la recherche du son («ce son» même) semble pour beaucoup être quelque chose d'extrêmement difficile, voire mystérieux. Nous ne nierons pas que cela est vrai à bien des égards, mais si vous regardez de l'autre côté, il s'agit d'une activité créative qui procure un grand plaisir. Dans cet article, il ne sera pas possible de dire comment chacun peut trouver une couleur sonore individuelle, mais nous présenterons des exemples qui vous aideront à vous y retrouver, serviront peut-être de standard.

Kurt Cobain

Donc, tout d'abord, vous devez affiner le sujet. Après tout, certains s'intéressent à la musique grunge, d'autres au métal, d'autres au blues. En même temps, chaque style a ses propres légendes, alors n'hésitez pas à lire des interviews de vos idoles et à découvrir les détails techniques du métier musical. Pour donner un exemple, Kurt Cobain dans une de ses interviews avec le magazine Guitar World a déclaré que "la base de mon son est la distorsion BOSS DS-1". De plus, comme de nombreux musiciens le savent, il adorait la pédale d'overdrive BOSS DS-2. D'accord, cette information en dit déjà long et sera d'une grande aide pour ceux qui s'intéressent au style de jeu de guitare du leader de Nirvana. Comment a-t-il joué ? La photo le montre clairement.

Et maintenant, allons dans les temps lointains, souvent appelés l'ère du rock classique, et découvrons d'autres astuces qui donnent un son de guitare incroyable.

Origines de l'expérimentation avec des effets

On pense que dans les années 60, la création de pédales de guitare (dans la plupart des cas, c'est un nom symbolique) a pris un élan actif, notamment grâce aux équipes britanniques - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Ils recherchaient la brillance du son, voire l'anormalité. La guitare électrique offrait un énorme potentiel de développement. Un bon exemple est Pink Floyd et le guitariste du groupe David Gilmour. Nous nous attarderons sur ses décisions plus en détail et notons que l'inventeur, le designer Pete Cornish a aidé le musicien à mettre en œuvre les idées techniques. Il a organisé des effets, créé des pédaliers.

Dans les années 60 et 70, beaucoup de gens utilisaient du fuzz. Gilmour est l'un des meilleurs guitaristes qui ait réussi à "apprivoiser" cet effet. Avec lui Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend et d'autres légendes. La pédale elle-même s'appelle Fuzz Face. Le son est déformé par les transistors et ressemble parfois au timbre non pas d'une guitare, mais plutôt d'un orgue. La distorsion et l'overdrive ont des caractéristiques différentes - l'amplitude est limitée dans une certaine mesure, le son devient plus dur, mais le timbre d'origine est reconnaissable. D'une manière ou d'une autre, mais diverses pédales de distorsion sont plus populaires que la fuzz, car elles permettent de jouer plus proprement, y compris simultanément sur plusieurs cordes. Pour comprendre de quoi nous parlons, il vaut la peine de regarder la vidéo, dont les héros sont Dunlop's Fuzz Face, de la série en l'honneur de Jimi Hendrix, ainsi que la surcharge Boss DS-1 susmentionnée.

Quant à David Gilmour, il est également connu pour avoir utilisé une chaîne d'effets très simple à la fin des années 60 : la fuzz spécifiée, la wah-wah (wah-wah) de Vox et quelques autres. Pour plus de clarté, nous présentons une photo historique. Naturellement, les enregistrements ont eu lieu sur du matériel professionnel. Au fil des ans, l'arsenal de «lotions» s'est accru, jusqu'à présent Gilmour est heureux de raconter comment il recherche le son et donne des conseils sur son site officiel - www.gilmourish.com.

Et enfin, notons que l'apprentissage des bases du jeu de la guitare (y compris celle électrique) est recommandé de s'effectuer sur un son clair afin de mieux ressentir l'instrument. Vous ne pouvez parfois même pas allumer l'amplificateur (la nuit dans un silence complet, par exemple) et vous entraîner à jouer une certaine mélodie, améliorer l'extraction du son avec un médiator et faire des exercices d'étirement des doigts. Après tout, quoi qu'on en dise, les effets ne font que souligner les compétences du guitariste.

Parmi les nouveaux groupes psychédéliques qui ont émergé comme l'attentat de Londres en 1967, il y avait un quatuor appelé The Pink Floyd. Dans de petits clubs enfumés comme UFO ou Rounhouse, The Pink Floyd a enchanté la scène londonienne avec leurs longs jams instrumentaux informes. Les jeunes « enfants fleurs » ont été attirés par les nouveaux sons excitants dans les couloirs, qui semblaient se balancer et s'élever comme des taches de lumière liquide multicolore coulant sur les murs autour d'eux.

"The Pink Floyd" était sans doute encore plus psychédélique que "Cream" et "The Jimi Hendrix Experience" qui ont tous deux fait leurs débuts en 1967.

Au cours de l'année suivante, cependant, le groupe a été contraint de faire face à la détérioration rapide de l'état mental de Syd Barrett, leur guitariste et leader brillant mais instable. En 1968, "The Pink Floyd" se débarrasse de l'article "The" dans le titre et de Syd Barrett. Le guitariste David Gilmour, ami d'école de Sid, l'a remplacé. Indéniablement, "The Pink Floyd" était une idée originale de Barrett, et son génie agité servira plus tard de thème à certaines des meilleures chansons du groupe.

Mais l'homme dont le son de guitare lyrique a créé le son signature de Pink Floyd et les a propulsés à la renommée mondiale dans les années 1970, lorsque les clubs enfumés ont cédé la place à d'immenses arènes et stades, était David Gilmour. Les toiles instrumentales en constante évolution du groupe ont atteint les plus hauts niveaux de sophistication, complétant parfaitement leurs images d'un autre monde utilisées lors des concerts.

Monde de la guitare : Il y a une histoire célèbre sur la façon dont Syd Barrett a été expulsé du groupe en 1968 : vous conduisiez tous dans une camionnette pour un concert à Southampton...

Gilmour : Non, pas dans un van. Nous roulions dans une Bentley.

Monde de la guitare : Droit. Et soudain, quelqu'un a dit: "Ne prenons pas Sid aujourd'hui." Pouvez-vous vous rappeler qui a dit cela?

Gilmour : Probablement Roger. En tout cas, pas moi - j'étais alors un nouveau venu dans le groupe. J'étais sur le siège arrière. Peut-être que quelqu'un a dit : « Allons-nous chercher Sid ? Et Roger a probablement dit : (d'un ton conspirateur) "Non, ne le faisons pas." Et nous sommes allés à Southampton.

Monde de la guitare : Ne vous êtes-vous pas senti au début comme un substitut de Sid ?

Gilmour : Bien sûr que je l'ai fait. Ils voulaient que je joue ses rôles et chante ses chansons. Personne d'autre ne voulait les chanter, et ils m'ont choisi. En gros, c'est ce que j'ai fait, du moins en ce qui concerne les concerts live. Je n'ai joué avec Sid que cinq fois. Ou peut-être quatre. Peut-être que le cinquième devait être un concert à Southampton, je ne me souviens plus exactement. Pendant que tout cela se passait, nous essayions de faire un nouvel album, "A Saucerful of Secrets". Mais "en direct", nous n'avons pas interprété de chansons à partir de celui-ci, mais avons joué toutes les anciennes, écrites par Syd. Parce qu'il n'y avait rien d'autre à faire. C'était quand même mieux que de rejouer les reprises de Bo Diddley.

Monde de la guitare : Qu'est-ce qui a influencé la décision du groupe d'enregistrer un instrumental aussi long et difficile à comprendre que "A Saucerful of Secrets" (1968) ?

Gilmour : Dur à dire. Je n'avais rejoint le groupe que peu de temps auparavant. Je ne pense pas que le groupe ait vraiment su ce qu'il voulait après le départ de Syd. "A Saucerful of Secrets" signifiait beaucoup pour nous et nous montrait la voie à suivre. Prenez "A Saucerful of Secrets", "Atom Heart Mother" (Atom Heart Mother, 1970) et "Echoes" (Meddle, 1971) suivent tous logiquement "Dark Side of the Moon". "Saucerful" s'est inspiré de Roger et Nick (Mason, le batteur de Pink Floyd) pour dessiner des formes fantaisistes sur papier. Ensuite, nous avons composé la musique en fonction de la structure du tableau. Nous avons essayé d'écrire une musique qui faisait écho aux hauts et aux bas du dessin. Mon rôle, je suppose, était d'essayer de donner à tout cela un peu de musicalité, de créer un équilibre entre l'informe et la clarté, la disharmonie et l'harmonie.

Monde de la guitare : Il y a différentes opinions quant à savoir si Syd a été impliqué dans l'enregistrement de "A Saucerful of Secrets"...

Gilmour : Non, ce ne sont que des mensonges. Sid est présenté sur trois ou quatre autres chansons de l'album, telles que "Remember a Day" ou "Jug Band Music" (la seule chanson de l'album écrite par Sid). Il a également joué un peu sur "Set the Controls for the Heart of the Sun". Je pense comme moi.

Monde de la guitare : Vous souvenez-vous des astuces que vous avez utilisées pour créer un son de guitare inhabituel lors de l'enregistrement de la chanson ?

Gilmour : Eh bien, pendant l'enregistrement de la section médiane de "A Saucerful of Secrets", la guitare était la plupart du temps sur le sol du studio. Vous savez probablement que les pieds de micro ont trois pieds métalliques d'environ 30 cm de long ?

J'en ai dévissé une et je l'ai fait glisser très lentement le long des cordes. Une autre astuce que j'ai commencé à utiliser un peu plus tard consistait à prendre un morceau de fer et à le déplacer dans un mouvement circulaire sur les cordes. Il suffit de le déplacer et de le tenir là où ça sonne bien, comme un arc.

Monde de la guitare : Comment vous est venue l'idée d'utiliser la guitare slide dans l'instrumental « One of These days » de l'album « Meddle » (1971) ?

Gilmour : Je suppose que je n'étais jamais vraiment sûr de ma capacité à jouer de la guitare, alors j'ai essayé d'utiliser toutes les astuces que je connaissais.

J'ai toujours aimé les guitares "sit down" ou pedal steel et des trucs comme ça. La seule raison pour laquelle je n'utilisais pas de guitare slide tout le temps était la "chose" que vous deviez mettre sur votre doigt. Cela m'a toujours agacé.

Monde de la guitare : Qui a écrit cette intro signature 7/4 pour "Money" sur Dark Side of the Moon (1973) ?

Gilmour : C'est le riff de Roger. Au moment où nous avons entendu la chanson pour la première fois, Roger avait les couplets et les paroles plus ou moins prêts. Nous avons juste trouvé la partie centrale, le solo de guitare et tout ça. Nous avons également écrit de nouveaux riffs - nous avons conçu une signature rythmique en 4/4 pour le solo de guitare, et forcé le malheureux saxophoniste à jouer en 7/4. L'accalmie pendant le deuxième refrain du solo était mon idée.

Monde de la guitare : Quel était le rôle du producteur/ingénieur Chris Thomas dans "Dark Side of the Moon" ?

Gilmour : Chris Thomas a été impliqué dans le mixage et son travail principal était de mettre fin aux disputes entre moi et Roger sur la façon dont cela devait être mixé. Je voulais que "Dark Side" sonne fort et sombre, avec beaucoup de réverbération et des trucs comme ça. Et Roger "a bougé" là-dessus. pour créer un son très "sec", clair. Je pense qu'il a été influencé par le premier album solo de John Lennon ("Plastic Ono Band"), qui sonnait très "sec". nous avons discuté si longtemps que nous avons décidé de recourir à l'avis d'un tiers. Nous avons laissé le mixage à Chris pour qu'il le fasse à son goût, avec l'aide de l'ingénieur du son Alan Parsons. Bien sûr, un beau jour j'ai découvert que Roger grimpe encore avec ses conseils. Puis j'ai commencé à grimper avec des conseils. Et depuis, nous sommes assis derrière Chris, interférant avec le processus de mixage. Chris était plus proche de mon point de vue.

Monde de la guitare :Était-ce le premier album où il y avait des frictions entre toi et Roger ?

Gilmour : Oui, il y a toujours eu des frictions, mais elles pouvaient encore être contrôlées jusqu'au moment où nous avons commencé à travailler sur l'album « The Wall ».

Monde de la guitare : Il y a des différences créatives et une hostilité ouverte...

Gilmour : Il existe des différences et des divisions créatives causées par l'égocentrisme ultime et la mégalomanie, si vous voulez.

Monde de la guitare :Étiez-vous sous pression lors de l'enregistrement de Wish You Were Here (1975) pour suivre le succès de Dark Side of the Moon ?

Gilmour : Oui, c'est exactement ce qui a dérangé Roger pendant l'enregistrement. Cela me rappelle le sentiment avec lequel nous avons terminé "Dark Side" - "Que pouvons-nous faire d'autre quand c'est déjà fait?" Cependant, nous avons réussi à le surmonter. Et, de mon point de vue, "Wish You Were Here" est notre meilleur album. Je l'aime vraiment. Je veux dire, je préfère l'écouter plutôt que "Dark Side of the Moon". Parce que sur « Wish you Were Here », nous avons atteint un meilleur équilibre entre la musique et les paroles. "Dark Side" est allé trop loin en termes de signification des paroles. Parfois, les mélodies étaient ignorées, elles n'étaient qu'un moyen de transmettre des mots à l'auditeur. À mon avis, l'un des échecs de Roger est que dans sa volonté de transmettre les paroles à l'auditeur, il utilise des moyens loin d'être les plus aboutis.

Monde de la guitare : Tout au long des années 70 et 80, chaque album successif de Pink Floyd est devenu de plus en plus technique. A-t-il été difficile pour vous de rendre compte de cette complexité croissante sur scène, par exemple lors de "Animals" (1977) ?

Gilmour : Bien sûr, c'est très difficile. Nous avons passé des années à rassembler autour de nous des spécialistes afin d'avoir un accompagnement qualifié dans tous les domaines de notre activité. Cela a toujours été un travail acharné, mais cela s'est reflété dans la qualité de nos performances.

Monde de la guitare : Quand vous êtes-vous senti plus libre : au début de la période d'expérimentation psychédélique libre sur scène, ou plus tard, lorsque vous vous êtes appuyé sur une production soigneusement répétée ?

Gilmour : Quelque part au milieu, je suppose. Le spectacle du mur était génial et une grande réussite. Mais j'ai dû assumer le rôle de directeur musical, si vous voulez, et m'occuper de questions purement techniques pour que Roger n'ait pas à y penser. J'avais une énorme feuille (nous en avions tous sur nos moniteurs ou près du rideau) avec les réglages de mon ampli et les réglages de retard qui changeaient constamment. Très difficile. En fin de compte, vous êtes assez satisfait de la façon dont vous avez tout mis en place et à quel point tout fonctionne bien, et il n'y a pratiquement aucun inconvénient, sauf pour le solo sur "Comfortably Numb" où vous pouvez vous dire " Crache-le et joue-le comme il est". Ceci dit, je dois dire que je suis plutôt strict sur la forme.

J'aime la mélodie, je suis un grand fan des Beatles, et à peu près toutes les musiques que j'aime, le blues par exemple, sont jouées avec forme. La forme absolument libre n'est pas à mon goût, car elle est cependant trop rigide.

Monde de la guitare : Alors que les premiers albums de Pink Floyd étaient des albums conceptuels, The Wall (1979) est le premier avec un concept solide. Qu'est-ce que tu en penses?

Gilmour : J'ai aimé l'histoire que Roger a imaginée. Bien que je ne sois pas tout à fait d'accord avec elle, j'aurais dû le laisser présenter sa vision. J'avais une vision différente de notre relation avec le public que Roger. Il ne se sentait pas connecté au public devant lui. J'avais un point de vue différent, et il n'a pas changé à ce jour. Je pense que "The Wall" sonne plus vicieux aujourd'hui qu'à l'époque. C'est comme une liste de personnes que Roger maudit pour ses échecs dans la vie, du genre "tu as gâché ça pour moi, tu as gâché ça..."

Monde de la guitare : Que diriez-vous de votre solo sur "Comfortably Numb" ? Depuis combien de temps y pensez-vous ?

Gilmour : Non. Je suis juste entré en studio et j'ai enregistré cinq ou six solos différents, puis j'ai suivi mon schéma habituel d'écoute de chaque solo et de notation moi-même des parties qui étaient bonnes. En d'autres termes, je me suis fait un tableau, en plaçant des coches et des croix sur différentes parties, en mettant deux coches si c'était très bien, une si c'était juste bon et une croix si c'était mauvais. Puis, en suivant le tableau, je monte un bouton sur la console, puis un autre, allant de phrase en phrase, essayant d'obtenir un solo vraiment sympa.

Monde de la guitare : Comment définiriez-vous votre rapport à la guitare ?

Gilmour : La guitare est un instrument dont je peux exprimer au mieux tous mes sentiments. Je ne joue pas très vite, mais je n'en ai pas besoin. C'est similaire à la façon dont John Lee Hooker joue. Entre les lignes vocales, il frappe juste la première corde et une note dit tout.

Dis-le à tes amis!