Les principes de base qui servaient de colonne vertébrale au pouvoir suprême dans l'Égypte ancienne étaient l'inviolabilité et l'incompréhensibilité. Dès l'émergence de l'État égyptien, ils ont déterminé la déification de ses dirigeants souverains - les pharaons. Leur pouvoir illimité reposait sur la richesse foncière et l'exploitation d'énormes masses d'esclaves. Déjà au 5e millénaire av. des formes rudimentaires de pouvoir d'État apparaissent, un appareil d'oppression créé dans l'intérêt de la classe émergente des propriétaires d'esclaves. Même alors, les habitations des chefs tribaux ont commencé à se démarquer entre autres par leur taille, et les tombes étaient tapissées de briques au fur et à mesure que ce matériau était maîtrisé. De plus, la tombe du chef était rectangulaire, tandis que les membres ordinaires de la communauté étaient enterrés dans des fosses ovales ordinaires. Une attention particulière a été portée à la conception de la tombe du chef car on croyait que l'existence "éternelle" de son esprit assurait le bien-être de toute la tribu. À Hierokonpolis, une telle tombe du chef a été trouvée, dont les murs d'argile étaient déjà recouverts de peintures. Dans le processus de formation d'une société de classes et de formation d'une société unifiée

État esclavagiste, le rôle du pharaon s'accrut progressivement. Ainsi, la société égyptienne est passée de la tradition d'honorer le chef de la tribu dans la période prédynastique à la déification complète de son souverain dans l'Ancien Empire. Le pharaon dans la société égyptienne antique était considéré comme le vicaire de Dieu dans la chair et recevait donc le titre officiel de «bon dieu». Plus tard, le nom commun du pharaon était une désignation telle que «veau fort», en l'honneur de l'un des animaux les plus vénérés d'Égypte - le taureau. Les ministres de la religion enseignaient : « Ayez peur de pécher contre Dieu et ne vous interrogez pas sur son image. Pour la gloire des rois, pour la gloire des idées inébranlables et incompréhensibles sur lesquelles ils ont fondé leur règne despotique, l'art égyptien a également été créé. Il a été conçu non pas comme une source de plaisir esthétique, mais principalement comme une déclaration sous des formes et des images étonnantes de ces idées mêmes et du pouvoir dont le pharaon était doté. L'art commença à servir les intérêts du sommet de l'état esclavagiste et son chef, il fut appelé, avant tout, à créer des monuments glorifiant les rois et à connaître le despotisme esclavagiste. De telles œuvres, de par leur finalité même, devaient être exécutées selon certaines règles, ce qui contribua à la formation de chanoines, qui devint un frein au développement ultérieur de l'art égyptien.

diapositive 2

• L'art, en tant que manifestation des pouvoirs libres et créatifs d'une personne, le vol de son imagination et de son esprit, était souvent utilisé pour renforcer le pouvoir.Sculpteurs, artistes, musiciens à différentes époques ont créé des images majestueuses idéalisées de dirigeants-dirigeants.
• Août de Prima Porto. Statue romaine
• Palette Narmer. L'Egypte ancienne

diapositive 3

• Arc de triomphe sur Kutuzovsky Prospekt à Moscou
• La valeur des guerriers et des commandants est perpétuée par des œuvres d'art monumentales. Des statues équestres sont érigées, des arcs de triomphe et des colonnes sont construits pour commémorer les victoires remportées.

diapositive 4

• Arc de Triomphe sur les Champs Elysées à Paris Louis David
• Napoléon à cheval au col du Saint-Bernard
• Par décret de Napoléon Ier, qui voulait immortaliser la gloire de son armée, la Porte Triomphale a été construite à Paris. Sur les murs de l'arc sont gravés les noms des généraux qui ont combattu avec l'empereur.

diapositive 5

En 1814, en Russie, pour la réunion solennelle de l'armée russe de libération, de retour d'Europe après la victoire sur Napoléon, des portes triomphales en bois ont été construites près de la Tverskaya Zastava.

diapositive 6

Au XVème siècle. Moscou devient le centre de la culture orthodoxe

• Donjon de Moscou. Fin du XVIe siècle. Vasnetsov Apollinaire Mikhaïlovitch
• Le Kremlin de Moscou sous Dmitry Donskoy (Vue probable du Kremlin par Dmitry Donskoy avant l'invasion de Tokhtamysh en 1382). Vasnetsov Apollinaire Mikhaïlovitch (1856-1933)

Diapositive 7

Diapositive 8

Diapositive 9

• D. Levitsky. Catherine II
• La cour des tsars de Moscou devient un lieu de résidence pour de nombreuses personnes orthodoxes culturellement éduquées.
• Parmi eux se trouvent des architectes et des constructeurs, des peintres d'icônes et des musiciens.
• Catherine se considérait comme une "philosophe sur le trône" et favorisait les Lumières.
• Sous son règne, l'Ermitage et la Bibliothèque publique sont apparus à Saint-Pétersbourg.
• Elle a fréquenté divers domaines de l'art - architecture, musique, peinture.

Diapositive 10

• Dans la «Parole sur la destruction de la terre russe», il est dit: «Ô terre russe lumineuse et magnifiquement décorée! Et vous êtes surpris par de nombreuses beautés; Vous êtes surpris par de nombreux lacs, des montagnes escarpées, de grandes villes, des villages merveilleux, des temples de Dieu, - des princes redoutables ... vous êtes plein de tout, terre russe ! Cette beauté a inspiré notre peuple pendant des siècles. Monuments de l'architecture et des beaux-arts, la peinture d'icônes est un excellent atout de société.
• Les tsars de Moscou se considéraient comme les héritiers des traditions romaines, et cela se reflétait dans les mots :
• "Moscou est la Troisième Rome, et il n'y aura pas de quatrième."
• Pour correspondre à ce statut élevé, le Kremlin de Moscou est reconstruit selon le projet de l'architecte italien Fioravanti.

diapositive 11

• Kremlin de Moscou : symbole de Moscou et de la Russie. C'est l'ancienne résidence des tsars et des patriarches russes. Le Kremlin contient collection uniqueéléments architecturaux et culturels historiques.
• Kremlin de Moscou sous Ivan KalitaWatercolor.A.M.Vasnetsov.

diapositive 12

Cathédrale de l'Assomption - l'une des principales cathédrales de Russie, où les rois étaient couronnés et les patriarches enterrés

diapositive 13

Cathédrale de l'Archange Michel, lieu de sépulture des tsars et princesses russes

Diapositive 14

• Cathédrale de l'Annonciation - la chapelle royale.
• Salle d'armurerie, fondée en 1720 sur ordre de Pierre Ier, la plus ancienne musée russe et un trésor d'art russe de l'Antiquité à nos jours

diapositive 15

Au XVIIIe siècle. ouvert nouveau chapitre Histoire russe. Selon l'expression appropriée de Pouchkine, Pierre I "a ouvert une fenêtre sur l'Europe" - Saint-Pétersbourg a été fondée.

diapositive 16

• Le chœur des choristes du souverain est aujourd'hui transféré à Saint-Pétersbourg et devient la Chapelle Chantante de la Cour (souvent Pierre Ier chantait lui-même dans ce chœur).
• Les arts proclament la louange au Seigneur et portent un toast au jeune tsar de toute la Russie.
• Aujourd'hui, la chapelle du chœur Glinka est un monument majestueux de la culture russe, célèbre dans le monde entier.
• La chapelle contribue à maintenir le lien des époques et la continuité des traditions.

Diapositive 17

Bibliographie:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art Grades 8-9 Manuel pour général les établissements d'enseignement Moscou "Lumières" 2009
• G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya. programmes des établissements d'enseignement Musique de la 1re à la 7e année, Art de la 8e à la 9e 3e édition, révisée Moscou, Prosveshchenie, 2010.

Voir toutes les diapositives

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, les étudiants diplômés, les jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous en seront très reconnaissants.

Posté sur http://www.Allbest.ru/

Introduction

1. Antiquité

1.1 Art et pouvoir de l'Égypte ancienne

1.2 Art et puissance de l'antiquité. Grèce antique et Rome antique

1.3 Art et puissance de Byzance

2. Médiéval

2.1 Art et puissance de la France (XI-XIV siècles)

3. Période Renaissance

3.1 Art et pouvoir de l'Italie (XIV-XVI siècles)

3.2 L'art et le pouvoir de l'Espagne (XV-XVII siècles)

4. Nouvelle heure

4.1 Art et puissance de la France (XVIII siècles)

4.2 Art et pouvoir en Russie (XIX siècles)

5. Pouvoir et art de la période soviétique en Russie (XX siècles)

6. Pouvoir et art à notre époque

Conclusion

Bibliographie

Introduction

Il y a une certaine régularité dans le développement de l'art humain. L'art était souvent utilisé pour renforcer le pouvoir. Par l'art, le pouvoir renforce son autorité, les États et les villes conservent leur prestige.

Les œuvres d'art incarnent les idées de la religion, la perpétuation et la glorification des héros. Musiciens, artistes, sculpteurs et architectes de leur temps ont fait des images majestueuses de leurs dirigeants. Ils leur ont donné des qualités extraordinaires, telles que : la sagesse, l'héroïsme, l'intrépidité, qui ont suscité l'admiration et la révérence dans le cœur de les gens ordinaires. Tout cela est une manifestation des traditions des temps anciens - le culte des divinités et des idoles.

Les généraux et les guerriers sont immortalisés dans l'art monumental. Des arcs de triomphe et des colonnes sont érigés en l'honneur des victoires remportées. Les nouvelles idées se reflètent dans toutes les formes d'art et le pouvoir ne fait pas exception.

Conformément à cela, dans mon travail, j'ai défini les éléments suivants objectifsetTâches:

objectif la recherche est de changer l'art sous l'influence du pouvoir au cours des siècles en différents pays paix

Tâches:

* analyser la dépendance de l'influence du pouvoir sur l'art ;

* explorer la dépendance des changements de la créativité artistique sous l'influence des autorités dans différents pays du monde;

* identifier les principales caractéristiques du pouvoir dans beaux-Arts;

* analyser les étapes d'évolution du patrimoine créatif sous influence.

objet la recherche est le pouvoir dans l'art.

Choserechercher- art des pays en différentes périodes temps.

méthodiquebase composé : peintures d'artistes, sculptures, fresques, temples, arcs de triomphe, monastères.

Informationnelbase- des livres sur l'histoire de l'art (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), des articles de ressources Internet.

1. Antiquité

1.1 De l'artetPuissanceancienEgypte

Au IIIe millénaire av. e. à la suite de l'unification des deux États de Basse et Haute Égypte, l'un des États anciens, qui a joué un rôle important dans la formation de la culture antique.

L'art égyptien est très intéressant dans la mesure où de nombreuses œuvres créées par le peuple égyptien dans l'histoire de l'humanité ont été réalisées pour la première fois. L'Egypte a donné pour la première fois une architecture monumentale en pierre, un portrait sculptural réaliste, un produit de haute qualité de l'artisanat d'art. Ils ont superbement traité des pierres de différents types, fabriqué les plus beaux bijoux, du bois et de l'os magnifiquement sculptés, fabriqués verre coloré et des tissus légers transparents.

Bien sûr, on ne peut que parler des grandes pyramides égyptiennes, qui peuvent en dire beaucoup sur elles-mêmes. Ils nous parlent d'une société si clairement organisée qu'il est devenu possible de construire ces collines géantes artificielles, juste du vivant du souverain.

La principale caractéristique de l'art égyptien est qu'il vise à incarner les besoins de la religion, en particulier le culte d'État et funéraire du pharaon divin. La religion a été une partie intégrante qui a influencé la culture égyptienne tout au long de son existence.

L'art égyptien a été créé pour la gloire des rois, pour la gloire d'idées inébranlables et incompréhensibles, fondées sur un régime despotique. Et cela, à son tour, a été tracé dans les images et les formes de ces idées elles-mêmes et dans le pouvoir dont le pharaon était doté. L'art a commencé à servir les sommets du pouvoir, qui à leur tour ont été appelés à créer des monuments qui glorifient les rois et la noblesse du despotisme. Ces travaux devaient se faire selon certaines règles, qui formèrent par la suite les canons.

Un exemple de monument glorifiant le pharaon est l'ardoise de Namerna, des deux côtés de laquelle se trouve une image en relief qui raconte un événement historique : la victoire du roi de Haute-Égypte Namerna sur la Basse-Égypte et l'unification de la vallée du Nil en un seul état. Ici, on peut clairement voir l'accent mis sur la grandeur et l'inégalité du dirigeant au détriment de la proportionnalité, caractéristique de cette société de classe primitive. Ce principe peut être tracé dans l'art égyptien antique pendant des décennies. Dans diverses fresques, sculptures en relief, le pharaon est représenté plusieurs fois plus grand que tous les autres personnages. Le Sphinx de Khafré du IIIe millénaire av. J.-C., qui se dresse devant le temple funéraire du pharaon, étonne par sa grandeur. Ce Sphinx est le plus grand d'Egypte. Malgré sa taille énorme, le visage du Sphinx a les traits du pharaon Khafre. Dans les temps anciens, le Sphinx, avec les pyramides, était censé inspirer une idée du pouvoir surhumain du souverain.

Pour souligner l'origine divine, la grandeur et la puissance des pharaons, les sculpteurs ont idéalisé leurs dirigeants. Ils ont montré une force physique, écartant des détails mineurs, mais en même temps ont conservé une ressemblance avec un portrait. Un exemple de telles œuvres est la statue de Khafre, le souverain de la IVe dynastie. Ici l'image du souverain est pleine d'un calme majestueux, il est fièrement assis sur son trône. Cette statue a un caractère cultuel, qui, selon les Égyptiens, est le réceptacle de l'essence spirituelle du souverain. Le portrait de Khafre est bien réel, mais ici le sculpteur n'a plus montré une ressemblance de portrait, mais le personnage du pharaon lui-même.

En plus des reliefs, des fresques et des sculptures, des temples ont également été érigés en l'honneur du souverain divin. L'un des meilleurs exemples est le tombeau de la reine Hatchepsout, qui a été construit à la fin du XVIe siècle. AVANT JC. dans la vallée du Dray el-Bahri. Ce temple est dédié au dieu solaire Amon-Ra, Hathor et Anubis, mais la divinité principale est la reine elle-même. Il existe d'autres monuments érigés en son honneur, par exemple, deux obélisques qui se trouvent dans le sanctuaire du temple de Karnak, une inscription dans la chapelle de Stab el Antara. Malgré le fait que cette reine n'a régné que 12 ans, elle a laissé de nombreux monuments, mais, malheureusement, elle ne figurait pas sur les listes officielles des rois.

Ainsi, le culte du pharaon, qui a atteint son apogée à l'époque de l'Ancien Empire, est devenu la religion d'État et a trouvé son incarnation dans l'art, influençant la gamme des œuvres d'art: portraits sculpturaux de pharaons, images pittoresques et en relief de scènes de la vie de leurs familles et, bien sûr, les pyramides et les temples érigés en l'honneur du souverain étaient d'une importance prédominante dans l'Égypte ancienne.

1.2 De l'artetPuissanceAntiquité.AncienGrèceetAncienRome

Le concept d'"art ancien" est apparu à la Renaissance, lorsque belles œuvres Rome antique et La Grèce ancienneétait considérée comme exemplaire. Il s'agit de l'antiquité gréco-romaine couvrant la période à partir du VIIIe siècle av. - VIème siècle. UN D A cette époque, l'idéal esthétique prévaut. en peinture, sculpture et arts appliqués l'image d'un citoyen humain idéalement beau et harmonieusement développé, d'un vaillant guerrier et d'un patriote dévoué domine, dans laquelle la beauté d'un corps athlétique est combinée avec la pureté morale et la richesse spirituelle.

Les maîtres grecs ont étudié la plasticité des mouvements, les proportions et la structure du corps humain pendant jeux olympiques. Les artistes ont atteint le réalisme dans la peinture et la sculpture de vases, par exemple, les statues de Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" et une statue pour l'Acropole d'Athènes, Phidias.

Les architectes de la Grèce antique ont apporté une énorme contribution à l'art. Les souverains vénéraient hautement leurs dieux et les Grecs ont érigé de nombreux temples en leur honneur. Ils ont créé le style majestueux du temple en combinant architecture et sculpture.

Pour remplacer la période classique de la fin du IVe siècle. AVANT JC. vient une compréhension plus profonde du monde, augmente l'intérêt pour monde intérieur une personne, le transfert d'énergie puissante, la dynamique et la justice de l'image, par exemple, dans les sculptures de Skopas, Praxitèle, Leochar, Lysippe. Dans l'art de cette époque, il y a aussi une passion pour les compositions à figures multiples et les statues gigantesques.

Les trois derniers siècles de la civilisation grecque sont appelés l'ère de l'hellénisme. Rome est devenue l'héritière de l'art artistique de la civilisation hellénique.

Les Romains appréciaient hautement l'héritage de la Grèce antique et ont contribué à la poursuite du développement ancien monde. Ils ont construit des routes, des conduites d'eau et des ponts, créé un système spécial pour la construction de bâtiments publics grâce à l'utilisation de voûtes, d'arches et de béton.

Le portrait sculptural romain mérite une grande attention, qui se distingue par sa précision et son réalisme.

Les empereurs ont ordonné de construire triomphantarcs dédiés à leurs victoires. L'empereur passa sous l'arc lors du triomphe. Les souverains ont cherché à renforcer leur pouvoir au détriment de l'art. Dans les forums, les places et les rues des villes, il y avait des statues de dirigeants. Les sculpteurs représentaient leurs chefs triomphants de leurs ennemis, et parfois l'empereur pouvait aussi ressembler à un dieu. Par exemple, l'empereur Trajan a ordonné la construction d'une colonne en l'honneur de ses victoires, dont la hauteur atteignait la hauteur d'un immeuble de sept étages.

Les Romains ont parfaitement planifié les villes, construit les thermes impériaux - les thermes, l'amphithéâtre - le Colisée, érigé le temple de tous les dieux de l'Empire romain - le Panthéon, tout cela est un grand héritage du monde.

L'art antique a connu le plus fort développement de l'art des époques suivantes. Il est difficile de surestimer son importance pour le développement de la civilisation occidentale.

1.3 De l'artetPuissanceByzance

byzantin culture artistique plus associée à la religion. L'église de Byzance servait le pouvoir séculier. L'empereur était considéré comme un serviteur de Dieu sur terre et s'appuyait sur l'église comme sur la bureaucratie. Dans un tel environnement, l'art était sous le contrôle strict de l'église et des classes dirigeantes.

Comme Byzance était sous la pression de toutes sortes de guerres, son travail artistique visait à rallier le peuple. Le patriotisme religieux-étatique a créé une forme d'art byzantin. En même temps, les questions vitales ont été résolues en tant que questions spirituelles. Leur interprétation était de créer des idéaux esthétiques, y compris des principes étatiques, religieux et personnels.

Les temples ont joué un rôle idéologique et éducatif important, par conséquent, le plus les meilleurs maîtres, qui a résolu les problèmes de construction et artistiques les plus importants. En architecture, des intérieurs complexes ont été créés qui, pour ainsi dire, impliquaient une personne.

Il n'y a pas eu de développement de la sculpture à Byzance en tant que telle, car la sculpture était considérée comme une idole. Mais il y a eu un soulagement, notamment sur l'ivoire.

La peinture était sous la stricte tutelle de l'Église et de l'État. Son développement s'est déroulé selon trois voies : les mosaïques et fresques d'églises, la peinture d'icônes et les miniatures de livres. Ici, des règles strictes dans la représentation des saints et des événements des «histoires sacrées» étaient avantageuses. L'artiste perd la possibilité de travailler d'après nature. Seul un haut degré de compétence a permis de remplir les images canoniques d'une richesse de sentiments et d'idées humaines.

Il faut aussi souligner que l'art profane occupait une grande place dans la culture artistique de Byzance. Des fortifications, des bâtiments résidentiels, des palais ont été construits. La sculpture profane a joué un rôle important. N'a jamais disparu de Peinture byzantine miniatures ayant un contenu historique et de sciences naturelles. La plupart de ces monuments d'art n'ont pas été conservés, mais leur importance pour la culture artistique de Byzance doit être prise en compte.

La complexité du développement stylistique de l'art byzantin a été encore compliquée par le fait qu'au fil du temps, les limites de la diffusion de la culture byzantine ont également changé. À la suite des guerres et des invasions des peuples voisins, les frontières de l'État ont changé. Des zones séparées se sont éloignées de Byzance, de nouvelles écoles d'art y ont été formées.

2. Moyen-âge

2.1 De l'artetPuissanceFrance(XI- XIVdes siècles)

L'art à cette époque est influencé par les églises et les monastères, eux-mêmes alliés du pouvoir royal. De nombreux politiciens qui renforçaient l'autorité et le pouvoir des rois étaient en même temps ministres d'églises. Par exemple, l'abbé Suger est le constructeur de nombreuses églises et conseiller de Ludwig VI et Ludwig VII. Par conséquent, l'art, en particulier l'architecture, la peinture et la sculpture, a été influencé par les monastères. La construction de monastères était le plus souvent dirigée non pas par des citadins, mais par un ordre monastique ou un évêque, qui était en même temps le chef féodal de cette ville.

L'architecture romane faisait partie intégrante sculpture monumentale et sculptures sur pierre. Elle a décoré des chapiteaux, des portails qui occupaient toute la façade, par exemple, Notre-Dame-la-Grand à Poitiers. Des décors plastiques sont retrouvés dans les églises de Bourgogne (tympans des cathédrales de Vézelay et d'Autun) et du Languedoc (Saint-Sernin à Toulouse, XI-XIII siècles),

La peinture et la sculpture acquièrent un caractère monumental. La façade extérieure était ornée de chapiteaux, de sculptures ou de reliefs. Les murs à l'intérieur du temple étaient peints de grandes fresques et, en règle générale, n'étaient pas décorés de sculptures. L'un des premiers monuments de sculpture, situé sur la façade du temple, est le relief de l'architrave de l'église Saint Jean de Fontaine dans le sud-ouest de la France. Les peintures monumentales étaient très répandues dans les églises de France. Nous avons maintenant environ 95 cycles de fresques qui nous sont parvenus. Le monument principal est les fresques de l'église de Saint Saven sur Gartan en Poitou (début du XIIe siècle), l'exemple le plus rare qui ait conservé le décor pittoresque de France.

Farces profanes et mystères religieux rivalisaient dans les villes. Partout il y avait une lutte entre le fantastique et le réel et le mystique et le rationnel. Mais presque toujours dans la créativité artistique, la vie était perçue dans son équilibre contradictoire et changeant.

Une image de l'art de la seconde moitié du XIIIe siècle est le portail de l'église Saint-Pierre. Stephen sur le côté sud de la cathédrale Notre-Dame (vers 1260-1270). Les innombrables statues de la cathédrale de Reims, créées au XIIIe siècle, font également partie des chefs-d'œuvre du haut gothique. 30-70 ans Vers le milieu du XIIIe siècle. une miniature prend forme, selon le principe du décor.

Les maîtres de la sculpture gothique de la seconde moitié du XIVe siècle, au cours de la période, parviennent néanmoins à montrer des forces nouvelles, lorsque les difficultés de la guerre de Cent Ans réduisent fortement les travaux de construction et le nombre de commandes artistiques. Aux XIIIe-XIVe siècles. la miniature de livre et la peinture sur vitrail étaient très répandues. Les principaux centres d'art du vitrail étaient au 13ème siècle. Chartres et Paris. Un nombre relativement important de vitraux a été conservé dans la cathédrale de Chartres. Un très bel exemple du passage du roman au style gothique est l'image de la Mère de Dieu, assise avec le bébé sur ses genoux, qui est sur ce moment est situé dans la partie de la cathédrale qui a survécu à l'incendie de 1194.

Miniatures de la fin du XIIIe-XIVe siècles. maintenant, non seulement ils décorent, mais ils complètent et commentent le texte, acquérant un caractère illustratif. Oeuvres typiques de la seconde moitié du XIVe siècle. ce sont les œuvres du miniaturiste Jean Pucel, dont les œuvres comprennent la Bible de Robert Bilsing (1327) et le célèbre bréviaire de Belleville (jusqu'en 1343).

L'art médiéval de la France a joué un rôle énorme dans l'histoire de l'art de son peuple et des peuples de toute l'Europe occidentale. Ses échos (surtout dans l'architecture) ont vécu très longtemps, ne reculant dans le passé qu'au milieu du XVIe siècle.

pouvoir de l'art créatif artistique

3. PériodeRenaissance

3.1 Italie(XIV- XVI)

La Renaissance italienne est une période de grandes réalisations et de changements qui a commencé en Italie au XIVe siècle et a duré jusqu'au XVIe siècle, marquant la transition du Moyen Âge à l'Europe moderne.

Les réalisations les plus célèbres se situent dans les domaines de la peinture et de l'architecture. En outre, il y avait aussi des réalisations dans les sciences, la philosophie, la musique et la littérature. Au XVème siècle, l'Italie devient leader dans tous ces domaines. La Renaissance italienne s'est accompagnée de l'effondrement de la politique. Par conséquent, toute l'Italie a été divisée en petits États séparés. La Renaissance a eu une grande influence sur Rome. Au XVIe siècle, la Renaissance italienne a atteint son apogée lorsque des invasions étrangères ont entraîné l'Italie dans des guerres. Malgré cela, l'Italie a conservé les idées et les idéaux de la Renaissance et s'est répandue dans toute l'Europe, éclipsant la Renaissance du Nord.

Dans l'art à cette époque, les images de saints et les scènes de l'Écriture sont courantes. Les artistes s'écartent de tous les canons, les saints pourraient être représentés dans des vêtements modernes pour l'époque. Il était populaire de représenter Saint Sébastien, car on croyait qu'il protégeait contre la peste. La peinture devient plus réaliste, comme les œuvres de Giotto, Masaccio, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Botticelli.

Les artistes inventent de nouvelles couleurs, les expérimentent. A cette époque, le métier d'artiste est très demandé, et les commandes coûtent beaucoup d'argent. Le genre du portrait se développe. L'homme était décrit comme calme, sage et courageux.

En architecture, l'architecte Filippo Brunelleschi a eu une grande influence, selon les plans desquels l'église de San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, les façades des églises de Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano et Sant'Anrea ont été construites.

Ainsi, la perception du monde devient plus complexe, la dépendance de la vie humaine et de la nature est plus clairement réalisée, les idées de variabilité de la vie se développent, les idéaux d'harmonie et d'intégrité de l'univers se perdent.

3.2 EspagneXV- XVIIdes siècles

La Renaissance espagnole est étroitement liée à la Renaissance italienne, mais elle est venue beaucoup plus tard. L'"âge d'or" de la Renaissance espagnole est considéré fin XVI jusqu'à la seconde moitié du XVIIe siècle.

Le développement de l'apogée de la culture espagnole est l'unification d'un pays auparavant fragmenté, sous le règne de Ferdinand d'Aragon et d'Isabelle de Castille. La guerre séculaire avec les Arabes s'est arrêtée, après quoi de nouvelles terres étaient en possession de l'Espagne, qui ne leur appartenaient pas auparavant.

Les architectes, artistes, sculpteurs étrangers sont attirés par la cour royale. Pendant une courte période, l'Espagne est devenue l'État européen le plus puissant.

Après la fondation de Madrid par Philippe II, la vie artistique du pays s'y est concentrée, où des palais ont été construits. Ces palais étaient décorés de peintures d'artistes espagnols et de grands peintres - Titien, Tintorent, Bassano, Bosch, Brueghel. La cour est devenue le principal centre de développement de l'art.

En architecture, sous le règne des rois catholiques, des églises ont été créées dans lesquelles ils ont propagé la puissance et la grandeur du pouvoir royal. Des bâtiments dédiés aux victoires espagnoles ont également été créés: par exemple, l'église du monastère de San Juan de los Reyes à Tolède - en tant que monument aux victoires sur les Portugais à la bataille de Toro, Escorial - en tant que monument à la victoire sur les Français à San Quenten.

Les sculpteurs les plus célèbres de cette époque sont Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Ainsi, l'Espagne a apporté une contribution significative à l'histoire mondiale de l'art, qui a influencé l'attitude ultérieure des gens.

4. Nouveautemps

4.1 De l'artetPuissanceFrance(XVIIIèmedans.)

Au 18ème siècle en France il y a eu une lutte contre l'absolutisme, l'église, l'aristocratie, la libre pensée, cette lutte prépare le pays à la révolution bourgeoise.

La culture artistique française est en plein essor. Il s'écarte des canons précédemment utilisés, la peinture religieuse devient une chose du passé, et les genres réalistes et "galants" profanes deviennent les principaux. Les artistes se tournent vers les sphères intimes de la vie humaine et les petites formes. Le réalisme s'incarne dans la divulgation de l'image d'une personne.

Au XVIIIe siècle, il y avait des expositions périodiques de l'Académie royale - Salons, qui se tenaient au Louvre, ainsi que des expositions de l'Académie Saint-Luc, qui se tenaient directement sur les places. Un trait nouveau et caractéristique est la naissance de l'esthétique et le développement de la critique d'art, qui reflète la lutte des courants dans l'art.

À cette époque, les gens voyageaient à travers les pays et empruntaient des connaissances les uns aux autres. Il existe de nombreuses encyclopédies. Les gens analysent des œuvres d'art. Par exemple, les ouvrages de Diderot « Salons », « Expérience sur la peinture », les ouvrages de Rousseau « Art et morale », « Discours sur les sciences et les arts » et « Emile, ou sur l'éducation ».

Ainsi, le 18ème siècle est devenu connu comme le Siècle des Lumières. Les idées des Lumières n'ont pas seulement influencé le développement de l'art, les éclaireurs sont intervenus activement dans son cours. Les Lumières sont devenues un mouvement puissant qui a réfracté les visions du monde précédentes.

4.2 De l'artetPuissanceRussie(XIXedans.)

Dans le 19ème siècle les premières décennies en Russie, il y a eu une recrudescence nationale après la guerre patriotique de 1812. Les artistes sont de plus en plus demandés par rapport au 18ème siècle. Ils peuvent exprimer dans leurs œuvres le sens de leur personnalité, leur liberté, là où se posent des problèmes sociaux et moraux.

La Russie s'intéresse désormais davantage à la créativité artistique. Des revues d'art sont publiées: «La Société libre des amoureux de la littérature, des sciences et des arts» (1801), «Journal des beaux-arts» d'abord à Moscou (1807), puis à Saint-Pétersbourg (1823 et 1825), «Société pour l'encouragement des artistes" (1820), " Musée russe ... "P. Svinin (années 1810) et la" Galerie russe "à l'Ermitage (1825).

Les idéaux de la société russe se reflètent dans l'architecture, la sculpture monumentale et décorative. Après un incendie en 1812, Moscou est restaurée d'une nouvelle manière, ici les constructeurs s'appuient sur l'architecture de l'Antiquité. Les sculpteurs érigent des monuments aux chefs militaires, par exemple, un monument à Kutuzov à la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg. Le plus grand architecte de cette époque, Andrei Nikiforovich Voronikhin. il a conçu un certain nombre de fontaines pour la route de Pulkovo, terminé le bureau "Flashlight" et le vestibule égyptien du palais de Pavlovsk, le pont Viskontiev et le pavillon rose du parc de Pavlovsk. La principale idée originale de Voronikhin est la cathédrale de Kazan (1801-1811). La colonnade semi-circulaire du temple, qu'il a érigée non pas du côté de la façade principale - ouest, mais du côté - façade nord, formait un carré au centre de la perspective Nevsky, transformant la cathédrale et les bâtiments qui l'entouraient en le plus nœud urbanistique important.

Les artistes dépeignent des événements historiques qui ont eu lieu dans les temps anciens, par exemple, K.P. Bryullov "Le dernier jour de Pompéi", A.A. Ivanov, L'apparition du Christ au peuple. Des portraits de dirigeants sont représentés, par exemple un portrait d'Elizabeth II, Peter I. Des monuments sont érigés en l'honneur des dirigeants, un monument à Catherine II. Au cours de cette période, un grand nombre d'artistes sont apparus: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, etc.

Des processus de vie complexes ont déterminé la variété des formes de vie artistique de ces années. Tous les types d'art - peinture, théâtre, musique, architecture - représentaient le renouveau du langage artistique, un haut niveau de professionnalisme.

5. Pouvoiretde l'artsoviétiquepériodeRussie(XXdans.)

Pendant la période soviétique en Russie, des cataclysmes révolutionnaires se produisent, ces transformations révolutionnaires appellent les artistes à de nouvelles expérimentations créatives. La vie artistique du pays exige un art profondément social et compréhensible pour une masse esthétique non préparée. Les événements d'Octobre qui ont conduit à la révolution, les artistes ont commencé à glorifier dans leur travail. La victoire de l'art au front devient un élément solide de la victoire bolchevique.

Les artistes occupent à cette époque une position très active et très populaire. Ils sont engagés dans la conception de villes pour les manifestations, les sculpteurs ont réalisé le «plan léniniste de propagande monumentale», les graphistes travaillent activement à la conception d'éditions classiques de russe et littérature étrangère. Une foule de nouvelles directions artistiques, jusque-là non réalisées, sont en cours de développement. De nouveaux noms et de nouvelles directions apparaissent: «L'impressionnisme russe» - A. Rylov et K. Yuon; "Blue Bears" P. Kuznetsov et M. Saryan; représentants de valet de carreau» P. Konchalovsky et I. Mashkov avec la fête carnavalesque de leurs peintures, décoratives en couleur et en composition, A. Lentoulov, qui a fait vivre l'image de l'architecture médiévale russe dans des rythmes intenses ville moderne. Pavel Filonov a travaillé dans les années 1920. S'appuyant sur la méthode qu'il qualifie d'"analytique", il crée durant ces années ses fameuses "formules" ("Formule du prolétariat de Petrograd", "Formule du printemps", etc.) - images symboliques incarnant son idéal d'éternel et de permanent. K. Malevich a poursuivi son chemin dans la non-objectivité, et le suprématisme développé par ses étudiants I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova a commencé à se répandre dans les arts appliqués, l'architecture, le design, le graphisme.

En sculpture, des œuvres inspirées du "roman révolutionnaire" ont été créées dans les années 1920 par Ivan Dmitrievitch Shadr (de son vrai nom Ivanov). Il s'agit de "Semeur", "Ouvrier", "Paysan", "Homme de l'Armée rouge" (tous 1921-1922) fabriqués sur ordre de Goznak (à représenter sur les nouveaux billets, timbres et obligations soviétiques). L'une de ses œuvres les plus célèbres est l'œuvre "Cobblestone - l'arme du prolétariat, 1905". Cet ouvrage est dédié au 10e anniversaire du pouvoir soviétique. Shadr a cherché à utiliser les traditions de l'art mondial et à créer une œuvre inspirée par l'esprit de la modernité, telle qu'il la comprenait.

Ainsi, peintres, sculpteurs, écrivains et bien d'autres, ont dû chercher des solutions publiques. Les moyens de créer des images monumentales sont devenus: l'héraldique soviétique, les symboles figuratifs, qui sont devenus une désignation populaire de l'atome, Cosmos. Symboles d'amitié, de travail, de paix… seules de grandes idées pourraient donner de grandes solutions.

6. Rapportles autoritésetde l'artdansest notretemps

Tout a changé ces derniers temps, mais l'interaction entre le pouvoir et l'art reste très importante et question d'actualité. La relation entre ces deux industries est particulièrement évidente pendant les périodes de changement politique et social. Maintenant, il n'y a pas de censure, ce qui signifie que toute personne qui veut exprimer ses pensées et ses idées à travers l'art peut le faire sans crainte d'être punie. C'est une percée colossale dans le domaine de la liberté de créativité et d'esprit.

À l'heure actuelle, dans différentes villes, il y a de nombreuses expositions sur divers sujets. Périodiquement, des expositions sont organisées qui mettent en lumière le problème de l'art et du pouvoir. Ces expositions sont intéressantes pour les personnes qui étudient l'histoire et les sciences politiques. Récemment, une exposition similaire a eu lieu au Musée suédois, qui s'appelait "L'art pour les dirigeants". Lors de cette exposition, il y avait plus de 100 expositions et avec la participation de 400 expositions de différentes époques.

L'art ne reste pas immobile, il se développe rapidement de différents côtés. De nos jours, il existe de nombreuses directions différentes. Monde héritage culturel réapprovisionné et réapprovisionné, et c'est très bon pour notre temps.

Conclusion

Au cours des travaux, nous avons découvert que l'art a changé sous l'influence du pouvoir au cours des siècles dans différents pays du monde.

Après avoir analysé la situation, nous avons découvert que l'art dépend du système politique et du dirigeant du pays. L'art et le pouvoir sont nés et se sont développés simultanément et font partie intégrante de la formation de la vie sociale.

Je pense que le gouvernement avait plus d'occasions de contrôler la société et d'accroître son pouvoir par l'art qu'il ne le fait maintenant. Des décennies plus tard, nous nous sommes enfin libérés des canons stricts et de toutes sortes d'interdictions. Une personne peut exprimer son individualité, dès qu'elle invente et veut. Les artistes, sculpteurs et musiciens ont une liberté illimitée, mais il est difficile de dire si c'est bon ou pas. Mais après de nombreuses années et nos siècles, nos descendants seront admiratifs et fiers.

ListerutiliséLittérature:

1. Télévision Ilyin. Histoire de l'art. Art domestique. Moscou. année 2000

Hébergé sur Allbest.ru

...

Documents similaires

Évaluation du rôle du patrimoine antique dans la formation de la Renaissance européenne dans diverses études. La manifestation d'éléments de l'antiquité dans l'architecture, la sculpture, la peinture, les beaux-arts de la Renaissance. Exemples d'œuvres de maîtres célèbres.

résumé, ajouté le 19/05/2011


Le surréalisme en tant que tendance dans les arts visuels: l'histoire de la formation et du développement, les principaux motifs et idées, les représentants éminents et l'évaluation de leur patrimoine créatif. Départ et étapes manière créative Max Ernst, analyse de ses œuvres célèbres.

dissertation, ajouté le 11/05/2014


La Sainte Inquisition est une institution de l'Église catholique romaine chargée de traiter les hérétiques. La composition de l'Inquisition, la chronologie de ses activités. L'alliance du patrimoine artistique de l'Empire romain et des traditions iconographiques église chrétienne dans l'art du Moyen Âge.

résumé, ajouté le 10/08/2014


Les traits caractéristiques de l'art roman en tant que style européen commun et les traits distinctifs de l'art de cette tendance dans différents pays d'Europe occidentale, en raison de l'influence d'autres cultures. Traits communs et distincts entre les écoles, originalité de l'architecture.

dissertation, ajouté le 13/06/2012


Étude de l'influence de la Grande Révolution sur le développement de la culture et de l'art en Europe. Les principales caractéristiques de la créativité écrivains célèbres et artistes du XIXème siècle : Francisco Goya, Honoré Daumier. Traditions réalistes dans les arts visuels associées au nom de G. Courbet.

rapport, ajouté le 04/03/2012


Analyse des traits de l'impressionnisme - direction artistique dans l'art qui émerge en France dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les principales caractéristiques innovantes de l'impressionnisme et de la créativité des représentants de cette direction. valeur culturelle impressionnisme.

dissertation, ajouté le 09/11/2010


Identification des fonctions, originalité esthétique et rôle du postmodernisme dans les processus artistiques et esthétiques culture moderne. Postmodernisme dans les beaux-arts des États-Unis d'Amérique et d'Europe. Art multimédia et conceptualisme.

dissertation, ajouté le 10/04/2014


La place de l'orthodoxie dans les arts visuels. Images du Sauveur non faites à la main et de la Mère de Dieu, leur incarnation dans les beaux-arts. Caractéristiques festives. Images d'anges, archanges, séraphins, chérubins. Saints, prophètes, ancêtres, martyrs.

résumé, ajouté le 27/08/2011


L'histoire de l'émergence et du développement du phénomène de genre. Particularités du rapport entre le genre et le contenu d'une œuvre d'art dans le domaine de la littérature. Genre comme ensemble d'œuvres unies par une gamme commune de thèmes et d'objets de représentation dans les arts visuels.

résumé, ajouté le 17/07/2013


L'origine de la composition, son rôle dans l'art du monde antique, à notre époque. Une analyse sources littéraires et oeuvres d'artistes. Composition au Moyen Âge, Renaissance. Sa note en peinture monumentale sur l'exemple de l'oeuvre de L. da Vinci "La Cène".

En 2015, Saratov a accueilli une conférence scientifique et pratique internationale sur le thème "Art et pouvoir", une collection de rapports a été publiée l'année dernière.
Sur fond d'articles à la Raikin: comment les artistes ont souffert du totalitarisme à l'époque, et comment ils souffrent de la "censure" et de "l'État nécrophile" maintenant, le rapport d'un artiste communiste (du Parti communiste de la Fédération de Russie) a sonné de manière inattendue agréable. Court et précis, comme un coup de feu au milieu des gémissements.
Je le présente ici en entier, dilué avec des illustrations.

Zhivotov Gennady Vasilievitch
Professeur, Artiste émérite de la Fédération de Russie
Université d'État russe des sciences humaines

L'artiste et le pouvoir : une rétrospective historique

Je soutiens qu'il n'y a pas d'histoire de l'art, mais l'histoire du client.
Nous admirons tous les grands sculpteurs de la Grèce antique, et il nous semble que ce sont eux qui ont donné naissance au miracle grec. Mais on oublie en quelque sorte qu'à cette époque toute la ville parlait de la statue, et le nom de Phidias est inextricablement lié au nom de Périclès. Dès que la politique grecque tomba en décadence, l'art grec tomba également à néant, et aucun nouveau Phidias, même s'il était au moins mille fois plus doué que ses éminents ancêtres, ne put créer une telle chose. Le lien entre l'art et le pouvoir, entre l'art et l'État, est bien plus fort qu'on ne le pense parfois.

Nous ne considérerons pas les manifestations administratives et pénitentiaires du pouvoir : prisons, police, tribunaux, etc. Pour nous, dans l'État, l'essentiel est son idéologie, ses significations les plus hautes, et je voudrais m'attarder sur la chose la plus importante : la relation entre l'idéologie et l'art.

Au Moyen Âge, l'Église était le représentant le plus important de l'idéologie d'État. L'Église a été le moteur de la création des plus grands chefs-d'œuvre, c'est indéniable. A la Renaissance, les autorités ecclésiastiques et laïques sont clientes de nombreux grands artistes. Qu'il suffise de rappeler la famille Médicis, à laquelle appartenaient Laurent le Magnifique, souverain de Florence, et plusieurs papes. Et à côté se trouvent les noms de Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël.

Un autre exemple frappant est l'empire napoléonien. Grand art, grands noms. Puis tout cela s'est effondré et la bourgeoisie est arrivée au pouvoir, ce qui a tout vulgarisé. L'échange a fondé Van Gogh, Cézanne, Monet, en a créé des mythes, y a accroché des étiquettes et des étiquettes de prix.

Il n'y a jamais eu de bourgeoisie en Russie au sens plein du terme. Pendant des siècles, l'art russe a été inextricablement lié à l'Église orthodoxe. Mais à partir de l'ère de Pierre Ier, la domination de l'Occident a commencé dans l'art profane. Après tout, qu'est-ce que l'Ermitage ? Ce sont des œuvres d'artistes néerlandais, français, italiens et européens rassemblées par Catherine II. Même la célèbre galerie de portraits de commandants de 1812 est une commande de l'état ! a été créé par l'artiste anglais Dow.

Mais au 19ème siècle, Tretiakov est apparu en Russie. Et c'est à cette personne - un client privé - que nous devons l'épanouissement de l'art russe. L'État, en la personne du tsar et des grands-ducs, s'en rendit compte, et quelques années après l'ouverture Galerie Tretiakov fonde le Musée russe. En plus de Semiradsky, l'État a commencé à encourager Surikov, son idée impériale d'État. "La conquête de la Sibérie par Ermak", "Suvorov traversant les Alpes" - ces peintures de Surikov ont été achetées par l'empereur. Le principal administrateur du Musée russe était le Grand-Duc.

Une nouvelle ère commence au 20ème siècle. L'élite occidentale des libéraux et des généraux en février 1917 a renversé la monarchie et, poursuivant la Première guerre mondiale pour le plus grand plaisir de ses patrons de l'Entente, elle a ruiné l'État en six mois. Les anciennes fondations ont été détruites, mais après octobre 1917, le gouvernement soviétique a immédiatement commencé à en concevoir de nouvelles. Il semblerait qu'il n'y ait pas encore d'État, il commence à peine à émerger, mais il a déjà clairement formulé ses tâches : un plan de propagande monumentale, une révolution culturelle. Il n'y a pas de cellules administratives, mais l'idéologie est déjà créée. Il en résulta une montée sans précédent des énergies populaires, au sommet desquelles se trouvent les plus grands noms et les plus grands chefs-d'œuvre. Ce n'était pas une époque d'écoles, mais de révélations. Le sculpteur Dmitry Filippovich Tsaplin, un paysan russe de la province de Saratov, peut être considéré comme un symbole de cette époque.

Mais peu à peu l'élément révolutionnaire pénétra dans les rivages de granit. grand modèle"de l'ère stalinienne. Une verticale puissante et bien huilée des relations entre les artistes et le pouvoir s'est créée. Tous les artistes de la révolution ne rentrent pas dans ce système, mais beaucoup d'entre eux "se sont peignés", sont devenus réalistes. Les écoles universitaires ont commencé à jouer un rôle énorme. La Grande Guerre patriotique en Union soviétique a été préparée beaux artistes. Récemment, alors que je faisais un dessin pour le Jour de la Victoire, je feuilletais les albums et j'ai vu un tableau de Piotr Krivonogov : un salut en l'honneur de la prise du Reichstag. Ceci est incroyable! Mais aujourd'hui, peu de gens se souviennent de cet artiste du studio Grekov, qui a traversé toute la guerre dans l'armée.

C'est bien que le nom d'Arkady Plastov ne soit pas oublié. Staline a emmené sa peinture "The Fascist Flew" avec lui à la conférence de Téhéran. Plastov était un académicien, maître reconnu et en même temps il était profondément enraciné dans le peuple, chantait le village dans ses travaux et ses vacances.

Les Gerasimov Alexander et Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov sont les grands noms du réalisme socialiste. L'idéologie était claire, l'État a clairement exprimé sa volonté.


Ioganson Boris Vladimirovitch,Construction de ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Les cadets publient un journal mural

Il en était ainsi dans tous les types d'art - ne nommons que la triade des grands noms du cinéma soviétique : Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev. L'art soviétique a créé des images-rêves: à la fois les «futurs pilotes» de Deineka et les «cosaques du Kouban» de Pyryev - qu'un conte de fées deviendrait une réalité...

Mais avec la mort de Staline, et surtout après le discours de Khrouchtchev au 20e Congrès du Parti avec sa "dénonciation du culte de la personnalité", un choc est venu, l'effondrement des sanctuaires. Le "dégel" a commencé. Un "style sévère" est apparu - Nikonov a représenté de malheureux géologues mourant dans les montagnes, Popkov a commencé à beaucoup parler du village, de ses souffrances, etc.

De plus, même à l'époque stalinienne, la méthode de la brigade est apparue dans l'art. Les congrès étaient tirés au sort par brigades, et chacun recevait des primes. Et plus tard, pendant le "dégel" et plus tard, à l'ère Brejnev, l'ère des grosses commandes de l'État a commencé, ce qui signifie beaucoup d'argent. Les artistes ont créé de bonnes œuvres d'art, parce qu'elles ont été bien enseignées. Mais les gros sous ont donné naissance à des clans : ceux qui étaient les plus talentueux n'ont pas toujours eu accès à l'ordre.

Ce qui précède ne signifie pas que l'État soviétique n'a pas soutenu d'autres artistes. Rappelons-nous comment la vie s'organisait au sein de l'Union des Artistes : des commissions furent créées - maritime, sportive, militaire, etc. Des artistes ont été envoyés sur tous les points de l'Union soviétique comme une sorte de force de débarquement : sur les grands chantiers de construction, aux postes frontières, aux artels de pêche, dans l'arrière-pays rural. Et ils ont peint des tableaux sur place. C'est ainsi que mon ami Gennady Efimochkin, du même âge que l'Union des artistes de Moscou, a travaillé toute sa vie. Il n'est pas pratique d'écrire sur une grande toile quelque part sur un rocher au-dessus de l'Angara, et il a peint de petits croquis. Sur la base de ces aquarelles, il peint depuis vingt ans, recréant l'image de l'Atlantide soviétique... Et c'est de l'art merveilleux. Efimochkin peindra ses tableaux jusqu'à son dernier souffle, car il est en guerre - une guerre d'images en cours. Une fois, nous avons perdu la bataille décisive de cette guerre et perdu notre patrie - l'Union soviétique.

Mais la guerre n'est pas finie, bien que beaucoup n'y pensent même pas. Et avant, dans L'heure soviétique les artistes y ont-ils pensé ? Quand vous cherchiez un client parmi les diplomates étrangers et couriez dans les ambassades, y avez-vous pensé ? Et quand des amis étaient invités à des "expositions de bulldozers", à quoi pensaient-ils ? Nous avons regardé vers l'Occident - de là les magazines ont filtré à travers la Pologne, la Hongrie, là s'est glissé le soi-disant "art moderne" en la personne de Warhol, Pollock, Beuys et autres. Ils rêvaient de Montmartre, oubliant que Montmartre est un refuge pour artistes démunis. En Union soviétique, les artistes en rêvaient, ayant de la nourriture, des ateliers, des commandes, etc.

Pourquoi est-ce arrivé? Le fait est qu'il y a une lutte des sens, mais il y a une lutte des images. Dans la lutte des sens, nous étions beaucoup plus forts que l'Occident, notre gouvernement a d'abord pensé aux sens. Et les images pour nous à cette époque ont été créées par ... Hollywood. Parallèlement, la césure soviétique permet la sortie des meilleurs films américains, français et italiens. Et une personne a eu le sentiment : "Après tout, ils ne nous montrent pas tout, et le meilleur, probablement, ils ne montrent pas. Et là, en Occident, quel art, quel cinéma !"

Hollywood a créé et continue de créer des images de la civilisation américaine, les lançant dans le monde entier. Et ils s'avèrent être plus forts que l'armée américaine et les sanctions américaines. Et maintenant, après les émissions les plus patriotiques, des films américains passent régulièrement sur notre télévision. La question se pose : notre État a-t-il aujourd'hui une idéologie ?

L'avenir de notre art dépend de la réponse à cette question, car, comme je l'ai dit, il n'y a pas d'histoire de l'art, mais l'histoire du client.

Une idée simple et évidente. Rien à ajouter. Et comme beaucoup ne le voudraient pas, mais sans idéologie, nulle part. Tout commence avec elle et tout finit sans elle.
En attendant, son établissement au niveau de l'État, je vous le rappelle, est interdit par la Constitution de la Fédération de Russie...

Contrôler

Etudes culturelles et histoire de l'art

1. Art et pouvoir. Dans le développement de la culture humaine, une curieuse régularité est constamment tracée dans la façon dont l'art a souvent été utilisé pour renforcer le pouvoir du séculier et du religieux. Grâce aux œuvres d'art, les autorités ont renforcé leur...

1. Art et pouvoir.

Dans le développement de la culture humaine, une curieuse régularité est constamment tracée dans la façon dont l'art a souvent été utilisé pour renforcer le pouvoir, à la fois séculier et religieux.

Grâce aux œuvres d'art, le pouvoir renforce son autorité, les villes et les États conservent leur prestige.

De l'art:

1. incarnait dans des images visibles les idées de la religion ;
2. héros glorifiés et perpétués, dirigeants-chefs.

Sculpteurs, artistes, musiciens à différentes époques ont créé des images majestueuses idéalisées de dirigeants-dirigeants. Ils ont reçu des qualités extraordinaires, un héroïsme et une sagesse particuliers, qui, bien sûr, ont suscité le respect et l'admiration dans le cœur des gens ordinaires. Dans ces images, les traditions qui viennent des temps anciens se manifestent clairement - le culte des idoles, des divinités qui émerveillaient non seulement ceux qui les approchaient, mais aussi ceux qui regardaient de loin.

La valeur des guerriers et des commandants est perpétuée par des œuvres d'art monumentales.

Exemples:

1. Des statues équestres sont érigées, des arcs de triomphe et des colonnes sont construits pour commémorer les victoires remportées.

Par décret de Napoléon Ier, qui voulait immortaliser la gloire de son armée, la Porte Triomphale a été construite à Paris. Sur les murs de l'arc sont gravés les noms des généraux qui ont combattu aux côtés de l'empereur.

2. 1814 en Russie, pour la réunion solennelle de l'armée libératrice russe, revenant d'Europe après la victoire sur Napoléon, des portes triomphales en bois ont été construites à la Tverskaya Zastava. Pendant plus de 100 ans, l'arc s'est tenu au centre de Moscou et en 1936, il a été démoli. Seulement dans les années 60. 20ième siècle L'arc de triomphe a été recréé sur la place de la Victoire, près Montagne Poklonnaïa, à l'endroit où l'armée de Napoléon est entrée dans la ville.

15ème siècle après la chute de Byzance, considérée comme le successeur de l'Empire romain et appelée la Seconde Rome,centre Culture orthodoxe devient Moscou . Pendant la période de croissance économique et militaireÉtat de Moscou avait besoin pertinentimage culturelle. La cour du tsar de Moscou devient le lieu de résidence de nombreuses personnes orthodoxes culturellement éduquées. Parmi eux se trouvent des architectes et des constructeurs, des peintres d'icônes et des musiciens.

Les tsars de Moscou se considéraient comme les héritiers des traditions romaines, et cela se reflétait dans les mots: "Moscou est la troisième Rome, et il n'y aura pas de quatrième". Pour être à la hauteur de ce statut élevé,conçu par un architecte italienFioravanti reconstruit le Kremlin de Moscou.Achèvement du chantierla première église en pierre de Moscou - la cathédrale de l'Assomption a été à l'origine de la fondation du chœur des souverains diacres chanteurs. L'échelle et la splendeur du temple exigeaient plus qu'auparavant la puissance du son de la musique. Tout cela soulignait le pouvoir du souverain.

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle.selon le plan grandiose de Sa Sainteté le Patriarche Nikon - créer des lieux saints à l'image de la Palestine, liés à la vie terrestre et à l'exploit de Jésus-Christ -La nouvelle Jérusalem a été construite près de Moscou monastère. Sa cathédrale principale est similaire en plan et en taille à l'église du Saint-Sépulcre.à Jérusalem . Cette idée originale du patriarche Nikon est l'apogée du développement des anciennes traditions de l'Église russe, remontant à l'époque du baptême de la Russie (Xe siècle).

18ème siècle a ouvert un nouveau chapitre dans l'histoire russe. Pierre I dans l'expression appropriée de Pouchkine, "une fenêtre sur l'Europe a été percée" -Fondation de Saint-Pétersbourg.

Les nouvelles idées se reflètent dans toutes sortes d'art. La peinture et la sculpture profanes sont apparues, la musique s'est transformée en un style européen. Le chœur des choristes du souverain est aujourd'hui transféré à Saint-Pétersbourg et devient la Chapelle Chantante de la Cour (souvent Pierre Ier chantait lui-même dans ce chœur). Les arts proclament la louange au Seigneur et portent un toast au jeune tsar de toute la Russie.

Aujourd'hui, la chapelle du chœur Glinka est un monument majestueux de la culture russe, célèbre dans le monde entier. La chapelle contribue à maintenir le lien des époques et la continuité des traditions.

3.XX siècle, à l'ère du stalinisme dans notre pays, une architecture pompeuse et magnifique soulignait la force et le pouvoir de l'État, réduisant la personnalité humaine à un niveau insignifiant, ignorant l'originalité individuelle de chaque personne. Le mécanisme sans âme de la coercition étatique met en évidence le début grotesque de la musique (D. Chostakovitch, A. Schnittke et autres).

Les sentiments démocratiques du peuple trouvent une expression particulièrement vive dans l'art aux tournants de l'histoire. Ce sont des chants révolutionnaires, des marches pendant la Révolution d'Octobre en Russie (1917) ;

affiches, peintures, compositions musicales de la Grande Guerre patriotique (1941-1945). C'est aussi une chanson de masse reflétant l'enthousiasme du travail années d'après-guerre;

chanson d'auteur de la seconde moitié du XXe siècle. (une sorte de folklore urbain), qui exprime non seulement les humeurs lyriques de la jeune génération, mais aussi une protestation contre la restriction de la liberté individuelle, qui est particulièrement prononcée dans la musique rock.

2. Nommez les structures architecturales

La tour Eiffel,

La cathédrale Saint-Basile,

Kremlin-Kazan,

Cathédrale de la Sainte Ascension - Naberezhnye Chelny

Ainsi que d'autres travaux qui pourraient vous intéresser
66278.		Apprendre à être en bonne santé	457.5Ko
	Manger des enfants peut être varié avec une quantité suffisante de vitamines. Les vitamines sont colorées pour les gens. Le mot vitamine est similaire au mot latin vita life. Comme les vitamines, les gens ne tombent pas souvent malades.
66279.		Conte folklorique anglais "Sorochache Nest"	46 Ko
	Notre état a de bons susidiv : Russes, Biélorusses, Polonais, Roumains. Lors de la nouvelle diffusion des "Contes des peuples d'Europe", nous apprenons à connaître les contes, comme peuvent les lire les enfants des autres peuples. Les contes de fées sont tse vigadanі opovіdannya, qui se transmettent à travers les siècles de famille en famille...
66280.		Votre pays est l'Ukraine. Symboles d'État. Développement pour le projet "Glorieux Ukrainiens"	397.5KB
	Meta : Date de la déclaration sur l'Ukraine en tant qu'État indépendant, sur les symboles souverains ; développer et préciser les informations sur la période des cosaques; développer le mouvement d'activité, apprendre à écouter ses camarades, analyser ce qui a été dit...
66285.		Dalles organiques. Les glucides. Lipide	68,5 Ko
	Les glucides. En glucides de vie et de puissance. Mayzhe toute la parole sèche du clitoris est pliée en protéines en glucides de lipides et d'acides nucléiques. Pliage en glucides monosaccharides.
66286.		Organes digestifs. Les dents et leurs soins. Hygiène alimentaire	74 Ko
	De quel type de carburant une personne remplit-elle son corps ? Que mangez-vous. Quels sont les deux groupes que je peux diviser tout en écrivant ? J'ai des carottes dans les mains. C'est de la nourriture végétale ou animale. Qu'est-ce que la nourriture végétale. Donnez une définition.