M. Baburin. Célébration du travail. Le soulagement. Fragment, métal, 1969

Sculpture monumentale de l'URSS

Le Grand Octobre a éveillé chez tout artiste honnête la soif d'une recherche créative de nouvelles formes pour exprimer ces changements historiques qui se produisaient sous ses yeux. Notre révolution, - a dit V.I. Lénine, - a libéré les artistes du joug de conditions d'existence très prosaïques. Mais en même temps, la révolution impose aux artistes des tâches inédites de participation directe à la vie de la société, à la construction d'une nouvelle vie.
Selon Lénine, l'art monumental, comme les autres formes créativité artistique, était destiné à captiver large populace images expressives.

Le plan de propagande monumentale de Lénine a approuvé la création de monuments aux révolutionnaires, combattants pour le bonheur du peuple, flambeaux de la pensée philosophique, scientifiques exceptionnels et maîtres de la culture, l'installation de structures monumentales incarnant les idées du travail libéré, la Constitution soviétique, l'union des ouvriers et paysans, internationalisme prolétarien.
Dans les dures conditions de famine et de dévastation, au cours des cinq premières années du pouvoir soviétique, 183 monuments et projets ont été créés, plusieurs dizaines de plaques commémoratives avec reliefs et inscriptions.
Rappelons-nous la plaque commémorative "À ceux qui sont tombés pour la paix et la fraternité des peuples" de S. Konenkov, un monument à Karl Marx
A. Matveev, "Liberté" de N. Andreev, bustes-monuments à Radishchev D. Sherwood et Lassal E. Sinaisky; les projets de monuments créés par G. Alekseev, T. Zalkalns, S. Aleshin, S. Koltsov, A. Gyurjan et d'autres maîtres sont intéressants.
L'art de la sculpture est devenu une partie de la cause générale du prolétariat. L'ouverture de chaque monument s'est transformée en un événement politique et une vie culturelle des pays. Vladimir Ilitch Lénine a accordé une grande attention personnelle à la mise en œuvre du plan de propagande monumentale, il a demandé avec exigence aux travailleurs chargés de sa mise en œuvre, s'est intéressé aux besoins des sculpteurs et des artistes, a parlé avec eux, a visité des expositions de projets compétitifs, a pris la parole à grandes ouvertures et signets de monuments.
Les idées et principes de base qui sous-tendent le plan de propagande monumentale de Lénine restent précis et pertinents aujourd'hui.

Pendant les années du pouvoir soviétique, la mise en œuvre de ce plan est passée par plusieurs étapes bien distinctes, chacune introduisant quelque chose d'unique et de nouveau dans le développement de notre art monumental.
L'art monumental est une chronique de la vie de nos peuples, l'affirmation des idéaux de la société communiste. Le désir des artistes soviétiques d'être toujours avec le peuple, d'exprimer leurs pensées et leurs espoirs, d'être côte à côte dans la lutte est devenu l'une des traditions sacrées de notre culture socialiste.
Dans les années 1920, la sculpture affirme un nouveau pouvoir populaire, révèle le sens élevé de la lutte pour le socialisme. Qu'il suffise de rappeler les sculptures de I. Shadr "Le semeur", "L'homme de l'armée rouge", "Cobblestone - l'arme du prolétariat", "October" de A. Matveev, "Paysanne" de V. Mukhina.
Bien que la plupart des œuvres de la sculpture soviétique des années 1920 aient une nature de chevalet, les idées qui y sont intégrées, la structure très figurative des choses, ont un contenu monumental. Les sculpteurs recherchent de nouvelles possibilités plastiques pour exprimer les idées de l'époque et préparent l'essor de la sculpture monumentale des années 1930.

Tout au long des années 1930, les sculpteurs créent des œuvres qui incarnent le pathos des premiers plans quinquennaux. La sculpture d'agitation a participé aux fêtes de mai, octobre et autres jours fériés. Une entreprise intéressante dans la promotion des méthodes avancées de travail et de concurrence socialiste a été la création en Parc central culture et loisirs de Moscou, une allée de portraits de batteurs réalisés.
Dans les années d'avant-guerre, une contribution significative à la pratique de la sculpture soviétique a été apportée par des maîtres qui travaillaient non seulement à Moscou et à Leningrad, mais également dans les républiques fraternelles: I. Kavaleridze - en Ukraine, 3. Azgur - en Biélorussie, A. Sargsyan - en Arménie, P. Sabsay - en Azerbaïdjan, Ya. Nikoladze - en Géorgie.
A cette époque, la sculpture, aussi bien en chevalet que sous forme monumentale, exprimait le rythme effréné de la construction socialiste, la joie d'une vie nouvelle. La sculpture est devenue une partie intégrante de l'architecture du métro, du canal Moscou-Volga, des stades, des parcs de culture et de loisirs et des sanatoriums. Elle a organisé l'environnement urbain - rues et places, boulevards, places.
Le résultat des recherches monumentales dans la sculpture des années 30 a été groupe célèbre« Ouvrière et femme de ferme collective »
V. Mukhina, qui incarnait les idéaux du peuple soviétique, le pays du socialisme victorieux.
C'était un hymne à la nouvelle société, née dans le feu de la révolution, et en même temps une aspiration à l'avenir.
Avec cette sculpture, les beaux-arts soviétiques sont entrés sur la scène mondiale et ont démontré au monde entier le pouvoir d'expression que peut atteindre l'art libre d'un peuple libre.
Dès les premiers jours du Grand Guerre patriotique L'art soviétique faisait partie du système militaire et les sculpteurs étaient à l'avant-garde de celui-ci. Rappelons-nous juste un exemple.
Le 7 août 1941, alors que le blocus autour de Leningrad diminuait déjà, une équipe créative de sept sculpteurs est née: N. Tomsky (chef), M. Baburin, V. Bogolyubov, R. Budilov, V. Isaev, A. Strekavin , B. Shalyutin . D'énormes reliefs, jusqu'à 20 m²9, appelant aux armes, à la défense, ont été réalisés par ces artistes. V. Simonov, S. Eskin, L. Hortik, G. Yasko, B. Kaplyansky, S. Koltsov, A. Malahin et d'autres ont participé à la création de la sculpture de propagande monumentale. Pour beaucoup d'entre eux, ces travaux étaient les derniers.
La guerre a duré 1418 jours, elle a fait 20 millions de morts. Mais Peuple soviétique n'a pas bronché - le peuple des héros. Aujourd'hui, des monuments de gloire militaire et des mémoriaux ont été créés dans des dizaines de nos villes, dans des milliers de villages. Ils montent dans la région de Moscou et en Ukraine, dans le Caucase et dans les États baltes, dans la région de Smolensk et en Biélorussie. Sur le seul sol biélorusse, nous connaissons des complexes commémoratifs tels que "Khatyn", " Forteresse de Brest", "Mound of Glory" près de Minsk, "Breakthrough" dans le quartier Uchashsky, "Urochishe Gai" à Baranovichi (sculpteur A. Altshuller, architectes I. Milovidov, A. Marenich), "Monument à la mère patriote soviétique" à Zhodino , un monument aux soldats -libérateurs, partisans et clandestins de Vitebsk, monuments à K. Zaslonov, N. Gastello, etc.
L'épopée de la Grande Guerre patriotique continue d'exciter nos cœurs. La grande date du 30e anniversaire de la Victoire sur le fascisme a de nouveau réveillé des souvenirs, nous a fait regarder en arrière, comprendre et évaluer ce qui a été créé.
Beaucoup a été et est fait. Des monuments sont érigés en l'honneur des compatriotes qui sont allés au front, dans ces villages, kishlaks, auls, villes où les batailles ne sont pas venues. Ce sont de modestes obélisques, et de grandes choses monumentales, et des ensembles commémoratifs entiers - Des monuments ont été et sont érigés là où le sang a été versé - sur les lieux des batailles les plus féroces, sur les lieux des batailles décisives, sur les lieux des camps de concentration. Il s'agit du premier ensemble commémoratif à Kaliningrad (sculpteur Y. Mikenas, architectes Nanuzhyan, Melchakov), le "Anneau vert de la gloire" près de Leningrad, qui a été complété par la construction du "Monument aux défenseurs héroïques de Leningrad", "Salaspils ", un monument de gloire militaire à Lvov (sculpteurs E. Misko, D. Kravic, J. Motyko, A. Pirzhikov, architectes M. Vendzelevich, A. Ogranovich), un monument à Krishkalonis (sculpteurs B. Vishnyauskas, K. Morkūnas , architecte V. Gabryūnas).
Dans la création de ces œuvres, l'idée de travail conjoint (c'est-à-dire de synthèse) d'artistes-sculpteurs et d'artistes-architectes s'est pleinement reflétée.
Notre art monumental continue d'affirmer le chemin victorieux Armée soviétique qui a libéré les peuples pendant les années de lutte contre le fascisme, révélant le caractère international de notre politique. Il s'agit principalement d'un ensemble à Treptow Park, un monument aux victimes du fascisme à Mauthausen (Autriche, sculpteur V. Tsigal, architecte JI. Golubovsky).
Le caractère international de notre victoire sur le fascisme s'est également exprimé dans les monuments érigés dans les villes des pays libérés et déjà créés par les artistes de ces pays. Les monuments dédiés à l'armée soviétique érigés dans un certain nombre de villes des pays de la communauté socialiste sont perçus comme des phares de victoire, comme la personnification de l'idéal humaniste.

Les images des héros de la Grande Guerre patriotique serviront longtemps de source d'inspiration aux artistes.
Soyons un exemple du sculpteur N. Andreev, qui, comme personne d'autre, a abordé de manière responsable la divulgation de cette grande image.
L'un des thèmes principaux du travail des artistes soviétiques est et sera Leniniana. L'expérience à long terme des sculpteurs N. Tomsky, V. Pinchuk, M. Baburin, G. Nerody, V. Topuridze, I. Brodsky, G. Iokubonis, N. Petrulis, P. Bondarenko et d'autres maîtres mérite des éloges en tant que exploit dans l'expression pensée populaireà propos du chef.
Les monuments à Vladimir Ilitch Lénine, érigés dans les capitales des pays de la communauté socialiste, sont devenus un événement importance internationale, démontrant le rythme victorieux des idées communistes, l'unité indissoluble des peuples.
Nous ne serons pas précis si nous ne parlons pas des monuments à V. I. Lénine par I. Shadr à ZAGES, M. Manizer à Oulianovsk, S. Evseev, E. Shchuko et V. Kozlov à Leningrad. Des monuments devenus des exemples classiques.
Et nous ne serons pas autocritiques si nous ne disons pas que nous, en tant qu'artistes, avons encore une grande dette envers le parti et le peuple dans la divulgation réaliste de l'image de V. I. Lénine.
On essaie parfois trop vite de reprendre le ciseau et l'argile, alors que moralement on n'est pas prêt pour l'image du chef.
Soyons un exemple du sculpteur N. Andreev, qui, comme personne d'autre, a abordé de manière responsable la divulgation de cette image, il dernières années a étudié l'image de V. I. Lénine. Il nous a laissé une œuvre que nous appelons "Leniniana" d'Andreev et à partir de laquelle toutes les générations d'artistes puisent du matériel figuratif sur Vladimir Ilitch.
Le cours naturel du développement de l'expérience d'installation de monuments et la poursuite des traditions des grands maîtres de la sculpture ont été exprimés avec succès dans des œuvres telles que "Chernyshevsky" et "Mayakovsky" d'A. Kibalnikov, "David of Sasunsky" d'E. Kochar, "Lesya Ukrainka" de G. Kalchenko, "Nalbandyan" de N Nikoghasyan, "David Guramishvili" de M. Berdzeneshvili, "Monument aux tirailleurs lettons" de V. Alberg, "K. Marx" à Karlmarksstadt Kerbel.
Il y a un thème qui reste généralement le privilège des expositions d'art de chevalet. C'est un thème sur la vie et le travail de nos contemporains, ouvriers, agriculteurs collectifs, scientifiques et personnalités culturelles. Il faut faire de ce thème le premier de l'art monumental, il faut révéler l'ampleur de la personnalité humaine de notre contemporain, créateur et bâtisseur.
Tout ce qui crée le Soviet homme - nouveau villes, centrales électriques, vaisseaux spatiaux, tout ce dont il vit, qui compose ses pensées et ses pensées - tout cela devrait devenir le programme de notre art.
Nous sommes confrontés à la grande tâche de transformer cette gigantesque richesse thématique en richesse esthétique.
Dans les conditions d'une société socialiste développée, le problème de la création d'un environnement esthétique entourant Homme soviétique.
Les plus grandes tâches peuvent être résolues ici par l'art monumental et monumental-décoratif. C'est un moyen puissant de façonner le climat spirituel des villes et villages socialistes, une arme de propagande monumentale, et pas seulement une manière d'organiser l'environnement matériel-spatial. Les œuvres de ces types d'art incarnent des idéaux sociaux élevés qui éduquent des millions de personnes, impriment les images de héros et d'événements que la mémoire du peuple préserve à jamais.
Ces dernières années, le besoin d'art monumental s'est accru. L'une des raisons décisives de ce phénomène est l'ampleur gigantesque de l'urbanisme. Les étages des villes et des cités se développent le long de la ligne BAM, de nouveaux géants industriels apparaissent, des quartiers de villes déjà établies se reconstruisent et s'agrandissent, et partout de larges perspectives s'ouvrent devant nous.
La devise de notre société - "Tout pour un homme, tout au nom d'un homme" - est constante. Mais les possibilités de sa mise en œuvre ne cessent de s'étendre. Si dans les années 1950 le souci des architectes pour la vie d'un Soviétique aboutissait (le plus souvent) à résoudre le problème du logement, aujourd'hui nous, artistes et architectes, portons notre attention sur la finalité et la place des arts plastiques dans la formation environnement comme arènes de la vie sociale. Par conséquent, nous ne pouvons que nous inquiéter de l'apparence d'un terrain de jeu, de l'apparence d'un parc urbain, de l'apparence d'une entreprise industrielle.
Prenons, par exemple, une usine. Ici, des compositions dédiées au collectif ouvrier, des plaques commémoratives en l'honneur des stakhanovistes, premiers bâtisseurs, ouvriers de choc du travail communiste sont possibles. Les territoires de l'usine sont paysagés, et pourquoi ne pas y placer une sculpture paysagère ? Les travaux de petites formes devraient trouver une place dans les salles du comité du parti, du comité local, de l'organisation du Komsomol, dans la direction de l'usine, les coins rouges des magasins, les dispensaires, les cantines, etc.
Les tâches de l'art monumental sont les mêmes dans leur signification à la fois pour la ville et pour la campagne. Il convient de s'en souvenir et d'accorder plus d'attention au développement sculpture artistique dans les fermes collectives et les fermes d'État.

politiques et valeur artistique a l'installation dans les villes et villages de deux bustes Héros du travail socialiste. Ils doivent révéler l'image d'une personne nouvelle, pour qui le travail socialement utile est devenu une source d'inspiration, de joie, un moyen puissant de révéler le potentiel spirituel de l'individu.
Pas un certificat protocolaire de l'apparition d'une personne qui a gagné l'honneur et le respect de ses concitoyens, espère trouver un public en eux, mais un véritable art, participant activement à façonner la vision du monde d'une personne soviétique, ses convictions morales et spirituelles Culture. Ces œuvres doivent affirmer les idéaux communistes, montrer leur vitalité et leur nationalité.
L'art joue un rôle actif dans l'éducation de la jeune génération. La vie de nos enfants se déroule désormais dans les vastes cours d'école, dans les étendues vertes des nouveaux microdistricts. Il y a beaucoup d'air, de soleil, mais peu d'art. Et c'est nécessaire !
Nous tenons à souligner qu'il est nécessaire de raviver et de renforcer la communauté créative étroite des artistes-architectes avec les artistes-sculpteurs et peintres. Sur nos épaules repose un devoir commun - créer un tel environnement pour une personne qu'il aimerait, auquel il serait attaché. Cette tâche ne doit pas être divisée. Un sculpteur ou un peintre ne peut pas agir en tant que "décorateur" une fois que tout est fait.
Quels sont les principes possibles de la communauté des arts aujourd'hui ? Quelle est, relativement parlant, la prédisposition de l'architecture à interagir activement avec le monde des arts plastiques ? Ou l'architecture parlera-t-elle son propre langage, comme si elle n'avait pas besoin de la participation d'autres arts ? La question de la synthèse des arts est une question urgente. Pour la sculpture liaison organique avec la vie passe par la synthèse avec l'architecture et l'urbanisme.
L'architecture, bien sûr, conserve sa position de forme d'art dominante. Une image architecturale en elle-même doit avoir un énorme pouvoir d'impact idéologique et esthétique, une capacité extraordinaire à exciter une personne et à façonner son humeur. L'image architecturale d'un bâtiment ou d'un ensemble doit parler de la vision du monde de notre société, de notre vie, de nos goûts esthétiques, pas moins que, par exemple, une image.
La salutation du Comité central du PCUS au VI Congrès des architectes de l'URSS a déclaré: La poursuite du développement L'architecture soviétique nécessite une augmentation du rôle de la science de l'architecture et de la construction, une large généralisation de l'expérience de construction avancée et une application créative de la méthode dans le travail des architectes. réalisme socialiste. Les architectes soviétiques sont appelés à créer de telles œuvres d'architecture qui contribueraient à inculquer à notre peuple de hautes qualités idéologiques et morales, un sentiment d'amour pour la patrie socialiste et à enrichir leur monde spirituel.
Le développement moderne de l'architecture en tant qu'art a plus que jamais besoin d'un art réaliste - un art conçu pour saturer et enrichir la structure figurative. structure architecturale, le rendre émotionnellement plus riche.
Il s'agit maintenant de déterminer les véritables manières dont architectes et artistes voudraient se rencontrer pour se débarrasser de l'inexpressivité et de l'anonymat de nos structures individuelles par des efforts communs. La synthèse des arts nous offre de nouvelles possibilités en cela, et nous devons les utiliser au maximum.
Nous devons travailler main dans la main, en nous comprenant pleinement.
Nous avons besoin de plans architecturaux et artistiques à long terme unifiés à tous les niveaux - État, république, ville, afin que nous sachions clairement quoi et où nous devons faire, afin que nous travaillions de manière rythmique, réfléchie, sans hâte inutile. Après tout, chacun de nous sait que si vous faites une chose rapidement, mais mal, alors tout le monde oubliera ce que vous avez fait rapidement, et ils ne se souviendront que de ce que vous avez mal fait. Et, au contraire, ce que vous avez fait lentement sera oublié, et ce que vous avez bien fait sera rappelé.
Nous, sculpteurs et architectes, créant une synthèse architecturale et artistique, créons, en substance, le nouveau genre l'art, où il est important non seulement la participation de l'une des parties aux activités de l'autre, mais la co-création à part entière. Le travail d'un sculpteur et d'un architecte sur une future structure monumentale devrait commencer dès le début de sa conception. La communauté est une caractéristique obligatoire capable d'assurer l'unité de l'idée, l'unité d'exécution, l'unité et l'intégrité du résultat.
Dans l'art de la sculpture, plus que dans tout autre genre, les préoccupations purement professionnelles sont directement liées à l'intérêt public.
Nos préoccupations professionnelles se traduisent par des préoccupations sur la qualité de notre sculpture, sur la qualité idéologique et artistique. Le problème de la qualité est la tâche du plan quinquennal du jubilé de notre État, et nous, artistes soviétiques, sommes également appelés à le résoudre.
Ce sont les exigences élevées de notre travail qui nous poussent à nous fixer et les organisations gouvernementales ces questions qui doivent être résolues radicalement et dans un avenir très proche.
Dans le travail d'un sculpteur, le choix du matériau est important, dans lequel l'image plastique est conçue et incarnée.
Le choix du matériel n'est pas seulement une recherche de ce qui est maintenant pratique et pratique à utiliser ou plus facile à obtenir. Le moyen le plus simple d'obtenir du béton. Mais les sculptures en béton, souvent réalisées par des non-spécialistes, discréditent parfois l'idée qu'elles sont censées exprimer.
Ces "travaux en béton" coûtent très cher à l'Etat, et ne durent pas longtemps. Le béton est plutôt un matériau architectural. Le béton nécessite une manipulation habile et une prise en compte de ses spécificités. Ils ne peuvent pas remplacer d'autres matériaux. Il n'est pas plastique et ne peut donc pas toujours servir d'expression d'un début figuratif. En art plastique, elle conduit à une standardisation, une industrialisation, une dépersonnalisation du style créatif de l'artiste.
L'utilisation de tout matériau - granit, bronze, marbre, céramique, acier - doit toujours être justifiée - mais la structure rythmique de l'œuvre, l'interprétation de la forme et la mesure de généralisation, la finalité pratique de la chose, et, enfin , surtout, l'essence idéologique et sociale de la sculpture.
Malheureusement, nos options en matière de choix matériel requis sont extrêmement limités, bien que presque toutes nos républiques soient riches en gisements remarquables de matériaux. Nous attirons l'attention du ministère de la Culture de l'URSS, du ministère de la Géologie de l'URSS sur le fait que nous avons besoin de matériaux, que nous avons une attitude négligente, voire pernicieuse envers l'exploitation des carrières. Nous avons besoin de parties de prospection pour découvrir de nouveaux gisements, nous avons besoin d'une technologie différente pour le développement de roches précieuses de granit et de marbre. Tout cela est notre tâche commune.
Le problème du matériau est étroitement lié au problème de la couleur, qui est souvent négligé dans la construction massive des villes et des villages. Je suis profondément convaincu que l'artiste, soucieux de l'aspect artistique de la ville et du village, devrait diversifier sa gamme monotone blanc-gris avec des accords de couleurs.
Chaque forme est colorée d'une manière ou d'une autre. La nature elle-même s'en charge, peignant la pierre, le métal, le bois dans une variété de couleurs. Les anciens maîtres égyptiens ont peint leurs statues. La sculpture des Grecs était polychrome. Sculpteurs de la Renaissance créés œuvres merveilleuses dans lequel la couleur a joué le rôle le plus actif.
Il est nécessaire de transférer avec audace l'expérience accumulée au cours des siècles dans des formes monumentales, dans la sculpture, dans des œuvres qui seront perçues sur fond de verdure, de mer et de ciel.
La couleur en sculpture, et surtout en sculpture monumentale, est pour nous un nouveau problème. Par conséquent, des recherches sont nécessaires ici, des travaux expérimentaux, qui donneront sans aucun doute des résultats positifs.
Quelques mots sur nos activités et capacités de production. Pour le dire crûment, la base matérielle et technique ne peut pas nous satisfaire encore aujourd'hui.
Nous avons: une fonderie de bronze nommée d'après E. F. Belashova à Mytishchi (Moscou) et la plus ancienne usine nommée d'après M. G. Manizer "Monument-Sculpture" à Leningrad. Malgré le fait qu'ils remplissent de nombreuses commandes et semblent y faire face, ils ont besoin d'une rénovation majeure, d'un changement scientifique dans le processus technologique.
Nous perdons le caractère unique de la mise en œuvre technique elle-même. Nous avons besoin que tout ce que le sculpteur a exécuté soit transmis avec la plus grande précision dans le produit fini, afin que le sculpteur ait la possibilité d'améliorer son travail.
Nos départements du Fonds Artistique doivent créer leur propre réseau de formation professionnelle pour les artisans : façonneurs, fondeurs, sculpteurs, tailleurs de pierre, etc. Des ouvriers âgés et expérimentés avec un haut niveau de goût artisanal et artistique partent. Notre souci est de trouver une opportunité de former de nouveaux jeunes qui soient également amoureux de ce grand métier.
Dans le bâtiment historique de l'Académie des Arts, quatre mots sont écrits dans la cour ronde : « Education. Architecture. Peinture. Sculpture".
Ces quatre mots sont le fondement de notre éducation. Comme ils sont liés dans le sens, les résultats le seront aussi.
Bien sûr, nous pouvons et devons parler de nos besoins, matériaux, base de production, enseignement professionnel. Mais tout cela n'aura de sens que lorsque nous nous tournerons vers nous-mêmes, vers notre créativité, vers notre conscience avec les principales revendications.
Il y a certaines vérités, concepts, phénomènes et idées-temps. Mais ils ne s'incarnent qu'alors dans image artistique lorsqu'ils passent à travers le prisme du « je » personnel de l'artiste.
Il faut que chaque œuvre soit vécue, pour que chaque pensée qui a mûri dans l'âme de l'artiste rayonne avec la puissance de sa conviction personnelle. L'art ne se fait pas uniquement par sens du devoir. Elle naît du besoin intérieur de l'artiste, de son amour pour son travail. Sans cela, il ne peut pas infecter et convaincre par sa véracité.
Nous devons inlassablement développer une attitude critique saine envers notre propre travail et envers le travail de nos collègues, et en cela nous sommes en droit d'attendre l'aide de nos historiens de l'art. Nous devons rejeter les jugements biaisés, les évaluations délibérées, les éloges effrénés et péremptoires, nous devons peser sobrement nos réalisations et nos échecs, nos succès et nos lacunes, nos découvertes et nos erreurs à la manière d'un travailleur.
Nous avons besoin d'un art qui approfondisse notre rapport à la vie, qui aide à transformer le savoir
sur la vie dans la croyance.
Il est impossible d'aimer et d'étudier la vie sans aimer la nature, sans l'étudier.
Tous ceux qui ont eu la chance dans la vie d'effectuer un travail lié à un sujet énorme, dédié à un contenu important, devraient considérer cela comme une joie, un bonheur. Il doit faire cette chose comme si c'était sa première et sa dernière œuvre.
Cela signifie que l'artiste est obligé d'étudier afin de réaliser ce travail au plus haut niveau et comme un testament. Un artiste doit être un citoyen, un patriote. Il doit être une personne érudite, sensible à la vie. Il est obligé d'améliorer ses compétences quotidiennement.
Enrichissant mutuellement, l'art monumental des républiques soviétiques conserve son originalité et sa singularité. On le voit dans les meilleures oeuvres nos sculpteurs : Tomsky, Boroday, Bembel, Zeynalov, Alberg, Iokubonis, Sadykov, Amashukeli, Dosmagambetov, Arutyunyan, Dubinovsky, Murdmaa, Shvazhas, Toleikis, Lukoshavicius. De jeunes sculpteurs ont grandi en Ouzbékistan, au Tadjikistan et au Turkménistan et participent aujourd'hui activement à ce travail. Je ne peux pas nommer tous les artistes, mais leur talent sert une grande et importante cause d'État.
L'art réaliste réel est toujours international dans son essence et son contenu ; il porte en lui l'humanisme socialiste, la pensée d'une personne, ses aspirations, affirme ses exploits et ses réalisations. Dans leurs oeuvres, les sculpteurs de notre pays affirment les idéaux communistes, hautes qualités humaines des héros, combattants pour la liberté, pour le bonheur du peuple.
Le développement large et croissant de l'art monumental pose un certain nombre de problèmes de création et d'organisation, dont certains nécessitent la plus grande attention.
Bien entendu, la question de la qualité des monuments et des monuments s'adresse avant tout à nous-mêmes - les artistes - et à notre Union créative. Nous en avons déjà parlé.
Dans leurs recherches, les sculpteurs s'appuient sur les traditions de la sculpture mondiale et russe. Au cours des dernières années, nous avons formé nos propres traditions soviétiques dans le domaine de la sculpture monumentale, établies par le plan léniniste de propagande monumentale. L'un des grands principes de notre sculpture est son échelle avec une personne.
Et c'est bien triste quand un artiste tente d'atteindre la monumentalité par un agrandissement exorbitant de l'image, en empilant des formes dépourvues de profondeur et de justesse de pensée figurative. Les monuments peuvent être grands si cela est justifié par le thème, l'idée et l'emplacement. La mégalomanie injustifiée supprime le spectateur, conduit à une violation de la tradition, prive l'œuvre de sens, de finalité spatiale et fonctionnelle.
Nous sommes troublés par l'érection parfois hâtive et nombreuse de monuments dans nos villes et villages. En comparant les œuvres d'artistes qui vivent souvent dans des villes différentes, vous remarquez des solutions stéréotypées: des mains également levées ou tendues, comme si des figures estampées de mères voyant leurs fils, des épées symbolisant le courage et l'invincibilité. Lorsque de telles compositions se généralisent, le regard du spectateur commence à glisser habituellement dessus, sans recevoir de charge émotionnelle et idéologique.
La pensée standard réduit l'impact d'un monument destiné à une existence à long terme. Ici, il faut parler de la grande responsabilité du sculpteur et de l'architecte pour leur travail. Nos œuvres sont créées depuis longtemps, vous ne pouvez pas les enlever comme une photo d'une exposition, et vous ne pouvez pas les mettre dans une réserve.
Haute qualité idéologique et artistique et habileté réaliste - c'est le critère de notre activité créative.
Nous avons besoin projets à long terme, nous avons besoin de savoir maintenant quels monuments seront érigés dans cinq à dix ans, afin que les travaux puissent commencer aujourd'hui et d'ici date mémorable des choses mûres, idéologiquement profondes et plastiquement parfaites apparaîtraient.
Nous sommes préoccupés par le fait que d'énormes ressources sont allouées à la création de monuments. court instant, mais le travail sérieux sur une œuvre d'art monumentale dure des années.
L'auteur d'une œuvre monumentale doit disposer d'un temps suffisant pour le doute, la réflexion, l'étude de la matière, pour le développement de convictions créatrices. Tout le monde sait que seule la conviction peut produire un résultat fructueux.
Nous sommes également troublés par le fait que les concours annoncés par le ministère de la Culture de l'URSS s'éternisent, la tournée est remplacée par une tournée, et l'affaire reste souvent inachevée.
Notez qu'il y a peu de compétitions. En Azerbaïdjan, au cours de la dernière décennie, il n'y avait qu'un seul concours majeur, pour un monument aux 26 commissaires de Bakou, au Turkménistan, il y avait deux concours en même temps. All-Union - pour le monument à Mathumkuli et républicain - pour le monument au poète Kemine.
Les compétitions sont faites pour jouer rôle important dans le développement de notre pensée créatrice. Les projets qui y sont présentés sont intéressants non seulement pour les candidats et les membres du jury, mais aussi pour l'ensemble de la communauté artistique, car de nouvelles idées plastiques surgissent et sont comparées dans le cadre du concours créatif. Il est utile de publier des collections de documents pour les grands concours, car le matériel précieux pour la pratique créative va aux archives sans faire l'objet d'une large compréhension du public et d'une généralisation scientifique. Il est nécessaire de discuter de manière approfondie et approfondie même des projets erronés, car une telle discussion entre professionnels aide à clarifier la vérité à la fois pour l'auteur lui-même et pour ses collègues.
Il faut que le jury remplisse ses obligations envers les auteurs, informe le public
sur votre travail.

L'Union des artistes de l'URSS, pour sa part, doit accroître son influence sur l'ensemble du processus d'apparition d'un monument depuis l'esquisse approuvée jusqu'à l'exécution dans le matériel et l'installation.
Il serait juste d'annoncer des concours pour l'idée plastique du monument, pour le choix d'un lieu pour son placement, pour la nature de son exécution. Les jeunes sculpteurs devraient être plus activement impliqués dans ces concours, pour qui la participation à de tels concours constituera une véritable école de création.
Nous tous, artistes, percevons la tâche de transformer notre capitale en une ville communiste exemplaire comme la nôtre.
Ici la tâche des architectes, urbanistes, sculpteurs est énorme. Il est important que le caractère, le charme et la beauté, la spécificité du paysage de Moscou soient préservés et reçoivent un son poétique.
Notre travail commun est essentiel. La synthèse doit se développer en tenant compte des valeurs déjà trouvées, incluses dans le concept même de " culture nationale". La hâte ne peut être tolérée. Nous devons traiter chaque recoin de Moscou avec beaucoup de soin.
De belles architectures et sculptures, des jardins et des parcs devraient donner à la ville du communisme un caractère unique. Cette ville est notre maison. Et tout devrait nous être proche et cher.
L'art monumental a une grande variété de formes d'entrée dans la vie moderne de notre société, le travail créatif de l'artiste est conçu pour spiritualiser la vie et la vie du peuple soviétique. Par conséquent, la responsabilité de l'artiste envers le peuple est grande, ce qui attend de nous l'art de la pensée profonde, de l'intensité émotionnelle, du pathos spirituel élevé.
La responsabilité de l'artiste envers le peuple pour son travail nous oblige à une connaissance esthétique de la modernité et à l'auto-éducation.
L'artiste apprend de la vie et s'éduque en tant que personne créative. Sans personnalité, il n'y a pas d'art. Seule la haute culture du créateur lui-même peut contribuer à la création de nouvelles œuvres monumentales.
La création d'un environnement artistiquement organisé, dont rêvait V. I. Lénine, signifie le travail conjoint de personnalités de toutes sortes arts visuels et architecture.
Le rôle de l'artiste en tant qu'assistant du parti dans l'éducation communiste du peuple est énorme. Nous y sommes appelés, nous y sommes obligés par les décisions du 25e Congrès du PCUS.

Il y a un endroit merveilleux à Moscou - le parc d'art Muzeon. Un parc où vivent des sculptures. Il est situé sur les rives de la rivière Moskva, le long du quai de Krymskaya, près de la Maison centrale des artistes. Pour vous rendre au parc, vous devez vous rendre à la station de métro Oktyabrskaya et marcher un peu vers la rivière Moskva.

Auparavant, le territoire du parc était clôturé et l'accès à une partie du parc se faisait par tickets. Maintenant, les billets ont été annulés et la clôture entre le parc et le remblai de Crimée a été supprimée. Et de manière générale, le parc a été aménagé et rendu un lieu de promenade encore plus agréable qu'auparavant.

Le parc a été fondé en 1992, lorsque l'ordre correspondant du gouvernement de Moscou a été publié.

Cependant, les premières expositions de sculpture ont eu lieu à cet endroit plus tôt, en 1983 et 1991.

En 1991, après le coup d'État d'août, les monuments démantelés aux dirigeants soviétiques ont été amenés ici dans le parc. Ces monuments et expositions de sculpture ont donné une impulsion à la création du parc de sculptures.

Après l'aménagement du parc, de nombreuses sculptures ont changé d'emplacement. Quelques nouveautés sont apparues.

Et certains ont été rassemblés en groupes uniques. Par exemple, ce moine avait l'habitude de se démarquer de tous les autres, et maintenant il fait partie d'un groupe de style similaire ...

Le voilà, niché sur la gauche....

Désormais, les sculptures soviétiques constituent la partie historique du parc et des sculptures d'auteurs contemporains sont situées autour d'elles.

Presque en face de l'entrée de la succursale art contemporain La galerie Tretiakov abrite la plus étrange série de sculptures.

Fabriquées à partir d'énormes pièces de métal soudées ensemble, ces œuvres du sculpteur Grigoriev ont un aspect très inhabituel.

Il me semble qu'ils compléteraient parfaitement les paysages des planètes du film Kin-Dza-Dza...

Une autre bizarrerie de cette partie du parc est l'immense bande de Möbius.

La sculpture représentant la patrie est également assez originale - avec une mitrailleuse et un marteau et une faucille dans ses mains.

Un groupe sculptural sur l'amitié des peuples, qui constituait autrefois une œuvre à part entière...

Combiné dans la composition "Nous exigeons la paix" et rapproché du bâtiment de la Maison centrale des artistes.

En 2009, il y avait aussi un coin "sport", mais en 2015 il n'était plus à sa place d'origine. Probablement les sculptures ont également été déplacées.

Et le gardien de but n'a probablement tout simplement pas résisté à l'épreuve du temps.

Mais c'est la partie historique qui laisse la plus grande impression.

C'est ici que se dresse le monument à Felix Dzerzhinsky, le sculpteur Vuchetich.

Auparavant, ce monument se tenait sur la Loubianka.

La démolition de ce monument est devenu un symbole des événements de 1991.

Des traces de ces événements et des déclarations ultérieures sur cette personne controversée sont restées sur le piédestal.

Un monument sévère à Ya.M. Sculpteur Sverdlov Ambartsumyan.

Kalinin en métal n'est pas aussi sévère que le métal Sverdlov et rappelle quelque peu Tchekhov.

Une composition dédiée aux victimes des répressions a été créée autour du monument à Staline, œuvre du sculpteur S.D. Merkurov.

La composition dédiée aux répressions staliniennes a été donnée au parc par le sculpteur E.I. Chubarov en 1998.

Mais le chemin de tuiles devant le monument a disparu. Maintenant, le chef a une pelouse.

Auparavant, des personnages en bois se tenaient près de la composition.

Mais des années passées dans la rue détruisent les sculptures en bois.

Maintenant, ils ne sont plus à leur place d'origine.

Surtout dans la partie historique du parc de sculptures de Lénine.

Maintenant, une route en bois a été posée entre eux, et auparavant, il n'était possible d'approcher les monuments que le long de la pelouse. Certes, personne ne l'a interdit.

Brejnev a également participé à cette réunion.

Devant les immenses sapins se trouve un monument au "chanteur de la révolution", Maxime Gorki, qui se tenait auparavant à la gare de Belorussky.

Le parc. Il y a des monuments aux dirigeants. Les enfants jouent, les gens se promènent, parfois de la belle musique joue. N'est-ce pas ce dont ils rêvaient quand ils ont essayé de construire nouveau pays? Ça n'a vraiment pas marché comme ça...

Une combinaison amusante de la partie soviétique du parc des arts et du monument à Pierre Ier de Tseretelli, debout sur la rivière à l'extérieur du Muzeon, en ressort.

Le reste du parc est occupé par des oeuvres d'art contemporain. Certains sont classiques.

Certains sont très originaux.

Il y a aussi de belles filles qui se promènent nues dans le parc.

Et plus de filles habillées faisant des arts

Et des symboles de filles.

Il y a des femmes qui se sont déjà promenées.

Bien sûr, il y a des sculptures dédiées à la mémoire de la Grande Guerre patriotique.

Le parc a aussi son propre Pouchkine - comment pourrait-il en être sans lui ?

Comme je l'ai écrit ci-dessus, il y avait tellement de sculptures dans le parc qu'une plate-forme spéciale a été créée, où certaines des œuvres d'art ont été placées de manière très compacte.

Des sculptures plus heureuses ont obtenu des places confortables à l'ombre des arbres.

Les enfants aiment beaucoup ce grand-père Mazay avec une scène du Titanic.

Pour les résidents locaux, le parc sert également de point de vente - où ils peuvent en quelque sorte communiquer avec la nature dans le centre-ville.

Au coin du parc se trouve le territoire de l'église Saint-Nicolas le Wonderworker.

Le clocher de l'église semble très bas par rapport au géant adjacent de l'Hôtel Président.

On ne peut ignorer le monument à Pierre Ier. Bien qu'il ne soit pas inclus dans le parc des arts, il en est assez proche.

Il était autrefois séparé du parc par une rivière, une route et une clôture. Maintenant, la clôture a été enlevée et le remblai a été rendu piéton. Alors Peter s'est rapproché.

Et donc Tseretelevsky Peter ressemble à une autre exposition d'un musée en plein air.

Désormais, le remblai de Crimée, ennuyeux et bétonné, est devenu vert et propice à la marche.

Oui, maintenant il est plus commode de s'approcher du piédestal de Pierre et de voir ce que les fontaines y battent. Et à "à portée de main".

La vérité est encore plus proche, il est toujours impossible de se rendre au pied même du monument.

Près du monument à Pierre Monument historique Yacht Club et plus loin le remblai mène vers le pont du patriarche, le long duquel vous pouvez marcher jusqu'à la station de métro Kropotkinskaya.

Vous pouvez également vous rendre de Muzeon aux stations de métro Oktyabrskaya ou Park Kultury. Vous pouvez marcher jusqu'à la station Park Kultury le long du pont de Crimée.

Depuis le mot de Crimée, vous pouvez regarder le chaos des bâtiments de Moscou (des bâtiments de différentes époques sont visibles ici) et admirer les étendues de la rivière de Moscou.

Le projet de site poursuit le cycle de promenades autour de Moscou. Aujourd'hui, nous irons au Muzeon Arts Park.

Notre balade part de la gare. Il est préférable de sortir par la branche radiale (vous pouvez bien sûr sortir du ring, mais il faudra alors traverser le Garden Ring). En sortant du métro, nous nous retrouvons dessus.

Et de l'autre côté de la rue, un peu à droite, on voit.

Nous tournons dans l'autre sens. Après quelques pas, une autre église s'ouvrira à nos yeux,

Le temple se dresse ici depuis 1694. Cependant, pendant les années du pouvoir soviétique, il a d'abord été fermé (1927), puis démoli (1972). Restauré en 2000. Le nouveau bâtiment de l'église a été consacré en l'honneur de la mémoire des défenseurs déchus de la loi et de l'ordre.

Juste à côté de l'église, nous voyons un passage souterrain. Nous nous dirigeons là-bas.

Une fois de l'autre côté de la rue, nous allons tout droit jusqu'à l'intersection la plus proche. De l'autre côté de la place Kaluga, on voit sa dominante - monumentale.

La vue, malheureusement, est entravée par de nombreux fils et panneaux routiers. Cependant, Kaluga Square n'est pas inclus dans notre itinéraire d'aujourd'hui. Nous tournons à droite et suivons la rue Krymsky Val.

Bientôt, par main droite de nous apparaîtra un bâtiment de quatre étages, réalisé dans des couleurs rouges et blanches. C'est le lycée d'art académique de Moscou. A l'entrée de celui-ci est installé.

Bientôt, de l'autre côté de la rue, nous apercevrons la porte principale du parc Gorki.

Et juste devant nous se trouve une haute stèle avec l'inscription "MUZEON", marquant l'entrée de.

De l'entrée principale offre une vue magnifique sur.

A droite et à gauche de l'entrée du parc sont installés, qui forment un ensemble unique. Il n'a pas de nom, mais sur le bouclier de l'un des hommes de la première composition il y a une inscription "Paix à la terre". Ce nom peut bien convenir à l'ensemble, car ici, une femme avec une miche de pain dans les mains et un homme avec une mitrailleuse, conçue pour protéger ce monde, sont combinés avec succès.

Sur la première sculpture (à droite de l'entrée) on voit trois femmes en habits de paysanne et l'homme déjà mentionné avec un bouclier et une mitrailleuse.

De l'autre (à gauche de l'entrée) se trouvent trois hommes et deux femmes habillés en ouvriers, au-dessus desquels s'élèvent les armoiries de la RSFSR.

Nous allons au parc. Devant nous commence l'allée centrale. À sa gauche se trouve un bâtiment monumental, . Avant de continuer le long de l'allée principale, tournez d'abord à gauche, le long d'un petit chemin menant à la Maison Centrale des Artistes.

La première sculpture qui nous rencontre dans le parc est A.S. Pouchkine. Une très petite sculpture, pourrait-on même dire miniature, beaucoup plus courte que la taille humaine, et sans marque d'identification. Le poète n'est trahi que par une évidente ressemblance de portrait.

A proximité, de l'autre côté du chemin - une fontaine, également réalisée dans le style Pouchkine. Il est orné d'un cylindre en pierre et d'un manteau.

La seconde montre deux personnes en haut de forme.

Dans l'aile gauche de la Maison Centrale des Artistes se trouve une sculpture : un homme et une femme lèvent une bannière et des fleurs.

Malgré le fait que la sculpture soit très monumentale (contrairement, par exemple, aux deux précédentes), ni le nom ni l'auteur n'y sont indiqués. Pour l'avenir, disons que ce n'est pas rare pour le Parc des Arts. Dans certaines sculptures, nous verrons un portrait ressemblant à ceux à qui elles sont dédiées, dans certaines, nous saisirons l'intrigue. Et certains, franchement, ne laisseront que la perplexité après les avoir regardés.

Cependant, continuons à marcher. De l'aile gauche de la Maison centrale des artistes, s'ouvre une vue magnifique sur le monument, c'est aussi un monument à Pierre Ier, situé sur la pointe de l'île Bolotny.

Cette œuvre monumentale de Zurab Tsereteli, haute de 98 mètres, est le deuxième plus haut monument de la capitale. La première place est détenue avec confiance par le Victory Monument à (141,8 m).

Revenons à l'entrée principale et descendons l'allée qui part à gauche.

Une autre sculpture sans nom. Une figurine d'un bébé, un vieil homme penché dessus et trois personnages debout. Pensez à l'intrigue vous-même.

Mais cette sculpture, représentant un homme au chapeau, a à la fois un nom et un auteur. Il a été réalisé par Fahraddin Rzayev en 2000 et s'appelle "Caucase".

Bien sûr, ce n'est pas une école, au sens direct du terme, cependant, il y a un certain lien. Il s'agit d'un pavillon pour des conférences et des discussions ouvertes sur divers sujets : art, éducation, coexistence dans un même espace, etc. Tout le monde peut participer aux événements organisés à "l'École". L'entrée est gratuite. Pourquoi "Ecole" ? Oui, car ici on apprend à aimer l'art, parfois si différent, contradictoire, mais pourtant éternel.

Il y a plusieurs attractions autour du pavillon. Faisons le tour.

A la vue de cet objet, le premier sentiment que la plupart des gens qui se promènent dans le parc éprouveront est la perplexité. Douche dehors ? Sans aucune barrière ?

Cependant, le panneau d'information situé à proximité dissipera rapidement cet étourdissement. Ceci est une douche légère. Au lieu d'eau, des rayons de lumière doivent sortir du pulvérisateur. ce travail(auteur Maria Zaikina) - lauréate du concours "L'art se déplace vers la ville" - 2013.

A proximité se trouve un cavalier sans nom.

Si nous nous éloignons un peu plus de la clairière, nous verrons une figure représentant la Patrie. Dans une main, une mitrailleuse, dans l'autre un marteau et une faucille. Wave est typique de l'idée soviétique de la patrie.

A gauche se trouvent plusieurs sculptures allégoriques, dont on ne distingue qu'une sculpture en bois d'un gardien de but de football.

Tournons à gauche et sortons dans l'allée centrale, à droite de la façade du dieu de la Maison des Artistes. L'inscription sur le mur nous informe qu'une partie importante de la Maison Centrale des Artistes est occupée par l'exposition "L'Art du XXe siècle".

A l'entrée du bâtiment il y a une petite copie sculpture célèbre E.V. Vuchetich "Faisons des épées en socs". Le monument original est situé à New York près du bâtiment du siège de l'ONU. Un homme tordant une épée avec un marteau de forgeron symbolise l'appel à la paix. ("Oralo" est l'ancien nom russe d'une charrue).

De l'autre côté de l'allée se trouve une sculpture "Guard", réalisée en 1933. Son auteur, Leonid Sherwood, est devenu l'un des premiers sculpteurs à avoir commencé à mettre en œuvre le plan de propagande monumentale de Lénine.

Promenons-nous à gauche du bâtiment de la Maison des Artistes.

Ici, nous voyons une autre copie plus petite du monument, connue dans tout le pays. La sculpture intitulée "Stand to the end" est incluse dans le complexe commémoratif Mamaïev Kourgane A Volgograd.

Un soldat soviétique avec des ordres sur sa tunique sur une tunique et avec un faucon sur son bras n'est pas un monument symbolique. Voici Stepan Pavlovich Suprun - un pilote d'essai soviétique exceptionnel, deux fois Héros de l'Union soviétique (la deuxième fois qu'il a été décerné à titre posthume).

Bien qu'ici, et au monument précédent, il n'y ait malheureusement pas d'inscriptions explicatives.

Un petit monument à Alexander Tvardovsky, l'auteur du poème "Vasily Terkin" et de nombreuses autres œuvres. Auteur Tatyana Kamenkova, 1987. À l'arrière-plan se trouve la composition Song of Peace de Lyudmila Kremneva, réalisée la même année, et le buste d'un soldat soviétique anonyme.

Ce travail est protégé par le droit d'auteur équipe créative sous la direction du célèbre sculpteur Vera Mukhina. Le monument a été coulé en 1950, l'impulsion de sa création a été le déclenchement de la guerre de Corée. Le thème de la sculpture vise à attirer l'attention sur le besoin de paix sur une planète qui a récemment survécu à la Seconde Guerre mondiale.

Autre petite sculpture sur le thème de la Grande Guerre Patriotique : des combattants (ou peut-être des partisans) qui passent le temps en pirogue.

Nous allons dans l'allée centrale. Derrière le bâtiment de la Maison centrale des artistes, il y a toute une galerie de personnages blancs alignés en rangées. À première vue, il est même à peu près difficile de dire combien d'entre eux sont ici (en fait, un peu plus de 80).

Il s'agit de la salle de la sculpture en pierre blanche, qui est apparue ici après une réexposition à grande échelle qui a eu lieu au Museon en 2012. Ici sont rassemblées des sculptures créées entre 2000 et 2011 et exposées lors de diverses expositions et symposiums. Parmi eux, il y a les deux œuvres sculpteurs célèbres, et des étudiants, et même des amateurs qui n'ont même pas une formation professionnelle de base.

La description de toutes les sculptures prendra trop de temps (et fatiguera le lecteur), si vous le souhaitez, vous pourrez les voir vous-même lors de la balade. Nous n'en énumérons que quelques-uns, les plus intéressants.

Patriarche Tikhon. L'un des prêtres les plus vénérés de notre pays.

Basile le Bienheureux. Celle dont le nom est souvent appelé l'Église de l'Intercession sur la Place Rouge. Celui qui, selon la légende, avait peur d'Ivan le Terrible lui-même.

Il y a deux sculptures d'A.S. Pouchkine ici à la fois. Sur l'un, il monte dans une voiture.

De l'autre, il se tient simplement dans ses vêtements caractéristiques, une cape et un chapeau haut de forme.

Composition basée sur la fable "Loup déguisé en mouton".

Faisons maintenant attention au côté gauche de la ruelle. Des sculptures sur une variété de sujets sont disposées ici de manière chaotique.

Trois marins, dont l'un est assis sur les épaules de l'autre, et une personne est représentée pour une raison quelconque sous une forme horizontale. Ce que l'auteur voulait dire, on ne peut que le deviner.

Une sorte de vision de Don Quichotte.

Et voici une image tout à fait compréhensible et vivante : un père tient un petit enfant par la main. Et le nom de la sculpture est approprié - "Le Soleil". Auteur Aldon Nenasheva, 1987.

Puis nous arrivons à l'intersection de deux ruelles. C'est ici que commence la sculpture monumentale. La plupart des monuments situés ici sont les "dirigeants du peuple" en disgrâce. Leaders révolutionnaires et du parti soviétiques, dont les monuments, situés pendant les années du pouvoir soviétique dans différentes parties de Moscou, après un changement de cap politique, ont été démantelés et apportés au Musée. Nous serons l'un des premiers à voir de loin la statue de Fer Félix de Loubianka, ainsi que plusieurs autres monuments, quoique plus petits, mais aussi impressionnants. Cependant, nous ne nous précipiterons pas d'un côté à l'autre, afin de ne rien manquer. Allons dans l'ordre. Examinons d'abord les objets situés sur notre main droite.

La première sculpture apparue sur le chemin de notre mouvement est un homme assis sur un banc, la tête haute, regardant le ciel. C'est un monument à A.D. Sakharov, scientifique, créateur de la première bombe à hydrogène, et plus tard, personnalité publique, militant des droits de l'homme et dissident. Cette sculpture est l'une des rares qui n'a rien à voir avec la "galerie des chefs disgraciés".

Tournant le dos à la sculpture de Sakharov, nous nous retrouverons devant un monument à l'une des figures les plus controversées non seulement en Russie, mais, probablement, dans l'histoire du monde. Devant nous se trouve Joseph Vissarionovitch Staline, en personne.

Cette sculpture, réalisée en 1938 par Sergei Merkurov, était jusqu'en 1993 située dans le parc Izmailovsky. Il s'agit d'une copie réduite d'une statue de plusieurs mètres qui dominait autrefois le canal de Moscou dans la ville de Doubna.

Derrière le dos de Staline se trouve une cage de fer bourrée de têtes "humaines". Cette œuvre s'intitule "Victimes du totalitarisme". Auteur E.I. Tchoubarov. La proximité de ces deux monuments est évidente et n'appelle pas de commentaires.

À droite de Staline se trouve une sculpture de Ya.M. Sverdlov. Auteur R.E. Ambartsumyan. De 1978 à 1990, le monument à Sverdlov était situé dans le parc à côté de la place du Théâtre, qui Années soviétiques portait son nom.

Et enfin, nous arrivons au monument à F.E. Dzerjinski.

Depuis 1958, un monument à Dzerjinski, fondateur et chef de la Tcheka, le premier service spécial en Russie soviétique, qui a servi de base à la création du KGB, était situé au centre de la place Loubianka, en face du bâtiment occupé par les agences de sécurité de l'État. Après les événements d'août 1991, le monument a été démantelé sur décision du conseil municipal de Moscou. Pendant plusieurs années, il est resté dans la cour de la galerie Tretiakov et, en 1994, il a été transporté et installé dans le parc des arts.

Il convient de prêter attention aux inscriptions faites sur le piédestal. Ils ressemblent à des actes de vandalisme, mais il n'y a rien de tel sur d'autres sculptures (même sur Staline). Les sculptures du parc sont bien gardées et les inscriptions faites en ce même 91e, lors du démantèlement, qui a eu lieu spontanément et n'importe qui pouvait y participer, ont été délibérément conservées, car elles font, avec le monument lui-même, partie de l'histoire.

À côté du "Fer Felix" se trouve un monument à Maxim Gorky.

Son destin est tout autre, plus prosaïque. Ce monument, commencé par le sculpteur I.D. Shadr, et terminé (en raison de la mort de Shadr) V.I. Mukhin, depuis 1951, il décore quoi à. Cependant, des travaux de construction y sont en cours depuis plus de dix ans (depuis 2002). Pendant la durée de leur détention, le monument a été provisoirement déplacé au Museon.

Revenons maintenant au carrefour et examinons les sculptures situées sur son côté gauche.

Monument-buste de V.I. Lénine.

Monument buste à Karl Marx.

Les bustes forment une composition unique créée en 1939 par Sergei Merkurov. Jusqu'en 2000, ils étaient situés à la gare de Belorussky.

Côte à côte et très semblables l'un à l'autre, deux monuments à L.I. Brejnev.

De loin, il peut sembler que ces bustes, comme les œuvres de Merkurov, examinées par nous plus tôt, forment une seule composition. Cependant, à mesure que vous vous rapprochez, la différence de taille devient nettement perceptible. L'auteur de ces ouvrages en est bien un, Zalman Vilensky, d'où la similitude de style. Mais le buste de Staline a été coulé en 1947 (du vivant du "chef"), et le buste de Lénine plus de 35 ans plus tard, en 1982.

Derrière les bustes se trouve une structure en aluminium : deux blasons de l'URSS et l'inscription en dessous : « L'URSS est un bastion de la paix ». Jusqu'en 1991, la stèle était située sur Leninsky Prospekt (à l'intersection avec la rue Kravchenko). Soit dit en passant, il y avait plusieurs dizaines de monuments de ce type à Moscou, seuls quelques-uns ont survécu. L'aluminium est un métal en demande de tous les instants, et la plupart des structures ont été démontées et fondues.

A côté de la "Forteresse de l'URSS" - une structure en pierre, dont l'auteur, V.M. Kuraev, s'est approprié le nom simple "Cube" dans les années 1970 (pourquoi le "cube", si la composition se compose de deux cubes, reste un mystère).

Les faces de deux cubes posés l'un sur l'autre sont ornées de bas-reliefs sur le thème de la vie en Union soviétique : paysannes récoltant des récoltes, bâtisseurs en train de travailler, cheminées fumantes d'une usine, l'inscription "Gloire à Travail!" et, bien sûr, le profil de Lénine.

Nous avons examiné les sculptures situées à notre gauche. Passons maintenant à côté droit. Voici toute une galerie de monuments à Lénine, apportés de tout Moscou. Énumérons-en quelques-uns.

Monument de Vladimir Chazov (années 1960), ramené de l'usine de sculpture en 1998.

À droite, sous la canopée d'un arbre tentaculaire, il y a un monument au "chef de toute l'Union" M.I. Kalinine. Auteur Boris Dyuzhev, 1978. Jusqu'au début des années 1990, le monument était situé sur l'avenue Kalinin, qui comprenait les rues Nouvel Arbat et Vozdvizhenka.

Collecte de pierres.

Descente aux enfers.

Nous suivons plus loin. Un homme regardant un morceau de pierre informe est un monument au sculpteur S.D. Nefedov, un cadeau à Moscou de la République de Mordovie, la patrie de Nefedov. Son chien bien-aimé a également été honoré d'être coulé en bronze avec l'auteur.

Du monument à Nefedov, nous nous déplaçons vers la gauche. Deux hommes fumant leur pipe avec enthousiasme sont "Albert Einstein et Niels Bohr". Auteur Vladimir Lemport, années 1970.

A proximité se trouve une sculpture appelée "Résurrection". Une vision assez étrange de l'histoire biblique. La seule chose que l'on puisse supposer est que le calcaire blanc est les nuages ​​à travers lesquels le Christ s'élève dans le ciel.

La plus petite sculpture du parc, sa hauteur sans socle n'est que de 80 cm, c'est Souvorov dans les Alpes.

Nous arrivâmes à un autre carrefour, d'où deux ruelles divergent à droite et à gauche. Comme la fois précédente, afin de ne rien manquer d'intéressant, nous allons d'abord parcourir l'un d'eux, puis, en revenant, le long de l'autre.

Tournons d'abord à droite. Ici, parmi la verdure abondante, il y a plusieurs sculptures sur thème militaire différentes années.

La statue d'un guerrier de l'époque de la Grande Guerre patriotique, debout tête nue, s'appelle succinctement : "Soldat". Auteur T.Yu. Subkhankulov, 1996

A proximité se trouve une sculpture dans laquelle un homme brise un missile nucléaire. Il est facile de deviner qu'il est dédié à la fin de la course aux armements. La plaque à côté confirme nos suppositions. Le nom de la sculpture est "Désarmement". Cast en 1987. Sculpteur O.S. Kirioukhin.

Une sculpture sans nom représentant une attaque de char.

La sculpture suivante n'a pas non plus de nom, mais à partir de l'inscription gravée sur la pierre : « Nous sommes morts 13823 », il est facile de deviner qu'elle est dédiée aux soldats internationalistes morts en Afghanistan.

Nous atteignons la prochaine intersection. Cela n'a aucun sens d'avancer, de loin, il est clair que le parc se termine ici. Le dôme de l'église est visible au loin. Ceci est situé très près de Muzeon, en fait juste derrière la clôture. Mais on ne peut pas y aller directement. Par conséquent, nous tournons à gauche.

De là, un angle assez inhabituel s'ouvre sur le monument à Pierre Ier. Il se situe nettement de profil vers nous.

En suivant cette allée, nous passons devant une autre série de sculptures. Parmi ceux-ci, il convient de prêter attention à l'homme à lunettes. C'est Mahatma Gandhi, la célèbre figure indienne.

A la bifurcation suivante, la question se pose, continuer à avancer tout droit vers le monument à Pierre, cette route nous y mènera évidemment. Mais il ne faut pas oublier que nous n'avons pas examiné une partie de plus du parc, il est donc trop tôt pour nous rendre au remblai. Nous tournons à gauche. Sur le chemin, nous rencontrerons un petit café en bois. Si vous voulez vous rafraîchir, vous pouvez en profiter, car il y a pas mal de cafés et d'autres endroits pour manger dans le parc.

Un chemin ombragé part du café.

Là-dessus, nous irons exactement au carrefour dont nous sommes récemment partis. Seulement maintenant nous sommes de son côté opposé. Au loin, nous voyons le monument à Suvorov et la sculpture "Résurrection".

Regardons maintenant une autre partie de l'intersection, celle qui est restée inexplorée.

A proximité, un monument à un autre poète russe, Sergei Yesenin. Auteur Anataliy Bichukov, 1987

Et entre les deux poètes russes se trouve un écrivain du pays exotique de l'Équateur, Johe Icaza Coronel. Ce buste a été présenté à Moscou par la République latino-américaine en 2010.

Non loin de ce "coin littéraire" se trouve la fille la plus ordinaire avec un foulard. La sculpture s'appelle simplement : "Bâtisseur". Auteur Christopher Gevorkyan, 1970.

Maintenant, nous passons hardiment au remblai. A notre gauche, une autre galerie d'allégories.

Et à droite - une petite sculpture représentant un vieil homme avec des lunettes et une casquette. On peut supposer qu'il s'agit de la figure d'une personne abstraite (comme l'ancien "Builder"), mais ce n'est pas le cas. C'est S.N. Sotnikov, artiste et sculpteur, fondu en bronze par Salavat Shcherbakov dans les années 2000.

Et à côté de Mikhailo Lomonosov, le travail de Leonid Baranov (1993). On ne peut que se demander à quel point les sculptures du Parc des Arts sont disposées de manière aléatoire. Cependant, c'est peut-être précisément son attrait.

Dans les environs immédiats du remblai, il y a un coin du Japon - le jardin oriental. Il comprend:

Fontaine de la grotte.

Un étang avec des ponts en bois et une figure de dragon sortant de Légendes japonaises. Les enfants adorent gambader ici.

Un autre étang avec une statue de samouraï sur l'île.

Nous entrons donc dans le dernier virage de notre promenade. Remblai de Crimée.

De là, vous pouvez voir le monument du 300e anniversaire Flotte russe du point le plus proche. On a l'impression que la sculpture peut être touchée à la main.

Cathédrale du Christ Sauveur sur la rive opposée.

Pendant la saison chaude, les fleurs fleurissent toujours dans les parterres de fleurs du remblai.

Nous suivons la direction du pont de Crimée.

Une fontaine insolite est située sur la façade arrière de la Maison des Artistes. Il n'a pas de bol, les jets frappent à partir de petits trous dans l'asphalte. Par conséquent, dans la chaleur, vous pouvez nager dans une telle fontaine sans enfreindre aucune règle de conduite. La fontaine est équipée d'un rétroéclairage qui s'allume à la tombée de la nuit.

Académie diplomatique.

En plus des bas-reliefs, la façade du bâtiment est ornée d'une plaque commémorative à la mémoire d'A.M. Gorchakov, l'un des diplomates éminents de la Russie.

Derrière lui, on voit le hall.

Ceci conclut notre promenade. À la prochaine.