Il existe de nombreux faits historiques liés aux statues grecques (que nous n'aborderons pas dans cette compilation). Cependant, il n'est pas nécessaire d'avoir un diplôme en histoire pour admirer l'incroyable facture de ces magnifiques sculptures. Véritables œuvres d'art intemporelles, ces 25 statues grecques les plus légendaires sont des chefs-d'œuvre aux proportions variables.

Athlète de Fano

Connu nom italien L'athlète de Fano, la jeunesse victorieuse est une sculpture grecque en bronze qui a été trouvée dans la mer de Fano sur la côte adriatique de l'Italie. Le Fano Athlete a été construit entre 300 et 100 avant JC et fait actuellement partie des collections du J. Paul Getty Museum en Californie. Les historiens pensent que la statue faisait autrefois partie d'un groupe de sculptures d'athlètes victorieux à Olympie et à Delphes. L'Italie veut toujours restituer la sculpture et conteste son retrait d'Italie.

Poséidon du Cap Artémision
Une ancienne sculpture grecque qui a été retrouvée et restaurée au bord de la mer au cap Artemision. On pense que l'Artemision en bronze représente Zeus ou Poséidon. Il y a encore un débat sur cette sculpture car ses éclairs manquants excluent la possibilité qu'il s'agisse de Zeus, tandis que son trident manquant exclut également la possibilité qu'il s'agisse de Poséidon. La sculpture a toujours été associée aux anciens sculpteurs Myron et Onatas.

Statue de Zeus à Olympie
La statue de Zeus à Olympie est une statue de 13 mètres, avec une figure géante assise sur un trône. Cette sculpture a été créée par un sculpteur grec nommé Phidias et se trouve actuellement dans le temple de Zeus à Olympie, en Grèce. La statue est faite d'ivoire et de bois et représente Dieu grec Zeus assis sur un trône de cèdre orné d'or, d'ébène et d'autres pierres précieuses.

Athéna Parthénon
Athéna du Parthénon est une statue géante en or et en ivoire de la déesse grecque Athéna, découverte dans le Parthénon à Athènes. Fait d'argent, d'ivoire et d'or, il a été créé par le célèbre sculpteur grec ancien Phidias et est considéré aujourd'hui comme le symbole emblématique le plus célèbre d'Athènes. La sculpture a été détruite par un incendie qui a eu lieu en 165 avant JC, mais a été restaurée et placée dans le Parthénon au 5ème siècle.

Dame d'Auxerre
La Dame d'Auxerre de 75 cm est une sculpture crétoise actuellement conservée au Louvre à Paris. Elle représente une déesse grecque archaïque du VIe siècle, Perséphone. Un conservateur du Louvre nommé Maxime Collignon a trouvé une mini-statue dans la voûte du musée d'Auxerre en 1907. Les historiens pensent que la sculpture a été créée au 7ème siècle pendant la période de transition grecque.

Antinoüs Mondragon
La statue de marbre de 0,95 mètre de haut représente le dieu Antinoüs parmi un groupe massif de statues de culte construites pour adorer Antinoüs en tant que dieu grec. Lorsque la sculpture a été trouvée à Frascati au XVIIe siècle, elle a été identifiée par ses sourcils striés, son expression sérieuse et son regard dirigé vers le bas. Cette création a été achetée en 1807 pour Napoléon et est actuellement exposée au Louvre.

Apollo Strangford
Ancienne sculpture grecque en marbre, l'Apollon de Strangford a été construit entre 500 et 490 avant JC et a été créé en l'honneur du dieu grec Apollon. Elle a été découverte sur l'île d'Anafi et porte le nom du diplomate Percy Smith, 6e vicomte Strangford et véritable propriétaire de la statue. L'Apollon est actuellement hébergé dans la salle 15 du British Museum.

Kroisos d'Anavyssos
Découvert en Attique, Kroisos d'Anavyssos est un kouros en marbre qui servait autrefois de statue funéraire à Kroisos, un jeune et noble guerrier grec. La statue est célèbre pour son sourire archaïque. Haut de 1,95 mètre, Kroisos est une sculpture autoportante qui a été construite entre 540 et 515 avant JC et est actuellement exposée au Musée archéologique national d'Athènes. L'inscription sous la statue se lit comme suit : "arrêtez-vous et pleurez sur la pierre tombale de Kroisos, qui a été tué par le déchaîné Ares alors qu'il était aux premiers rangs".

Beaton et Cléobis
Créés par le sculpteur grec Polymidis, Bython et Cléobis sont une paire de statues grecques archaïques créées par les Argiens en 580 avant JC pour vénérer deux frères associés par Solon dans une légende appelée les Histoires. La statue se trouve maintenant au musée archéologique de Delphes, en Grèce. Construite à l'origine à Argos, dans le Péloponnèse, une paire de statues a été trouvée à Delphes avec des inscriptions sur la base les identifiant comme Cléobis et Byton.

Hermès avec bébé Dionysos
Créé en l'honneur du dieu grec Hermès, Hermès Praxitèle représente Hermès portant un autre personnage populaire de la mythologie grecque, l'enfant Dionysos. La statue était en marbre de Paros. Les historiens pensent qu'il a été construit par les anciens Grecs en 330 av. Il est connu aujourd'hui comme l'un des chefs-d'œuvre les plus originaux du grand sculpteur grec Praxitèle et se trouve actuellement au musée archéologique d'Olympie, en Grèce.

Alexandre le Grand
Une statue d'Alexandre le Grand a été découverte dans le palais de Pella en Grèce. Enduite de marbre et faite de marbre, la statue a été construite en 280 av. J.-C. pour honorer Alexandre le Grand, le populaire héros grec, qui est devenu célèbre dans plusieurs parties du monde et a mené des batailles contre les armées perses, notamment à Granisus, Issui et Gaugamela. La statue d'Alexandre le Grand est maintenant exposée parmi les collections d'art grec du Musée Archéologique de Pella en Grèce.

Kora à Péplos
Restauré à partir de l'Acropole d'Athènes, le Peplos Kore est une représentation stylisée de la déesse grecque Athéna. Les historiens pensent que la statue a été créée pour servir d'ex-voto pendant les temps anciens. Fabriqué pendant la période archaïque de l'histoire de l'art grec, Kore se caractérise par la pose rigide et formelle d'Athéna, ses boucles majestueuses et son sourire archaïque. La statue est apparue à l'origine dans une variété de couleurs, mais seules des traces de ses couleurs d'origine peuvent être vues aujourd'hui.

Éphèbe d'Anticythère
Réalisé en bronze fin, l'Ephèbe d'Anticythère est une statue de jeune homme, dieu ou héros tenant dans sa main droite un objet sphérique. Étant une création de la sculpture en bronze du Péloponnèse, cette statue a été restaurée dans la zone d'un naufrage près de l'île d'Anticythère. On pense que c'est l'une des œuvres célèbre sculpteurÉphranor. Ephèbe est actuellement exposée au Musée Archéologique National d'Athènes.

Aurige delphique
Mieux connu sous le nom d'Heniokos, l'aurige de Delphes est l'une des statues les plus populaires qui ont survécu à la Grèce antique. Cette statue en bronze grandeur nature représente un conducteur de char restauré en 1896 au sanctuaire d'Apollon à Delphes. Ici, il a été érigé à l'origine au 4ème siècle pour commémorer la victoire de l'attelage de chars dans les sports anciens. Faisant à l'origine partie d'un groupe massif de sculptures, l'aurige de Delphes est maintenant exposé au musée archéologique de Delphes.

Harmodius et Aristogiton
Harmodius et Aristogeiton ont été créés après l'établissement de la démocratie en Grèce. Créées par le sculpteur grec Anténor, les statues étaient en bronze. Ce sont les premières statues en Grèce à être payées avec des fonds publics. Le but de la création était d'honorer les deux hommes, que les anciens Athéniens acceptaient comme des symboles exceptionnels de la démocratie. Le site d'installation d'origine était Kerameikos en 509 après JC, avec d'autres héros de la Grèce.

Aphrodite de Cnide
Connue comme l'une des statues les plus populaires créées par l'ancien sculpteur grec Praxitèle, Aphrodite de Cnide a été la première représentation grandeur nature d'une Aphrodite nue. Praxitèle a construit la statue après avoir été chargé par Kos de créer une statue représentant la belle déesse Aphrodite. En plus de son statut d'image culte, le chef-d'œuvre est devenu un point de repère en Grèce. Sa copie originale n'a pas survécu à l'incendie massif qui a eu lieu dans la Grèce antique, mais sa réplique est actuellement exposée au British Museum.

Victoire ailée de Samothrace
Créé en 200 av. La Victoire ailée de Samothrace représentant la déesse grecque Nike est considérée aujourd'hui comme le plus grand chef-d'œuvre de la sculpture hellénistique. Elle est actuellement exposée au Louvre parmi les statues originales les plus célèbres au monde. Il a été créé entre 200 et 190 avant JC, non pas pour honorer la déesse grecque Nike, mais pour célébrer une bataille navale. La Victoire ailée a été établie par le général macédonien Demetrius, après sa victoire navale à Chypre.

Statue de Léonidas I aux Thermopyles
La statue du roi spartiate Léonidas I aux Thermopyles a été érigée en 1955, à la mémoire de l'héroïque roi Léonidas, qui s'est distingué lors de la bataille contre les Perses en 480 av. Le signe a été placé sous la statue, qui se lit "Viens et prends-le". C'est ce que Léonidas a dit lorsque le roi Xerxès et son armée leur ont demandé de déposer leurs armes.

Achille blessé
Achille blessé est l'image du héros de l'Iliade nommé Achille. Cet ancien chef-d'œuvre grec dépeint son agonie avant sa mort, blessé par une flèche mortelle. Fabriquée à partir de pierre d'albâtre, la statue originale se trouve actuellement dans la résidence Achilleion de la reine Elisabeth d'Autriche à Kofu, en Grèce.

Gaulois mourant
Aussi connue sous le nom de Mort de Galate, ou Gladiateur mourant, la Gaule mourante est une ancienne sculpture hellénistique qui a été créée entre 230 av. et 220 avant JC pour Attale Ier de Pergame pour célébrer la victoire de son groupe sur les Gaulois en Anatolie. On pense que la statue a été créée par Epigonus, un sculpteur de la dynastie Attalid. La statue représente un guerrier celtique mourant allongé sur son bouclier tombé à côté de son épée.

Laocoon et ses fils
La statue, actuellement située au musée du Vatican à Rome, Laocoön et ses fils, est également connue sous le nom de groupe Laocoön et a été créée à l'origine par trois grands sculpteurs grecs de l'île de Rhodes, Agesender, Polydorus et Athenodoros. Cette statue de marbre grandeur nature représente un prêtre troyen nommé Laocoön, ainsi que ses fils Timbreus et Antiphanthes, étranglés par des serpents de mer.

Le Colosse de Rhodes
Statue représentant un Titan grec nommé Hélios, le colosse de Rhodes a été érigé pour la première fois dans la ville de Rhodes entre 292 et 280 av. Reconnue aujourd'hui comme l'une des sept merveilles du monde antique, la statue a été construite pour célébrer la victoire de Rhodes sur le souverain de Chypre au IIe siècle. Connue comme l'une des plus hautes statues de la Grèce antique, la statue originale a été détruite par le tremblement de terre qui a frappé Rhodes en 226 av.

Lanceur de disque
Construit par l'un des meilleurs sculpteurs de la Grèce antique au 5ème siècle, Myron, le lanceur de disque était une statue placée à l'origine à l'entrée du stade Panathinaikon à Athènes, en Grèce, où se tenait la première épreuve des Jeux Olympiques. La statue originale, en pierre d'albâtre, n'a pas survécu à la destruction de la Grèce et n'a jamais été restaurée.

diadumène
Trouvé au large de l'île de Tilos, le Diadumen est une ancienne sculpture grecque créée au Ve siècle. La statue originale, qui a été restaurée à Tilos, fait désormais partie des collections du Musée Archéologique National d'Athènes.

cheval de Troie
Fabriqué en marbre et recouvert d'un revêtement spécial en bronze, le cheval de Troie est une ancienne sculpture grecque qui a été construite entre 470 avant JC et 460 avant JC pour représenter le cheval de Troie dans l'Iliade d'Homère. Le chef-d'œuvre original a survécu à la dévastation de la Grèce antique et se trouve actuellement au musée archéologique d'Olympie, en Grèce.

Dans la sculpture monumentale, qui était la propriété de l'ensemble du collectif des citoyens libres, dans les sculptures qui se dressaient sur les places ou ornaient les temples, l'idéal esthétique civique se manifestait le plus clairement. La sculpture monumentale a eu un fort impact social et éducatif sur la vie des cités-États grecques. Dans les œuvres de ce genre, cette répartition se reflétait le plus clairement principes artistiques qui a accompagné le passage de l'archaïque au classique. La nature transitoire contradictoire des œuvres sculpturales de cette époque est clairement visible dans les groupes de fronton bien connus du temple d'Athéna Aphaia sur l'île d'Égine (vers 490 avant JC, restauré par le sculpteur danois Thorvaldsen au début du 19ème siècle, Munich, Glyptothèque).

Les compositions des deux frontons sont construites sur la base d'une symétrie miroir, ce qui leur a donné des traits ornementaux. Le fronton occidental, le mieux conservé, représente la lutte des Grecs et des Troyens pour le corps de Patrocle. Au centre se trouve la figure de la déesse Athéna, la patronne des Grecs. Calme et impassible, elle semble invisiblement présente parmi les combattants. Il n'y a pas de frontalité archaïque dans les figures de guerriers, leurs mouvements sont plus réels et plus divers que dans l'archaïque, mais ils se déroulent strictement le long du plan du fronton. Chaque figure individuelle est assez vitale, mais sur les visages des combattants et des guerriers blessés, un sourire archaïque est un signe de conventionnalité, incompatible avec la représentation de la tension et du drame de la bataille.

Les sculptures du fronton oriental (la figure d'Hercule) se distinguent par une plus grande liberté de détail et une précision réaliste dans l'interprétation du corps et la transmission des mouvements, ce qui est particulièrement visible lorsque l'on compare les soldats blessés des deux frontons. L'apparition d'œuvres sculpturales dédiées à certains événements historiques. Tel est le groupe des tyrannicides Harmodius et Aristogeiton (vers 477 av. J.-C., Naples, musée national) - Kritia et Nesiota. Comme la plupart des sculptures grecques, elle a été perdue et a survécu à ce jour dans une copie romaine en marbre. Ici, pour la première fois dans la sculpture monumentale, la construction d'un groupe se donne, uni par une action, une intrigue. La direction unifiée des mouvements et des gestes des héros qui écrasent le tyran crée l'impression de l'intégrité artistique du groupe, de sa complétude de composition et de l'intrigue. Cependant, les mouvements sont encore interprétés assez schématiquement, les visages des personnages sont dépourvus de drame.

La signification sociale et éducative de l'art des premiers classiques était inextricablement liée à son charme artistique. La nouvelle compréhension des tâches de l'art s'est également reflétée dans la nouvelle compréhension de l'image de l'homme, les critères de la beauté. La naissance d'un idéal est harmonieuse personne développée révélé à l'image du « conducteur de char de Delphes » (vers 470 av. J.-C., Delphes, Musée). C'est l'une des rares sculptures grecques antiques authentiques qui nous soient parvenues, qui fait partie d'un grand groupe sculptural. L'image du gagnant du concours est donnée de manière généralisée et simple. Il est plein d'un calme sévère et d'une grandeur d'esprit. Tous les détails sont réalisés avec une grande vitalité, ils sont soumis à la stricte construction de l'ensemble. L'idéal héroïque des premiers classiques s'incarnait dans la sculpture de "Zeus le Tonnerre" (vers 460 av. J.-C., Athènes, Musée national). Le problème du mouvement est résolu dans « Le Conquérant en fuite » (deuxième quart du Ve siècle av. J.-C., Rome, Vatican). La netteté angulaire des premières sculptures classiques est remplacée par une unité strictement harmonieuse, véhiculant une impression de naturel et de liberté - "Le garçon sortant un éclat" (deuxième quart du Ve siècle avant JC, Rome, Palazzo Conservatori).

Le thème mythologique continue d'occuper une place prépondérante dans l'art, mais le côté fantastique du mythe s'efface au second plan. À images mythologiques tout d'abord, l'idéal de la force et de la beauté d'une personne réelle se révèle. Un exemple de repenser l'intrigue mythologique est un relief représentant la naissance d'Aphrodite (la déesse de l'amour et de la beauté) de l'écume de mer - le soi-disant «Trône de Ludovisi» (vers 470 avant JC, Rome, Musée de Thermae). Sur les côtés du trône de marbre sont représentés : une jeune fille nue jouant de la flûte et une femme en vêtements longs devant un brûle-parfum. L'harmonie claire des formes et des proportions, le naturel calme des mouvements sont inhérents à ces figures.

Sur le côté central du Trône - deux nymphes soutiennent Aphrodite sortant de l'eau. Beauté stricte et vitale de son visage. Les vêtements mouillés enveloppant le corps d'Aphrodite s'étendent en un fin réseau de lignes ondulées, comparables à des courants d'eau. Les galets marins, sur lesquels reposent les pieds des nymphes, parlent de la scène. Bien qu'il y ait des échos d'art archaïque dans la symétrie de la composition, ils ne peuvent plus violer la vitalité et le charme poétique étonnant de ce relief. L'intégrité du vivant image artistique se distingue clairement dans les groupes de fronton du temple de Zeus à Olympie (468-456 av. J.-C., Olympie, Musée), achevant la période de recherche créative des premiers classiques. Ces images agrandies représentent la prochaine étape dans le développement des plastiques de fronton par rapport aux frontons du temple d'Égine avec leur composition conditionnelle décorative.

Rejeter la subordination complète de l'image sculpturale aux tâches de décoration formes architecturales, les sculptures des frontons olympiques ont établi des liens plus profonds entre les images architecturales et sculpturales, ce qui a conduit à leur égalité et à leur enrichissement mutuel. Rompant avec les principes de conventionnalité archaïque, de symétrie, ils sont partis des observations du vivant. L'emplacement des figures dans les deux frontons est déterminé par le contenu sémantique. Le fronton oriental du temple de Zeus est dédié au mythe de la course de chars entre Pélops et Oenomaus, qui aurait jeté les bases des Jeux Olympiques. Les héros sont représentés avant le début de la compétition. La figure majestueuse de Zeus au centre du fronton, le calme solennel des participants se préparant au concours confèrent à la composition du fronton une exaltation festive, derrière laquelle se fait sentir une tension intérieure. Les cinq personnages centraux, debout dans des poses libres, semblent répondre au rythme des colonnes qu'ils surplombent. Chaque héros agit comme une personnalité, comme un participant conscient à l'action globale, tels sont le conducteur de char et le jeune homme sortant un éclat inclus dans les groupes latéraux du fronton.

Le caractère réaliste de la plasticité se révèle particulièrement clairement dans la composition du fronton occidental, qui représente la bataille des Lapithes avec les centaures. La composition est pleine de mouvement, sans symétrie, mais rigoureusement équilibrée. Au centre se trouve Apollon, sur les côtés se trouve un groupe de combattants et de centaures. Sans se répéter, les groupes s'équilibrent mutuellement tant en masse totale qu'en intensité de mouvements. Les figures des combattants sont précisément inscrites dans le doux triangle du fronton, et la tension des mouvements augmente vers les coins du fronton à mesure qu'ils s'éloignent d'Apollon calmement debout et impérieux, dont la figure se distingue par sa grande taille. et est le centre dramatique de cette composition complexe et en même temps facilement visible. Le visage d'Apollon est harmonieusement beau, j'en suis sûr le geste directeur. Bien que la bataille bat toujours son plein sur le fronton, la victoire de la volonté et de la raison humaines sur les centaures, personnifiant les forces élémentaires de la nature, est perçue comme clairement prédéterminée. L'image d'un citoyen - un athlète et un guerrier devient centrale dans l'art des classiques. Les proportions du corps et les différentes formes de mouvement sont devenues les moyens de caractérisation les plus importants. Peu à peu, le visage de la personne représentée est libéré de la raideur et de l'électricité statique. Mais nulle part ailleurs la généralisation typique ne se combine avec l'individualisation de l'image. L'originalité personnelle d'une personne, l'entrepôt de son personnage n'a pas attiré l'attention des maîtres des premiers classiques grecs. Créant une image typique d'un citoyen humain, le sculpteur n'a pas cherché à révéler son caractère individuel. C'était à la fois la force et les limites du réalisme des classiques grecs.

Miron. La recherche d'images héroïques, typiquement généralisées, caractérise le travail de Myron d'Eleuthera, qui a travaillé à Athènes à la fin du deuxième - début du troisième quart du Ve siècle. avant JC e. Aspirant à l'unité de l'harmonieux beau et du directement vital, il s'affranchit des derniers échos de la convention archaïque. Les caractéristiques de l'art de Myron se manifestent clairement dans le célèbre "Discobolus" (vers 450 av. J.-C., Rome, Musée Thermae). Comme beaucoup d'autres sculptures, "Discobolus" a été exécuté en l'honneur d'une certaine personne, bien qu'il n'ait pas de caractère de portrait. Le sculpteur a représenté un jeune homme, beau d'esprit et de corps, qui est en mouvement rapide. Le lanceur est présenté au moment où il met toutes ses forces à lancer le disque. Malgré la tension qui imprègne la figure, la sculpture donne une impression de stabilité. Ceci est déterminé par le choix du moment du mouvement - son point culminant.

Se penchant, le jeune homme rejeta la main avec le disque, et le corps élastique, comme un ressort, se redressera rapidement, la main se redressera rapidement avec force, comme un ressort, la main jettera le disque dans l'espace avec force. Un moment de paix prendra une stabilité monumentale à l'image. Malgré la complexité du mouvement, la sculpture "Discobolus" conserve le point de vue principal, permettant de voir immédiatement toute sa richesse figurative.

Maîtrise de soi tranquille, maîtrise de vos sentiments - caractéristique Vision du monde classique grecque, qui détermine la mesure de la valeur éthique d'une personne. L'affirmation de la beauté de la volonté rationnelle, qui limite le pouvoir de la passion, a trouvé son expression dans le groupe sculptural « Athéna et Marsyas (milieu du Ve siècle av. J.-C., Francfort ; Rome, musée du Latran), créé par Myron pour l'Acropole d'Athènes.

Planification voyage en Grèce, de nombreuses personnes s'intéressent non seulement aux hôtels confortables, mais également à l'histoire fascinante de cet ancien pays, dont les objets d'art font partie intégrante.

Un grand nombre de traités d'historiens de l'art renommés sont consacrés à l'antiquité sculpture grecque en tant que branche fondamentale de la culture mondiale. Malheureusement, de nombreux monuments de cette époque n'ont pas survécu dans leur forme originale et sont connus à partir de copies ultérieures. En les étudiant, on peut retracer l'histoire du développement des beaux-arts grecs de la période homérique à l'ère hellénistique, et mettre en lumière les créations les plus marquantes et célèbres de chaque période.

Aphrodite de Milon

L'Aphrodite de renommée mondiale de l'île de Milos appartient à la période hellénistique de l'art grec. A cette époque, par les forces d'Alexandre le Grand, la culture de Hellas a commencé à se répandre bien au-delà de la péninsule balkanique, ce qui s'est visiblement reflété dans les arts visuels - sculptures, peintures et fresques sont devenues plus réalistes, les visages des dieux dessus avoir des traits humains - des postures détendues, un regard abstrait, un doux sourire .

Statuette d'Aphrodite, ou comme les Romains l'appelaient, Vénus, est faite de marbre blanc comme neige. Sa hauteur est légèrement supérieure à la taille humaine et mesure 2,03 mètres. La statue a été découverte par hasard par un marin français ordinaire qui, en 1820, avec un paysan local, a déterré Aphrodite près des vestiges d'un ancien amphithéâtre sur l'île de Milos. Au cours de son transport et de ses litiges douaniers, la statue a perdu ses armes et son socle, mais une trace a été conservée de l'auteur du chef-d'œuvre qui y est indiqué : Agesander, le fils d'un habitant d'Antioche Menida.

Aujourd'hui, après une restauration minutieuse, Aphrodite est exposée dans le Louvre à Paris, attirant des millions de touristes chaque année avec sa beauté naturelle.

Nike de Samothrace

L'époque de la création de la statue de la déesse de la victoire Nike remonte au IIe siècle av. Des études ont montré que Nika était installée au-dessus de la côte de la mer sur une falaise abrupte - ses vêtements en marbre flottent comme du vent et la pente du corps représente un mouvement constant vers l'avant. Les plis les plus minces des vêtements couvrent le corps fort de la déesse, et les ailes puissantes se déploient dans la joie et le triomphe de la victoire.

La tête et les mains de la statue n'ont pas été conservées, bien que des fragments individuels aient été découverts lors de fouilles en 1950. En particulier, Karl Lehmann avec un groupe d'archéologues a trouvé main droite déesses. Nike de Samothrace est aujourd'hui l'une des expositions les plus remarquables du Louvre. Sa main n'a jamais été ajoutée à l'exposition générale, seule l'aile droite, qui était en plâtre, a subi une restauration.

Laocoon et ses fils

Une composition sculpturale représentant la lutte mortelle de Laocoön, le prêtre du dieu Apollon, et ses fils avec deux serpents envoyés par Apollon en représailles au fait que Laocoön n'a pas écouté sa volonté et a tenté d'empêcher le cheval de Troie d'entrer dans la ville .

La statue était en bronze, mais son original n'a pas survécu à ce jour. Au XVe siècle, une copie en marbre de la sculpture a été trouvée sur le territoire de la "maison dorée" de Néron et, sur ordre du pape Jules II, elle a été installée dans une niche séparée du Belvédère du Vatican. En 1798, la statue de Laocoon a été déplacée à Paris, mais après la chute du règne de Napoléon, les Britanniques l'ont remise à son emplacement d'origine, où elle est conservée à ce jour.

La composition, représentant la lutte désespérée de Laocoön contre la punition divine, a inspiré de nombreux sculpteurs de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance, et a donné naissance à une mode pour représenter des mouvements complexes et tourbillonnants. corps humain dans les arts visuels.

Zeus du Cap Artémision

La statue, trouvée par des plongeurs près du cap Artemision, est en bronze et est l'une des rares œuvres d'art de ce type qui ait survécu à ce jour dans sa forme originale. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la question de savoir si la sculpture appartient spécifiquement à Zeus, estimant qu'elle peut également représenter le dieu des mers, Poséidon.

La statue a une hauteur de 2,09 m et représente le dieu grec suprême, qui a levé la main droite pour lancer la foudre dans une juste colère. L'éclair lui-même n'a pas été conservé, mais de nombreuses figurines plus petites montrent qu'il ressemblait à un disque de bronze plat et fortement allongé.

Après presque deux mille ans sous l'eau, la statue n'a presque pas souffert. Seuls les yeux, censés être en ivoire et incrustés de pierres précieuses, ont disparu. Vous pouvez voir cette œuvre d'art au Musée archéologique national, situé à Athènes.

Statue de Diadumène

Une copie en marbre d'une statue en bronze d'un jeune homme qui se couronne lui-même d'un diadème - symbole de la victoire sportive - ornait probablement le lieu des compétitions à Olympie ou à Delphes. Le diadème à cette époque était un bandeau de laine rouge qui, avec des couronnes de laurier, était décerné aux gagnants. jeux olympiques. L'auteur de l'œuvre, Poliklet, l'a interprétée dans son style préféré - le jeune homme est en mouvement facile, son visage affiche un calme et une concentration complets. L'athlète se comporte comme un vainqueur bien mérité - il ne montre pas de fatigue, bien que son corps ait besoin de repos après le combat. En sculpture, l'auteur a réussi à transmettre très naturellement non seulement de petits éléments, mais également la position générale du corps, en répartissant correctement la masse de la figure. La proportionnalité complète du corps est le summum du développement Période donnée- le classicisme du Ve siècle.

Bien que l'original en bronze n'ait pas survécu jusqu'à nos jours, des copies de celui-ci peuvent être vues dans de nombreux musées du monde entier - le Musée archéologique national d'Athènes, le Louvre, le Metropolitan, le British Museum.

Aphrodite Braschi

Une statue en marbre d'Aphrodite représente la déesse de l'amour, qui était nue avant de prendre son bain légendaire, souvent décrit dans les mythes, lui rendant sa virginité. Aphrodite dans sa main gauche tient ses vêtements enlevés, qui tombent doucement sur une cruche à proximité. D'un point de vue technique, cette décision a rendu la statue fragile plus stable et a donné au sculpteur la possibilité de lui donner une pose plus détendue. La particularité d'Aphrodite Brasca est qu'il s'agit de la première statue connue de la déesse, dont l'auteur a décidé de la représenter nue, ce qui à une époque était considéré comme une insolence inouïe.

Il existe des légendes selon lesquelles le sculpteur Praxitèle a créé Aphrodite à l'image de sa bien-aimée, l'hétaïre Phryné. Lorsque son ancien admirateur, l'orateur Euthias, l'a découvert, il a soulevé un scandale, à la suite duquel Praxitèle a été accusé de blasphème impardonnable. Au procès, le défenseur, voyant que ses arguments n'impressionnaient pas le juge, a retiré les vêtements de Phryne pour montrer aux personnes présentes qu'un corps aussi parfait du modèle ne peut tout simplement pas abriter une âme sombre. Les juges, partisans du concept de kalokagatiya, ont été contraints d'acquitter pleinement les accusés.

La statue originale a été transportée à Constantinople, où elle est morte dans un incendie. De nombreuses copies d'Aphrodite ont survécu jusqu'à nos jours, mais elles ont toutes leurs propres différences, car elles ont été restaurées selon des descriptions verbales et écrites et des images sur des pièces de monnaie.

marathon jeunesse

La statue d'un jeune homme est en bronze et représente vraisemblablement le dieu grec Hermès, bien qu'il n'y ait pas de conditions préalables ou d'attributs de lui dans les mains ou les vêtements du jeune homme. La sculpture a été soulevée du fond du golfe de Marathon en 1925, et depuis lors, a reconstitué l'exposition du Musée archéologique national d'Athènes. En raison du fait que la statue a été sous l'eau pendant une longue période, toutes ses caractéristiques sont très bien conservées.

Le style dans lequel la statue est réalisée trahit le style du célèbre sculpteur Praxitèle. Le jeune homme se tient dans une pose détendue, sa main repose sur le mur, près duquel la figure a été installée.

Lanceur de disque

La statue de l'ancien sculpteur grec Myron n'a pas été conservée dans sa forme originale, mais est largement connue dans le monde entier grâce à des copies en bronze et en marbre. La sculpture est unique en ce sens qu'elle représentait pour la première fois une personne dans un mouvement complexe et dynamique. Une décision aussi audacieuse de l'auteur a servi d'exemple frappant à ses disciples, qui ont créé avec non moins de succès des objets d'art dans le style de "Figura serpentinata" - une technique spéciale représentant une personne ou un animal dans un état souvent contre nature, tendu, mais très expressif, du point de vue de l'observateur, pose.

Aurige delphique

La sculpture en bronze d'un conducteur de char a été découverte lors des fouilles de 1896 au sanctuaire d'Apollon à Delphes et est un exemple classique de l'art ancien. La figure représente un jeune grec ancien conduisant un chariot pendant Jeux Pythiques.

La particularité de la sculpture réside dans le fait que l'incrustation des yeux avec des pierres précieuses a été conservée. Les cils et les lèvres du jeune homme sont décorés de cuivre, et le bandeau est en argent, et vraisemblablement également incrusté.

L'époque de création de la sculpture, théoriquement, se situe à la jonction de l'archaïque et des premiers classiques - sa pose est caractérisée par la rigidité et l'absence de toute trace de mouvement, mais la tête et le visage sont réalisés avec un assez grand réalisme. Comme dans les sculptures ultérieures.

Athéna Parthénos

Majestueux statue de la déesse athéna n'a pas survécu jusqu'à nos jours, mais il en existe de nombreuses copies, restaurées selon les anciennes descriptions. La sculpture était entièrement faite d'ivoire et d'or, sans l'utilisation de pierre ou de bronze, et se tenait dans le temple principal d'Athènes - le Parthénon. Particularité déesses - un casque haut, décoré de trois crêtes.

L'histoire de la création de la statue n'a pas été sans moments fatals: sur le bouclier de la déesse, le sculpteur Phidias, en plus de l'image de la bataille avec les Amazones, a placé son portrait sous la forme d'un vieil homme faible qui soulève une pierre lourde avec les deux mains. Le public de cette époque considérait de manière ambiguë l'acte de Phidias, qui lui coûta la vie - le sculpteur fut emprisonné, où il se suicida à l'aide de poison.

La culture grecque est devenue le fondateur du développement des beaux-arts dans le monde. Aujourd'hui encore, compte tenu de certains peintures modernes et les statues peuvent détecter l'influence de cette culture ancienne.

Hellas antique est devenu le berceau dans lequel le culte a été activement élevé beauté humaine dans sa manifestation physique, morale et intellectuelle. Habitants de la Grèce de cette époque, non seulement ils vénéraient de nombreux dieux olympiques, mais essayaient aussi de leur ressembler le plus possible. Tout cela est affiché dans des statues de bronze et de marbre - elles véhiculent non seulement l'image d'une personne ou d'une divinité, mais les rendent également proches les unes des autres.

Bien que de nombreuses statues n'aient pas survécu jusqu'à présent, leurs copies exactes peuvent être vues dans de nombreux musées du monde entier.

Thessalonique en Grèce. Histoire, curiosités (partie six)

Le contrôle ottoman de la ville au cours des dernières décennies de domination turque a été l'épine dorsale de son développement, en particulier dans les infrastructures. Un grand nombre de nouveaux bâtiments publics ont été érigés dans un style éclectique pour se former autour de Thessalonique. Visage européen. Entre 1869 et 1889, les murs de la ville ont été détruits à la suite de l'expansion prévue de la ville. En 1888, le premier entretien de la ligne de tramway a commencé et déjà en 1908, les rues de la ville étaient éclairées avec des lampes et des poteaux électriques. De la même année Chemin de fer reliait Thessalonique à l'Europe centrale via Belgrade, Monastir et Constantinople. La ville n'a recommencé à acquérir son «visage grec» national qu'après le départ des conquérants turcs et la liberté de l'État. Cependant, les événements tumultueux du siècle dernier ont marqué l'image moderne de la ville. Actuellement, Thessalonique joue le rôle d'une métropole avec une population assez mixte - des représentants de plus de 80 peuples y vivent, sans compter les groupes ethniques mineurs.

Eubée, ou en grec moderne Evia, est la deuxième plus grande île de Grèce : environ 3900 km2. Cependant, la position insulaire de l'Eubée est toute relative : l'île est séparée de la Grèce continentale par l'étroit détroit d'Evripos (Euripus) dont la largeur n'est que de 40m ! Même les anciens Grecs reliaient l'Eubée au continent par un pont d'environ 60 m de long.

Noël sur Athos. Pèlerinage à Noël

On l'appelle le lot terrestre de la Mère de Dieu et le lieu saint principal pour tous les chrétiens. C'est le Mont Athos, autour duquel il y a beaucoup de légendes et histoires incroyablesétonnante guérison. Le mont Athos est sacré non seulement pour les Grecs, mais aussi pour des centaines de milliers de chrétiens à travers le monde. Le pied d'une femme n'a jamais mis le pied sur le sol de ce monastère monastique, sauf le pied de la Mère de Dieu, comme la Mère de Dieu elle-même l'a légué.

Alexandroúpoli

Beaucoup de gens ne sont pas étrangers au désir d'aller quelque part dans le sud en été. Même s'ils vont en Grèce, ils veulent quand même se détendre sur sa partie sud. Je vous propose de visiter la ville thrace d'Alexandroupoli, située au nord-est de l'Hellade. La ville a été fondée par le grand commandant et conquérant Alexandre le Grand en 340 av. e.

Mini-hôtel

Mini-hôtel, ILIAHTIADA Apartments est un petit hôtel moderne, construit en 1991, situé à Halkidiki, sur la péninsule de Kassandra, dans le village de Kriopigi, à 90 km de l'aéroport de Macédoine à Thessalonique. L'hôtel propose des chambres spacieuses et une atmosphère accueillante. C'est un endroit idéal pour des vacances économiques en famille.L'hôtel est situé sur une superficie de 4500 mètres carrés. M.

De nouvelles demandes ont commencé à être faites à la sculpture. Si, dans la période précédente, il était jugé nécessaire de créer une incarnation abstraite de certaines qualités physiques et mentales, une image moyenne, les sculpteurs ont maintenant porté leur attention sur une personne spécifique, son individualité. Le plus grand succès à cet égard a été obtenu par Scopas, Praxitèle, Lysippe, Timothée, Briaxides. Il y avait une recherche de moyens pour transmettre les nuances du mouvement de l'âme, de l'humeur. L'un d'eux est représenté par Skopas, originaire du P. Paros, dont les œuvres ont étonné les contemporains par leur drame et l'incarnation de la gamme la plus complexe des sentiments humains. Détruisant l'ancien idéal, l'harmonie de l'ensemble, Scopas préfère représenter les hommes et les dieux dans des moments de passion. Une autre direction lyrique a été reflétée dans son art par Praxiteles, un jeune contemporain de Skopas. Les statues de son œuvre se distinguaient par l'harmonie et la poésie, le raffinement de l'humeur. Selon le connaisseur et connaisseur de la belle Pline l'Ancien, Aphrodite de Cnide était particulièrement populaire. Pour admirer cette statue, beaucoup ont fait un voyage à Cnide. Les Cnidiens ont rejeté toutes les offres d'achat, même au prix de casser leurs énormes dettes. La beauté et la spiritualité de l'homme sont également incarnées par Praxitèle dans les figures d'Artémis et d'Hermès avec Dionysos. Le désir de montrer la diversité des personnages était caractéristique de Lysippe. Pline l'Ancien croyait que l'œuvre principale et la plus réussie du maître était la statue d'Apoxyomène, un athlète avec un strigile (grattoir). Le coupeur de Lysippe possédait également "Eros à l'arc", "Hercule combattant un lion". Par la suite, le sculpteur devient le peintre de la cour d'Alexandre le Grand et sculpte plusieurs de ses portraits. Le nom de l'Athénien Leochar est associé à deux ouvrages scolaires: "Apollo Belvedere" et "Ganymede, enlevé par un aigle". La sophistication et l'éclat d'Apollon ont suscité l'admiration des artistes de la Renaissance, qui le considéraient comme la norme du style classique. Leur opinion a ensuite été renforcée par l'autorité du théoricien néoclassique J. Winkelmann. Cependant, au XXe siècle. les historiens de l'art ont cessé de partager l'enthousiasme de leurs prédécesseurs, trouvant chez Leohar des défauts tels que la théâtralité et le poli.

Dans cette forme d'art, les Grecs ont obtenu le plus grand succès. Sculpture distingue par la perfection des formes et l'idéalisme. Le marbre, le bronze, le bois étaient utilisés comme matériaux, ou une technique mixte (éléphantine) était utilisée : une figure était en bois, et recouverte de fines plaques d'or, le visage et les mains étaient en ivoire.

Les types de sculpture sont variés : relief (sculpture plate), petit plastique, sculpture ronde.

Les échantillons des premières sculptures rondes sont encore loin d'être parfaits, ils sont rugueux, statiques. A la base, ce sont des kouros - des figures masculines et des écorces - des figures féminines.

Graduellement grec ancien sculpture acquiert dynamisme et réalisme A l'époque classique, des maîtres comme Pythagore de Rhegius (480-450 av. J.-C.) créent : « Le garçon retirant un éclat », « L'Aurige » Myron (milieu du Ve siècle av. J.-C.) : « Discobole », Polykleitos (milieu du Ve siècle avant JC), "Dorifor" ("Porteur de lance"), Phidias (milieu du Ve siècle avant JC), sculpture du Parthénon, sculpture de la déesse Athéna - "Athéna la Vierge ", Athéna de l'île de Lemnos. Aucune copie n'a survécu sculptures Athènes Promachos ("Victors"), debout sur les propylées de l'acropole, sa hauteur atteint 17 m, ni la statue de Zeus Olympien. Vers la fin de la période classique sculptural les images deviennent plus émotionnelles, spiritualisées, comme dans les œuvres de Praxitèle, Skopas, Lysippe. hellénistique sculpture composition plus réaliste et complexe. Les artistes sont attirés par de nouveaux thèmes : la vieillesse, la souffrance, la lutte (« Laocoön avec ses fils », « Nike de Samothrace »).

Nous avons déjà parlé des ORIGINES. La ligne pointillée prévue a été interrompue pour des raisons objectives, mais je veux continuer. Je vous rappelle que nous nous sommes arrêtés dans l'histoire profonde - dans l'art de la Grèce antique. Que retenons-nous de programme scolaire? En règle générale, trois noms sont fermement ancrés dans notre mémoire - Miron, Phidias, Poliklet. Ensuite, nous nous souvenons qu'il y avait aussi Lysippe, Skopas, Praxitèle et Leochar ... Voyons donc ce qui est quoi Donc, le moment de l'action est de 4-5 siècles avant JC, la scène est la Grèce antique.

REGIA DE PYTHAGORE
Pythagore de Rhegius (5ème siècle avant JC) est un ancien sculpteur grec ancien grec du début de la période classique, dont les œuvres ne sont connues que par des mentions d'auteurs anciens. Plusieurs copies romaines de ses œuvres ont survécu, dont ma préférée, The Boy Taking Out a Splinter. Ce travail a donné naissance à la sculpture paysagère dite.

Pythagore Rhegian Boy retirant un éclat vers le milieu du Ve siècle av. copie romaine du musée du Capitole

MIRON
Myron (Μύρων) - sculpteur du milieu du Ve siècle. avant JC e. Sculpteur de l'époque précédant immédiatement la plus haute floraison de l'art grec (fin VIe - début Ve siècle). Les anciens le caractérisent comme le plus grand réaliste et expert en anatomie, qui, cependant, ne savait pas donner vie et expression aux visages. Il a représenté des dieux, des héros et des animaux, et avec un amour particulier, il a reproduit des poses difficiles et fugaces. Son œuvre la plus célèbre, "Discobolus", un athlète ayant l'intention de lancer un disque, est une statue parvenue jusqu'à nos jours en plusieurs exemplaires, dont le meilleur est en marbre et se trouve au Palais Massimi à Rome.

Lanceur de disque.
PHIDIUS.
L'un des fondateurs du style classique est l'ancien sculpteur grec Phidias, qui a décoré de ses sculptures à la fois le temple de Zeus à Olympie et le temple d'Athéna (Parthénon) sur l'Acropole d'Athènes. Des fragments de la frise sculpturale du Parthénon se trouvent aujourd'hui au British Museum (Londres).




Fragments de la frise et du fronton du Parthénon. British Museum, Londres.

Les principales œuvres sculpturales de Phidias (Athéna et Zeus) sont depuis longtemps perdues, les temples ont été détruits et pillés.


Parthénon.

Il existe de nombreuses tentatives de reconstruction des temples d'Athéna et de Zeus. Vous pouvez lire à ce sujet ici:
Les informations sur Phidias lui-même et son héritage sont relativement rares. Parmi les statues qui existent aujourd'hui, il n'y en a pas une seule qui appartiendrait sans doute à Phidias. Toutes les connaissances sur son œuvre reposent sur les descriptions des auteurs anciens, sur l'étude des copies ultérieures, ainsi que sur les œuvres survivantes, qui sont attribuées avec plus ou moins de certitude à Phidias.

En savoir plus sur Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Eh bien, à propos du reste des représentants de la culture grecque antique.

POLYCLÈTE
Sculpteur grec de la seconde moitié du Ve s. avant JC e. Créateur de nombreuses statues, dont des gagnants jeux sportifs, pour les centres cultuels et sportifs d'Argos, Olympie, Thèbes et Mégalopolis. L'auteur du canon de l'image du corps humain en sculpture, connu sous le nom de "canon de Polykleitos", selon lequel la tête mesure 1/8 de la longueur du corps, le visage et les paumes 1/10, la le pied est 1/6. Le canon a été observé dans la sculpture grecque jusqu'au bout, le soi-disant. l'époque classique, c'est-à-dire jusqu'à la fin du IVe siècle. avant JC e., lorsque Lysippe a établi de nouveaux principes. Son œuvre la plus célèbre est "Dorifor" (lancier). C'est tiré d'une encyclopédie.

Polyclète. Doryphore. Musée Pouchkine. Copie en plâtre.

PRAXITEL

APHRODITE DE CNIDS (copie romaine de l'original du IVe siècle av. J.-C.) Rome, Musées nationaux (tête, bras, jambes, draperie restaurés)
L'une des œuvres les plus célèbres de sculpture antique- Aphrodite de Cnide, la première sculpture grecque antique (hauteur - 2 m.), représentant une femme nue avant de se baigner.

Aphrodite de Cnide, (Aphrodite de Braschi) copie romaine, 1er s. AVANT JC. Glyptothèque, Munich

Aphrodite de Cnide. Marbre à grain moyen. Torse - Copie romaine du IIe siècle. n.m. copie en plâtre du musée Pouchkine
Selon Pline, les habitants de l'île de Kos ont commandé la statue d'Aphrodite pour le sanctuaire local. Praxitèle a exécuté deux options : une déesse nue et une déesse habillée. Pour les deux statues, Praxitèle a fixé la même redevance. Les clientes ne se sont pas risquées et ont choisi la version traditionnelle, avec une silhouette drapée. Ses copies et ses descriptions n'ont pas été conservées et il est tombé dans l'oubli. Et Aphrodite de Cnide, qui est restée dans l'atelier du sculpteur, a été achetée par les habitants de la ville de Cnide, ce qui a favorisé le développement de la ville : les pèlerins ont commencé à affluer vers Cnide, attirés par la célèbre sculpture. Aphrodite se tenait dans un temple à ciel ouvert, visible de tous les côtés.
Aphrodite de Cnide jouissait d'une telle renommée et était si souvent copiée qu'on raconta même une anecdote à son sujet, qui fut à la base de l'épigramme : « En voyant Cyprida à Knida, Cyprida dit timidement : « Malheur à moi, où Praxitèle m'a-t-elle vue nue ? ”
Praxitèle a créé la déesse de l'amour et de la beauté comme la personnification de la féminité terrestre, inspirée par l'image de sa bien-aimée, la belle Phryné. En effet, le visage d'Aphrodite, bien que créé selon le canon, avec un regard rêveur d'yeux ombrés languissants, porte un soupçon d'individualité, indiquant un original spécifique. Après avoir créé une image presque portrait, Praxiteles s'est tourné vers l'avenir.
Une légende romantique sur la relation entre Praxitèle et Phryné a été préservée. Ils disent que Phryné a demandé à Praxitèle de lui donner en gage de son amour meilleur travail. Il a accepté, mais a refusé de dire laquelle des statues il considérait comme la meilleure. Puis Phryné ordonna au serviteur d'informer Praxitèle de l'incendie de l'atelier. Le maître effrayé s'est exclamé: "Si la flamme a détruit à la fois Eros et Satyr, alors tout est mort!" Alors Phryné a découvert quel genre de travail elle pouvait demander à Praxitèle.

Praxitèle (vraisemblablement). Hermès avec l'enfant Dionysos IV c. AVANT JC. Musée à Olympie
La sculpture "Hermès avec le bébé Dionysos" est typique de la période classique tardif. Elle ne personnifie pas la force physique, comme c'était la coutume auparavant, mais la beauté et l'harmonie, la communication humaine sobre et lyrique. La représentation des sentiments, de la vie intérieure des personnages est un phénomène nouveau dans Art ancien pas caractéristique des grands classiques. La masculinité d'Hermès est soulignée par l'apparence infantile de Dionysos. Les lignes courbes de la figure d'Hermès sont gracieuses. Son corps fort et développé est dépourvu de l'athlétisme caractéristique des œuvres de Polykleitos. L'expression du visage, bien que dépourvue de traits individuels, est douce et réfléchie. Ses cheveux étaient peints et attachés avec un bandeau argenté.
Praxitèle a obtenu la sensation de chaleur du corps en modelant finement la surface du marbre et avec une grande habileté a traduit dans la pierre le tissu du manteau d'Hermès et les vêtements de Dionysos.

SCOPAS

Musée d'Olympie, Skopas Menada Copie romaine en marbre réduite d'après l'original du 1er tiers du 4 c
Skopas - sculpteur et architecte grec ancien du 4ème siècle. avant JC e., représentant des classiques tardifs. Né sur l'île de Paros, il a travaillé à Teges (maintenant Piali), Halicarnassus (maintenant Bodrum) et d'autres villes de Grèce et d'Asie Mineure. En tant qu'architecte, il participe à la construction du temple d'Athéna Alei à Tégée (350-340 av. J.-C.) et du mausolée d'Halicarnasse (milieu du IVe siècle av. J.-C.). Parmi les œuvres authentiques de S. qui nous sont parvenues, la plus importante est la frise du mausolée d'Halicarnasse représentant l'Amazonomachie (milieu du IVe siècle av. J.-C. ; avec Briaxis, Leoharomi Timothy ; fragments - au British Museum, Londres ; voir illustration.). De nombreuses œuvres de S. sont connues à partir de copies romaines ("Potos", "Jeune Hercule", "Meleagr", "Maenad", voir illustration). Rejeter l'art inhérent du Ve siècle. calme harmonieux de l'image, S. s'est tourné vers le transfert d'expériences émotionnelles fortes, la lutte des passions. Pour les mettre en œuvre, S. a utilisé une composition dynamique et de nouvelles techniques d'interprétation des détails, notamment des traits du visage : yeux enfoncés, rides sur le front et bouche entrouverte. L'œuvre de S., saturée de pathétique dramatique, a eu une grande influence sur les sculpteurs de la culture hellénistique (Voir. Culture hellénistique), en particulier sur les œuvres de maîtres des IIIe-IIe siècles, qui ont travaillé dans la ville de Pergame.

LYSIPP
Lysippe est né vers 390 à Sicyone dans le Péloponnèse et son œuvre représente déjà la partie tardive, hellénique, de l'art de la Grèce antique.

Lysippe. Hercule avec un lion. Seconde moitié du IVe s. avant JC e. Copie romaine en marbre d'un original en bronze. Saint-Pétersbourg, Ermitage.

LÉOHAR
Leohar - ancien sculpteur grec du 4ème siècle. avant JC e., qui dans les années 350 a travaillé avec Scopas sur la décoration sculpturale du mausolée d'Halicarnasse.

Leohar Artemis de Versailles (copie de M. Roman de 1-2 siècles à partir de l'original vers 330 av. J.-C.) Paris, Louvre

Léohar. Apollo Belvedere C'est moi avec lui au Vatican. Pardonnez les libertés, mais il est plus facile de ne pas charger une copie en plâtre de cette façon.

Eh bien, il y a eu l'hellénisme. On le connaît bien de la Vénus (en "grec" Aphrodite) de Milos et Nike de Samothrace, qui sont conservées au Louvre.

Vénus de Milo. Vers 120 avant JC Persienne.

Nike de Samothrace. D'ACCORD. 190 avant JC e. Persienne