KOUROS et KORA KOUROS (ARCHAIC APOLONES) - figures masculines (jeunes), sculpture de figures nues, incarnation visuelle de l'idéal de la beauté masculine KUROS et KORA
KOUROS
(ARCHAÏQUE
APOLON) - mâle
personnages (garçons),
statue de nus
chiffres, visuel
incarnation de l'idéal
la beauté masculine,
jeunesse et santé

Les Kuros sont similaires les uns aux autres : des figures statiques droites avec une jambe tendue vers l'avant, les bras avec les paumes serrées en un poing tendu le long de celles-ci.

Les kouros se ressemblent
sur un ami :
droit
figures statiques avec
mettre en avant
pied, mains
serré dans un poing
paumes tendues
le long du corps. Caractéristiques
les personnes sont privées
individualité.

FIGURES OF KOR - figures de filles - l'incarnation de la sophistication et de la sophistication. Les postures sont également statiques et monotones. Un détail caractéristique - sur les faces arrière

CHIFFRES KOR –
chiffres de filles
mode de réalisation
raffinement et
raffinement. Poses
aussi statique et
monotone.
Détail caractéristique -
mystérieux sur le visage
le sourire.

PEINTURE DE VASE Vases antiques (amphores) de la ville de Dipylon (VIIIe siècle av. J.-C.) D'énormes vases (1,5 m) ont été installés comme pierres tombales. superficiel

peinture de vase
vases anciens (amphores) de
Dipylon (VIIIe siècle av. J.-C.)
Vases énormes (1,5 m)
établi comme
pierres tombales.
La surface était recouverte
ornement de cercle,
triangles, carrés,
losanges - ce type d'ornement
appelé Géométrique

Des images abstraites de guerriers, d'hommes, de femmes, de chars, d'oiseaux et d'animaux étaient appliquées avec des ceintures de taille inégale et transmettaient le rythme d'une circulaire

abstrait
images de guerrier,
hommes femmes,
chars, oiseaux et
des animaux ont été infligés
ceintures inégales
valeurs et passé
le rythme de la circulaire
mouvement, subalterne
forme de potier
des produits

STYLE PEINTURE DE VASE À FIGURES NOIRES, des images aux contours marqués ont été appliquées avec un vernis noir épais sur une surface d'argile (la période du début

PERSONNAGE NOIR
STYLE DE PEINTURE DE VASE
images marquées
le contour a commencé à être appliqué en épaisseur
laque noire sur argile
surface (début
classiques). ornement organiquement
combiné avec
scènes polyvalentes.
Les pots de fleurs deviennent plus petits, plus stricts
et de forme plus élégante. Pour changer
rituel géométrique
les personnages viennent
récits mythologiques.

EXECIUS (troisième quart du VIe siècle av. J.-C.) - le plus grand maître de la céramique à figures noires. Les thèmes favoris sont mythologiques. Complots, exploits d'Hercule, scènes et

EXECIUS (troisième
quart du VIe siècle AVANT JC.)
- grand maître
figure noire
céramique. Favori
les thèmes sont mythologiques.
Complots, exploits
Hercule, scènes de
"Iliade"

Authentique chef-d'œuvre d'Exekias - amphore représentant Achille et Ajax jouant aux dés

PEINTURE DE VASE DE STYLE À FIGURES ROUGES (début de la période classique) - les parties du vase libres de l'image étaient recouvertes de laque noire et les figures étaient esquissées

peinture de vase
CHIFFRE ROUGE
STYLE (période du début
classiques) - sans
images d'une partie d'un vase
recouvert de laque noire
et les chiffres encerclés
contour et gauche
non peint. À l'intérieur
silhouette rouge mince
dessiné avec un stylo
lignes qui véhiculent des traits
visage, coiffure, plis
vêtements.

A l'époque des classiques, la SCULPTURE se généralise MIRON (mi. V

dans.
AVANT JC.)
- Son travail
"Lanceur de disque"

Les oeuvres de POLYCLEUTES (seconde moitié du Ve siècle avant J.-C.) devinrent un véritable hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle de l'Homme ; son image préférée est la svelte

Un véritable hymne
grandeur et puissance spirituelle
Acier humain
œuvres
POLYCLÈTE (deuxième
moitié du Ve siècle BC) lui
image préférée -
jeune homme mince
physique athlétique,
qui a "tout
vertus"
-Son oeuvre "Dorifor"

Le CHIASME est la principale technique des anciens maîtres grecs pour représenter un mouvement caché au repos.

Vers la fin du Ve siècle AVANT JC. les images héroïques monumentales ont cédé la place au monde des sentiments et des expériences humaines. Les thèmes principaux des sculpteurs sont la passion

Vers la fin du Ve siècle AVANT JC. monumental
les images héroïques ont fait place au monde
sentiments et expériences humaines. Principal
les thèmes des sculpteurs sont la passion et la tristesse,
rêverie et tomber amoureux, frénésie
et le désespoir, la souffrance et le chagrin.
Scopas (420-vers 355 av. J.-C.), Praxitèle
(vers 390-330 avant J.-C.), Lysippe (370-300 avant J.-C.).
J.-C.), Leohar (milieu du IVe siècle av. J.-C.)

CHEFS-D'ŒUVRE SCULPTURAUX DE L'HELLÉNISME

L'essentiel dans les sculptures de la période hellénistique : - l'agitation et la tension des visages ; - expression des mouvements ; - un tourbillon de sentiments et la tragédie des expériences ; -

onirisme des personnages
perfection harmonique et
solennité.

"Peinture de vase de la Grèce antique" - Des chasses, des batailles, des danses, etc. étaient représentées sur des vases.La peinture de vase a prospéré en Grèce, ce qui témoigne de l'amour des Grecs pour la couleur et la peinture. Au VIe siècle, un nouveau style de peinture des vaisseaux grecs apparaît à Athènes. La Grèce ancienne. Style géométrique. Style à figures rouges. Athlète, héros gagnant. Un thème favori dans l'art de la Grèce antique était l'homme.

"Culture de la Grèce antique" - Les écoles enseignaient l'écriture, le comptage, le chant et la danse. 8. Étudier un nouveau sujet "Le Théâtre de Dionysos" Obtenir de bonnes notes. Trouvez les erreurs dans le texte : Skene. Résoudre des problèmes historiques et des énigmes. Culture de la Grèce antique. Peinture Ecole Architecture Sculpture Jeux Olympiques Théâtre. 3. Trouvez des erreurs dans le travail de l'élève :

"Culture et Histoire de la Grèce" - L'essence des choses est révélée aux gens d'un entrepôt philosophique. Dans les mythes grecs, de nombreux parallèles peuvent être établis avec les légendes d'autres peuples. Grèce. La connaissance des anciens Grecs sur l'origine de l'univers et de l'homme est impressionnante. Les sculpteurs modernes apprennent des chefs-d'œuvre des anciens maîtres grecs. Et rien ne semble changer avec le temps.

"Ecoles de la Grèce antique" - Chaîne logique. II. Engagez-vous payant ! Au 6ème siècle avant JC Pythagore a compilé une table de multiplication. Les fils de Grecs libres ont étudié dans des écoles dès l'âge de 7 ans. Un côté du stee-lo était pointu. L'école et la science dans la Grèce antique. Eratosthène est le père de la géographie. Dans les palestres, les garçons apprenaient à lire, à écrire et à compter. Alphabet grec ancien, écriture.

"Culture dans la Grèce antique" - POSEIDON - l'un des dieux de l'Olympe. Dieux de la Grèce antique. Objectif du projet : Grèce antique. Palais crétois déjà monumentaux des XIX-XVI siècles. d'une ampleur stupéfiante. HERMÈS, dieu du commerce et du profit. (Vidéo). Car le droit d'entrer dans le théâtre était censé être un petit montant. Show Grèce : Parlez de littérature, d'écriture, de musique, de religion, de théâtre, d'architecture.

"Jeux Olympiques dans la Grèce antique" - Jeux Olympiques. Pentathlon : Course à pied Saut en longueur Lancer du javelot Lancer du disque Lutte. Début des matchs. Courir avec des armes. Premiers Jeux Olympiques. Le prix est une couronne de laurier. Accueil des Jeux Olympiques. Le gagnant devient un héros. Bagarre à coups de poings. Course de chariot. Les trois jours suivants ont été consacrés aux compétitions. Journées sportives.

Au total, il y a 19 présentations dans le sujet

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Périodisation de l'art grec ancien L'ère de la géométrie (vers 1050 avant JC - VIIIe siècle avant JC) Période archaïque (VII - VI siècles avant JC) Période classique (5ème siècle avant JC .- Ser.4. siècle avant JC) Hellénisme (334 avant JC-30 avant JC )

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L'âge de la géométrie (vers 1050 av. J.-C.-VIIIe siècle av. J.-C.) L'ère a été nommée d'après le type de peinture de vase. La peinture sur vase de la Grèce antique est une peinture décorative de récipients fabriqués de manière céramique, c'est-à-dire avec des peintures spéciales suivies d'une cuisson. Les anciens Grecs peignaient tout type de poterie utilisée pour le stockage, la consommation, les rituels et les vacances. Les céramiques, décorées avec un soin particulier, étaient données aux temples ou investies dans les sépultures. Après une forte cuisson, résistant aux influences environnementales, les récipients en céramique et leurs fragments ont survécu par dizaines de milliers, de sorte que la peinture sur vase de la Grèce antique est indispensable pour déterminer l'âge des découvertes archéologiques.

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Le tableau qui a donné son nom à la période est le mieux représenté. Son style est basé sur la géométrisation, des outils commencent à être utilisés - un compas, une règle. À l'apogée de la géométrie, prédominent des récipients pour la plupart fermés, dont toute la surface est recouverte d'ornements géométriques. Des traits spécifiquement grecs commencent à se former : peinture de registre, ainsi que des motifs - méandres (une bordure composée d'angles droits qui forment une ligne continue), des dents, des triangles, des vagues, des grilles. VARIÉTÉS DE MÉANDRES

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L'ère de la géométrie tardive était appelée "Depylonian" par les vaisseaux trouvés à la porte Depylon à Athènes. Des images d'animaux géométrisés apparaissent. La qualité de la poterie s'améliore, de grandes formes apparaissent. Les peintures sont réalisées à l'aide de vernis brun. À la fin de la période, ils commencent à ajouter du violet et du blanc. Les images d'une personne sont exécutées presque selon l'ancien canon égyptien. Aime beaucoup l'image des chevaux. Il y a une caresse de la surface des vases - ils passent avec un vernis liquide dilué, obtenant une couleur rose-or. Il n'y a pas de grandes sculptures. Les petits sont divisés en plusieurs styles : le style "corps" - figurines massives, pierre, terre cuite, peintes dans un style géométrique ; le style "membres étirés" - métal, grand attachement aux proportions réelles Cheval, bronze, Olympia, ca. 740 avant JC

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Dans l'architecture des Hellènes de la période géométrique, ils partent de zéro - avec de la brique crue (la maçonnerie cyclopéenne était caractéristique de la période précédente). Megaron est une maison grecque de plan rectangulaire avec un foyer au milieu. Schéma d'un ancien temple grec de type mégaron

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Période archaïque (VII - VI siècles avant JC) Temple de Poséidon La période suivante de l'histoire de la Grèce est appelée "archaïque". Cette époque, couvrant les siècles IX-VI. BC, - l'époque de la formation des cités grecques. Le développement rapide de ces villes a contribué à l'épanouissement de la culture et de l'art. Aux VII-VI siècles. AVANT JC. L'écriture grecque se répand, les sciences fleurissent - les mathématiques, la médecine, l'astronomie, la philosophie surgissent. La croissance des villes (politiques) s'est principalement traduite par le développement de l'architecture monumentale. Le temple, dans lequel étaient placées les statues des dieux, devint le principal type d'édifice public et domina le développement de la ville, située sur sa place centrale. Il accueillait généralement des réunions publiques, des fêtes religieuses. Toute la vie de la politique et de ses citoyens était concentrée autour du temple grec. C'est pourquoi l'architecture du temple a fait l'objet d'une grande attention.

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Déjà au 7ème siècle. AVANT JC. Les architectes ont développé un système de corrélation entre les parties porteuses et porteuses du bâtiment. Ce système, qui constituait la base de l'architecture de tout le monde occidental, s'appelait l'ordre. Les premiers ordres sont considérés comme "doriques" (il s'est développé dans le Péloponnèse et la Magna Graecia, c'est-à-dire dans les colonies grecques de Sicile et du sud de l'Italie) et "ioniques", nés sur la côte de l'Asie Mineure. Les temples grecs ont été construits à partir de cubes taillés de calcaire ou de marbre sans aucune solution de liaison. Les détails architecturaux du temple construit ont été teintés de différentes couleurs, ainsi que des éléments individuels de la sculpture.

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La colonne dorique reposait directement sur le stylobate. Son tronc était orné de nombreuses cannelures-cannelures. La colonne était complétée par un chapiteau simple, qui se composait d'un bloc de pierre rond (echin) et d'une dalle rectangulaire (abaque). Au-dessus des colonnes se trouvait un entablement composé de trois parties. Directement sur les colonnes se trouvait l'architrave, sur laquelle se trouvait une frise alternant des dalles rectangulaires (métopes) et des dalles verticales à rainures (triglyphes). Au-dessus de la frise se trouvait une corniche. Les façades avant et arrière des temples étaient décorées de frontons triangulaires, dans lesquels des sculptures étaient généralement placées. L'ordre ionique se distinguait par une plus grande légèreté et élégance des proportions. La colonne reposait sur la base et le chapiteau qui la couronnait avait deux boucles - des volutes.

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Le type de temple grec le plus courant était le périptère. Un tel temple se tenait sur un haut podium, son volume central (naos) était entouré de colonnes de l'ordre dorique ou ionique. L'espace intérieur du temple (naos ou cella) était divisé en trois nefs par deux rangées de colonnes. Dans la nef centrale, sur le mur opposé à l'entrée, se dressait la statue d'un dieu. L'un des temples les plus importants de l'époque archaïque est le temple d'Apollon à Corinthe dans la seconde moitié du VIe siècle. AVANT JC. C'est un périptère dorique avec un portique à six colonnes. Ses proportions trapues sont caractéristiques de l'ordre dorique primitif. Portique - une galerie formée de colonnes porteuses, située devant l'entrée du bâtiment. Nef (fr. nef, de lat. navis - navire) - une pièce allongée, une partie de l'intérieur, limitée sur un ou les deux côtés longitudinaux par une rangée de colonnes ou de piliers la séparant des nefs voisines

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Cette période est aussi celle de la naissance des célèbres plastiques grecs. En sculpture, des œuvres sont apparues qui véhiculent l'image humaine, proche de la réalité. Le développement de la sculpture a été déterminé par les exigences esthétiques de la société. Les affrontements armés fréquents entre les peuples entre eux exigeaient une grande force physique de la part des soldats. Dès leur plus jeune âge, les Grecs se livraient à des exercices de gymnastique qui développaient la force du corps et la force de l'esprit. Les anciens Hellènes étaient persuadés que la beauté physique témoigne d'un esprit tout aussi beau. La formation d'une telle vision du monde a été largement facilitée par les Jeux olympiques, dont les vainqueurs étaient considérés comme égaux aux dieux. L'image d'un bel homme était incarnée dans les statues de jeunes hommes, les soi-disant kouros.

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KOUROS (grec kú ros - jeune homme) Les dieux, le plus souvent Apollon, et les héros, y compris les athlètes - vainqueurs de sports, étaient représentés sous l'apparence de kouros. Parfois, ces statues servaient de pierres tombales. Presque toutes ces sculptures sont du même type: en règle générale, il s'agit d'une figure en pied avec une silhouette géométrique simplifiée, une moitié du corps est une image miroir de l'autre. Postures enchaînées, bras tendus plaqués contre un corps musclé. Pas la moindre inclinaison ou rotation de la tête, mais les lèvres s'entrouvrirent en un sourire. Dans les statues des kouros, pour la première fois dans la sculpture grecque antique, une tentative a été faite pour représenter le corps humain en mouvement. La jambe gauche de chacun des jeunes de pierre est étendue - comme s'il faisait un pas en avant. Dans le même temps, la figure reste strictement frontale (afin de préserver sa rectitude inébranlable, les sculpteurs ont rendu la jambe gauche « marchant » plus longue que la droite). Les statues des kouros rayonnent d'une force confiante, leurs visages illuminés par un sourire énigmatique "archaïque".

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KORA (grec kó rē - fille), une statue d'une fille debout vêtue de longues robes. C'étaient des images des jeunes prêtresses d'Athéna, qui étaient généralement placées sur l'Acropole. Les filles étaient représentées immobiles dans de longues péploses, interceptées par une ceinture. La tête de Kora aux longs cheveux ondulés pouvait être décorée d'une couronne, il y avait des boucles d'oreilles dans ses oreilles et dans sa main gauche, elle tenait une couronne ou une branche.

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Le sculpteur évoque de façon surprenante le visage d'une jeune prêtresse aux yeux en amande, aux fines arcades sourcilières et au sourire insaisissable. Il est à noter que les sculptures archaïques n'étaient pas entièrement blanches ; des traces de peinture ont été conservées sur de nombreuses statues. Les cheveux du kor étaient dorés, les yeux et les sourcils étaient noirs, et le ton rosé du marbre traduisait parfaitement la couleur du corps humain. Non moins élégants étaient les vêtements des prêtresses.

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Avec l'architecture et la sculpture, la peinture sur vase était le domaine le plus développé de la culture artistique à l'époque archaïque. Les styles de peinture de vase tels que la poterie à figures noires sont associés à la période archaïque tardive. Hydrie à figures noires Cratère à figures noires

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Plus tard, les maîtres, essayant de transmettre l'espace, le volume et le mouvement, ont changé la technique de représentation et la peinture à figures noires a été remplacée par la peinture à figures rouges. Le style à figures rouges a permis de réaliser ce qui était prévu : les peintures murales ont reçu le volume et la profondeur d'espace nécessaires.

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Au cours de la période archaïque, les premières formes d'art grec ancien se sont formées - sculptures et peintures de vases, qui deviennent plus réalistes à la fin de la période classique. La poésie fleurit, dans laquelle les architectes, les peintres de vases et les musiciens les plus célèbres ont été glorifiés. La période archaïque, au cours de laquelle le système des ordres architecturaux a été créé, a jeté les bases de l'art plastique et de la peinture grecs, a déterminé les voies de l'évolution ultérieure de la culture hellénique.

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Période classique (Ve siècle av. J.-C. - milieu du IVe siècle av. J.-C.) La période suivante, classique, de l'histoire de la Grèce antique fut l'apogée de sa civilisation, et les siècles V-IV. AVANT JC. - le temps des plus hautes réalisations. A cette époque, Athènes est venue au premier plan, ce qui était en grande partie dû à la formation de la démocratie là-bas. L'État athénien est devenu un exemple en s'efforçant de développer la culture de ses citoyens. Le théâtre, les sports, toutes sortes de festivités sont devenus accessibles non seulement aux aristocrates, mais aussi aux citoyens ordinaires. Le culte du corps et de la beauté physique est devenu l'un des aspects de l'éducation de la personnalité. L'épanouissement de l'architecture et l'ampleur de la construction caractérisent l'essor culturel d'Athènes au Ve siècle. AVANT JC. La sculpture des maîtres athéniens est devenue un exemple de perfection classique.

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Les citoyens ordinaires de la ville ont la possibilité de résoudre des problèmes importants de la vie politique lors de l'assemblée populaire. L'idée de se réaliser en tant que citoyens de la politique, et pas seulement ses habitants, s'est reflétée principalement dans les travaux de Sophocle, Euripide, Eschyle, dont les tragédies ont contribué au développement réussi du théâtre grec. À bien des égards, c'est ce dernier, étant accessible au public, qui a évoqué le patriotisme et la citoyenneté.

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Dans l'art, l'idéal d'un homme-héros, parfait physiquement et moralement, s'incarnait pleinement. La plupart des sculptures nous sont parvenues sous forme de copies romaines tardives. Parmi les originaux grecs survivants, il y a la célèbre statue du "Delphic Charioteer", créée vers 470 av.

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Le jeune homme est représenté en pied dans une longue tunique, intercepté par une ceinture à la taille, les rênes à la main. Les plis fluides de ses vêtements rappellent les flûtes d'une colonne dorique, mais son visage aux yeux de pierre colorée acquiert une vivacité, une spiritualité extraordinaires. Cette image, pleine d'harmonie, incarne l'idéal d'un homme parfait, égal aux héros de l'épopée. Aurige delphique en chiton

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Pendant la période des premiers classiques, les maîtres du Ve siècle. AVANT JC. résoudre avec succès le problème de la synthèse de l'architecture et de la sculpture. Les deux agissent comme des arts complètement égaux et complémentaires. La décoration sculpturale des frontons du temple de Zeus à Olympie (470-456 av. J.-C.) en est le meilleur exemple. Sur l'un des frontons était représentée la scène de la compétition entre Pélops et Oenomaos, qui marqua le début des Jeux Olympiques. L'intrigue de la composition sur le fronton opposé était la bataille des héros avec les centaures.

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Au centre du fronton se trouve une grande figure d'Apollon. De chaque côté de lui se trouvent des centaures qui se battent avec des héros. Les visages de ces derniers - calmes et courageux - témoignent du courage et de la confiance dans la victoire. Toute l'idée de la composition sculpturale symbolise la victoire du principe rationnel, incarné par Apollon et les héros grecs, sur les forces débridées de la nature en la personne des centaures. La solution compositionnelle des groupes sculpturaux est très réfléchie. Le drame grandit peu à peu vers le centre, et soudain Apollon, de son geste impérieux, semble apaiser ce chaos.

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La grande réalisation des classiques grecs est sans aucun doute l'art du relief. L'œuvre la plus célèbre de ce type d'art plastique est le relief "La Naissance d'Aphrodite" (470-460 avant JC). Il s'agit d'une composition entière composée de trois reliefs en marbre de Paros. Celui du centre représente le moment même de la naissance de la déesse de l'écume de mer. Deux filles soutiennent Aphrodite, couvrant son corps d'un fin tissu fluide. Sur l'une des dalles latérales, une fille nue jouant de la flûte, de l'autre - une femme, assise dans la même position et drapée de vêtements longs, allume un brûle-parfum en l'honneur d'Aphrodite.

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Milieu et troisième quart du Ve s. AVANT JC. - c'est la période où travaillaient les principaux maîtres de l'art plastique grec - Miron, Poliklet et Phidias. Leurs œuvres ne nous sont parvenues que dans des copies romaines en marbre des Ier-IIe siècles. UN D L'œuvre la plus célèbre de Myron est "Discobolus" (460-450 avant JC). Myron était préoccupé par le problème de la représentation du mouvement, capturant le moment qui se situe entre le swing et le lancer lui-même. Le corps pris dans le mouvement est courbé et tendu, comme un ressort prêt à se déployer. Des muscles entraînés gonflaient sous la peau élastique du bras tiré en arrière. Les orteils, formant un support fiable, profondément enfoncés dans le sable. Le sculpteur transmet toute la puissance de tension interne nécessaire à la victoire.

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Contrairement à son contemporain Myron, Policlet aimait représenter les athlètes non pas pendant l'exercice, mais au repos. Cet homme puissamment construit est plein d'estime de soi. Il se tient immobile devant le spectateur. Mais ce n'est pas le repos statique des statues égyptiennes antiques. Au Ve siècle avant JC e. la raideur disparaît, les figures acquièrent du mouvement, des proportions - beauté, visages - spiritualité. 5ème siècle AVANT JC. Bronze. La Grèce ancienne. Lancier (Dorifor).

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L'un des sommets de la culture artistique mondiale est l'ensemble architectural et sculptural de l'Acropole athénienne, dont la construction est associée au nom de Phidias. Sur le rocher de l'Acropole, sur lequel des colonies existaient à l'époque mycénienne, au VIe siècle. AVANT JC. érigé de nombreux bâtiments publics qui ont été détruits pendant les guerres gréco-perses.

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Dans les années 50-30. 5ème siècle J.-C., sous le règne de Périclès, Athènes se pare de nouveaux édifices majestueux, dont le plus significatif d'entre eux - l'ensemble de l'Acropole

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Cible: contribuer à la formation des connaissances des étudiants sur la culture artistique de la Grèce antique.

Tâches:

• donner une idée de la nature de l'architecture et de la sculpture de la Grèce antique;
• introduire le concept d'« ordre » en architecture ; considérez leurs types;
• identifier le rôle de la culture grecque antique dans le développement de la culture européenne ;
• susciter l'intérêt pour la culture d'autres pays;

Type de leçon : formation de nouvelles connaissances

Matériel de cours: G. I. Danilova CMH. Des origines au XVIIe siècle : un manuel pour 10 cellules. - M. : Outarde, 2013. Présentation, ordinateur, projecteur, tableau blanc interactif.

Pendant les cours

I. Organisation de la classe.

II. Se préparer à la perception d'un nouveau sujet

III. Apprendre du nouveau matériel

La terre de l'ancienne Hellas étonne toujours par ses structures architecturales majestueuses et ses monuments sculpturaux.

Hellas - c'est ainsi que ses habitants appelaient leur pays, et eux-mêmes - Hellènes du nom du roi légendaire - l'ancêtre des Hellènes. Plus tard, ce pays s'appelait la Grèce antique.

La mer bleue a éclaboussé, laissant bien au-delà de l'horizon. Au milieu de l'étendue d'eau, les îles étaient vertes d'une verdure dense.

Les Grecs ont construit des villes sur les îles. Des gens talentueux vivaient dans chaque ville, capables de parler le langage des lignes, des couleurs et des reliefs. DIAPOSITIVE 2-3

L'aspect architectural de l'ancienne Hellas

"Nous aimons la beauté sans fantaisie et la sagesse sans mollesse." C'est ainsi que l'idéal de la culture grecque a été exprimé par un personnage public du Ve siècle. AVANT JC. Périclès. Rien de superflu n'est le principe fondamental de l'art et de la vie de la Grèce antique. DIAPOSITIVE 5

Le développement des cités-États démocratiques a largement contribué au développement de l'architecture, qui a atteint des sommets particuliers dans l'architecture des temples. Il en exprime les grands principes, formulés ensuite à partir des travaux des architectes grecs par l'architecte romain Vitruve (seconde moitié du Ier siècle av. J.-C.) : « force, utilité et beauté ».

Ordre (lat. - ordre) - un type de structure architecturale, lorsque la combinaison et l'interaction des éléments porteurs (soutien) et portés (chevauchement) sont prises en compte. Les plus répandus sont les ordres dorique et ionique (fin VIIe siècle av. J.-C.) et, dans une moindre mesure plus tard (fin Ve - début IVe siècle av. J.-C.) l'ordre corinthien, largement utilisé en architecture jusqu'à nos jours. DIAPOSITIVE 6-7

Dans un temple dorique, les colonnes s'élèvent directement du piédestal. Ils n'ont pas de décorations, à l'exception des rayures-cannelures-rainures verticales. Les colonnes doriques maintiennent le toit avec tension, vous pouvez voir à quel point c'est difficile pour elles. Le sommet de la colonne est couronné d'un chapiteau (tête). Le tronc d'une colonne s'appelle son corps. Dans les temples doriques, le chapiteau est très simple. L'ordre dorique, comme le plus concis et le plus simple, incarnait l'idée de masculinité et de force du caractère des tribus grecques des Doriens.

Il se caractérise par une stricte beauté des lignes, des formes et des proportions. DIAPOSITIVE 8-9.

Les colonnes d'un temple ionique sont plus hautes et plus fines. En dessous, il est surélevé au-dessus du piédestal. Les rainures de flûte sur son tronc sont situées plus souvent et coulent comme des plis de tissu fin. Et la capitale a deux boucles. DIAPOSITIVE 9-11

Le nom vient de la ville de Corinthe. Ils sont richement décorés de motifs floraux, parmi lesquels prédominent les images de feuilles d'acanthe.

Parfois, un support vertical en forme de figure féminine servait de colonne. Elle s'appelait la cariatide. DIAPOSITIVE 12-14

Le système d'ordre grec était incarné dans des temples de pierre qui, comme vous le savez, servaient de demeures aux dieux. Le type de temple grec le plus courant était le périptère. Périptère (grec - "pteros", c'est-à-dire "à plumes", entouré de colonnes autour du périmètre). Sur son côté long, il y avait 16 ou 18 colonnes, sur le côté le plus court 6 ou 8. Le temple était une pièce qui avait la forme d'un rectangle allongé en plan. DIAPOSITIVE 15

Acropole d'Athènes

5ème siècle avant JC - l'apogée de la politique grecque antique. Athènes est en train de devenir le plus grand centre politique et culturel d'Hellas. Dans l'histoire de la Grèce antique, cette époque est généralement appelée "l'âge d'or d'Athènes". C'est alors que la construction de nombreuses structures architecturales entrées dans le trésor de l'art mondial a été réalisée ici. Cette fois - le règne du chef de la démocratie athénienne Périclès. DIAPOSITIVE 16

Les bâtiments les plus remarquables sont situés sur l'Acropole d'Athènes. Ici se trouvaient les plus beaux temples de la Grèce antique. L'Acropole n'ornait pas seulement la grande ville, mais c'était surtout un sanctuaire. Quand un homme est venu pour la première fois à Athènes, il a d'abord vu

Acropole. DIAPOSITIVE 17

Acropole signifie "ville haute" en grec. Installé sur une colline. Des temples ont été construits ici en l'honneur des dieux. Tous les travaux sur l'Acropole ont été dirigés par le grand architecte grec Phidias. Pas moins de 16 ans de sa vie, Phidias a donné l'Acropole. Il a fait revivre cette création colossale. Tous les temples ont été entièrement construits en marbre. DIAPOSITIVE 18

DIAPOSITIVE 19-38 Ces diapositives présentent un plan de l'Acropole, avec une description détaillée des monuments d'architecture et de sculpture.

Sur le versant sud de l'Acropole se trouvait le théâtre de Dionysos, qui accueillait 17 000 personnes. Des scènes tragiques et comiques de la vie des dieux et des gens s'y jouaient. Le public athénien a réagi vivement et avec tempérament à tout ce qui s'est passé sous ses yeux. DIAPOSITIVE 39-40

Beaux-arts de la Grèce antique. Sculpture et peinture de vase.

La Grèce antique est entrée dans l'histoire de la culture artistique mondiale grâce aux merveilleuses œuvres de sculpture et de peinture sur vase. Les sculptures ornaient les places des villes grecques antiques et les façades des structures architecturales en abondance.Selon Plutarque (c. 45-c. 127), il y avait plus de statues à Athènes que de personnes vivantes. DIAPOSITIVE 41-42

Les premières œuvres parvenues jusqu'à nous sont les kouros et les kora, créés à l'époque archaïque.

Kouros est un type de statue d'un jeune athlète, généralement nu. Atteint des tailles considérables (jusqu'à 3 m). Les kuros étaient placés dans des sanctuaires et sur des tombes ; ils avaient principalement une signification mémorielle, mais pouvaient aussi être des images cultes. Les Kuros sont étonnamment similaires les uns aux autres, même leurs poses sont toujours les mêmes : des figures statiques droites avec une jambe tendue vers l'avant, les bras avec les paumes serrées en un poing étendu le long du corps. Les traits de leurs visages sont dépourvus d'individualité : l'ovale correct du visage, la ligne droite du nez, la section oblongue des yeux ; lèvres pleines et bombées, menton large et rond. Les cheveux derrière le dos forment une cascade continue de boucles. DIAPOSITIVE 43-45

Les figures de kor (filles) sont l'incarnation de la sophistication et de la sophistication. Leurs postures sont également monotones et statiques. Des boucles étroitement bouclées, interceptées par des diadèmes, sont séparées et descendent jusqu'aux épaules en longues mèches symétriques. Tous les visages ont un sourire énigmatique. DIAPOSITIVE 46

Les anciens Hellènes ont été les premiers à réfléchir à ce que devrait être une belle personne et ont chanté la beauté de son corps, le courage de sa volonté et la force de son esprit. La sculpture a été particulièrement développée dans la Grèce antique, atteignant de nouveaux sommets dans le transfert des traits du portrait et de l'état émotionnel d'une personne. Le thème principal du travail des sculpteurs était l'homme - la création la plus parfaite de la nature.

Les peintres et sculpteurs grecs commencent à revivre, à bouger, ils apprennent à marcher et à reculer un peu le pied, se figeant en un demi-pas. DIAPOSITIVE 47-49

Les sculpteurs de la Grèce antique aimaient vraiment sculpter des statues d'athlètes, comme ils appelaient les personnes d'une grande force physique, les athlètes. Les sculpteurs les plus célèbres de cette époque sont : Miron, Poliklet, Phidias. DIAPOSITIVE 50

Myron est le plus aimé et le plus populaire parmi les sculpteurs de portraits grecs. La plus grande gloire fut apportée à Miron par ses statues d'athlètes victorieux. DIAPOSITIVE 51

Statue "Discobole". Devant nous se trouve un beau jeune homme, prêt à lancer un disque. Il semble que dans un instant, l'athlète se redressera et le disque lancé avec une grande force volera au loin.

Miron, l'un des sculpteurs qui a cherché à donner une impression de mouvement dans son travail. Statuette du 25ème siècle. Seules des copies ont survécu à ce jour, qui sont conservées dans divers musées du monde entier. DIAPOSITIVE 52

Polykleitos est un ancien sculpteur grec et théoricien de l'art qui a travaillé à Argos dans la 2e moitié du 5e siècle av. Poliklet a écrit le traité "Canon", où il a d'abord parlé de ce que peut et devrait avoir une sculpture exemplaire. Développé une sorte de "mathématiques de la beauté". Il a scruté attentivement les beautés de son temps et en a déduit les proportions, en observant que vous pouvez construire une silhouette correcte et belle. L'œuvre la plus célèbre de Polykleitos est "Dorifor" (Porteur de lance) (450-440 avant JC). On croyait que la sculpture avait été créée sur la base des dispositions du traité. DIAPOSITIVE 53-54

Statuette "Dorifor".

Un jeune homme beau et puissant, apparemment vainqueur des Jeux olympiques, marche lentement avec une courte lance sur l'épaule.Cette œuvre incarne les idées des anciens Grecs sur la beauté. La sculpture est longtemps restée le canon (échantillon) de la beauté. Poliklet a cherché à dépeindre une personne au repos. Se tenir debout ou marcher lentement. DIAPOSITIVE 55

Vers 500 av. à Athènes, un garçon est né qui était destiné à devenir le sculpteur le plus célèbre de toute la culture grecque. Il a gagné la renommée du plus grand sculpteur. Tout ce que Phidias a fait reste la marque de l'art grec à ce jour. DIAPOSITIVE 56-57

L'œuvre la plus célèbre de Phidias est la statue de Zeus Olympien.La figure de Zeus était en bois et des pièces d'autres matériaux étaient fixées à la base à l'aide de clous en bronze et en fer et de crochets spéciaux. Le visage, les mains et d'autres parties du corps étaient en ivoire - sa couleur est assez proche de celle de la peau humaine. Les cheveux, la barbe, le manteau, les sandales étaient en or, les yeux en pierres précieuses. Les yeux de Zeus avaient la taille du poing d'un adulte. La base de la statue mesurait 6 mètres de large et 1 mètre de haut. La hauteur de la statue entière, avec le piédestal, était, selon diverses sources, de 12 à 17 mètres. L'impression a été créée "que s'il (Zeus) voulait se lever du trône, il ferait sauter le toit". DIAPOSITIVE 58-59

Chefs-d'œuvre sculpturaux de l'hellénisme.

Les traditions classiques ont été remplacées à l'époque hellénistique par une compréhension plus complexe du monde intérieur de l'homme. De nouveaux thèmes et intrigues apparaissent, l'interprétation de motifs classiques bien connus change, les approches de la représentation des personnages et des événements humains deviennent complètement différentes. Parmi les chefs-d'œuvre sculpturaux de l'hellénisme, il faut citer : « Vénus de Milo » d'Agesander, groupes sculpturaux pour la frise du grand autel de Zeus à Pergame ; « Nike de Samothrokiia d'un auteur inconnu, « Laocoon avec ses fils » par les sculpteurs Agesander, Athenador, Polydorus. DIAPOSITIVE 60-61

Peinture de vase antique.

Aussi belle que l'architecture et la sculpture était la peinture de la Grèce antique, dont l'évolution peut être jugée par les dessins qui ornent les vases qui nous sont parvenus, à partir des XIe-Xe siècles. avant JC e. Les artisans de la Grèce antique ont créé une grande variété de récipients à des fins diverses: amphores - pour stocker l'huile d'olive et le vin, cratères - pour mélanger le vin avec de l'eau, lekythos - un récipient étroit pour l'huile et l'encens. DIAPOSITIVE 62-64

Les récipients étaient moulés en argile, puis peints avec une composition spéciale - on l'appelait «laque noire».La peinture à figures noires était appelée, pour laquelle la couleur naturelle de l'argile cuite servait de fond. On appelait la peinture à figures rouges, pour laquelle le fond était noir et les images avaient la couleur de l'argile cuite. Légendes et mythes, scènes de la vie quotidienne, cours d'école, compétitions sportives servaient de sujets à la peinture. Le temps n'a pas épargné les vases antiques - beaucoup d'entre eux étaient cassés. Mais grâce au travail minutieux des archéologues, certains ont réussi à être recollés, mais à ce jour, ils nous ravissent avec des formes parfaites et l'éclat de la laque noire. DIAPOSITIVE 65-68

La culture de la Grèce antique, ayant atteint un haut degré de développement, a ensuite eu un impact énorme sur la culture du monde entier. DIAPOSITIVE 69

IV. Consolidation du matériel couvert

V. Devoirs

Manuel : chapitre 7-8. Préparez des rapports sur le travail de l'un des sculpteurs grecs: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxitèle, Lysippe.

VI. Résumé de la leçon

Leçon #8

MHK-10

Beaux-arts de la Grèce antique

D.Z. : Ch.8, atelier créatif dos. 4 p.91

Ed. : A.I. Kolmakov

OBJECTIFS DE LA LEÇON

• donner une idée des beaux-arts de la Grèce antique ; apprendre à mettre en valeur les caractéristiques des différents types et époques des beaux-arts (style archaïque, classique, hellénisme) ;
• développer des compétences d'analyse artistique;
• cultiver le respect et l'intérêt pour l'art antique.

CONCEPTS, IDÉES

• archaïque;
• Style classique;
• hellénisme;
• kouros ;
• aboyer;
• peinture sur vases;
• Phidias, Policlet, Myron, Scopas ;
• peinture de vase à figures noires et à figures rouges

Activités d'apprentissage universelles

• décrire des chefs-d'œuvre de la sculpture et de la peinture sur vase;
• corréler le travail de la sculpture avec une certaine époque culturelle et historique;
• caractériser les caractéristiques et la manière créative du style de l'auteur individuel ;
• préparer des rapports sur le travail des sculpteurs grecs;
• faire des croquis de peintures pour vases et autres articles ménagers dans les traditions artistiques des anciens maîtres grecs;
• mener une analyse comparative des plastiques antiques avec les œuvres sculpturales de l'Égypte ancienne;
• exprimer leur propre opinion sur les mérites artistiques d'œuvres d'art individuelles de la Grèce antique

Vérification des connaissances

• Expliquer les concepts : système d'ordre, périptère, naos, portique, fronton.
• Nommez les caractéristiques des ordres dorique, ionique et corinthien.
• Quel type de temple grec était répandu à l'époque archaïque ?
• Quels sont les traits distinctifs de l'architecture hellénistique ?

ÉTUDIER DU NOUVEAU MATÉRIEL

Devoir de leçon. Quelle est l'importance des beaux-arts de la Grèce antique pour la civilisation et la culture mondiales ?

sous-questions

• Sculpture et peinture de vase de l'archaïque. Kuros et aboiements. Chefs-d'œuvre et maîtres de la peinture de vase. Les principales différences stylistiques entre les œuvres de petite plastique et la peinture. Peinture de vase à figures noires.
• Art visuel de la période classique. Peinture de vase à figures rouges. L'essor de l'art de la sculpture. Maîtrise du transfert des traits du portrait et de l'état émotionnel d'une personne. L'idéal de force physique et de beauté spirituelle dans l'œuvre des grands maîtres de la sculpture.
• Chefs-d'œuvre sculpturaux de l'hellénisme. Nouveauté des thèmes, interprétation tragique et expressive des intrigues et des images classiques

Archaïque

ARCHAÏQUE(du grec. archaikos - vieux, ancien), dans l'histoire de l'art - la première période de la culture grecque antique.

Archaïque période de l'histoire de la Grèce (650-480 av. J.-C.) - terme adopté par les historiens depuis le XVIIIe siècle. Il est né lors de l'étude de l'art grec et appartenait à l'origine au stade de développement de l'art grec, principalement décoratif et plastique.

• Une grande place dans l'art de l'archaïque était occupée par la sculpture, qui ornait non seulement les temples, mais faisait aussi partie intégrante du culte religieux.
• Le nouvel idéal de beauté - un corps humain sain - s'incarne dans les statues qui nous sont parvenues.

Archaïque. Sculpture

Ce sont des personnages masculins. kouros (c'est-à-dire des jeunes hommes) étaient installés près des temples. Ils étaient appelés Apollos archaïque. Grandes tailles (parfois 3m), kouros similaires les uns aux autres, même leurs poses sont toujours les mêmes: figures debout avec une jambe tendue vers l'avant, bras le long du corps avec les paumes serrées en poings, les traits du visage sont dépourvus d'individualité.

Figures féminines - aboyer (c'est-à-dire les filles). Leurs postures sont monotones et statiques. Cheveux peignés fantaisie avec des boucles serrées, interceptées diadèmes, séparés par une séparation et descendant jusqu'aux épaules avec de longs brins symétriques. Détail caractéristique : sur tous les visages sourire énigmatique .

période classique

• A l'époque classique, la sculpture atteint de nouveaux sommets dans le transfert des caractéristiques du portrait et de l'état émotionnel d'une personne.
• De nombreux sculpteurs ont travaillé en Grèce au Ve siècle. avant JC e. Parmi eux, trois des plus significatifs se distinguent : Miron, Polikleitos et Phidias.

La période classique de l'histoire de la Grèce antique est généralement calculée de la fin du VIe siècle à 338. avant JC e. Ceci, en général, une courte période de deux cents ans, cependant, est marqué par la plus forte floraison de la société grecque antique dans toutes les sphères de la vie.

• Statue de Zeus Olympien - l'œuvre de Phidias, œuvre exceptionnelle de la sculpture antique, l'une des sept merveilles du monde. Il était situé dans le temple de Zeus Olympien, à Olympie - une ville de la région d'Elis, au nord-ouest de la péninsule du Péloponnèse, d'où à partir de 776 av. e. à 394 après JC e. Tous les quatre ans, les Jeux olympiques avaient lieu - des compétitions d'athlètes grecs, puis romains. Les Grecs considéraient comme malheureux ceux qui n'avaient pas vu la statue de Zeus dans le temple...

Phidias

Athéna Parthénos

• Célèbre sculpture grecque antique de Phidias. Temps de création - 447-438. avant JC e. Non conservé. Connu par des copies et des descriptions.

Myron dans son œuvre, il a finalement surmonté les derniers vestiges de l'art archaïque avec sa rigidité et l'immobilité des formes.

Myron

Au milieu du Ve siècle avant JC e. il a fait une statue Lanceur de disque mais - jeune homme lançant un disque. Il a transmis la pose complexe d'un athlète tendu pour un lancer de manière vivante et convaincante. Et dans d'autres travaux Myron a cherché à révéler toute la richesse et la diversité des mouvements humains.

Athéna

Lanceur de disque

Marsyas

Amazone

Polyclète

Doryphore

diadumène

Contrairement à Miron, son jeune contemporain Polyclète représentait généralement une personne debout calmement. Il jouissait d'une notoriété particulière la statue Doryphore (lancier), un athlète-guerrier, incarnant l'idéal d'une belle et vaillante citoyenne d'une politique libre (vers 440 av. J.-C.). La pose du jeune homme, légèrement pliée d'une jambe et appuyée sur l'autre, est simple et naturelle, les muscles de son corps fort sont véhiculés de manière vivante et convaincante. Polyclète construit ses sculptures selon le système développé par lui de rapport mathématiquement exact des parties du corps humain. Les anciens Grecs appelaient la statue de Doryphore canon, c'est-à-dire règle ; de nombreuses générations de sculpteurs ont suivi ses proportions dans leurs œuvres.

• A la fin du Ve siècle avant JC e. la période de crise des politiques esclavagistes de la Grèce commence.
• La guerre entre Athènes et Sparte affaiblit la Grèce. La vision du monde des Grecs, leur attitude envers l'art est en train de changer.
• L'art majestueusement sublime du Ve siècle, glorifiant le héros-citoyen, cède la place à des œuvres qui reflètent les sentiments individuels et les expériences personnelles.

Scopas - sculpteur de la 1ère moitié du 4ème siècle avant JC e.

Pothos

Ménade

• Scopas représente des guerriers blessés aux visages déformés par la souffrance. Sa statue était célèbre ménades, compagnon du dieu du vin Dionysos, se précipitant dans une danse frénétique et ivre (une copie réduite en marbre se trouve à Dresde, dans l'Albertinum).

Les dieux étaient également représentés d'une manière nouvelle. Dans les statues du célèbre sculpteur du 4ème siècle. avant JC euh . Praxitèle les dieux, ayant perdu leur grandeur et leur puissance, ont acquis les traits de la beauté terrestre et humaine. Dieu Hermès il a représenté se reposant après un long voyage (Musée, Olympie). Entre les mains du dieu se trouve l'enfant Dionysos, qu'il amuse avec une grappe de raisin.

Hermès avec bébé Dionysos

Vénus

Apollon Saurocton

Sculpteur de la seconde moitié du IVe siècle. avant JC e. Lysippe créé une nouvelle image d'un jeune athlète. dans sa statue Apoxyomène (d'un jeune homme nettoyant le corps du sable) ce n'est pas la fierté du vainqueur qui est soulignée, mais sa fatigue et son excitation après le concours (Musée du Vatican, Rome).

Hermès,

mettre des sandales

Apoxyomène

Hercule

Chefs-d'œuvre sculpturaux de l'élinisme

Lièvres de Lindos.

Le Colosse de Rhodes.

• Il y a une autre division de l'art en genres. se démarque genre cérémoniel décoratif - des reliefs luxuriants à plusieurs figures et des compositions aux proportions colossales ( Le Colosse de Rhodes ). Parfois, lorsqu'un événement avait une portée sociale exceptionnelle, l'imagination artistique créait des chefs-d'œuvre. plan expressif-héroïque . Takova "Nique de Samothrace" - une statue de la déesse victorieuse, érigée en l'honneur de la défaite de la flotte de Ptolémée

Hauteur 32 m.

Début 3ème siècle AVANT JC.

A l'entrée du port

ville de Rhodes.

Nika

Samothrace

Agésandre, Polydore et Athénodore "Mort de Laokon et son

fils." (40 av. J.-C.).

L'intrigue de l'oeuvre

emprunté au légendaire

contes de la chute de Troie.

Laocoon a, qui a averti les Troyens de la tromperie des Grecs, et ses deux fils sont étranglés par deux serpents géants. La souffrance sur le visage du héros, la grande tragédie de toute la composition expriment une protestation silencieuse contre l'injustice des dieux, le destin.

Buste de Sérapis

Camée Gonzague.

• La sculpture s'éloigne peu à peu du monumentalisme, devient plus intime à sa manière, des images de charmants bébés dodus se créent, de petits arts plastiques se développent, des camées apparaissent - une synthèse de l'art plastique et de l'art joaillier, de l'architecture des jardins et des parcs (surtout dans Alexandrie).

Peinture

La peinture grecque est représentée principalement peinture de vase Yu. Les Grecs considéraient la poterie non seulement comme un moyen de créer des ustensiles ménagers nécessaires, mais surtout comme un art.

D'énormes vases, atteignant parfois 1,5 m, ont été installés comme pierres tombales à proximité des colonies grecques. La surface des vases est recouverte d'ornements en forme de cercles, triangles, carrés, losanges ( style géométrique ).

Des dessins représentant des figures de guerriers, de chars, d'hommes, de femmes, d'oiseaux, d'animaux étaient appliqués avec des ceintures de taille inégale et transmettaient le rythme d'un mouvement circulaire subordonné à la forme d'un vase.

Peinture

a été

large

commun

dans la Grèce antique

sous forme de fresques et peintures sur vases

peinture grecque presque jamais survécu dans les originaux. Dans une certaine mesure, l'idée de peinture monumentale La Grèce antique peut donner des images sur des vases grecs.

Les années où l'État grec a prospéré ont également été l'apogée de la peinture. ...Cependant, l'apogée de la Grèce antique est mieux connue non pas pour les œuvres d'art, mais pour la peinture sur céramique.

Les artistes étaient célèbres, respectés et vénérés par le peuple. Les artistes les plus professionnels ont même commencé à signer leurs œuvres, ce que personne n'avait fait auparavant.

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• Vous pouvez utiliser le modèle de présentation : Shumarina Vera Alekseevna, enseignante GKS (K) OU S (K) École n ° 11 VII type. Balachov. Site Internet: http :// pedsovet.su /

• Lebed S.G., professeur de beaux-arts, MHK. École secondaire Ilyinsky, auteur du contenu de la présentation