"Sculpture La Grèce ancienne» - une présentation qui vous fera découvrir les plus grands monuments de l'art grec ancien, avec les créations de sculpteurs exceptionnels de l'Antiquité, dont le patrimoine n'a pas perdu son importance pour la culture artistique mondiale et continue de ravir les amateurs d'art et de servir de modèle à la créativité de peintres et sculpteurs.
Sculpture de la Grèce antique
« Agenouillez-vous devant Phidias et Michel-Ange, admirant la clarté divine du premier et la grave inquiétude du second. Rapture est un vin noble pour les grands esprits. … Une puissante impulsion intérieure se devine toujours dans une belle sculpture. C'est le secret Art ancien". Auguste Rodin
La présentation se compose de 35 diapositives. Il présente des illustrations qui introduisent l'art de l'archaïsme, des classiques et de l'hellénisme, avec les créations les plus remarquables des grands sculpteurs : Myron, Polyclète, Praxitèle, Phidias et autres. Pourquoi est-il si important d'initier les élèves à la sculpture grecque antique ?
La super-tâche des leçons de culture artistique mondiale, à mon avis, n'est pas tant de familiariser les enfants avec l'histoire de l'art, avec les monuments remarquables de la culture artistique mondiale, mais d'éveiller en eux le sens de la beauté, qui, en fait, distingue une personne d'un animal.
C'est l'art de la Grèce antique et surtout la sculpture qui sert de modèle de beauté au regard européen. Génial éducateur allemand Au XVIIIe siècle, Gotthold Evraim Lessing écrivait que l'artiste grec ne représentait que la beauté. Les chefs-d'œuvre de l'art grec ont toujours émerveillé et ravi, à toutes les époques, y compris notre ère atomique.
Dans ma présentation, j'ai essayé de montrer comment l'idée de beauté, la perfection d'un être humain était incarnée par des artistes de l'archaïque à l'hellénistique.
Des présentations vous feront également découvrir l'art de la Grèce antique :
Stades de développement de la sculpture grecque antique : archaïque, classique, hellénistique.
Période archaïque - kouros et kora. Canons sculpturaux de Polikleitos et Miron. "Dorifor", "Discobolus" est un hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle de l'Homme. créations sculpturales
Scopas et Prixiteles - "Maenad", Aphrodite de Knidos. Lysippe le maître classique tardif. Agesander-Laocoon, Vénus de Milo.
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Légendes des diapositives :
Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, professeur de beaux-arts, école secondaire MOBU n ° 3 du nom de Y. Gagarinag. Taganrog, région de Rostov
Étapes de développement de la sculpture grecque antique :Classiques archaïquesHellénisme
KORA (du grec kore - fille), 1) les anciens Grecs avaient le nom de culte de la déesse Perséphone. 2) Dans l'art grec ancien, une statue d'une jeune fille debout dans de longs vêtements. KOUROS - dans l'art archaïque grec ancien, un statue d'un jeune athlète (généralement nu).
Sculptures de kouros
- La hauteur de la statue peut atteindre 3 mètres; - Ils incarnaient l'idéal de la beauté, de la force et de la santé masculines; - La figure d'un jeune homme debout, la jambe tendue vers l'avant, les poings serrés et étendus le long du corps. - Les visages manquent d'individualité ; - Exhibés dans les lieux publics, près des temples ;
Sculptures kor
- Sophistication et sophistication incarnées ; - Les poses sont monotones et statiques ; - Chitons et capes avec de beaux motifs parallèles lignes ondulées et une bordure sur les bords ; -Les cheveux sont bouclés en boucles et interceptés avec des diadèmes. -Sur le visage sourire énigmatique
1. Un hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle de l'Homme ; 2. Image préférée - un jeune homme élancé au physique athlétique ; 3. Les apparences spirituelle et physique sont harmonieuses, il n'y a rien de superflu, "rien de démesuré".
Sculpteur Polikleitos. Doryphore (Ve siècle av. J.-C.)
CHIASME, dans les beaux-arts, l'image d'une figure humaine debout appuyée sur une jambe : dans ce cas, si l'épaule droite est levée, alors la cuisse droite est abaissée, et vice versa.
Proportions idéales corps humain:
La tête fait 1/7 de la hauteur totale; Le visage et les mains font 1/10 du pied - 1/6 de la
Sculpteur Miron Lanceur de Disco. (Ve siècle av. J.-C.)
La première tentative de la sculpture grecque pour briser la captivité de l'immobilité.
4ème siècle BC1. Efforcé pour le transfert d'une action vigoureuse; 2. Ils véhiculaient les sentiments et les expériences d'une personne : - passion - tristesse - rêverie - tomber amoureux - fureur - désespoir - souffrance - chagrin
Ménade. 4e s. AVANT JC.
Scopas (420-355 av. J.-C.)
Tête d'un guerrier blessé.
Bataille des Grecs avec les Amazones. Détail de relief du mausolée d'Halicarnasse.
Praxitèle (390 -330 av. J.-C.)
Il est entré dans l'histoire de la sculpture en tant que chanteur inspiré de la beauté féminine.Selon la légende, Praxitèle a créé deux statues d'Aphrodite, représentant la déesse vêtue sur l'une d'elles et nue sur l'autre. Aphrodite en vêtements a été achetée par les habitants de l'île de Kos, et celle nue a été installée sur l'une des places principales de l'île de Cnide.
Lysippe. Tête d'Alexandre le Grand vers 330 av.
Lysippe. Hercule combattant un lion. Environ 330s. AVANT JC..
Lysippe. "Hermès au repos". 2e moitié du IVe s. avant JC e.
Léohar
Léohar. "Apollon du Belvédère". Milieu IVe s. avant JC e.
En sculpture : 1. Excitation et tension des visages ; 2. Un tourbillon de sensations et d'expériences en images ; 3. Rêverie des images ; 4. Perfection harmonique et solennité
Nike de Samothrace. Début du IIe s. AVANT JC. Louvre, Paris
A l'heure de mon délire nocturne Tu apparais devant mes yeux - Victoire de Samothrace Les mains tendues Effrayant le silence de la nuit, Donne le vertige Ton aspiration ailée, aveugle, Imparable pouvoir.
Agésandre. Vénus (Aphrodite) de Milo. 120 avant JC Marbre.
Agésandre. « La mort de Laocoon et ses fils ». Marbre. Vers 50 avant JC e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes
Ornements de l'Égypte ancienne et de la Grèce antique.
L'un des sujets les plus importants des cours d'art du 3e quart de la 5e année "Décor - une personne, une société, un temps" (selon le programme dirigé par B.M. Nemensky) sur la compréhension ...
Événement. Grèce. Mythes de la Grèce antique.
Apprenez à connaître la culture de la Grèce antique. Aide à apprécier la beauté images artistiques mythes grecs anciens. Éveillez le désir de rencontrer d'autres mythes....
Synopsis de l'événement parascolaire "Grèce. Mythes de la Grèce antique"
Initier les élèves à la culture grecque. Aider les élèves à apprécier la beauté des images artistiques des mythes grecs anciens. Éveiller le désir de connaître d'autres mythes....
Classe: 10
Présentation pour le cours
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Cibler: promouvoir la formation des connaissances des étudiants sur la culture artistique de la Grèce antique.
Tâches:
- donner une idée de la nature de l'architecture et de la sculpture de la Grèce antique;
- introduire le concept d'« ordre » en architecture ; considérez leurs types;
- révéler le rôle de la culture grecque antique dans le développement culture européenne;
- susciter l'intérêt pour la culture d'autres pays;
Type de leçon : formation de nouvelles connaissances
Matériel de cours: G. I. Danilova CMH. Des origines au XVIIe siècle : un manuel pour 10 cellules. - M. : Outarde, 2013. Présentation, ordinateur, projecteur, tableau blanc interactif.
Pendant les cours
I. Organisation de la classe.
II. Se préparer à la perception d'un nouveau sujet
III. Apprendre du nouveau matériel
Terre Hellas antique frappe toujours majestueux structures architecturales et monuments sculpturaux.
Hellas - c'est ainsi que ses habitants appelaient leur pays, et eux-mêmes - Hellènes du nom du roi légendaire - l'ancêtre des Hellènes. Plus tard, ce pays s'appelait la Grèce antique.
La mer bleue a éclaboussé, laissant bien au-delà de l'horizon. Au milieu de l'étendue d'eau, les îles étaient vertes d'une verdure dense.
Les Grecs ont construit des villes sur les îles. Dans chaque ville vivait gens talentueux capable de parler le langage des lignes, des couleurs, des reliefs. DIAPOSITIVE 2-3
L'aspect architectural de l'ancienne Hellas
"Nous aimons la beauté sans fantaisie et la sagesse sans mollesse." C'est ainsi que l'idéal de la culture grecque a été exprimé par un personnage public du Ve siècle. AVANT JC. Périclès. Rien de superflu n'est le principe fondamental de l'art et de la vie de la Grèce antique. DIAPOSITIVE 5
Le développement des cités-États démocratiques a largement contribué au développement de l'architecture, qui a atteint des sommets particuliers dans l'architecture des temples. Il en exprime les grands principes, formulés ensuite à partir des travaux des architectes grecs par l'architecte romain Vitruve (seconde moitié du Ier siècle av. J.-C.) : « force, utilité et beauté ».
Ordre (lat. - ordre) - un type de structure architecturale, lorsque la combinaison et l'interaction des éléments porteurs (soutien) et portés (chevauchement) sont prises en compte. Les plus répandus sont les ordres dorique et ionique (fin VIIe siècle av. J.-C.) et, dans une moindre mesure plus tard (fin Ve - début IVe siècle av. J.-C.) l'ordre corinthien, largement utilisé en architecture jusqu'à nos jours. DIAPOSITIVE 6-7
Dans un temple dorique, les colonnes s'élèvent directement du piédestal. Ils n'ont pas de décorations, à l'exception des rayures-cannelures-rainures verticales. Les colonnes doriques maintiennent le toit avec tension, vous pouvez voir à quel point c'est difficile pour elles. Le sommet de la colonne est couronné d'un chapiteau (tête). Le tronc d'une colonne s'appelle son corps. Dans les temples doriques, le chapiteau est très simple. L'ordre dorique, comme le plus concis et le plus simple, incarnait l'idée de masculinité et de force du caractère des tribus grecques des Doriens.
Il se caractérise par une stricte beauté des lignes, des formes et des proportions. DIAPOSITIVE 8-9.
Les colonnes d'un temple ionique sont plus hautes et plus fines. En dessous, il est surélevé au-dessus du piédestal. Les rainures de flûte sur son tronc sont situées plus souvent et coulent comme des plis de tissu fin. Et la capitale a deux boucles. DIAPOSITIVE 9-11
Le nom vient de la ville de Corinthe. Ils sont richement décorés motifs végétaux, parmi lesquelles prédominent les images de feuilles d'acanthe.
Parfois, un support vertical en forme de figure féminine servait de colonne. Elle s'appelait la cariatide. DIAPOSITIVE 12-14
Le système d'ordre grec était incarné dans des temples de pierre qui, comme vous le savez, servaient de demeures aux dieux. Le type le plus courant temple grec est devenu un périphérique. Périptère (grec - "pteros", c'est-à-dire "à plumes", entouré de colonnes autour du périmètre). Sur son côté long, il y avait 16 ou 18 colonnes, sur le côté le plus court 6 ou 8. Le temple était une pièce qui avait la forme d'un rectangle allongé en plan. DIAPOSITIVE 15
Acropole d'Athènes
5ème siècle avant JC - l'apogée de la politique grecque antique. Athènes est en train de devenir le plus grand centre politique et Centre culturel Hellas. Dans l'histoire de la Grèce antique, cette époque est généralement appelée "l'âge d'or d'Athènes". C'est alors que la construction de nombreuses structures architecturales entrées dans le trésor de l'art mondial a été réalisée ici. Cette fois - le règne du chef de la démocratie athénienne Périclès. DIAPOSITIVE 16
Les bâtiments les plus remarquables sont situés sur l'Acropole d'Athènes. Ici se trouvaient les plus beaux temples de la Grèce antique. L'Acropole n'ornait pas seulement la grande ville, mais c'était surtout un sanctuaire. Quand un homme est venu pour la première fois à Athènes, il a d'abord vu
Acropole. DIAPOSITIVE 17
Acropole signifie "ville haute" en grec. Installé sur une colline. Des temples ont été construits ici en l'honneur des dieux. Tous les travaux sur l'Acropole ont été dirigés par le grand architecte grec Phidias. Pas moins de 16 ans de sa vie, Phidias a donné l'Acropole. Il a fait revivre cette création colossale. Tous les temples ont été entièrement construits en marbre. DIAPOSITIVE 18
DIAPOSITIVE 19-38 Ces diapositives présentent un plan de l'Acropole, avec Description détaillée monuments d'architecture et de sculpture.
Sur le versant sud de l'Acropole se trouvait le théâtre de Dionysos, qui accueillait 17 000 personnes. Des scènes tragiques et comiques de la vie des dieux et des gens s'y jouaient. Le public athénien a réagi vivement et avec tempérament à tout ce qui s'est passé sous ses yeux. DIAPOSITIVE 39-40
Beaux-arts de la Grèce antique. Sculpture et peinture de vase.
La Grèce antique est entrée dans l'histoire de la culture artistique mondiale grâce aux merveilleuses œuvres de sculpture et de peinture sur vase. Les sculptures ornaient les places des villes grecques antiques et les façades des structures architecturales en abondance.Selon Plutarque (c. 45-c. 127), il y avait plus de statues à Athènes que de personnes vivantes. DIAPOSITIVE 41-42
Les premières œuvres parvenues jusqu'à nous sont les kouros et les kora, créés à l'époque archaïque.
Kouros est un type de statue d'un jeune athlète, généralement nu. Atteint des tailles considérables (jusqu'à 3 m). Les kuros étaient placés dans des sanctuaires et sur des tombes ; ils avaient principalement une signification mémorielle, mais pouvaient aussi être des images cultes. Les Kuros sont étonnamment similaires les uns aux autres, même leurs poses sont toujours les mêmes : des figures statiques droites avec une jambe tendue vers l'avant, les bras avec les paumes serrées en un poing étendu le long du corps. Les traits de leurs visages sont dépourvus d'individualité : l'ovale correct du visage, la ligne droite du nez, la section oblongue des yeux ; lèvres pleines et bombées, menton large et rond. Les cheveux derrière le dos forment une cascade continue de boucles. DIAPOSITIVE 43-45
Les figures de kor (filles) sont l'incarnation de la sophistication et de la sophistication. Leurs postures sont également monotones et statiques. Des boucles étroitement bouclées, interceptées par des diadèmes, sont séparées et descendent jusqu'aux épaules en longues mèches symétriques. Tous les visages ont un sourire énigmatique. DIAPOSITIVE 46
Les anciens Hellènes ont été les premiers à réfléchir à ce qui devrait être personne merveilleuse et chantait la beauté de son corps, le courage de sa volonté et la force de son esprit. La sculpture a été particulièrement développée dans la Grèce antique, atteignant de nouveaux sommets dans le transfert des traits du portrait et de l'état émotionnel d'une personne. Thème principalœuvres de sculpteurs était un homme - la création la plus parfaite de la nature.
Les images de personnes des artistes et sculpteurs de la Grèce commencent à prendre vie, à bouger, ils apprennent à marcher et à reculer légèrement le pied, se figeant en un demi-pas. DIAPOSITIVE 47-49
Les sculpteurs de la Grèce antique aimaient vraiment sculpter des statues d'athlètes, comme ils appelaient les personnes d'une grande force physique, les athlètes. Les sculpteurs les plus célèbres de cette époque sont : Miron, Poliklet, Phidias. DIAPOSITIVE 50
Myron est le plus aimé et le plus populaire parmi les sculpteurs de portraits grecs. La plus grande gloire fut apportée à Miron par ses statues d'athlètes victorieux. DIAPOSITIVE 51
Statue "Discobole". Devant nous se trouve un beau jeune homme, prêt à lancer un disque. Il semble que dans un instant, l'athlète se redressera et le disque lancé avec une grande force volera au loin.
Miron, l'un des sculpteurs qui a cherché à donner une impression de mouvement dans son travail. Statuette du 25ème siècle. Seules des copies ont survécu à ce jour, qui sont conservées dans divers musées du monde entier. DIAPOSITIVE 52
Polyclète - sculpteur grec ancien et un théoricien de l'art actif à Argos dans la 2e moitié du 5e siècle av. Poliklet a écrit le traité "Canon", où il a d'abord parlé de ce que peut et devrait avoir une sculpture exemplaire. Développé une sorte de "mathématiques de la beauté". Il a scruté attentivement les beautés de son temps et en a déduit les proportions, en observant que vous pouvez construire une silhouette correcte et belle. L'œuvre la plus célèbre de Polykleitos est "Dorifor" (Porteur de lance) (450-440 avant JC). On croyait que la sculpture avait été créée sur la base des dispositions du traité. DIAPOSITIVE 53-54
Statuette "Dorifor".
Un jeune homme beau et puissant - apparemment le gagnant jeux olympiques, marche lentement avec une lance courte sur son épaule.Cette œuvre incarnait les idées des anciens Grecs sur la beauté. La sculpture est longtemps restée le canon (échantillon) de la beauté. Poliklet a cherché à dépeindre une personne au repos. Se tenir debout ou marcher lentement. DIAPOSITIVE 55
Vers 500 av. à Athènes, un garçon est né qui était destiné à devenir le sculpteur le plus célèbre de toute la culture grecque. Il a gagné la renommée du plus grand sculpteur. Tout ce que Phidias a fait reste la marque de l'art grec à ce jour. DIAPOSITIVE 56-57
Le plus œuvre célèbre Phidias - la statue de "Zeus Olympien" La figure de Zeus était en bois et des détails d'autres matériaux étaient fixés à la base à l'aide de clous en bronze et en fer et de crochets spéciaux. Le visage, les mains et d'autres parties du corps étaient en ivoire - sa couleur est assez proche de celle de la peau humaine. Les cheveux, la barbe, le manteau, les sandales étaient en or, les yeux en pierres précieuses. Les yeux de Zeus avaient la taille du poing d'un adulte. La base de la statue mesurait 6 mètres de large et 1 mètre de haut. La hauteur de la statue entière, avec le piédestal, était, selon diverses sources, de 12 à 17 mètres. L'impression a été créée "que s'il (Zeus) voulait se lever du trône, il ferait sauter le toit". DIAPOSITIVE 58-59
Chefs-d'œuvre sculpturaux de l'hellénisme.
Les traditions classiques ont été remplacées à l'époque hellénistique par une compréhension plus complexe du monde intérieur de l'homme. De nouveaux thèmes et intrigues apparaissent, l'interprétation de motifs classiques bien connus change, les approches de la représentation des personnages et des événements humains deviennent complètement différentes. Parmi les chefs-d'œuvre sculpturaux de l'hellénisme, il faut citer : « Vénus de Milo » d'Agesander, groupes sculpturaux pour la frise du grand autel de Zeus à Pergame ; « Nike de Samothrokiia d'un auteur inconnu, « Laocoon avec ses fils » par les sculpteurs Agesander, Athenador, Polydorus. DIAPOSITIVE 60-61
Peinture de vase antique.
Aussi belle que l'architecture et la sculpture était la peinture de la Grèce antique, dont l'évolution peut être jugée par les dessins qui ornent les vases qui nous sont parvenus, à partir des XIe-Xe siècles. avant JC e. Les artisans de la Grèce antique ont créé une grande variété de récipients à des fins diverses: amphores - pour stocker l'huile d'olive et le vin, cratères - pour mélanger le vin avec de l'eau, lekythos - un récipient étroit pour l'huile et l'encens. DIAPOSITIVE 62-64
Les récipients étaient moulés en argile, puis peints avec une composition spéciale - on l'appelait «laque noire».La peinture à figures noires était appelée, pour laquelle la couleur naturelle de l'argile cuite servait de fond. On appelait la peinture à figures rouges, pour laquelle le fond était noir et les images avaient la couleur de l'argile cuite. Légendes et mythes, scènes Vie courante, cours scolaires, compétitions d'athlètes. Le temps n'a pas épargné les vases antiques - beaucoup d'entre eux étaient cassés. Mais grâce au travail minutieux des archéologues, certains ont réussi à être recollés, mais à ce jour, ils nous ravissent avec des formes parfaites et l'éclat de la laque noire. DIAPOSITIVE 65-68
La culture de la Grèce antique, ayant atteint un haut degré de développement, a ensuite eu un impact énorme sur la culture du monde entier. DIAPOSITIVE 69
IV. Consolidation du matériel couvert
V. Devoirs
Manuel : chapitre 7-8. Préparez des rapports sur le travail de l'un des sculpteurs grecs: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxitèle, Lysippe.
VI. Résumé de la leçon
Sculptures de la Grèce antique L'art de la Grèce antique est devenu le support et la fondation sur lesquels l'ensemble civilisation européenne. La sculpture de la Grèce antique est un sujet particulier. Sans sculpture antique il n'y aurait pas de brillants chefs-d'œuvre de la Renaissance, et la poursuite du développement cet art est difficile à imaginer. Dans l'histoire du développement de la sculpture antique grecque, on peut distinguer trois grandes étapes : archaïque, classique et hellénistique. Chacun a quelque chose d'important et de spécial. Considérons chacun d'eux.
- L'art de la Grèce antique est devenu le support et le fondement sur lesquels s'est développée toute la civilisation européenne. La sculpture de la Grèce antique est un sujet particulier. Sans la sculpture antique, il n'y aurait pas de brillants chefs-d'œuvre de la Renaissance, et il est difficile d'imaginer le développement ultérieur de cet art. Dans l'histoire du développement de la sculpture antique grecque, on peut distinguer trois grandes étapes : archaïque, classique et hellénistique. Chacun a quelque chose d'important et de spécial. Considérons chacun d'eux.
Les sculptures créées entre le 7ème siècle avant JC et le début du 5ème siècle avant JC appartiennent à cette période. L'époque nous a donné des figures de jeunes guerriers nus (kuros), ainsi que de nombreuses figures féminines vêtues (koros). Les sculptures archaïques se caractérisent par une certaine esquisse et disproportion. D'autre part, chaque œuvre du sculpteur séduit par sa simplicité et son émotivité contenue. Les personnages de cette époque se caractérisent par un demi-sourire, ce qui donne aux œuvres un peu de mystère et de profondeur.
"Déesse à la grenade", conservée à Berlin musée d'état, l'une des sculptures archaïques les mieux conservées. Avec des aspérités extérieures et des proportions "erronées", l'attention du spectateur est attirée par les mains de la sculpture, brillamment exécutées par l'auteur. Le geste expressif de la sculpture la rend dynamique et surtout expressive.
Les classiques de la sculpture de cette époque particulière sont les plus associés à l'art plastique ancien. A l'ère des classiques, tels sculptures célèbres comme Athéna Parthénos, Zeus Olympien, Discobole, Doryphore et bien d'autres. L'histoire a conservé pour la postérité les noms de sculpteurs marquants de l'époque : Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxitèle et bien d'autres. Les chefs-d'œuvre de la Grèce classique se distinguent par l'harmonie, les proportions idéales (ce qui indique une excellente connaissance de l'anatomie humaine), ainsi que le contenu et la dynamique internes. Hellénisme
- L'Antiquité grecque tardive se caractérise par une forte influence orientale sur tout l'art en général et sur la sculpture en particulier. Raccourcis complexes, draperies exquises, de nombreux détails apparaissent. L'émotivité et le tempérament orientaux pénètrent dans le calme et la majesté des classiques.
- La composition sculpturale la plus célèbre de l'époque hellénistique est Laocoön et ses fils Agesander de Rhodes (le chef-d'œuvre est conservé dans l'un des musées du Vatican). La composition est pleine de drame, l'intrigue elle-même suggère des émotions fortes. Résistant désespérément aux serpents envoyés par Athéna, le héros lui-même et ses fils semblent comprendre que leur destin est terrible. La sculpture est faite avec une précision extraordinaire. Les figurines sont en plastique et réelles. Les visages des personnages impressionnent fortement le spectateur.
- Phidias - le célèbre sculpteur de la Grèce antique du 5ème siècle avant JC. Il a travaillé à Athènes, Delphes et Olympie. Phidias a participé activement à la reconstruction de l'Acropole d'Athènes. Il fut l'un des chefs de file de la construction et de la décoration du Parthénon. Il créa pour le Parthénon une statue d'Athéna de 12 mètres de haut. La base de la statue est une figure en bois. Des plaques d'ivoire étaient appliquées sur le visage et les parties nues du corps. Les vêtements et les armes étaient recouverts de près de deux tonnes d'or. Cet or servait de réserve d'urgence en cas de crises financières imprévues.
- Le summum de la créativité de Phidias était sa célèbre statue de Zeus à Olympie, haute de 14 mètres. Elle a représenté un tonnerre assis sur un trône richement décoré, son torse supérieur est nu et le bas est enveloppé dans un manteau. Dans une main, Zeus tient une statue de Niké, dans l'autre, un symbole de pouvoir, un bâton. La statue était en bois, la figure était recouverte de plaques d'ivoire et les vêtements étaient recouverts de fines feuilles d'or. Vous savez maintenant quels étaient les sculpteurs de la Grèce antique.
diapositive 1
Sculpteurs exceptionnels de l'ancienne Hellas
Présentation Leçon CMH préparé par le professeur Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas
diapositive 2
Le but de la leçon
se faire une idée du développement de la sculpture de la Grèce antique en comparant les chefs-d'œuvre des différentes étapes de son développement ; faire découvrir aux élèves les plus grands sculpteurs de la Grèce antique ; développer les compétences d'analyse d'œuvres de sculpture, pensée logique basé analyse comparativeœuvres d'art; cultiver une culture de la perception des oeuvres d'art.
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Actualisation des connaissances des étudiants
Quelle est la thèse principale de l'art grec ancien ? Que signifie le mot « Acropole » ? -Où se trouve l'Acropole grecque la plus célèbre ? A quel siècle a-t-il été reconstruit ? -Nommez le souverain d'Athènes à cette époque. -Qui a supervisé les travaux de construction? -Citer les noms des temples qui se trouvent sur l'Acropole. -Comment s'appelle l'entrée principale, qui en est l'architecte ? A qui est dédié le Parthénon ? Nommez les architectes. - Quel est le célèbre portique avec une image sculpturale de femmes portant un plafond qui orne l'Erechthéion ? -Quelles statues qui ornaient autrefois l'Acropole connaissez-vous ?
diapositive 4
sculpture grecque antique
Il y a beaucoup de forces glorieuses dans la nature, Mais il n'y a rien de plus glorieux que l'homme. Sophocle
Énoncé du problème. - Quel a été le destin de la sculpture grecque antique ? - Comment le problème de la beauté et le problème de l'homme ont-ils été résolus dans la sculpture grecque ? - De quoi et vers quoi sont venus les Grecs ?
diapositive 5
Consultez le tableau
Noms des sculpteurs Noms des monuments Caractéristiques de la manière créative
Archaïque (VII-VI siècles av. J.-C.) Archaïque (VII-VI siècles av. J.-C.) Archaïque (VII-VI siècles av. J.-C.)
Kuros Kora
Période classique (V-IV siècles av. J.-C.) Période classique (V-IV siècles av. J.-C.) Période classique (V-IV siècles av. J.-C.)
Myron
Polyclète
Classique tardif (400-323 avant JC - début du 4ème siècle avant JC) Classique tardif (400-323 avant JC - début du 4ème siècle avant JC) Classique tardif (400 -323 avant JC - début du 4ème siècle avant JC)
Scopas
Praxitèle
Lysippe
Hellénisme (III-I siècles av. J.-C.) Hellénisme (III-I siècles av. J.-C.) Hellénisme (III-I siècles av. J.-C.)
Âgesandre
diapositive 6
Archaïque
Kouros. 6ème siècle avant JC
Écorce. 6ème siècle avant JC
L'immobilité des postures, la raideur des mouvements, le "sourire archaïque" des visages, le rapport avec la sculpture égyptienne.
Diapositive 7
période classique
Miron. Lanceur de disque. 5ème siècle avant JC
Miron était un innovateur dans la résolution du problème du mouvement en sculpture. Il n'a pas décrit le mouvement Disco Thrower lui-même, mais une brève pause, un arrêt instantané entre deux mouvements puissants : un backswing et un lancement de tout le corps et du disque vers l'avant. Le visage du lanceur de disque est calme et statique. Il n'y a pas d'individualisation de l'image. statue incarnée image parfaite citoyen humain.
Diapositive 8
Comparer
Le chiasme est une technique sculpturale pour transmettre un mouvement caché au repos. Polikleitos dans le "Canon" a déterminé les proportions idéales d'une personne: tête - 17 hauteur, visage et main - 110, pied - 16.
Miron. Lanceur de disque
Polyclète. Doryphore
Diapositive 9
classique tardif
Scopas. Ménade. 335 avant JC e. Copie romaine.
Intérêt pour l'état intérieur d'une personne. Expression de sentiments forts et passionnés. Drame. Expression. Image d'un mouvement vigoureux.
Diapositive 10
Praxitèle
statue d'Aphrodite de Cnide. C'était la première représentation d'une figure féminine dans l'art grec.
diapositive 11
Lysippe a développé un nouveau canon plastique, dans lequel apparaissent l'individualisation et la psychologisation des images.
Lysippe. Alexandre le Grand
Apoxyomène
diapositive 12
Comparer
"Apoxiomen" - pose dynamique, proportions allongées; nouvelle tête de canon = 1/8 de la hauteur totale
Polyclète. Doryphore
Lysippe. Apoxyomène
diapositive 13
étude plastique
Diapositive 14
Comment le problème de la beauté et le problème de l'homme ont été résolus dans la sculpture grecque. De quoi et vers quoi sont venus les Grecs ?
Conclusion. La sculpture est passée de formes primitives à des proportions idéales. De la généralisation à l'individualisme. L'homme est la principale création de la nature Les types de sculpture sont variés : relief (sculpture plate) ; petit plastique; sculpture ronde.
diapositive 15
Devoirs
1. Complétez le tableau sur le sujet de la leçon. 2. Composez des questions pour le travail de test. 3. Rédigez un essai "Quelle est la grandeur de la sculpture antique?"
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Bibliographie.
1. Yu.E. Galushkin "Culture artistique mondiale". - Volgograd: Enseignant, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "Dictionnaire du MHK" - Moscou: "Académie", 2001. 3. Danilova G.I. Monde culture artistique. Des origines au XVIIe siècle. Manuel de classe 10. - M. : Outarde, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina « Culture artistique mondiale. De son origine au XVIIe siècle » Essais sur l'histoire. – M. : Peter, 2007. 5. L. Lyubimov « Art Ancien monde” - M.: Education, 1980. 6. Culture artistique mondiale en école moderne. Recommandations. Réflexions. Observations. Recueil scientifique et méthodique. - Saint-Pétersbourg: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. "Un livre à lire sur l'histoire du monde antique"