Quelque part dans la ville, située sur les rives de la Volga, vit une star locale Larisa Dmitrievna Ogudalova. Il se produit sur scène, mais chante mal, ne touche pas les notes. Et tout cela parce qu'après le départ rapide de Sergei Sergeevich Paratov, elle a perdu la voix. Parmi les admirateurs de son ancien talent figurent le vieux Mokiy Parmenych Knurov, semblable à une taupe, ainsi que le jeune Tatar Vasily Danilych Vozhevatov. Ils sont prêts à subvenir à ses besoins, mais ils ne proposent pas le mariage. Oui, et les dignes prétendants ne sont pas pressés de courtiser, car elle n'a pas de dot - elle est une dot. Seul Karandyshev, s'efforçant de plaire à tout le monde pour toujours, reste. Mais le cœur de Larisa Dmitrievna appartient toujours à Paratov.

L'école de théâtre d'art dramatique ouvre la saison avec la première d'une pièce basée sur la pièce de A. N. Ostrovsky, et il s'agit d'un projet conjoint avec le producteur Leonid Roberman. "Dowry" de Dmitry Krymov est orthographié avec la lettre Z pas par hasard. Il a donc été écrit par le dramaturge lui-même, alors maintenant ce sera sur l'affiche. Ce n'est pas la première fois que le réalisateur et son Laboratoire abordent les œuvres des classiques russes et d'Ostrovsky en particulier. Depuis plusieurs saisons, la pièce « Oh. Amour tardif". Selon le réalisateur, dans chacune de ces pièces, un problème est visible - "le désir et l'impossibilité d'être libre dans le monde de l'argent".

Les événements se déroulent selon un complot bien connu, mais Dmitry Krymov ne s'est pas limité à un arrangement banal du matériel. Son fantasme a tourné classique dans une comédie de l'absurde, ajoutant des couleurs et des détails nouveaux et subtils.

« Larisa Dmitrievna, quitterez-vous le label ? Ensuite, je collerai à la fois le talon et l'étiquette »

Maria Smolnikova, qui a joué le rôle de Larisa Dmitrievna, a déjà dû jouer une femme qui tente de gagner son bonheur du destin. Si vous vous souvenez, alors sa Lyudmila dans « Oh. L'amour tardif » dépendait aussi du pouvoir de l'argent. Son seul problème est qu'elle aime et veut être aimée, mais dans un monde où tout le monde vend et achète, l'héroïne devient juste une monnaie d'échange. Personne ne se soucie d'elle, à l'exception peut-être du marié potentiel Karandyshev (Maxim Maminov).

Son Julius Kapitonych provoque plus de sympathie que d'irritation. C'est un charmant jeune homme, comme on dit, économique - et il lui collera le talon et raccrochera son manteau. Avec lui, la maison sera en ordre, et pauvre, mais la vie. Dans toute cette histoire, on ne peut que sympathiser avec le personnage. Mais son cœur n'est pas pour lui. Son cœur exige de la passion, de l'excitation et de l'expérience. Et juste à ce moment, sur son "Swallow", l'audacieux Paratov (Evgeny Startsev) arrive et plonge intelligemment dans l'eau, attirant l'attention de toute la ville. Et malgré le fait qu'il sera amené sur scène en polyéthylène avec de la mousse dans la bouche, Paratov sera plus vivant que tous les vivants. Prêt à semer à nouveau la confusion dans la vie de Larisa. Il semble l'aimer et la trahir non par intérêt personnel, mais parce qu'il vient d'une autre vie. Sergei Sergeevich brise Larisa, et personne ne peut empêcher cela - ni le marié, ni la mère travestie, la charmante Harita Ignatievna (Sergey Melkonyan).

« Oh, quelle femme ! Elle n'est probablement pas russe - trop agile "

Ogudalova Sr. est une sorte de femme de combat. Un homme dans un corps de femme. Peut-être entrer dans une bagarre et commencer à danser sur "Je survivrai". Peu importe ce qu'elle fait dans sa vie, elle ne réussit pas et elle a épousé ses filles d'une telle manière que c'est effrayant de penser. Dans le même temps, Harita Ignatievna est une femme typique, tirant les enfants sur elle-même, disparaissant toute la journée au travail et ne souhaitant à ses enfants qu'un avenir sûr.

Toute l'action de la performance se déroule sur fond d'écran géant, qui nous sert de fenêtre. À travers elle, nous voyons le quai de la Volga, les habitants de la ville qui se promènent, ainsi que les invités de la maison des Ogudalov. Les voici dans la rue et apparaissent déjà sur scène par la porte que l'on aperçoit habituellement à bord du navire. Le métrage a rôle important. Dans les performances, il a commencé à être utilisé de plus en plus souvent. Tout ce qui ne peut être dit peut toujours être montré. A travers l'écran, on regarde par le judas, on suit les personnages comme des voisins curieux. Et maintenant, il vous suffit de prendre la télécommande et de tout rembobiner au bon moment.

L'espace de la scène ressemble à la cale d'un navire avec des grilles d'aération par lesquelles la lumière s'infiltre et un chapelet de manteaux suspendus à des crochets qui, à un moment donné, seront emportés par le vent. La scénographe était Anna Kostrikova, l'élève de Krymov, qui a donné vie à toute cette absurdité et ce grotesque.

La dot est une pièce sur la vie russe, où règne un chaos total, où les marchands qui vendent et achètent dominent le monde des vies humaines. C'est l'occasion de regarder notre propre vie et nos valeurs de l'extérieur. Tout semble se passer en deux mondes parallèles. Voici la première sœur de Larisa (Elizaveta Yuryeva), qui a été tuée par son mari, marche avec un poignard dans la poitrine, et la deuxième sœur (Kirill Fedorov), qui a épousé un tricheur. Pour toute l'action, ils ne prononcent pas un mot, regardant silencieusement tout le monde de côté. Comme si je regardais la tragédie de ma sœur d'un autre monde.

Et cela ne fonctionnera pas sans tragédie. Abandonnée par Paratov, elle allait de main en main tout droit et métaphoriquement. Juste à ce moment, Knurov (Konstantin Mukhanov) est apparu. Lui, comme une taupe d'un conte de fées sur Thumbelina, dans un énorme manteau de fourrure, l'absorbe, l'entraînant dans son trou. Et si Paratov le brise, alors Knurov le broie jusqu'au bout, et Karandyshev ne libère que l'âme du corps, qui n'appartient plus à Larisa Dmitrievna. Et tout cela se passe sous la diffusion d'un match de football historique pour nous, donc personne ne se soucie du fait qu'une tragédie s'est produite quelque part. Comme on dit, "les chiens aboient, la caravane avance".

Pour moi, la performance de Dmitry Krymov "Dowryless" (orthographe de l'auteur) à l'école l'art dramatique s'est avéré difficile. Il y avait beaucoup de sous-texte, littéralement tout était tracé sens caché, qu'il n'était pas toujours possible de déchiffrer. Encore une fois, j'ai vu une étrange technique inhérente au théâtre épique brechtien lorsqu'un acteur quitte le rôle et s'adresse au spectateur avec des mots comme "Je vois, tu as lu la pièce" ou à l'ingénieur du son caché "Seryoja, allume-la !" . Avant l'entracte, on nous a montré une comédie, ou plutôt « comédie noire russe dell'arte », mais c'était vraiment drôle. Après l'entracte, la production a pris une tournure tragique. J'ai remarqué qu'un couple a quitté la représentation avec défi au milieu du premier acte, le reste du public savait clairement ce qu'il devait voir sur scène et a littéralement apprécié la production. J'ai aussi imaginé ce que je pouvais voir, et je ne m'attendais pas à l'interprétation classique. Mais toute la performance n'a pas lâché le sentiment qu'il me manquait quelque chose d'important. Par exemple, qu'est-ce que le réalisateur voulait montrer avec des clips vidéo de football, qui ont été répétés plusieurs fois sans intérêt. Et le fait que, pour une raison quelconque, une tragédie personnelle du joueur de l'équipe nationale des Pays-Bas ait été utilisée dans la vidéo m'a semblé très inapproprié, voire blasphématoire. Ou pourquoi Paratov a décidé de nager jusqu'au rivage, a pris une gorgée d'eau et a été emmené nu sur scène. Juste pour qu'on puisse l'admirer sans vêtements ?
Larisa Ogudalova est apparue comme une sorte de femme hystérique idiote et stupide, qui était clairement folle pendant toute l'action, comme si elle était sous l'influence de drogues ou de drogues. Chanteur provincial chantant sur la bande originale. Elle a perdu sa voix pour toujours dans cette vie, quand tout allait à son mariage avec Paratov. Et même maintenant, malgré les espoirs illusoires de son amour, la voix n'apparaît jamais - il n'y a pas d'amour et il n'y en aura pas. Peut-être qu'une seule fois, un énorme poulet est apparu sur scène dans les premières secondes de la représentation et n'a plus jamais "tiré" - c'est l'image grossière de Larisa par le réalisateur, qui nous est montrée comme le titre de la pièce ?
Pour une raison quelconque, j'ai le plus aimé Sergey Melkonyan dans le rôle de Harita Ignatievna. Probablement pour ses incroyables mouvements de danse et de plastique à la sortie des soins en coulisses.
J'étais mal à l'aise lorsque l'action se déroulait au plus profond de la scène, près de l'écran, et pour une raison quelconque, il y avait un immense espace vide devant le public.
La fin du spectacle s'est avérée inattendue, abrupte et donc intéressante. Je voulais voir d'autres œuvres de Dmitry Krymov, car c'était extraordinaire, malgré la confusion de mon public après la représentation.

En bonne santé

Plaisanteries intellectuelles sur les classiques. En partant des normes de l'orthographe et en terminant par les moyens d'expression du théâtre moderne : plasma, plan, jeu avec le public. Krymov se moque également des héros. Paratov (Yevgeny Startsev), portant une fausse moustache et torse nu, apparaît sur Las Tochka sous "La musique joue sur le navire", puis s'envole dans des vagues de polyéthylène. Karandyshev (Maxim Maminov) est un intellectuel à lunettes, attentionné, voire sympathique, mais stupide. Knurov (Konstantin Mukhanov) est un riche sénile vêtu d'un très long manteau de fourrure en été. Harita Ignatievna (Sergey Melkonyan) est une "femme aux œufs" sévère qui a déjà donné deux filles qui sont également présentes sur scène, personnifiant l'ironie sur la vie de famille: un avec un couteau dans le cœur (Elizaveta Yuryeva), et le second - un homme déguisé (Kirill Fedorov). Larisa (Maria Smolnikova) - une star provinciale sans voix, un peu avec des salutations, une femme-enfant, "ether". Et cette image renforce le leitmotiv de sa performance - la chanson "Star" d'Aguzarova. Elle n'est pas un morceau, et pas une victime histoire d'amour, mais une fille ordinaire, confuse à la recherche d'une vie meilleure. Pour laquelle elle s'est préparée du mieux qu'elle a pu: elle a rédigé une liste de conditions pour son futur mari, a bu une cure d'antidépresseurs. Elle seule joue le «vrai» rôle, joue l'héroïne lyrique, contrastant avec le reste et minant la performance de l'intérieur. Et cela ne devient pas une comédie, mais une farce lyrique. Bien!

Quant à la pièce elle-même, je comprends les contemporains d'Ostrovsky, c'est sûr qu'il leur était désagréable de se reconnaître dans des formes et des scènes aussi inconvenantes. Il a fallu du temps pour s'y habituer.
Cependant, 140 ans se sont déjà écoulés, et soudain j'entends à la billetterie la phrase d'une vieille femme au béret beige - "Je déteste la dot", l'interlocuteur ne lui a pas répondu. Connaître les commentaires parce que. Mais je me demande encore pourquoi cette pièce évoque toujours un sentiment aussi passionné.
Une scène de cette production ne me semblait pas justifiée, au tout début - la torture de Paratov avec un fer à repasser. Bien sûr, cette action soulève l'image d'un "trompeur malhonnête" d'une fille amoureuse, mais laisse aussi perplexe, car tout ce qui se passe ensuite est complètement contre cette scène. Paratov n'est pas une victime, il perçoit normalement la situation: l'argent est parti - l'argent a été obtenu - l'argent est venu, il dit lui-même "mais je ne plains personne".
D'autres ajouts à l'intrigue de la pièce sont tout à fait naturels : à la fois qu'Arkady Schastlivtsev est un homosexuel qui se retrouve dans le même bateau que Larisa Ogudalova dans tous les sens du terme, et que la mère de Larisa Dmitrievna, Kharita, était autrefois la bien-aimée de Mokiy Parmenych, qui est maintenant sa fille avec un succès commercial total. En même temps, Harita se sent bien, prend le coup, tient parfaitement ce coup, pas une larme, pas une tache dans les deux yeux, et espère une coopération mutuellement bénéfique, car cela n'a pas fonctionné avec des relations personnelles.

Cette pièce se joue généralement très musicalement, rythmiquement, au rythme d'une opérette tzigane.
Les crises de colère des héros du drame sont entrecoupées de coulées d'eau, de glissades, de danses, et en quelque sorte tout est sans cirque, sans bouffonneries, mais au contraire, comme dans la forme classique, un rondo, par exemple.
Les acteurs sont merveilleux.
De toute évidence, sur Polina Lazareva, la nature n'a pas pensé à se reposer, mais même l'inverse. Elle a le rôle principal et difficile - Larisa Ogudalova - la seule personnalité positive de la pièce, sacrificielle, forte, mais non sans point noir. Cette souillure est Karandyshev, une personne de détritus, mais qui vaut une telle humiliation qu'elle, entre autres, lui inflige. L'acteur Dyakin, qui a joué Karandyshev, est doué.
Et comme dans un opéra classique, chacun a son jour de congé, un air spécial, selon lequel le rôle épisodique est rappelé. Voici Vozhevatov, joué par Vs. Makarov. Le marchand a les yeux bleus, Larisa perd contre Mokiy Parmenych, et est donc obligée de refuser de la sauver, comme consolation, il interprète son ancien numéro en tant qu'ami d'enfance - je ne peux même pas décrire ce que c'était, seulement dans le théâtre, vous pouvez l'entendre.
Mokiy Parmenych (Yuri Lakhin) a beaucoup de scènes différentes, mais il y a aussi un numéro de "jour de congé", à la toute fin, après l'offre commerciale à Larisa. Et ceci est une danse. Étrange, anguleux, malade danse makabra riche vieil homme. Pas ennuyeux à regarder.
Encore un moment mémorable. Comme avant un dîner, Karandyshev apporte une prise aux Ogudalov - deux petits poissons, acceptés non sans mépris, et apporte plus tard à Paratov un poisson en cadeau, et elle, ce poisson, sa prise est énorme et grasse, cependant, tout le monde glisse sur le mucus après .. .

Donc en général, et dans les détails, une excellente performance. Besoin de prendre
Ressaisissez-vous et allez au coin de Bolshaya Nikitskaya pour assister à la représentation, et non au Mayak, comme toujours.

• Harita Ignatievna Ogudalova, veuve d'âge moyen Oksana Kiseleva
• Larissa Dmitrievna, sa fille - Polina Lazareva
• Moky Parmenych Knurov, des grands hommes d'affaires de ces derniers temps, un homme âgé, avec une énorme fortune - Youri Lakhine
• Vassili Danilitch Vojevatov, un très jeune homme, l'un des représentants d'une riche maison de commerce - Vsevolod Makarov
• Julius Kapitonych Karandyshev, jeune homme, pauvre fonctionnaire - Alexeï Dyakin
• Sergueï Sergueïevitch Paratov, monsieur brillant, de la part des armateurs - Alexeï Fateev
• Robinson, acteur provincial - Igor Evtouchenko
• Gitans et gitans Oksana Kiseleva
• Femme sur le quai Oksana Kiseleva

Billets pour la dot au théâtre Mayakovsky

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À propos des performances

La pièce "Dowry" a été écrite par Alexander Nikolayevich Ostrovsky en 1878. Et puis il a été mis en scène pour la première fois à Moscou sur la scène du théâtre Maly. Ce spectacle est apparu pour la première fois au Théâtre Maïakovski en 1940, alors qu'il s'appelait encore le Théâtre de la Révolution. Le réalisateur Yury Zavadsky a mis en scène "Dowry" avec Maria Babanova, Sergei Martinson et Mikhail Astangov dans les rôles principaux.

Aujourd'hui, au théâtre Mayakovsky, vous pouvez voir la pièce "Dot" mise en scène par Lev Ehrenburg. Le réalisateur a ajouté de nouveaux détails à l'intrigue familière, apporté des modifications aux personnages acteurs, leur relation.

La pièce d'Ostrovsky raconte comment la veuve appauvrie Harita Ignatievna Ogudalova tente de marier sa plus jeune fille Larisa sans dot. Larisa tombe amoureuse d'un riche gentleman Sergei Sergeevich Paratov, qui la courtise. Mais au lieu de faire une offre, Paratov quitte d'urgence la ville pour affaires. Il s'avère qu'il a perdu toute sa fortune et que le seul bien à sa disposition est le navire "Swallow".

Pendant ce temps, Harita Ignatievna continue de chercher une fête réussie pour sa fille. Parmi les prétendants à la main de Larisa se trouve un autre de ses admirateurs, le commis des postes Karandyshev. Mais il ne suscite aucun intérêt pour elle, mais a l'air mesquin et pathétique. Cependant, fatiguée des tentatives infructueuses de sa mère pour la marier, Larisa, désespérée, accepte la proposition de Karandyshev et accepte de devenir sa femme.

Mais bientôt Paratov réapparaît, et vieil amour s'embrase avec une vigueur renouvelée. Il l'invite sur son navire, où Larisa se donne à lui. Le matin, Paratov lui dit qu'il ne peut pas l'épouser, car il est fiancé à une autre. En effet, maintenant, afin d'améliorer son sort, il est obligé d'épouser une riche épouse.

Le marié trompé Karandyshev apparaît de manière inattendue sur le navire et déclare à la mariée en disgrâce ses droits envers elle. L'histoire se termine tragiquement lorsque Karandyshev, rejeté par Larisa, lui tire dessus avec les mots "Alors ne t'amène à personne!" Mourant, Larisa dit "merci".

Cette production de la pièce est différente de tout ce que vous avez vu auparavant. La dot interprétée par l'actrice Polina Lazareva n'est pas du tout une fille douce, comme celle d'Ostrovsky. Sur scène, vous verrez plutôt une beauté fatale, pour laquelle les hommes commettent la folie. Oui, et Paratov dans la pièce ne ressemble pas à un tel égoïste et scélérat. Et Karandyshev ne semble pas pathétique, au contraire, son amour et son dévouement à Larisa commandent le respect.

Et les passions sont vives. Tout un drame sur l'amour malheureux, le désespoir, la souffrance et les épreuves se déroule sur scène. Assurez-vous de vérifier cette production incroyable et vous ne serez pas déçu!

Fragment de l'article "Il n'y aura pas de mariage" d'Ekaterina Danilova, publié dans le magazine "Spark":

« La dot, c'est la Russie, et ses fans sont des scénarios pour le pays. Ainsi, le réalisateur Lev Ehrenburg a mis en scène un drame classique sur la scène du théâtre. Maïakovski.

Il serait naïf de s'attendre à ce que l'un des réalisateurs les plus audacieux théâtre contemporain mettra en scène la "Dot" d'Ostrovsky selon des schémas classiques : gros sous, épuisement de l'humain dans les personnages, drame pauvre fille, qui tombait sous le moloch du capitalisme russe. Pour Lev Ehrenburg, qui il y a 6 ans avait la même action d'Ostrovsky à Groza (" masque d'or, Magnitogorsk théâtre dramatique) a été transféré aux bains publics et qui ne voit rien de honteux à ajouter pour les classiques ce qu'ils n'ont pas eu le temps d'écrire, ce déménagement serait impossible. La scène ne sonne jamais. Et l'argent, autour duquel tout tourne avec Ostrovsky, qui a ouvert le drame humain à la société russe en collision avec le monde de la grosse pâte, apparaît une fois au cours de la pièce - lorsque Paratov reçoit de l'argent pour son "Hirondelle". Larisa est pauvre non pas parce qu'elle n'a pas d'argent, mais parce qu'elle est condamnée. (...)

Alexander Nikolayevich lui-même a constamment tourné autour de ce sujet - la liberté de choix sexuel d'une femme. En fait, à propos de ce "Thunderstorm", "Dowry", "Mad Money". Pour la Russie dans les années 70 du 19ème siècle, c'était complètement nouvelle fabrication question. Même avant, les héroïnes littéraires étaient confrontées à des dilemmes moraux : elles devaient décider de se marier ou non, d'être fidèles ou non à leur mari. Mais parler de la liberté de choisir un partenaire sexuel ? Il y a 150 ans, c'était une bombe pour la société russe. 1863 - "Que faire ?" Tchernychevski. L'année suivante - "Lady Macbeth du district de Mtsensk" de Leskov. 1868 - "L'Idiot" de Dostoïevski. 1877 - "Anna Karénine". 1878 - "Dot". Mais Ostrovsky ne s'inquiétait même pas de l'impudence érotique des filles de bonnes familles. Autre hantée : eh bien, comment peut-elle être - intelligente, noble, subtile, eh bien, comment peut-elle aimer ce mannequin, ce néant impudent ?

C'est cet alignement des forces qu'Ehrenburg a enregistré. C'est seulement du drame féminin qu'il tire un drame social, et peut-être même politique. aujourd'hui. Sa dot est la Russie. Et le choix de la pauvre Larisa Dmitrievna (Polina Lazareva) élevé au choix de l'avenir auquel le pays est confronté. Polina Lazareva - semble être une citation de bloc matérialisée "O ma Russie, ma femme" et un interprète prêt à l'emploi de Lyubov Dmitrievna Mendeleeva-Blok, si un tel besoin est nécessaire (le même front haut et propre et un regard sérieux sous le couronne de cheveux luxuriants, un chemisier blanc et des chaussures lacées d'un étudiant étudiant ). Lyubov Dmitrievna pour le poète est devenu l'incarnation à la fois de la féminité éternelle et de l'essence féminine de la Russie. Larisa Dmitrievna pour Ehrenburg est la personnification de la situation tragique dans laquelle se trouve le pays aujourd'hui.