Bonjour!

Pro Opéra Mariinski Je vous l'ai déjà dit, mais cette fois je vais partager avec vous mes réflexions sur le théâtre Mikhailovsky. Quand j'étais étudiant, je venais souvent ici, mais maintenant c'est environ une fois par an. Les deux institutions ont leurs avantages et leurs inconvénients, je vais donc essayer de donner une évaluation objective, malgré mon parti pris évident

Il n'y aura pas de photo du théâtre lui-même de l'extérieur, car il se trouve maintenant sur un échafaudage, et je n'ai pas pu photographier la façade auparavant.

EMPLACEMENT

Le théâtre est situé sur la Place des Arts à côté de Nevsky Prospekt. Malgré le fait qu'il y ait un parking devant, je vous conseille quand même de vous y rendre transport public. Depuis la station de métro Nevsky Prospekt (sortie vers le canal Griboïedov), marchez littéralement 5 minutes. À cet égard, il surpasse largement le Mariinsky, qui est assez éloigné de la gare la plus proche.

À PROPOS DU THÉÂTRE

Le théâtre en a assez histoire riche. Il est apparu ici dans les années 30 du 19ème siècle, depuis lors, il a changé de statut et de nom à plusieurs reprises. Au début, il était prévu comme une plate-forme supplémentaire pour l'Alexandrinka, qui tonnait déjà à l'époque dans tout Saint-Pétersbourg. Une troupe permanente n'est apparue que cent ans plus tard, sous la domination soviétique.

Théâtre Mikhaïlovski ne peut pas être qualifié d'institution de renommée mondiale. Malgré le fait que la troupe tourne souvent, je ne connais pas du tout les noms des chefs, et je ne connais pas bien les danseurs. Et pourtant, la salle est en grande partie pleine à craquer, et pas seulement de Russes, mais aussi d'étrangers. Les prix des billets ici sont plus bas qu'au Mariinsky, et certaines représentations sont tout aussi bonnes.

À L'INTÉRIEUR

Depuis que le théâtre a été construit au 19ème siècle, il a été créé de cette façon. Ça a l'air génial, bien sûr ! Beau, riche, avec de nombreux détails différents. Il est immédiatement clair qu'il est venu au théâtre d'opéra et de ballet avec une histoire riche.

Sa structure est presque la même que celle du Mariinsky, sur laquelle je m'attarderai plus en détail.

En termes de niveaux, tout est standard ici (de bas en haut) :

• parterre;
• benoir;
• mezzanine;
• 1er niveau ;
• 2e niveau ;
• 3ème étage.

Chaque niveau a sa propre garde-robe séparée, ce qui est très pratique, car cela vous permet d'éviter l'encombrement après la fin de la représentation. Le parterre et le benoir sont déshabillés au premier étage, d'où se fait l'entrée. Le reste doit monter les escaliers.

A l'entrée du théâtre, il y a un cadre tout de suite, les choses sont inspectées. Ils l'ont fait il y a 7 ans, et maintenant. Ensuite, il y aura un grand hall où vous pourrez acheter des billets, changer de vêtements pour les premiers niveaux. Voici les escaliers vers les autres niveaux. Au-dessus de toutes les entrées, il est écrit où mènent les escaliers. Ici, ils vérifieront vos billets et, si nécessaire, ils vous diront quelque chose. Les programmes peuvent être achetés sur place ou à votre étage.

La dernière fois, j'ai décidé de me souvenir des étudiants et de monter au 3e niveau, car il y avait le plus billets pas cher. J'ai oublié que ce n'est pas le Théâtre Mariinsky, et la vue d'ici est dégoûtante. Mais je reviendrai au troisième niveau ci-dessous.

Les buffets ne sont pas disponibles à tous les niveaux. Mais au 3, par exemple, il y a un distributeur automatique de boissons chaudes, de boissons froides et de chocolats. Maintenant, l'un des escaliers est en reconstruction, et donc courir d'un étage à l'autre est assez problématique si vous n'êtes pas venu ici auparavant. Mais le personnel est toujours heureux de vous aider. Au deuxième niveau se trouve un musée du théâtre, où sont présentés des costumes, des affiches et même des maquettes de décors d'anciennes productions.

Le théâtre n'a pas l'air aussi pompeux que le Mariinsky, mais il est toujours très beau à l'intérieur, surtout s'il n'y a rien à comparer.

LE TROISIÈME NIVEAU DU THÉÂTRE MIKHAILOVSKY

J'ai décidé de le mettre dans un paragraphe séparé. Il se trouve que le théâtre Mikhailovsky vend même des lieux d'où rien ne peut vraiment être vu. Eh bien, peut-être à 10 mètres de la scène. Par conséquent, n'achetez pas de billets pour les 4 dernières loges près de la scène ! Jamais! Même si c'est très bon marché ! Vous risquez de ne rien voir. J'ai complètement oublié que les clôtures et les luminaires interfèrent ici, alors je n'ai vu que la moitié du ballet de la Belle au bois dormant. Si au moment de l'achat il est écrit que l'endroit a une vue limitée - ne le prenez pas ! Le théâtre Mariinsky a également des endroits avec une mauvaise visibilité, mais là, en règle générale, les personnes assises devant interfèrent, mais ici la structure du niveau lui-même interfère.

Mais il y a un plus : les billets pour Mikhailovsky pour le 3e niveau apparaissent en même temps que pour les autres. C'est-à-dire que vous n'avez pas à vous asseoir la nuit et à attendre la mise en vente des billets pour avoir le temps de prendre quelque chose pour bas prix comme dans le Mariinsky. En gros juste mon conseils personnalisés: pour le 3e palier de Mikhaïlovski, prenez les billets uniquement au centre du palier, pas dans les caisses. Et de préférence au premier rang. Oui, ce n'est pas l'option la moins chère, mais la vue n'est pas pire que depuis les étals.

OÙ S'ASSEOIR

Personnellement, j'ai bien aimé le benoir. En tant qu'étudiant (voir ci-dessous), j'y allais souvent à prix réduit et m'asseyais dans le benoir. Cher, mais bonne critique. En général, il est parfaitement visible de n'importe quel étage, si vous prenez place non pas dans les cases, mais au centre.

Même depuis la dernière rangée du troisième étage, la vue est assez bonne, mais je vous conseille de prendre des jumelles avec vous. Les lodges du troisième niveau, comme je l'ai déjà écrit, je ne le conseille catégoriquement pas.

ENVIRONNEMENT ÉTUDIANT

Une fois par mois, Michalovsky choisit un mercredi avec une production spécifique. Si vous êtes étudiant, vous devez vous présenter à la billetterie du théâtre avec un billet étudiant, puis tout siège dans la salle coûtera 700 roubles. En tant qu'étudiant, je suis allé m'asseoir tant de fois, comme je l'ai écrit ci-dessus, généralement dans un benoir. Ces places coûtent maintenant 4 à 6 000, et pour un étudiant - 700 roubles. Alors profitez

CONSEILS À CEUX QUI VONT AU THÉÂTRE

1. Ne soyez pas en retard

Une fois, je suis tombé sur une critique lorsqu'une personne a maudit qu'il était en retard de quelques minutes aux étals, la représentation n'avait pas encore commencé, mais les portes étaient déjà fermées et ils ne l'ont pas laissé entrer. Il considérait cela comme une mauvaise attitude envers le client. Mikhailovsky avertit que l'entrée après le troisième appel dans la salle est interdite. Respectez-vous et respectez les autres, venez tôt. Je comprends que tout peut arriver, mais j'aime Mikhailovsky et Mariinsky parce qu'après l'extinction des lumières, plus personne ne courra dans la salle.

2. Surveillez votre apparence

Récemment au BDT j'ai vu une femme en jean et pull. Bien sûr, les règles ne stipulent pas qu'elles ne vous laisseront pas passer, mais encore, à Saint-Pétersbourg, il est de coutume d'aller au théâtre classique habillé : les femmes viennent souvent en robes de soirée avec de belles coiffures, les hommes en chemises blanches et vestes. Vous n'êtes pas obligé de marcher comme un mariage, mais même chic et décontracté sous la forme d'un pull classique et d'un pantalon noir fera l'affaire. S'il vous plaît, pas de jeans ni de baskets. Aujourd'hui, le code vestimentaire n'est souvent pas respecté, mais dans un théâtre aussi riche en histoire que le Mikhailovsky, on aimerait voir des invités qui respectent de telles règles.

3. N'amenez pas d'enfants

Maintenant, je parle des très jeunes enfants et des écoliers plus jeunes, que certains parents réussissent à entraîner le soir à des opéras de trois heures. Pour les enfants, Mikhailovsky organise quelques ballets pour enfants le dimanche après-midi. Les billets sont un peu moins chers pour eux et la production elle-même est conçue pour les enfants. Il faut s'habituer à la belle, oui, mais tous les enfants ne pourront pas s'asseoir pendant plusieurs heures, mais avec des entractes.

4. Ne tirez pas pendant l'action

Je vois souvent quelqu'un sortir son téléphone et commencer à filmer la production. Cela ne peut pas être fait selon les règles du théâtre - cette fois. Cela distrait ceux qui sont assis à proximité - ça fait deux. Et s'il s'agit d'un DSLR ou, pire encore, d'une caisse à savon avec flash automatique... Chers invités, ceci n'est pas un concert, c'est une performance dans une salle sombre où le public est concentré, et tous ces écrans sont tout simplement gênants . Merci de ne pas vous filmer et de faire des commentaires à vos voisins. Tant que tout le monde le regarde en silence, les gens le feront ! En guise de souvenir, vous pouvez photographier la révérence des interprètes à la fin de la représentation ou trouver des photos "officielles" sur le site du théâtre.

DÉCLARATIONS

Je vais à Mikhailovsky exclusivement pour le ballet, donc je ne parlerai que de lui. Donc, pour moi, toutes les productions sont divisées en 2 groupes : sous la direction de Nacho Duato et tout le reste. Nacho est un chorégraphe invité qui aime mettre en scène des classiques avec une touche moderne. Pour une raison quelconque, ses œuvres sont souvent des décors clairsemés. En un mot, je n'aime pas ça.

Pour ma part, j'ai décidé il y a longtemps que si les décors et autres attributs visuels sont importants dans le ballet, alors vous devez aller au Mariinsky, même si c'est plus cher. Si "l'image" elle-même n'est pas si importante, alors Mikhailovsky fera l'affaire. Par exemple, le ballet Le lac des cygnes"est bon dans les deux théâtres, mais Casse-Noisette n'est que dans le Mariinsky. Chez Mikhailovsky, c'est généralement un échec, pour être honnête. Ce ballet est fabuleux, le Nouvel An, il devrait plonger le spectateur dans terre magique, mais il s'est avéré être quelque chose de très pauvre. Ce ballet, comme d'autres de Tchaïkovski, n'est pas particulièrement plein de rebondissements, donc ici toute la puissance réside dans la technique et le fond sur lequel cette technique peut être montrée. Hélas, Mikhailovsky, avec son minimalisme, n'a pas du tout réussi ici.

D'après ce que j'ai aimé chez Mikhailovsky, je peux conseiller (uniquement le ballet):

• Le lac des cygnes;
• Belle au bois dormant;
• Giselle;
• Corsaire;
• Flammes de Paris ;
• Roméo et Juliette.

MIKHAILOVSKI OU MARIINSKI ?

Ici, bien sûr, une question de goût, mais je choisis quand même le Mariinsky. Oui, encore plus cher. Allons plus loin. Mais là, chaque production est une garantie que vous serez satisfait. Vous n'aimerez peut-être pas l'intrigue de l'opéra ou du ballet lui-même, mais cette production particulière sera certainement un succès. Jusqu'à présent, je n'ai été déçu qu'une seule fois en regardant The Snow Maiden.

Mais si vous passez par Saint-Pétersbourg, que vous n'êtes pas très bon à l'opéra ou au ballet et que vous voulez juste toucher la beauté, alors Mikhailovsky est votre option.

Moi-même, je continuerai à venir ici. Parfois, vous voulez revoir ce que vous avez déjà vu. Parfois, le théâtre sort une nouvelle version, comme, par exemple, avec le Corsaire. Oui, et il y a encore des spectacles ici auxquels je ne suis pas allé. Vu la différence de prix avec le Mariinsky, je mets 4 points. Oui, de nombreuses performances sont bien inférieures au concurrent principal, mais vu le prix des billets, c'est très bien.

Et une petite vidéo de la dernière visite :

Le théâtre Mikhailovsky est un célèbre théâtre musical, un véritable joyau de Saint-Pétersbourg. Ici, les traditions classiques sont combinées avec l'esprit d'innovation et les activités créatives audacieuses. Les représentations d'opéra et de ballet sur la scène du théâtre apporteront un réel plaisir aux connaisseurs du grand art.

Le théâtre Mikhailovsky a été ouvert en 1833 par décret de l'empereur Nicolas Ier et était l'un des théâtres impériaux privilégiés. Le bâtiment du théâtre a été conçu par Alexander Bryullov, les façades ont été créées selon les croquis de Carl Rossi. Le théâtre doit son nom au Grand-Duc Michel, frère de l'Empereur. Initialement, le théâtre était destiné à la famille impériale, à la cour et aux proches, et même lorsqu'il fut ouvert au grand public, il conserva une ambiance mondaine.

Des troupes françaises et allemandes ont alternativement donné des représentations sur la scène de Mikhailovsky, d'éminents artistes invités se sont produits. Ici, le roi des valses Johann Strauss a terminé ses 30 ans de saisons à Saint-Pétersbourg avec l'opérette "The Gypsy Baron". Le grand Fiodor Chaliapine a chanté et mis en scène des performances sur la scène du théâtre.

Depuis 1918, le Théâtre Impérial Mikhailovsky a été transformé en State Maly Opera House. Musiciens exceptionnels, opéra et ballet soutenu et développé dans ses murs une haute culture théâtrale. Le théâtre devient un « laboratoire de création de l'opéra soviétique ». Les opéras "The Nose" et "Lady Macbeth du district de Mtsensk" de Dmitry Chostakovitch ont été mis en scène pour la première fois sur sa scène, l'innovante " Dame de pique mis en scène par Vsevolod Meyerhold, la première mondiale de l'opéra Guerre et paix de Sergueï Prokofiev a eu lieu ici. La troupe de ballet a été créée et dirigée par le danseur et chorégraphe exceptionnel Fyodor Lopukhov, dont les successeurs furent plus tard Igor Belsky, Oleg Vinogradov, Nikolai Boyarchikov.

En 2001, le Théâtre Mikhailovsky a retrouvé son nom historique, en 2007 - la gloire du théâtre musical le plus séculier de Saint-Pétersbourg. Aujourd'hui, le théâtre, fidèle aux traditions séculaires du théâtre musical russe, s'efforce de suivre le processus théâtral du monde moderne.

Le théâtre possède un répertoire unique qui peut être comparé à une collection de bijoux. Certains des ballets classiques célèbres viennent dans des versions qui ne sont présentées sur aucune autre scène. Ce sont, par exemple, "Swan Lake" - la production dite du "vieux Moscou", une performance d'Alexander Gorsky - Asaf Messerer, édité par Mikhail Messerer, "Giselle" édité par Nikita Dolgushin, "Le Corsaire" édité par Konstantin Sergeev, "Laurencia" chorégraphie de Vakhtang Chabukiani, Flammes de Paris, chorégraphie de Vasily Vainonen. Un chapitre distinct du répertoire de ballet est constitué des œuvres chorégraphiques du célèbre maestro espagnol Nacho Duato. Au total, il a mis en scène au Théâtre Mikhailovsky, où il a dirigé troupe de ballet pendant 3 saisons, plus de 10 ballets. Parmi eux se trouvent le long métrage Roméo et Juliette, Versatilité. Formes du silence et du vide », et des versions captivantes de La Belle au Bois Dormant et de Casse-Noisette de Tchaïkovski, alliant respect de la tradition et modernité.
Le répertoire lyrique offre un échantillon intéressant de classiques de la musique mondiale et russe. Sur la scène du Théâtre Mikhailovsky coexistent productions classiques Les opéras russes, tels que La reine de pique, et les versions radicales de réalisateurs modernes, tels que Eugene Onegin d'Andriy Zholdak, constituent la meilleure performance d'opéra selon le masque d'or. Les classiques occidentaux sont représentés par des opéras

Le théâtre a rencontré une façade impeccablement réparée et des affiches électroniques lumineuses avec des informations en constante évolution. Mais la principale caractéristique de l'ouverture est le remplacement des sièges et la reconstruction des stalles, benoir et mezzanine.
Habituellement, je prends des billets pour la 1ère rangée du 1er étage, mais j'ai ensuite décidé de tester le benoir et d'évaluer en même temps les innovations.

Visuellement, les étals ont plutôt provoqué un rejet - avec les vieilles chaises pompeuses, le style impérial solennel de la salle a disparu. Mais la commodité est évidente - les chaises sont douces, ne s'assoient pas, les sièges s'inclinent, ce qui aide à se mettre en place. La couleur était tout à fait correcte. Il est devenu plus démocratique, mais la nostalgie tourmentera encore longtemps les admirateurs de Mikhailovsky pendant de nombreuses années.
Benoir a clairement gagné, ayant reçu des chaises à part entière avec accoudoirs au lieu de chaises hautes - elle a apprécié l'avantage de sa propre expérience. Les mêmes fauteuils apparaissent dans les loges du benoir et de la mezzanine. De plus, dans les deuxièmes rangées de caisses de la chaise un peu plus haut et un repose-pieds escamotable est prévu en bas. Il faudra tester les lodges sur certaines performances.
Eh bien, puisque le théâtre est engagé dans une telle reconstruction, il est conseillé de remplacer les chaises sur les gradins, afin que tout soit harmonieux et que tout le monde soit à l'aise.














Photo de l'ancienne salle (à partir d'Internet).
Admirez, soupirez et oubliez....

Le théâtre d'opéra et de ballet Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg occupe une place de choix parmi théâtres musicaux Russie. Il est situé en plein «cœur» de la ville, à l'adresse: Place des Arts, 1. Dans l'article, nous examinerons l'aménagement de la salle du théâtre Mikhailovsky (le spectacle St. est visible. Rappelons maintenant brièvement au lecteur l'histoire du théâtre et considérons sa décoration intérieure.

Information historique

Le théâtre a été ouvert par décret de l'empereur Nicolas Ier dans les locaux de l'ancienne résidence du fils de Paul Ier, le prince Michel. Depuis lors, il s'appelle Mikhailovsky. Le bâtiment a été construit sur la place créée par le grand architecte C. Rossi, donc Alexander Bryullov a dû essayer de faire correspondre le projet du bâtiment du théâtre à l'ensemble général. Il y est parvenu au maximum, de sorte que le théâtre ressemble organiquement aux maisons voisines. De l'extérieur, un bâtiment très modeste et banal ravit les visiteurs par son luxe intérieur.

Saint-Pétersbourg a vu la première représentation en 1833. Au début, ils voulaient le rendre impérial, afin que seuls les membres de la grande famille et les invités proches assistent aux représentations, mais tous les nobles en sont tellement tombés amoureux qu'ils ont commencé à venir ici de tout Saint-Pétersbourg pour des événements sociaux. réunions.

Depuis lors, la popularité de ce site n'a pas diminué. Les célèbres Johann Strauss et Fyodor Chaliapine, les excellents chefs d'orchestre Samuel Samosud et Eduard Grikurov, le metteur en scène Vsevolod Meyerhold et les chorégraphes Oleg Vinogradov et Fyodor Lopukhov se sont produits sur ces scènes. Maintenant, le chorégraphe principal du théâtre est une star invitée espagnole, Nacho Duato.

Descriptif de l'intérieur

Théâtre Mikhaïlovski (plan de la salle voir ci-dessous) n'a pas le plus Grande entrée pour les présentations. Il ne peut accueillir que 890 amateurs d'opéra et de ballet. Il est encadré dans couleurs claires murs et loges, en combinaison avec le velours rouge des chaises, rideaux et tentures de la « loge royale », située au centre de la salle face à la scène.

En 1859, d'importantes modifications sont apportées à l'intérieur des lieux : agrandissement salle, les loges du benoir et de la mezzanine étaient recouvertes de riches stucs à figures de cariatides, et de beaux plafonds étaient installés. Le portail au-dessus de l'avant-scène est également décoré de ces sculptures. Engagé dans la reconstruction d'A. Kavos.

Schéma de la salle

Le théâtre Mikhailovsky a la disposition habituelle des sièges dans la salle, caractéristique de la plupart opéras du monde. D'en bas, en face de la fosse d'orchestre, il y a des stalles de chaises. Certains spectateurs ne sont pas très satisfaits de la disposition de ces chaises, car la légère élévation du sol dans les stalles est très faible. Les sièges sont presque au même niveau. Les dix premières rangées sont paires. Du 11ème au 14ème rangs les stalles ont une forme arrondie.

Le reste des chaises est dans des cartons. Leur premier rang - le benoir - est au niveau des stalles. C'est le tout premier étage des lodges. Les fauteuils se tiennent en deux rangées, quatre dans chacune. Sur le schéma de la salle du théâtre Mikhailovsky, il est clair qu'il y a 7 boîtes benoir à gauche et à droite. Au centre se trouvent des places en demi-cercle sur trois rangées.

Les loges A et B sont placées de part et d'autre de la scène, il peut y avoir 8 personnes : quatre devant et quatre au deuxième rang. Le public est assis presque au-dessus de la scène et regarde le spectacle comme d'en haut.

L'étage suivant est occupé par des box mezzanine. Les spectateurs sont placés de la même manière, quatre personnes chacun. Deux chaises devant, près de la balustrade et deux derrière. Au centre, deux rangées de chaises à gauche et à droite jouxtent la loge « royale » centrale. Il est joliment décoré de draperies et est également le plus confortable pour regarder des spectacles.

Les trois étages suivants ont une structure similaire dans le schéma de la salle du théâtre Mikhailovsky. Ce sont les premier, deuxième et troisième niveaux. A chaque étage, il y a des loges et des rangées de chaises pour les spectateurs au centre. Voyons maintenant quels changements ont eu lieu dans la disposition des sièges dans l'auditorium après la récente reconstruction, familiarisons-nous avec les innovations.

Nouveau plan d'étage

Le théâtre Mikhailovsky a préparé pour les amateurs d'art un réaménagement des sièges de l'auditorium pour la nouvelle saison. Les sièges des parterres, benoir et mezzanine ont été entièrement remplacés. Les nouveaux modèles sont beaucoup plus confortables que les précédents. Ils ont des accoudoirs confortables, des dossiers hauts et moelleux et même un repose-pieds. Également changé l'emplacement des sièges dans les stalles. S'il y avait auparavant un passage au milieu des rangées gauche et droite des stalles, il a maintenant été complètement supprimé, déplaçant tous les sièges vers la partie centrale du théâtre. Les passages sont dégagés des deux côtés. Cela a été fait pour améliorer la perception de la performance. De plus, les auteurs du projet du schéma actualisé de l'auditorium du théâtre Mikhailovsky ont estimé que de cette manière, la belle moulure en stuc des boîtes benoir, qui était auparavant couverte par des personnes assises à proximité, s'ouvrirait aux yeux des visiteurs.

Un autre changement concernera les sièges de deuxième rangée dans les loges benoir et mezzanine. Si auparavant les sièges avaient la même taille à l'avant et à l'arrière et que les téléspectateurs de la deuxième rangée devaient regarder derrière l'épaule du voisin de devant, les sièges de la deuxième rangée seront désormais beaucoup plus hauts. Et pour que le public puisse s'asseoir confortablement sur des sièges hauts, ils ont des repose-pieds.

Tous les changements sont pensés dans les moindres détails, de sorte que la saison prochaine, le public sera beaucoup plus à l'aise et s'assiéra et verra ce qui se passe sur scène.

Meilleurs endroits

Au théâtre Mikhailovsky, la disposition des sièges est classique et, comme dans tous les autres opéras, il y a des endroits avec une meilleure visibilité et une meilleure audibilité, et il y a des chaises sur lesquelles il n'est pas très confortable de percevoir l'action qui se déroule sur la scène. Il est parfaitement visible dans la première et la deuxième rangée des stalles.

Louez le public et les loges latérales du benoir. Tout se voit et s'entend au premier rang du milieu du benoir. Eh bien, bien sûr, nous ne parlons pas de la boîte "royale", car il est déjà clair que ce sont les plus meilleurs endroits. Dans les premières rangées de la mezzanine, l'audibilité est bonne, mais, selon le public, des jumelles sont nécessaires, car la visibilité n'est pas claire.

Mauvais endroits

Les fans d'opéra et de ballet parlent négativement de certains endroits du théâtre. Ainsi, on pense que dans les endroits du benoir, les soi-disant côtés, où il y a un arrondi net de la salle, il est inconfortable de s'asseoir. La scène est difficile à voir, vous ne pouvez donc qu'écouter.

Dans les rangées arrière de stalles, la visibilité souffre également du fait d'une légère hausse. Vous devez regarder par-dessus l'épaule du voisin de devant. Dans les cases A et B, le public regarde la performance au-dessus de la tête des artistes, certains mouvements ne sont pas visibles.

DE nouveau régime Salle du Théâtre Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg, vous connaissez maintenant les bonnes et les moins bonnes adresses. Il ne reste plus qu'à acheter un billet et profiter beaux-arts les meilleurs artistes du pays.