Si vous rêvez d'apprendre à peindre un portrait à l'aquarelle, alors mettez de côté toutes les peurs et les doutes et, en utilisant ce leçon étape par étape dessin pour débutants, franchissez avec audace les premiers pas vers la réalisation de ce rêve. Recommandations disponibles à partir de photos étape par étape vous aidera à apprendre facilement les bases du dessin d'un portrait d'une fille à l'aquarelle.

Outils et matériaux

Pour peindre un portrait à l'aquarelle, vous aurez besoin du matériel suivant :

• papier aquarelle;
• crayon;
• la gomme;
• aquarelle;
• pinceaux d'une épaisseur de un à quatre (il est conseillé d'exclure l'utilisation de matériaux synthétiques et de privilégier les matériaux naturels: écureuil, poney);
• un verre d'eau;
• palette

Comment peindre un portrait à l'aquarelle : un guide étape par étape

1. Vous devez d'abord créer un visage avec un crayon sur du papier. Pour plus de commodité, il est préférable de prendre une photo à partir de laquelle peindre un portrait. Afin d'effectuer correctement la construction, il est nécessaire de mesurer l'angle d'inclinaison de la tête, la hauteur et la largeur de la tête, le rapport des parties du visage les unes par rapport aux autres.

Lors de la construction, il est nécessaire de surveiller la pression du crayon - les lignes doivent être légères, non grasses. Une fois le portrait terminé avec un crayon, vous devez effacer toutes les lignes auxiliaires qui ont été utilisées pour construire le visage, ne laissant que les lignes principales - le contour des yeux, du nez, des lèvres, des cheveux, du visage ovale.

2. La prochaine étape du travail sera l'application à l'aquarelle du "cadre" initial de la composante couleur du portrait. Tout d'abord, il est nécessaire d'enregistrer les endroits les plus sombres et les plus proéminents du portrait pour obtenir du volume, mais vous ne devez pas vous laisser emporter par une zone particulière du visage, vous devez enregistrer l'intégralité du portrait. avec une fine couche d'aquarelle.

Conseils! Pour appliquer des ombres à grande échelle, vous pouvez utiliser des pinceaux numérotés 2 et 3, pour dessiner de petits détails (yeux, lèvres), il est préférable de prendre des pinceaux fins - numéros 1 et 2.

A ce stade du dessin, il est bon d'utiliser la technique de l'application de taches, pour enregistrer l'ensemble du portrait avec des couleurs locales. Pour mieux voir quelle teinte vous devez appliquer sur une zone particulière du visage, vous pouvez légèrement plisser les yeux.

Dans ce processus de travail, vous ne pouvez pas flouter les contours des ombres, mais vous devez faire attention à ne pas assombrir les parties claires du portrait. La première couche d'aquarelle doit être fine. L'aquarelle doit être bien diluée avec de l'eau.

3. Une fois la première couche sèche, vous pouvez faire un dessin plus détaillé: appliquez une légère couche de fond (le pinceau numéro 4 convient à cela) et remplissez à l'aquarelle tous les endroits blancs de l'image (cheveux, vêtements).

Important! Les détails finaux sont encore loin, cependant, à ce stade du travail, l'aquarelle doit être appliquée avec plus de précision et de joaillerie qu'au début du travail.

En prescrivant des endroits sombres, il est nécessaire de brouiller légèrement les bords entre les taches de couleur avec un pinceau humide, en les formant en une seule teinte douce. Cette procédure est nécessaire pour obtenir image réaliste. Pour cette étude, un pinceau numéro 2 convient.

Sur une note! Il convient de connaître une règle importante selon laquelle vous ne devez pas prescrire d'endroits sombres avec du noir pur.

Il peut sembler que le noir domine dans l'endroit le plus sombre, mais vous ne devez pas utiliser cette couleur dans sa forme pure sans la mélanger au préalable avec une autre.

Pour comprendre avec quelle couleur vous devez mélanger le noir, vous devez regarder la photo en plissant les yeux. Aussi, pour que cette couleur ne soit pas trop active, vous pouvez la prescrire en fine couche, et la recouvrir d'une autre couleur par dessus.

4. La technique de l'écriture à l'aquarelle est une technique pour assombrir progressivement un dessin en superposant des calques les uns sur les autres. Mais il convient de rappeler qu'un portrait à l'aquarelle doit avant tout être «aéré», donc l'essentiel est de ne pas se laisser emporter par des couches superposées. Le détail final (dessin des yeux, de la bouche, des cheveux) doit être fait à la fin du workflow.

Avant le détail final, pour l'effet de réalisme, vous pouvez estomper légèrement les bords des contours du visage (sourcils, lèvres) avec un pinceau humide. La même technique est bonne à utiliser pour dessiner les cheveux, afin qu'ils aient l'air plus réalistes. L'arrière-plan peut également être travaillé à l'étape finale de l'écriture d'un portrait.

Conseils! Pour que l'arrière-plan se déroule avec une transition en douceur (du sombre au clair), vous devez faire un étirement tonal. Pour ce faire, vous devez bien diluer la peinture avec de l'eau.

L'artiste Victoria Lemtyugova a partagé des secrets artistiques sur la façon de peindre un portrait à l'aquarelle avec les lecteurs du projet Wings of Inspiration.

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Que choisir : portrait à l'acrylique ou à l'huile

En plus du travail à l'acrylique, nous Les peintures à l'huile classiques sont visuellement similaires à l'acrylique, cependant, elles ont des avantages et des inconvénients qui les distinguent dans apparence et prix.

L'avantage des œuvres peintes à l'acrylique est moins prononcé que les peintures à l'huile dans la technique classique. Les peintures acryliques sont diluées avec de l'eau, ce qui leur permet de sécher très rapidement, presque instantanément. De ce fait, l'artiste complétera la commande dans un délai très court instant qui répond aux exigences de la plupart des clients. Après tout, souvent à propos du choix d'un cadeau pour un anniversaire, Nouvel An ou à toute autre occasion, nous pensons juste avant les vacances. De plus, le coût d'une peinture acrylique est bien inférieur à celui d'une peinture à l'huile.

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Le portrait représente une jeune fille vêtue d'un manteau d'automne et d'un béret avec une écharpe nouée autour du cou. Tête en position frontale, épaules en raccourci de 3/4. Le fond est sombre. La palette de couleurs est basée sur le rapport des tons froids et chauds. La lumière est douce et diffuse.

Nous déterminons les proportions de la hauteur et de la largeur du cou, en plaçant les masses principales du portrait au format feuille. Nous esquissons linéairement la partie avant, le béret, l'écharpe, les épaules. Nous dessinons l'axe médian et déterminons le rapport des parties du visage le long de la verticale. Nous décrivons l'incision de la bouche, la base du nez, les lignes des yeux et l'armure.

Nous continuons à travailler avec un crayon graphite sur construction constructive détails du visage, révéler le volume du foulard, former la coiffure.

Clarifier Dessin au crayon. Nous travaillons sur la similarité avec le modèle. On travaille les traits du visage en détail, on prend les plis du foulard, on dessine les mèches de cheveux.

Passons à la peinture. Nous posons la partie avant et enduisons d'un remplissage transparent. On fait une doublure chaude sur une écharpe, on prend ses cheveux.

Avec un ton riche, peignez le fond avec un gros pinceau plat. Et puis, quand il commence à peine à sécher, avec un pinceau propre et humide, nous créons une texture dessus.

Compte tenu de la nature de l'éclairage, nous commençons à révéler la forme sur la partie avant avec des demi-teintes claires couche par couche de vitrage.

Nous travaillons activement avec la couleur et le ton. Nous écrivons le béret, les cheveux, le manteau et l'écharpe, révélant leur texture. On met l'accent sur le col du pull. Laissez sécher chaque couche de peinture.

Nous travaillons le visage en détail, en nous concentrant sur les yeux.

Finition du portrait. On généralise le visage avec des demi-teintes transparentes, avec un pinceau humide on souligne la structure du béret et la saillie premier plan plier le foulard, finaliser les cheveux, glacer le fond.

Instruction

Faites un croquis. Si vous allez peindre un portrait à l'aquarelle, à l'acrylique ou à la gouache, vous pouvez dessiner un croquis avec un simple crayon. Avant de travailler en couleur, les traits de crayon devront être éclaircis avec une gomme. Si vous préférez les peintures à la détrempe ou à l'huile, vous devrez commencer la peinture par une sous-couche. Faites un croquis sur une feuille séparée, calculez les proportions d'une personne. Transférez ces calculs sur papier ou sur toile.

Faites la sous-couche d'un portrait à la détrempe avec une nuance de détrempe, qui se trouve dans tous les éléments de l'image. L'ombre doit être légère, de sorte qu'elle puisse être renforcée ou couverte plus tard. Pour la sous-couche, il sera plus pratique de faire avec des peintures acryliques. Marquez les formes principales de la figure et appliquez une ombre portée.

La façon dont vous travaillez la couleur dépend de la peinture que vous avez choisie. S'il s'agit d'aquarelle, d'acrylique dilué ou de gouache, vous devez peindre le dessin avec des remplissages larges. Commencez par les zones du corps qui ne sont pas couvertes par les vêtements. Déterminez la teinte la plus claire visible sur la peau. Mélangez le même dans la palette. Essayez de mélanger immédiatement suffisamment de peinture pour qu'elle soit suffisante pour le dessin et que vous n'ayez pas à sélectionner à nouveau la combinaison de couleurs.

Créez ensuite une nuance d'ombres sur la peau. Avec un pinceau large, étalez la première couleur sur le motif. Quand il sèche un peu, appliquez des patchs d'ombre. Versez les vêtements de la personne de la même manière. Après cela, peignez le visage à l'aide de pinceaux plus petits. Ne dessinez pas le visage jusqu'au bout, appliquez simplement la teinte principale et la pénombre sur les joues, les tempes, le menton, à côté de l'arête du nez.

Prenez des pinceaux fins et dessinez toute la pénombre et vos propres ombres sur le torse et la tête d'une personne. Dans le même temps, il est important non seulement de transmettre la forme du corps, mais également de prendre en compte le changement de nuances des vêtements et de la peau. Ils affectent la coloration les uns des autres, donc sur une chemise rouge, par exemple, le bleu du pantalon sera perceptible dans l'ombre. Et sur le visage, il y aura un reflet rougeâtre chaud de la chemise.

Pour donner vie au dessin, n'oubliez pas l'éblouissement. Ils n'apparaissent pas toujours sur la peau, mais sur les cheveux et les yeux, il est impératif de laisser une zone non peinte de papier blanc.

Lorsque vous travaillez avec de la détrempe, vous n'aurez pas à créer de gros remplissages, mais à travailler "à partir d'un morceau". Autrement dit, avec de petits traits, dessinez complètement une zone et seulement après cela, passez à la suivante. Si vous dessinez une personne Peinture à l'huile, faites attention au degré de transparence des teintes que vous allez mélanger. Cette information se trouve sur l'emballage de la peinture. Ceci est particulièrement important lors du choix d'une couleur de peau - si vous mélangez une peinture transparente avec une peinture opaque, la couleur se révélera lourde, non naturelle.

Si vous rêvez d'apprendre à peindre un portrait à l'aquarelle, mais que vous craignez de ne pas réussir, mettez d'abord de côté vos peurs et commencez à lire cet article. Voici des directives simples et claires qui vous aideront à prendre vos pinceaux et peintures et à commencer à créer.

Quels matériaux seront nécessaires

Avant de commencer à peindre un portrait à l'aquarelle, vous devrez préparer le matériel nécessaire pour cela :

travaux préliminaires

2. Nous commençons maintenant à peindre un portrait à l'aquarelle. Et la première chose à faire est de le mettre sur papier peint la lumière, sous-couche transparente. Pour le visage, on dilue l'orange de cadmium ou l'ocre avec de l'eau (la peinture doit être très aqueuse, pâle). Nous peignons sur le visage avec de larges traits, à la place de l'éblouissement, le papier doit rester intact. Ensuite, nous sélectionnons d'autres couleurs et brossons les cheveux et les vêtements, en laissant également les endroits les plus clairs intacts.

3. Maintenant, vous devez faire les yeux et les lèvres. Quelle est la couleur des yeux de votre modèle ? Ramasser peinture désirée, diluez-le avec de l'eau jusqu'à ce qu'il devienne pâle et peignez sur l'iris des yeux du portrait. Faites de même avec le dessin des lèvres.

4. Nous appliquons des ombres sur le visage. Pour ce faire, nous ajoutons un peu de terre de sienne brûlée à notre cadmium ou ocre pâle dilué. Les ombres à ce stade doivent également être appliquées très légèrement, pas à pleine puissance. En fait, leur ton ne devrait différer que légèrement de la première couche de peinture. Veuillez noter que vous devez donc surveiller les nuances qui se reflètent sur la peau du visage du modèle. Supposons, d'une part, que la lumière chaude des rideaux rouges puisse tomber sur le visage, que l'éblouissement des vêtements aux tons froids puisse se refléter sur le menton, etc. Cela doit être pris en compte et essayer d'afficher dans le portrait en utilisant des couleurs supplémentaires.

5. Ensuite, nous commençons à mieux comprendre les ombres. On recherche les endroits les plus sombres sur les pommettes, sur les lèvres, sur les côtés et les ailes du nez, près des cheveux, etc. C'est à l'aide d'ombres que le visage est modelé, on lui donne du volume. Principe de baseà l'aquarelle : toujours passer d'un ton plus clair à un plus foncé.

6. Nous recherchons les tons intermédiaires les plus clairs entre l'ombre et la lumière. Sur le visage, là où la lumière tombe dessus, il y a aussi des endroits plus sombres et plus clairs. Nous suivons le jeu de la lumière et essayons de le répéter sur papier.

7. On travaille les cheveux et les vêtements sur le même principe que le visage.

8. Au stade final du travail sur le portrait, vous devez prendre le pinceau le plus fin et l'utiliser pour terminer les petits détails et les lignes: mèches de cheveux individuelles, cils, contour des lèvres. Rappelez-vous toujours que lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, même dans les endroits les plus sombres, la peinture doit rester transparente.

9. Il est préférable de travailler sur l'arrière-plan en parallèle avec l'ensemble du portrait, mais vous pouvez laisser cela pour plus tard. L'essentiel est que l'arrière-plan ne soit pas travaillé plus que le visage, mais la négligence est également inappropriée ici.

Conclusion

Nous espérons que vous êtes dans de façon générale appris à peindre un portrait à l'aquarelle. Eh bien, maintenant c'est à la pratique, car seul le travail direct avec vous donnera la confiance en soi, ainsi que l'expérience et les compétences nécessaires. succès créatifà toi!