Cours de dessin "Tempête en mer"

La leçon sur le thème "La mer s'inquiète" est conçue pour 3 heures de formation (1 heure de théorie et 2 heures de pratique).


Âge: 7-8 ans.
THÉORIE (1 heure académique).
Cible: familiariser les enfants avec les concepts de "chaud-froid", "contraste", basés sur des tableaux sur la science des couleurs et des reproductions de peintures de I. Aivazovsky.
Tâches:
- présenter le travail de l'artiste russe I. Aivazovsky;
- se familiariser avec les bases de la science des couleurs, à partir des tables chaleur-froid ;
- apprendre à identifier les combinaisons contrastées de couleurs chaudes et froides.
matériaux: reproductions de peintures de I. Aivazovsky, tableaux de chaleur et de froid et une combinaison contrastée de couleurs chaudes et froides.
PRATIQUE (2 heures de formation).
Cible: composer composition de la parcelle en utilisant des combinaisons de couleurs contrastées.
Tâches:
- enseigner : 1) à l'aide de la démonstration du professeur, construire progressivement la composition du dessin et l'élaborer en couleur ;
2) mélanger peintures à l'aquarelle, obtenir des nuances de couleurs et les utiliser dans le dessin;

Matériaux et outils : feuille aquarelle (A4), peintures aquarelles (24 couleurs), pinceaux (Ecureuil n°3 et n°5), un pot d'eau, une serviette (papier ou coton), une palette aquarelle.

Aujourd'hui, nous allons parler avec vous de la couleur, de ses caractéristiques, de ce qu'est le contraste, pourquoi et comment elle est utilisée en peinture. Faisons connaissance avec les reproductions de peintures du grand artiste russe Ivan Aivazovsky.
Nous avons déjà dit dans les leçons précédentes que toutes les couleurs sont divisées en froides et chaudes. Comme nous le savons, le rouge, l'orange, le jaune, le vert, le bleu, le bleu et violet et composent le spectre.
Couleurs chaudes : rouges, jaunes, oranges et toutes les autres qui contiennent au moins une fraction de ces couleurs.
Couleurs froides : bleus, cyan, verts, bleu-violet, bleu-vert et couleurs que l'on peut obtenir en mélangeant avec ces couleurs.
La connaissance des bases de la couleur, le système de constructions de couleurs est nécessaire au succès du travail créatif de tout artiste novice.

Il est important de savoir que chaque couleur a trois propriétés principales : la teinte (la couleur elle-même), la saturation et la luminosité.
En science des couleurs, il existe des concepts de « légèreté » et de « contraste de couleur ».
Le phénomène de contraste de couleur réside dans le fait que la couleur change sous l'influence d'autres couleurs qui l'entourent, ou sous l'influence de couleurs précédemment observées.
Les couleurs complémentaires (ou secondaires) les unes à côté des autres deviennent plus lumineuses et plus saturées. Par exemple, une tomate rouge semble plus brillante à côté du persil et une aubergine violette à côté d'un navet jaune.

Le contraste du bleu et du rouge est un prototype du contraste des couleurs froides et chaudes.
On peut dire que le contraste est l'une des principales techniques de la créativité artistique.
Le contraste des bordures se produit aux frontières de contact des couleurs adjacentes.

- Les gars, aujourd'hui dans la leçon, nous nous familiariserons également avec les règles et les techniques de composition, de sorte que dans la prochaine leçon, vous puissiez construire indépendamment les compositions de vos peintures.
Les méthodes de composition comprennent: le transfert de rythme, de symétrie et d'asymétrie, l'équilibre des parties de la composition et l'attribution du centre de composition de l'intrigue.
Le rythme est l'alternance de tous les éléments dans une certaine séquence.

Prenons l'exemple de la peinture de I. Aivazovsky "Parmi les vagues".

Nous voyons ici un exemple frappant de l'arrangement rythmique vagues de la mer. L'artiste a arrangé les vagues de manière à ce qu'on ait l'impression d'un mouvement. Et le centre de la composition est un faisceau traversant les nuages, éclairant la vague au centre de l'image. Et nous remarquerons. Quel contraste cela fait avec les vagues sombres en arrière-plan.
Dans l'image du même auteur, La Neuvième Vague, on voit à nouveau une série, un rythme d'énormes vagues bleu-vert et jaune-vert. Le vert des vagues crée un contraste avec le ciel rouge-jaune de l'aube.
Au centre de la composition se trouve le soleil qui, pour ainsi dire, brise le voile des nuages. Au bord de l'image se trouvent des personnes qui ont réussi à survivre après la tempête. Ils, en alliance avec le soleil, créent un contraste avec la mer déchaînée. La victoire sur les éléments est l'intrigue de cette composition. Mais comme l'artiste transmet de manière inhabituelle la structure de la crête de la neuvième vague - cette même neuvième vague destructrice.

En général, dans le travail de I. Aivazovsky, il existe un certain nombre de peintures qui personnifient l'émeute des éléments. Parmi eux image célèbre"Tempête en mer".

Au centre de la composition se trouvent deux bateaux. Les rameurs des bateaux rament contre les vagues. En arrière-plan, un navire naufragé. La coloration gris foncé de l'image est impeccable. Le premier plan et le ciel contrastent avec les vagues bleues sur premier plan. En raison du rapport de contraste, le premier plan tire vers l'avant et l'arrière-plan est encore plus profond.
I. Aivazovsky a des peintures dédiées à notre mer Noire. Parmi eux figurent "Tempête sur la mer Noire" (ou "Tempête sur Evpatoria") et "Tempête sur la mer la nuit".

Dans ces peintures, vous pouvez observer le contraste des couleurs complémentaires (ou le contraste du chaud et du froid).
PRATIQUE
- Aujourd'hui, ces connaissances nous aideront à compléter la composition de l'intrigue sur le thème "Tempête en mer". Mais d'abord, je vais vous montrer un exemple. Toute œuvre, qu'elle soit picturale ou graphique, est réalisée en plusieurs étapes.
Étape 1 - composition en lignes fines.
Nous décrivons la ligne d'horizon, le fond est les montagnes et le soleil. Nous dessinons la ligne d'horizon au-dessus du milieu pour que le plan de la mer occupe plus d'espace. Nous dessinons le soleil bas au-dessus de l'horizon - coucher de soleil.

Étape 2 - le rythme des vagues.
Puisque nous devons représenter une tempête sur la mer, les vagues doivent être hautes et rythmiquement situées sur tout le plan de la mer. Plus on est proche de nous, plus les vagues sont grosses, et plus on est proche de l'horizon, plus elles sont petites. Ce phénomène perspective linéaire.

Étape 3 - remplir le plan du ciel.
Pour le ciel, on choisit des nuances de jaune (mais pas de citron), d'ocre et d'orange, disponibles dans notre palette de couleurs. Rappelez-vous qu'avant de commencer à verser, nous devons mélanger couleurs désirées sur la palette. Le remplissage "en versant de la couleur dans la couleur" s'effectue du bord supérieur de la feuille de gauche à droite jusqu'à la ligne d'horizon. Ramasser alternativement les couleurs préparées sur la palette avec un pinceau - jaune, jaune avec ocre et jaune avec orange. Après avoir rempli jusqu'à la ligne d'horizon, nous récupérons la goutte résultante avec un pinceau sec.

Soleil.
Pour remplir le soleil, on utilise les couleurs orange et rouge disponibles dans la palette de couleurs.
Le fond est des montagnes.
Selon la loi de la perspective aérienne, nous utilisons des couleurs froides pour le fond - des nuances de violet et de bleu.

Le ciel est nuageux.
Lors d'un orage, des nuages ​​de pluie se forment dans le ciel qui, grâce à Les courants d'air peut aspirer l'eau de la mer, formant des tornades. Pour les nuages, nous utiliserons de la peinture noire, bleu foncé et bleu foncé. Nous préparons la peinture sur la palette et appliquons des traits de différentes couleurs.

Étape 4 - l'avion de la mer.
Pour les vagues, nous utilisons des couleurs bleu, outremer, bleu foncé (bleu + noir) d'aquarelle et de gouache blanche.
Commençons par les vagues les plus proches au premier plan. Appliquer alternativement les couleurs pré-mélangées sur la palette (turquoise + bleu, bleu + outremer, outremer + noir).
Nous appliquons d'abord la lumière, puis la pénombre et l'ombre de la vague.

Ensuite, laissez sécher la peinture et, à l'aide de gouache blanche, appliquez de la peinture avec la pointe du pinceau le long du bord supérieur de la crête de la vague et le long du bord inférieur, représentant des éclaboussures.

Pour représenter la texture de l'eau de la mer déchaînée, nous dessinons des lignes longitudinales à la gouache blanche avec un pinceau fin.

Master class de dessin pour les enfants de 7 à 9 ans "Portrait d'automne"

Sredina Olga Stanislavovna, professeur du studio d'art MKOUDO, École d'art pour enfants Yuryuzan, région de Tcheliabinsk.

Cible:
- création d'œuvres créatives, d'exposition, de concours

Tâches:
- apprendre à travailler la gouache
- améliorer les compétences de composition
- développer la capacité de transmettre l'humeur en couleur
- cultiver le sens de la beauté
- introduire les genres de la peinture

Matériaux:
Whatman, papier pour aquarelle ou dessin (format A3), gouache, palette, pinceaux ronds doux (poney, écureuil ou kolinsky) n°1-8

Introduction:
Pour l'inspiration, nous avons regardé les portraits floraux de l'automne

Dessinez ce personnage fabuleux dans pleine hauteur nous n'allons pas. Concentrons-nous sur le visage. Nous apprendrons à représenter les émotions.

Considérez et diverses options dessin de couvre-chef.
L'automne est différent : ensoleillé et pluvieux, généreux dans la récolte de baies et champignons sauvages, de légumes et de fruits. Cela arrive et vice versa - triste, hostile, froid. Comment transmettre cette ambiance dans un portrait personnage de conte de fées? Avec l'aide d'expressions faciales.
Vous pouvez représenter l'automne dans un kokoshnik, dans un chapeau, dans une couronne, dessiner des mèches de cheveux flottant sous les rafales de vent. Une coiffure peut être une gerbe d'oreilles, un tas de feuilles, des torrents de pluie. Boucles d'oreilles dans les oreilles - les feuilles ou les baies d'automne conviennent très bien à l'automne. Il existe de nombreuses options.

EXPLICATION:
Les élèves de l'école d'art pour enfants ont eu le choix entre quatre options pour le portrait d'automne, réalisé schématiquement (seulement un dessin). Chacun a lui-même proposé des options de couleur et des expressions faciales de son personnage (vous pouvez combiner, réfléchir, modifier les images proposées de quelque manière que ce soit).
Afin de ne pas montrer quatre master classes, nous nous limiterons à deux, mais en binôme.

Progrès:

1 option
(deux images : pensif et calme)

Nous dessinons un ovale du visage, du cou, des épaules.

Nous dessinons les traits du visage : sourcils, yeux, nez, bouche,

Sur l'un des portraits, nous dessinons un chapeau, sur le second - une couronne de feuilles. Sur le premier - le vent souffle les cheveux, il y a des nuages ​​dans le ciel, sur le second il n'y a pas de vent. Les cheveux longs et légèrement ondulés reposent sur les épaules. Il y a des boucles d'oreilles dans les oreilles, des bijoux sur les chapeaux et un bouleau derrière le dos.

Commençons par la couleur. Nous mélangeons le blanc et l'ocre, peignons les visages et les cous en contournant les yeux.

Peignez le fond avec un gros pinceau. En mélangeant la couleur bleue et blanche, créez du bleu. Dessinez les pupilles avec un pinceau fin.

La prochaine étape est les cheveux. Créer et utiliser des nuances de jaune et d'orange. Nous travaillons sur une palette.

Avec un fin pinceau ocre, on souligne les traits du visage (yeux, sourcils, nez, menton). Avec un pinceau propre avec de l'eau, estompez-les pour qu'ils ne soient pas trop clairs.

Nous colorons les chapeaux et les vêtements pour que l'image soit harmonieuse, les couleurs (au moins certaines) se répètent.

Option 2
(deux images : triste et joyeuse)

L'automne est souriant, avec des joues roses, dans un chapeau avec des légumes et des fruits. Elle regarde directement le spectateur. Le deuxième portrait est dans un kokoshnik avec des motifs de feuilles. Ici, Autumn a les yeux baissés. La robe comporte également des feuillages.
Nous commençons à travailler en couleur avec la sélection de la couleur du corps. Cette fois, nous ajoutons un peu de rouge chaud au blanc et à l'ocre. Nous peignons sur chaque portrait à la fois le visage et le cou, cercle sans peinture sur les yeux.

Peignez le fond avec un gros pinceau (bleu et vert)
Nous peignons les fruits, les feuilles et les cheveux avec des nuances jaunes et ocres.

Nous peignons des vêtements et des chapeaux avec des nuances de rouge.

Avec un pinceau fin, dessinez de petits détails sur les vêtements.

Dessinez, affinez les traits du visage.

Le travail des enfants
DSHI

Volet littéraire :
Dmitry Orlov PORTRAIT D'AUTOMNE
Et encore un portrait d'automne
La nature s'installe dans le salon
Aux sons du chant de la grue,
Lumière dorée sous les feuilles.

Vous viendrez dans la forêt familière le matin,
Et l'automne y règne...
Eh bien, qu'est-ce qu'on lui demande ?
Elle est si généreuse au début !

Elle est voilée de la pluie
Nous ne manquerons pas son arrivée
Et se livrer à une légère tristesse,
Elle n'a pas trouvé d'explication.

Le reste de la chaleur estivale
Les vents soufflent constamment
Et l'automne s'est levé sur l'âme -
Si éphémère et lumineux.

Tatiana Chepel Kosenkova
PORTRAIT D'AUTOMNE
Dans les chaussures du froid d'automne
Silencieusement, la dame entre dans la cour,
Où l'automne laisse valser à nouveau
Et changer l'habillage des arbres,

Où est septembre à la vieille porte
Elle met un manteau sur ses épaules,
Et les gants dureront octobre
Pour habiller ses mains de chaleur,

Où va-t-elle s'asseoir sur le banc
Et l'artiste, ouvrant son chevalet,
Dessinez - encore une fois pour un sou,
Cette dame est un portrait d'automne.

La vie des enfants est remplie d'émotions et de sentiments divers. Cependant, il est problématique pour un enfant de les exprimer correctement, ici l'art-thérapie vient à la rescousse. En train de dessiner, l'enfant révèle pleinement son monde intérieur et exprime ses sentiments, expériences et autres émotions sur une feuille de papier. La tâche principale des parents est d'apprendre à «lire» correctement et régulièrement l'art de leur bébé, cela leur permettra de mieux connaître l'enfant et, si nécessaire, de se tourner vers des spécialistes pour obtenir de l'aide à temps.

Que dit le dessin d'un enfant sur un enfant et son attitude envers les autres ?

En dessinant, les enfants ne contrôlent pas leurs émotions, ils créent un « chef-d'œuvre » avec leur âme, pas avec leur esprit. Par conséquent, il est très important de prêter attention à tous les détails de l'image, car cela vous permet de tirer certaines conclusions sur état psychologique enfant et son attitude envers tout ce qui l'entoure. Voyons ci-dessous comment, par certains traits et détails du dessin d'un enfant, on peut comprendre ce que l'enfant pense et ressent.

Sélection de couleurs

Chaque enfant ressent très subtilement et compare ses sentiments avec certaine couleur. Pour des tests précis, il est important que le bébé ait le maximum de couleurs pour créer un motif.

Que dit la couleur prédominante de l'image ?

Couleur	Quels sont les traits de personnalité des enfants qui préfèrent une certaine couleur ?	Qu'est-ce que la prédominance ou l'absence d'une couleur donnée dans la figure indique ?
Rouge	Agressivité, volonté, irascibilité, excitabilité, excentricité, activité et détermination accrues.	La prédominance de la teinte rouge dans l'image indique l'ouverture et l'activité. Un tel enfant est agité, méchant, excitable, cassant souvent des jouets. À l'avenir, ces enfants s'efforcent d'obtenir la reconnaissance, le succès, les éloges dans un contexte d'affirmation de soi et d'égoïsme. L'absence de cette couleur peut indiquer un complexe d'infériorité et un désir de solitude. Il s'agit le plus souvent d'enfants élevés dans une famille avec de fréquents scandales entre parents.
Rose	Raffinement, tendresse, sentimentalité, faiblesse, compassion, timidité et optimisme.	Il y a dépendance envers les autres, recherche d'un soutien constant, besoin de la manifestation de l'amour des parents et d'un contact tactile constant.
Jaune	L'enfant est curieux et optimiste, spontané et sociable, positivement émotif, mais dépendant et jaloux. L'amour du jaune est caractéristique des individus créatifs.	La rêverie et le fabuleux, l'originalité et la dissidence distinguent un enfant qui choisit cette couleur. Il préfère la solitude et les jouets abstraits (bâtons, cailloux, etc.) Il croit toujours en quelque chose et espère. L'irresponsabilité et l'impraticabilité peuvent apparaître. Si l'enfant n'aime pas la couleur, il est quelque peu fermé et concentré sur son monde intérieur.
Orange	Les principales qualités de l'enfant: gaieté, imagination riche, rêverie, énergie et bonne intuition.	Une excitabilité accrue sans issue, du plaisir, des farces et des cris sans raison sont des signes qui caractérisent l'état du bébé. L'utilisation excessive de cette couleur devrait alerter.
Vert	Symbolise l'entêtement et la persévérance, l'indépendance et l'équilibre, la haute Capacité intellectuelle, le désir de sécurité et la tension spirituelle.	L'utilisation de cette couleur en grande quantité indique une pénurie amour maternel et un sentiment d'abandon. À l'avenir, le conservatisme et la peur du changement se développent. L'enfant a besoin de se sentir en sécurité et d'avoir un sentiment de sécurité.
Bleu	L'enfant se distingue par la concentration et la concentration sur les problèmes de son monde intérieur, il recherche la paix et la satisfaction, le calme et la fidélité, il a souvent recours à l'introspection.	Les émotions dominantes du jeune "artiste" qui aime peindre en bleu sont le calme et l'équilibre, une tendance à l'abnégation. Le choix de cette couleur indique que l'enfant est ce moment a besoin de repos.
Bleu	Le changement fréquent de mode de vie, l'optionnalité, l'insouciance et l'insouciance sont caractéristiques des amoureux du bleu.	S'il y a beaucoup de bleu dans le dessin, cela indique l'équilibre et le calme de l'enfant au moment du dessin.
bleu vert	Volonté, caractère sérieux, pédantisme, souci des autres et respect des principes.	La prédominance d'une teinte bleu-vert dans la figure caractérise un état particulier système nerveux, ou plutôt sa surexcitation. L'enfant a besoin de plus de liberté et d'encouragement, peut-être même d'une réduction des exigences.
Violet	Il est caractéristique des enfants avec une imagination riche, une excellente intuition, sensibles et vulnérables, avec un riche monde intérieur, ainsi que l'immaturité, à la fois intellectuelle et émotionnelle.	Impressionnable, vulnérable, excitable, suggestible, ayant besoin de soutien - ces caractéristiques conviennent aux enfants dont les dessins sont dominés par le violet.
violet	Les enfants qui aiment cette couleur sont faibles, tendres, solitaires et sans défense, honnêtes, souvent fermés sur eux-mêmes et musicaux.	L'enfant utilise cette couleur lorsqu'il est immergé en lui-même, se sent seul, faible et sans défense.
Marron	Lenteur, inconfort, état émotionnel négatif.	Beaucoup de brun dans l'image signale une mauvaise santé, des problèmes familiaux, des événements dramatiques vécus, un handicap mental.
Gris	Indifférence, prudence, évitement de l'anxiété, détachement.	Beaucoup de gris dans l'image parle d'un sentiment de désespoir, de routine, de pauvreté et de rejet. L'enfant se distingue par l'isolement et la timidité. Peut-être que l'enfant est juste fatigué.
Le noir	Dépression, destruction et protestation.	Un dessin noir indique que l'enfant est stressé, qu'il n'est pas sûr de lui et qu'il est malheureux. Cette couleur symbolise la maturation prématurée d'une psyché complexe.
Blanc	L'enfant est honnête et propre, souffrant souvent de solitude et de vide.	Un enfant utilise le blanc pour dessiner lorsqu'il se sent seul, éprouve de la tension nerveuse et de l'anxiété mentale. Le bébé manque de vitalité et de curiosité.

Les couleurs vives de l'arc-en-ciel indiquent une bonne humeur et des émotions positives de l'enfant, et un motif pâle avec une prédominance de couleurs sombres indique un état émotionnel réduit ou mauvaise humeur l'enfant peut être malade.

Photos de personnes, expressions faciales

Dans les jeunes années les enfants dessinent des personnes sous la forme de cercles de céphalopodes avec des bâtons au lieu de bras et de jambes. Dans ce cas, faites attention aux couleurs et à la force d'appui du crayon, à la proportionnalité de chaque caractère les uns par rapport aux autres. À un âge plus avancé, les enfants commencent à dessiner la tête et le visage, les bras et les jambes.

• Normalement, un enfant dessine le plus souvent des personnes de son sexe, sinon on peut parler de discorde interne.
• La taille de la tête symbolise développement mental et capacités, et la présence d'un couvre-chef indique que l'enfant a besoin de protection.
• La présence d'un visage et la netteté de ses traits témoignent de l'ouverture d'esprit du bébé et de sa sociabilité.
• Plus le visage est dessiné, plus le caractère de l'enfant est «fermé».
• Interrogez l'enfant sur les émotions et l'humeur des personnages représentés, cela vous permettra de réfléchir à la situation du point de vue de l'enfant.
• La présence d'oreilles est un indicateur de la réception d'informations par l'ouïe et de la capacité d'écoute.
• La bouche et les dents sont dessinées par des enfants avec une attitude agressive, et les yeux grandes tailles indiquent les peurs des enfants, surtout si les pupilles sont dessinées.
• La taille de la main est un indicateur Développement physique, et les cachés parlent de l'insécurité de l'enfant.
• Les mains levées sont dessinées par des enfants à l'esprit agressif, et un large balancement indique une volonté d'agir.
• De longues jambes indiquent l'indépendance de l'enfant et un réglage large indique la confiance en soi du bébé.
• Torse disproportionné petite taille les enfants dessinent avec un sentiment d'infériorité.
• La démonstration et l'expression de l'agressivité dans les dessins d'enfants de plus de 4 ans se manifestent à travers l'image des organes génitaux.

Tailles des figurines

Plus une personne ou un objet est important pour un enfant, plus il les représente et vice versa. La figure représente les personnages les plus importants de la vie du bébé.

Souvent, une manifestation d'agression ou une forme de comportement protecteur est l'image de gros poings, d'ongles et de dents tracés, la présence d'une posture menaçante et même d'armes.

Contours de ligne

• Des lignes claires, audacieuses et régulières, dessinées avec confiance et sans aucun doute, témoignent de la confiance en soi de l'enfant et qu'il est heureux.
• Un pressage faible parle de l'indécision du jeune "artiste", de sa fatigue, de sa sensibilité émotionnelle et de son psychisme instable.
• Une forte pression et une rupture fréquente du stylet sont caractéristiques des enfants agressifs.
• Une force de pression différente pendant le dessin indique un changement d'humeur fréquent.
• De nature douce, le bébé utilise des lignes sinueuses et lisses, et si disponible caractère volontaire la figure est dominée par des angles et des lignes droites claires.
• Un signe d'impulsivité est des lignes qui n'ont pas été complétées jusqu'au bout ou une manière d'écrire rapide et négligente.
• Les autocorrections, surtout si elles n'ont pas entraîné d'amélioration de l'image, indiquent une anxiété accrue du bébé, qui se manifeste également par l'ombrage.

Mise en page d'un dessin sur une feuille

Le doute de soi chez les enfants se manifeste dans la disposition de l'image. Ils le placent comprimé dans une partie de la feuille et non sur toute sa surface. Il y a un effacement fréquent des détails, les doutes de l'enfant quant à l'exactitude de l'image, la bordure (ligne) de la terre ou du sol est dessinée au-dessus de la bordure inférieure de la feuille.

Dessin de ma famille

• Les enfants commencent à dessiner une famille à partir de la personne la plus importante pour eux, et plus il est grand, plus il fait autorité pour «l'artiste». Il est mieux dessiné et décoré.
• Si un enfant a un mauvais contact avec quelqu'un, alors son enfant ne dessine pas ou ne le représente pas schématiquement.
• La famille de l'enfant est amicale si tout le monde se tient la main, et vice versa, si chacun est occupé par ses propres affaires.
• S'il y a des objets séparateurs entre les personnes (par exemple, un arbre), l'enfant sent qu'il y a un problème de communication.
• L'image du jeu indique la présence de rivalité dans la famille. Si quelqu'un est tiré avec les mains levées, alors l'agression vient de lui, ou il a besoin d'aide.
• La présence de fausses informations sur la photo (personnes décédées ou inexistantes) indique le malaise de l'enfant, son désir de changer la situation.
• Si un jeune "artiste" se décrit plus grand que les adultes, alors il se sent unique et significatif. Mais à propos du moment où vous vous sentez superflu, l'absence de l'enfant lui-même sur la photo parle.

Comment déchiffrer un dessin d'enfant : 5 exemples

Il ne faut pas oublier que l'enfant transfère sur papier sous forme de dessin ce qu'il ressent et vit sur le moment. Pour une évaluation correcte de l'état psycho-émotionnel du bébé, plusieurs dessins sont nécessaires, réalisés à des moments différents.

Il se peut que l'enfant soit généralement positif, ouvert et que tout soit en ordre, mais au moment du dessin, il était dans une querelle ou était sous l'influence d'un moment peu agréable, il est naturel qu'un négatif apparaisse dans le dessin, mais ce n'est que maintenant. Ou peut-être que l'enfant dessine un "appel à l'aide" jour après jour, mais que les parents ne comprennent pas.

Exemples de décodage de dessins d'enfants

Figure 1.

Que dit la photo #1 ?

Modèle quelque peu chaotique, mais en même temps lumineux et dynamique. L'enfant désigne la mère comme le centre émotionnel de la famille, décore sa robe et place le soleil (symbole de chaleur), elle-même et le chien à proximité. L'auteur se décrit sur un pied d'égalité avec les adultes, mais en même temps manquant au sol - il s'agit très probablement d'une fille impulsive et combattante avec un caractère enfantin. Le niveau de maîtrise de soi est faible, comme en témoigne la manière radicale d'écrire avec une forte pression.

Figure 2.

Que dit la photo #2 ?

Le dessin est typique des enfants de plus de 6 ans, donc l'enfant se développe plus tôt que prévu. La famille est représentée de manière dynamique, lumineuse et en même temps agitée. La palette de couleurs suggère l'identification sexuelle de «l'artiste» avec son père, mais il est toujours plus proche de sa mère. À en juger par la photo, on peut supposer que le garçon n'a pas assez d'espace, il ne se tient pas fermement sur ses pieds. Dans le même temps, la couleur violette indique une possible instabilité psycho-émotionnelle et des sautes d'humeur fréquentes. Les chiffres grands et anguleux indiquent la franchise dans la communication et une tendance au conflit. Les pupilles tirées et la présence d'ombrages indiquent une anxiété cachée existante.

Figure 3.

Que dit la photo #3 ?

La composition globale indique que tout le monde est heureux et que l'enfant grandit dans une ambiance conviviale. L'auteur a regroupé tous les membres de la famille, les enfants et les chats à droite, et les adultes à gauche de l'arbre, cela indique une hiérarchie claire, papa, maman et grand-mère jouissent d'une grande autorité, seul le défunt grand-père représenté est alarmant, et la présence de un arbre entre lui et grand-mère indique leur irrésistible barrière de séparation.

Chiffre #4.

Que dit la figure 4 ?

La jeune fille a dessiné son prototype. Vous devez faire attention à un dessin grand et lumineux, cependant, situé dans la partie supérieure de la feuille, cela indique une estime de soi positive, une activité et une émotivité, un niveau élevé de maîtrise de soi, de sociabilité et une intelligence développée dans un contexte d'incertitude et manque de stabilité (petites jambes et accent marqué sur la ligne de terre) . Cette situation est observée dans les familles où l'on accorde beaucoup d'attention à l'enfant, ce qui le prive de la possibilité de faire preuve d'indépendance.

Chiffre #5.

Que dit la photo #5 ?

L'image de la figure indique une perception positive du monde. Maman et papa sont attirés ensemble, bien qu'ils soient divorcés. Papa apporte des fleurs, ce qui témoigne de l'espoir du garçon que ses parents soient à nouveau ensemble. Les oiseaux représentés, en tant que symbole d'espoir, ne font que confirmer cette hypothèse. Le garçon veut être comme son père, cela est démontré par les couleurs similaires des vêtements du père et du fils.

Laissez votre enfant dessiner plus souvent, car il peut ainsi évacuer ses émotions et mieux connaître votre bébé. L'essentiel est de lire correctement les messages du subconscient de l'enfant. Vous pouvez également comprendre votre enfant à l'aide de ce que vous pouvez lire sur notre site Web.

Master class "Mon ami à quatre pattes" dessin non conventionnel avec les enfants préparatoires Groupes DOW

Sokolova Svetlana Sergeevna, enseignante l'éducation supplémentaire, Centre MBOU DO La créativité des enfants Village de Syava, région de Nizhny Novgorod.
Cours de maître pour les enfants de 6 à 7 ans, les parents et les enseignants.
Nomination de la classe de maître. Cette classe de maître sera utile pour les éducateurs, les enseignants de l'enseignement complémentaire, les éducateurs du groupe de jour prolongé lors de l'enseignement aux enfants techniques non conventionnelles dessin. Il peut également être utilisé par les parents qui travaillent à leur compte avec leurs enfants.
Le travail des enfants peut être utilisé pour l'exposition travaux créatifs, décoration de chambre, cadeau.
Cible: Apprendre à dessiner des animaux pelucheux technique non traditionnelle: dessin au balai et impression à l'éponge.
Tâches:
connaissance du concept "d'artiste - peintre animalier";
développer un sens de la texture; développer Compétences créatives et l'intérêt pour beaux-Arts; éduquer à l'amour des animaux, à l'observation.
Matériel:
Papier A4 (couleur ou blanc),
pochoir chaton, (vous pouvez en prendre sur Internet)
gouache,
glands,
éponge,
fouet,
un pot d'eau.

Patrons chatons :

Vivre sur terre
Créatures d'une beauté surnaturelle.
Je pense que tu l'as deviné
Qu'est-ce que c'est - pour ... .. (vous).
Nous consacrerons notre master class à ces animaux mignons, charmants, gracieux et mystérieux. Dessinons un ami à fourrure à queue. Et des objets inhabituels pour le dessin nous aideront à le représenter moelleux - il s'agit d'un petit balai et d'une éponge en caoutchouc mousse.
S'il y a un animal domestique dans la maison, alors, en règle générale, il y a la paix et la tranquillité. Il y a beaucoup d'amour, de chaleur et de gentillesse dans cette maison. Et à côté d'un animal grandit le plus souvent gentil et des gens biens capables d'aimer, de sympathiser, de venir en aide à ceux qui en ont besoin.

L'homme a domestiqué le chat il y a environ 4 000 ans. Et en regardant un chat domestique, j'ai trouvé de nombreux signes.
Le chat lave - aux invités.

Cache son nez - au froid.

Il y a des artistes dont les animaux et les oiseaux sont les personnages principaux de leurs dessins et peintures. On les appelle les animaliers. Le mot "animalier" vient de mot latin"animal", qui signifie "animal". Mais dessiner des animaux n'est pas si facile. Parce que les animaux ne savent pas poser. L'animalier doit observer et étudier avec diligence leurs habitudes et leur caractère. L'artiste commence son travail par des croquis, des croquis et des croquis de la vie d'animaux vivants, d'oiseaux, de poissons, et un travail de longue haleine est généralement réalisé à partir d'animaux empaillés ou de photographies.
Les artistes - les peintres animaliers essaient non seulement d'obtenir une ressemblance extérieure, mais reflètent également dans les dessins le caractère inhérent à l'animal ou à l'oiseau représenté, ils essaient de transmettre l'individualité de l'animal.

Un de ces artistes artiste populaire Russie Victor Chizhikov - l'auteur de l'ourson olympique Mishka, la mascotte de l'été XXII jeux olympiques qui a eu lieu à Moscou en 1980.

Il a conçu les livres de Marshak et Barto, Chukovsky et Volkov, Mikhalkov et Nosov. Pendant un demi-siècle, ses illustrations sont apparues dans les magazines "Funny Pictures", "Murzilka". Plus d'une génération de lecteurs a grandi avec ses dessins pleins de soleil, d'humour et de gaieté. L'image des chats est l'un des thèmes de prédilection de l'artiste.
De magnifiques illustrations ont été dessinées par Viktor Chizhikov pour le livre Planet of Cats d'Andrey Usachev. L'artiste a donné à ses personnages - des traits d'animaux caractéristiques des gens.

Il y a une planète chat quelque part.
Là les chats, comment vivent les gens :
Lire des journaux au lit
Et ils boivent du café avec de la crème.
Ils ont des appartements et des chalets,
Voitures et autres conforts.
Ils adorent pêcher
Et ils emmènent les enfants à la station.
Ils volent vers les pays d'outre-mer.
Trouvez des diamants avec un poing.
Planter des tulipes dans les parterres de fleurs
Ils élèvent même des chiens.
Vie luxueuse sur la planète
Chats, chats et chatons !
Mais ces étranges habitants
Toujours triste pour quelque chose...
Combien de bons jouets!
Combien de disques et de livres! ..
Ici il n'y a pas que des chats chez les chats.
Oh, comme nous sommes tristes sans eux.
(Andrey Usachev)

Et nous n'avons pas le temps de nous ennuyer, nous commençons à dessiner un chaton moelleux.

Travaux pratiques.

Nous appliquons un pochoir d'une figure de chat au milieu de la feuille d'album.

Nous trempons une éponge sèche dans de la peinture jaune et remplissons la silhouette de couleur avec des mouvements d'impression. On commence par la tête, puis le corps, puis la queue.

Il s'est avéré une tache - la figure d'un chaton.

En orange, avec un petit balai, tracez de petits traits le long du contour de la figure dans le sens de la croissance de la fourrure du chaton.

Sélectionnez le museau, les pattes, la poitrine et les joues.

Nous dessinons des rayures sur la queue, les côtés et la tête du chaton.

Avec un pinceau, dessinez les yeux, le nez et la bouche du chaton, peignez sur la moustache et les sourcils.

Vous pouvez dessiner vous-même l'arrière-plan. Vous pouvez représenter un chaton sur une pelouse d'été. Nous dessinerons également de l'herbe avec un balai, des fleurs avec un pinceau, des nuages ​​avec une éponge.

Le dessin est prêt.

Dessins d'élèves de l'association créative.

Aline 7 ans

Nastia 6 ans

Vika 6 ans

Natacha 6 ans
Dans la technique du dessin au fouet avec des enfants, vous pouvez dessiner des animaux duveteux et épineux, des arbres.
Sapin de Noël

Je n'ai rien écrit sur le blog depuis longtemps. Et, bien sûr, il y a des raisons à cela. Dans un premier temps, nous avons commencé à nous impliquer activement dans notre atelier : nous fabriquons des jouets en bois, de la déco pour enfants, parfois des meubles, et bien sûr, nous nous occupons de toutes les questions d'organisation. Il faut beaucoup d'énergie et presque toute l'inspiration. Deuxièmement, nos filles ont grandi et ne rentrent plus dans le format des semaines thématiques, car elles sont la plupart du temps à la maternelle, où elles étudient beaucoup, jouent et communiquent avec les enfants. Après le jardin, je veux jouer avec des jouets faits maison, dessiner, marcher, lire des contes de fées, regarder des films avec toute la famille ou faire des biscuits. Troisièmement, nous irons bientôt à l'école, mais pas dans une simple, mais dans une petite et privée, que nous organisons nous-mêmes ;) Nous ouvrons dans un mois. Si vous êtes intéressé, vous pouvez lire sur notre école sur le lien (texte en ukrainien). Et cette école prend l'inspiration et la force restantes.

Donc, leçon 1. Perspective aérienne.

Qui n'est pas du tout un artiste du mot - n'ayez pas peur :) En fait, tout cela est très simple, intéressant et passionnant, mais comme tout le reste dans le monde, il a sa propre terminologie, mais les termes sonnent presque toujours effrayant (du moins pour moi).

Qu'est-ce que la "perspective aérienne" ?

C'est lorsque vous regardez au loin et que ce qui est plus proche de l'horizon semble plus clair, et ce qui est plus proche de vous a des couleurs plus saturées.

Du dictionnaire :

perspective aérienne – Flou ou perte de clarté des contours d'objets éloignés causés par l'atmosphère. L'effet se produit en raison de la disparition de la couleur et du contraste de luminosité entre les objets distants et l'arrière-plan.

Voici des exemples de perspective aérienne :

Pour expliquer à un enfant ce qu'est la perspective aérienne, il suffit de montrer des exemples et d'attirer son attention sur les objets éloignés et ceux qui sont proches - la différence est très perceptible.

Et maintenant, commençons à dessiner !

Nous aurons besoin:

• peinture (gouache, acrylique, en principe, l'aquarelle est également possible) en trois couleurs - blanc, jaune et bleu,
• brosser,
• notre dessin vierge,
• pot d'eau,
• palette ou assiette blanche,
• des serviettes en papier pour essuyer quelque chose ou éponger le pinceau si nécessaire.

Ordre de dessin :

1. Mélange sur la palette peinture blanche et bleu pour une teinte très claire. Ce sera la couleur du ciel.
2. Nous proposons à l'enfant de ne colorier que le ciel.
3. Ensuite, vous devez peindre les nuages ​​​​avec du blanc et le soleil avec du jaune.
4. Mélangez à nouveau le blanc et le bleu (ou ajoutez plus de peinture bleue au dernier lot) pour obtenir une teinte claire un peu plus saturée que la couleur du ciel.
5. Nous colorions une rangée de montagnes les plus proches du ciel.
6. Nous répétons le pétrissage, en ajoutant plus de bleu et en colorant la prochaine rangée de montagnes.
7. La toute première rangée - les collines et les arbres - se colorent en bleu pur ou y ajoutent un peu couleur blancheà votre discrétion.
8. Tout! Dessiner des montagnes en utilisant le principe de la perspective aérienne est prêt !

Et voici comment nos montagnes se sont avérées: