Van Gogh a vu des courants d'air. Mystères non résolus et non résolus de Van Gogh

Souvent, l'artiste est capable de pénétrer profondément dans les phénomènes naturels, en s'appuyant sur sa perception particulière du monde, en anticipant les esprits scientifiques. Représentant brillant post-impressionnisme, l'artiste néerlandais Vincent van Gogh dans sa peinture " Nuit étoilée” a pu dépeindre le phénomène de turbulence - le secret étonnant de l'écoulement du fluide et de la lumière.

Composition de mémoire

La vue du ciel étoilé sur le village est l'œuvre la plus émouvante de Van Gogh. L'artiste l'a écrit en 1889 lors d'un traitement en hopital psychiatrique: Il souffrait d'hallucinations et de peurs.

La maladie n'a pas empêché Van Gogh de travailler: même étant constamment à l'intérieur, il a inventé de manière indépendante de nouvelles formes et couleurs afin de donner libre cours à des émotions fortes.

ciel tournant

Van Gogh n'aimait pas que d'autres artistes créent une copie exacte du monde qui l'entoure avec une identité photographique. Pour saisir l'essence des objets, il simplifie les formes, courbe les lignes, un peu comme dans les anciennes gravures sur bois. Dans Starry Night, Vincent a créé une image du ciel la nuit avec des traits circulaires, avec des nuages ​​de nuages ​​et des tourbillons stellaires. Lui, comme d'autres impressionnistes, a représenté la lumière différemment de ses prédécesseurs, comme s'il la saisissait en mouvement, par exemple, à travers l'éclat du soleil sur l'eau ou le scintillement des étoiles dans les boucles laiteuses du ciel bleu.

La raison de cet effet est la luminosité et l'intensité de la palette lumineuse de l'image. Le cortex visuel primaire de notre cerveau, qui distingue le contraste et le mouvement de la lumière, mais pas sa couleur, relie deux taches de couleurs différentes avec la même luminosité (jaune et blanc), et la zone centrale du cerveau voit des couleurs contrastées (jaune et bleu) sans les mélanger. Étant donné que ces processus se produisent simultanément, la lumière du tableau vibre et brille.

La science imite l'art

Comprendre l'essence de la turbulence n'est pas facile, mais nous pouvons la décrire en utilisant arts visuels. Un demi-siècle après Starry Night, le mathématicien soviétique Kolmogorov a développé une compréhension de la turbulence en développant un modèle mathématique du phénomène.

L'écoulement turbulent est une cascade d'énergie : les grands tourbillons transfèrent l'énergie aux petits et plus loin le long de la chaîne. Des exemples d'un tel flux sont : la grande tache rouge sur Jupiter, les formations nuageuses et les particules de poussière interstellaires. Des tourbillons célestes sur la toile de Vincent mettent en mouvement à la fois les étoiles et la lune, une partie des arbres et même la partie inférieure de la composition.

En 2004, à l'aide du télescope spatial Hubble, les scientifiques ont vu des nuages ​​tourbillonnants de poussière et de gaz autour de l'étoile V838 dans la constellation Monoceros, rappelant beaucoup les étoiles de Van Gogh. Cela a tellement intéressé les scientifiques mexicains qu'ils ont commencé une étude détaillée de la lumière dans les peintures de l'artiste. Les scientifiques ont découvert un modèle explicite d'écoulement turbulent, soumis aux lois mathématiques de Kolmogorov dans plusieurs tableaux de Van Gogh - "Nuit étoilée", "Route avec des cyprès et une étoile" et "Corbeaux sur un champ de blé".

Les chercheurs ont numérisé les images et calculé les fluctuations de luminosité au sein de chaque paire de pixels. Ils ont conclu qu'il y avait une similitude frappante entre les lignes sur les toiles de l'artiste, lors de troubles mentaux, avec la dynamique des courants turbulents. L'autoportrait à la pipe, peint pendant une période plus calme de la vie, ne montre aucun signe de telles coïncidences. D'une part, il est naïf de croire que le génie de l'artiste l'a inspiré à des sujets turbulents, mais en même temps, il est encore plus difficile d'expliquer le fait impressionnant que, pendant une période de troubles mentaux, Van Gogh ait réussi comprendre et passer par lui-même le secret de l'hydrodynamique.

Les images du grand artiste aident les scientifiques à étudier les phénomènes naturels

GÉNÉTIQUE : UN GÉNIE A IMMORTALISÉ LA MUTATION DU TOURNESOL

L'impressionniste hollandais Vincent van Gogh est comme un cosmos que tout le monde peut étudier : des artistes et critiques d'art aux médecins et astronomes. L'autre jour, ils se sont intéressés à... la génétique.

Dans la célèbre série Tournesols de Van Gogh, on peut voir des fleurs étranges. Habituellement, une fleur de tournesol a un cercle sombre au centre encadré par de grands pétales dorés. Chez l'artiste, on voit que le disque central de fleurs est caché sous la pousse orange foncé échevelée. Jusqu'à présent, on croyait qu'il s'agissait d'un fantasme de génie. Il s'est avéré - non. Van Gogh a méticuleusement immortalisé une mutation qui affecte parfois les tournesols. Cette conclusion a été faite par des scientifiques de l'Université de Géorgie.

Quel type de mutation provoque une forme aussi étrange et "désordonnée" ? Les chercheurs ont émis l'hypothèse que la cause des changements de fleurs est peut-être des mutations dans les gènes CYC.

La famille de ces gènes affecte non seulement la structure des fleurs dans d'autres genres d'asters liés au tournesol, a expliqué l'un des auteurs de l'étude, Mark Chapman. - Avec ce gène, les "fleurs de Vangogh" avec un disque central presque absent sont pratiquement incapables de se reproduire. Les insectes n'ont rien à polliniser. Mais comment fonctionnent les gènes de tels mutants, nous ne le savions pas. Par conséquent, nous avons décidé de mener une expérience.

Pour obtenir un tournesol, "comme celui de Van Gogh", les généticiens ont croisé un tournesol ordinaire avec un semi-mutant, c'est-à-dire avec un dont le disque central n'était pas très "hirsute". De telles plantes pourraient encore produire une progéniture. En conséquence, les scientifiques ont obtenu les célèbres tournesols.

Ils sont apparus en raison de mutations du gène HaCYC2c, a expliqué Chapman. - Il pénètre dans tous les tissus de la plante et la transforme en "hirsute" et stérile.

La mutation découverte, que le génie a immortalisée, n'est pas largement diffusée. Il apparaît au hasard et est rapidement éliminé de la population.


océanologie

Un jour, en admirant la Nuit étoilée de Van Gogh, les spécialistes de la NASA ont soudainement découvert qu'ils avaient vu quelque chose de similaire quelque part - dans leurs laboratoires, sur leurs ordinateurs. Ils l'ont vérifié et il s'est avéré - à coup sûr : il y a une similitude entre cette toile et ... le modèle des courants océaniques de la NASA.

Rappelez-vous que l'image représente d'énormes étoiles entourées de halos sphériques de lumière scintillante. Certains sont d'or pâle, d'autres sont chauffés à blanc - ils créent une sensation de rotation. Comme si des tourbillons jaune-blanc tournaient. (Au fait, l'ingénieur électricien et artiste grec Petros Vrellis a décidé d'utiliser cet effet. Il a créé une reproduction interactive de cette peinture. Pour la créer, il a utilisé l'écran tactile et les outils openFrameworks. D'une simple pression du doigt, vous pouvez modifier la toile animée à votre goût, puis remettez tout dans sa forme originale.) Toute cette "orgie" en spirale, courbée et tordue ressemble aux courants océaniques vus de l'espace.


Le modèle de la NASA a été construit grâce à un projet scientifique étudiant le rôle de l'océan dans les futurs scénarios de changement climatique. Il s'agit de la phase II de l'évaluation du climat océanique (ECCO2). "Nos experts ont une haute résolution modèles des océans », a expliqué un porte-parole de la NASA dans un communiqué de presse. "Et ils ont trouvé des tourbillons et des courants dans l'océan qui transportent de la chaleur et du dioxyde de carbone dans le monde entier." Le modèle ECCO2 interactif simule les courants océaniques à toutes les profondeurs, mais seuls les courants de surface sont utilisés dans une visualisation spécialement créée - à comparer avec les courants de Wang Gog.

De plus, il s'est avéré que les mêmes "tourbillons de Vangogh" forment également d'énormes accumulations verdâtres de phytoplancton dans les eaux sombres autour de l'île suédoise de Gotland dans la mer Baltique. Le phytoplancton est une plante marine microscopique qui constitue le maillon le plus important de la chaîne alimentaire de l'océan. Lorsqu'il fleurit, les courants sous-marins apportent des nutriments à la surface éclairée par le soleil de l'océan. Et du coup, ces plantes microscopiques poussent et se multiplient.

Selon certains experts, les peintures de "tourbillons" de Mère Nature se sont avérées beaucoup plus complexes que celles d'un artiste impressionniste. Mais c'est compréhensible. Non seulement la nature a une planète géante comme «toile», et non une toile mesurant 73,7 sur 92,1 cm, et le créateur du chef-d'œuvre lui-même n'était pas au mieux de sa forme. Van Gogh peint "Nuit étoilée" en juin 1889 lors d'un séjour à l'hôpital psychiatrique du Mausolée Saint-Paul près de Saint-Rémy. Il a connu de graves épisodes de dépression. Et ce n'est que dans de rares moments de calme relatif qu'il se consacre entièrement à la peinture. Et c'est à la "Nuit étoilée" que Van Gogh est revenu pour corriger quelque chose, la nuit où il s'est suicidé.


ASTRONOMIE : UN IMPRESSIONNISTE CAPTURE EXACTEMENT LE PHÉNOMÈNE DE LA GRANDE LUNE

Et il n'y a pas si longtemps, un astronome américain de l'Université du Texas, Donald Olson, s'est intéressé à Van Gogh. Il a attiré l'attention sur un tableau intitulé "Moon Rising". Sur celui-ci, la lune cramoisie jaillit de derrière le sommet de la montagne et illumine tout d'une lumière rouge-orange inquiétante. Peut-être que c'est le lever du soleil et que l'artiste vient de le confondre ? - ont demandé les critiques d'art. Elle est très grande et lumineuse. Mais ils n'ont pas eu l'occasion de vérifier : la date exacte de la peinture était inconnue.

Après avoir mené sa propre enquête, Olson a découvert que le tableau avait été peint le 12 juillet 1889. Ce jour-là, Vincent était dans le même hôpital psychiatrique de San Remy. Et il peignit un tableau, regardant par la fenêtre de sa chambre.

C'était la soi-disant "illusion lunaire", a convaincu l'astronome. - C'est-à-dire illusion d'optique, à laquelle la taille perçue de la Lune est environ une fois et demie plus grande lorsqu'elle est basse au-dessus de l'horizon, par rapport à la façon dont elle est perçue lorsqu'elle est haute dans le ciel, bien que ses projections sur la rétine soient égales dans les deux cas .

L'astronome a expliqué l'apparition d'étranges ombres sous la montagne. Il s'est avéré que Van Gogh a peint ce tableau en deux étapes - il a commencé le soir et terminé le matin. Par conséquent, la lune était représentée se levant le soir. Et les ombres sous la montagne sont apparues parce qu'elles étaient projetées par le soleil levant le matin.


Tous les experts sont convaincus d'une chose : malgré le fait que Van Gogh se soit souvent permis toutes sortes de choses impressionnistes comme des couleurs anormalement vives et une distorsion de la perspective, il n'a jamais déformé la réalité. Ainsi, par exemple, les astronomes ont étudié plusieurs peintures du ciel nocturne de l'artiste et se sont assurés que chacune d'elles était écrite avec une précision astronomique. L'un d'eux - "La Maison Blanche la nuit" - représente une énorme étoile au-dessus de la maison. Il s'est avéré que c'était Vénus. Le jour où le chef-d'œuvre a été écrit - le 16 juin 1890 - il brillait particulièrement.

DEVIS

"Chaque fois que je vois les étoiles, je me mets à rêver - aussi involontairement que je rêve, en regardant les points noirs qui carte géographique les villes sont marquées. Pourquoi, me demande-je, les points lumineux du ciel nous seraient-ils moins accessibles que les points noirs de la carte de France ?

Comme nous sommes conduits par un train quand nous allons à Rouen ou à Tarascon, la mort nous emmène vers les étoiles. Cependant, dans ce raisonnement, une seule chose est indiscutable : tant que nous vivons, nous ne pouvons pas aller vers une étoile, tout comme, étant morts, nous ne pouvons pas monter dans un train. Il est probable que le choléra, la syphilis, la phtisie, le cancer ne sont que des moyens de transport célestes, jouant le même rôle que les bateaux à vapeur, les omnibus et les trains sur terre. MAIS mort naturelle de la vieillesse équivaut à un mode de transport piéton ».

Une découverte paradoxale a été récemment faite par des mathématiciens russes et européens. Ils ont littéralement compris le don unique du grand peintre néerlandais. Il s'avère qu'il a vu quelque chose que les simples mortels ne sont pas donnés - des flux d'air turbulents. Van Gogh, sans le savoir, peut sauver l'humanité des accidents d'avion, pensent les scientifiques. Après tout, les scientifiques antérieurs ne pouvaient pas décrire le phénomène de turbulence, invisible à l'œil nu.

Comme beaucoup de génies, le grand Van Gogh était, pour le moins, étrange. C'est un fait connu que dans un moment de crise spirituelle, il s'est coupé l'oreille. Cependant, ce n'était pas une illusion ordinaire.
- L'étude du modèle mathématique des peintures des grands artiste néerlandais a montré que certaines de ses peintures dépeignent des écoulements vortex turbulents invisibles à l'œil qui se produisent lors de l'écoulement rapide de liquide ou de gaz, par exemple, lorsque le gaz s'écoule d'une tuyère de moteur à réaction », a déclaré Viktor Kozlov, professeur à l'Institut d'aviation de Moscou. nous. - Une manière d'écriture particulière, comme chaotiquement en boucle, de l'artiste, en fin de compte, n'est rien de plus qu'une distribution de luminosité correspondant à la description mathématique d'un flux turbulent.
Les bases de la théorie moderne de la turbulence ont été posées par le grand mathématicien Andrei Kolmogorov dans les années 1940 du 20e siècle. Cependant, il n'existe pas de description exacte de celui-ci à ce jour. Maintenant, la situation peut changer.
Selon les chercheurs, de nombreuses peintures de Vincent van Gogh (comme "La nuit étoilée", peinte en 1889) contiennent les "empreintes statistiques" caractéristiques de la turbulence. Comme le notent les scientifiques, des œuvres "turbulentes" ont été créées par l'artiste dans ces moments où sa psyché était instable. A cette époque, le peintre est visité par des hallucinations, tourmenté par la dépression. Les visions qui hantaient Van Gogh se déversaient sur ses toiles en spirales inégales, comme si elles étaient nerveusement tordues. Il a avoué à plusieurs reprises à ses amis qu'après avoir fait un autre croquis, il s'est calmé pendant un moment, comme s'il avait accompli une mission importante.
"Apparemment, Van Gogh avait une capacité unique à voir et à capturer les turbulences, et cela lui est arrivé précisément pendant les périodes de troubles mentaux", explique le professeur Kozlov. - En même temps, l'artiste a des toiles où les "traces de turbulences" sont invisibles. Parmi eux figure le célèbre "Autoportrait à la pipe et à l'oreille bandée" (1888). Van Gogh, s'étant blessé, était sous l'influence de sédatifs, en particulier de brome, et, selon ses propres mots, était dans un état de "repos complet".
- Le don de Van Gogh est unique, - dit notre interlocuteur. - Des chercheurs ont numérisé ses œuvres et les ont calculées mathématiquement. Apparemment, il est le seul artiste capable de dessiner des turbulences. Les peintures d'autres peintres, même ceux de style de peinture similaire, ne contiennent pas la correspondance de la théorie de Kolmogorov. Pour cette raison, c'est l'œuvre de Van Gogh qui peut devenir un tournant pour la science moderne. Avec son aide, les scientifiques vont développer la théorie de la turbulence et enfin expliquer ce phénomène. Sa solution aidera, par exemple, à résoudre ce problème dans l'aviation : après tout, aujourd'hui, la cause de nombreux accidents aériens est précisément la turbulence.
Qui sait, peut-être que la "mission", le "destin" de Van Gogh, dont il parlait à ses amis, était, entre autres, le salut des descendants lointains ? Dans ce cas, les médecins ont-ils toujours raison lorsqu'ils offrent à leurs patients un "repos complet" ?

1. Les courants d'air de Van Gogh

Les mathématiciens qui ont étudié les peintures de Van Gogh sont arrivés à la conclusion que les tourbillons sur certaines de ses toiles décrivent assez précisément des flux d'air turbulents invisibles à l'œil. Ceci se traduit par le fait que la luminosité plus ou moins grande des points dans les motifs est proportionnelle aux vitesses des points d'écoulement aux coordonnées correspondantes dans la modélisation mathématique de la turbulence. Les scientifiques notent également que des peintures similaires, dont la célèbre Nuit étoilée, ont été peintes par Van Gogh pendant des périodes d'instabilité mentale.

2. Mélodie de Da Vinci

Dans "La Cène" de Léonard de Vinci, la mélodie est cryptée. Il a été découvert par l'informaticien Giovanni Maria Pala : si vous dessinez le long de l'image portée, puis les tranches de pain sur la table et les mains des apôtres peuvent être lues comme des notes. Même les sceptiques ont admis que l'harmonie de cette mélodie est impeccable et qu'elle ne pouvait pas apparaître accidentellement sur l'image.

3. La Joconde nue

La célèbre "Gioconda" existe en deux versions : la version nue s'appelle "Monna Vanna", elle a été peinte par l'artiste peu connu Salai, qui fut élève et modèle du grand Léonard de Vinci. De nombreux critiques d'art sont convaincus que c'est lui qui a servi de modèle aux peintures de Léonard "Jean-Baptiste" et "Bacchus". Il existe également des versions vêtues d'une robe de femme, Salai a servi d'image de la Joconde elle-même.

4. Le secret du vieux pêcheur

En 1902, l'artiste hongrois Tivadar Kostka Chontvari peint le tableau " Vieux pêcheur". Il semblerait qu'il n'y ait rien d'inhabituel dans l'image, mais Tivadar y a mis un sous-texte, qui n'a jamais été révélé au cours de la vie de l'artiste.

Peu de gens ont pensé à mettre un miroir au milieu de l'image. Dans chaque personne, il peut y avoir à la fois Dieu (l'épaule droite du vieil homme est dupliquée) et le diable (l'épaule gauche du vieil homme est dupliquée).

5. La revanche de Salvador Dali

Le tableau "Figure à la fenêtre" a été peint en 1925, alors que Dali avait 21 ans. Alors Gala n'était pas encore entré dans la vie de l'artiste, et sa sœur Ana Maria était sa muse. La relation entre frère et sœur s'est détériorée lorsqu'il a écrit dans l'un des tableaux « il m'arrive de cracher sur un portrait de ma propre mère, et ça me fait plaisir ». Ana Maria ne pouvait pas pardonner un tel choc.

Dans son livre de 1949 Salvador Dali à travers les yeux d'une sœur, elle écrit sur son frère sans aucun éloge. Le livre a rendu El Salvador furieux. Pendant encore dix ans après cela, il se souvenait d'elle avec colère à chaque occasion. Ainsi, en 1954, apparaît le tableau "Une jeune vierge se livrant à la sodomie à l'aide des cornes de sa propre chasteté". La pose de la femme, ses boucles, le paysage à l'extérieur de la fenêtre et la palette de couleurs du tableau font clairement écho à la Figure à la fenêtre. Il existe une version selon laquelle c'est ainsi que Dali s'est vengé de sa sœur pour son livre.


La "Nuit étoilée" de Vincent van Gogh est considérée par beaucoup comme le summum de l'expressionnisme. Il est curieux que l'artiste lui-même l'ait considéré comme une œuvre extrêmement infructueuse et qu'il ait été écrit au moment de la discorde mentale du maître. Ce qui est si inhabituel dans cette toile - essayons de le comprendre plus loin dans la revue.

1. "Nuit étoilée" Van Gogh a écrit dans un hôpital psychiatrique


Le moment de la création de l'image a été précédé d'une période émotionnelle difficile dans la vie de l'artiste. Quelques mois plus tôt, l'ami de Van Gogh, Paul Gauguin, était venu à Arles pour échanger peintures et expériences. Mais un tandem créatif fructueux n'a pas fonctionné, et après quelques mois, les artistes se sont finalement disputés. Dans le feu de la détresse émotionnelle, Van Gogh lui coupa le lobe de l'oreille et l'emmena dans un bordel chez la prostituée Rachel, qui favorisait Gauguin. C'est ce qu'ils ont fait avec un taureau vaincu dans une corrida. Le matador a obtenu l'oreille coupée de l'animal.

Gauguin part peu après, et Théo, le frère de Van Gogh, voyant son état, envoie le malheureux à l'hôpital pour malades mentaux de Saint-Remy. C'est là que l'expressionniste créa son célèbre tableau.

2. "Nuit étoilée" n'est pas un vrai paysage


Les chercheurs tentent en vain de déterminer quelle constellation est représentée dans le tableau de Van Gogh. L'artiste a pris l'intrigue de son imagination. Theo a accepté à la clinique qu'une pièce séparée soit attribuée à son frère, où il pourrait créer, mais les malades mentaux n'étaient pas autorisés à sortir dans la rue.

3. La turbulence est représentée dans le ciel


Soit la perception exacerbée du monde, soit le sixième sens qui l'a ouvert, obligent l'artiste à représenter des turbulences. À cette époque, les courants de Foucault ne pouvaient pas être vus à l'œil nu.

Bien que 4 siècles avant Van Gogh, un phénomène similaire a été décrit par un autre artiste brillant Léonard de Vinci.

4. L'artiste considérait sa peinture comme extrêmement infructueuse


Vincent van Gogh pensait que sa "Nuit étoilée" n'était pas la meilleure toile, car elle n'était pas peinte d'après nature, ce qui était très important pour lui. Lorsque le tableau est venu à l'exposition, l'artiste a dit à ce sujet de manière plutôt désobligeante: "Peut-être qu'elle montrera aux autres comment faire de meilleurs effets nocturnes que moi.". Cependant, pour les expressionnistes, qui croyaient que la chose la plus importante est la manifestation des sentiments, "Starry Night" est devenu presque une icône.

5 Van Gogh a créé une autre nuit étoilée


Il y avait une autre "Nuit étoilée" dans la collection Van Gogh. Le paysage magnifique ne peut laisser personne indifférent. L'artiste lui-même, après avoir créé cette image, a écrit à son frère Théo : Pourquoi les étoiles brillantes dans le ciel ne peuvent-elles pas être plus importantes que les points noirs sur la carte de France ? Comme on prend le train pour aller à Tarascon ou à Rouen, on meurt pour aller dans les étoiles..

Aujourd'hui, les œuvres de cet artiste coûtent de l'argent fabuleux, mais