Van Gogh. "Nuit étoilée". 1889. Huile sur toile, 73,7 × 92,1 cm, Museum of Modern Art (New York).

Il est approprié de commencer une conversation sur la Nuit étoilée de Vincent van Gogh avec la question de savoir si nous avons vraiment une nuit, comme indiqué dans le titre de l'image ? Il est facile d'en douter, compte tenu de la luminosité inhabituelle des couleurs pour un paysage nocturne et de la dynamique des traits. Lorsque la «nuit étoilée» sonne, notre imagination dessine une image de la paix et de la tranquillité du ciel et de la terre, lorsque la lumière brillante des étoiles dans le ciel pénètre dans l'obscurité, mais ne la disperse pas, n'éclaire pas tout autour comme la lumière du soleil , mais ne touche que délicatement la surface même des choses, c'est pourquoi crée l'impression de mystère, de fantomatique et d'immersion du paysage dans sa profondeur. La peinture de Van Gogh contredit de tout son être l'image d'une nuit étoilée qui nous est si familière. Il n'y a aucune trace du calme attendu. Tout ce qui existe semble capturé par un seul tourbillon et s'engouffre dans une sorte de mouvement incompréhensible, s'enlaçant les uns aux autres. Il n'y a pas de frontières claires entre les choses, elles coulent les unes dans les autres et se dissolvent dans un flux turbulent. Les maisons d'un petit village situé dans la partie inférieure de l'image, semble-t-il, ont une plus grande densité que les corps célestes : certaines d'entre elles ont des contours. Cependant, ils n'insistent pas du tout sur leur géométrie et leur stabilité, comme s'il s'agissait d'un coup de vent de plus - et ils ne le seront pas. Et si vous regardez un peu plus haut, là où se trouvent les collines et les arbres, cette densité insignifiante que l'on devine dans les maisons disparaîtra du champ de vision. Une bande blanche les balaye, semblable soit à un nuage, soit à la continuation d'une chaîne de montagnes, en tout cas, il est difficile de l'attribuer sans équivoque au ciel ou à la terre. Et au-dessus, le plus tourbillon commence: une énorme boucle au centre tourbillonne et entraîne avec elle tout ce qui entre en contact avec elle, à l'exception de la lune et des étoiles, qui ne succombent pas au flux général, mais créent les leurs. On a l'impression que la veilleuse ne vient pas du tout des étoiles, mais qu'au contraire, par sa virevolte dans l'espace, elle forme des étoiles, comme une sorte de foyers d'accumulation de cette lumière, qui n'a ni source ni source. objet d'orientation. Un peu à gauche, comme une langue de feu, un cyprès se dresse. Du fait de sa situation directement au premier plan, elle attire inévitablement un regard lassé des tourbillons sans fin. Mais le rythme de la fluctuation de la flamme de cyprès s'avère être lié au rythme de tout le reste, et, en lui obéissant, il faut retourner dans l'abîme du cycle.

Le ciel tourbillonnant au milieu de l'image peut ressembler à l'épicentre d'un ouragan déchaîné ou à la spirale de la Voie lactée (il existe de telles interprétations). D'une manière ou d'une autre, en regardant l'image, il est peu probable que l'on puisse s'éloigner de l'impression de quelque chose comme la cosmogonie, la formation continue du monde, le déploiement de l'espace à partir d'un point serré. Et comme le processus de cosmogonie est encore loin d'être achevé, l'espace qui en résulte est très chaotique. La «mer bouillante du chaos» semble être un principe caché et moteur de la formation d'une «fine pelure de pomme» d'un ordre des choses instable, prêt à tout moment à retomber dans l'abîme. Mais, en abordant l'essence de l'image à travers un appel à des concepts fondamentalement mythologiques, il faut garder à l'esprit qu'au sein de la culture dont ils font partie intégrante et à laquelle ils sont le plus liés, la création d'une œuvre semblable à un Van Gogh la peinture est tout simplement impossible. Par exemple, un Grec ancien, pour qui, comme nous le savons, le cosmos avait la plus haute valeur, ce serait une horreur insupportable d'imaginer quelque chose de similaire à la "Nuit étoilée". Une telle idée serait impitoyablement bannie à la périphérie de la conscience, comme un obscurcissement éphémère, et perçue comme indigne de s'incarner dans une œuvre d'art. Seul le cosmos, qui est le résultat final de la cosmogonie, était pour le Grec ancien le vrai monde, seulement avec lui il pouvait se rapporter comme "je". Le même qui était dans le monde du chaos - a révélé l'imperfection et attendait les efforts cosmiques de l'homme ou des dieux.

La différence essentielle entre le grec ancien et l'artiste de la fin du XIXe siècle, qui a permis à la Nuit étoilée de naître, est que pour ce dernier, l'espace ne viendra jamais. Ce n'est pas lui que l'âme de cette époque pourrait souhaiter. Par conséquent, ce qui est représenté dans l'image n'est rien d'autre que l'éternel devenir, qui n'a ni fin ni résolution. Les choses n'entreront jamais dans leur propre être immuable, entre le haut et le bas, le profane et le sacré, aucune distance adéquate ne peut être établie, et finalement le jour ne sera jamais séparé de la nuit. Faisons attention à un détail déterminant : dans presque toutes les peintures de Van Gogh, il n'y a pas de distance, qui est traditionnellement responsable de la séparation et de la distance entre les réalités profane et sacrée. La distance dans les peintures apparaît le plus souvent comme la ligne d'horizon ou les hauteurs célestes. Pendant ce temps, nous voyons comment le ciel sur l'image est suspendu au-dessus de la terre, comme s'il était constitué du même matériau qu'elle. Bien sûr, il est beaucoup moins dense que la surface terrestre, mais ils ne diffèrent pas essentiellement les uns des autres. Le ciel est la même terre. Et ici il ne peut y avoir de ressemblance avec l'image du firmament, puisqu'elle implique nécessairement l'existence d'une distance par rapport à la terre. Il existe plutôt une sorte d'espace unique qui contient un ensemble de particules de lumière disparates et dépourvu de leur enracinement ontologique et de la profondeur des "fantômes" des choses.

Van Gogh. "Route avec un cyprès et une étoile." 1890. Huile sur toile, 92 × 73 cm Musée Kröller-Müller (Otterlo, Pays-Bas).

La fusion du jour et de la nuit peut être vue plus clairement dans le tableau de Van Gogh "Paysage avec route et cyprès". À première vue, il semble évident que nous avons une journée devant nous. De plus - la chaleur chaude de midi. Cependant, il se transforme en son contraire complet si vous vous concentrez sur les deux luminaires dans la partie supérieure de l'image : la stupeur de midi coïncide soudainement avec le cœur de la nuit. Si nous projetons ce que nous avons remarqué dans cette image sur la "Nuit étoilée", alors une autre signification supplémentaire s'ouvrira. Sur la base du fait que la nuit et le jour de Van Gogh sont les mêmes, nous pouvons conclure que la nuit représentée est en fait aussi le jour à la même heure. Mais ce serait une erreur de supposer que ces deux concepts sont équivalents l'un par rapport à l'autre. Dans le tableau "Paysage avec une route et un cyprès", nous voyons midi, qui comprend minuit, ou plutôt le passage à minuit. Dans Starry Night, c'est la nuit, renvoyant à la réalité du jour, qui, à proprement parler, ne la précède pas, mais il n'y a aucun rapport temporel entre eux, le jour et la nuit se pointant l'un vers l'autre et chacun passant dans son contraire. En même temps, la nuit dans le tableau est en quelque sorte un phénomène ancestral du jour, sa profondeur, vue par l'artiste. Alors la clarté et la distinction du jour ne sont rien de plus qu'imaginaires et illusoires, et de temps en temps un féroce ouragan de chaos est prêt à percer ce mince voile. Mais la participation du phénomène primordial au chaos signifie qu'il s'annule constamment, existe sur le mode de l'auto-négation continue. Puisque l'existence d'un eidos et d'un phénomène primordial dans un tel mode est impossible, je pense qu'il serait approprié d'appeler ce qui est représenté dans l'image le « mauvais côté » du monde. Et si le mauvais côté du monde est comme ça, alors la partie «avant», inévitablement liée à lui, plane au-dessus de l'abîme du vide bourdonnant et de la décomposition.

Magazine "Début" №21, 2010

Ce célèbre tableau de Van Gogh démontre la grande puissance de l'artiste et son style unique de peinture, sa vision particulière du monde qui l'entoure. Le tableau a été peint à l'hôpital Saint-Remy en juin 1889. À cette époque, Van Gogh s'était écarté de la foi chrétienne généralement acceptée, mais il écrivait: «J'ai toujours passionnément besoin, - je me permettrai ce mot, en religion. Par conséquent, je suis sorti de la maison la nuit et j'ai commencé à dessiner des étoiles.

La représentation de scènes au clair de lune a une longue tradition dans la peinture néerlandaise, mais avant Van Gogh, aucun artiste n'a peint le ciel nocturne avec une telle admiration pour la grandeur et l'incompréhensibilité de l'univers. Le ciel, les étoiles et le croissant de lune se déplacent dans un seul rythme ondulatoire extatique.

Malgré le fait que l'image transmet les sentiments qui submergent l'artiste, elle n'a pas été peinte spontanément, mais soigneusement arrangée. Les arbres qui y sont représentés encadrent le ciel étoilé et équilibrent la composition.

Étoiles, délibérément agrandie, immense, entourée de halos de lumière scintillante, créant une sensation de rotation dans les profondeurs sans fond de l'univers.

cyprès sur le côté gauche de l'image s'étendent vers le ciel comme des flammes. Cependant, la couleur sombre leur donne du poids, les fonde, de sorte que la sensation du mouvement des corps célestes ne surcharge pas l'image dans son ensemble.

L'abîme des étoiles est plein.

Les astres n'ont pas de nombre, l'abîme du fond.

Lomonossov M.V.

Le ciel étoilé en tant que symbole de l'infini attire et fascine une personne. Il est impossible de quitter des yeux l'image, qui représente un ciel vivant et tordu dans un tourbillon de mouvement galactique éternel. Les doutes quant à savoir qui a peint le tableau "Starry Night" ne se posent même pas parmi ceux qui connaissent mal l'art. Pas un vrai ciel inventé n'est écrit en traits rugueux et nets, soulignant le mouvement en spirale des étoiles. Personne n'avait vu un tel ciel avant Van Gogh. Après Van Gogh, il est impossible d'imaginer le ciel étoilé aux autres.

L'histoire du tableau "Nuit étoilée"

Vincent van Gogh a peint l'un des tableaux les plus célèbres de l'hôpital de Saint-Rémy-de-Provence en 1889, un an avant sa mort. Le trouble mental de l'artiste s'accompagnait de violents maux de tête. Pour se distraire en quelque sorte, Van Gogh peignait, parfois plusieurs tableaux par jour. Le fait que le personnel de l'hôpital ait permis à l'artiste malheureux et inconnu à l'époque de travailler a été pris en charge par son frère Theo.

La plupart des paysages de Provence avec des iris, des meules de foin et un champ de blé, l'artiste a peint d'après nature, regardant par la fenêtre d'une salle d'hôpital dans le jardin. Mais "Starry Night" a été créé de mémoire, ce qui était tout à fait inhabituel pour Van Gogh. Il est possible que la nuit l'artiste ait fait des croquis et des croquis, qu'il a ensuite utilisés pour créer la toile. Le dessin d'après nature est complété par la fantaisie de l'artiste, entremêlant des fantômes nés dans l'imaginaire avec des fragments de réalité.

Description du tableau de Van Gogh « Nuit étoilée »

La vue réelle depuis la fenêtre est de la chambre est plus proche du spectateur. Entre la ligne verticale des cyprès qui poussent en bordure du champ de blé et la diagonale du ciel se dessine l'image d'un village inexistant.

L'espace de l'image est divisé en deux parties inégales. La plus grande partie est donnée au ciel, la plus petite partie est donnée aux gens. Vers le haut, vers les étoiles, la cime du cyprès est dirigée, semblable aux langues d'une froide flamme noir verdâtre. La flèche de l'église, s'élevant entre des maisons trapues, tend également vers le ciel. La lumière douillette des fenêtres en feu ressemble un peu à la lueur des étoiles, mais sur leur arrière-plan, elle semble faible et complètement terne.

La vie du ciel qui respire est bien plus riche et intéressante que la vie humaine. Des étoiles exceptionnellement grandes rayonnent d'un éclat magique. Les tourbillons galactiques en spirale tourbillonnent avec une rapidité impitoyable. Ils attirent le spectateur, l'emmènent dans les profondeurs de l'espace, loin du petit monde douillet et doux des gens.

Le centre de l'image n'est pas occupé par un vortex stellaire, mais par deux. L'un est grand, l'autre est plus petit, et le plus grand semble chasser le plus petit... et l'attire en lui, l'absorbe sans espoir de salut. La toile évoque un sentiment d'anxiété et d'excitation chez le spectateur, malgré le fait que la palette de couleurs comprend des nuances positives de bleu, jaune, vert. Beaucoup plus paisible, Starry Night Over the Rhone de Vincent van Gogh utilise des tons plus sombres et plus sombres.

Où est conservée Starry Night ?

La célèbre œuvre, écrite dans un asile pour malades mentaux, est conservée au Museum of Modern Art de New York. La peinture appartient à la catégorie des toiles inestimables. Le prix de la peinture originale "Starry Night" n'a pas été déterminé. Il ne peut pas être acheté avec de l'argent. Ce fait ne devrait pas contrarier les vrais connaisseurs de la peinture. L'original est à la disposition de tout visiteur du musée. Les reproductions et copies de haute qualité, bien sûr, n'ont pas une réelle énergie, mais elles peuvent transmettre une partie de l'idée d'un artiste brillant.

Maria Revyakina, historienne de l'art :

L'image est divisée en deux plans horizontaux : le ciel (partie supérieure) et la terre (paysage urbain ci-dessous), qui sont percés par une verticale de cyprès. S'élevant dans le ciel, comme des langues de feu, les cyprès avec leurs contours ressemblent à une cathédrale, réalisée dans le style du "gothique flamboyant".

Dans de nombreux pays, les cyprès sont considérés comme des arbres cultes, ils symbolisent la vie de l'âme après la mort, l'éternité, la fragilité de la vie et aident les défunts à trouver le chemin le plus court vers le paradis. Ici, ces arbres viennent au premier plan, ce sont les personnages principaux de l'image. Une telle construction reflète le sens principal de l'œuvre : l'âme humaine souffrante (peut-être l'âme de l'artiste lui-même) appartient à la fois au ciel et à la terre.

Fait intéressant, la vie dans le ciel semble plus attrayante que la vie sur terre. Ce sentiment est créé grâce aux couleurs vives et à la technique de peinture unique de Van Gogh : à travers de longs traits épais et une alternance rythmique de taches de couleur, il crée une sensation de dynamique, de rotation, de spontanéité, qui met l'accent sur l'incompréhensibilité et l'englobant pouvoir du Cosmos.

Le ciel reçoit la majeure partie de la toile pour montrer sa supériorité et son pouvoir sur le monde des gens

Les corps célestes sont représentés considérablement agrandis et les tourbillons en spirale dans le ciel sont stylisés comme des images de la galaxie et de la Voie lactée.

L'effet de corps célestes scintillants est créé en combinant le blanc froid et diverses nuances de jaune. Le jaune dans la tradition chrétienne était associé à la lumière divine, à l'illumination, tandis que le blanc était un symbole de transition vers un autre monde.

La peinture est également remplie de teintes célestes, allant du bleu pâle au bleu profond. La couleur bleue dans le christianisme est associée à Dieu, symbolise l'éternité, la douceur et l'humilité devant sa volonté. Le ciel reçoit la majeure partie de la toile pour montrer sa supériorité et son pouvoir sur le monde des gens. Tout cela contraste avec les tons sourds du paysage urbain, qui semble terne dans sa paix et sa sérénité.

"NE LAISSEZ PAS LA FOLIE VOUS CONSOMMER"

Andrey Rossokhin, psychanalyste :

Au premier regard sur la photo, je remarque l'harmonie cosmique, le défilé majestueux des étoiles. Mais plus je scrute cet abîme, plus je ressens clairement un état d'horreur et d'anxiété. Le vortex au centre de l'image, comme un entonnoir, m'entraîne, m'entraîne profondément dans l'espace.

Van Gogh a écrit "Starry Night" dans un hôpital pour malades mentaux, dans des moments de clarté de conscience. La créativité l'a aidé à reprendre ses esprits, c'était son salut. C'est le charme de la folie et sa peur que je vois dans le tableau : à tout moment elle peut absorber l'artiste, l'attirer comme un entonnoir. Ou est-ce un bain à remous? Si l'on ne regarde que le haut de l'image, il est difficile de comprendre si l'on regarde le ciel ou la mer ondulante dans laquelle se reflète ce ciel étoilé.

L'association avec un tourbillon n'est pas accidentelle : c'est à la fois les profondeurs de l'espace et les profondeurs de la mer, dans lesquelles l'artiste se noie - perd son identité. Ce qui, en substance, est le sens de la folie. Le ciel et l'eau ne font plus qu'un. La ligne d'horizon disparaît, l'intérieur et l'extérieur se confondent. Et ce moment d'attente de se perdre est très fortement véhiculé par Van Gogh.

Le centre de l'image n'est pas occupé par un seul tourbillon, mais par deux : l'un est plus grand, l'autre plus petit. Collision frontale de rivaux inégaux, seniors et juniors. Ou peut-être des frères ? Derrière ce duel, on peut voir une relation amicale mais compétitive avec Paul Gauguin, qui s'est terminée par une collision mortelle (Van Gogh à un moment donné s'est précipité sur lui avec un rasoir, mais ne l'a pas tué pour autant, et s'est blessé plus tard en coupant son lobe d'oreille).

Et indirectement - la relation de Vincent avec son frère Theo, trop proche sur le papier (ils étaient en correspondance intensive), dans laquelle, évidemment, il y avait quelque chose d'interdit. La clé de cette relation peut être 11 étoiles représentées sur l'image. Ils se réfèrent à une histoire de l'Ancien Testament dans laquelle Joseph dit à son frère : "J'ai fait un rêve dans lequel le soleil, la lune, 11 étoiles m'ont rencontré, et tout le monde m'a adoré."

La photo a tout sauf le soleil. Qui était le soleil de Van Gogh ? Frère, père ? On ne sait pas, mais peut-être que Van Gogh, qui était très dépendant de son jeune frère, voulait de lui le contraire - la soumission et l'adoration.

En fait, on voit sur la photo les trois "I" de Van Gogh. Le premier est le "Moi" tout-puissant, qui veut se dissoudre dans l'Univers, pour être, comme Joseph, l'objet du culte universel. Le deuxième "je" est une petite personne ordinaire, libérée des passions et de la folie. Il ne voit pas la violence qui se passe au ciel, mais dort paisiblement dans un petit village, sous la protection de l'église.

Le cyprès est peut-être un symbole inconscient de ce vers quoi Van Gogh voudrait tendre

Mais, hélas, le monde des simples mortels lui est inaccessible. Lorsque Van Gogh lui a coupé le lobe de l'oreille, les habitants ont écrit une déclaration au maire d'Arles avec une demande d'isoler l'artiste du reste des habitants. Et Van Gogh a été envoyé dans un hôpital pour malades mentaux. Probablement, l'artiste a perçu cet exil comme une punition pour la culpabilité qu'il ressentait - pour la folie, pour ses intentions destructrices, ses sentiments interdits pour son frère et pour Gauguin.

Et donc, son troisième "je" principal est un cyprès paria, qui est éloigné du village, sorti du monde humain. Les branches de cyprès, comme les flammes, sont dirigées vers le haut. Il est le seul témoin du spectacle qui se déroule dans le ciel.

C'est l'image d'un artiste qui ne dort pas, qui est ouvert à l'abîme des passions et de l'imagination créatrice. Il n'en est pas protégé par l'église et la maison. Mais il est enraciné dans la réalité, dans la terre, grâce à des racines puissantes.

Ce cyprès est peut-être un symbole inconscient de ce à quoi Van Gogh voudrait tendre. Ressentez la connexion avec le cosmos, avec l'abîme qui alimente sa créativité, mais en même temps ne perdez pas contact avec la terre, avec son identité.

En réalité, Van Gogh n'avait pas de telles racines. Enchanté par sa folie, il perd pied et est englouti par ce tourbillon.

L'un des tableaux les plus célèbres - "La nuit étoilée" de Van Gogh - se trouve actuellement dans l'une des salles du Museum of Modern Art de New York. Il a été créé en 1889 et est l'une des œuvres les plus célèbres du grand artiste.

Histoire de la peinture

La nuit étoilée est l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus populaires du XIXe siècle. Le tableau a été peint en 1889 et il traduit parfaitement le style unique et inimitable des plus grands

En 1888, Vincent van Gogh a reçu un diagnostic d'épilepsie du lobe temporal après avoir été attaqué par Paul et s'être fait couper le lobe de l'oreille. Cette année, le grand artiste a vécu en France, dans la ville d'Arles. Après que les habitants de cette ville ont saisi la mairie d'une plainte collective contre le peintre "violent", Vincent van Gogh s'est retrouvé à Saint-Rémy-de-Provence - un village pour l'année de résidence en ce lieu, l'artiste a peint plus de 150 peintures, dont ce très célèbre chef-d'œuvre des beaux-arts.

Nuit étoilée, Van Gogh. Description de l'image

Un trait distinctif de l'image est l'incroyable dynamisme, qui transmet avec éloquence les expériences émotionnelles du grand artiste. Les images au clair de lune à cette époque avaient leurs propres traditions anciennes, et pourtant aucun artiste ne pouvait transmettre une telle force et puissance d'un phénomène naturel que Vincent van Gogh. "Starry Night" n'est pas écrit spontanément, comme beaucoup d'œuvres du maître, il est soigneusement pensé et arrangé.

L'incroyable énergie de l'image entière se concentre principalement dans le mouvement symétrique, unifié et continu du croissant de lune, des étoiles et du ciel lui-même. Des expériences intérieures écrasantes sont merveilleusement équilibrées par les arbres représentés au premier plan, qui, à leur tour, équilibrent l'ensemble du panorama.

Style de peinture

Il convient de prêter la plus grande attention au mouvement étonnamment synchronisé des corps célestes dans le ciel nocturne. Vincent van Gogh a délibérément représenté les étoiles très agrandies afin de transmettre la lumière vacillante de l'ensemble du halo. La lumière de la lune semble également pulsée et les tourbillons en spirale sont très harmonieux pour transmettre l'image stylisée de la galaxie.

Toute l'émeute du ciel nocturne est équilibrée, grâce au paysage de la ville représenté en couleur sombre et aux cyprès qui encadrent l'image d'en bas. La ville nocturne et les arbres complètent efficacement le panorama du ciel nocturne, lui donnant une sensation de lourdeur et de gravité. Le village représenté dans le coin inférieur droit de l'image revêt une importance particulière. Il semble sereinement calme par rapport au firmament dynamique.

La palette de couleurs du tableau "Nuit étoilée" de Van Gogh est d'une importance non négligeable. Les nuances plus claires se marient harmonieusement avec le premier plan sombre. Et la technique spéciale de dessin avec des traits de différentes longueurs et directions rend cette image plus expressive par rapport aux œuvres précédentes de cet artiste.

Réflexions sur le tableau "Nuit étoilée" et l'oeuvre de Van Gogh

Comme beaucoup de chefs-d'œuvre, la Nuit étoilée de Van Gogh est devenue presque immédiatement un terrain fertile pour toutes sortes d'interprétations et de discussions. Les astronomes ont commencé à compter les étoiles représentées sur l'image, essayant de déterminer à quelle constellation elles appartiennent. Les géographes ont tenté en vain de savoir quel type de ville est représenté au bas de l'œuvre. Cependant, les fruits des recherches ni de l'un ni de l'autre n'ont été couronnés de succès.

On sait seulement avec certitude qu'en dessinant "Starry Night", Vincent s'est écarté de la manière habituelle d'écrire de la nature.

Un autre fait intéressant est que la création de cette image, selon les scientifiques et les chercheurs, a été influencée par l'ancienne légende de Joseph de l'Ancien Testament. Bien que l'artiste n'ait pas été considéré comme un fan des enseignements théologiques, le thème des onze étoiles apparaît avec éloquence dans la Nuit étoilée de Van Gogh.

De nombreuses années se sont écoulées depuis que le grand artiste a créé ce tableau, et un programmeur grec a créé une version interactive de ce chef-d'œuvre de la peinture. Grâce à une technologie spéciale, vous pouvez contrôler le flux de peinture du bout des doigts. Le spectacle est incroyable !

Vincent Van Gogh. Tableau "Nuit étoilée". A-t-il un sens caché ?

Des livres et des chansons sont écrits sur cette image, c'est aussi dans des publications électroniques. Et, peut-être, il est difficile de trouver un artiste plus expressif que Vincent van Gogh. Le tableau "Starry Night" en est la preuve la plus évidente. Les beaux-arts inspirent toujours les poètes, musiciens et autres artistes à créer des œuvres uniques.

Jusqu'à présent, il n'y avait pas de consensus sur cette image. Si la maladie a affecté son écriture, s'il y a un sens caché dans ce travail - la génération actuelle ne peut que le deviner. Il est possible qu'il ne s'agisse que d'une image que l'esprit enflammé de l'artiste a vue. Cependant, c'est un monde complètement différent, accessible uniquement aux yeux de Vincent van Gogh.