Jan Brueghel le jeune paradis description de la peinture. Affiches, reproductions de peintures d'artistes célèbres en haute résolution de bonne qualité, cliparts et grandes photos à télécharger

Jan Brueghel l'Ancien, Velours Bruxelles, 1568 - Anvers, 1625
Le fils du grand peintre hollandais Pieter Brueghel l'Ancien (Paysan), frère de l'artiste Pieter Brueghel le Jeune (Hellish). Il a travaillé à Naples, Rome et Milan, remplissant les ordres du célèbre philanthrope Cardinal Federico Borromeo, à Prague, à Nuremberg. À partir de 1596, il travaille à Anvers. Dans cette ville, il a continué à vivre même après avoir reçu le poste honorifique de peintre de la cour Albert et Isabelle, les dirigeants des Pays-Bas du Sud, en 1609. Auteur de paysages, natures mortes, images galeries d'art et Kunstkameras, peintures sur des sujets religieux, mythologiques et allégoriques. L'un des créateurs et le représentant le plus brillant d'un style de peinture miniature extrêmement raffiné et raffiné, qui a connu un succès constant auprès des artistes contemporains et des générations suivantes de collectionneurs. Il a collaboré activement avec d'autres artistes anversois, représentant des paysages et des éléments de nature morte dans leurs œuvres (Rubens, Hendrik van Balen, Hendrik de Klerk, Sebastian Vranks, la famille d'artistes Franken). Jan Brueghel l'Ancien mourut en 1625 du choléra, ses trois enfants (Peter, Elisabeth et Maria) furent victimes de cette maladie avec lui.

Jan Brueghel l'Ancien "Velours" "Bouquet d'iris, tulipes, roses, jonquilles et tétras des bois dans un vase en argile"... huile de bois (chêne)

Contrairement aux œuvres du frère Pieter Brueghel le Jeune, les œuvres de Jan Brueghel le Velours, l'un des créateurs et des principaux maîtres de la peinture "d'armoire", s'adressaient aux connaisseurs de la peinture fine. Les magnifiques qualités décoratives de ses peintures peuvent être appréciées par l'exemple du "Bouquet d'iris, de tulipes, de roses, de jonquilles et de tétras du noisetier dans un vase d'argile" de K. Mauergauz, qui est une répétition d'auteur quelque peu agrandie du célèbre "Bouquet viennois de Iris" (vers 1607, Vienne, Kunsthistorisches Museum) - l'une des premières œuvres de l'artiste dans le genre fleur nature morte. Grâce à sa patronne, l'archiduchesse, l'artiste a accès aux serres royales, où poussent les plantes les plus rares. Il a toujours peint d'après nature et a attendu de longs mois que telle ou telle plante fleurisse. Fleurs dans un bouquet de saisons différentes, dans la nature, elles ne fleurissent jamais ensemble. Les bourgeons immédiatement flétris sont des symboles de fragilité. "Il a commencé à écrire de telles natures mortes lorsqu'il était à Milan au service du cardinal Federico Borromeo", a déclaré Sadkov. - Dans des lettres à son client, il a expliqué qu'il ne pouvait pas écrire rapidement des natures mortes, car elles représentaient des fleurs qui fleurissent à différents moments de l'année et dans vrai vie ils ne peuvent pas être vus ensemble."

Jan Brueghel l'Ancien "Velours" "Fête des singes (farces de singes)" 1621 huile, cuivre,

"Monkey Feast" - l'une des dernières œuvres de Brueghel le Velours - appartient aux images de singes lors d'occupations humaines populaires en Flandre, et Jan Brueghel le Velours, avec Frans Francken II, a été l'un des premiers à avoir commencé à créer de telles peintures, mêlant condamnation vices humains avec animation humoristique.

Hendrik van Balen Anvers, 1575 - Anvers, 1632
Professionnel éducation artistique reçu dans l'atelier du célèbre peintre historique anversois Adam van Noort, qui a également étudié avec Peter Paul Rubens et Jacob Jordaens. A l'âge de dix-huit ans, en 1593, il devient maître de la guilde de St. Luke à Anvers, dans les années 1609-1610 - son doyen. Dans sa jeunesse, il voyage en Italie, à Venise il est en contact étroit avec l'artiste allemand Hans Rottenhammer qui y travaille. Ce dernier a insufflé à l'artiste un intérêt pour le genre des petites, exécutées avec le plus grand soin sur cuivre ou sur planches, des peintures "d'armoire" à sujets historiques, mythologiques et allégoriques. Après son retour d'Italie, à partir de 1603, il travaille principalement à Anvers, où il dirige un grand atelier prospère. Parmi les nombreux élèves d'Hendrik van Balen, les plus célèbres sont Anthony van Dyck et Frans Snyders, ainsi que le fils de l'artiste, Jan van Balen. Comme Jos de Momper le Jeune, l'artiste n'était pas lié à la famille Brueghel, mais collabora activement avec de nombreux maîtres, dont Jan Brueghel l'Ancien, Jos de Momper, Frans II Franken, Sebastian Vranks, Jan Wildens, Lucas van Youden et Jan Tielens. .

Hendrik van Balen l'Ancien et Jan Brueghel l'Ancien "Velours" La découverte de Moïse

L'une des scènes les plus populaires de l'Ancien Testament en peinture. Sauvant le bébé Moïse du pharaon égyptien, qui a ordonné de tuer tous les enfants mâles juifs, la mère l'a mis dans un panier et l'a laissé descendre la rivière. La fille de Pharaon, se promenant dans le jardin, entendit pleurer dans les roseaux près du rivage. Le panier avec Moïse a été traîné à terre et la fille de Pharaon, voyant le bébé, a décidé de le prendre.

Jan Brueghel le Jeune Anvers, 1601 - Anvers, 1678
Fils et élève du célèbre peintre anversois Jan Brueghel l'Ancien (Velours), petit-fils de Pieter Bruegel Muzhitsky. A l'âge de dix ans, il commence une formation dans l'atelier de son père. En 1622, à l'instar de son père et de son grand-père, il se rend en Italie, travaille à Milan, exécutant les ordres du cardinal Federico Borromeo, ainsi qu'à Palerme, où il rencontre son ami d'enfance, Anthony van Dyck. Il revient à Anvers en 1625 en raison du décès de son père et de la nécessité de diriger l'atelier familial. De 1625 à 1651, Jan Brueghel le Jeune est à la tête d'un grand atelier dans lequel, en plus de reprendre les oeuvres de Brueghel l'Ancien, il réalise de nombreux tableaux à sa manière. Il travailla principalement à Anvers. Au début des années 1650, il travaille quelque temps à Paris et à Vienne. Auteur de paysages, de scènes de genre et d'histoire, de natures mortes. Il a été co-auteur des œuvres de nombreux maîtres anversois, dont Rubens. Il a onze enfants, dont cinq - Jan Peter, Abraham, Philips, Ferdinand et Jan Baptist - sont également artistes et participent aux activités de l'atelier familial. Le niveau de compétence picturale de Jan Brueghel le Jeune était si élevé que pour plusieurs générations de chercheurs modernes, il était un problème inhabituellement difficile de faire la distinction entre la paternité de lui-même et de son père, Jan Brueghel l'Ancien (Velvet).

Jan Brueghel le Jeune "Paysage côtier avec personnages sur le rivage" cuivre, huile.

Jan Brueghel le Jeune "Rue dans le village" huile de bois (chêne)

Jan Brueghel le JeuneJan Brueghel le Jeune (1601-1678) "Un grand bouquet de lys, d'iris, de tulipes, d'orchidées et de pivoines dans un vase, décoré d'images d'Amphitrite et de Cérès" huile de bois (chêne).

Le fils de Brueghel le Velours - Jan Brueghel le Jeune a suivi les traces de son père en termes de détail et d'amour pour l'image de belles fleurs. Un des toiles centrales exposition - "Un grand bouquet de lys, d'iris, de tulipes, d'orchidées et de pivoines dans un vase décoré d'images d'Amphitrite et de Cérès" - est une véritable décoration et un symbole de l'exposition. Dans la nature, toutes les fleurs d'un tel bouquet ne fleurissent jamais en même temps, car elles appartiennent à des "saisons différentes". Et seulement dans le tableau de Jan Brueghel le Jeune, toute la beauté de la nature est rassemblée dans une seule composition, qui est complétée par des bourgeons fanés comme symbole de la fragilité du monde, et divers insectes qui ont afflué vers le doux arôme de fleurs. La peinture est considérée comme la plus grande œuvre du maître en taille. Une abondance de plusieurs variétés de roses, primevères, bleuets, jonquilles et autres blancs, rouges et fleurs bleues permettait aux spectateurs du XVIIe siècle de rechercher la symbolique des images. Les fleurs font allusion au fait que la beauté du monde matériel est éphémère, et un vase en céramique magistralement peint - à la fragilité de tout ce qui est terrestre. Le vase est décoré de médaillons ovales avec des figures allongées d'Amphitrite et de Cérès, les déesses païennes de l'Eau et de la Terre, les deux substances les plus importantes nécessaires à la vie des fleurs.

Jan Brueghel le Jeune "Paysage avec voyageurs sur la route près de la forêt" huile de bois (chêne).

Jan Brueghel le Jeune. "Allégorie du Goût" cuivre, huile

Le tableau "Allégorie du Goût" de Jan Brueghel le Jeune regorge de nombreux détails allégoriques. A une table chargée de plats, une femme est assise avec une coupe de vin, elle est soignée par un satyre cornu. A proximité se trouve un grand plat d'huîtres. Les huîtres étaient considérées à cette époque comme un mets de choix, comme le vin, stimulant la puissance sexuelle.

Jan Brueghel le Jeune. "Allégorie des quatre éléments" Avec Hendrik van Balen l'huile de bois (chêne) Elder.

« Paysage côtier avec personnages sur le rivage », « Rue dans le village », « Un grand bouquet de lys, d'iris, de tulipes, d'orchidées et de pivoines dans un vase décoré d'images d'Amphitrite et de Cérès » sont sur le marché depuis longtemps temps, mais n'ont pas encore été publiés dans la littérature scientifique.

Jos (Josse, Iodokus) de Momper le Jeune Anvers, 1564 - Anvers, 1635
Fils et élève du peintre Bartholomeus de Momper. En 1581, il fut admis à la guilde des peintres d'Anvers, en 1611 - son doyen. Il travailla principalement à Anvers. L'œuvre de ce maître est l'une des pages les plus intéressantes de l'histoire du vieux paysage d'Europe occidentale. On peut voir dans ses œuvres une généralisation de l'expérience des peintres paysagistes du XVIe siècle, et en même temps il esquisse d'autres moyens développement de ce genre dans l'art flamand. L'artiste n'était un parent de personne de la famille Brueghel, mais on peut sans risque lui attribuer le titre de disciple de Pieter Brueghel l'Ancien. Tel un maître, Jos de Momper le Jeune au début de son parcours est entré en contact avec la tradition italianisante de l'art hollandais, mais l'a repensée en créant style individuel. Enfin, l'unicité de la technique picturale de l'artiste, la luminosité et la fraîcheur des couleurs, la transparence des ombres et la mobilité du coup de pinceau permettent de considérer l'œuvre de Jos de Momper le Jeune comme un phénomène significatif de la préhistoire du plein européen. l'air et, dans un sens plus large, l'impressionnisme.

Jos De Momper le Jeune et Jan Brueghel le Jeune "Paysage rural avec un puits" huile de bois (chêne).

Jos De Momper le Jeune "Rue du village avec un pont de pierre sur la rivière" huile de bois (chêne).

Jan van Kessel l'Ancien (Anvers, 1626 - Anvers, 1679)
Fils du célèbre peintre anversois Hieronymus van Kessel et de Paskhasia Brueghel (fille de Jan Velvet), neveu de David Teniers le Jeune. Formation professionnelle reçu à Anvers dans l'atelier de son oncle Jan Brueghel le Jeune et de Simon de Vos. En 1644, il est accepté dans la guilde des peintres d'Anvers. Il travailla principalement à Anvers, exécuta de nombreuses commandes de la cour d'Espagne. L'artiste était l'un des plus représentants éminents genre animalier, qui s'est formé dans la peinture flamande de la première moitié du XVIIe siècle. Il a hérité du penchant de son grand-père Jan Brueghel le Velours pour la peinture miniature sur plaques de cuivre ou planchettes de chêne. Et avec leur aide, il a créé des miniatures de chambre avec des images d'animaux, de poissons, de reptiles marins, d'oiseaux et d'insectes. Lors de l'exposition, il a été présenté avec quatre scènes animalières basées sur les fables d'Ésope sur de petites plaques de cuivre.

Jan van Kessel l'Ancien "Loup, cerf et mouton" cuivre, huile.

Jan van Kessel l'Ancien "Le Lion et le Sanglier" cuivre, huile.

"En été, quand tout le monde a soif à cause de la chaleur, un lion et un sanglier sont venus à un point d'eau près d'une petite source et se sont disputés lequel d'entre eux devait boire en premier. Et si enflammé qu'il en est venu à une bataille mortelle. Mais maintenant ils tournaient la tête pour respirer, et virent les cerfs-volants, qui attendaient que l'un d'eux tombe pour le dévorer. Puis, mettant fin à la querelle, ils dirent : « Il vaut mieux que nous devenions amis que de la nourriture pour les cerfs-volants et les corbeaux. (Il vaut mieux arrêter les mauvais conflits et les conflits, car ils mènent tous à une fin dangereuse.)

_Jan van Kessel l'Ancien "L'ours et les abeilles" cuivre, huile.

Jan van Kessel l'Ancien "chevreuil malade" cuivre, huile.

L'exposition est complétée par des peintures de la famille Bruegel de la collection du musée Pouchkine, qui sont venues au musée à différentes années à partir de collections privées à Moscou.

Pieter Brueghel (le Jeune) "Paysage d'hiver avec un piège à oiseaux" Années 1620 huile sur bois Moscou, Musée national des beaux-arts Pouchkine

"Paysage d'hiver avec un piège à oiseaux" - l'un des plus oeuvres célébres Pieter Brueghel l'Ancien. Il existe 127 exemplaires dans le monde, dont 45 sont protégés par le droit d'auteur. L'image est basée sur une vue de la région réelle - comme suggéré, le village brabançon de Sainte-Ped-Anne près de Dieben. Les habitants du village enneigé sont les vrais habitants du coin habitable. En même temps, le paysage de Brueghel tend toujours à parler de l'univers dans son ensemble. Par la volonté de l'artiste, le village au bord de la rivière est inclus dans une vue panoramique avec de larges distances et une vue sur la ville à l'horizon. L'image a également conservé un sous-texte instructif: les collets sont prêts à attraper les oiseaux béants, et les personnes négligentes sur la glace, sur laquelle il est dangereux de marcher, peuvent tomber dans un trou de glace, auquel aucun d'entre eux ne fait attention.

Pieter Brueghel le Jeune "Printemps. Oeuvre dans le jardin "Moscou, Musée national des beaux-arts Pouchkine

Le Baptême du Christ par Hendrik van Balen et Jan Brueghel le Jeune Moscou, Musée national des beaux-arts Pouchkine

Un tableau rare de Hendrik van Balen (1575-1632) et Jan Brueghel le Jeune (1601-1678) "Le Baptême du Christ" ajouté à la collection d'art Musée d'État Beaux-Arts nommé d'après Pouchkine en décembre 2012. Les informations sur l'acquisition de la toile varient. Selon certaines informations, le tableau aurait été acheté à un particulier avec des fonds alloués au musée par le ministère de la Culture. D'autres sources affirment que l'œuvre a été donnée au musée. Le chef-d'œuvre "Le Baptême du Christ" appartient à la seconde moitié de 1620. Les contemporains de Balen et de Brueghel appréciaient tellement le tableau que les apprentis de Hendrick van Balen firent une copie du Baptême du Christ, qui se trouve actuellement dans les collections du Musée royal. Beaux-Artsà Anvers. Le tableau, exécuté sur un célèbre récit chrétien, est l'une des œuvres les plus grandes (141 cm x 202 cm) et les plus ambitieuses du patrimoine créatif des peintres. Une étude attentive de celui-ci caractéristiques artistiques vous permet de voir la différence dans l'interprétation des figures et des éléments de paysage et de nature morte, ce qui indique la participation à sa création de deux maîtres. Cette approche de la création d'œuvres d'art était assez courante dans la pratique créative des Flamands et des Peintres hollandais XVIIe siècle, travaillant dans des conditions de concurrence féroce sur le marché. Les spécialistes du genre « historique » invitaient souvent des peintres paysagistes et des maîtres de natures mortes comme co-auteurs. Dans le tableau "Le Baptême du Christ", comme dans un certain nombre d'autres œuvres de Hendrik van Balen, l'image d'éléments de nature morte au premier plan a été réalisée par le célèbre peintre anversois Jan Brueghel le Jeune.

Jan Brueghel le Jeune est un grand peintre hollandais. Représentant de la dynastie des peintres Brueghel. Il est un petit-fils et un fils. Bien que pas si célèbre peintre, comme Pieter Brueghel l'Ancien, mais occupe toujours une place honorable et très élevée dans l'histoire de la peinture mondiale. Ses peintures sont dans la plupart musées célèbres monde et inspirent de nombreux artistes contemporains à créer.

Jan Brueghel le Jeune né en 1601 - mort en 1678. Dans ses œuvres, toutes les mêmes allégories, comme si la continuation du travail de toute la dynastie familiale des artistes. Son professeur était son propre père, qui à son tour a appris de son père. À partir de là, le style des peintures de tous les artistes de Bruegel est quelque peu similaire. Ils ne se distinguent que par leur propre écriture manuscrite de chacun des peintres. On peut philosopher et dire que toute la dynastie des artistes a été un artiste continu pendant quatre générations, qui a de temps en temps changé le style d'approche de l'image, mais est toujours resté fidèle à l'allégorie et à la mythologie.

L'art de Jan Brueghel le Jeune s'exprimait surtout dans de grandes toiles, où il pouvait montrer toute son habileté. Son approche de la peinture était très méticuleuse et précise. Les critiques d'art notent la traçabilité des moindres détails, ce qui rend les œuvres incroyablement remplies. Après la mort de son père, il dirige l'atelier d'Anvers, puis devient doyen de la Guilde de Saint-Luc.

Peintures de Jan Brueghel le Jeune :

Allégorie du goût

Allégorie de l'air

Allégorie de la guerre

Allégorie

Bouquet de fleurs dans un vase

Dans le jardin d'Eden

paysage rural

Diane et les nymphes après la chasse

Diana après la chasse

Tentation d'Adam

Panier de fleurs

Ferme paysanne

Bord de mer avec ruines de château

Paysage avec voyageurs

) - Artiste néerlandais (flamand), représentant de la dynastie d'artistes hollandais du sud (flamand) Bruegel, petit-fils de Brueghel Muzhitsky.

Biographie

Yang était l'aîné de la famille. Deux ans après sa naissance, sa mère décède et son père épouse Katharina van Marienburg, avec qui il aura 8 enfants. En tant que premier-né, Yang a poursuivi sa dynastie paternelle et est devenu un artiste. À l'âge de dix ans, il entre en apprentissage chez son père. Tout au long de sa manière créative il a créé des toiles dans un style similaire. Avec son frère Ambrosius, il peint des paysages, des natures mortes, des compositions allégoriques et d'autres œuvres pleines de petits détails. Il a copié les œuvres de son père et les a vendues sous sa signature. Les œuvres de Jan le Jeune se distinguent des œuvres de Jan l'Ancien par leur qualité et leur éclairage légèrement inférieurs.

Jan voyageait en Italie (1625) lorsqu'il apprit la mort de son père du choléra. Il interrompt le voyage et revient immédiatement à la tête de l'atelier d'Anvers. Bientôt, il atteignit un poste important et devint doyen de la Guilde de Saint-Luc (). Meilleures œuvres Jan le Jeune - grands paysages.

Généalogie

Pieter Bruegel
Sénior

Pieter Bruegel
Plus jeune

Jan Brueghel
Sénior

Marie Brueghel

Ambrosius Brueghel

Jan Brueghel
Plus jeune

Anna Brueghel

David Téniers
Plus jeune

Abraham Brueghel

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Liens

Remarques

Littérature

// Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : en 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg. , 1890-1907.

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Un extrait caractérisant Brueghel, Jan (le Jeune)

Lui-même s'imaginait d'une stature énorme, un homme puissant qui lançait des boulets de canon sur les Français à deux mains.
- Eh bien, Matvevna, mère, ne trahis pas! - dit-il en s'éloignant du pistolet, alors qu'une voix étrangère et inconnue se faisait entendre au-dessus de sa tête :
- Capitaine Tushin ! Capitaine!
Tushin regarda autour d'eux, effrayé. C'est l'officier d'état-major qui l'a viré de Grunt. Il lui cria d'une voix haletante :
- Quoi tu es fou. On vous a ordonné de battre en retraite deux fois, et vous...
"Eh bien, pourquoi sont-ils moi? ..." pensa Tushin en regardant le patron avec peur.
- Je ... rien ... - dit-il en mettant deux doigts sur la visière. - JE…
Mais le colonel n'a pas fini tout ce qu'il voulait. Un boulet de canon de près le fit plonger et se pencher sur son cheval. Il marqua une pause et était sur le point de dire autre chose quand le noyau l'arrêta. Il tourna son cheval et partit au galop.
- Retraite! Tout le monde bat en retraite ! cria-t-il de loin. Les soldats riaient. Une minute plus tard, l'adjudant arriva avec le même ordre.
C'était le prince Andrew. La première chose qu'il vit, chevauchant dans l'espace occupé par les canons de Tushin, fut un cheval dételé avec une jambe cassée, qui hennissait près des chevaux attelés. De sa jambe, comme d'une clé, coulait du sang. Entre les membres gisaient plusieurs morts. Un coup après l'autre passa au-dessus de lui alors qu'il montait, et il sentit un tremblement nerveux parcourir sa colonne vertébrale. Mais la seule pensée qu'il avait peur le releva à nouveau. "Je ne peux pas avoir peur", pensa-t-il, et il descendit lentement de son cheval entre les canons. Il a donné l'ordre et n'a pas quitté la batterie. Il a décidé qu'il retirerait les armes de la position avec lui et les retirerait. Avec Tushin, marchant sur les corps et sous le feu terrible des Français, il entreprit de nettoyer les armes.
"Et puis les autorités arrivaient maintenant, donc c'était plus susceptible de se battre", a déclaré le pompier au prince Andrei, "pas comme votre honneur."
Le prince Andrei n'a rien dit à Tushin. Ils étaient tous les deux tellement occupés qu'ils ne semblaient pas se voir. Lorsque, après avoir mis les avant-trains des deux canons qui avaient survécu, ils se sont déplacés vers le bas (il restait un pistolet cassé et une licorne), le prince Andrei s'est rendu à Tushin.
"Eh bien, au revoir", a déclaré le prince Andrei en tendant la main à Tushin.
- Au revoir, mon cher, - dit Tushin, - chère âme! Adieu, mon cher, - dit Tushin avec des larmes qui, pour une raison inconnue, lui sont soudainement venues aux yeux.

Le vent s'est calmé, des nuages noirs étaient bas au-dessus du champ de bataille, fusionnant à l'horizon avec une fumée de poudre à canon. Il commençait à faire nuit, et de plus en plus clairement la lueur des feux était indiquée à deux endroits. La canonnade s'est affaiblie, mais le bruit des canons derrière et à droite s'est fait entendre encore plus souvent et de plus près. Dès que Tushin avec ses fusils, faisant le tour et écrasant les blessés, est sorti du feu et est descendu dans le ravin, il a été accueilli par ses supérieurs et adjudants, y compris l'officier du quartier général et Zherkov, qui a été envoyé deux fois et jamais atteint la batterie de Tushin. Tous, s'interrompant, donnaient et transmettaient des ordres, comment et où aller, et lui faisaient des reproches et des remarques. Tushin n'ordonna rien et silencieusement, effrayé de parler, car à chaque mot il était prêt, sans savoir pourquoi, à pleurer, il chevaucha derrière son canon d'artillerie. Bien que les blessés aient reçu l'ordre d'être abandonnés, beaucoup d'entre eux traînaient derrière les troupes et demandaient des fusils. Le très fringant officier d'infanterie qui, avant la bataille, a sauté de la hutte de Tushin, a été, avec une balle dans le ventre, couché sur la voiture de Matvevna. Sous la montagne, un cadet hussard pâle, soutenant l'autre d'une main, s'approcha de Tushin et lui demanda de s'asseoir.

Jan Bruegel le Jeune (néerlandais. Jan Bruegel de Jonge, MFA: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl] ; 13 septembre 1601 - 1er septembre 1678) est un artiste hollandais (flamand), un représentant de la dynastie d'artistes Bruegel du sud des Pays-Bas (flamande) , le petit-fils de Brueghel Muzhitsky.

Marie-Madeleine dans une guirlande de fleurs. 64x49. Collection privée

Yang était l'aîné de la famille. Deux ans après sa naissance, sa mère décède et son père épouse Katharina van Marienburg, avec qui il aura 8 enfants. En tant que premier-né, Yang a poursuivi sa dynastie paternelle et est devenu un artiste. À l'âge de dix ans, il entre en apprentissage chez son père. Tout au long de sa carrière, il a créé des toiles dans un style similaire. Avec son frère Ambrosius, il peint des paysages, des natures mortes, des compositions allégoriques et d'autres œuvres pleines de petits détails. Il a copié les œuvres de son père et les a vendues sous sa signature. Les œuvres de Jan le Jeune se distinguent des œuvres de Jan l'Ancien par leur qualité et leur éclairage légèrement inférieurs.

Jan voyageait en Italie lorsqu'il a appris la mort de son père du choléra. Il interrompt le voyage et revient immédiatement à la tête de l'atelier d'Anvers. Il prit rapidement de l'importance et devint doyen de la Guilde de Saint-Luc (1630). Les meilleures œuvres de Jan le Jeune sont de grands paysages.

Vierge à l'enfant dans une guirlande de fleurs. 81x55. Collection privée

Sainte Famille dans un cadre de fleurs. Ermitage

Noël. 63x49. Collection privée

Vierge à l'enfant dans une couronne florale. 29x26. Collection privée

Vierge à l'enfant dans une guirlande de fleurs. 105x80. Collection privée

Vierge à l'enfant dans une guirlande de fleurs. 34x28. Collection privée

Sainte Famille avec Jean-Baptiste dans une guirlande de fleurs (avec Hendrik van Balen). 163x137. Collection privée

Vierge à l'Enfant avec le Saint-Esprit encadrée d'une couronne de fleurs. 64x52. Collection privée

Annonciation dans une guirlande de fleurs. 22x17. Collection privée

Sainte Famille avec Jean le Baptiste encadré d'une couronne de fleurs (avec Pieter van Avont). 55x45. Collection privée

Vierge à l'Enfant dans un cartouche fleuri. 74x53. Collection privée

à la famille dans une guirlande de fleurs. 115x95. Collection privée

Vierge à l'enfant dans un cartouche floral (avec Pieter van Avont). 97x74. Collection privée

Peter Paul Rubens (fleurs - Jan I Brueghel), Vierge à l'Enfant dans une guirlande de fleurs. 1621

Peter Paul Rubens (avec Jan Brueghel I). Vierge à l'enfant dans une guirlande de fleurs

Bouquet de fleurs dans un vase. 24x18. Collection privée

Nature morte florale. 30x20. Collection privée

Bouquet de fleurs dans un vase. 56x45. Collection privée

Fleurs dans un vase. 70x48. Collection privée

Calice avec une couronne. 41x33. Collection privée

Nature morte aux fleurs. 54x82. Collection privée

Nature morte aux fleurs. 48x65. Collection privée

Panier de fleurs. 53x80. Collection privée

Panier de fleurs. 47x68. Métropolitain

Courte biographie:

Jan Brueghel le jeune est un grand artiste néerlandais. Représentant de la dynastie des peintres Brueghel. Il est le petit-fils de Pieter Bruegel l'Ancien et le fils de Jan Brueghel l'Ancien. Bien qu'il ne soit pas un peintre aussi célèbre que Pieter Brueghel l'Ancien, il occupe toujours une place honorable et très élevée dans l'histoire de la peinture mondiale. Ses peintures se trouvent dans les musées les plus célèbres du monde et inspirent de nombreux artistes contemporains à travailler.

Jan Brueghel le Jeune né en 1601 - mort en 1678. Yang était l'aîné de la famille. Deux ans après sa naissance, sa mère décède et son père épouse Katharina van Marienburg, avec qui il aura 8 enfants. En tant que premier-né, Yang a poursuivi sa dynastie paternelle et est devenu un artiste. À l'âge de dix ans, il entre en apprentissage chez son père. Tout au long de sa carrière, il a créé des toiles dans un style similaire. Avec son frère Ambroise paysages peints, natures mortes, compositions allégoriques et autres œuvres pleines de petits détails. Il a copié les œuvres de son père et les a vendues sous sa signature. Les œuvres de Jan le Jeune se distinguent des œuvres de Jan l'Ancien par leur qualité et leur éclairage légèrement inférieurs.

Jan voyageait en Italie (1590) lorsqu'il apprit la mort de son père du choléra. Il interrompt le voyage et revient immédiatement à la tête de l'atelier d'Anvers.

Les meilleures œuvres de Jan le Jeune sont de grands paysages. Dans ses œuvres, toutes les mêmes allégories, comme si la continuation du travail de toute la dynastie familiale des artistes. Son professeur était son propre père, qui à son tour a appris de son père. À partir de là, le style des peintures de tous les artistes de Bruegel est quelque peu similaire. Ils ne se distinguent que par leur propre écriture manuscrite de chacun des peintres. On peut philosopher et dire que toute la dynastie des artistes a été un artiste continu pendant quatre générations, qui a de temps en temps changé le style d'approche de l'image, mais est toujours resté fidèle à l'allégorie et à la mythologie.