". La communauté naturelle de leurs dispositifs musicaux et stylistiques n'exclut pas une différence fondamentale dans la conception, les images artistiques et les principes de composition.

La tâche créative de "Fantastic Plays" est de révéler le monde de la vie intérieure d'une personne, le monde de ses sentiments. Le domaine le plus complexe de la psychologie humaine est montré avec un maximum de véracité et de persuasion artistique.

Chacune des huit pièces du cycle est l'expression d'un lyrisme profond et concentré, il se manifeste en éclairs dramatiques orageux (« Impulse », « At Night »), en contemplation éclairée (« In the Evening »), en visions fantastiques (« Dreams ») et dans l'esprit subtil d'images fabuleuses (« Whims », « Fable »), ainsi que dans la réflexion lyro-philosophique (« Why ? ») ou dans un appel à la chanson (« The Last Song »).

La communauté d'ambiances lyriques détermine l'unité de ce cycle, qui repose sur d'autres fondements par rapport au "Carnaval". Ici, par exemple, pas de variation, chacune des pièces est une œuvre absolument complète, souvent exécutée séparément des autres. Cependant, la composition du cycle, harmonieuse et régulière, s'appuie sur les contrastes favoris de Schumann. Le contraste pénètre souvent dans les pièces, dont la plupart sont plus grandes que les miniatures du Carnaval. Tel est, par exemple, le récit apparemment épique "Fable" - un exemple frappant de la manière improvisée de Schumann, avec laquelle il superpose des images romantiques contrastées.

Les titres des pièces permettent de les grouper selon quelques traits communs. Par exemple, « Le soir », « Nuit » indiquent un lien avec des peintures ou des phénomènes naturels ; "Rush", "Rêves", "Caprices", "Pourquoi ?" transmettre divers états psychologiques; "Fable", "The Last Song" introduisent un élément épique, narratif. Mais, malgré la différence des rubriques définissant image artistique, tous portent une empreinte individuelle brillante de la propre imagination de l'artiste. Ainsi, à propos de la "Last Song" - la dernière chanson du cycle - Schumann écrit à Clara Wieck : "... à la fin, tout est résolu par un joyeux mariage, mais à la fin, le désir revient, et même pour toi , et ici c'est comme si les chants de mariage et de funérailles sonnaient en même temps comme des appels." Ces mots confirment également le sens autobiographique de nombreuses pages de la musique de Schumann, y compris celles où l'auteur part de l'incarnation d'images objectives du monde extérieur.

Même dans des pièces comme « Le soir » ou « La nuit », Schumann évite le descriptif, le figuratif. Dans la pièce « In the Evening », il cherche à transmettre ces sensations difficilement identifiables que peut provoquer la contemplation d'un paysage nocturne calme :

Le dramatisme orageux de "Rush" est proche de sa même manifestation dans la pièce "Night". Ce ne sont que des expressions différentes de la même Sentiment fort, qui prend le caractère de passion intense dans l'Impulsion, de confusion, d'excitation dans la Nuit :

« pièces de fantaisie sont typiques du style pianistique de Schumann. Le frémissement et la fragilité du tissu musical du premier morceau le caractérisent tout autant que les accords rapidement énergiques et à la fois "lourds" de "Fads", le mouvement haletant par intermittence de certains épisodes de "Fables" ou la fantasque des figurations qui s'effritent et "s'envolent" de "Dreams":

Le plus « schumannien » est, peut-être, dans l'interaction la plus étroite de toutes les couches du tissu musical, profondément imprégné de voix mélodiques. La texture est saturée d'expressivité intonative, et une mélodie semble naître du fond même, elle est souvent "cachée" dans les vagues du mouvement général. Cette texture purement romantique est chargée d'une sorte de polyphonie. Il est présent à la fois dans les pièces "In the Evening" et "At Night", et dans la plus belle miniature "Why?", où il est complété par des imitations qui renforcent l'ambiance de la langueur romantique, une question non résolue:

Nom: Robert Schuman

Âge: 46 ans

Lieu de naissance: Zwickau, Allemagne

Un lieu de mort : Bonn, Allemagne

Activité: Compositeur allemand, professeur

Situation familiale: était marrié

Robert Schumann - Biographie

Compositeur dont les œuvres étaient populaires non seulement en Allemagne, mais partout dans le monde. Schumann a trouvé dans la musique l'ère du romantisme, à laquelle il aspirait en devenant musicien, mais le destin en a décidé autrement.

Enfance, famille de musicien

Dans la famille d'un éditeur et écrivain loin d'être pauvre, le garçon Robert est né. Le père a donné à son fils une éducation décente. Très tôt, l'enfant a montré un talent pour la littérature et la musique, et son père lui a engagé un professeur, qui était un organiste local. Déjà à l'âge de dix ans, le garçon compose des compositions pour chœur et orchestre. Comme tous les enfants, le petit Schumann a étudié au gymnase, aimait les œuvres de George Byron, qui appartenait à la direction romantique de la littérature.

Il était difficile de prédire à quoi ressemblerait la biographie du garçon. Après tout, pendant longtemps, Robert a écrit des articles qui ont été placés dans des encyclopédies. Ces livres scientifiques ont été publiés par Schumann Sr. Le garçon était passionné de philologie et doutait donc de l'avenir dans le choix d'une profession. Poèmes, comédies et drames qui sortent de sa plume sont très appréciés des spécialistes.

Éducation

Robert a d'abord étudié à l'Université de Leipzig, puis à Heidelberg. La mère a insisté pour acquérir la profession d'avocat et le jeune homme lui-même aimait beaucoup la musique. Il jouait magnifiquement du piano et rêvait de donner des concerts en jouant du piano. La mère a finalement cédé et lui a donné la permission d'étudier la musique. De retour dans sa ville natale, le futur compositeur prend des cours de piano. Au grand regret de ses parents et de lui-même, les deux doigts de Robert ont été endommagés par la paralysie. La cause de la paralysie est inconnue, mais la biographie du pianiste et musicien de tournée a dû être oubliée.

Le caractère du jeune homme a radicalement changé: il est devenu silencieux, a cessé de plaisanter, est devenu vulnérable. Maintenant l'écriture prend le dessus temps libre Schuman. Dans les pièces du compositeur, on peut retrouver non seulement scénario mais aussi la psychologie de la situation. Robert Schumann est un adepte du travail de F. Schubert, pour créer son propre œuvres vocales utilise les poèmes du grand G. Heine. Le compositeur ne rapproche que parfois sa musique des chansons folkloriques allemandes.

Le vieux rêve de Schumann

Robert Schumann a longtemps rêvé d'opéra, mais l'auteur n'a pas réussi dans ce genre. Lorsque l'opéra "Genoveva" a été achevé, elle n'a pas pu trouver son public et ses fans. Le compositeur continue de créer des ouvertures, des concertos, des symphonies. Toute musique est pleine de drame, de lyrisme et de gaieté. Schumann est apprécié pour sa contribution à la critique musicale.

Les vues du compositeur étaient partagées par Felix Mendelssohn et Franz Liszt, P.I. Tchaïkovski. Il a également soutenu leur travail en écrivant des articles dans le New Musical Newspaper qu'il a fondé. Le compositeur a de nombreuses œuvres, mais les cycles de romans «The Circle of Songs» et «The Poet's Love» sont considérés comme les plus importants de son œuvre. Schumann a composé des cycles pour piano "Papillons", "Kreisleriana" et "Carnaval".

Robert Schumann - biographie de la vie personnelle

Robert s'est marié à presque trente ans, prenant la fille de son professeur comme épouse. Clara Wieck comprenait son mari, car elle-même jouait magnifiquement du piano et était déjà devenue célèbre dans arts performants. Le mariage était le seul et, malgré la complexité du caractère de Robert, heureux. Huit enfants sont devenus les successeurs de la famille du grand compositeur. L'amour de Robert et Clara s'épanouit en même temps qu'une fillette de neuf ans grandit et s'épanouit sous les yeux du compositeur, alors adolescent à 15 ans. Alors Schumann a avoué pour la première fois à Clara. Mais le père de la fille était catégoriquement contre leur relation.

Trois ans plus tard, après la majorité de Clara, des jeunes se sont présentés au tribunal pour obtenir l'autorisation de se marier. Schumann a eu très tôt des problèmes de santé. À l'âge de 35 ans, il a commencé à montrer des signes de troubles nerveux. Il était hanté par les sons, les notes, la cacophonie orchestrale. Parfois tout était habillé de musique, mais le plus souvent cela rendait fou le compositeur. Il a pris sa retraite de la profession pendant deux ans. Revenant peu à peu à ses anciennes fonctions, écrivant et élevant des enfants, il plonge à nouveau dans la dépression.

A 44 ans, Robert se suicide en se jetant dans le Rhin depuis un pont. Il a été sauvé, mais placé dans un hôpital pour malades mentaux, où il a passé deux ans. Dans sa vie, l'ami le plus proche était Johann Brahms, qui a le plus souvent vu le compositeur et a rendu compte de tous les changements dans la santé de Schumann. Clara pendant cette période a donné des concerts et gagné de l'argent pour nourrir les enfants. La mort est survenue à l'âge de 46 ans. La biographie du grand compositeur s'est terminée trop tôt.

On lui a interdit d'aimer, on lui a ordonné d'oublier Clara Wieck... Mais il s'est quand même marié par amour. La femme était non seulement talentueuse, à la hauteur de son mari, mais aussi dévouée à lui jusqu'à sa mort ...

Devenez un génie pour commencer

Né en 1810, à Zwickau (Allemagne). Il a été élevé, entouré d'admiration et d'adoration. Après tout, le garçon petite enfance a montré des capacités exceptionnelles en littérature et en musique. Cependant, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires dans sa ville natale de Zwickau, sa mère ne croyait pas que son fils pourrait devenir célèbre compositeur. Après tout, combien peut-on gagner sa vie avec la musique ? Et comment rivaliser avec Mendelssohn ou Chopin ? Qu'est-ce qu'elle avait tort ! Après tout, malgré les années passées à étudier le droit, Robert a définitivement décidé : la musique est en premier lieu pour lui.

Il a tout abandonné pour développer son talent. Mais une autre impulsion a été la séparation d'avec la maîtresse mariée Agnès Carus. S'étant rencontré dans la maison d'une connaissance, il est tombé amoureux de son chant, mais cette romance n'a pas eu une fin heureuse. Quoique... Quoi qu'on fasse, c'est pour le mieux : c'est Agnès qui a amené Robert au professeur Vic. Après un certain temps, Schumann s'installe dans la maison d'un mentor et professeur de musique, Friedrich Wieck. Six ou sept heures au piano, développant ses doigts, n'était pas la limite pour lui. Il aimerait jouer toute la journée. Soit dit en passant, en raison d'un zèle excessif, le futur compositeur a développé une anémie de la main.

Pianiste de Dieu

En plus d'un étudiant doué, Vik avait également une fille très talentueuse. Elle s'appelait Clara. Quand elle avait cinq ans, son père a divorcé de sa mère. Et deux ans plus tard, Friedrich avait déjà peint le destin ultérieur de sa fille, la présentant à l'autel de la musique. Déjà à l'âge de onze ans, elle se produit pour la première fois en solo et un an plus tard, elle part en tournée. La soumission a pris fin quand elle a rencontré Robert Schuman. Il avait neuf ans de plus qu'elle, mais la musique brouillait cette frontière entre eux.

Robert Schumann la regardait différemment

Les années ont passé et la petite fille souriante s'est transformée en une vraie dame. Elle avait déjà dix-sept ans, et Robert ne pouvait pas enlever à ses yeux. Ils ont passé beaucoup de temps ensemble et Schumann a décidé d'avouer ses sentiments. C'est arrivé quand elle est sortie pour le raccompagner à la porte tard dans la nuit. Robert se retourna soudain et l'embrassa. Clara a presque perdu connaissance - son cœur battait tellement. Il lui a proposé, et la fille a accepté. Les amants sont même allés bénir la mère de Schumann.

Le seul qui ne les percevait pas comme un couple était le père de Clara. Peut-être que la jalousie paternelle a surgi en lui ... On sait parfaitement qu'il a refusé un gendre aussi dysfonctionnel. Non seulement il n'a pas les finances suffisantes, mais il y a aussi des rumeurs de dépression et d'ivresse, dans lesquelles il noie ses sentiments.

Friedrich Wieck a emmené sa fille faire une longue tournée. Il était strictement interdit de communiquer ou de correspondre avec Clara ! Un long silence d'un an et demi a suivi, suivi d'une guerre de quatre ans pour le bonheur.

Si vous aimez vraiment...

La séparation améliore le bien-être Schuman mais son coeur est toujours faire mal. Il allait tout faire pour récupérer Clara !

« Es-tu toujours fidèle et ferme ? - Robert écrit timidement dans une lettre. - Peu importe à quel point je crois inébranlablement en toi, le courage le plus ferme sera ébranlé quand on n'entendra rien de ce qui est le plus cher à une personne au monde. Et pour moi, la chose la plus précieuse au monde, c'est toi.

Elle était contente d'avoir de ses nouvelles, mais son père se tenait toujours entre eux. Néanmoins, Clara a répondu : « Tu me demandes un simple oui ? Un si petit mot, et si important ? Mais vraiment, un cœur plein d'amour inexprimable, comme le mien, ne devrait-il pas prononcer ce mot de tout mon cœur ? Alors je le fais, et mon âme te chuchote un "oui" éternel.

Défendre le destin devant le tribunal

En juin 1839, la Cour royale d'appel de la ville de Leipzig accepta d'examiner une requête de célèbre compositeur Robert Schuman. L'appel se lisait comme suit: «Nous, soussignés et Clara Wieck, avons depuis plusieurs années maintenant un désir commun et sincère de nous unir les uns aux autres. Cependant, le père de Clara, Friedrich Wieck, marchand de pianos, malgré de nombreuses sollicitations amicales, refuse obstinément de donner son accord. Par conséquent, nous faisons une humble demande pour forcer ledit monsieur à donner sa bénédiction paternelle à la conclusion d'une union de mariage par nous, ou à daigner donner sa plus miséricordieuse permission à sa place.

Bien sûr, une telle action a provoqué un énorme scandale. Des réunions de conciliation ont eu lieu à plusieurs reprises, mais Vic a refusé de comparaître devant le tribunal. De plus, il a imposé des conditions impensables à son gendre (principalement d'ordre matériel). Lorsque Schuman refusé, le père de sa bien-aimée est passé à un acte totalement ingrat, dénigrant les noms des jeunes, répandant des rumeurs dégoûtantes.

En décembre, Vic a dû comparaître devant un juge. Il n'a pas laissé de tentatives d'accuser Schumann de tous les péchés mortels. Une querelle de famille a dégénéré en quelque chose de complètement incompréhensible. Le juge a dû exhorter Vic à se calmer à plusieurs reprises. Mais quand on a demandé à Clara avec qui elle voulait quitter la salle, et que la réponse a été : « Avec mon amant », le père est devenu complètement furieux en criant : « Alors je te maudirai ! Et à Dieu ne plaise, un jour tu viendras chez moi comme un mendiant, avec une bande d'enfants ! Ce jour-là, elle a beaucoup pleuré et Schumanécrit dans son carnet : "N'oublie jamais ce que Clara a dû endurer pour toi !"

Friedrich Wieck a réussi à retarder le processus de six mois supplémentaires, mais il a perdu. De plus, le père de Clara après le procès a été condamné pour diffamation de Schumann à 18 jours de prison.

avec Clara Wieck

plaisanterie Schuman pour la dernière fois avant le mariage, il a averti la fille: «J'ai beaucoup de défauts, ma chérie. Et l'un est tout simplement insupportable. Aux personnes que j'aime le plus, j'essaie de prouver mon amour en faisant des choses pour les contrarier. Par exemple, tu me diras : "Cher Robert, réponds à cette lettre, ça fait longtemps qu'elle ment." Et que pensez-vous que je vais faire ? Je trouverai mille raisons de ne pas le faire - pour rien! .. Et aussi, ma chérie, tu dois savoir que j'accepte froidement les expressions d'amour les plus sincères et que j'offense ceux que j'aime le plus, par-dessus tout . .. horrible homme". Mais son amour était trop grand pour qu'on l'abandonne à cause d'une si petite bagatelle.

Le 12 septembre 1840, Robert et Clara se sont finalement mariés. Schumann a remercié le ciel et Dieu pour ce cadeau. Il a composé 138 belles chansons - des hymnes d'amour triomphant. Et Clara lui a donné tout ce pouvoir créatif. Devenus un tout, ils ont éclipsé leurs rivaux avec leur musique. Ce n'est que lorsque Vic fut convaincu que son gendre avait acquis une reconnaissance et une renommée universelles qu'il écrivit : « Cher Schumann ! Maintenant, nous n'avons plus besoin d'être éloignés l'un de l'autre. Tu es aussi père maintenant, pourquoi de longues explications ? Votre père Friedrich Wieck vous attend avec joie.

nuage noir

A Leipzig, la maison du couple est devenue un véritable centre vie musicale villes. Mais tout le problème était qu'il s'appelait "le salon de l'incomparable Clara." Malgré le fait que populaire et vraiment reconnu Schuman Il travaille dur, il est aimé et sa maison est un bol plein... Il souffre, considérant son existence comme n'étant que l'ombre de la vie lumineuse de sa femme. En deux mois de concerts, Clara a gagné plus qu'en un an. Son âme plongea inévitablement dans les ténèbres de la folie. Schumann est tombé malade, il a commencé à voir des hallucinations.

« Oh, Clara, je ne suis pas digne de ton amour. Je sais que je suis malade et je veux être admis dans un hôpital psychiatrique."

De là, il sortit un jour pour se noyer. Cependant, il a été sauvé, et le reste de sa vie Schuman regardé le monde depuis la fenêtre de la salle, sans voir les enfants et la femme. Seulement deux jours avant sa mort, Clara a été autorisée à rendre visite à Robert. Mais il ne pouvait plus rien lui dire... En 1856, le compositeur décède.

Fin du voyage de Clara Schumann

Elle a déménagé à Baden-Baden. Tourné avec succès dans les villes d'Europe. Clara est restée une pianiste célèbre jusqu'à sa mort. En 1878, elle reçut une invitation à devenir "la première professeure de piano" au nouveau Conservatoire Hoch de Francfort-sur-le-Main, où elle enseigna pendant 14 ans. Clara a édité les œuvres Robert Schuman et publie plusieurs de ses lettres. Mien dernier concert elle donna le 12 mars 1891. Elle avait 71 ans. Clara Schumann a subi un accident vasculaire cérébral cinq ans plus tard et est décédée quelques mois plus tard à l'âge de 76 ans. Selon son souhait, elle a été enterrée à Bonn dans le vieux cimetière à côté de son mari.

LES DONNÉES

Robert et Clara ont eu huit enfants. Schumann a accompagné sa femme en concert voyages, et elle interprétait souvent la musique de son mari.

Schumanétait professeur au Conservatoire de Leipzig, fondé par F. Mendelssohn.

En 1844, Schumann fit une tournée avec sa femme à Saint-Pétersbourg et à Moscou, où ils furent reçus avec un grand honneur.

Mis à jour : 14 avril 2019 par : Hélène

La musique de Schumann incarnait le plus traits de caractère Romantisme allemand - psychologisme, recherche passionnée de l'idéal, intimité du ton, acuité de l'ironie et amertume du sentiment de misère de l'esprit petit-bourgeois (comme il l'a dit lui-même, les "dissonances hurlantes" de la vie).

La formation spirituelle de Schumann a commencé dans les années 20 du 19e siècle, alors que le romantisme en Allemagne venait de connaître son brillant épanouissement dans la littérature ; l'influence de la littérature sur l'œuvre de Schumann a été très forte. Il est difficile de trouver un compositeur dont l'imbrication de la musique et de la littérature serait aussi proche que la sienne (sauf peut-être Wagner). Il était convaincu que "l'esthétique d'un art est l'esthétique d'un autre, seule la matière est différente". C'est dans l'œuvre de Schumann qu'a eu lieu la profonde pénétration des modèles littéraires dans la musique, caractéristique de la synthèse romantique des arts.

• combinaison directe de la musique avec la littérature dans les genres vocaux;
• attirer images littéraires et parcelles ("Papillons");
• la création de genres musicaux tels que les cycles de «contes» (), «Novelettes», miniatures lyriques semblables à des aphorismes poétiques ou des poèmes («Album Leaf» fis-moll, pièces de théâtre «The Poet Speaks», «Warum?»).

Dans sa passion pour la littérature, Schumann est passé du romantisme sentimental de Jean Paul (dans sa jeunesse) à la critique acerbe d'Hoffmann et de Heine (dans années mûres), puis - à Goethe (à la fin de la période).

L'essentiel dans la musique de Schumann est le domaine de la spiritualité. Et dans cette insistance sur le monde intérieur, plus forte même que Schubert, Schumann reflétait la direction générale de l'évolution du romantisme. Le contenu principal de son travail était le plus personnel de tous les thèmes lyriques - thème amoureux. Monde intérieur son héros est plus contradictoire que celui du vagabond de Schubert de La belle meunière et de la route d'hiver, son conflit avec le monde extérieur est plus aigu, plus impulsif. Cette intensification de la disharmonie rapproche le héros schumannien du romantique tardif. La langue même que Schumann « parle » est plus complexe, elle se caractérise par la dynamique des contrastes inattendus, l'impétuosité. Si l'on peut parler de Schubert comme d'un romantique classique, alors Schumann, dans ses œuvres les plus caractéristiques, est loin de l'équilibre et de la complétude des formes de l'art classique.

Schumann est un compositeur qui a créé très directement, spontanément, au gré de son cœur. Sa compréhension du monde n'est pas une appréhension philosophique cohérente de la réalité, mais une fixation instantanée et vivement sensible de tout ce qui touchait l'âme de l'artiste. L'échelle émotionnelle de la musique de Schumann se distingue par de nombreuses gradations : tendresse et plaisanterie ironique, élan orageux, intensité dramatique et dissolution dans la contemplation, rêves poétiques. Portraits de personnages, peintures d'ambiance, images de nature spirituelle, légendes, humour folklorique, sketches amusants, poésie de la vie quotidienne et confessions secrètes - tout ce que pourrait contenir le journal d'un poète ou l'album d'un artiste est incarné par Schumann dans le langage de la musique.

"Le lyrique des brefs moments", comme B. Asafiev appelait Shuman. Il se révèle surtout sous sa forme originelle dans des formes cycliques, où l'ensemble est créé à partir d'une multitude de contrastes. Alternance libre d'images, changement d'humeur fréquent et soudain, passage d'un plan d'action à un autre, souvent opposé, est pour lui une méthode très caractéristique, reflétant l'impulsivité de son attitude. Un rôle important dans la formation de cette méthode a été joué par les nouvelles littéraires romantiques (Jean Paul, Hoffmann).

La vie et l'œuvre de Schumann

Robert Schumann est né le 8 juin 1810 dans la ville saxonne Zwickau, qui à l'époque était une province allemande typique. La maison dans laquelle il est né a survécu jusqu'à ce jour, il y a maintenant un musée du compositeur.

Ce n'est pas un hasard si les biographes du compositeur sont attirés par la personnalité de son père, dont Robert Schumann a beaucoup hérité. C'était un homme très intelligent, exceptionnel, passionnément amoureux de la littérature. Avec son frère, il a ouvert la maison d'édition et la librairie Schumann Brothers à Zwickau. Robert Schumann a adopté à la fois cette passion paternelle pour la littérature et le don littéraire exceptionnel qui s'est ensuite si brillamment manifesté dans son activité critique.

Les intérêts du jeune Schumann se concentraient principalement dans le monde de l'art. Enfant, il compose de la poésie, arrange dans la maison représentations théâtrales, lit beaucoup et improvise au piano avec grand plaisir (il commence à composer dès l'âge de 7 ans). Ses premiers auditeurs admiraient incroyable capacité jeune musicien créer des portraits musicaux de personnes familières dans des improvisations. Ce don de portraitiste se manifestera aussi plus tard dans son œuvre (portraits de Chopin, de Paganini, de sa femme, autoportraits).

Le père a encouragé les penchants artistiques de son fils. Avec tout le sérieux, il a pris sa vocation musicale - a même accepté d'étudier avec Weber. Cependant, en raison du départ de Weber pour Londres, ces cours n'ont pas eu lieu. Le premier professeur de musique de Robert Schumann fut l'organiste et professeur local Kunsht, avec qui il étudia de 7 à 15 ans.

A la mort de son père (1826), la passion de Schumann pour la musique, la littérature, la philosophie entre en conflit très tendu avec le désir de sa mère. Elle a catégoriquement insisté pour qu'il obtienne un diplôme en droit. Selon le compositeur, sa vie est devenue "dans la lutte entre la poésie et la prose." Finalement, il succombe, s'inscrivant à la faculté de droit de l'Université de Leipzig.

1828-1830 - années universitaires (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Avec l'étendue des intérêts et de la curiosité de Schumann, ses études scientifiques ne le laissent pas complètement indifférent. Et pourtant, avec une force croissante, il sent que la jurisprudence n'est pas pour lui.

A la même époque (1828) à Leipzig, il rencontre un homme qui est destiné à jouer un rôle immense et ambigu dans sa vie. Voici Friedrich Wieck, l'un des professeurs de piano les plus respectés et les plus expérimentés. Une preuve éclatante de l'efficacité de la technique pianistique de Vik était le jeu de sa fille et élève Clara, qui était admirée par Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann devient l'élève de Wieck, étudiant la musique en parallèle de ses études à l'université. Depuis la 30e année, il a consacré sa vie entièrement à l'art, en quittant l'université. Peut-être que cette décision est née sous l'influence du jeu de Paganini, que Schumann a entendu dans le même 1830. C'était exceptionnel, très spécial, ravivant le rêve d'une carrière artistique.

D'autres impressions de cette période incluent des voyages à Francfort et à Munich, où Schumann a rencontré Heinrich Heine, ainsi qu'un voyage d'été en Italie.

Le génie compositeur de Schumann s'est révélé dans son intégralité dans 30s où se succèdent ses meilleures compositions pour piano : "Butterflies", variations d'"Abegg", "Etudes symphoniques", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". La perfection artistique de ces premières œuvres semble invraisemblable, car ce n'est qu'en 1831 que Schumann commença à étudier systématiquement la composition avec le théoricien et compositeur Heinrich Dorn.

Schumann lui-même associe presque tout ce qu'il crée dans les années 1930 à l'image de Clara Wieck, au romantisme leur histoire d'amour. Schumann a rencontré Clara en 1828, alors qu'elle était dans sa neuvième année. Lorsque les relations amicales ont commencé à devenir quelque chose de plus, un obstacle insurmontable s'est dressé sur le chemin des amoureux - la résistance fanatiquement obstinée de F. Wick. "S'occuper de l'avenir de sa fille" a pris avec lui des formes extrêmement dures. Il emmena Clara à Dresde, interdisant à Schumann d'avoir tout lien avec elle. Pendant un an et demi, ils ont été séparés par un mur aveugle. Les amants ont traversé une correspondance secrète, de longues séparations, des fiançailles secrètes et enfin un procès public. Ils ne se sont mariés qu'en août 1840.

Les années 1930 ont aussi été l'apogée critique musicale Et activité littéraire Schuman. Au centre de celle-ci se trouve la lutte contre le philistinisme, le philistinisme dans la vie et dans l'art, ainsi que la défense de l'art avancé, l'éducation du goût du public. La qualité remarquable de Schumann le critique est un goût musical impeccable, un sens aigu de tout ce qui est talentueux, avancé, quel que soit l'auteur de la composition. célébrité mondiale ou un compositeur débutant et inconnu.

Les débuts de Schumann en tant que critique furent une critique des variations de Chopin sur un thème du Don Giovanni de Mozart. Cet article, daté de 1831, contient expression célèbre: "Chapeau messieurs, devant vous c'est un génie !" Schumann a également évalué sans équivoque le talent, prédisant le rôle du musicien alors inconnu grand compositeur XIXème siècle. Un article sur Brahms (« New Ways ») est écrit en 1853, après une longue pause dans l'activité critique de Schumann, confirmant une fois de plus son instinct prophétique.

Au total, Schumann a créé environ 200 incroyables articles intéressants sur la musique et les musiciens. Ils sont souvent présentés sous forme d'histoires ou de lettres divertissantes. Certains articles ressemblent à des entrées de journal intime, d'autres sont des scènes en direct avec la participation de nombreux acteurs. Les principaux participants à ces dialogues inventés par Schumann sont Frerestan et Euzebius, ainsi que Maestro Raro. Florestan Et Euzèbe - ce n'est pas seulement personnages littéraires, c'est la personnification de deux facettes différentes de la personnalité du compositeur lui-même. Il a doté Florestan d'un tempérament actif, passionné, impétueux et ironique. Il est chaud et colérique, impressionnable. Euzèbe, au contraire, est un rêveur silencieux, un poète. Les deux étaient également inhérents à la nature contradictoire de Schumann. Dans un sens plus large, ces images autobiographiques incarnaient 2 versions opposées d'un désaccord romantique avec la réalité - une protestation violente et un apaisement dans un rêve.

Florestan et Euzebius sont devenus les participants les plus actifs de l'histoire de Shumanov. "Davidsbunda" ("Union de David"), du nom du légendaire roi biblique. Ce "plus qu'une alliance secrète" n'existait que dans l'esprit de son créateur, qui le définissait comme « communion spirituelle » artistes unis dans la lutte contre le philistinisme pour l'art authentique.

Article d'introduction aux chansons de Schumann. M., 1933.

Par exemple, tout comme les créateurs d'une nouvelle romantique en littérature, Schumann s'est intéressé à l'effet d'un tournant à la fin, à la soudaineté de son impact émotionnel.

Un hommage à l'admiration pour le jeu du brillant violoniste fut la création d'études pour piano basées sur les caprices de Paganini (1832-33)

En 1831, Schumann et Chopin n'avaient que 21 ans.

Robert Schuman courte biographie Compositeur allemand est présenté dans cet article.

Biographie et oeuvre de Robert Schumann

Robert Schumann est né 8 juin 1810 dans petite ville Zwickau, en aucun cas famille musicale. Ses parents publiaient des livres. Ils voulaient que l'enfant soit accro à ce métier, mais étant âgé de sept ans, Robert a montré une passion pour la musique.

Il entre à l'université de Leipzig en 1828 à la faculté de jurisprudence. Pendant son séjour à Leipzig, Robert rencontre Wieck, le meilleur professeur de piano, et commence à prendre des cours avec lui. Un an plus tard, réalisant qu'un avocat est loin du métier qu'il veut maîtriser, Schumann s'installe à l'Université de Heidelberg. Il retourna à Leipzig en 1830 et continua à prendre des cours de piano auprès de Wieck. En 1831, il se blesse main droite et la carrière du grand pianiste a pris fin. Mais Schumann n'a même pas pensé à abandonner la musique - il a commencé à écrire des œuvres musicales et a maîtrisé le métier de critique musical.

Robert Schumann a fondé le New Musical Journal à Leipzig et, jusqu'en 1844, il en a été le rédacteur en chef, l'auteur principal et l'éditeur. Attention particulière il s'est consacré à l'écriture oeuvres musicales pour piano. Les cycles les plus significatifs sont Papillons, Variations, Carnaval, Danses de Davidsbüdler, Pièces Fantastiques. En 1838, il écrit plusieurs véritables chefs-d'œuvre - Romans, Scènes pour enfants et Kreislerian.

Au moment du mariage, en 1840, Robert épousa Clara Wieck, la fille de son professeur de musique. Elle était connue comme une pianiste de talent. Au cours des années de son mariage, il a également écrit un certain nombre d'œuvres symphoniques - Paradis et Péri, Requiem et Messe, Requiem pour Mignon, scènes de l'œuvre "Faust".