Tournons-nous vers l'un des fondateurs de la Russie critique littéraire- V. G. Belinsky, qui a écrit dans la première moitié du 19ème siècle : "... maintenant notre littérature s'est transformée en un roman et une histoire (...) Quels livres sont les plus lus et vendus ? Romans et histoires. ( ...) Quels livres sont écrits par tous nos écrivains, appelés et non appelés (...)? Romans et nouvelles. (...) dans quels livres est la vie humaine, et les règles de la morale, et les systèmes philosophiques, et , en un mot, toutes les sciences ? Dans les romans et les contes. »

Le XIXe siècle est appelé "l'âge d'or du roman russe": A. Pouchkine et F. Dostoïevski, N. Gogol et I. Tourgueniev, L. Tolstoï et N. Leskov, A. Herzen et M. Saltykov-Shchedrin, N. Chernyshevsky et A. K. Tolstoï ont travaillé fructueusement dans cette grande forme d'épopée. Même A. Tchekhov rêvait d'écrire un roman sur l'amour...

Le roman, contrairement à l'histoire et à l'histoire, peut être appelé un type de littérature «extensif», car il nécessite une large couverture du matériel artistique.

Le roman se caractérise par les caractéristiques suivantes :

• ramification de l'intrigue, plusieurs scénarios; souvent les personnages centraux du roman ont "leur" scénarios, l'auteur raconte leur histoire en détail (l'histoire d'Oblomov, l'histoire de Stolz, l'histoire d'Olga Ilyinskaya, l'histoire d'Agafya Matveena dans le roman de Gontcharov "Oblomov");
• variété de personnages (par âge, groupes sociaux, personnages, types, opinions, etc.);
• portée globale des sujets et problèmes;
• une large couverture du temps artistique (l'action de "Guerre et Paix" de L. Tolstoï s'inscrit dans une décennie et demie) ;
• un contexte historique bien développé, la corrélation des destins des héros avec les caractéristiques de l'époque, etc.

La fin du XIXe siècle a quelque peu affaibli l'intérêt des écrivains pour les grandes formes épiques, et les petits genres - le récit et le récit - se sont imposés. Mais depuis les années 20 du XXe siècle, le roman est redevenu pertinent: A. Tolstoï écrit "Marcher à travers les tourments" et "Peter I", A. Fadeev - "Rout", I. Babel - "Cavalry", M. Cholokhov - " Calme Don"et" Terre vierge retournée ", N. Ostrovsky - "Né par la révolution" et "Comment l'acier a été trempé", M. Boulgakov - " garde blanc"et" Maître et Marguerite "...

Distinguer ensemble variétés (genres) du roman: historique, fantastique, gothique (ou roman d'horreur), psychologique, philosophique, social, roman de morale (ou roman de la vie quotidienne), roman utopique ou dystopique, roman parabolique, roman à anecdotes, roman d'aventures (ou d'aventures), roman policier etc. Un genre particulier est idéologique un roman dans lequel la tâche principale de l'auteur est de transmettre au lecteur une certaine idéologie, un système de vues sur la façon dont la société devrait être. Les romans de N. Chernyshevsky "Que faire?", M. Gorky "Mère", N. Ostrovsky "Comment l'acier a été trempé", M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned", etc. peuvent être considérés comme idéologiques.

• Historique le roman s'intéresse aux grands, critiques événements historiques et détermine le destin d'une personne à une époque particulière par les caractéristiques de l'époque représentée;
• fantastique le roman raconte des événements fantastiques qui dépassent le monde matériel habituel, scientifiquement connu;
• psychologique le roman raconte les caractéristiques et les motifs du comportement humain dans certaines circonstances, la manifestation des propriétés et qualités internes de la nature humaine, les caractéristiques personnelles et individuelles d'une personne, en tenant souvent compte de divers types psychologiques de personnes;
• philosophique le roman révèle le système d'idées philosophiques de l'écrivain sur le monde et l'homme ;
• social le roman comprend les lois de l'organisation de la société, étudie l'influence de ces lois sur les destinées humaines ; dépeint l'état de groupes sociaux individuels et l'explique artistiquement;
• roman de mœurs ou alors écriture de tous les jours le roman dépeint le côté quotidien de l'existence humaine, les traits de son Vie courante, reflète ses habitudes, ses normes morales, peut-être quelques détails ethnographiques ;
• dans le centre aventureux le roman, naturellement, les aventures du héros ; en même temps, les traits de caractère des personnages, la vérité historique et les détails historiques n'intéressent pas toujours l'auteur et sont souvent en retrait, voire en troisième plan ;
• roman utopique dépeint le merveilleux avenir d'une personne ou la structure idéale de l'État, du point de vue de l'auteur; roman dystopique au contraire, il peint le monde et la société tels que, selon l'auteur, ils ne devraient pas être, mais peuvent devenir par la faute de l'homme.
• Le plus grand genre épique est roman épique, dans lequel chacune des fonctionnalités énumérées ci-dessus est globalement développée et développée par l'auteur ; l'épopée crée une large toile de l'existence humaine. L'épopée ne se contente généralement pas d'un destin humain, elle s'intéresse aux histoires de familles entières, de dynasties dans un contexte de longue date, dans un contexte historique large, faisant d'une personne une partie importante d'un monde vaste et éternel.

Tous ces genres du roman - à l'exception peut-être du gothique ou du roman d'horreur, qui n'ont pas pris racine en Russie - sont largement représentés dans la littérature russe. littérature XIX- XX siècles.

Chaque époque préfère certains genres du roman. Ainsi la littérature russe de la 2ème moitié du 19ème siècle a privilégié un roman réaliste au contenu socio-philosophique et quotidien. Le XXe siècle a exigé une variété de contenus romanesques, et tous les genres du roman ont connu un puissant développement à cette époque.

Concours de droit d'auteur -K2
Le mot "héros" ("heros" - grec) signifie un demi-dieu ou une personne déifiée.
Chez les Grecs de l'Antiquité, les héros étaient soit des métis (l'un des parents est un dieu, le second est un homme), soit des hommes exceptionnels devenus célèbres pour leurs actes, par exemple des exploits militaires ou des voyages. Mais, selon n'importe qui, le titre de héros donnait beaucoup d'avantages à une personne. Il était vénéré, des poèmes et autres chants étaient composés en son honneur. Petit à petit, petit à petit, le concept de "héros" a migré vers la littérature, où il s'est collé jusqu'à ce jour.
Or, selon notre compréhension, un héros peut être à la fois un « homme noble » et un « homme méchant » s'il agit dans le cadre d'une œuvre d'art.

Le terme "personnage" est adjacent au terme "héros", et souvent ces termes sont perçus comme des synonymes.
personnage dans Rome antique appelé le masque que l'acteur a mis avant la représentation - tragique ou comique.

Héros et personnage ne sont pas la même chose.

UN HÉROS LITTÉRAIRE est un exposant d'une action complot qui révèle le contenu d'une œuvre.

CARACTERE est n'importe quel acteur de cinéma dans le travail.

Le mot "caractère" est caractéristique en ce qu'il ne porte aucune signification supplémentaire.
Prenons, par exemple, le terme "acteur". Il est immédiatement clair qu'il - doit agir = effectuer des actions, et puis tout un tas de héros ne correspondent pas à cette définition. En commençant par Papa Fifi Brindacier, le mythique capitaine de la marine, et en terminant par les gens de Boris Godunov, qui, comme toujours, est « silencieux ».
La coloration émotionnelle-évaluative du terme "héros" implique des qualités exclusivement positives = héroïsme \ héroïsme. Et puis ça ne tombera pas encore sous cette définition plus de gens. Eh bien, comment, disons, appeler Chichikov ou Gobsek un héros?
Et maintenant, les critiques littéraires se battent avec les philologues - qui devrait être appelé un «héros» et qui devrait être appelé un «personnage»?
Qui va gagner, le temps nous le dira. Pour l'instant, nous allons faire simple.

Le héros est un personnage important pour exprimer l'idée de l'œuvre. Et les personnages sont tout le reste.

Un peu plus tard, nous parlerons du système de caractères dans oeuvre d'art, il y aura un discours sur les principaux (héros) et secondaires (personnages).

Jetons un coup d'œil à quelques définitions supplémentaires.

HÉROS LYRIQUE
Le concept de héros lyrique a été formulé pour la première fois par Yu.N. Tynyanov en 1921 en relation avec les travaux de A.A. Bloc.
Héros lyrique - l'image d'un héros dans une œuvre lyrique, des expériences, des sentiments, dont les pensées reflètent la vision du monde de l'auteur.
Le héros lyrique n'est pas une image autobiographique de l'auteur.
Vous ne pouvez pas dire "personnage lyrique" - seulement "héros lyrique".

L'IMAGE D'UN HÉROS est généralisation artistique propriétés humaines, traits de caractère dans l'apparence individuelle du héros.

LE TYPE LITTÉRAIRE est une image généralisée de l'individualité humaine, la plus caractéristique d'un certain milieu social en certaine heure. Il combine deux côtés - l'individuel (unique) et le général.
Typique ne veut pas dire moyen. Le type concentre en lui-même toutes les caractéristiques les plus frappantes de tout un groupe de personnes - sociales, nationales, d'âge, etc. Par exemple, le type d'une fille Tourgueniev ou d'une dame de l'âge de Balzac.

CARACTÈRE ET CARACTÈRE

Dans la critique littéraire moderne, le caractère est l'individualité unique d'un personnage, son apparence intérieure, c'est-à-dire ce qui le distingue des autres.

Le caractère se compose de divers traits et qualités qui ne sont pas combinés au hasard. Dans chaque personnage, il y a une caractéristique principale et dominante.

Le caractère peut être simple ou complexe.
Un personnage simple se distingue par son intégrité et sa statique. Le héros est soit positif soit négatif.
Les caractères simples sont traditionnellement appariés, le plus souvent sur la base de l'opposition "mauvais" - "bien". L'opposition aiguise les vertus friandises et rabaisse les mérites des héros négatifs. Exemple - Shvabrin et Grinev dans The Captain's Daughter
Un personnage complexe est une recherche constante du héros lui-même, de l'évolution spirituelle du héros, etc.
Un personnage complexe est très difficile à étiqueter "positif" ou "négatif". Il contient des contradictions et des paradoxes. Comme dans le capitaine Zheglov, qui a failli mettre le pauvre Gruzdev en prison, mais a facilement donné les cartes de rationnement au voisin de Sharapov.

STRUCTURE D'UN HÉROS LITTÉRAIRE

Héros littéraire- une personne complexe et aux multiples facettes. Il a deux formes - externe et interne.

Pour créer l'apparence du travail du héros :

PORTRAIT. Ce visage, cette figure, caractéristiques distinctives physique (par exemple, la bosse de Quasimodo ou les oreilles de Karenin).

VÊTEMENTS, qui peuvent également refléter certains traits de caractère du héros.

DISCOURS, dont les traits caractérisent le héros non moins que son apparence.

AGE, qui détermine le potentiel de certaines actions.

PROFESSION, qui montre le degré de socialisation du héros, détermine sa position dans la société.

HISTOIRE DE LA VIE. Les informations sur l'origine du héros, ses parents / proches, le pays et le lieu où il vit, donnent au héros un réalisme sensuellement tangible, une concrétisation historique.

L'apparence interne du héros se compose de:

LES VISIONS DU MONDE ET LES CROYANCES ÉTHIQUES, qui dotent le héros d'orientations de valeurs, donnent un sens à son existence.

PENSÉES ET ATTITUDES qui décrivent la vie diversifiée de l'âme du héros.

LA FOI (ou son absence), qui détermine la présence du héros dans le domaine spirituel, son attitude envers Dieu et l'Église.

DÉCLARATIONS ET ACTIONS, qui dénotent les résultats de l'interaction de l'âme et de l'esprit du héros.
Le héros peut non seulement raisonner, aimer, mais aussi être conscient des émotions, analyser sa propre activité, c'est-à-dire réfléchir. La réflexion artistique permet à l'auteur de révéler l'estime de soi personnelle du héros, de caractériser son attitude envers lui-même.

DÉVELOPPEMENT DE PERSONNAGE

Ainsi, un personnage est une personne animée fictive avec un certain personnage et des données externes uniques. L'auteur doit trouver ces données et les transmettre de manière convaincante au lecteur.
Si l'auteur ne le fait pas, le lecteur perçoit le personnage comme du carton et n'est pas inclus dans ses expériences.

Le développement du personnage est un processus assez long et nécessite des compétences.
Plus façon efficace est d'écrire sur une feuille de papier séparée tous les traits de personnalité de votre personnage que vous souhaitez présenter au lecteur. Droit au but.
Le premier point est l'apparence du héros (gros, mince, blond, brun, etc.). Le deuxième point est l'âge. Le troisième est l'éducation et la profession.
Assurez-vous de répondre (tout d'abord à vous-même) aux questions suivantes :
Comment le personnage se rapporte-t-il aux autres ? (sociable / renfermé, sensible / insensible, respectueux / grossier)
- Que pense le personnage de son travail ? (travailleur/paresseux, sujet à la créativité/routine, responsable/irresponsable, initiative/passif)
Que pense le personnage de lui-même ? (a le sentiment dignité, autocritique, fier, modeste, impudent, prétentieux, arrogant, susceptible, timide, égoïste)
- Que pense le personnage de ses affaires ? (soigné/bâclé, attentif aux choses/bâclé)
Le choix des questions n'est pas accidentel. Les réponses donneront une image complète de la personnalité du personnage.
Il est préférable d'écrire les réponses et de les garder sous les yeux tout au long du travail sur le travail.
Que va-t-il donner ? Même si dans le travail vous ne mentionnerez pas TOUTES LES QUALITÉS d'une personne (pour le secondaire et personnages épisodiques ce n'est pas rationnel de le faire), alors tout de même, la PLEINE compréhension de l'auteur de ses personnages sera transmise au lecteur et rendra leurs images volumineuses.

LES DÉTAILS ARTISTIQUES jouent un rôle énorme dans la création/divulgation des images de personnages.

Un détail artistique est un détail que l'auteur a doté d'une charge sémantique et émotionnelle importante.
Un détail brillant remplace des fragments descriptifs entiers, supprime les détails inutiles qui obscurcissent l'essence de la question.
Un détail expressif et bien trouvé témoigne de l'habileté de l'auteur.

Je voudrais surtout souligner un moment tel que le CHOIX DU NOM DU PERSONNAGE.

Selon Pavel Florensky, "les noms sont l'essence de la catégorie de la cognition de la personnalité". Les noms ne sont pas seulement appelés, mais déclarent en fait l'essence spirituelle et physique d'une personne. Ils forment des modèles particuliers d'existence personnelle, qui deviennent communs à chaque porteur d'un certain nom. Les noms prédéterminent les qualités spirituelles, les actions et même le destin d'une personne.

L'existence d'un personnage dans une œuvre d'art commence par le choix de son nom. Il est très important de nommer votre héros.
Comparez les variantes du nom Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Chacune des options cristallise certains traits de personnalité, donne la clé du caractère.
Une fois que vous avez décidé du nom d'un personnage, ne le changez pas (inutilement) au fur et à mesure, car cela peut perturber la perception du lecteur.
Si dans la vie vous avez tendance à appeler vos amis et connaissances de manière diminutive, affectueuse, désobligeante (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), contrôlez votre passion par écrit. Dans une œuvre d'art, l'utilisation de tels noms doit être justifiée. De nombreux Vovkas et Tanki ont l'air terribles.

SYSTÈME DE PERSONNAGE

Un héros littéraire est une personne brillamment individuelle et en même temps distinctement collective, c'est-à-dire qu'il est généré par l'environnement social et les relations interpersonnelles.

Il est peu probable qu'un seul héros agisse dans votre travail (bien que cela se soit produit). Dans la plupart des cas, le personnage se trouve au point d'intersection des trois rayons.
Le premier est amis, associés (relations amicales).
Le second est les ennemis, les méchants (relations hostiles).
Troisième - autres étrangers (relations neutres)
Ces trois rayons (et les personnes qui les composent) créent une structure hiérarchique stricte ou SYSTÈME DE CARACTÈRES.
Les personnages sont divisés par le degré d'attention de l'auteur (ou la fréquence de l'image dans l'œuvre), le but et les fonctions qu'ils remplissent.

Traditionnellement, il y a des personnages principaux, secondaires et épisodiques.

LE(S) PERSONNAGE(S) PRINCIPAL(S) est toujours au centre de l'œuvre.
Le protagoniste explore et transforme activement réalité artistique. Son caractère (voir ci-dessus) prédétermine les événements.

Axiome - le protagoniste doit être brillant, c'est-à-dire que sa structure doit être énoncée en détail, aucun espace n'est autorisé.

Les PERSONNAGES SECONDAIRES sont, bien qu'à côté du personnage principal, mais quelque peu en retrait, en arrière-plan, pour ainsi dire, sur le plan de l'image artistique.
Les personnages et portraits de personnages secondaires sont rarement détaillés, apparaissent plus souvent en pointillés. Ces héros aident le principal à s'ouvrir et assurent le développement de l'action.

Axiome - personnage mineur ne peut pas être plus brillant que le principal.
Sinon, il tirera la couverture sur lui-même. Un exemple tiré d'un domaine connexe. Le film "Dix-sept Moments du Printemps". Rappelez-vous la fille qui a agressé Stirlitz dans l'un des derniers épisodes? ("Les mathématiciens disent de nous que nous sommes de terribles crackers... Mais amoureux je suis Einstein...").
Dans la première édition du film, l'épisode avec elle était beaucoup plus long. L'actrice Inna Ulyanova était si bonne qu'elle a attiré toute l'attention sur elle et déformé la scène. Permettez-moi de vous rappeler que Stirlitz était censé recevoir un cryptage important du centre. Cependant, plus personne ne se souvenait du cryptage, tout le monde se délectait du clown lumineux du personnage EPISODIC (complètement passager). Ulyanov, bien sûr, est désolé, mais le réalisateur Lioznova a pris la bonne décision et a coupé cette scène. Un exemple à méditer, cependant !

Les EPISODIC HEROES sont à la périphérie du monde du travail. Ils peuvent n'avoir aucun caractère, agir comme des exécuteurs passifs de la volonté de l'auteur. Leurs fonctions sont purement officielles.

Les HÉROS POSITIFS et NÉGATIFS divisent généralement le système de personnages de l'œuvre en deux groupes belligérants («rouges» - «blancs», «les nôtres» - «fascistes»).

La théorie de la division des caractères PAR ARCHÉTYPES est intéressante.

L'archétype est l'idée principale exprimée dans les symboles et les images et sous-jacente à tout.
C'est-à-dire que chaque personnage de l'œuvre doit servir de symbole à quelque chose.

Selon les classiques, il existe sept archétypes dans la littérature.
Ainsi, le personnage principal peut être :
- Le Protagoniste - celui qui "accélère l'action", le vrai Héros.
- Antagoniste - complètement opposé au héros. Je veux dire, méchant.
- Gardien, Sage, Mentor et Assistant - ceux qui assistent le Protagoniste

Les personnages secondaires sont :
- Ami intime - symbolise le soutien et la foi dans le personnage principal.
- Sceptique - remet en question tout ce qui se passe
- Raisonnable - prend des décisions basées uniquement sur la logique.
- Émotionnel - ne réagit qu'avec les émotions.

Par exemple, les romans Harry Potter de Rowling.
Le personnage principal est sans aucun doute Harry Potter lui-même. Il est opposé par le méchant - Voldemort. Professeur Dumbledore = Sage apparaît périodiquement.
Et les amis de Harry sont la sensible Hermione et l'émotif Ron.

En conclusion, je veux parler du nombre de caractères.
Quand il y en a beaucoup, c'est mauvais, car ils vont commencer à se dupliquer (il n'y a que sept archétypes !). La concurrence entre les personnages provoquera une discoordination dans l'esprit des lecteurs.
Le plus raisonnable est de vérifier bêtement vos héros par archétypes.
Par exemple, vous avez trois vieilles femmes dans votre roman. La première est gaie, la seconde est intelligente et la troisième n'est qu'une grand-mère solitaire du premier étage. Demandez-vous - qu'incarnent-ils? Et vous comprendrez qu'une vieille femme solitaire est superflue. Ses phrases (s'il y en a) peuvent être transmises à la seconde ou à la première (aux vieilles femmes). De cette façon, vous vous débarrasserez des bruits verbaux inutiles, concentrez-vous sur l'idée.

Après tout, « L'idée est le tyran du travail » (c) Egri.

© Droit d'auteur : Concours de droit d'auteur -K2, 2013
Certificat de publication n° 213010300586
Commentaires

Sentimentalisme - direction littéraire qui visait à éveiller la sensibilité chez une personne. Le sentimentalisme s'est tourné vers la description d'une personne, de ses sentiments. Le sentimentalisme a découvert qu'une personne, sympathisant avec son prochain, l'aidant, partageant ses chagrins et ses peines, peut éprouver un sentiment de satisfaction.

Grande était l'opposition historique du sentimentalisme au classicisme. Le classicisme est basé sur le culte de la raison. événements effrayants Révolution française, qui a mis fin à l'âge brillant des Lumières, contraint de douter de la primauté de la raison dans la nature humaine. « La raison est-elle toujours le roi de vos sentiments ? - demande à son héros Karamzin (" Pauvre Lise"), le sentiment a été proclamé la base de la personnalité humaine. Les sentimentalistes croyaient qu'en cultivant la sensibilité chez une personne, la capacité de répondre à la douleur de quelqu'un d'autre, le mal pouvait être vaincu.

Héros des œuvres des sentimentaux - des gens simples avec un monde spirituel riche. Ils versent souvent des larmes, des soupirs, des halètements - non seulement des femmes, mais aussi des hommes, et pour nous, vivant au 21e siècle, un tel comportement semble un peu ridicule. Mais attention à ces changements de l'image de l'individu, tout à fait nouveaux par rapport à l'esthétique du classicisme : dans le classicisme, le héros incarne l'universel - dans le sentimentalisme, le héros acquiert l'individualité. Pour dépeindre l'individualité, il faut regarder de près les traits de caractère - c'est ainsi que naît le psychologisme.

L'écrivain sentimental crée dans son œuvre image spéciale- l'image de l'auteur-narrateur. Dans le classicisme position de l'auteur- objectivité. Dans le sentimentalisme, l'écrivain s'efforce d'exprimer sa propre attitude face aux événements décrits, l'image de l'auteur-narrateur est individualisée. Dans l'article «De quoi un auteur a besoin», N. M. Karamzin a écrit: «Vous voulez être un auteur: lisez l'histoire des malheurs de la race humaine - et si votre cœur ne saigne pas, laissez un stylo - ou il dépeindra à nous les froides ténèbres de ton âme.

Dans le sentimentalisme, diverses tendances ont été établies, qui se sont manifestées à des degrés divers dans la littérature des différents pays.

Les tendances démocratiques se manifestaient le plus pleinement dans le sentimentalisme français et allemand, qui correspondait à la situation sociale de l'époque (l'approche de la révolution en France). Dans le sentimentalisme russe, cette tendance est moins prononcée, bien qu'elle soit présente dans les œuvres de Karamzine et du jeune Joukovski.

Le jour de la Russie, où l'ère des Lumières a commencé plus tard et, par conséquent, s'est avérée beaucoup plus courte que dans les pays européens, les plus pertinentes étaient les tendances éclaircissantes du sentimentalisme, qui se sont manifestées, par exemple, dans les Lettres de Karamzin de un voyageur russe et le voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou de Radichtchev, dans le caractère didactique et moralisateur des fables de Dmitriev, dans l'appel aux thèmes historiques dans les récits de Karamzine, dans l'attention portée à la nature dans les œuvres du jeune Joukovski.

Les principales caractéristiques du sentimentalisme russe: tendances éducatives, amélioration de la langue littéraire (introduction de formes familières, vernaculaires).

Manuel pour la 9e année

Littérature

Sentimentalisme

Sentimentalisme (sentimentalisme français de l'anglais sentimental - sensible, sentiment français - sentiment) - un flux dans Littérature européenne et l'art de la 2ème moitié du 18ème siècle. Il a reçu son expression la plus complète en Angleterre. Le sentimentalisme a déclaré que le sentiment était la caractéristique dominante de la «nature humaine». Le héros de la littérature des Lumières dans le sentimentalisme est plus individualisé, d'origine il est issu des couches démocratiques, souvent roturier, il a un monde spirituel riche.

Des motifs sentimentalistes retentissaient dans les romans de S. Richardson, L. Stern. En Allemagne, et surtout dans la France pré-révolutionnaire, les tendances démocratiques du sentimentalisme ont été le plus pleinement exprimées par J.-J. Rousseau, en Russie - dans les œuvres de N. M. Karamzin ("Pauvre Lisa"), le jeune V. A. Zhukovsky. Dans les conditions de la Russie, les tendances éclaircissantes du sentimentalisme se sont avérées plus importantes (A. Radishchev, N. Karamzin). Améliorant la langue littéraire, les sentimentalistes russes se sont également tournés vers des formes familières, introduites vernaculaires.

Questions et tâches

1. Qu'est-ce qui est typique des héros de romans et d'histoires du sentimentalisme russe?
2. Nommez une des œuvres de cette direction que vous avez lues, décrivez-la ou parlez-nous du personnage principal.
3. Lisez l'histoire de N. M. Karamzin "Poor Lisa" et son poème "Autumn". A quoi font-ils penser le lecteur ?

Le sentimentalisme est un mouvement littéraire qui visait à éveiller la sensibilité d'une personne. Le sentimentalisme s'est tourné vers la description d'une personne, de ses sentiments. Le sentimentalisme a découvert qu'une personne, sympathisant avec son prochain, l'aidant, partageant ses chagrins et ses peines, peut éprouver un sentiment de satisfaction.

Grande était l'opposition historique du sentimentalisme au classicisme. Le classicisme est basé sur le culte de la raison. Les terribles événements de la Révolution française, qui ont mis fin à l'âge brillant des Lumières, nous ont fait douter de la primauté de la raison dans la nature humaine. « La raison est-elle toujours le roi de vos sentiments ? - demande son héros Karamzin ("Pauvre Lisa"), le sentiment a été proclamé la base de la personnalité humaine. Les sentimentalistes croyaient qu'en cultivant la sensibilité chez une personne, la capacité de répondre à la douleur de quelqu'un d'autre, le mal pouvait être vaincu.

Les héros des œuvres des sentimentaux sont des gens ordinaires avec un monde spirituel riche. Ils versent souvent des larmes, des soupirs, des halètements - non seulement des femmes, mais aussi des hommes, et pour nous, vivant au 21e siècle, un tel comportement semble un peu ridicule. Mais attention à ces changements de l'image de l'individu, tout à fait nouveaux par rapport à l'esthétique du classicisme : dans le classicisme, le héros incarne l'universel - dans le sentimentalisme, le héros acquiert l'individualité. Pour dépeindre l'individualité, il faut regarder de près les traits de caractère - c'est ainsi que naît le psychologisme.

L'écrivain sentimental crée une image particulière dans son travail - l'image de l'auteur-narrateur. Dans le classicisme, la position de l'auteur est l'objectivité. Dans le sentimentalisme, l'écrivain s'efforce d'exprimer sa propre attitude face aux événements décrits, l'image de l'auteur-narrateur est individualisée. Dans l'article «De quoi un auteur a besoin», N. M. Karamzin a écrit: «Vous voulez être un auteur: lisez l'histoire des malheurs de la race humaine - et si votre cœur ne saigne pas, laissez un stylo - ou il dépeindra à nous les froides ténèbres de ton âme.

Dans le sentimentalisme, diverses tendances ont été établies, qui se sont manifestées à des degrés divers dans la littérature des différents pays.

Les tendances démocratiques se manifestaient le plus pleinement dans le sentimentalisme français et allemand, qui correspondait à la situation sociale de l'époque (l'approche de la révolution en France). Dans le sentimentalisme russe, cette tendance est moins prononcée, bien qu'elle soit présente dans les œuvres de Karamzine et du jeune Joukovski.

Le jour de la Russie, où l'ère des Lumières a commencé plus tard et, par conséquent, s'est avérée beaucoup plus courte que dans les pays européens, les plus pertinentes étaient les tendances éclaircissantes du sentimentalisme, qui se sont manifestées, par exemple, dans les Lettres de Karamzin de un voyageur russe et le voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou de Radichtchev, dans le caractère didactique et moralisateur des fables de Dmitriev, dans l'appel aux thèmes historiques dans les récits de Karamzine, dans l'attention portée à la nature dans les œuvres du jeune Joukovski.

Les principales caractéristiques du sentimentalisme russe: tendances éducatives, amélioration de la langue littéraire (introduction de formes familières, vernaculaires).