La convention artistique est non-identité de l'image artistique à l'objet de reproduction. Distinguer entre conventionnalité primaire et secondaire, en fonction de la mesure de la vraisemblance des images et de la conscience de la fiction dans différents époques historiques. La conventionnalité primaire est étroitement liée à la nature de l'art lui-même, qui est inséparable de la conventionnalité, et caractérise donc toute œuvre d'art, car il n'est pas identique à la réalité. , attribuée à la conventionnalité première, est artistiquement plausible, sa « madeness » ne se déclare pas, n'est pas accentuée par l'auteur. Une telle conventionnalité est perçue comme quelque chose de généralement accepté, allant de soi. En partie, la convention primaire dépend des spécificités du matériau auquel est associée l'incarnation d'images dans une certaine forme d'art, de sa capacité à reproduire les proportions, les formes et les motifs de la réalité (pierre en sculpture, peinture sur un plan en peinture, chant d'opéra, danse de ballet). "Immatérialité" images littéraires correspond à l'immatérialité des signes linguistiques. Lors de la perception d'une œuvre littéraire, les conventions du matériau sont dépassées, tandis que les images verbales sont corrélées non seulement avec les faits de la réalité extra-littéraire, mais aussi avec leur supposée description « objective » dans une œuvre littéraire. En plus du matériau, la convention primaire est réalisée dans le style conformément aux idées historiques du sujet percevant sur la plausibilité artistique, et trouve également son expression dans les caractéristiques typologiques de certains genres et genres stables de la littérature : la tension et la concentration ultimes de l'action, l'extériorisation des mouvements internes des personnages dans la dramaturgie et l'isolement des expériences subjectives, dans les paroles, une grande variabilité des possibilités narratives dans l'épopée. Pendant les périodes de stabilisation des idées esthétiques, la conventionnalité s'identifie à la normativité. moyens artistiques, qui à leur époque sont perçus comme nécessaires et plausibles, mais à une autre époque ou d'un autre type de culture sont souvent compris dans le sens d'un pochoir désuet et délibéré (cathurnas et masques en théâtre antique, exécuté par des hommes rôles féminins jusqu'à la Renaissance, les "trois unités" des classiques) ou de fiction (symboles de l'art chrétien, personnages mythologiques dans l'art de l'Antiquité ou des peuples de l'Orient - centaures, sphinx, tricéphales, multibras).

Convention secondaire

La conventionnalité secondaire, ou la conventionnalité elle-même, est une violation démonstrative et consciente de la plausibilité artistique dans le style d'une œuvre. Les origines et les types de sa manifestation sont divers. Il existe une similitude entre les images conventionnelles et plausibles dans la manière même dont elles sont créées. Il existe certaines méthodes de créativité : 1) combinaison - une combinaison de données dans l'expérience d'éléments dans de nouvelles combinaisons ; 2) accentuation - accentuation de certaines caractéristiques de l'image, augmentation, diminution, netteté. Toute l'organisation formelle des images dans une œuvre d'art peut s'expliquer par une combinaison de combinaison et d'emphase. Les images conditionnelles surgissent avec de telles combinaisons et accents qui dépassent les limites du possible, bien qu'elles n'excluent pas la base réelle de la fiction. Parfois, une conditionnalité secondaire surgit lors de la transformation de la conditionnalité primaire, lorsque réceptions ouvertes détection de l'illusion artistique (adresse au public dans "l'Inspecteur général" de Gogol, les principes du théâtre épique de B. Brecht). La convention primaire se transforme en convention secondaire lorsque la figurativité des mythes et légendes est utilisée, ce qui n'est pas fait pour la stylisation du genre source, mais pour de nouvelles fins artistiques ("Gargantua et Pantagruel", 1533-64, F. Rabelais ; "Faust", 1808-31, I. W. Goethe, "Le Maître et Marguerite", 1929-40, M.A. Boulgakov, "Centaure", 1963, J. Updike). La violation des proportions, combinant et soulignant toutes les composantes du monde artistique, trahissant la franchise de la fiction de l'auteur, donne lieu à des dispositifs stylistiques particuliers qui témoignent de la conscience du jeu de l'auteur avec la convention, s'y référant comme un moyen utile et esthétiquement significatif . Types de figurativité conventionnelle - fantastique, grotesque; phénomènes connexes - hyperbole, symbole, allégorie - peuvent être fantastiques (Malheur-Malheur en littérature russe ancienne, Démon de Lermontov), ​​​​et crédible (symbole d'une mouette, d'une cerisaie de Tchekhov). Le terme "conventionnalité" est nouveau, sa consolidation remonte au 20ème siècle. Bien qu'Aristote ait déjà une définition de "l'impossible", qui n'a pas perdu sa force de persuasion, en d'autres termes, une convention secondaire. "En général... l'impossible... en poésie doit être réduit soit à ce qui vaut mieux que la réalité, soit à ce que les gens en pensent - car en poésie c'est préférable à l'impossible, mais convaincant, au possible, mais peu convaincant" (Poétique. 1461)

Réalité artistique. Convention artistique

La spécificité de la réflexion et de la représentation dans l'art et surtout dans la littérature est telle que dans une œuvre d'art, nous voyons, pour ainsi dire, la vie elle-même, le monde, une sorte de réalité. Ce n'est pas un hasard si l'un des écrivains russes a appelé une œuvre littéraire "un univers réduit". Ce type d'illusion de la réalité est une propriété unique des œuvres d'art qui n'est inhérente à aucune autre forme de conscience sociale. Pour désigner cette propriété en science, les termes "monde artistique", "réalité artistique" sont utilisés. Il semble fondamental de savoir dans quelles proportions se situent la réalité vitale (primaire) et la réalité artistique (secondaire).
Notons tout d'abord que par rapport à la réalité première, la réalité artistique est une certaine forme de convention. Il a été créé (par opposition à la réalité miraculeuse de la vie), et créé pour quelque chose, dans un but précis, ce qui est clairement indiqué par l'existence de fonctions ouvrages d'art discuté ci-dessus. C'est aussi la différence avec la réalité de la vie, qui n'a pas de but en dehors d'elle-même, dont l'existence est absolument, inconditionnelle, et n'a besoin d'aucune justification ou justification.
Comparée à la vie en tant que telle, une œuvre d'art apparaît comme une convention aussi parce que son monde est un monde fictif. Même en se fiant strictement aux éléments factuels, un énorme rôle créatif la fiction, qui est une caractéristique essentielle créativité artistique. Même si l'on imagine une option pratiquement impossible, lorsqu'une œuvre d'art repose uniquement sur la description d'un événement fiable et réel, alors ici la fiction, entendue au sens large comme un traitement créatif de la réalité, ne perdra pas son rôle. Elle affectera et se manifestera dans la sélection même des phénomènes dépeints dans l'œuvre, dans l'établissement de liens réguliers entre eux, en donnant une opportunité artistique à la matière de la vie.
La réalité de la vie est donnée directement à chaque personne et ne nécessite aucune condition particulière pour sa perception. La réalité artistique est perçue à travers le prisme du spirituel expérience humaine, repose sur une certaine conventionnalité. Dès l'enfance, nous apprenons imperceptiblement et progressivement à reconnaître la différence entre la littérature et la vie, à accepter les "règles du jeu" qui existent en littérature, et nous maîtrisons le système de conventions qui lui est inhérent. Cela peut être illustré par un exemple très simple : en écoutant des contes de fées, l'enfant convient très vite que des animaux et même des objets inanimés y parlent, alors qu'en réalité il n'observe rien de tel. Encore plus système complexe les conventions doivent être acceptées pour la perception de la "grande" littérature. Tout cela distingue fondamentalement la réalité artistique de la vie ; en termes généraux, la différence se résume au fait que la première réalité est le domaine de la nature, et la seconde est le domaine de la culture.
Pourquoi faut-il s'attarder aussi en détail sur la conditionnalité de la réalité artistique et la non-identité de sa réalité de vie ? Le fait est que, comme déjà mentionné, cette non-identité n'empêche pas la création d'une illusion de réalité dans le travail, ce qui conduit à l'une des erreurs les plus courantes du travail analytique - la soi-disant "lecture naïve-réaliste" . Cette erreur consiste dans l'identification de la vie et de la réalité artistique. Sa manifestation la plus courante est la perception des personnages d'œuvres épiques et dramatiques, le héros lyrique dans les paroles comme des personnalités réelles - avec toutes les conséquences qui en découlent. Les personnages sont dotés d'une existence indépendante, ils sont tenus d'être personnellement responsables de leurs actes, les circonstances de leur vie sont conjecturées, etc. Il était une fois, dans plusieurs écoles de Moscou, ils ont écrit un essai sur le thème "Tu as tort, Sophia!" basé sur la comédie de Griboyedov "Woe from Wit". Un tel appel « à vous » aux héros des œuvres littéraires ne tient pas compte du point le plus essentiel, le plus fondamental : à savoir que cette même Sophia n'a jamais vraiment existé, que tout son personnage du début à la fin a été inventé par Griboïedov et que tout système de ses actions (dont elle peut porter la responsabilité envers Chatsky en tant que même personne fictive, c'est-à-dire dans le monde artistique de la comédie, mais pas pour nous, de vraies personnes) est également inventé par l'auteur dans un but précis, afin pour obtenir un effet artistique.
Cependant, le thème ci-dessus de l'essai n'est pas encore l'exemple le plus curieux d'une approche naïve-réaliste de la littérature. Les coûts de cette méthodologie incluent également les «procès» extrêmement populaires de personnages littéraires dans les années 1920 - Don Quichotte a été jugé pour avoir combattu des moulins à vent, et non les oppresseurs du peuple, Hamlet a été jugé pour passivité et manque de volonté ... les participants de ces "tribunaux" s'en souviennent désormais avec le sourire.
Notons immédiatement les conséquences négatives de l'approche naïve-réaliste afin d'évaluer son innocuité. Tout d'abord, cela entraîne une perte spécificité esthétique- il n'est plus possible d'étudier une œuvre comme une œuvre artistique proprement dite, c'est-à-dire finalement d'en extraire une information artistique spécifique et d'en recevoir un plaisir esthétique propre et irremplaçable. Deuxièmement, comme il est facile à comprendre, une telle approche détruit l'intégrité d'une œuvre d'art et, en lui arrachant des détails individuels, l'appauvrit grandement. Si L.N. Tolstoï a dit que "toute pensée, exprimée en mots d'une manière spéciale, perd son sens, terriblement abaissé quand l'un des embrayages dans lesquels elle est prise est pris"*, alors combien la valeur d'un caractère individuel arraché à la " lien" est "abaissé" ! De plus, en se concentrant sur les personnages, c'est-à-dire sur le sujet objectif de l'image, l'approche naïve-réaliste oublie l'auteur, son système d'appréciations et de relations, sa position, c'est-à-dire qu'elle ignore le côté subjectif de l'œuvre. d'art. Les dangers d'une telle attitude méthodologique ont été discutés plus haut.
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* Tolstoï L.N. Lettre à N.N. Strakhov du 23 avril 1876 // Poli. Coll. cit. : V 90 t. M „ 1953. T. 62. S. 268.

Et enfin, la dernière, et peut-être la plus importante, car elle est directement liée à l'aspect moral de l'étude et de l'enseignement de la littérature. L'approche du héros comme d'une personne réelle, comme d'un voisin ou d'une connaissance, simplifie et appauvrit inévitablement le caractère artistique lui-même. Les personnes, mises en évidence et réalisées par l'écrivain dans l'œuvre, sont toujours nécessairement plus significatives que les personnes réelles, car elles incarnent le typique, représentent une généralisation, parfois grandiose. En ajoutant à ces créations artistiques l'échelle de notre vie quotidienne, à en juger par les normes d'aujourd'hui, non seulement nous violons le principe de l'historicisme, mais nous perdons également toute opportunité de grandir au niveau d'un héros, puisque nous effectuons exactement l'opération inverse - nous le réduisons à notre propre niveau. Il est facile de réfuter logiquement la théorie de Raskolnikov, il est encore plus facile de stigmatiser Pechorin comme un égoïste, bien que "souffrant" - il est beaucoup plus difficile de cultiver en soi une volonté de recherche morale et philosophique d'une telle tension caractéristique de ces héros. Facilité de traiter personnages littéraires, virant parfois à la familiarité, n'est absolument pas l'attitude qui permet de maîtriser toute la profondeur d'une œuvre d'art, d'en tirer tout ce qu'elle peut donner. Et cela sans parler du fait que la possibilité même de juger une personne sans voix et incapable d'objecter n'a pas le meilleur effet sur la formation des qualités morales.
Considérons un autre défaut dans l'approche naïve-réaliste d'une œuvre littéraire. À une certaine époque, il était très populaire dans l'enseignement scolaire de tenir des discussions sur le sujet: "Onéguine irait-il avec les décembristes à la place du Sénat?" En cela, ils ont vu presque la mise en œuvre du principe de l'apprentissage problématique, perdant complètement de vue le fait que de cette manière un principe plus important est complètement ignoré - le principe du caractère scientifique. Il est possible de juger les actions futures possibles uniquement par rapport à personne réelle, les lois du monde artistique rendent la formulation même d'une telle question absurde et dénuée de sens. Je ne peux pas poser de questions sur Place du Sénat, si dans la réalité artistique d'"Eugène Onéguine", il n'y a pas de place du Sénat elle-même, si temps artistique dans cette réalité elle s'est arrêtée avant d'atteindre décembre 1825* et même le sort d'Onéguine lui-même n'a plus de suite, même hypothétique, comme le sort de Lensky. Pouchkine a interrompu l'action, laissant Onéguine «à un moment qui lui est mauvais», mais a ainsi terminé, a complété le roman en tant que réalité artistique, éliminant complètement la possibilité de toute lacune sur le «destin ultérieur» du héros. Demander « que se passerait-il ensuite ? » dans cette situation, il est aussi dénué de sens que de demander ce qui est au-delà des limites du monde.
___________________
* Lotman Yu.M. Romain A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine". Commentaire : Guide de l'enseignant. L., 1980. S. 23.

Que dit cet exemple ? Tout d'abord, sur le fait qu'une approche naïve-réaliste d'une œuvre conduit naturellement à ignorer la volonté de l'auteur, à l'arbitraire et au subjectivisme dans l'interprétation d'une œuvre. À quel point un tel effet est indésirable pour la critique littéraire scientifique, il est à peine nécessaire de l'expliquer.
Les coûts et les dangers de la méthodologie naïve-réaliste dans l'analyse d'une œuvre d'art ont été analysés en détail par G.A. Gukovsky dans son livre "L'étude d'une œuvre littéraire à l'école". Parlant du besoin inconditionnel de connaissance dans une œuvre d'art, non seulement l'objet, mais aussi son image, non seulement le personnage, mais aussi l'attitude de l'auteur à son égard, saturée de sens idéologique, G.A. Gukovsky conclut à juste titre : « Dans une œuvre d'art, « l'objet » de l'image n'existe pas en dehors de l'image elle-même, et sans interprétation idéologique, il n'existe pas du tout. Cela signifie qu'en "étudiant" l'objet en lui-même, nous ne nous contentons pas de restreindre l'œuvre, non seulement de la vider de sens, mais, par essence, de la détruire, comme l'œuvre donnée. En distrayant l'objet de son illumination, du sens de cette illumination, on le déforme.
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* Gukovsky G.A. L'étude de la littérature à l'école. (Essais méthodologiques sur la méthodologie). M. ; L., 1966. S. 41.

Luttant contre la transformation de la lecture naïve-réaliste en une méthodologie d'analyse et d'enseignement, G.A. Gukovsky a en même temps vu l'autre côté de la question. La perception naïve-réaliste du monde de l'art, selon ses mots, est "légitime, mais pas suffisante". GÉORGIE. Gukovsky fixe la tâche "d'apprendre aux élèves à penser et à parler d'elle (l'héroïne du roman. - A.E.) non seulement en tant que personne, mais aussi en tant qu'image". Quelle est la « légitimité » de l'approche naïve-réaliste de la littérature ?
Le fait est qu'en raison des spécificités d'une œuvre littéraire en tant qu'œuvre d'art, nous ne pouvons, de par la nature même de sa perception, échapper à une attitude naïve et réaliste envers les personnes et les événements qui y sont représentés. Tant que le critique littéraire perçoit l'ouvrage comme un lecteur (et, comme il est facile de le comprendre, tout travail d'analyse commence par là), il ne peut que percevoir les personnages du livre comme des êtres vivants (avec toutes les conséquences qui en découlent - il aiment et n'aiment pas les personnages, suscitent de la compassion, de la colère, de l'amour, etc.), et les événements qui leur arrivent - tels qu'ils se sont réellement produits. Sans cela, nous ne comprendrons tout simplement rien au contenu de l'ouvrage, sans parler du fait que attitude personnelle aux personnes représentées par l'auteur, il y a la base à la fois de la contagion émotionnelle de l'œuvre et de son expérience vivante dans l'esprit du lecteur. Sans un élément de « réalisme naïf » dans la lecture d'une œuvre, nous la percevons sèchement, froidement, ce qui signifie que soit l'œuvre est mauvaise, soit nous-mêmes en tant que lecteurs nous sommes mauvais. Si l'approche naïve-réaliste, élevée à l'absolu, selon G.A. Gukovsky, détruit l'œuvre en tant qu'œuvre d'art, alors son absence totale ne lui permet tout simplement pas d'avoir lieu en tant qu'œuvre d'art.
La dualité de la perception de la réalité artistique, la dialectique de la nécessité et en même temps l'insuffisance de la lecture naïve-réaliste a également été relevée par V.F. Asmus : « La première condition nécessaire pour que la lecture procède comme la lecture d'une œuvre d'art est une attitude particulière de l'esprit du lecteur qui opère tout au long de la lecture. En vertu de cette attitude, le lecteur se rapporte à ce qui est lu ou au « visible » par la lecture non pas comme une fiction ou une fable continue, mais comme une sorte de réalité. La deuxième condition pour lire une chose comme une chose artistique peut sembler l'opposée de la première. Pour lire une œuvre comme une œuvre d'art, le lecteur doit être conscient pendant tout le temps de la lecture que le morceau de vie que l'auteur montre à travers l'art n'est pas, après tout, la vie immédiate, mais seulement son image.
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* Asmus V.F. Questions de théorie et d'histoire de l'esthétique. M., 1968. S. 56.

Ainsi, une subtilité théorique se révèle : le reflet de la réalité première dans une œuvre littéraire n'est pas identique à la réalité elle-même, il est conditionnel, pas absolu, mais l'une des conditions est justement que la vie dépeinte dans l'œuvre soit perçue par le lecteur comme "réelle", authentique, c'est-à-dire identique à la réalité première. C'est la base de l'effet émotionnel et esthétique produit sur nous par l'œuvre, et cette circonstance doit être prise en compte.
La perception naïve-réaliste est légitime et nécessaire, puisqu'il s'agit du processus de perception primaire du lecteur, mais elle ne doit pas devenir la base méthodologique de l'analyse scientifique. En même temps, le fait même de l'inévitabilité d'une approche naïve-réaliste de la littérature laisse une certaine empreinte sur la méthodologie de la critique littéraire scientifique.

A) _ Caractéristiques générales de l'art, ses types

L'art est une sphère particulière de la culture humaine. Les principales significations du mot "art" en russe, leurs origines. Beaux-arts et arts appliqués. spécificité des beaux-arts.

Le caractère figuratif de l'art. Le terme "image" en philosophie, psychologie, linguistique, histoire de l'art. Propriétés spécifiques des images artistiques. Leur différence avec les images illustratives et factographiques. Image et signe, modèle, schéma. mobilité des frontières entre eux. Image - représentation - concept.

Généralisation spécifique et sens précieux de l'image artistique. Le concept d'art (la perfection) en tant que propriété spécifique d'une œuvre d'art.

La fiction artistique, ses fonctions. Conditionnement primaire et secondaire. La spécificité de la réalité artistique.

L'expressivité des images d'art, adressées à l'imaginaire émotionnel personnel et conçues pour la "co-création" des lecteurs, spectateurs, auditeurs. L'originalité de la fonction communicative de l'art.

L'origine de l'art de la créativité syncrétique primitive. Son lien avec le rituel, la magie, la mythologie. Le rôle des mythologies dans le développement de l'imagerie artistique. L'art comme création de nouveaux mythes (« culturels »). Art et jeu (Aristote, F. Schiller, J. Huizinga à propos du jeu à partir de l'art). Art et sphères frontalières de la culture spirituelle, leur influence mutuelle. Document à l'art. Le changement historique des fonctions de l'art tel qu'il se forme et se développe.

Types d'arts, leur classification. Initiations expressives et plastiques dans la texture d'une image artistique, leur signification sémantique. Arts dynamiques et statiques. Arts simples et synthétiques Valorisation des formes d'art. La place de la fiction est parmi eux.

B) La littérature comme forme d'art

La fiction est l'art du mot. L'originalité de sa "matière".

Signification du mot, son « immatérialité » (Lessing). Le manque de clarté et d'authenticité concrète-sensorielle dans l'image verbale.

La littérature comme art temporaire qui reproduit les phénomènes de la vie dans leur développement. Le traité de Lessing sur les limites de la peinture et de la poésie. Possibilités figuratives-expressives et cognitives de la parole. La reproduction des déclarations orales et écrites, des processus de pensée est une propriété unique de l'art de la parole.

La littérature comme reflet de la réalité, forme de sa connaissance artistique, de sa compréhension, de son évaluation, de sa mise en œuvre. Couverture universelle de la vie dans sa dynamique, les conflits publics et privés, les événements et actions connexes, les personnages et les circonstances humaines intégrales dans la littérature. Nature analytique et problématique de la littérature, valeur de sens de ses images. Richesse intellectuelle et spirituelle de la littérature.

Reflet dans l'œuvre de l'écrivain des caractéristiques de sa personnalité, de son talent et de sa vision du monde. Contradictions du processus créatif, leur dépassement. Réflexion créative de l'artiste et du concept de l'œuvre.

Perception d'une œuvre littéraire et artistique par le lecteur à travers la « contemplation esthétique » et l'empathie. L'événement d'une « rencontre » entre le lecteur et l'auteur (M. Bakhtine) est une manière de maîtriser une œuvre en tant que valeur artistique.

Le folklore et la littérature sont des domaines indépendants de la créativité verbale. leur influence mutuelle.

Tester les questions de contrôle des limites au moduleje

Quelle est la différence dans l'interprétation de la catégorie « mimesis » par Platon et Aristote ? – 2 pointes

À quelles époques le concept mimétique de l'art s'est-il activement développé ? – 2 pointes

Quelle est la spécificité du concept symbolique de l'art ? – 2 pointes

Dans quel système esthétique s'opère la rupture avec la vision mimétique de l'art ? – 2 pointes

L'art a-t-il des buts, selon I. Kant ? – 2 pointes

Comment les catégories « image », « type », « idéal » s'entremêlent-elles dans l'esthétique de Hegel ? – 2 pointes

Comparez les postulats esthétiques de I. Kant avec le paradigme esthétique romantique. – 2 pointes

Quels sont les principaux postulats de l'approche historico-culturelle de l'art ? – 2 pointes

Qu'est-ce que le comparatisme ? – 2 pointes

Qu'est-ce qu'un « archétype » ? – 2 pointes

Qu'est-ce que l'élimination ? Quelle école littéraire considérait l'éloignement comme le principe directeur de l'art ? – 2 pointes

Nommez les principaux représentants et les principales catégories du structuralisme. – 2 pointes

Comparez l'image et le concept. – 2 pointes

Que signifie la « conventionnalité » par rapport à la caractérisation d'une image artistique ? – 2 pointes

Indiquez en quoi les images illustratives sont différentes des images factographiques ? – 2 pointes

Énumérez les propriétés spécifiques des images artistiques. – 2 pointes

Énumérez les classifications des formes d'art que vous connaissez. – 2 pointes

Quelle est la différence entre les arts dynamiques et statiques ? – 2 pointes

Comment la spécificité de l'image verbale est-elle liée au matériau de la littérature comme forme d'art - le mot ? – 2 pointes

Quels sont les avantages de "l'immatérialité"

images verbales ? – 2 pointes

Critères d'évaluation :

Les questions nécessitent une courte réponse de thèse. La bonne réponse vaut 2 points.

33-40 points - "excellent"

25-32 points - "bien"

17 - 24 points - "satisfaisant"

0-16 points - "insatisfaisant"

Littérature pour le moduleje

Écoles universitaires de critique littéraire russe. M., 1976.

Aristote. Poétique (toute édition).

Asmus V. F. Esthétique allemande du XVIIIe siècle. M., 1962.

Bart. R. Critique et vérité. De l'œuvre au texte. Décès de l'auteur. // Bart R. Ouvrages choisis : Sémiotique. Poétique. M., 1994.

Bakhtin M. M. Le mot dans le roman // He. Questions de littérature et d'esthétique. M., 1975.

Hegel. G. V. F. Esthétique : en 4 volumes T. 1. M., 1968 p. 8-20, 31, 35, 37-38.

Esthétique étrangère et théorie de la littérature aux XIXe-XXe siècles. M., 1987.

Kant I. Critique de la capacité de jugement. // Kant I. op. en 6 vol. Moscou, 1966, v.5. avec. 318-337.

Kozhinov VV Le mot comme forme de l'image // Mot et image. M., 1964.

Compagnon A. Théorie du démon. Littérature et bon sens. M., 2001. Chapitre 1. "Littérature".

Lessing G. E. Laocoon ou Aux limites de la peinture et de la poésie. M., 1957.

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Lotman Yu. M. Texte dans le texte. Sur la nature de l'art.// Lotman Yu. M. Articles sur la sémiotique de la culture et de l'art. SPb., 2002. S. 58-78, 265-271.

Mann Yu. V. Dialectique de l'image artistique. M., 1987.

Fedorov VV Sur la nature de la réalité poétique. M., 1984.

Lecteur sur la théorie de la littérature (Compilé par Osmakova L.V.) M., 1982.

N.G. Chernyshevsky. Rapport esthétique de l'art à la réalité. // Plein. Sobr. op. en 15 vol.T. 2. M., 1949.

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Jung. KG De l'attitude de la psychologie analytique à l'égard de la créativité poétique et artistique // Esthétique étrangère et théorie de la littérature des XIXe et XXe siècles. Traités, articles, essais. M., 1987.

MODULE II

poétique théorique. L'oeuvre littéraire comme oeuvre d'art

objectif de ce module est l'acquisition par les étudiantscompétences analystes de textes littéraires. Pour accomplir cette tâche, ils doivent acquérir des connaissances sur les principaux composants et éléments d'une œuvre littéraire, se familiariser avec divers concepts de la structure des œuvres, ainsi qu'avec les œuvres d'éminents universitaires littéraires de diverses écoles dans le domaine de la théorie poétique. L'étudiant acquiert les compétences d'analyse des composants individuels d'une œuvre et d'une œuvre dans son ensemble artistique lors de séminaires et dans le processus de réalisation de devoirs pour un travail indépendant.

Encyclopédie littéraire

convention artistique

Convention artistique

Un des principes fondamentaux de la création d'une œuvre d'art. Indique la non-identité de l'image artistique avec l'objet de l'image. Il existe deux types de conventions artistiques. La première convention artistique est associée au matériau lui-même, qui est utilisé par cette espèce de l'art. Par exemple, les possibilités du mot sont limitées ; il ne donne pas la possibilité de voir la couleur ou l'odeur, il ne peut que décrire ces sensations :

La musique a sonné dans le jardin

Avec un tel chagrin indescriptible

Odeur fraîche et piquante de la mer

Huîtres sur glace sur un plateau.

(A. A. Akhmatova, "Le soir")
Cette convention artistique est caractéristique de tous les types d'art ; l'œuvre ne peut être créée sans elle. En littérature, la particularité de la convention artistique dépend du genre littéraire : l'expressivité externe des actions dans drame, description des sentiments et des expériences dans Paroles, description de l'action dans épique. La convention artistique primaire est associée à la typification : dépeignant même une personne réelle, l'auteur cherche à présenter ses actions et ses paroles comme typiques, et à cette fin il modifie certaines des propriétés de son héros. Ainsi, les mémoires de G.V. Ivanova"Petersburg Winters" a suscité de nombreuses réponses critiques de la part des personnages eux-mêmes; par exemple A.A. Akhmatova s'indignait que l'auteur ait inventé des dialogues inédits entre elle et N.S. Gumilyov. Mais G.V. Ivanov voulait non seulement reproduire des événements réels, mais les recréer dans la réalité artistique, créer l'image d'Akhmatova, l'image de Gumilyov. La tâche de la littérature est de créer une image typée de la réalité dans ses contradictions et ses particularités aiguës.
La convention artistique secondaire n'est pas caractéristique de toutes les œuvres. Il s'agit d'une violation délibérée de plausibilité : le nez du major Kovalev coupé et vivant seul à N.V. Gogol, le maire à la tête empaillée dans "l'Histoire d'une ville" M. E. Saltykov-Shchedrin. La convention artistique secondaire est créée par l'utilisation de la religion et images mythologiques(Méphistophélès dans "Faust" de I.V. Goethe, Woland dans Le Maître et Marguerite de M. A. Boulgakov), hyperbole(l'incroyable puissance des héros de l'épopée folklorique, l'ampleur de la malédiction dans "Terrible Revenge" de N.V. Gogol), les allégories (Grief, Famously in Russian Fairy tales, Stupidity in "Praise of Stupidity" Érasme de Rotterdam). Une convention artistique secondaire peut également être créée par une violation de la première : un appel au spectateur dans la scène finale de N.V. Tchernychevski« Que faire ? », la variabilité du récit (plusieurs options de développement des événements sont envisagées) dans « La vie et les opinions de Tristram Shandy, Gentleman » de L. Arrière, dans l'histoire de H. L. Borges"Jardin des chemins bifurqués", violation de cause à effet Connexions dans les histoires de D.I. Karms, pièces d'E. Ionesco. La convention artistique secondaire est utilisée pour attirer l'attention sur le réel, pour faire réfléchir le lecteur sur les phénomènes de la réalité.

• - voir biographie artistique...
• - 1) la non-identité de la réalité et sa représentation dans la littérature et l'art ; 2) une violation consciente et ouverte de la plausibilité, un dispositif pour révéler la nature illusoire du monde artistique ...

  Dictionnaire terminologique-thésaurus de la critique littéraire

• - une caractéristique intégrale de toute œuvre, associée à la nature de l'art lui-même et consistant dans le fait que les images créées par l'artiste sont perçues comme non identiques à la réalité, comme quelque chose de créé par des créateurs ...

  Vocabulaire termes littéraires

• - Anglais. convention; Allemand Relativité. 1. Un signe général de réflexion, indiquant la non-identité de l'image et de son objet. 2...

  Encyclopédie de sociologie

• - CONVENTION à l'art. créativité de la capacité des systèmes de signes à exprimer le même contenu par différents moyens structurels...

  Encyclopédie philosophique

• - - au sens large, la propriété originale de l'art, qui se manifeste dans une certaine différence, la non-coïncidence de l'image artistique du monde, des images individuelles avec une réalité objective ...

  Encyclopédie philosophique

• - Sans exagération, on peut dire que l'histoire du bronze artistique est en même temps l'histoire de la civilisation. A l'état brut et primitif, on rencontre le bronze dans les ères préhistoriques les plus reculées de l'humanité...

  Dictionnaire encyclopédique Brockhaus et Euphron

• - R., D., Pr. conventions...

  Dictionnaire orthographique de la langue russe

• - CONVENTION, -et, épouses. 1. voir conditionnel. 2. Une règle purement externe fixée dans le comportement social. Pris au piège des conventions. Ennemi de toutes les conventions...

  Dictionnaire Ojegov

• - CONVENTION, conventions, épouses. 1. uniquement les unités distraction substantif au conditionnel en 1, 2 et 4 sens. Phrase conditionnelle. convention performance théatrale. Une construction syntaxique avec une valeur conditionnelle. 2...

  Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

• Dictionnaire explicatif d'Efremova

• - convention I f. distraction nom selon adj. conditionnel I 2., 3. II f. 1. diversion nom selon adj. conditionnel II 1., 2. 2. Une coutume, une norme ou un ordre généralement accepté dans la société, mais dépourvu de valeur réelle ...

  Dictionnaire explicatif d'Efremova

• - état "...

  dictionnaire d'orthographe russe

• - ...

  Formes de mots

• - contrat, accord, coutume ; relativité...

  Dictionnaire des synonymes

• - Indépendance de la forme d'un signe linguistique de la nature de l'objet, du phénomène désigné...

  Vocabulaire termes linguistiques LA TÉLÉ. Poulain

"convention artistique" dans les livres

Fiction

auteur Eskov Kirill Yurievitch

Fiction

Extrait du livre Amazing Paleontology [Histoire de la Terre et de la vie sur elle] auteur Eskov Kirill Yurievitch

Fiction Doyle AK monde perdu. - Toute édition Efremov I. A. La route des vents. - M. : Geographiz, 1962. Crichton M. Jurassic Park. - M.: Vagrius, 1993. Obruchev V. A. Plutonium. - Toute édition Obruchev V. A. Sannikov Land. - Toute édition Roni J. Senior.

GALERIE D'ART

Extrait du livre L'histoire de l'artiste Aivazovsky auteur Wagner Lev Arnoldovitch

GALERIE D'ART Il y a très, très longtemps, quand Ivan Konstantinovich s'est installé à Feodosia, il rêvait qu'une école pour artistes débutants serait éventuellement créée dans sa ville natale. Aivazovsky a même développé un projet pour une telle école et a fait valoir que nature pittoresque

"Conventionnel" et "naturel"

Extrait du livre Articles sur la sémiotique de la culture et de l'art auteur Lotman Youri Mikhaïlovitch

« Conventionnalité » et « Naturalité » Il existe une idée selon laquelle le concept de nature sémiotique ne s'applique qu'au théâtre conventionnel et est inapplicable au théâtre réaliste. Il est impossible d'être d'accord avec cela. Les concepts de naturalité et de conventionnalité de l'image se situent sur un autre plan que

4.1. Valeur artistique et appréciation artistique

Extrait du livre Journalisme musical et critique musicale : Didacticiel auteur Kurysheva Tatyana Alexandrovna

4.1. Valeur artistique et évaluation artistique « Une œuvre d'art est, pour ainsi dire, enveloppée d'une musique d'un contexte de valeur d'intonation dans laquelle elle est comprise et évaluée », écrit M. Bakhtine dans The Aesthetics of Verbal Creation2. Cependant, avant de se tourner vers

Datation conventionnelle et paternité des Yoga Sutras

Extrait du livre Fondements philosophiques écoles modernes hatha-yoga auteur Nikolaeva Maria Vladimirovna

Datation conventionnelle et paternité des Yoga Sutras Doutes sur la légitimité de la recherche Les désaccords conceptuels entre les représentants des tendances modernes du yoga se manifestent clairement dans diverses interprétations des Yoga Sutras, et même avec la similitude extérieure des conclusions, ils souvent

VI. Types d'ordre légitime : convention et loi

Extrait du livre Œuvres choisies auteur Weber Max

VI. Types d'ordre légitime : convention et loi I. La légitimité d'un ordre ne peut être garantie qu'en interne, à savoir : 1) purement affectivement : par dévouement émotionnel ; 2) valuativement rationnellement : par la foi dans la signification absolue de l'ordre en tant qu'expression de le plus haut,

L'ethnonyme « Hittites » est une convention créée par des scientifiques

Du livre L'Orient antique auteur Nemirovsky Alexandre Arkadievitch

L'ethnonyme « Hittites » est une convention créée par des scientifiques.L'origine du nom du peuple qui a créé un État puissant en Asie Mineure est curieuse. Les anciens Juifs appelaient ikhhig-ti (« Hittites »). Sous cette forme, ce terme se trouve dans la Bible. Plus tard, les chercheurs modernes ont trouvé

3 Fiction artistique. Conditionnalité et ressemblance

Extrait du livre Théorie de la littérature auteur Khalizev Valentin Evgenievitch

3 Fiction artistique. Conventionnalité et ressemblance Fiction artistique sur étapes préliminaires la formation de l'art, en règle générale, ne s'est pas réalisée: la conscience archaïque ne faisait pas de distinction entre la vérité historique et artistique. Mais déjà dans contes populaires qui n'a jamais

Femme dominante : convention ou condition du jeu ?

Extrait du livre Alpha Male [Mode d'emploi] auteur Piterkina Lisa

Femme dominante : convention ou condition du jeu ? « Il n'y a presque plus d'hommes décents. Et ceux qui sont au moins bons à quelque chose ont été démontés comme des chiots. Ce chewing-gum sans joie et sans goût est périodiquement mâché par toutes mes connaissances féminines. Sin, je grogne aussi parfois contre les hommes.

MYTHE 12 : La canonicité est une convention, l'essentiel est la foi. L'UOC spécule avec la canonicité, mais il n'y a pas de foi là-dedans

Extrait du livre Ukrainien église orthodoxe: mythes et vérité de l'auteur

MYTHE 12 : La canonicité est une convention, l'essentiel est la foi. L'UOC spécule sur la canonicité, mais il n'y a aucune foi là-dedans. VRAILa canonicité est loin d'être une convention.

§ 1. Conventionnalité des connaissances scientifiques

Extrait du livre Recueil d'oeuvres auteur Katasonov Vladimir Nikolaïevitch

§ 1. Conditionnalité savoir scientifique En 1904, le livre de Duhem "Physical Theory, Its Purpose and Structure" a commencé à paraître dans des éditions séparées. Le philosophe français A. Rey a immédiatement réagi à ces publications en publiant l'article « La philosophie scientifique de M.

Accomplissement de la prophétie, conditionnalité de la prophétie et signification profonde

Extrait du livre Percevoir la Parole vivante de Dieu par Hazel Gerhard

Accomplissement de la prophétie, conditionnalité de la prophétie et profonde

3. LA CONDITIONNALITE DE NOS REACTIONS ET L'ILLUSION D'UN "MOI" INDEPENDANT

Extrait du livre Chemin vers la liberté. Démarrer. Entente. auteur Nikolaïev Sergueï

3. LA CONDITIONNALITE DE NOS REACTIONS ET L'ILLUSION D'UN "MOI" INDEPENDANT

La convention de l'étiquette sexuelle

Extrait du livre Sexe : Réel et Virtuel auteur Kashchenko Evgeny Avgustovich

Conditionnalité de l'étiquette sexuelle Si l'on aborde la culture sexuelle de manière strictement empirique, la convention des normes et des règles qu'elle impose à ses porteurs est frappante. Leur utilisation, volontaire ou involontaire, conduit à un état de choses dans lequel

L'activité musicale et artistique, sa structure et son originalité

Culture musicale et artistique d'un enseignant d'un établissement d'enseignement préscolaire et son originalité

La culture artistique populaire russe et son développement dans le monde moderne.

Activité artistique de travail culturel et éducatif de la première moitié du XXe siècle.

Culture artistique et vie spirituelle de la Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle.

QUESTIONS POUR L'EXAMEN

Les spécificités de la littérature comme forme d'art. Le concept de convention en littérature

Organisation événementielle d'une œuvre d'art. Conflit. Parcelle et parcelle

La composition d'une œuvre littéraire. Niveaux et éléments organisation artistique texte

Espace artistique et temps artistique. Le concept de chronotope

6. Organisation narrative d'un texte littéraire. La notion de point de vue. L'auteur est le narrateur. conte comme formulaire spécial récit

Types et genres littéraires. Formes bigénériques et extragénériques dans la littérature

Epos comme une sorte de littérature. Grands genres épiques.

Les paroles comme une sorte de littérature. Les principaux genres lyriques. Héros lyrique.

Le théâtre comme genre littéraire. Drame et théâtre. Les grands genres dramatiques

Le concept du pathétique d'une œuvre littéraire. Variétés d'évaluation idéologique et émotionnelle dans une œuvre littéraire

Langage littéraire et langage de fiction. Sources de la langue de l'écrivain. Possibilités expressives du langage poétique.

Le concept du sentier. Corrélation du sujet et de la sémantique dans le parcours. Possibilités expressives de chemins.

Comparaison et métaphore dans le système des moyens d'expression langage poétique. Possibilités expressives de sentiers

Allégorie et symbole dans le système des tropes, leurs possibilités expressives

Métonymie, synecdoque, euphémisme, paraphrase dans le système des moyens expressifs du langage poétique. Possibilités expressives de sentiers

figures stylistiques. Possibilités artistiques de la syntaxe poétique.

Discours poétique et en prose. Rythme et mesure. facteurs de rythme. La notion de vers. Systèmes de versification

19. Caractère dans une œuvre d'art. La relation entre les notions de "personnage", "héros", " acteur de cinéma» ; image et personnage. Le système des caractères dans une œuvre littéraire

Le comique et le tragique dans la littérature. Les formes de la bande dessinée et les moyens de sa création.

processus littéraire. stadialité processus littéraire. Les grands courants littéraires, les courants, les écoles. Le concept de méthode artistique

22. Style en littérature. "Grands" styles en littérature et style individuel

Texte et intertexte. Devis. Réminiscence. Allusion. Centon.

L'oeuvre littéraire comme oeuvre d'art

Statut de classique littéraire. Littérature de masse et d'élite

Parlez-nous du travail d'un des Russes exceptionnels écrivains contemporains(poètes, dramaturges) et proposer une analyse (interprétation) d'une de ses œuvres.

QUESTIONS POUR L'EXAMEN

1. Les spécificités de la littérature comme forme d'art. Le concept de convention en littérature.

Une œuvre littéraire et artistique est une œuvre d'art au sens étroit du mot*, c'est-à-dire une des formes de la conscience sociale. Comme tout art en général, une œuvre d'art est l'expression d'un certain contenu émotionnel et mental, d'un complexe idéologique et émotionnel sous une forme figurative, esthétiquement significative.

Une œuvre d'art est une unité indissoluble de l'objectif et du subjectif, la reproduction de la réalité et la compréhension qu'en a l'auteur, la vie en tant que telle, qui est incluse dans l'œuvre d'art et connue en elle, et l'attitude de l'auteur envers la vie .

La littérature travaille avec le mot - sa principale différence avec les autres arts. Le mot est l'élément principal de la littérature, le lien entre le matériel et le spirituel.

Les images sont transférées vers fiction indirectement par les mots. Comme indiqué ci-dessus, les mots d'une manière ou d'une autre langue nationale sont des signes-symboles, dépourvus de figurativité. La forme interne du mot donne la direction de la pensée de l'auditeur. L'art est la même créativité que le mot. L'image poétique sert de lien entre la forme extérieure et le sens, l'idée. Dans le mot poétique figuratif, son étymologie est ravivée et actualisée. L'image surgit sur la base de l'utilisation des mots dans leur sens figuratif. le contenu des œuvres d'art verbal devient poétique du fait de sa transmission « par la parole, les mots, une combinaison d'entre eux qui est belle du point de vue du langage ». Par conséquent, le principe potentiellement visuel dans la littérature s'exprime indirectement. C'est ce qu'on appelle la plasticité verbale. Cette figuration médiatisée est une propriété égale des littératures d'Occident et d'Orient, lyrisme, épopée et drame.

Le début pictural est aussi inhérent à l'épopée. Parfois, la figuration dans les œuvres épiques s'exprime encore plus indirectement.

Non moins significative que la plasticité indirecte verbale et artistique est l'empreinte dans la littérature d'autre chose - selon l'observation de Lessing, d'invisible, c'est-à-dire de ces images que la peinture refuse. Ce sont des réflexions, des sensations, des expériences, des croyances - de tous côtés monde intérieur personne. L'art de la parole est le domaine où l'observation de psyché humaine. Ils ont été réalisés à l'aide de formes de discours telles que des dialogues et des monologues. L'empreinte de la conscience humaine à l'aide de la parole est disponible pour le seul type d'art - la littérature.

Convention artistique

l'un des principes fondamentaux de la création d'une œuvre d'art. Indique la non-identité de l'image artistique avec l'objet de l'image.

Il existe deux types de conventions artistiques.

Convention artistique primaire associé au matériau même utilisé par ce type d'art. Par exemple, les possibilités du mot sont limitées ; il ne permet pas de voir la couleur ou l'odeur, il ne peut que décrire ces sensations. Cette convention artistique est caractéristique de tous les types d'art ; l'œuvre ne peut être créée sans elle. La convention artistique primaire est associée à la typification : dépeignant même une personne réelle, l'auteur cherche à présenter ses actions et ses paroles comme typiques, et à cette fin il modifie certaines des propriétés de son héros. La tâche de la littérature est de créer une image typée de la réalité dans ses contradictions et ses particularités aiguës.

Convention artistique secondaire ne s'applique pas à tous les travaux. Il s'agit d'une violation délibérée de plausibilité : le nez du major Kovalev coupé et vivant seul à N.V. Gogol, le maire à la tête empaillée dans "l'Histoire d'une ville" M. E. Saltykov-Shchedrin. Une convention artistique secondaire est créée par l'utilisation d'images religieuses et mythologiques (Méphistophélès dans Faust par I.V. Goethe, Woland dans Le Maître et Marguerite de M. A. Boulgakov), hyperbole(l'incroyable puissance des héros de l'épopée folklorique, l'ampleur de la malédiction dans "Terrible Revenge" de N.V. Gogol), les allégories (Grief, Famously in Russian Fairy tales, Stupidity in "Praise of Stupidity" Érasme de Rotterdam). Une convention artistique secondaire peut également être créée par une violation de la première : un appel au spectateur, un appel au lecteur avisé, la variabilité du récit (plusieurs options pour le développement des événements sont envisagées), une violation de la cause -et-effet Connexions. La convention artistique secondaire est utilisée pour attirer l'attention sur le réel, pour faire réfléchir le lecteur sur les phénomènes de la réalité.