Rappelons-nous aujourd'hui le travail d'Ivan Shishkin

"Un homme-école", "une étape importante dans le développement du paysage russe" - c'est ainsi que les contemporains ont écrit sur Chichkine. En ce jour, je propose de nous souvenir de notre, sans aucun doute, notre trésor national, de revoir les images, de lire sur cette personne et de parcourir de vieilles photographies.

Ivan Ivanovich Shishkin est né le 25 janvier (13 selon l'ancien style) en 1832 à Elabouga (province de Viatka) dans une famille de marchands pauvres. Son père, Ivan Vasilyevich, louait un moulin et faisait du commerce de céréales, mais en plus il était passionné d'histoire et d'archéologie, développait et mettait en œuvre le système d'approvisionnement en eau à Yelabuga, écrivait des manuels et des livres et restaurait l'ancienne tour de la ville avec son propre argent. .

Le père de Chichkine, Ivan Vassilievitch. Portrait de V.P. Vereshchagin

C'est le père qui a encouragé le développement d'une séquence créative chez son fils - il a loué le succès du dessin, a travaillé avec lui sur la sculpture sur bois et l'a finalement envoyé étudier à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où le jeune Ivan a terminé dans la classe du professeur de portrait A.N. Mokritsky, qui a remarqué le talent d'un peintre paysagiste chez un jeune homme, et l'a aidé à se développer dans la bonne direction, ce que Shishkin a rappelé plus tard avec gratitude.

Je.Je. Chichkine, autoportrait, 1854

Pendant ses études à l'école Shishkin, la question était de savoir pourquoi les paysages italiens ou suisses (y compris ceux interprétés par nos artistes) sont si fascinants avec la couleur et la jutosité, est-il possible d'obtenir la même chose en peignant des étendues indigènes. Et cette «nationalité» s'est avérée la plus appropriée «ici et maintenant»: dans le même temps, d'autres artistes ont commencé à se tourner de plus en plus vers tout ce qui était russe, et les écrivains n'ont pas été à la traîne. Oui, et le réalisme a commencé à être valorisé et a connu du succès.

Vue sur l'île de Valaam, 1858

Shishkin a travaillé sur ses peintures avec un tel zèle qu'il semble parfois que chaque brin d'herbe et chaque feuille ne soit pas laissé sans attention, et souvent avec une telle précision qu'il pourrait être utilisé comme illustration dans un atlas botanique.

Jeune pousse de noyer, années 1870

Bardane, 1878

Bien sûr, il y avait et il y a ceux qui disent que les émotions se perdent derrière une telle minutie, ils l'appelaient "photographe" et "copiste", mais le temps remet chaque chose à sa place : combien de personnes dans notre vaste étendue ne connaissent pas le nom de Chichkine, même complètement éloigné de l'art ? Y en a-t-il beaucoup qui ne connaissent pas l'auteur de « cette même image avec des ours » ou de « ce champ avec du seigle » ? Les paysages de Shishkin ont depuis longtemps cessé d'être un phénomène dans l'art, ils sont inextricablement liés à la nature russe, ils sont comme elle.

Avant la tempête, 1884

Cabane, 1861

Forêt d'automne, 1876

Paysage avec un lac, 1886

Dans le nord sauvage..., 1891

Matin brumeux, 1885

Kama près de Yelabuga, 1895

Route dans le seigle, 1866

Ivan Ivanovich Shishkin est qualifié à juste titre d'excellent dessinateur. Il ne se sépare pas d'un crayon, et partout il dessine tout ce qui lui semble intéressant, que ce soit une branche d'arbre cassée, des nuages ​​ou une feuille séchée.

Paysage avec charrettes, début des années 1870

ruisseau dans la forêt

Été dans le champ (berger avec un troupeau), début des années 1860

Rivière forestière, 1893

Arbres sur le terrain. Bratsevo, 1866

Village, 1874

Lettre de Shishkin à ses parents avec un croquis, 1858

Soit dit en passant, il a reçu ses premiers prix précisément pour le dessin, étant étudiant à l'Académie impériale des arts, où il est entré après avoir obtenu son diplôme universitaire. Ses succès ont été marqués à plusieurs reprises par des médailles et, à la fin, avec la grande médaille d'or, Shishkin a reçu un voyage de trois ans à l'étranger. Certes, il n'est parti qu'au bout de 2 ans, il était beaucoup plus occupé par ses lieux d'origine, et il a passé du temps à étreindre l'album de route, à faire des croquis d'après nature.

Vue de Yelabuga, 1861

A l'étranger, il a travaillé en Allemagne, en République tchèque et en Suisse.

Je.Je. Chichkine à Düsseldorf, photographie, 1864/65

Malgré toutes les beautés européennes, il a été attiré par la maison, il voulait peindre la nature russe. Bien qu'il convient de noter qu'au cours de ce voyage, il a créé le tableau «Vue dans les environs de Düsseldorf», pour lequel il a reçu le titre d'académicien.

Vue près de Düsseldorf, 1865

Dresde. Pont Auguste, 1862

Forêt de hêtres en Suisse, 1863

Paysage suisse, 1866

À son retour, il parcourt la Russie et devient membre de l'Association des expositions d'art itinérantes avec Repin, Kramskoy, Vasnetsov, Surikov et d'autres. A cette époque, Shishkin a finalement formé un style reconnaissable, dans lequel il n'y a pas de place pour la romance, mais il y a la beauté de la nature elle-même, et à la fin des années 60, il a écrit l'une de ses œuvres les plus célèbres - «Midi dans la périphérie de Moscou ».

Midi près de Moscou, 1869

L'artiste est éperdument amoureux de la forêt, se rendant régulièrement dans la nature dès le petit matin, et travaillant inlassablement croquis et croquis. Il faut noter que dans ses tableaux la forêt est toujours majestueuse, et même solennelle.

Maison de gardien de la forêt, 1892

Forêt de pins, 1895

Hiver dans la forêt (givre), 1877

Bosquet de bouleaux, 1878

Oak Grove, 1887

Prairie à l'orée de la forêt. Siverskaïa, 1887

Lisière de forêt de feuillus, 1895

I.I. Chichkine avec des paysans, photographie, 1890

Souvent, dans les peintures de Shishkin, la nature a un pouvoir vraiment épique, et les gens ou les animaux n'apparaissent pas trop souvent. Il n'est pas non plus inconnu que les ours sur la toile «Morning in a Pine Forest» (1889) n'ont pas été peints par Shishkin, mais par son ami, l'artiste Konstantin Savitsky, dont la signature a été retirée du tableau par son acquéreur Pavel Tretiakov.

Matin dans une pinède, 1889

Shishkin a également de nombreuses œuvres dans lesquelles il se concentre non pas sur l'échelle, l'espace, la puissance de la nature, mais, au contraire, sur quelque chose de petit, sur ses composants individuels - mauvaises herbes, fougères, cimes de pins, etc.

Dessus de pin, années 1890

Fleurs près de la clôture, milieu des années 1880

Salope-herbe. Pargolovo, 1884

Herbes, 1892

En 1873, après avoir peint son prochain tableau - "Wilderness", à l'âge de 41 ans, Ivan Ivanovich Shishkin a reçu le titre de professeur à l'Académie des Arts.

Désert, 1872

Ivan Ivanovich Shishkin était un artiste très fructueux, on dit à propos de ces personnes "il a travaillé sans relâche".

Je.Je. Shishkin au travail sur le tableau Mordvin Oaks, photographie, 1891

Ivan Kramskoï. Portrait de I. I. Chichkine. 1873

Sur un croquis, Shishkin a écrit: "Expansion, espace, terre, seigle, grâce de Dieu, richesse russe." Et, probablement, quelque chose de similaire traverse l'esprit de la majorité, en regardant son célèbre tableau "Rye" (1878).

Ivan Ivanovich Shishkin s'est marié deux fois. Sa première épouse était Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la sœur d'un autre peintre paysagiste russe talentueux Fyodor Vasilyev, à travers qui il l'a rencontrée, tombant immédiatement amoureux d'une fille. Trois enfants sont nés dans ce mariage, mais les deux fils sont morts en bas âge et leur mère leur a également survécu pendant une courte période. Shishkin a eu du mal à supporter la perte et ce n'est qu'après 7 ans qu'il s'est marié une deuxième fois. Sa deuxième épouse était l'artiste Olga Antonovna Lagoda, décédée un mois et demi après la naissance de leur fille. Jusqu'à la fin de la vie de Shishkin, la sœur d'Olga, Victoria, a pris soin de ses deux filles et de lui-même.

L'artiste est issu d'une famille de marchands assez ancienne et riche des Shishkins. Né à Yelabuga en 1832 le 13 (25) janvier. Son père était un marchand assez connu dans la ville. Il a essayé de donner à son fils une bonne éducation.

Éducation

Dès l'âge de 12 ans, Shishkin étudie au premier gymnase de Kazan et, à 20 ans, il entre à l'école de peinture de Moscou. Après avoir obtenu son diplôme (en 1857), il poursuivit ses études à l'Académie impériale des arts en tant qu'élève du professeur S. M. Vorobyov. Déjà à cette époque, Chichkine aimait peindre des paysages. Il a beaucoup voyagé dans les environs de la capitale du Nord, a visité Valaam. La beauté de la rude nature nordique l'inspirera toute sa vie.

En 1861, aux frais de l'Académie, il part en voyage à l'étranger et étudie quelque temps à Munich, Zurich, Genève, Düsseldorf. Là, il s'est familiarisé avec les œuvres de Benno, F. Adamov, F. Didet, A. Kalam. Le voyage se poursuivit jusqu'en 1866. À cette époque, dans son pays natal, Shishkin avait déjà reçu le titre d'académicien pour son travail.

Retrouvailles et sommet de carrière

De retour dans son pays natal, Shishkin a continué à améliorer sa technique de paysage. Il a beaucoup voyagé à travers la Russie, exposé à l'Académie, participé aux travaux de l'Association des expositions itinérantes, dessinant beaucoup à la plume (l'artiste a maîtrisé cette technique à l'étranger). Il continua également à travailler avec la gravure "aqua regia", rejoignant en 1870 un cercle d'aquafortistes de Saint-Pétersbourg. Sa réputation était impeccable. Il était considéré comme le meilleur paysagiste et graveur de son temps. En 1873, il devient professeur à l'Académie des Arts (il reçoit le titre du tableau "Wilderness").

Famille

Dans la biographie de Shishkin, il est dit que l'artiste s'est marié deux fois, avec le premier mariage avec la sœur de l'artiste F. A. Vasiliev et le second mariage avec son élève, O. A. Lagoda. De deux mariages, il a eu 4 enfants, dont seulement deux filles ont survécu jusqu'à l'âge adulte : Lydia et Xenia.

L'artiste est décédé en 1898 (subitement). Au début, il a été enterré au cimetière de Smolensk, mais ensuite les cendres et la pierre tombale ont été transférées au cimetière d'Alexander Nevsky Lavra.

Autres options de biographie

• L'année de naissance de l'artiste n'est pas exactement connue. Les données des biographes varient (de 1831 à 1835). Mais en biographies officielles Il est d'usage d'indiquer l'année 1832.
• L'artiste a magnifiquement dessiné avec un crayon et un stylo. Ses œuvres à la plume étaient très populaires auprès du public européen. Beaucoup d'entre eux sont stockés dans galerie d'artà Dusseldorf.
• Chichkine était un excellent naturaliste. C'est pourquoi son travail est si réaliste, l'épicéa ressemble à l'épicéa et le pin ressemble au pin. Il connaissait parfaitement la nature russe en général et la forêt russe en particulier.
• Le plus travail notable L'artiste "Morning in a pine forest" a été créé en collaboration avec K. Savitsky. Un peu plus tôt que cette image, une autre a été écrite, "Brouillard dans une pinède", que les auteurs ont tellement aimée qu'ils ont décidé de la réécrire, y compris une certaine scène de genre. Les maîtres ont été inspirés par un voyage à travers les forêts vierges de Vologda.
• La plus grande collection d'œuvres de Chichkine est conservée dans la galerie Tretiakov, un peu moins au musée russe. Un grand nombre de dessins et gravures réalisés par l'artiste se trouvent dans des collections privées. Fait intéressant, une collection de photographies des gravures de Shishkin a été publiée

Ivan Ivanovitch Chichkine considéré à juste titre comme un grand paysagiste. Il a, comme personne d'autre, réussi à transmettre à travers ses toiles la beauté de la forêt vierge, les étendues infinies de champs, le froid d'une terre dure. En regardant ses toiles, on a souvent l'impression qu'une brise est sur le point de souffler ou qu'un crépitement de branches se fait entendre. La peinture a tellement occupé toutes les pensées de l'artiste qu'il est même mort le pinceau à la main, assis devant le chevalet.

Ivan Ivanovich Shishkin est né dans la petite ville provinciale de Yelabuga, située au large des rives de la Kama. Enfant, le futur artiste pouvait errer dans la forêt pendant des heures, admirant la beauté de la nature vierge. De plus, le garçon a peint avec diligence les murs et les portes de la maison, surprenant ceux qui l'entouraient. Finalement, le futur artiste en 1852 entre à l'école de peinture et de sculpture de Moscou. Là, les professeurs aident Shishkin à reconnaître exactement la direction de la peinture qu'il suivra toute sa vie.

Les paysages sont devenus la base du travail d'Ivan Shishkin. L'artiste a habilement représenté des espèces d'arbres, des herbes, des rochers couverts de mousse et un sol inégal. Ses peintures semblaient si réalistes qu'il semblait que le bruit d'un ruisseau ou le bruissement des feuilles était sur le point d'être entendu quelque part.

Sans aucun doute, l'une des peintures les plus populaires d'Ivan Shishkin est considérée "Matin dans une pinède". La photo ne montre pas seulement une forêt de pins. La présence d'ours semble indiquer que quelque part loin, dans le désert, il y a une vie unique qui lui est propre.

Contrairement à ses autres peintures, cet artiste n'a pas écrit seul. Les ours sont peints par Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin a jugé équitablement et les deux artistes ont signé le tableau. Cependant, lorsque la toile finie a été apportée à l'acheteur, Pavel Tretiakov, il s'est mis en colère et a ordonné l'effacement du nom de Savitsky, expliquant qu'il n'avait commandé la peinture qu'à Chichkine, et non à deux artistes.

Les premières rencontres avec Shishkin ont provoqué des sentiments mitigés parmi son entourage. Il leur apparaissait comme un personnage sombre et taciturne. À l'école, il était même appelé moine derrière son dos. En fait, l'artiste ne s'est révélé qu'en compagnie de ses amis. Là, il pouvait discuter et plaisanter.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) - le plus célèbre peintre russe, graphiste, qui a représenté la nature dans toute sa splendeur. La variété des œuvres du créateur est étonnante: dans ses peintures, on peut trouver des steppes et des steppes forestières, des paysages de conifères non seulement en Russie, mais aussi dans d'autres pays. Il est populaire à la fois dans notre pays et dans le monde entier.

Ivan Shishkin: biographie

Cet homme hors du commun est né dans une famille de marchands et mena une vie ordinaire jusqu'à ses années scolaires. Comme vous le savez, Shishkin n'a pas pu étudier en école ordinaire, alors il l'a quitté et est allé à l'école d'art. De là, il entre à l'université de Saint-Pétersbourg, où les étudiants apprennent non seulement la peinture, mais aussi l'architecture et la sculpture. Une telle base a eu un très bon effet sur le développement des capacités du jeune Shishkin. Cependant, les tâches d'étude ne suffisaient pas à l'artiste et il passait son temps libre en plein air.

La pratique indépendante de Shishkin

Plein air c'est peindre en extérieur. Les artistes ont créé dans la rue pour créer des peintures légères et atmosphériques, par opposition aux peintures idéalisées qui ont été réalisées dans les studios (avec l'aide de l'imagination). Ivan Shishkin est également sorti en plein air. La biographie de cette personne consiste en des voyages constants dans différentes parties du monde pour apprendre à dessiner différents paysages.

Chichkine se promenait avec de la peinture ou du matériel graphique (crayons, fusain) et écrivait au district de Saint-Pétersbourg. Grâce à cette habitude, le jeune homme a rapidement amélioré ses compétences dans la représentation des formes et des détails.

Mérite bientôt jeune peintre remarqué dans établissement d'enseignement, et l'artiste Shishkin a reçu de nombreuses médailles pour ces travaux. Les images sont devenues plus réalistes et il a fait moins d'erreurs. Bientôt, le jeune homme est devenu l'un des artistes les plus célèbres de Russie.

"Après-midi près de Moscou"

Cette photo est très claire et lumineuse. La première chose qui saute aux yeux est le contraste entre le ciel et le champ, le bleu et fleurs jaunes. L'artiste (Shishkin) a alloué plus d'espace au ciel, probablement parce que les gerbes sont déjà très lumineuses. La majeure partie de l'image est occupée par des nuages ​​gris. On les trouve dans de nombreuses nuances : émeraude, bleu et jaune. Seule une mince bande d'horizon bleuâtre sépare le champ du ciel. À cette distance, vous pouvez voir les collines, et un peu plus près se trouvent les silhouettes bleu foncé d'arbustes et d'arbres. Le plus proche du spectateur est un champ spacieux.

Le blé est déjà mûr, mais la terre sauvage et non semée est visible sur la gauche. L'émeute de l'herbe brûlée se détache sur le fond de la masse jaunâtre des épis et crée un contraste inhabituel. Sur le premier plan on voit le début d'un champ de blé : l'artiste a disposé des traits rougeâtres, bordeaux et ocre foncé pour que la profondeur de ces gerbes se fasse sentir. Sur la route qui relie l'herbe et le champ, l'artiste Shishkin a représenté deux personnages. Par les vêtements de ces gens, on peut dire qu'ils sont des paysans. L'une des figures appartient bien à une femme : on y voit un foulard noué autour de la tête et une jupe sombre.

"Des pins illuminés par le soleil"

De nombreuses œuvres étonnantes ont été écrites par Ivan Shishkin. Forêt de pins qu'il aimait le plus représenter. Cependant, il convient de prêter attention aux autres toiles : elles ne sont pas sans beauté et s'avèrent parfois bien plus intéressantes que des toiles plus célèbres.

Les pins sont l'un des thèmes éternels du travail d'un artiste tel que Shishkin Ivan Ivanovich. Dans ce paysage, le jeu d'ombre et de lumière est particulièrement remarquable. Le soleil brille derrière le dos de l'artiste, à temps il est midi ou en fin d'après-midi. Au premier plan, deux grands pins. Leurs troncs sont si fortement attirés vers le ciel qu'ils ne rentrent pas dans l'image. Par conséquent, les cimes des arbres ne commencent qu'au milieu de l'image. Bien que les troncs ne soient pas très vieux, de la mousse a déjà poussé sur leur écorce. Du soleil, il semble jaunâtre et gris à certains endroits.

Les ombres des arbres sont très longues et sombres, l'artiste les a représentées presque noires. Trois autres pins peuvent être vus au loin: ils sont disposés de manière à ne pas faire tomber le spectateur de l'élément principal de l'image. La palette de couleurs de ce travail - chaud se compose principalement de nuances de vert clair, de marron, d'ocre et de jaunâtre. Cette palette évoque la joie et un sentiment de paix dans l'âme. Tout cela est dilué avec quelques nuances froides, que Shishkin a habilement réparties dans l'image. On voit des teintes émeraude sur le haut des cimes des pins et à l'extrême gauche. Grâce à cette combinaison de couleurs, la composition est à la fois très harmonieuse et lumineuse.

"Paysage avec un lac" (1886)

Cette image est l'une des rares de Shishkin qui représente l'eau. L'artiste a préféré peindre la forêt épaisse, contrairement à la végétation légère de cette œuvre.

La première chose qui attire l'attention dans ce travail est le lac. La surface de l'eau est écrite dans les moindres détails, de sorte que vous pouvez voir les légères ondulations près du rivage et les reflets exacts des arbres et des arbustes.

Grâce au ciel bleu clair et violet à certains endroits, l'eau du lac semble très propre. Cependant, des inclusions ocres et verdâtres donnent l'impression que ce lac est réel.

Le premier plan de la peinture

Au premier plan se trouve la plage verte. La petite herbe est si brillante qu'elle semble acide. Près du bord de l'eau, elle est perdue dans le lac, à certains endroits, jaillissant de sa surface lisse. Dans l'herbe contrastée, de petites fleurs sauvages sont visibles, si blanches qu'on dirait qu'elles sont l'éblouissement du soleil sur les plantes. À droite du lac, un grand buisson vert foncé se balançant sous le vent entrecoupé de nuances vert clair brillantes.

De l'autre côté du lac, sur la gauche, le spectateur distingue les toits de plusieurs maisons ; il y a probablement un village près du lac. Derrière les toits s'élève une forêt de pins vert foncé et émeraude.

L'artiste (Shishkin) a choisi la bonne combinaison de bleu clair, de vert (chaud et froid), d'ocre et de noir.

" Dalí "

Quelque chose de mystérieux émane du tableau « Dali » de Shishkin, le paysage semble se perdre dans le coucher du soleil. Le soleil s'est déjà couché et nous ne voyons qu'un léger trait de lumière près de l'horizon. Des arbres solitaires s'élèvent à droite au premier plan. De nombreuses plantes les entourent. La verdure est très dense, donc presque aucune lumière ne traverse les buissons. Plus près du centre de la toile se trouve un grand tilleul, qui s'est penché sous le poids de ses branches.

Le ciel, comme dans d'autres tableaux, occupe l'essentiel de la composition. Le ciel est le plus clair sur la toile. La couleur gris-bleu du ciel vire au jaune clair. Les nuages ​​légers dispersés semblent très légers et dynamiques. Dans cette œuvre, Chichkine Ivan Ivanovitch apparaît devant nous comme un romantique et un rêveur.

Au premier plan on voit un petit lac qui s'éloigne au loin. Il reflète la pierre sombre et l'ocre brûlé et l'herbe jaune-vert. Au loin se trouvent des collines violettes et grises, pas très hautes, mais perceptibles.

En regardant la photo, vous êtes rempli d'un sentiment de tristesse et de réconfort. Cet effet est créé grâce aux nuances chaudes que l'artiste Shishkin a utilisées dans son travail.

Ivan Shishkin est l'un des peintres et graphistes les plus célèbres qui ont représenté la nature. Cet homme était vraiment amoureux des forêts, des bosquets, des rivières et des lacs de Russie, il les a donc élaborés dans les moindres détails dans ses œuvres. Selon les peintures de Shishkin, on peut non seulement décrire le climat de la Russie, mais aussi étudier les bases de la peinture en plein air. L'artiste maîtrise à la perfection les peintures à l'huile et les matériaux graphiques, ce qui est assez rare chez les créatifs. Il est difficile de nommer des personnes qui ont peint la nature ainsi que l'artiste Shishkin. Les peintures de cet homme sont très naturalistes, contrastées et lumineuses.

Parmi les maîtres de l'ancienne génération, I. I. Shishkin a représenté avec son art un phénomène exceptionnel, qui n'était pas connu dans le domaine de la peinture de paysage aux époques précédentes. Comme beaucoup d'artistes russes, il avait naturellement un grand talent pour la pépite. Personne avant Chichkine, avec une ouverture aussi étonnante et un secret aussi désarmant, n'a dit au spectateur son amour pour sa terre natale, pour le charme discret de la nature nordique.

Chichkine Ivan Ivanovitch est né le 13 (25) janvier 1832 à Yelabuga, une petite ville située sur la haute rive du Kama. Un garçon impressionnable, curieux et doué a trouvé un ami indispensable dans son père. Pauvre marchand, I. V. Shishkin était un homme aux connaissances polyvalentes. Il a inculqué à son fils un intérêt pour l'antiquité, la nature et la lecture de livres, l'encourageant à aimer le dessin, qui s'est éveillé très tôt. En 1848, sans avoir obtenu son diplôme du gymnase de Kazan («pour ne pas devenir fonctionnaire», comme l'expliqua plus tard Chichkine), le jeune homme retourna chez son père, où il languit pendant les quatre années suivantes, protestant intérieurement contre les intérêts limités de la grande majorité des citadins autour de lui et ne trouvant pas encore l'occasion de déterminer la future voie créative.

Chichkine n'entame des études systématiques à l'École de peinture et de sculpture de Moscou qu'à l'âge de vingt ans, surmontant difficilement les fondements patriarcaux de la famille, qui s'opposent (à l'exception de son père) à son désir de devenir artiste.

En août 1852, il figurait déjà sur la liste des étudiants admis à l'École de peinture et de sculpture de Moscou, où jusqu'en janvier 1856, il étudia sous la direction de l'académicien Apollon Mokritsky.

Mokritsky a adhéré à des règles strictes de dessin et de construction de formulaires. Mais la même méthode académique supposait une application ferme des règles, et non la recherche d'une nouvelle. Dans l'une de ses lettres, Mokritsky a donné des instructions à Chichkine, déjà étudiant à l'Académie des Arts, apparemment à l'opposé : « Travaillez dur et réfléchissez davantage au sujet qu'à la « méthode ». Cet enseignement s'est fermement établi dans le travail de Chichkine.

À l'école, l'attirance de Shishkin pour le paysage a été immédiatement déterminée. "Un paysagiste est un vrai artiste, il se sent plus profond, plus propre", écrit-il un peu plus loin dans son journal. "La nature est toujours nouvelle ... et est toujours prête à donner un approvisionnement inépuisable de ses cadeaux, que nous appelons la vie. Quoi de mieux que la nature ..."

La richesse et la diversité des formes végétales fascinent Shishkin. Étudiant inséparablement la nature, dans laquelle tout lui semblait intéressant, que ce soit une vieille souche, un chicot, un arbre sec. L'artiste a constamment peint dans la forêt près de Moscou - à Sokolniki, étudiant la forme des plantes, pénétrant dans l'anatomie de la nature et le faisant avec beaucoup d'enthousiasme. Se rapprocher de la nature était sa objectif principal déjà à cette époque. En plus de la végétation, il a représenté avec diligence des charrettes, des hangars, des bateaux ou, par exemple, une paysanne marchant avec un sac à dos dans le dos. Dessiner dès le début est devenu pour lui le moyen le plus important d'étudier la nature.

Parmi les premières œuvres graphiques de Shishkin, une feuille intéressante, exécutée en 1853, avec vingt-neuf croquis de paysage, dont la plupart sont esquissés. Shishkin est clairement à la recherche de motifs dignes d'une image. Cependant, tous ses croquis sont extrêmement simples - un pin près de l'eau, un buisson dans une plaine marécageuse, une rive de rivière. Et cela montre déjà l'originalité de l'artiste. Sa nièce A. T. Komarova a déclaré plus tard: «Petit à petit, toute l'école a appris que Chichkine dessine des vues que personne n'avait jamais peintes avant lui: juste un champ, une forêt, une rivière, et elles sortent de lui aussi joliment que les Suisses. sortes".

Le meilleur de la journée

Acquise par le Musée d'Etat russe, encore très timide dans son exécution, évidemment une étude d'étudiant "Pin sur un rocher", datée d'avril 1855, est la seule œuvre de paysage naturel qui nous soit parvenue. Peinture à l'huile concernant l'époque des études d'Ivan Shishkin à l'école. Cela montre que le crayon lui obéissait alors mieux que la peinture.

Au moment où il a obtenu son diplôme de l'école au tout début de 1856, les intérêts créatifs de Shishkin, qui se distinguaient parmi ses camarades par son talent exceptionnel, étaient sensiblement déterminés. En tant que paysagiste, il a déjà acquis quelques compétences professionnelles. Mais l'artiste s'efforça de s'améliorer et en janvier 1856, il se rendit à Saint-Pétersbourg pour entrer à l'Académie des arts. Désormais biographie créative Shishkina est étroitement liée à la capitale, où il a vécu jusqu'à la fin de ses jours.

Grâce à l'amour et aux soins de son chef - A. N. Mokritsky, le lien avec la première école d'art a longtemps été préservé dans les pensées et l'âme de l'artiste novice. Admis sans trop de peine à l'Académie des Arts l'année de sa sortie d'une école d'art, Shishkin se tourne en même temps plus d'une fois pour demander conseil à Mokritsky et l'introduit volontiers dans le cercle de ses études, de ses succès et de ses difficultés.

À l'Académie des arts, Shishkin s'est rapidement démarqué parmi les étudiants par sa préparation et ses capacités brillantes. Shishkin était attiré par une soif d'exploration artistique de la nature. Il s'est concentré sur les fragments de la nature, à propos desquels il a soigneusement examiné, sondé, étudié chaque tige, tronc d'arbre, feuillage tremblant sur les branches, herbes ravivées et mousses douces. Ainsi s'est ouvert tout un monde d'objets jusqu'alors inconnus, d'inspirations poétiques et de délices. L'artiste a ouvert un vaste monde de composants banals de la nature, auparavant non inclus dans la circulation de l'art. Un peu plus de trois mois après son admission, il attire l'attention des professeurs avec ses dessins de paysages naturels. En 1857, il reçoit deux petites médailles d'argent - pour le tableau "A proximité de Saint-Pétersbourg" (1856) et pour des dessins réalisés en été à Dubki.

La compétence graphique de Shishkin peut être jugée à partir du dessin "Oaks near Sestroretsk" (1857). Outre les éléments de romantisation externe de l'image inhérents à cette grande "image dessinée à la main", il a également un sentiment de naturel de l'image. L'œuvre montre le désir de l'artiste pour une interprétation plastique des formes naturelles, une bonne formation professionnelle.

Étudier à l'Académie des Arts avec le peintre médiocre Socrates Vorobyov n'a presque rien ajouté aux connaissances acquises à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. Au fil du temps, l'académisme, qui transforme l'art autrefois vivant et progressiste en un canon sclérosé, était également inhérent à Académie russe, dont la vie était sous la forte pression de la bureaucratisation bureaucratique de l'enseignement artistique.

Shishkin, lors de ses études à l'Académie des Arts, a montré moins de symptômes d'imitation que d'autres, mais certaines influences l'ont touché. Cela s'applique principalement au travail du peintre paysagiste suisse autrefois extrêmement populaire A. Kalam, un artiste qui n'était pas profond, mais qui a étudié avec amour la nature alpine, qui a su la poétiser de l'extérieur. Les copies des œuvres de Kalam étaient obligatoires dans la pratique éducative non seulement de l'Académie, mais aussi de l'école de Moscou. Evaluer l'influence d'A. Kalam sur le style d'écriture jeune artiste A. Mokritsky écrit à Shishkin à Saint-Pétersbourg le 26 mars 1860, il écrit: "Je me souviens. Vous m'avez dit que dans la manière et la manière de dessiner vos dessins ressemblent à Kalam - je ne vois pas; il y a quelque chose de votre propre à votre manière ... Cela montre qu'il n'est pas nécessaire d'imiter la manière de tel ou tel maître.La manière est le côté le plus extérieur d'une œuvre d'art et est étroitement liée à la personnalité de l'artiste-auteur et à la manière et degré de sa compréhension du sujet et possession de la technique de l'art. A cet égard, une seule chose importe que l'artiste regarde, pour ainsi dire, cette manière est dans la nature même, et ne l'a pas maîtrisée inconsciemment.

Les œuvres du jeune Shishkin, créées pendant les années d'études à l'Académie, sont marquées par des traits romantiques, mais c'était plutôt un hommage à la tradition dominante. Une attitude sobre et calmement réfléchie envers la nature devenait de plus en plus évidente en lui. Il l'a approchée non seulement en tant qu'artiste passionnée par la beauté, mais aussi en tant que chercheuse étudiant ses formes.

Valaam est devenu une véritable école pour Shishkin, servant de lieu de travail d'été sur place pour les peintres paysagistes académiques. Shishkin était fasciné par la nature sauvage et vierge de l'archipel pittoresque et rude des îles Valaam avec ses rochers de granit, ses pins et sapins centenaires. Déjà les premiers mois passés ici étaient pour lui une pratique sérieuse du travail naturel, qui contribuait à la consolidation et à l'amélioration des connaissances professionnelles, à une meilleure compréhension de la vie de la nature dans la diversité et l'interconnexion des formes végétales.

L'étude "Pine on Valaam" - l'une des huit médaillées d'argent en 1858 - donne une idée de l'enthousiasme de l'artiste pour représenter la nature et de la propriété caractéristique du talent de Shishkin qui a commencé à se manifester à cette époque - un sens perception de la nature. Écrivant soigneusement un pin grand, mince et magnifique dans son contour, Shishkin exprime la sévérité de la région environnante dans un certain nombre de détails caractéristiques. L'un de ces détails - une vieille croix branlante appuyée contre un pin - crée une certaine ambiance élégiaque.

Dans la nature elle-même, Shishkin recherche de tels motifs qui lui permettraient de le révéler dans une signification objective, et essaie de les reproduire au niveau de l'intégralité picturale, ce qui peut être clairement vu à partir d'un autre croquis de la même série - "Vue sur le l'île de Valaam" (1858) . La conventionnalité et une certaine décoration de la solution de couleur coexistent ici avec une élaboration minutieuse des détails, avec cet examen minutieux de la nature, qui deviendra la marque de tous les travaux ultérieurs du maître. L'artiste est fasciné non seulement par la beauté de la vue qui s'ouvre devant lui, mais aussi par la variété des formes naturelles. Il a essayé de les transmettre le plus concrètement possible. Cette étude, plutôt sèche en peinture, mais témoignant d'une bonne maîtrise du dessin, a servi de base à la peinture du concours de Chichkine "Vue sur l'île de Valaam. La région de Kukko", présentée à l'exposition académique de 1860 et récompensée par le Grande médaille d'or. Elle était auparavant aux États-Unis et, en 1986, elle s'est retrouvée dans une vente aux enchères à Londres. Son sort est actuellement inconnu.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie avec une grande médaille d'or en 1860, Shishkin a reçu le droit de voyager à l'étranger en tant que retraité.

Son chemin vers les caractéristiques stylistiques de son travail n'a pas été facile, car un lien fort avec l'Académie et ses principes esthétiques a encore affecté sa formation de peintre paysagiste. Extérieurement, il a continué à être préservé même après le retour de Chichkine de l'étranger, où il est parti en 1862 en tant que retraité de l'Académie. Manifesté principalement dans ses performances réussies à l'exposition académique de 1865 avec le tableau "Vue dans les environs de Düsseldorf" (Musée d'État russe) et plus tard, en 1867, avec la même œuvre à l'Exposition universelle de Paris, et un an plus tard à nouveau à l'exposition académique, Shishkin Outwardly, il s'avère être dans le viseur des autorités académiques et reçoit même le diplôme de l'Ordre de Stanislav III.

Mais l'habileté accumulée à l'Académie et à l'étranger n'a guère orienté l'artiste vers le choix de sa propre voie ultérieure, choix d'autant plus responsable de Chichkine et de son talent originel non seulement pour lui-même, mais aussi pour ses camarades les plus proches, qui se sentaient en lui un peintre paysagiste marchant le long d'une nouvelle route. Le rapprochement avec les membres de l'Artel, et en particulier avec I. N. Kramskoy, pourrait également avoir un effet bénéfique sur la recherche urgente d'une restructuration créative.

La situation dans laquelle Chichkine se retrouve dans la seconde moitié des années soixante à son retour de l'étranger se retrouve également dans la vie créative d'autres peintres paysagistes. La prise de conscience de l'importance des nouvelles tâches était en avance sur les possibilités de leur solution. L'ère des années 60 elle-même a proposé des tâches importantes fondamentalement nouvelles pour l'art et l'artiste, et la vie à chaque pas s'est ouverte devant lui riche, monde complexe phénomènes qui ont nécessité une rupture radicale avec les méthodes conditionnelles et appauvries du système académique de la peinture, dépourvu de rapport vivant à la nature et de sens de la vérité artistique.

Les premiers signes d'insatisfaction interne à l'égard de sa position, et peut-être de la méthode picturale établie, se sont manifestés très clairement chez Chichkine dès l'année suivante à son retour de l'étranger. Il passe l'été 1866 à Moscou et travaille à Bratsevo avec L. L. Kamenev, son ami à l'École de peinture et de sculpture de Moscou. La collaboration avec le paysagiste de l'école de Moscou, sincèrement fasciné par les motifs du paysage plat russe, ne passe pas sans laisser de traces. Outre les dessins brillants de Chichkine qui nous sont parvenus avec la signature "Brattsevo", libérés de la contrainte de sa manière académique, l'essentiel, bien sûr, était les croquis pittoresques qu'il a exécutés, dans l'un desquels le motif de un champ de seigle mûrissant et une route ont été capturés, qui ont servi plus tard, en 1869, de base au tableau "Midi. Dans les environs de Moscou" (Galerie nationale Tretiakov), avec des champs dorés de seigle mûrissant, des plans éloignés spécifiquement inscrits, une route venant des profondeurs, et un ciel haut s'étendant au-dessus du sol avec de légers cumulus. La présence de l'image n'enlève rien à la valeur artistique indépendante de l'étude réalisée dans la nature avec une peinture particulièrement réussie du ciel avec des nuages ​​argentés sur les bords, éclairés des profondeurs par le soleil.

Représentant un paysage de plaine typique de la Russie centrale, l'image montre à la fois son contenu et le thème de la vie populaire exprimé au sens figuré à travers le paysage. Complétant les années soixante et le chemin de la perestroïka, il devient simultanément une application pour le travail futur de l'artiste, bien que pour la plupart consacré aux motifs du paysage forestier, mais par essence son imagerie est proche de la même base folklorique saine.

En 1867, l'artiste se rend à nouveau dans le légendaire Valaam. Shishkin est allé à Valaam avec Fyodor Vasiliev, dix-sept ans, dont il s'est occupé et a enseigné la peinture.

L'épopée de la forêt russe, partie inévitable et essentielle de la nature russe, a commencé dans l'œuvre de Chichkine, essentiellement, avec le tableau « Couper la forêt » (1867).

Pour déterminer le "visage" du paysage, Chichkine a préféré la forêt de conifères, qui est la plus caractéristique des régions du nord de la Russie. Shishkin s'est efforcé de représenter la forêt d'une "manière scientifique" afin que les espèces d'arbres puissent être devinées. Mais cette fixation apparemment protocolaire contenait sa propre poésie de l'infinie originalité de la vie d'un arbre. Dans "La coupe de la forêt", cela se voit à la rondeur élastique de l'épicéa scié, qui semble être une colonne antique élancée écrasée par les barbares. Les pins élancés sur le côté gauche de l'image sont peints avec tact avec la lumière du jour qui s'estompe. Adoré par l'artiste plan de sujet avec des fougères, une herbe luxuriante, une terre humide déchirée par des rhizomes, un animal au premier plan et un amanite tue-mouche, contrastant avec la forêt solennelle et résonnante - tout cela inspire un sentiment de ravissement avec la beauté de la vie matérielle de la nature, l'énergie de la croissance forestière. La construction compositionnelle de l'image est dépourvue de statique - les verticales de la forêt se croisent, sont coupées en diagonale par un ruisseau, des sapins tombés et des trembles et des bouleaux inclinés "de manière irritable".

À l'été 1868, Shishkin partit pour son pays natal, à Yelabuga, pour recevoir la bénédiction de son père pour un mariage avec Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la sœur de l'artiste.

En septembre de la même année, Chichkine présente deux paysages à l'Académie des Arts, espérant recevoir le titre de professeur. Au lieu de cela, l'artiste a été présenté à l'ordre, qui, apparemment, était agacé.

Le thème de la forêt russe après l'abattage de la forêt s'est poursuivi et ne s'est asséché qu'à la fin de la vie de l'artiste. À l'été 1869, Shishkin a travaillé sur plusieurs peintures en préparation d'une exposition académique. Le tableau "Midi. Dans les environs de Moscou" a été éliminé du système général. En septembre-octobre 1869, il a été exposé lors d'une exposition académique et, apparemment, n'a pas été acheté. Par conséquent, Pavel Tretiakov, dans une lettre à l'artiste, lui a demandé de laisser le tableau derrière lui. Shishkin a accepté avec gratitude de le donner à la collection pour 300 roubles - le montant offert par Tretiakov.

Dans le tableau "Midi. Dans la périphérie de Moscou", il y avait un thème qui couvrait non seulement le travail de Chichkine, mais aussi une partie importante de la peinture de paysage russe. Le thème de l'action de grâces, la perception de la vie comme une bénédiction, qui a une source chrétienne implicite. L'idée du bien est devenue l'un des problèmes centraux de la philosophie et de l'art de la seconde moitié du XIX siècle. Mikhail Bakunin a également parlé de lui ("... il n'y a pas de mal, tout est bon. Pour une personne religieuse... tout est bon et beau..."

À partir de la 1ère exposition itinérante, Chichkine a participé pendant vingt-cinq ans à des expositions avec ses peintures, qui permettent aujourd'hui de juger de l'évolution de la compétence du peintre paysagiste.

Les œuvres de Shishkin montrent comment ses tâches créatives se sont étendues et comment cet artiste authentiquement démocrate a voulu exprimer dans les images de la nature russe les meilleurs idéaux et aspirations du peuple, pour la mise en œuvre desquels les représentants de toute la culture démocratique avancée se sont battus à cette époque.

À l'été 1871, Shishkin vivait à la maison. Au début de 1872, lors d'un concours organisé par la Société pour l'encouragement des arts de Saint-Pétersbourg, Chichkine présenta le tableau "Forêt de mâts dans la province de Vyatka". Le titre seul permet d'associer cette œuvre à la nature de la terre natale, et au moment de la collecte du matériel - à l'été 1871.

La peinture de Shishkin a été acquise par P. M. Tretiakov et est devenue une partie de sa galerie. Kramskoy, dans une lettre datée du 10 avril 1872, informant Tretiakov de l'envoi des peintures, appelle la peinture de Chichkine "l'œuvre la plus remarquable de l'école russe". Dans une lettre à Vasiliev sur la même image, Kramskoï répond avec encore plus d'enthousiasme. "Il (c'est-à-dire Shishkin), écrit Kramskoy, "a écrit une bonne chose à tel point que, tout en restant lui-même, il n'a encore rien fait d'égal au présent. C'est une œuvre extrêmement caractéristique de notre peinture de paysage. ”

Devenu l'un des fondateurs de l'Association des expositions d'art itinérantes, Shishkin se lie d'amitié avec Konstantin Savitsky, Ivan Kramskoy, et plus tard - dans les années 1870 - avec Arkhip Kuindzhi.

La vie créative d'Ivan Shishkin pendant une longue série d'années (surtout dans les années 70) s'est déroulée sous les yeux de Kramskoy. Habituellement, d'année en année, les deux artistes s'installaient ensemble en été, quelque part dans la nature de la Russie centrale. Apparemment redevable à la participation de Kramskoy, Shishkin l'a ouvertement appelé l'artiste qui a eu un effet bénéfique sur lui. Kramskoy, voyant la croissance créative constante du peintre paysagiste depuis le début des années 70, était particulièrement satisfait de son succès dans le domaine de la couleur, soulignant que cette victoire lui avait été remportée principalement dans le domaine de l'étude, c'est-à-dire en direct communication avec la nature.

En 1872, dans des lettres à Vasilyev de près de Luga (où Kramskoy et Shishkin vivaient ensemble), Kramskoy écrivait souvent sur des études en croquis. "C'est mieux si je vous dis au lieu de raisonner ce que nous faisons ici", écrit-il à Vasiliev le 20 août. "

Dans le même temps, Kramskoy, avec sa profondeur et son ampleur caractéristiques dans sa vision de l'art, a immédiatement ressenti la base solide et les forces de l'œuvre de Chichkine et ses énormes possibilités. Déjà en 1872, dans une lettre à Vasilyev Kramskoy, notant avec une impartialité sévère certaines limites inhérentes au travail de Shishkin au cours de ces années, il détermina la place et l'importance de cet artiste pour l'art russe: «... il est encore incommensurablement plus élevé que tout ce qui a été pris ensemble, jusqu'à présent ... Chichkine est une étape importante dans le développement du paysage russe, cette personne est une école, mais une école vivante.

En avril 1874, la première épouse de Shishkin, Evgenia Alexandrovna (sœur de Fyodor Alexandrovich Vasiliev), mourut, et après elle petit fils. Sous le poids des expériences personnelles, Shishkin a coulé pendant un certain temps, s'est éloigné de Kramskoy et a cessé de travailler. Il s'installe à la campagne, rencontre à nouveau des camarades de classe à l'École de peinture et de sculpture de Moscou et à l'Académie des arts, qui boivent souvent avec lui. La nature puissante de Chichkine a surmonté des expériences émotionnelles difficiles, et déjà en 1875, lors de la 4e exposition itinérante, Chichkine a pu donner un certain nombre de peintures, dont une ("Printemps dans une forêt de pins") a de nouveau évoqué les éloges enthousiastes de Kramskoï.

Dans les années 70, Chichkine s'intéresse de plus en plus à la gravure. La technique de l'impression en taille-douce, qui permet de dessiner librement sans aucun effort physique, s'est avérée particulièrement proche de lui - il a pu conserver la manière libre et vivante du dessin au trait. Alors que de nombreux artistes utilisaient la gravure pour reproduire leurs peintures, pour Shishkin, l'art de la gravure est devenu un domaine de créativité indépendant et important. Stylistiquement proches de ses peintures, les estampes juteuses de l'artiste se distinguent par leur structure figurative expressive et leur étonnante subtilité d'exécution.

Shishkin a produit des tirages soit en feuilles séparées, soit en séries entières, qu'il a combinées dans des albums qui ont eu beaucoup de succès. Le maître a hardiment expérimenté. Il a non seulement barré le dessin avec une aiguille, mais a également dessiné sur le tableau avec de la peinture, posé de nouvelles ombres, parfois gravé en plus l'image finie, renforcé ou affaibli l'intensité de la gravure entière ou de lieux individuels. Il terminait souvent la plaque d'impression à la pointe sèche, appliquant le dessin sur la planche de métal même après la gravure et ajoutant de nouveaux détails à l'image. Un grand nombre d'essais d'impression réalisés par l'artiste sont connus.

Déjà l'une des premières eaux-fortes de Chichkine, "Un ruisseau dans la forêt" (1870), témoigne de la solidité de la base professionnelle du graveur, derrière laquelle se cache une intense étude et travail créatif. Occupée, au motif complexe, cette eau-forte rappelle ces dessins à la plume et à l'encre que Chichkine exécuta dans les années soixante. Mais en comparaison avec eux, malgré tout le raffinement des traits, il est dépourvu de toute sécheresse, la beauté des lignes ciselées s'y fait plus sentir, les contrastes de lumière et d'ombre sont plus riches.

Dans certaines œuvres, l'artiste parvient à une grande généralisation poétique tout en conservant la même minutie dans le transfert des détails. Pour les années soixante-dix, une telle image était "Rye" (1878).

Le 9 mars 1878, la Société pour l'encouragement des arts ouvre ses portes. A cette époque, la sixième exposition des Wanderers se tenait ici, qui présentait des toiles exceptionnelles telles que "Protodeacon" de I. E. Repin, "Stoker" et "Prisoner" de N. A. Yaroshenko, "Meeting of the Icon" de K. A. Savitsky, " Evening en Ukraine" A. I. Kuindzhi. Et même parmi eux, le paysage de Shishkin "Rye" s'est démarqué. Il n'était pas inférieur à eux dans l'importance du contenu et dans le niveau d'exécution. Kramskoy a informé Repin: "Je parlerai dans l'ordre dans lequel (à mon avis) les choses sont situées dans l'exposition en fonction de leur dignité intérieure. La première place est occupée par "Rye" de Shishkin.

Le tableau a été peint après que l'artiste ait fait un voyage à Yelabuga en 1877. Tout au long de sa vie, il est constamment venu sur la terre de son père, où il semblait puiser de nouvelles forces créatrices. Le motif trouvé à la maison, capturé dans l'un des croquis au crayon avec une inscription laconique de l'auteur: "Ceci", a constitué la base de l'image.

Le nom même "Rye" exprime dans une certaine mesure l'essence de la représentation, où tout est si sagement simple et en même temps significatif. Ce travail est involontairement associé aux poèmes de A. V. Koltsov et N. A. Nekrasov - deux poètes que Chichkine aimait particulièrement.

Tout seigle autour, comme la steppe, vivant,

Pas de châteaux, pas de mers, pas de montagnes.

Merci cher côté

Pour votre espace de guérison.

Alors Nekrasov a écrit après son retour de l'étranger dans le poème "Silence".

Le seigle mûr, remplissant le tableau d'une teinte dorée, avec des épis de rugissement, se balançant sous le vent, se déversait comme une mer sans fin. Comme sous les pieds du spectateur, un chemin de campagne avance, serpentant et se cachant derrière un mur de seigle. Le motif de la route, comme s'il symbolisait le chemin difficile et lugubre du peuple parmi les artistes de la direction accusatrice, acquiert un son complètement différent et joyeux de Shishkin. Il s'agit d'une route lumineuse et "hospitalière", appelant et séduisant au loin.

Le travail d'affirmation de la vie de Shishkin est en phase avec la vision du monde des gens, qui associent l'idée de "bonheur, contentement de la vie humaine" au pouvoir et à la richesse de la nature. Non sans raison sur l'un des croquis de l'artiste on trouve l'inscription suivante : « Étendue, espace, terre. Seigle. Grâce de Dieu. Richesse russe". Dans cette dernière note d'auteur, l'essence de l'image créée est révélée.

La peinture "Rye" se termine dans les années 70 avec les conquêtes de Shishkin, paysagiste d'un entrepôt épique. Dans le contexte de la peinture de paysage russe de la seconde moitié du XIXe siècle, l'image a l'importance d'une œuvre marquante qui exprime le mieux le chemin du paysage Wanderer à cette époque, dans laquelle une image nationale spécifique de la nature russe a acquis une importance particulière. signification sociale. Mûr dans l'art réalisme critique le problème de l'affirmation d'idéaux positifs a trouvé la solution la plus complète dans ce genre dans le tableau "Rye".

Dans les années soixante-dix, il y a eu un processus rapide de développement de la peinture de paysage, l'enrichissant de nouveaux talents. A côté de Shishkin, il expose ses huit livres dans cinq expositions itinérantes. des peintures célèbres A. I. Kuindzhi, qui développe un système pictural tout à fait inhabituel. Les images artistiques créées par Shishkin et Kuindzhi, leurs méthodes créatives, leurs techniques, ainsi que le système d'enseignement ultérieur, différaient fortement, ce qui n'enlève rien à la dignité de chacun d'eux. Alors que Chichkine se caractérisait par une contemplation calme de la nature dans toutes ses manifestations quotidiennes, Kuindzhi en avait une perception romantique, il était surtout fasciné par les effets d'éclairage et les contrastes de couleurs qu'ils provoquent. La saturation des couleurs et les généralisations audacieuses des formes lui ont permis d'atteindre une persuasion particulière dans la résolution de la tâche difficile d'une approximation maximale du pouvoir réel de la couleur dans la nature et ont déterminé les éléments décoratifs inhérents à ses œuvres. Dans la résolution des problèmes de couleur, Shishkin était inférieur à Kuindzhi, mais d'un autre côté, il était plus fort que lui en tant que dessinateur. Il est caractéristique que Kuindzhi, qui a représenté, en règle générale, des phénomènes naturels qui ne pouvaient pas être étudiés pendant longtemps, se soit passé d'études naturelles préliminaires, alors que Shishkin les considérait comme le principe fondamental du processus créatif.

Avec Kuindzhi, à la fin des années soixante-dix, V. D. Polenov, l'auteur des remarquables peintures de genre et de paysage en plein air "Moscow Courtyard" et "Grandmother's Garden", s'est produit. En 1879, après une interruption de trois ans, pour l'avant-dernière fois, deux paysages de Savrasov sont exposés, dans l'œuvre desquels il y a des caractéristiques qui préfigurent le déclin imminent. Et à l'exposition étudiante de Moscou de 1879/80, une image lyrique du jeune I. I. Levitan, qui a étudié dans la classe de Savrasov, est apparue "Autumn Day. Sokolniki".

Toutes ces œuvres représentaient différentes directions dans le cadre unifié du paysage réaliste russe. Chacun d'eux a suscité l'intérêt du public. Et pourtant, le plus grand succès est revenu au sort de Chichkine qui, à la fin des années soixante-dix, a pris l'une des places les plus en vue, sinon la principale, parmi les peintres paysagistes russes. Au cours de la nouvelle décennie, lorsque A. I. Kuindzhi et A. K. Savrasov ont cessé d'exposer et que M. K. Klodt et L. L. Kamenev n'ont pas atteint un niveau artistique aussi élevé que Shishkin, ce dernier, avec V. D. Polenov, a dirigé l'école de paysage errant. Dans ses meilleures œuvres, réaliste peinture de paysage atteint l'un des niveaux les plus élevés.

Dans les années 80, Shishkin a créé de nombreuses peintures, dans les sujets desquelles il se réfère encore principalement à la vie de la forêt russe, des prairies et des champs russes, abordant cependant des motifs tels que la côte baltique. Les grandes lignes de son art sont encore conservées, mais l'artiste ne reste nullement immobile dans les postures créatrices développées à la fin des années soixante-dix. Des toiles telles que "A Stream in the Forest (On the Slope") (1880), "Reserve. Pine Forest" (1881), "Pine Forest" (1885), "In a Pine Forest" (1887) et d'autres sont proches dans le caractère des œuvres des décennies précédentes. Cependant, ils sont interprétés avec une plus grande liberté picturale. Dans les meilleurs paysages de Chichkine de cette époque, les tendances communes aux beaux-arts russes se reflètent, réfractées par lui à sa manière. L'artiste travaille avec enthousiasme des toiles de grande envergure, épiques dans leur structure, glorifiant les étendues de sa terre natale. Désormais, son désir de transmettre l'état de nature, l'expression des images, la pureté de la palette devient de plus en plus tangible. Dans de nombreuses œuvres, traçant des dégradés de couleur et de lumière, il utilise les principes de la peinture tonale.

Les progrès de la coloration ont été réalisés par Shishkin principalement et dans la plus grande mesure dans les croquis, dans le processus de communication directe avec la nature. Ce n'est pas un hasard si les amis de Shishkin, les Wanderers, ont trouvé ses croquis non moins intéressants que ses peintures, et parfois même plus frais et colorés. Pendant ce temps, en plus de "Pins illuminés par le soleil" et du paysage luxuriant et extrêmement expressif "Oaks. Evening", bon nombre des excellents croquis de Shishkin des meilleurs moments de son travail sont à peine mentionnés dans la littérature d'histoire de l'art. Il s'agit notamment de "Coin d'un jardin envahi. Goutte d'herbe" (1884), "Forêt (Shmetsk près de Narva)", "Au large des côtes du golfe de Finlande (Udrias près de Narva)" (tous deux 1888), "Sur un sol sablonneux . Meri-Hovi sur le chemin de fer finlandais" (1889, 90?), "Jeunes pins à la falaise de sable. Meri-Hovi sur le chemin de fer finlandais" (1890) et un certain nombre d'autres. Tous se distinguent par un sens aigu de la forme et de la texture des objets, une fine gradation des nuances de couleurs voisines, la liberté et la variété des techniques de peinture tout en conservant un dessin rigoureux et réaliste. Soit dit en passant, ce dernier est clairement révélé par l'étude des œuvres de Shishkin en lumière infrarouge. Le dessin net sous-jacent aux œuvres de l'artiste est une caractéristique essentielle qui permet de distinguer les véritables œuvres du maître.

De nombreuses études de Chichkine, sur lesquelles il travailla avec un enthousiasme particulier à l'époque de son épanouissement créatif, témoignent de sa sensibilité aux tendances du développement de l'art russe dans les dernières décennies du XIXe siècle, alors qu'il s'intéressait aux œuvres à caractère d'esquisse comme une forme picturale particulière se développe.

En 1885, V. D. Polenov expose quatre-vingt-dix-sept études rapportées d'un voyage en Orient lors d'une exposition itinérante. Shishkin a joué pour la première fois avec un groupe de croquis en 1880, montrant douze paysages de Crimée. Au cours de toutes les années suivantes, il a présenté à plusieurs reprises des croquis, qu'il a traités comme des œuvres d'art finies indépendantes. Et le fait que Shishkin ait montré lors de ses expositions personnelles non pas des peintures, mais des croquis, nous permet de juger de l'importance fondamentale de ce domaine d'activité artistique pour lui.

Certains des croquis de Shishkin ont été acquis par PM Tretiakov peu de temps après leur achèvement. Il s'agit notamment du paysage "Rucher" (1882) avec un ciel bleu nuageux et une verdure sombre magnifiquement développée. Il est beaucoup plus pittoresque par rapport au tableau "Rucher dans la forêt" de 1876, au motif similaire. L'artiste a rapproché les ruches et le hangar au toit de chaume du spectateur, raccourci l'histoire détaillée et atteint une grande capacité et intégrité de l'image artistique.

Dans les années 1980 et 1990, l'artiste est de plus en plus attiré par les états changeants de la nature, les instants qui passent rapidement. Grâce à son intérêt pour le médium air-lumière, en couleur, il réussit aujourd'hui plus qu'avant dans de telles œuvres. Un exemple en est le tableau Misty Morning (1885), poétique dans le motif et harmonieux dans la peinture. Comme cela arrivait souvent avec l'artiste, le motif qui le captivait varie dans plusieurs œuvres. En 1888, Shishkin a écrit "Brouillard dans une pinède" et en même temps, apparemment, le croquis "Krestovsky Island in the Fog", en 1889 - "Morning in a Pine Forest" et "Fog", en 1890 - encore " Fog" et, enfin, "Foggy Morning" (paysage présenté lors de la vingt-cinquième exposition itinérante).

Parmi toutes les oeuvres de l'artiste, le tableau "Morning in a Pine Forest" est le plus connu. Son idée a été suggérée à Shishkin par K. A. Savitsky, mais la possibilité n'est pas exclue que l'impulsion pour l'apparition de cette toile ait été le paysage de 1888 "Brouillard dans une forêt de pins", peint, selon toute vraisemblance, comme "Brise-vent", après un voyage dans les forêts de Vologda. Apparemment, "Brouillard dans une forêt de pins", qui a été exposé avec succès lors d'une exposition itinérante à Moscou (maintenant dans une collection privée en Tchécoslovaquie), a donné naissance au désir mutuel de Shishkin et Savitsky de peindre un paysage au motif similaire avec l'inclusion d'un genre de scène de genre avec des ours qui gambadent. Après tout, le leitmotiv du célèbre tableau de 1889 est justement le brouillard dans la pinède. À en juger par la description du paysage qui s'est retrouvé en Tchécoslovaquie, son arrière-plan avec une parcelle de forêt dense ressemble à une vue lointaine d'une esquisse à l'huile du tableau Matin dans une forêt de pins, qui appartient à la Galerie nationale Tretiakov. Et cela confirme une fois de plus la possibilité de la relation des deux peintures. Apparemment, selon le croquis de Shishkin (c'est-à-dire la façon dont ils ont été conçus par le paysagiste), Savitsky a peint les ours dans l'image elle-même. Ces ours, avec quelques différences de posture et de nombre (au début il y en avait deux), apparaissent dans tous les croquis et croquis préparatoires de Shishkin. Et ils étaient nombreux. Le Musée d'État russe à lui seul compte sept variantes de croquis au crayon. Savitsky a si bien réussi les ours qu'il a même signé avec Shishkin sur la photo. Cependant, P. M. Tretyakov, qui l'a acquis, a retiré la signature, décidant de n'approuver que la paternité de Shishkin pour ce tableau. Après tout, "de l'idée à l'exécution, tout parle de la manière de peindre, de la méthode de création propre à Chichkine".

Le motif de genre divertissant introduit dans l'image a grandement contribué à sa popularité, mais la vraie valeur de l'œuvre était l'état de la nature magnifiquement exprimé. Ce n'est pas seulement une forêt de pins sourds, mais justement un matin dans la forêt avec son brouillard qui ne s'est pas encore dissipé, avec les cimes des pins immenses qui ont légèrement viré au rose, des ombres froides dans les fourrés. On sent la profondeur du ravin, sauvage. La présence d'une famille d'ours, située en bordure de ce ravin, donne au spectateur une sensation d'éloignement et de surdité d'une forêt sauvage.

Au tournant des années 80 et 90, Shishkin s'est tourné vers le sujet relativement rare de l'engourdissement hivernal de la nature pour lui et a écrit grande image"Hiver" (1890), y posant la difficile tâche de transmettre des réflexes à peine perceptibles et une peinture presque monochrome. Tout est givré et plongé dans l'ombre. Seulement dans les profondeurs un rayon de soleil illuminait la clairière, la colorant légèrement d'un ton rosé. De là, la neige, couchée en épaisse couche au sol, semble encore plus bleue sur les branches des pins. Seuls les troncs puissants d'immenses arbres s'assombrissant sur son arrière-plan et un oiseau sur une branche apportent un sentiment de vie.

Et dans les années 90, dans une période difficile pour l'Association des expositions d'art itinérantes, marquée par des phénomènes de crise dans le travail de nombreux artistes de l'ancienne génération et des désaccords surgissant parmi les Wanderers, menaçant l'effondrement de toute l'organisation, Chichkine est resté avec ceux fidèles aux idéaux démocratiques des années soixante. Adepte de Kramskoy, fervent partisan du programme éducatif, idéologique et artistique des Wanderers, qui participa activement avec son œuvre à sa mise en œuvre, il écrivit fièrement en 1896 : exposition itinérante. Et à partir de ces étapes timides mais fermement planifiées, tout un chemin et un chemin glorieux ont été élaborés, un chemin dont on peut être fier en toute sécurité. L'idée, l'organisation, le sens, le but et les aspirations de l'Association lui ont créé une place honorable, sinon la principale, dans le milieu de l'art russe.

À la veille du 20e siècle, alors que divers courants et tendances apparaissent, la recherche de nouveaux styles, formes et techniques artistiques est en cours, Shishkin continue de suivre avec confiance sa voie autrefois choisie, créant des images vitales, significatives et typiques de la nature russe. Une digne conclusion de son travail intégral et original était la peinture "Ship Grove" (1898) - une toile classique dans sa complétude et la polyvalence de l'image artistique, la perfection de la composition.

Ce paysage était basé sur des croquis de la nature réalisés par Shishkin dans ses forêts natales de Kama, où il a trouvé son idéal - une synthèse d'harmonie et de grandeur. Mais l'œuvre incarne également la connaissance la plus profonde de la nature russe, qui a été accumulée par le maître pendant près d'un demi-siècle de vie créative. Une version préliminaire, conservée au Musée d'État russe, porte l'inscription de l'auteur: "Navire Afonasovskaya bosquet près de Yelabuga". Le fait que l'artiste, lors de la création d'une image, se soit basé sur des impressions vivantes et concrètes, lui confère une force de persuasion particulière. De puissants troncs de pins centenaires illuminés par le soleil sont mis en valeur au centre. Des couronnes denses jettent une ombre sur eux. Au loin - imprégné d'une lumière chaude, comme s'invitant à lui-même, l'espace de la forêt. Découpant la cime des arbres avec un cadre (technique souvent retrouvée chez Chichkine), il renforce l'impression d'immensité des arbres qui semblent manquer de place sur la toile. De magnifiques pins élancés sont donnés dans toute leur beauté plastique. Leur écorce écailleuse est peinte en utilisant de nombreuses couleurs. Chichkine était et resta jusqu'au bout un connaisseur inégalé du bois, un artiste qui n'avait pas de rival pour représenter une forêt de conifères.

Comme toujours, il raconte lentement la vie de cette forêt par une belle journée d'été. L'herbe émeraude et la verdure grisâtre de l'asclépiade descendent vers un ruisseau peu profond coulant sur des pierres et du sable. Une clôture jetée par-dessus parle de la présence proche d'une personne. Deux papillons jaunes virevoltant au-dessus de l'eau, des reflets verdâtres dedans, des reflets légèrement bleutés du ciel, des ombres lilas glissant sur les troncs apportent une joie d'être frémissante, sans troubler l'impression de paix déversée dans la nature. La clairière de droite est magnifiquement écrite avec de l'herbe brunie par le soleil, un sol sec et de jeunes pousses saturées de couleurs. Une variété de traits qui révèlent la forme et la texture soulignent la douceur de l'herbe, le duvet des aiguilles et la force des troncs. Couleur richement nuancée. Dans tout, on peut sentir le savoir-faire raffiné, la main confiante de l'artiste.

Le tableau "Ship Grove" (le plus grand en taille dans l'œuvre de Shishkin) est, pour ainsi dire, la dernière image finale de l'épopée qu'il a créée, symbolisant la force héroïque russe. La réalisation d'une idée aussi monumentale que cette œuvre témoigne que l'artiste de soixante-six ans était en plein épanouissement de ses pouvoirs créatifs, mais c'est là que s'est terminé son chemin dans l'art. Le 8 (20) mars 1898, il mourut dans son atelier au chevalet, sur lequel se dressait un nouveau tableau tout juste commencé "Royaume de la forêt".

Avec un groupe de Wanderers autochtones - les fondateurs et dirigeants du Partenariat - Shishkin a parcouru un long et glorieux chemin. Mais en beaux-Arts A la fin du 19ème siècle, il y avait déjà un alignement différent des forces artistiques qu'avant. Dans le travail des jeunes peintres, le désir de nouveaux moyens grandit. expressivité artistique, la recherche d'autres solutions figuratives s'intensifie. Puis, chez certains artistes plus âgés, une intolérance manifeste a commencé à se manifester envers les représentants de la nouvelle génération qui tentaient de s'éloigner des traditions établies des Wanderers. Dans ce départ, certains Wanderers plus âgés ne voyaient pas chez les jeunes un désir naturel de chercher de nouvelles solutions, d'avancer continuellement, mais un recul par rapport aux réalisations glorieuses de la génération précédente dans sa lutte difficile contre un académisme obsolète. Dans le passé, ils étaient eux-mêmes des innovateurs, maintenant ils ne reconnaissent pas les innovations des jeunes talents. Mais la perception par les artistes de l'ancienne génération du travail des jeunes est la pierre de touche sur laquelle se révèle une compréhension des voies de développement de l'art.

Chichkine, comme Répine, avec qui en 1894 il commença à enseigner à l'Ecole Supérieure école d'artà l'Académie des Arts, savait apprécier les talents. Révéler dans ce cas qu'il est le premier et meilleur artiste appelé V. A. Serov, le plus grand portraitiste qui a apporté une contribution inestimable au développement du paysage russe, qui a trouvé de nouveaux moyens subtils d'expression artistique en représentant la nature russe modeste.

Parmi les jeunes artistes, Shishkin jouissait d'un respect bien mérité, malgré le fait qu'il professait des principes esthétiques différents et adhérait à un système artistique différent. La jeunesse ne pouvait que reconnaître en lui le plus profond connaisseur et portraitiste réfléchi de la nature russe, ne pouvait qu'apprécier sa grande habileté. Esquisses, dessins, gravures de Chichkine étaient cette « école vivante » visuelle dont parlait autrefois Kramskoï. La même école pour les artistes débutants, bien sûr, était Shishkin lui-même, son expérience, ses connaissances, ses études directes avec eux.

Shishkin lui-même dans ses dernières années, restant fidèle à ses principes et à la manière développée au fil des ans, a soigneusement regardé les œuvres des jeunes, a essayé d'introduire quelque chose de nouveau dans son propre travail, malgré le fait que dans la vie artistique complexe et contradictoire de la veille du 20ème siècle, il est invariablement resté un brillant représentant du réalisme artistique critique, un exposant des idéaux démocratiques, un porteur de meilleures traditions peredvizhnichestvo.

"Si les images de la nature de notre chère et chère Russie nous sont chères", écrivait V. M. Vasnetsov à Chichkine en 1896, "Si nous voulons trouver nos manières vraiment folkloriques de dépeindre son apparence claire, calme et sincère, alors ces chemins aussi se trouvent à travers vos forêts résineuses pleines de poésie tranquille. Vos racines sont si profondément et fermement enracinées dans le sol de votre art natal que personne ne les en déracinera jamais.

Aujourd'hui, le travail d'Ivan Ivanovich Shishkin nous conquiert avec la sagesse de sa vision du monde, dépourvue d'au moins un soupçon d'agitation et de compromis.

Son innovation réside dans la stabilité, la pureté des traditions, dans la primauté et l'intégrité du sens du monde de la nature vivante, dans son amour et son admiration pour la nature.

Pas de suivi et de copie serviles, mais la pénétration la plus profonde dans l'âme du paysage, le véritable diapason une fois pris d'une chanson puissante - c'est ce qui caractérise l'entrepôt épique de l'œuvre de Shishkin.