Firsov Ivan Ivanovitch
(1733-1785)

Son père et son grand-père étaient artistes. À l'âge de quinze ans, par décret impérial, il se rendit, avec des charpentiers, des sculpteurs et des doreurs, à Pétersbourg pour participer à la décoration de la ville à l'occasion du mariage de l'héritier du trône - le futur Pierre III avec la princesse allemande. - la future Catherine II. Firsov a exécuté "un travail d'or", mais a rapidement attiré l'attention des artistes.
En 1747, il faisait déjà partie de "l'équipe pittoresque" de la Chancellerie des bâtiments et travaillait sous la direction de I. Ya. Vishnyakova et D. Valeriani.
En 1759, Firsov devint le peintre de la cour de l'héritier de Peter Fedorovich, se rendit à Oranienbaum, peignit des décors pour des productions d'opéra et dessina certains des intérieurs du palais.
En 1762, Firsov est inscrit au département de la Direction des théâtres impériaux, avec lequel il sera lié jusqu'à la fin de sa carrière.
Son talent a été remarqué et, sur les instructions personnelles de Catherine II, étant déjà l'un des artistes russes les plus connus, il a été envoyé "à l'étranger pendant deux ans pour la meilleure formation en peinture et en science du théâtre".

En 1765, l'artiste se retrouve à Paris, dans une atmosphère de liberté, d'indépendance et de respect qui le frappe. Il y écrivit son seul ouvrage fiable - ce peinture célèbre"Jeune peintre" (années 1760), l'un des premiers du genre quotidien russe.
A en juger par les visages, les costumes, l'environnement - les Français sont représentés. Un garçon peintre devant un grand chevalet peint le portrait d'une petite fille qui en a marre de poser longtemps. La jeune femme debout à côté d'elle essaie probablement de la persuader de s'asseoir un peu plus longtemps. Firsov traduit remarquablement le naturel des postures et des mouvements.
L'atelier est inondé de soleil uniforme. Il y a des peintures sur les murs, un buste en marbre d'une femme, plusieurs livres et un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine sur la table.
Dans la peinture russe de cette époque, il est difficile de trouver un espace aussi naturellement et librement transmis. La couleur de l'image est rose-gris, argent. Bien sûr, Firsov connaissait la peinture de J.-B.-S. Chardin, cependant, n'est pas simplement devenu un imitateur. Il a emprunté le chef principe artistique- voir la poésie du quotidien et capter, arrêter la vie au moment de sa plus grande spiritualité.

Firsov n'est resté à Paris qu'un peu plus de deux ans. Il a souvent enduré un "besoin extrême", car l'argent de la Russie vers la France arrivait avec de longs retards.
Le destin de l'artiste à son retour en Russie est difficile. Le travail d'un décorateur de théâtre - pour un maigre salaire, sans jours de congé ni vacances, sous la direction d'artistes étrangers de troisième ordre - a complètement épuisé sa santé. En 1784, il tomba malade d'un grave trouble mental et aucune information sur son sort ultérieur n'a été conservée.

Le destin du peintre Ivan Firsov ressemble au destin de Lefty de l'histoire de N. S. Leskov. Son père et son grand-père étaient artistes. À l'âge de quinze ans, par décret impérial, il se rendit, avec des charpentiers, des sculpteurs et des doreurs, à Pétersbourg pour participer à la décoration de la ville à l'occasion du mariage de l'héritier du trône - le futur Pierre III avec la princesse allemande. - la future Catherine II. Firsov a exécuté "un travail d'or", mais a rapidement attiré l'attention des artistes. En 1747, il faisait déjà partie de «l'équipe pittoresque de l'Office des bâtiments» et travaillait sous la direction de I. Ya. Vishnyakova et D. Valeriani. En 1759, Firsov devint le peintre de la cour de l'héritier de Peter Fedorovich, se rendit à Oranienbaum, peignit des décors pour des productions d'opéra et dessina certains des intérieurs du palais. En 1762, Firsov est inscrit au département de la Direction des théâtres impériaux, avec lequel il sera lié jusqu'à la fin de sa carrière.

En 1765, l'artiste se retrouve à Paris, dans une atmosphère de liberté, d'indépendance et de respect qui le frappe. Là, il a écrit son seul travail fiable - c'est le célèbre tableau "Jeune peintre", l'un des premiers du genre quotidien russe.

A en juger par les visages, les costumes, l'environnement - les Français sont représentés. L'artiste traduit habilement le naturel détendu des postures et des mouvements. Avec une bonne observation, la sévérité calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle, la passion désintéressée du jeune peintre sont dépeintes. Firsov traduit remarquablement le naturel des postures et des mouvements. L'atelier est inondé de soleil uniforme. Il y a des peintures sur les murs, un buste en marbre d'une femme, plusieurs livres et un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine sur la table. Dans la peinture russe de cette époque, il est difficile de trouver un espace aussi naturellement et librement transmis. La couleur de l'image est rose-gris, argent.

Bien sûr, Firsov connaissait la peinture de J.-B.-S. Chardin, cependant, n'est pas simplement devenu un imitateur. Il a emprunté le principe artistique principal - voir la poésie de la vie quotidienne et capturer, arrêter la vie au moment de sa plus grande spiritualité.

Hélas, Firsov n'est resté à Paris qu'un peu plus de deux ans. Il souffrait souvent d'un "besoin extrême", car l'argent de la Russie vers la France arrivait avec de longs retards.

Au XIXe siècle, Le jeune peintre était considéré comme l'œuvre d'A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko 1756". Certes, déjà au début du XXe siècle, il était tout à fait clair pour les historiens de l'art que l'image n'avait rien à voir avec le travail de Losenko. Mais sa paternité restait conjecturale. Diverses hypothèses ont été émises, tendant au fait que l'auteur de cette image devrait être recherché parmi les maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été nommé. Tous les noms de peintres russes n'ont pas survécu jusqu'à nos jours. Ivan Ivanovich Firsov, dans une certaine mesure, a eu de la chance. Sa paternité du seul tableau qui nous soit parvenu n'a finalement été confirmée qu'au début du XXe siècle.

En 1913, à l'initiative d'I. Grabar, la signature de Losenko est retirée et en dessous se trouve un authentique écrit en français « I. Tout d'abord".

On sait également qu'en 1771, Firsov a réalisé un certain nombre d'icônes et de peintures décoratives qui ne nous sont pas parvenues. "Jeune peintre", reste seul dans l'oeuvre d'un remarquable maître russe. Apparemment, Firsov était le plus doué précisément dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Le destin de l'artiste à son retour en Russie est difficile. Le travail d'un décorateur de théâtre - pour un maigre salaire, sans jours de congé ni vacances, sous la direction d'artistes étrangers de troisième ordre - a complètement épuisé sa santé. En 1784, il tomba malade d'un grave trouble mental et aucune information sur son sort ultérieur n'a été conservée.

Merveilleuses toiles. L., 1966

Seconde moitié des années 1760 Toile, huile. 67 X 55. La Galerie nationale Tretiakov.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovitch (vers 1733 - après 1785), peintre. Dès la fin des années 1750. peintre de cour. icônes peintes, décor de théâtre, panneaux décoratifs.

Pas tous les noms de peintres russes, en particulier le début de la formation du national arts visuels sont descendus jusqu'à notre époque. Ivan Ivanovich Firsov, un artiste du milieu du XVIIIe siècle, a eu de la chance dans une certaine mesure. Sa paternité du seul tableau qui nous soit parvenu n'a finalement été confirmée qu'au début du XXe siècle.

La capacité de I. Firsov à dessiner était héréditaire - son grand-père et son père peignaient, travaillaient comme sculpteurs sur bois et étaient orfèvres. Ayant des compétences dans les métiers d'art, Ivan Firsov Jr. a été envoyé de Moscou à Saint-Pétersbourg pour décorer la ville et les palais impériaux. Son talent est remarqué et, sur les instructions personnelles de Catherine II, il part pour Paris en 1765, où il se perfectionne à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Apparemment, Chardin, le principal maître des scènes de genre en France au XVIIIe siècle, s'est avéré être l'artiste le plus consonant pour I. Firsov. La peinture de I. Firsov, exécutée dans le style Chardin, n'enlève rien à l'habileté de l'artiste. Tout y est extrêmement équilibré et tout, même les objets, comme on dit, est à l'œuvre.

Le tableau "Jeune peintre" d'Ivan Firsov est l'un des premiers, mais déjà échantillons parfaits russe genre domestique.
L'intrigue de cette image est simple. Dans un studio spacieux baigné de lumière uniforme, un garçon artiste est assis devant un chevalet et peint avec enthousiasme le portrait d'une fille. Une femme adulte, mère ou sœur aînée, persuade le petit modèle de rester assis et de garder une pose. Aux pieds de l'artiste se dresse une boîte ouverte de peintures, sur la table se trouvent les accessoires habituels d'un atelier de peinture : un buste en marbre, plusieurs livres, un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine.

La scène écrite par Firsov semble arrachée à la vie. L'artiste traduit habilement le naturel détendu des postures et des mouvements.
La rigueur calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle, la passion désintéressée du jeune peintre sont dépeintes avec une observation juste, caractéristique d'un vrai réaliste. La vraie fidélité des personnages crée ce sentiment de charme poétique qui imprègne toute l'image.

En termes de compétence artistique, la peinture de Firsov est l'une des œuvres les plus parfaites de l'art russe. peinture XVIIIème siècle. Il est bien évident que Firsov est un artiste de premier ordre, maîtrisant impeccablement les moyens d'expression picturale. Son dessin se distingue par sa liberté et sa précision ; l'espace dans lequel se déroule la scène est construit avec une maîtrise irréprochable, aucun schéma délibéré ne se fait sentir dans la composition, c'est naturel et en même temps rythmé. La coloration de l'image, avec son échelle rose-gris argentée, transmet si bien l'atmosphère spirituelle des héros de Firsov, est dotée d'une expressivité poétique particulière.

En termes de contenu, d'intention et de forme picturale Le "Jeune Peintre" ne trouve pas d'analogies dans l'art russe du XVIIIe siècle.
Développement peinture de genre Au XVIIIe siècle, les choses avancent lentement. Elle n'avait presque aucune demande auprès des clients et ne bénéficiait pas du patronage de l'Académie des Arts. Parmi les artistes russes se trouvaient des spécialistes du portrait, peinture d'histoire, il y avait des décorateurs et des paysagistes apparus à la fin du siècle, mais il n'y avait pas un seul maître qui se consacrerait entièrement au genre quotidien.

Cet état de fait n'est bien entendu pas accidentel. Le mépris des sujets de tous les jours est typique de la cour et de la culture noble. Il est connu que Louis XIV a ordonné de retirer les peintures des grands peintres de genre néerlandais des murs du château de Versailles, les qualifiant de "monstres". Les succès du genre quotidien dans l'art mondial du XVIIIe siècle sont directement liés au développement de l'idéologie bourgeoise et à la montée du rôle social et politique du tiers état. Dans la réalité russe de l'époque élisabéthaine et de Catherine, il n'y avait pas de conditions pour l'épanouissement de la peinture de genre, puisque la direction une vie culturelle Le pays était entièrement aux mains de la noblesse. Les thèmes du quotidien, adressés à la modernité vivante, contredisent les orientations artistiques officielles par leur exigence de « sublime » et d'« héroïque » dans l'art.

Même le portrait, si nécessaire dans la vie de la noblesse et développé malgré la non-reconnaissance officielle, n'est pas classé parmi le « grand » art. MAIS peinture de ménage occupait la toute dernière place, la plus basse, dans la hiérarchie des genres développée par les théoriciens universitaires.
Cela explique l'extrême rareté des peintures du quotidien dans l'art russe du XVIIIe siècle. Il convient toutefois de noter que le déficit quantitatif est entièrement compensé par la qualité artistique inhabituellement élevée de ce qui a été fait par les maîtres russes dans le domaine du genre. Quelle est la raison de ce phénomène étonnant ? N'est-ce pas que des œuvres sur des sujets quotidiens méprisés par la noble société ont été créées par des artistes «pour eux-mêmes», avec toute la sincérité découlant du besoin intérieur de créativité, sans égard aux goûts du client et aux exigences officielles de l'Académie?

Une courte liste d'artistes russes du XVIIIe siècle qui ont travaillé dans le domaine du genre quotidien comprend, outre Firsov, le portraitiste M. Shibanov avec des peintures " Déjeuner paysan"et" La célébration de l'accord de mariage "et le peintre historique I. Ermenev, auteur d'une série d'aquarelles incroyablement puissantes, dédié à l'image paysans russes.
Firsov avec son "Jeune Peintre" prend chronologiquement la première place dans cette liste. Presque aucune information ne nous est parvenue sur le sort et les travaux ultérieurs de l'artiste. Le nom de ce maître est apparu dans l'histoire de l'art russe et y a occupé une place honorable, en fait, assez récemment.

Au XIXe siècle, Le jeune peintre était considéré comme l'œuvre d'A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko 1756". Certes, déjà au début du XXe siècle, il était tout à fait clair pour les historiens de l'art que l'image n'avait rien à voir avec le travail de Losenko. Mais sa paternité restait conjecturale. Diverses hypothèses ont été émises, tendant au fait que l'auteur de cette image devrait être recherché parmi les maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été nommé. Mais en 1913, à l'initiative de I. Grabar, la signature de Losenko a été retirée et en dessous a été retrouvée - une authentique, écrite en français «I. Tout d'abord".
Des documents d'archives attestent que l'artiste russe Ivan Firsov, décorateur des théâtres impériaux, a vécu et travaillé à Paris au milieu des années 1760. On peut supposer que Le jeune peintre a également été peint à Paris : cela est indiqué, notamment, par l'apparence non russe des personnages du tableau.

Une autre œuvre, signée par Ivan Firsov, a été conservée - panneau décoratif"Fleurs et Fruits", daté de 1754 et ornant autrefois le Palais Catherine. Mais dans cette œuvre rude et étudiante, il est difficile de trouver une ressemblance avec la peinture virtuose du Jeune Peintre. On sait également qu'en 1771, Firsov a réalisé un certain nombre d'icônes et de peintures décoratives qui ne nous sont pas parvenues. Le « Jeune Peintre » reste seul dans l'œuvre du remarquable maître russe. Apparemment, Firsov était le plus doué précisément dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

IVAN FIRSOV

Dans l'état Galerie Tretiakov stockée image inhabituelle"Jeune Peintre" Il est arrivé au début de notre siècle à partir collection privée et a immédiatement attiré l'attention de scientifiques aussi vénérables que A. N. Benois et I. E. Grabar. Igor Emmanuilovich l'admirait comme " une scène arrachée à la vie, avec une peinture réaliste, des pouvoirs subtils d'observation et un talent coloriste". je la considérais comme l'une des les meilleures oeuvres Peinture russe du XVIIIe siècle. Par conséquent, il a pris une grande part dans l'étude plus approfondie et la restauration de la peinture. C'est lui qui a réussi à déchiffrer nombre de ses énigmes.

Tout d'abord, j'ai trouvé le véritable créateur de cette œuvre extraordinaire. Il est venu à la galerie Tretiakov en aucun cas anonyme, la signature d'un maître faisant autorité, professeur de l'Académie des Arts A. Losenko était sur la toile. Mais même alors, Grabar ne pouvait pas croire que ce vivant,la peinture sincère et émouvante appartient à ce maître particulier. Oui, et la signature de Losenko n'est pas très similaire, et l'année de création du tableau - 1756, qui se tenait à côté de la signature de l'auteur sur la toile, était une absurdité évidente, car l'artiste, étant encore un garçon de 19 ans, venait de commencer à étudier "l'art".

Non, Losenko n'a pas peint le tableau. Les doutes d'Igor Emmanuilovich ont été confirmés. Lorsque la toile a été examinée, ils ont constaté que la signature était fausse. De plus, le mot original Pgzoue, enduit de peinture, se cachait dessous, ce qui a causé une grande confusion à Grabar.

"Qu'est-ce que nom étrange? - pensa-t-il - Quel genre de langage ? Ni en italien, ni en français, ni en anglais, Pgzoue ne veut rien dire...

Je n'ai pas dormi la nuit, pensant à l'échec qui m'était arrivé, combinant le mot de toutes les manières, y ajoutant toutes sortes de terminaisons, mais rien n'en est sorti. Une nuit, j'ai bondi comme si j'avais été piqué - une pensée m'est venue tout à coup: Firsov, juste un Firsov russe, probablement un certain Ivan Firsov, un artiste russe qui a travaillé à Paris ... "

C'est ainsi que fut découvert l'inconnu de l'histoire des beaux-arts russes. Art XVIIIème siècle le nom d'un auteur talentueux et original. De plus, «Le jeune peintre» est le seul tableau significatif de I. Firsov; seules quelques-unes de ses œuvres décoratives nous sont parvenues.

La découverte a causé grand intérêt. Des articles scientifiques sont parus sur Firsov. Et des hypothèses prudentes - après tout, presque aucune preuve documentaire de l'artiste n'a été trouvée. Et des hypothèses, parfois s'excluant, et des conjectures, parfois fantaisistes. De plus, Firsov est un nom de famille courant en Russie, et plusieurs artistes Firsov ont été retrouvés dans les archives de cette époque. Et à propos de chacun d'eux, les données biographiques sont extrêmement rares, donc avec un succès égal, il était possible pour quiconque d'attribuer la paternité du "Jeune Peintre" ou, au contraire, de le nier ... Alors, lequel des Firsov était l'auteur?

L'historienne de l'art T. Alekseeva, sur la base de documents d'archives indiscutables auparavant inconnus des spécialistes, qu'elle a trouvés, a approuvé la seule véritable biographie de l'artiste. Grâce à ses nombreuses années de recherches minutieuses, I. Firsov a reçu la reconnaissance de ses descendants, est entré à juste titre au Bolchoï Encyclopédie soviétique et dans l'Histoire de l'art russe en plusieurs volumes.

Ivan Ivanovitch Firsov, homme au destin difficile et tragique, est né en 1733 dans la famille d'un marchand moscovite. Est devenu un jeune de 14 anstravaille comme décorateur à la Chancellerie des bâtiments, puis, de 1762 jusqu'à la fin de ses jours, à la Direction des Théâtres Impériaux. Il peint des décors et des paysages. C'était un talent incontestable, c'est pourquoi dans la seconde moitié des années 1750, il acquit une réputation de peintre expérimenté. En 1765, il est envoyé comme élève de l'Académie des Arts à Paris. C'est ici qu'il a créé le célèbre "Jeune Peintre", qui seulement après près de deux siècles a été assez apprécié et a valu au créateur la renommée bien méritée.

Firsov retourna dans son pays natal en 1768 et se retrouva à nouveau dans la position d'un apprenti décorateur privé de ses droits qui reçut une récompense insignifiante. L'artiste a tragiquement mis fin à ses jours. Il tomba gravement malade en 1784 et, comme le rapporta le médecin, « de la folie dans une maison étroite d'espoir en elle à un remède ... n'est pas prévu". Plus personne ne s'intéressait à l'artiste. Par conséquent, il ne reste aucun document officiel dans les archives.

Parlons maintenant d'une autre trouvaille, qui semblait n'avoir rien à voir avec Firsov. Au début des années 1960, il entre à l'atelier scientifique et de restauration d'art central de l'État du nom de l'académicien I. E. Grabar de musée d'histoire locale de la ville d'Istra "Portrait d'un jeune homme au caftan vert" d'un auteur inconnu. La peinture a été réalisée enfroid gris bleutétons, son pittoresque manière retenue et délicate. Quand les restaurateurs ont-ils éclairci l'obscuritévernis , puis ils ont vu sur le tableau la signature de l'artiste qui a réalisé le portrait : « I. Loktev. Qui est-il? Ils ne savaient rien de lui.

Ce n'est qu'après une longue recherche que les historiens de l'art sont arrivés à la conclusion que l'auteur est l'un des étudiants de l'exceptionnelmaîtrise Fiodor Rokotov. De plus, il semblerait que des experts aient déterminé le nom du jeune homme représenté par Loktev. Fedor Grigoryevich Orlov a été nommé - l'un des frères du noble de Catherine Grigory Orlov.

Et soudain, deux découvertes différentes de la manière la plus inattendue se sont impliquées l'une dans l'autre. T. Alekseeva, ayant soigneusement étudiéportrait et des informations d'archives sur son créateur, émettent une hypothèse inattendue et intéressante : le portrait de F. G. Orlov est en réalité... un portrait d'Ivan Firsov ! Oui, oui, l'auteur du Jeune Peintre !

Et elle a prouvé son hypothèse sur la base de nouveaux documents qu'elle a trouvés. L'un d'eux dit que Firsov à la fin de 1750 exécute pittoresque et travaux décoratifsà Oranienbaum à la cour du grand-duc Pierre Fedorovitch, futur Pierre III. Ici, il a quatre "élèves pittoresques". L'un d'eux est Ivan Loktev ! Et le portrait a été peint par lui, comme le précise T. Alekseeva, au tout début des années 1760, lorsque Firsov et Loktev ont travaillé ensemble.

Il est difficile de convenir, selon Alekseeva, que le froid ambitieux Orlov aurait ressemblé au modeste jeune homme représenté sur la toile avec un nez un peu long en "canard" et des yeux gentils et attentifs. Le portrait a été peint avec amour, diligence, avec la sympathie non dissimulée de l'auteur pour une personne proche et chère. Naturellement, Loktev ne pouvait pas représenter le noble extraterrestre arrogant de cette manière.

Les vêtements contredisent également la définition précédemment acceptée de la personne représentée. Le modèle de Loktev a un simple caftan en tissu, mais pas l'uniforme militaire d'un participant à la guerre de Sept Ans, pas la tenue du procureur du Sénat, qu'Orlov deviendra plus tard, et même pas le caftan en velours chaleureux d'un courtisan à la retraite. Soit dit en passant, la robe de la personne représentée est très similaire aux vêtements répertoriés dans l'une des listes trouvées de vêtements d'Alekseeva, spécialement conçus pour Firsov. Et l'âge de la personne représentée correspond également davantage à l'âge de Firsov - en 1761, il avait un peu plus de trente ans.

On croyait que l'image avait été créée par Loktev à la manière de Rokotov. A y regarder de plus près, il s'est avéré que la subtilité de la peinture, la beauté de ses tons froids sont liées à la manière plus retenue de l'auteur du Jeune Peintre. Et le trait en zigzag de Rokotov, qui était considéré presque comme l'argument principal pour identifier Loktev comme l'élève de Rokotov, n'a pas été trouvé dans le portrait.

Ces considérations témoignent en faveur du portrait représentant Ivan Firsov.

Alors, Ivan Firsov ?..

Evgraf FIN

Les contemporains du peintre affirment que la plupart des œuvres réalisées par Ivan Ivanovich Firsov ont été mises à la disposition des églises, des cathédrales et des théâtres. Souvent, les panneaux de cet artiste se trouvaient à l'intérieur des maisons de familles aisées. Cependant, littéralement quelques-unes de ses œuvres ont survécu jusqu'à nos jours, dont l'une est la peinture "Young Painter". De plus, plusieurs événements intéressants et mystérieux sont liés à son histoire, ainsi qu'à la vie du créateur lui-même.

I. I. Firsov: biographie

La date exacte de la naissance de Firsov n'est pas connue, mais il est né vers 1733 à Moscou, dans une famille de marchands. Le père et le grand-père d'Ivan Ivanovich étaient directement liés à l'art - ils étaient engagés dans la sculpture artistique sur bois et la joaillerie. C'est d'eux que le talent dans le domaine de la peinture est passé à l'héritier.

Dès qu'il s'est avéré que le jeune Firsov avait une prédisposition très nette à cette espèce activité, au conseil de famille, il a été décidé de l'envoyer travailler à Saint-Pétersbourg. À son arrivée, le futur artiste a été affecté à des travaux de finition, où il a été engagé dans la décoration de bâtiments et de palais.

À l'âge de 14 ans (précisément à cet âge), Firsov entre au service de l'Office des Bâtiments, tout en apprenant et en développant son talent de peintre. Le talent d'Ivan Ivanovich ne pouvait passer inaperçu - son travail ravissait Catherine II elle-même, et elle insista pour qu'il poursuive ses études, et pas n'importe où, mais à l'étranger, en France.

En 1756, Firsov entre à Paris et s'y est déjà largement inspiré des oeuvres des peintres français. Chardin a eu la plus grande influence sur lui, peignant des toiles représentant des scènes de genre : le tableau d'Ivan Firsov "Le jeune peintre" est le plus conforme à l'œuvre de ce réaliste parisien.

A son retour de France (période 1758-1760), I. I. Firsov devient peintre de cour. Il a acquis une renommée principalement grâce à la conception décorative avec ses propres panneaux peints à la main pour diverses performances et productions. Un peu plus tard, Ivan Ivanovitch devient l'un des principaux employés de la Direction des Théâtres Impériaux.

Malheureusement, environ ces dernières années On sait très peu de choses sur la vie du peintre. À cet égard, comparant certaines données historiques et les dates de la mention de Firsov, les experts affirment qu'il est décédé après 1785. Selon certains faits, l'artiste aurait bien pu finir ses jours dans un asile d'aliénés, puisqu'à la fin de sa vie il souffrait de quelques troubles mentaux.

Ivan Ivanovich a exécuté un nombre suffisant d'œuvres à la fois sur ordre de la direction et pour les nobles. Cependant, peu de choses ont survécu à notre époque. Le tableau «Jeune peintre» raconte à la fois le talent de Firsov et, de la même manière, ne permet pas de ressentir profondément tout ce dont ses créations étaient imprégnées. Sans aucun doute, la seule chose : c'est un véritable chef-d'œuvre dans le domaine de la peinture de genre.

Description de l'oeuvre «Jeune peintre»

La composition sur la toile est simple et en même temps intéressante par sa quotidienneté. Trois personnages sont au centre de l'attention : le plus jeune peintre, une petite fille et sa mère. Un garçon en uniforme bleu est assis sur une chaise, pose un pied sur un chevalet et dessine le portrait d'un bébé en face de lui. Malgré la posture apparente détendue, il est concentré et passionné par son métier.

Quant à la benjamine, vêtue d'un bonnet lumineux, elle semble prête à s'enfuir pour en faire plus choses intéressantes. Un trait tel que la timidité transparaît également dans sa pose - elle se pressa contre sa mère, qui serra affectueusement sa fille par la tête. La femme elle-même d'une main tient et calme simultanément le petit remue-ménage, et l'autre secoue son doigt de manière instructive. Cependant, il n'y a même pas l'ombre d'une tension ici - la sévérité apparente de la mère n'est pas du tout sérieuse.

En plus des personnes elles-mêmes, dans une pièce baignée de lumière douce, il y a aussi quelques objets inhérents à l'atelier de chaque artiste : un buste, un mannequin, une boîte de pinceaux et de peintures, quelques tableaux au mur.

Des couleurs pastel qui n'ont pas perdu leur fraîcheur avec le temps, l'atmosphère d'un quotidien cosy et calme - voilà comment vous pouvez compléter la description du tableau "Jeune Peintre". Son intrigue est véhiculée avec une incroyable cordialité, comme en témoigne le fait que le tableau n'a pas été écrit sur commande, mais «pour l'âme», sous l'influence de certains sentiments.

Histoire de la peinture

Le tableau "Jeune Peintre" a été achevé vers 1768 à Paris. Cette toile ouvre une série ultérieure d'œuvres dans un genre similaire. Au moment de la rédaction du Jeune Peintre, en plus de Firsov, certaines peintures de Shibanov et Eremenev, racontant la vie des paysans, peuvent être considérées comme des œuvres similaires.

À propos, jusqu'au début du XXe siècle, on croyait que cette toile n'avait pas du tout été créée par Firsov. "Young Painter" est un tableau de l'artiste A. Losenko, comme tentait d'en témoigner la signature du même nom au recto. Cependant, les critiques d'art ne se sont calmés qu'en 1913, lors de l'examen, il a été décidé d'éliminer le nom de famille susmentionné, sous lequel le nom de I. I. Firsov a été découvert.

Sur le ce moment Le tableau "Jeune peintre" est conservé dans la galerie Tretiakov, où il a été obtenu grâce au fondateur du musée - un marchand qui a acheté la toile à un certain collectionneur nommé Bykov en 1883.

La peinture domestique en tant que genre et attitude à son égard

Académie russe des arts au moment de l'écriture de Firsov œuvre célèbre, pourrait-on dire, ne reconnaissait pas pleinement le genre quotidien comme une sorte de peinture, le considérant comme vil. Peut-être que ce fait est aussi la raison pour laquelle le travail a passé beaucoup de temps dans l'atelier où travaillait Ivan Firsov.

Le tableau «Le jeune peintre», malgré cela, a néanmoins vu le jour et est maintenant considéré comme l'exemple le plus frappant du genre quotidien du XVIIIe siècle, et sa valeur ne fait qu'augmenter à partir de là.

Peinture dans la peinture russe

La principale différence de la toile réside dans sa certaine distraction. Il est écrit avec amour, n'obéissant à aucune des lois généralement reconnues des classiques. L'image d'une scène de la vie ordinaire, sans fioriture, rigueur excessive et respect des canons - c'est ce que les historiens de l'art caractérisent le tableau "Jeune Peintre". Les gens ne posent pas, ils sont charmants dans leur simplicité, ce qui n'était pas du tout typique des beaux-arts russes de cette époque.

C'est pourquoi pendant longtemps personne n'a eu d'association avec le fait que ce travail pouvait être fait par la main de notre compatriote. Les experts dans le domaine de la peinture confirment que le tableau peint n'a aucun rapport avec les événements survenus en Russie au XVIIIe siècle. dans l'esprit, ce qui crée une vive impression d'atypique et de spontanéité.

Autres peintures de I. I. Firsov

Cependant, l'œuvre en question n'est pas tout ce que Firsov nous a laissé en héritage. "Young Painter" est une peinture de ce maître dans son genre, on pourrait dire, solitaire, mais il reste une toile de plus. Il s'appelle "Flowers and Fruits" et représente le posté précédemment dans Les deux œuvres ont été écrites dans un style complètement différent, mais elles appartiennent néanmoins au pinceau d'Ivan Ivanovich, témoignant de la polyvalence et de l'originalité de son talent.