On sait peu de choses de la biographie de Mikhail Shibanov, peut-être même moins que de tous les autres Russes célèbres. artistes du XVIII siècle. Ses oeuvres apparaissent vers 1770, ses premières oeuvres sont des portraits. Mikhail Shibanov est un portraitiste, un artiste réaliste, un innovateur dans le genre quotidien, qui a écrit des œuvres basées sur une intrigue de la vie des paysans, qui ne lui ont pas donné de succès à cette époque.

En 1770-1780, l'artiste russe étudie à l'Académie des Arts, dans la classe de peinture courante.

En 1774, Mikhail Shibanov a écrit un ouvrage genre domestique, le tableau "Déjeuner paysan", et en 1777 - "La fête du contrat de mariage". Les peintures se distinguent par une grande habileté d'exécution, une composition complexe à plusieurs personnages, la psychologie de la scène est révélée. A partir de ces peintures, on peut comprendre à quel point l'artiste voit avec subtilité et précision le monde qui l'entoure, le monde des paysans ordinaires. Le tableau "Déjeuner paysan" est une esquisse d'après nature, véhiculant la vivacité de l'image. Le tableau "La célébration du contrat de mariage" est un tableau complet, avec un type de personnages bien pensé. Ces peintures sont réalisées dans le style du réalisme, avec sa solennité et sa fête, la construction décorative de la composition.

Mikhail Shibanov était avec le célèbre noble de Catherine II - Potemkine. Ainsi, l'artiste a reçu des commandes de personnes nobles et de l'impératrice elle-même.

En 1787, à Kiev, M. Shibanov peint un portrait de l'impératrice Catherine II et du général Dmitriev-Mamonov. Sur ordre de Catherine II, grâce à George Walker, une gravure du portrait de l'impératrice a été réalisée, cependant, elle ne considère pas M. Shibanov comme un peintre digne. Dans une lettre à Grim, l'impératrice mentionne le nom d'un autre artiste - Zharkov.

• festival de contrat de mariage

• Déjeuner paysan

• Portrait de Catherine II en costume de voyage

• Portrait du comte Alexandre Matveyevich Dmitriev-Mamonov

La fête de l'accord de mariage (1777)

L'artiste serf Mikhail Shibanov est l'une des figures les plus singulières et en même temps mystérieuses de l'art russe du XVIIIe siècle.
On sait très peu de choses sur la vie des artistes russes de cette époque, même les plus célèbres, mais on en sait encore moins sur Shibanov que sur n'importe lequel de ses maîtres contemporains. Les documents d'archives ne donnent presque aucune information sur lui, et les mémorialistes n'honorent pas le peintre serf d'au moins une mention superficielle. Même les dates de sa naissance et de sa mort sont inconnues. Nous ne savons pas comment son destin s'est déroulé, comment il est devenu artiste, où et auprès de qui il a étudié. Le nombre de ses œuvres qui ont survécu jusqu'à nos jours est trop faible pour imaginer clairement l'évolution de son œuvre. S'il n'avait pas signé ses œuvres, le nom même de Shibanov ne serait guère devenu connu de la postérité. Pendant ce temps, des choses exceptionnelles dans leur mérite artistique sont associées à ce nom - plusieurs beaux portraits et deux peintures qui appartiennent aux meilleurs parmi ce qui a créé art russe au 18ème siècle.
De la biographie de Shibanov, nous savons seulement que le célèbre noble de Catherine, Potemkine, était son maître. Apparemment, cette circonstance a facilité l'accès de l'artiste aux clients nobles, parmi lesquels se trouvait l'impératrice elle-même. Shibanov l'a accompagnée dans son voyage à Novorossiya et a peint son portrait à Kiev en 1787. La même année, un portrait du général A. Dmitriev-Mamonov a été peint, l'un des les plus belles oeuvres portrait du XVIIIe siècle, "un portrait digne de la gloire européenne", comme en parlèrent les critiques ultérieurs.
Le portrait de Catherine, peint par Shibanov, connut un grand succès dès le XVIIIe siècle ; sur ordre de l'impératrice, il a été reproduit en gravure par J. Walker, et plusieurs copies miniatures en ont été réalisées par le miniaturiste de la cour Zharkov. Mais Ekaterina a montré un profond dédain pour Shibanov lui-même. Le peintre serf lui semblait indigne même d'une simple mention et, dans une lettre à Grimm, elle décrit ce portrait comme une œuvre de Zharkov.
Dans les portraits de 1787, Shibanov apparaît comme un artiste pleinement développé et mature, occupant une place indépendante dans l'art de son temps.
Beaucoup moins magistraux sont les portraits peints par Shibanov plus tôt, dans les années 1770. Ici, il ne fait que les premiers pas vers la maîtrise de l'art du portrait, et l'on pourrait penser que ces portraits appartiennent à la période de son apprentissage, si ses deux Magnifiques images- "Déjeuner paysan" (1774) et "La fête du contrat de mariage" (1777). Les hautes qualités picturales de ces peintures les placent à égalité avec les œuvres les plus remarquables de la Russie Art XVIIIème siècles, et la réflexion et l'originalité de leur conception, l'observation aiguë, le psychologisme aigu et la parfaite capacité à faire face à une composition complexe à plusieurs figures témoignent d'une grande expérience artistique et maturité créative maîtrise.
Les thèmes de ces tableaux sont tout à fait inhabituels pour la peinture du XVIIIe siècle : tous deux représentent des scènes quotidiennes de la vie paysanne.
Dans l'esthétique de cette époque, le genre quotidien occupait la place la plus basse et la plus subordonnée. L'image de la réalité moderne n'était pas reconnue comme une tâche digne du pinceau d'un artiste. Les images folkloriques ont été, par essence, expulsées du domaine de l'art officiel. Certes, à l'Académie des Arts dans les années 1770-1780, il y avait une soi-disant classe d'exercices à domicile, où ils étudiaient peinture de ménage. Mais les scènes de la vie "difficile" des gens du peuple n'y étaient bien sûr pas autorisées non plus.
Shibanov a été le premier parmi les artistes russes à se tourner vers des images folkloriques et des thèmes tirés de la vie paysanne.
Ce qui a été fait dans ce domaine avant Shibanov mérite à peine d'être mentionné. Les paysans russes ont été représentés par des artistes étrangers en visite - le Français Leprince, qui en 1758-1762 a réalisé un certain nombre de dessins (plus tard répétés en gravure) sur des sujets quotidiens russes, et le Dane Eriksen, l'auteur d'un portrait de groupe paysan. Leprince percevait la vie russe comme "exotique orientale", incompréhensible et invraisemblable, et l'image naturaliste d'Eriksen n'a ni cognitif ni valeur artistique. Les étrangers qui ne connaissaient pas la vie russe ne pouvaient, bien sûr, jeter les bases d'une tradition forte. Si Shibanov connaissait leur travail, alors, en tout cas, il avait le droit de ne pas compter avec eux.
Son seul prédécesseur était A. Losenko, qui utilisait le type paysan dans image historique"Vladimir et Rogneda". Les guerriers barbus en casques représentés par Losenko donnent l'impression de paysans russes peints d'après nature. Mais, introduisant dans votre image images folkloriques, l'artiste académique a été contraint de recourir à la motivation "historique". Et Shibanov, non lié par les normes de l'esthétique académique, a directement reproduit dans ses peintures les scènes vivantes de la vie populaire moderne.
"Peasant Lunch" est une esquisse attentive et précise de la nature, dans laquelle les types caractéristiques des paysans sont transmis avec vérité et justesse. L'artiste s'est efforcé ici principalement pour le naturel vivant de l'image.
La « célébration de l'accord de mariage » est beaucoup plus complexe et significative. Ici, nous n'avons plus devant nous une étude à grande échelle, mais une image complète avec un type bien trouvé, avec une composition multi-figures bien pensée, une image dans laquelle des tâches morales descriptives et psychologiques sont consciemment posées et résolues avec succès .
Sur le verso L'inscription de l'auteur a été conservée dans le tableau, expliquant l'intrigue choisie par Shibanov :
« Une image représentant les paysans de Suzdal provyntsy. célébration de l'accord de mariage, a écrit dans le même provshtsy tous dans les Tatars. 1777. année. Mikhaïl Chibanov.
Nous apprenons l'essence de cette fête à partir des anciennes descriptions de la vie paysanne russe : « La conspiration consiste en l'échange de jauge et en petits cadeaux. Le marié vient voir la mariée. Cet accord est saint et indestructible.
Ce moment solennel de la vie d'une famille paysanne est illustré dans le tableau de Shibanov. L'action se déroule dans une hutte appartenant aux parents de la mariée. Au centre même de la composition est placée la mariée, vêtue d'une riche robe nationale. Elle porte une chemise en lin boutonnée jusqu'en haut, une robe d'été en brocart blanc brodé de fleurs et par-dessus un brocart doré avec couture rouge d'un chauffe-douche. Sur la tête se trouve une robe de fille composée d'un bandeau brodé d'or et d'un voile. Le cou est orné de perles, un collier de grosses pierres descend jusqu'à la poitrine, des boucles d'oreilles aux oreilles. A côté de la mariée se trouve le marié dans un élégant caftan bleu, sous lequel on peut voir un semi-caftan verdâtre et une chemise brodée rose.
A droite, derrière la mariée, les invités se pressent. Ils sont aussi richement vêtus : les femmes en robes d'été et kokoshniks, les hommes en longs zipuns en tissu. Shibanov a fait preuve d'une grande habileté de composition, arrangeant rythmiquement les figures des participants au festival et les unissant à un mouvement commun. Le groupe d'invités est fermé par la figure d'un jeune homme, avec un geste large pointant vers les mariés. Une construction rythmique stricte n'exclut en rien ni le naturel vivant des postures ni leur diversité.
Sur le côté gauche de l'image se trouve une table recouverte d'une nappe blanche et chargée de toutes sortes de nourriture. A table se trouvent quatre paysans, apparemment le père de la mariée et ses frères aînés. L'un d'eux s'est levé et s'est adressé aux mariés avec un discours. La figure de ce paysan légèrement incliné, la main tendue vers l'avant, est nécessaire à l'artiste pour relier deux groupes de personnages disparates.
La lumière de l'image met clairement en évidence le groupe central (les mariés) et se dissipe progressivement dans la moitié droite de la composition ; tout le côté gauche de celui-ci est ombré et seuls de faibles reflets scintillent sur les visages. Avec cette technique, l'artiste s'est assuré que l'attention du public se concentre sur les personnages principaux.
Avec un savoir-faire confiant et impeccable, les tissus des vêtements sont peints. Leur couleur et leur texture sont transmises avec une telle précision que même la qualité de la matière peut être reconnue. Fidélité ethnographique du festif costumes de paysan La province de Souzdal, c'est-à-dire la région de Moscou, est confirmée par les échantillons qui ont survécu à ce jour. Mais pour Shibanov, non seulement la précision, mais aussi le talent artistique de l'image importaient. La variété de couleurs des vêtements est amenée dans l'image à une palette de couleurs subtile, à une unité décorative, qui transmet bien un sentiment de fête et de solennité du rituel en cours.
L'accent mis sur le côté extérieur et mobilier de la scène, dicté par une connaissance impeccable de la vie paysanne, n'a pas détourné Shibanov de l'essentiel tâche artistique- Création d'images véridiques et vitales.
La compétence réaliste de Shibanov est inspirée par un amour profond et authentique pour le peuple. L'artiste admire ses héros, révélant en eux les traits typiques du caractère russe - courage et noblesse spirituelle, conscience dignité, perspectives lumineuses et optimistes sur la vie. Les caractéristiques de Shibanov sont expressives et appropriées. L'image du marié, un jeune garçon paysan, regardant avec amour la mariée est particulièrement attrayante. Dans sa beauté masculine, il n'y a rien de flashy, de défi, toute son apparence est marquée par un sérieux pénétrant et un calme majestueux.
Avec une grande subtilité, le thème psychologique central de l'image est révélé - les expériences spirituelles de la mariée. Son visage est pâle, sa posture semble non libre et pas tout à fait naturelle ; mais derrière cette compulsion extérieure on sent une profonde tension intérieure, une excitation à peine contenue, tout à fait compréhensible chez une paysanne qui entre dans une nouvelle vie.
Les images séniles créées par Shibanov sont attisées par une véritable poésie. La tête majestueuse d'un paysan aux cheveux gris, le père de la mariée, est peinte avec une grande puissance artistique. L'image d'une vieille paysanne sur le côté droit de la composition est remarquable par son expressivité et sa vérité de vie. C'est sans aucun doute l'une des images les plus profondes et en même temps démocratiques de l'art russe du XVIIIe siècle. Le talent d'un portraitiste-psychologue, révélé avec tant de force dans les travaux ultérieurs de Shibanov, se manifeste déjà clairement ici.
Mais, à côté des traits d'un réalisme pointu et pénétrant, dans la «Célébration du contrat de mariage», il y a sans aucun doute des traits d'idéalisation de la vie paysanne. Ils trouvent leur incarnation dans la structure décorative de la composition elle-même, en mettant l'accent sur les éléments de solennité et de fête qui imprègnent l'ensemble du tableau de Shibanov.
Le contentement et même la prospérité de la famille qu'il dépeint ne sont en aucun cas typiques du village russe du XVIIIe siècle. On sait que la situation des serfs à l'époque de Catherine était vraiment épouvantable. La vie d'un paysan s'est déroulée dans la pauvreté, dans des conditions d'oppression monstrueuse, et Shibanov, lui-même serf, pouvait le savoir mieux que quiconque. Pendant ce temps, la peinture de Shibanov peut créer des idées complètement différentes et erronées sur les conditions de vie de l'environnement social qu'il dépeint.
Comment cela pourrait-il arriver? Pourquoi l'artiste réaliste, dépeignant la vie paysanne, n'y a-t-il pas noté le plus important, le plus déterminant?
Certains chercheurs ont suggéré que la peinture de Shibanov ne représente pas des serfs, mais les soi-disant paysans de l'État, qui étaient assez nombreux dans les environs de Souzdal. Leur vie était, bien sûr, un peu plus facile par rapport à l'existence mendiante des serfs. Mais, je pense, la clé de cela doit être recherchée dans les conditions historiques réelles de la réalité russe au XVIIIe siècle.
Le tableau de Shibanov a été peint trois ans seulement après la fin tragique de la formidable guerre paysanne menée par Pougatchev. Dans la mémoire de la société russe, les répressions féroces et les exécutions qui s'abattent sur tous les acteurs du mouvement paysan sont encore fraîches. Pendant ces années, dire la vérité sur la terrible réalité du servage reviendrait à se placer ouvertement dans les rangs des pougatchéviens. Rappelons-nous les répressions cruelles qui ont frappé A. N. Radichtchev de nombreuses années plus tard pour son livre véridique.
Après la répression du mouvement paysan, les cercles gouvernementaux et propriétaires terriens ont voulu voir dans l'art des images de « villageois prospères sous le sage contrôle de l'impératrice ». En 1778, l'artiste académique Tonkov a peint le tableau "Vacances à la campagne", qui montre comment de nobles messieurs sont arrivés dans des voitures dorées pour admirer l'heureux la vie du village. Dans l'image de Tonkov, "l'Arcadie heureuse" est présentée, ce qui n'a rien à voir avec la réalité.
La peinture de Shibanov n'appartient bien sûr pas à ce type de fausse représentation de la vie paysanne. Il est trop véridique dans ses images, dans son contenu psychologique. Mais Shibanov n'a pas osé dire toute la vérité, ce qui réduit sans aucun doute la valeur cognitive de son travail. Il a délibérément choisi thème de vacances derrière lesquelles se cachent les contradictions et les aspects terribles de la vie paysanne.
Et pourtant, malgré cet inconvénient important, la signification historique et artistique de la peinture de Shibanov reste très grande.
Shibanov a agi comme un innovateur audacieux, ouvrant la voie à l'art dans un domaine qui n'avait encore été touché par personne. Le paysan russe est devenu un héros ouvrages d'art pour la première fois dans l'œuvre de Shibanov. Meilleures traditions genre quotidien paysan, largement développé par la suite en russe réaliste peinture XIX siècle, remontent à la "Fête du Contrat de Mariage" et au "Dîner Paysan".

Shibanov Mikhail est un peintre russe, portraitiste, auteur de croquis et de peintures de sujets paysans, l'initiateur du genre quotidien paysan dans l'art russe. Le patronyme, les années de naissance et de décès de l'artiste sont inconnus. Né dans une famille de serfs du district de Pereslavl-Zalessky. L'étude du travail de Shibanov suggère qu'il a été influencé par Dmitry Grigorievich Levitsky.

Matvey Grigorievich Spiridov, sénateur et généalogiste, 1776, Galerie Tretiakov

Comte Alexandre Matveyevitch Dmitriev-Mamonov, 1787, Musée de Nizhny Novgorod

Grigori Grigorievitch Spiridov, 1776, Musée d'art, Ivanovo

Catherine II en costume de voyage, 1787, Musée d'État russe

L'artiste Mikhail Shibanov est considéré comme le créateur du genre quotidien paysan dans la peinture russe. Les peintures "Déjeuner paysan" (1774) et "La célébration du contrat de mariage" (1777), qui représentent les serfs du district de Souzdal de la province de Vladimir, se distinguent par le caractère concret de l'intrigue et l'expressivité des caractéristiques du portrait.

Le tableau "Déjeuner paysan" est une étude attentive et précise de la nature, dans laquelle les types caractéristiques des paysans sont transmis avec vérité et précision. L'artiste s'est efforcé ici principalement pour le naturel vivant de l'image. Le tableau "La fête du contrat de mariage" est beaucoup plus complexe et significatif. Il ne s'agit plus ici d'une étude grandeur nature, mais d'un tableau abouti au type bien trouvé, à la composition multifigurative bien pensée.

Les tâches morales descriptives et psychologiques sont consciemment définies et résolues avec succès dans le film "La célébration du contrat de mariage". Au verso de cette toile, l'inscription de l'auteur a été conservée, expliquant l'intrigue choisie par Shibanov: "l'image représentant les paysans de Suzdal provyntsy lors de la fête de l'accord de mariage, a écrit dans le même provshtsy dans les Tatars en 1777. Mikhail Chibanov."

La période de maturité de l'activité de Shibanov est liée à la famille de l'amiral, le héros de la bataille de Chesme, Grigory Andreevich Spiridov, qui a pris sa retraite après la paix Kuchuk-Kainarji. Dans les années 1770, des portraits de sa femme, de ses fils et des neveux de Spiridov ont été peints par Mikhail Shibanov à Saint-Pétersbourg. Les mécènes de l'artiste Spiridov étaient des représentants famille noble montant à fin XVI siècle. La famille Spiridov est incluse dans la partie VI du livre généalogique de la province de Moscou (Gerbovnik, II, 101).

Amiral Alexei Grigorievich Spiridov, 1772, Galerie nationale Tretiakov

Déjeuner paysan, 1774, Galerie nationale Tretiakov

Fête du contrat de mariage, 1777, Galerie Tretiakov

En 1783, grâce aux pétitions de la famille Spiridov, Shibanov se libère du servage et devient un "peintre libre". Au milieu des années 1780, Shibanov a été nommé peintre au siège de Son Altesse Sérénissime le Prince Grigori Alexandrovitch Potemkine et a exécuté des travaux dans l'église de Catherine à Kherson. Dans le sud de la Russie, il peint des portraits de Catherine II en costume de voyage et de son favori, le comte Alexander Matveevich Dmitriev-Mamonov (tous deux de 1787), un portrait de Vasily Stepanovitch Popov, fonctionnaire missions spéciales et directeur du bureau extérieur Potemkine. Le portrait de Catherine II en costume de voyage est remarquable en ce qu'il représente l'impératrice vieillissante lors de son voyage dans la région de Tauride. Le tableau représentant le monarque a été peint à Kiev. L'une des versions du portrait de l'impératrice de Shibanov a été envoyée à Londres en cadeau à la famille royale anglaise.

Le portrait de Catherine, peint par Shibanov, connut un grand succès dès le XVIIIe siècle ; sur ordre de l'impératrice, il a été reproduit en gravure par James Walker, et plusieurs copies miniatures en ont été réalisées par le miniaturiste de la cour Zharkov. Mais Ekaterina a montré un profond dédain pour Shibanov lui-même. Le peintre russe des serfs semblait à l'impératrice indigne même d'une simple mention. Mais les toiles de Shibanov "Dîner paysan" et "Célébration du contrat de mariage" resteront à jamais dans l'histoire, qui a jeté les bases des traditions du genre quotidien paysan, largement développées par la suite dans la peinture réaliste russe du XIXe siècle.

Mikhail Shibanov Date de décès : décédé après 1789 Nationalité : russe Genre : artiste, peintre Shibanov Mikhail (deuxième prénom et année de naissance inconnus, décédé après 1789), artiste russe, peintre issu des serfs. Depuis 1783, un peintre libre. ... ... Wikipedia

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CHIBANOV Mikhaïl- (? après 1789) Peintre russe. Serf. Dans les œuvres de Shibanov, la conventionnalité de la composition et la retenue des caractéristiques des personnages se combinent avec la représentation amoureuse de la vie paysanne (Peasant Lunch, 1774) ... Grand dictionnaire encyclopédique

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Chibanov, Mikhaïl- portraitiste de la 2ème moitié du 18ème siècle. Forteresse Potemkine. Le premier peintre russe qui a dépeint la vie des paysans. Ses tableaux "Déjeuner paysan" (1774) et "Conspiration" (1777) sont en l'état. Galerie Tretiakov. Série écrite... Grande encyclopédie biographique

CHIBANOV- Mikhaïl (? après 1789), peintre, serf, initiateur du genre quotidien paysan dans l'art russe. Dans les œuvres de Shibanov, la conventionnalité académique de la composition et la retenue des caractéristiques des personnages se combinent avec une délimitation amoureuse ... ... Histoire russe

Chibanov- nom de famille. Porteurs connus : Shibanov, Viktor Ivanovitch (né en 1922), participant au Grand Guerre patriotique, Le héros de l'URSS. Shibanov, Grigory Ivanovich (1917 1944) participant à la Grande Guerre patriotique, héros de l'Union soviétique. Shibanov, Mikhail ... ... Wikipédia

Chibanov- Mikhail (patronyme et ville de naissance inconnus, mort après 1789), peintre russe. Des serfs. Depuis 1783 "peintre libre". Portraitiste, pionnier du genre quotidien paysan dans l'art russe. Les peintures de Sh., créées sous ... ... Grande Encyclopédie soviétique

Shibanov, Youri Sergueïevitch- Wikipédia contient des articles sur d'autres personnes portant ce nom de famille, voir Shibanov. Yuri Shibanov Nom de naissance : Rad Yuri Nikolaevich Date de naissance : 9 décembre 1978 (1978 12 09) (34 ans) ... Wikipedia

CHIBANOV Michael (?, village de Myasoedovo (?) district de Pereslavl-Zalessky, province de Vladimir (aujourd'hui région de Yaroslavl) - après 1789, Saint-Pétersbourg (?) - peintre. Peintre de genre, portraitiste.

Les premiers chercheurs de l'art russe du XVIIIe siècle. S. P. Diaghilev et N. N. Wrangel ont qualifié Shibanov d '"artiste mystérieux". L'auteur de plusieurs portraits et de deux de nos premières peintures de la vie paysanne. Selon certains rapports, Shibanov était un prince serf. GA Potemkin-Tavrichesky et l'accompagna lors du voyage de Catherine II dans le sud de la Russie en 1787. Sa biographie n'a pas encore été clarifiée, même dans les paramètres de base: quand et où il est né et mort, s'il était serf ou libre artiste. À ce jour, une trentaine d'œuvres de l'artiste (sans variantes) ont été identifiées, et les études de T. V. Alekseeva proposent, en version documentée, « quelques considérations » pour sa biographie.

L'auteur, étudiant une série de portraits des Spiridov-Nesterov, signés et datés par l'artiste, a découvert ses liens avec les héros représentés et de manière assez convaincante, en comparant des documents et en interrogeant des villageois, a prouvé que Shibanov venait des paysans du village de Myasoedovo. Le village est situé au bord de la rivière. Nerl, à 6-7 km du village de Nagorye, qui en février 1771, par décret de Catherine II, fut accordée à l'amiral G. A. Spiridov en récompense de ses services dans la guerre de Turquie. Il n'y avait pas de paysans portant le nom de famille Shibanov dans le village, mais dans le village voisin de Myasoedovo, attribué aux Nagorye et également propriété des Spiridov, plusieurs familles Shibanov ont survécu jusqu'à ce jour, dont les ancêtres vivaient ici depuis longtemps.

À Nagorye, tout était dirigé par la femme de l'amiral jusqu'à sa retraite en 1774. À Saint-Pétersbourg en 1772, ils ont construit leur propre maison sur Nevsky. La même année remonte au premier travail remarquable Shibanova - Portrait d'Alexei Spiridov, fils de l'amiral (TG). Probablement, les Spiridov avaient beaucoup entendu parler de leur serf, qui s'était déjà montré dans la partie artistique. Des documents ont été trouvés (1775 - 1781) indiquant que les paysans de Myasoedov étaient enregistrés sur quitrent. Ils pouvaient facilement obtenir une telle opportunité en 1770, alors qu'ils appartenaient encore à l'État et étaient dans une position plus libre que les propriétaires. Ils sont allés travailler à Saint-Pétersbourg, travaillant comme charpentiers, doreurs et peintres. Shibanov aurait bien pu être parmi eux, ayant appris le métier alors qu'il était encore au village. Il est possible qu'alors les Spiridov eux-mêmes lui aient donné la "liberté", appréciant son travail de peintre.

À Saint-Pétersbourg, Shibanov a peint trois autres portraits des Spiridov - les fils de Matvey (1776, galerie Tretiakov) et Grigory (1776, musée d'art d'Ivanovo) et la femme de l'amiral (1777, collection privée). Entre 1777 et 1778, figurent des portraits d'Alexandra, Varvara et Athanasius Nesterov dans leur enfance (tous dans une collection privée). Les inscriptions sur les toiles indiquent qu'elles ont déjà été exécutées à Moscou.

Quand ont-ils été découverts liens familiaux représenté dans les portraits de personnes, il est devenu clair l'origine du plus célèbre tableaux de genre 18ème siècle - "Déjeuner paysan" (1774) et "La célébration du contrat de mariage" (1777, tous deux de la galerie Tretiakov), écrits par Shibanov dans le village de Tatarovo dans la "province de Souzdal" (aujourd'hui la région de Vladimir). Le village appartenait aux Nesterov et la femme de l'amiral Spiridov était née Nesterova.

Dans les années 1780, Shibanov travaille pour Grigory Potemkin, un favori de Catherine II. Son nom apparaît dans des documents de 1783 à 1786 sur la construction et la décoration de l'église Catherine à Kherson, une ville du sud de la Russie (aujourd'hui l'Ukraine). Potemkine a été nommé gouverneur du territoire de Novorossiysk, il a dirigé la construction de nouvelles villes pour renforcer la Crimée, y compris la fondation de ce port, qui devrait devenir le centre de la construction navale sur la mer Noire. Selon Alekseeva, Potemkine a invité Shibanov à Kherson, en utilisant les conseils de l'artiste G. I. Kozlov, qui a réalisé diverses œuvres artistiques pour le prince. Alekseeva est basé sur le fait que Shibanov pourrait apprendre de Kozlov, remarquant une certaine similitude entre les compositions et la coloration de ses peintures de genre avec les toiles historiques de ce dernier. Mais une autre version est également possible, selon laquelle Shibanova a été recommandé à Potemkine par F.F. Ushakov, qui a été envoyé à Kherson en juin 1783 en tant que capitaine sur le navire St. Pavel en construction. Et Ouchakov, à son tour, aurait pu connaître l'artiste de Spiridov. Nos illustres compatriotes se sont rencontrés en 1768, lorsque l'aspirant Ouchakov a navigué sur un navire de l'escadron du vice-amiral.

Le premier rapport sur Shibanov se trouve dans un rapport à Potemkine daté du 7 octobre 1783 par le colonel K. Gax, qui était en charge des affaires de construction: «Le peintre de Votre Grâce, la conostase (iconostase) travaille ... Son travail surprendra tout le monde à Kherson. Ces mots ont servi de base pour considérer le serf de Shibanov Potemkine. Mais dans un autre document, daté du 8 décembre 1783, on lit : "au peintre des vagues Mikhail Shebanov, qui s'est engagé à créer une conostase pour l'église cathédrale désormais pour l'achat de matériaux 1000 roubles". Dans toutes les autres sources 1784 - 1786, nous parlonsà propos d'un artiste, qui était très probablement un peintre indépendant travaillant sous contrat. Cependant, aucune preuve de la libération de Shibanov du servage n'a été trouvée.

Ayant établi selon des documents que les images pittoresques de l'iconostase appartenaient au pinceau de Shibanov, Alekseeva a retrouvé la partie survivante (11 œuvres peintes sur toile et bois à l'huile, de 103 à 233 cm de haut) à Kherson musée d'histoire locale, où ils se sont retrouvés en 1962 après la fermeture de la cathédrale. Potemkine a apparemment distingué Shibanov parmi d'autres artistes. Ce n'est pas un hasard si les portraits de Catherine II en costume de voyage et de son comte préféré A.M. Dmitriev-Mamonov (tous deux au Musée d'État russe) Le Prince le plus serein a convoqué Shibanov à Kiev en 1787, bien qu'il ait eu l'occasion de se tourner vers n'importe quel portraitiste célèbre.

La dernière preuve documentaire de Shibanov est sa lettre à V. S. Popov, directeur du bureau extérieur de Potemkine, datée du 1er janvier 1789. Soit dit en passant, l'artiste a exécuté son portrait (Musée d'art d'Odessa) à Kherson en 1783-1784. Dans la lettre, il demande de lui attribuer un salaire et des portions, car. parmi les peintres de Sa Grâce, lui seul « a cherché pour lui-même jusqu'ici le contenu de ses propres travaux ». Il rapporte qu'« il est arrivé à l'extrême pauvreté », et en plus, il est « obsédé par la maladie ».

Ce qui est arrivé à Shibanov plus tard, où il a récemment vécu et travaillé, où et quand il est mort, est inconnu. L'héritage du portrait de Shibanov et en particulier les genres paysans témoignent de la compétence élevée et exceptionnelle de leur interprète. Ses œuvres se caractérisent par « la manière d'écrire attentive, subtile avec un vrai talent artistique », elles attirent « avec chaleur par rapport à une personne, dénuée cependant de toute forme de flatterie. Au contraire, l'image est marquée par une sobriété honnête dans le regard du modèle et une simplicité captivante.

Mais des documents sur le passage de Shibanov l'un ou l'autre école d'art pas trouvé. Les premiers portraits représentant la galerie de la famille Spiridov-Nesterov indiquent son lien avec le Yaroslavl tradition culturelle. Dans le même temps, le mode d'exécution, en particulier des œuvres ultérieures, témoigne de leur proximité avec les œuvres de F. S. Rokotov et D. G. Levitsky. Il est prouvé qu'il n'a pas étudié à l'Académie des Arts, mais, peut-être, il pourrait utiliser les conseils de son professeur Kozlov.

Une chose est claire : Shibanov est une pépite talentueuse naturellement douée, un peintre "par la grâce de Dieu".