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Qu'est-ce que la peinture ?

Peinture - vue arts visuels associée à la transmission d'images visuelles par l'application de peintures sur une surface rigide ou souple.Il existe cinq types de peinture : de chevalet (existant quel que soit le lieu de création), monumentale (sur structures architecturales), décoratif (conçu pour décorer ou mettre en valeur une structure), théâtral-décoratif (créer une image visuelle d'un spectacle), miniature (un domaine vraiment passionnant et fascinant)

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Styles de la peinture russe.

Au XVIIIe siècle, le style du classicisme domine la peinture russe. Cependant, dans les années 1830, cette direction perdait progressivement son importance publique et se transforme de plus en plus en un système de traditions formelles. Tel peinture traditionnelle devient froid, art officiel.

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Plus tard, le romantisme est apparu dans l'art russe - une tendance européenne. L'un des principaux postulats du romantisme, opposé au classicisme, est l'affirmation de la personnalité d'une personne, de ses pensées et de sa vision du monde comme valeur principale de l'art. En Russie, le romantisme a acquis sa propre particularité: au début du siècle, il avait une coloration héroïque, puis tragique.

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Le romantisme est devenu la base de l'émergence ultérieure du courant réaliste, qui s'est imposé dans l'art dans la seconde moitié du XIXe siècle. caractéristique le réalisme était un appel au thème de la vie populaire moderne, l'approbation d'un nouveau thème dans l'art - la vie des paysans.

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Réalisations exceptionnelles dans l'art russe début XIX siècle caractérisé par le portrait. Le portrait russe tout au long du siècle sera le genre de peinture qui liera le plus directement les artistes à la société, à des contemporains exceptionnels. Après tout, comme vous le savez, les artistes ont reçu un grand nombre de commandes de particuliers pour des portraits.

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La peinture de la première moitié du XIXe siècle a acquis une plus grande importance dans la vie de la société qu'au XVIIIe siècle. Développement identité nationale causé par la victoire dans la guerre patriotique de 1812. En conséquence, au cours du premier quart du siècle, pour la première fois, organismes publics comme la Société pour l'encouragement des artistes. A l'Ermitage Impérial en 1825, la Galerie Russe est créée.

Peindre d'abord moitié du XIX siècle La première moitié du XIXe siècle est une page brillante dans la culture de la Russie. Toutes les directions - peinture, littérature, architecture, sculpture, théâtre de cette époque sont marquées par toute une constellation de noms qui ont apporté une renommée mondiale à l'art russe.

La peinture de la première moitié du XIXe siècle a eu une grande importance dans la vie de la société. Le développement de la conscience nationale, provoqué par la victoire dans la guerre patriotique de 1812, a soulevé l'intérêt du peuple pour culture nationale et l'histoire, aux talents nationaux. En conséquence, au cours du premier quart du siècle, naissent pour la première fois des organisations publiques dont la tâche principale est de développer les arts : la Société libre des amoureux de la littérature, des sciences et des arts, la Société d'encouragement des artistes . Des magazines spéciaux sont apparus, les premières tentatives ont été faites pour collecter et exposer l'art russe. Le petit "Musée russe" privé de P. Svinin est devenu célèbre et, en 1825, la Galerie russe a été créée à l'Ermitage impérial. Depuis le début du siècle, la pratique de l'Académie des Arts comprenait des expositions périodiques, qui attiraient de nombreux visiteurs. Dans le même temps, l'admission à ces expositions certains jours des gens ordinaires était une grande réussite.

Au tout début du XIXe siècle, le classicisme joue un rôle important dans la peinture. Cependant, dans les années 1830, cette direction perdait progressivement sa signification sociale et se transformait de plus en plus en un système de canons et de traditions formels. Il a apporté la nouveauté des points de vue à art russe Le romantisme est un courant européen qui a pris forme au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. L'un des principaux postulats du romantisme, opposé au classicisme, est l'affirmation de la personnalité d'une personne, de ses pensées et de sa vision du monde comme valeur principale de l'art. La consolidation du droit d'une personne à l'autonomie personnelle a suscité un intérêt particulier pour sa monde intérieur, et en même temps assumé la liberté de la créativité de l'artiste. En Russie, le romantisme a acquis sa propre particularité: au début du siècle, il avait une coloration héroïque et, pendant les années de la réaction de Nikolaev, une coloration tragique. Ayant pour caractéristique la connaissance d'une personne particulière, le romantisme est devenu la base de l'émergence et de la formation ultérieures d'une tendance réaliste, qui s'est établie dans l'art dans la seconde moitié du XIXe siècle. Un trait caractéristique du réalisme était l'appel au thème de la vie populaire moderne, l'établissement d'un nouveau thème dans l'art de la vie des paysans. Ici, tout d'abord, il faut noter le nom de l'artiste A.G. Venetsianov. Les découvertes réalistes les plus complètes de la première moitié du XIXe siècle se sont reflétées au fil des années dans l'œuvre de P.A. Fedotov.

Les réalisations exceptionnelles de l'art russe de la première moitié du XIXe siècle se caractérisent par le portrait. Le portrait russe est le genre de peinture qui relie le plus directement les artistes à la société, avec des contemporains exceptionnels. L'apogée du portrait est associée à la recherche de nouveaux principes créativité artistique et la diffusion du romantisme en Russie. Le romantisme est inhérent aux portraits d'artistes O. A. Kiprensky, V. A. Tropinin, K. P. Bryullov. Les portraitistes les plus célèbres de cette époque sont Kiprensky O.A. et Tropinine V.A. Kiprensky O.A. "Autoportrait" Tropinin V.A. "Autoportrait", 1846

Kiprensky O.A. (). Page spéciale dans la peinture russe portraits féminins artiste. Chacun de ses portraits captive par sa pénétration dans les profondeurs spirituelles de l'image, l'originalité unique de l'apparence et d'excellentes compétences d'interprétation. Les plus célèbres sont les portraits d'E.S. Avdulina (1822), E.A. Telechova (1828), D.N. Queue (1814). L'un des sommets de l'œuvre d'Orest Adamovich est le portrait d'E.P. Rostopchine (1809). Portrait de E. S. Avdulina Portrait de E. A. Teleshova Portrait de D. N. Khvostova Portrait de E. P. Rostopchina

portrait célèbre poète A.S. Pouchkine (l'un des meilleurs de sa vie) de Kiprensky. Le poète lui-même a écrit à propos de cette image : « Je me vois comme dans un miroir. Mais ce miroir me flatte. Portrait du colonel hussard de la vie E.V. Davydov (1809). L'image de Davydov, créée par Kiprensky, apparaît devant le spectateur comme un symbole de l'ère des guerres avec Napoléon, à la veille de Guerre patriotique 1812.

Tropinine Vasily Andreevitch (). Fils de serf, lui-même serf jusqu'en 1823. La capacité de dessiner s'est manifestée dans l'enfance, il a étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, a montré un brillant succès académique, a reçu des médailles d'argent et d'or. Mais le maître l'a envoyé dans le domaine ukrainien, où l'artiste a vécu environ 20 ans, peint, construit et peint l'église. Tropinine V.A. peint un grand nombre de portraits, et non seulement célèbres et des personnes célèbres mais aussi des représentants du peuple. Attention particulière inverser les portraits à vie du grand poète A.S. Pouchkine et du héros de la guerre patriotique de 1812 I.P. Bagration. "Portrait de Bagration P.I." "Portrait d'A.S. Pouchkine", 1827

Dans des portraits de contemporains, de gens du peuple, l'artiste montre la beauté intérieure d'une personne. Ainsi, dans le tableau "La Dentellière" Tropinin V.A. a réussi à trouver une rare harmonie de beauté physique et morale, de certitude sociale comme une fille du peuple et la poésie de l'image. "Dentellière" est caractéristique de la peinture russe de l'époque pré-errance : les traditions du XVIIIe siècle s'entremêlent ici avec des signes nouvelle ère. "Fille au pot de roses", 1820 "Guitariste", 1823 "Dentelleuse", 1823 "Couturière dorée", 1826

Karl Pavlovich Bryullov () était l'un des artistes les plus brillants et en même temps controversés de la peinture russe du XIXe siècle. Bryullov avait un talent brillant et une façon de penser indépendante. Il a été élevé dans la famille d'un artiste, dès l'enfance, il a été fasciné par la peinture, à l'âge de 10 ans, il est entré à l'Académie des Arts pour étudier. En 1822, Karl Bryullov se rend à Rome pour étudier l'art des maîtres de la Renaissance. "Autoportrait", 1834 "Autoportrait", 1848 "Portrait de la comtesse Yu. P. Samoilova avec sa fille adoptive Amazilia Pacini" "Portrait d'Alexei Tolstoï", 1832

Dans la période de créativité italienne, Bryullov a consacré une place importante au portrait, a peint le célèbre portrait "Cavalière". Dans le tableau "Matin italien", il ne s'est pas tourné vers des sujets historiques et mythologiques, mais vers la scène quotidienne des vendanges. En 1836, Karl Pavlovich Bryullov est devenu professeur à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, a enseigné à l'Académie, au cours de cette période, il a également peint environ 80 portraits. " Svetlana qui dit la bonne aventure ", 1836 " Cavalière ", 1832 " Midi italien ", 1832 " Portrait des sœurs Shishmaryov, 1839

Le genre historique était considéré comme le plus élevé de l'Académie. Les meilleures oeuvres de ce genre étaient les œuvres de K.P. Bryullov, y compris "Le dernier jour de Pompéi". Cette image est un brillant exemple art académique, mais des éléments de romantisme sont déjà visibles.

L'histoire de la création du tableau "Le dernier jour de Pompéi". En 1827, lors d'une des réceptions, l'artiste rencontre la comtesse Yulia Pavlovna Samoilova, qui devient son idéal artistique, son amie la plus proche et son amour. Avec elle, Karl se rend en Italie pour inspecter les ruines des anciennes villes de Pompéi et d'Herculanum, décédées à la suite d'une éruption volcanique en 79 après JC. e. Impressionné par la description du témoin oculaire de la tragédie par l'écrivain romain Pline le Jeune, Bryullov s'est rendu compte qu'il avait trouvé un thème pour son prochain travail. Pendant trois ans, l'artiste a collecté du matériel dans les musées archéologiques et les fouilles afin que chaque élément peint sur la toile corresponde à l'époque. Tous les travaux sur l'image ont duré six ans. Au cours du travail sur la peinture, de nombreux croquis, croquis, croquis ont été réalisés et la composition elle-même a été reconstruite plusieurs fois. Lorsqu'au milieu de 1833 l'œuvre fut présentée au grand public, elle provoqua une explosion de ravissement et d'admiration pour l'artiste. Auparavant, pas une seule image de l'école de peinture russe n'avait une telle gloire européenne. En 1834, lors d'expositions à Milan et à Paris, le succès de la peinture est étonnant. En Italie, Bryullov est élu membre honoraire de plusieurs académies d'art, et à Paris, il a été récompensé Médaille d'or. Le succès de l'image a prédéterminé non seulement l'intrigue trouvée avec succès, qui correspond à la conscience romantique de l'époque, mais aussi la façon dont Bryullov divise la foule des mourants en groupes locaux, chacun illustrant l'un ou l'autre affect - amour, soi- sacrifice, désespoir, cupidité. La force montrée dans l'image, détruisant tout autour, envahissant l'harmonie de l'existence humaine, a amené les contemporains à penser à une crise d'illusions, à des espoirs non réalisés. Cette toile a apporté à l'artiste une renommée mondiale. Le client du tableau - Anatoly Demidov - l'a présenté au tsar Nicolas Ier.

Ivanov Alexander Andreevich (années) Une place particulière dans le genre historique est occupée par la peinture monumentale de A.A. Ivanov «L'apparition du Christ au peuple», sur laquelle il a travaillé pendant 20 ans. Exécuté dans le respect des normes fondamentales de la peinture classique, il allie les idéaux du romantisme et du réalisme. L'idée principale de l'image est la confiance dans la nécessité d'un renouveau moral des gens.

L'histoire de la création du tableau "L'apparition du Christ au peuple". En 1833 (de 1830 à 1858, l'artiste a vécu en Italie), Alexander Andreevich a eu l'idée d'une nouvelle peinture monumentale. Ce monde image célèbre devenu l'apogée de son œuvre, il révélait tout le talent de l'artiste. Le travail sur le tableau occupait toutes les pensées et le temps de l'artiste; plus de trois cents croquis préparatoires d'après nature et croquis d'album ont été réalisés, dont beaucoup sont devenus des œuvres indépendantes. Au cours du travail sur la peinture, Ivanov a relu la littérature sur l'histoire, la philosophie, les enseignements religieux et a repensé l'idée et l'intrigue à plusieurs reprises. En Italie, l'artiste se retrouve dans une situation financière difficile. Ivanov vivait des avantages qu'il réussissait à obtenir de diverses institutions ou mécènes. Il a économisé sur chaque petite chose. Presque tout l'argent qu'il a réussi à obtenir, Alexander Andreevich a dépensé pour l'entretien d'un immense atelier, l'achat matériaux d'art et le paiement des gardiens. Après plusieurs pauses dans le travail sur le tableau, l'artiste l'achève néanmoins vers 1857. Mais le tableau «L'apparition du Christ au peuple», montré par l'artiste après son retour en Russie en 1857, d'abord au Palais d'Hiver, puis à l'Académie des Arts, a rencontré un accueil plutôt restreint.

À propos de la compétence de portrait de l'artiste Ivanov A.A. en témoignent le portrait de N.V. Gogol, peint en 1841, avec qui le peintre entretenait une étroite amitié. La peinture de la période "italienne" de l'oeuvre du peintre "L'Apparition du Christ à Marie-Madeleine après la Résurrection", sur laquelle il travailla de 1834 à 1836. Cette toile a été envoyée à Saint-Pétersbourg, où elle a reçu des commentaires positifs. Le tableau a été placé dans galerie d'art Ermitage. Le Conseil de l'Académie apprécie le travail de l'artiste, qui correspond strictement aux canons classiques, et lui décerne le titre d'académicien.

Autoportrait, 1848 Fedotov Pavel Andreïevitch (). Le fondateur du réalisme critique dans la peinture russe. Dans ses peintures de genre, il exprime des problèmes sociaux majeurs. Au cours des années, il a étudié au premier corps de cadets de Moscou. Grâce à sa mémoire phénoménale, Pavel a bien étudié, la science lui a été donnée facilement. Même alors, dans les premières années de ses études, Fedotov a montré une soif de peinture. Au fil du temps, le dessin est devenu une passion. Les premières œuvres de Fedotov étaient liées au thème militaire. Il entre à l'Académie des Arts. Il n'a pas pris pour acquis tout ce qui était enseigné à l'Académie, ce qui a conduit à la formation de sa propre vision de la peinture, différente des canons figés de l'académisme. Après sa retraite, l'artiste a créé des œuvres talentueuses de la direction sociale, montrant la position critique de l'auteur par rapport à la réalité.

"Fresh Cavalier", 1846 "Choiceous Bride", 1847 La première œuvre de l'artiste Fedotov P.A., peinte à l'huile - "Fresh Cavalier" - remonte à 1846. Cette morceau de conversation les professeurs universitaires et le public démocrate l'ont aimé. Un an plus tard, Fedotov peint un autre tableau, The Picky Bride. Avec la participation directe de Bryullov, ces deux peintures ont été acceptées pour une exposition académique en 1847.

"Courtship of a Major", 1851 Pour le tableau "Courtship of a Major" peint plus tard, le Conseil de l'Académie a décerné à Pavel Andreevich le titre d'académicien. Une place importante dans l'œuvre de Fedotov était occupée par les portraits, dont le «Portrait de N. Zhdanovich», peint en 1849, se démarque. "Portrait de N. Jdanovich au piano", 1849

Venetsianov Alexey Gavrilovich (), le fondateur de la maison genre domestique(peinture de genre). Ses peintures poétisent la vie du peuple russe ordinaire, sont dédiées à travail quotidien et la vie des paysans. "Autoportrait", 1811 Né à Moscou, dans la famille d'un marchand. Il a étudié dans une pension privée, a servi au service des postes et, dès son enfance, aimait la peinture. Était étudiant artiste célèbre V.L. Borovikovski. En 1811, A.G. Venetsianov est élu académicien de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

En 1818, Venetsianov quitta la fonction publique, se maria et partit avec sa famille pour le domaine de Safonkovo, qui appartenait à sa nouvelle épouse. C'est ici, loin de l'agitation de la ville, qu'Alexeï Gavrilovitch trouve sujet principal de votre créativité. Venetsianov ouvre une source d'inspiration inépuisable, une variété d'intrigues et d'images. Une énorme contribution d'Alexei Gavrilovich Venetsianov au développement de la peinture russe est la création de sa propre école, sa propre méthode. De portraits privés de paysans, l'artiste parvient à de magnifiques compositions artistiques, dans lequel la vie folklorique, son aura, lui trouve une expression multicolore. En 1822, pour la première fois, l'œuvre de l'artiste A.G. Venetsianov est présentée à l'empereur. Pour elle, le peintre a reçu mille roubles et l'œuvre elle-même a été placée dans la salle des diamants Palais d'Hiver. Le tableau s'appelait "Purification des betteraves". Cette toile est devenue une sorte de "tournant" dans la peinture russe, la naissance d'une nouvelle tendance dans l'art russe du genre quotidien. C'est Venetsianov qui a rendu populaire cette direction de la peinture parmi le peuple.

Dans les années 1820, Alexeï Gavrilovitch a peint plusieurs petits tableaux, les soi-disant "portraits de paysans", représentant soit des filles avec un pot de lait, soit avec une faux, avec des betteraves, avec des bleuets, soit un garçon avec une hache ou endormi sous un arbre, ou un vieil homme ou une vieille femme. "Fille au foulard", 1810 "Zakharka" "Fille au pot de lait", 1824 Paysanne aux bleuets.

« Sur les terres arables. Printemps." 1820 Aux vendanges. Été. Il convient de noter la particularité des images de paysannes, caractéristiques de nombreuses peintures de l'artiste: leur majesté, leur dignité calme, leurs expressions faciales professionnelles. Le prototype d'une paysanne pour le tableau «Sur des terres arables. Spring "était la femme de l'artiste. C'est une jeune femme élancée vêtue d'une longue robe d'été, conduisant deux chevaux à travers le champ. Non moins célèbre est le tableau «Dans la moisson. Été". Ce travail est harmonieux images artistiques: L'amour de Venetsianov pour le travail les paysans permis d'y dépeindre la vraie beauté.

Vérifions les connaissances : 1. Quelles tendances artistiques ont coexisté en peinture dans la première moitié du XIXe siècle : A) classicisme, sentimentalisme, réalisme B) réalisme, abstractionnisme, sentimentalisme C) classicisme, romantisme, réalisme 2. Lequel des artistes a peint un portrait d'A.S. Pouchkine à propos duquel le poète a dit: «Je me vois comme dans un miroir. Mais ce miroir me flatte » : A) Kiprensky B) Tropinin D) Venetsianov 3. Lequel des artistes de la première moitié du XIXe siècle est le fondateur du genre domestique en peinture : A) Bryullov B) Venetsianov D) Fedotov 4 Lequel des artistes de la première moitié du XIXe siècle est le fondateur du réalisme critique dans la peinture russe : A) Tropinine B) Fedotov C) Ivanov A.A.

Réponses : 1.C) classicisme, romantisme, réalisme 2.A) Kiprensky 3.B) Venetsianov 4.B) Fedotov 5.K.P. Bryullov "Le dernier jour de Pompéi" 6. A.G. Venetsianov "Sur les terres arables. Printemps” 7.P.A. Fedotov "Fresh Cavalier" 8.A.A. Ivanov "L'apparition du Christ au peuple" 9.V.A. Tropinine "Dentellière" 10. O.A. Kiprensky "Portrait d'A.S. Pouchkine"

Il y a une transition vers l'art réaliste. Les clients des œuvres sont des représentants de la classe supérieure. A commencé à entrer dans la coutume de l'exposition, est apparu musées d'art(années 30 - années 40 du XIXème siècle). Le principal centre d'enseignement est l'Académie de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg. Les enfants des gens ordinaires étaient formés, pour les nobles, le métier d'artiste était considéré comme indigne. La première moitié du XIXe siècle est associée au travail des diplômés de l'Académie de Saint-Pétersbourg.

Quels que soient les thèmes et les intrigues abordés par les artistes, le contenu de leurs œuvres était la Russie avec ses problèmes. L'évolution de la peinture est passée du classicisme en passant par la passion du romantisme jusqu'au réalisme. Dans les années 40 du XIXe siècle, une école de peinture, de sculpture et d'architecture a été ouverte à Moscou.

1863 - "Emeute du 14". Les diplômés de l'Académie ont refusé de peindre une image de fin d'études sur l'intrigue "Fête à Valhalla" proposée par lui, formant un Artel indépendant des Artistes de la ville - la formation du Partenariat expositions itinérantes. Fondateur Kramskoï I.N. Objectif : reflet de toutes les variétés vrai vie pour rendre l'art plus proche et plus compréhensible pour les gens. C'est l'un des plus grands phénomènes progressistes de l'art mondial. Existe jusqu'en 1923 (53 expositions, 110 artistes).

IVAN NIKOLAEVICH KRAMSKOY ()

VASSILI IVANOVITCH SURIKOV () Autoportrait

ILIA EFIMOVITCH REPINE () Autoportrait

Nikolai Nikolaevich Ge (1831 - 1894) Peter I interroge le tsarévitch Alexei Petrovich à Peterhof "Qu'est-ce que la vérité?" Christ et Pilate

VASILY DMITRIEVICH POLENOV () Cour de Moscou Étang envahi Jardin de grand-mère

ALEXEY KONDRATIEVICH SAVRASOV () Les tours sont arrivées Rainbow

IVAN IVANOVICH SHISHKIN () Matin dans une forêt de pins Bosquet de bouleaux

ISAAK ILYICH LEVITAN () or automne Demeure silencieuse de mars

IVAN KONSTANTINOVICH AIVAZOVSKY () Neuvième vague Pêcheurs au bord de la Mer Noire

VASILY GRIGORYEVICH PEROV () Troïka. Des apprentis artisans transportent de l'eau près de Moscou. L'arrivée de la gouvernante la maison du marchand. Boire du thé à Mytishchi.
L'école russe de peinture est formée. Tous les principaux genres de peinture ont été développés: compositions historiques, de paysage, de portrait, de genre. Les œuvres des Wanderers sont une contribution exceptionnelle au trésor de l'art russe et mondial. À la fin des années 90 du XIXe siècle, Saint-Pétersbourg est née association artistique"Monde des Arts". Aspiré à changer la vie à travers l'art. Ainsi a commencé une nouvelle période dans le développement de la culture russe, qui est entrée dans l'histoire comme l'âge d'argent.

Dans le domaine de l'art, dans la créativité du cœur, le peuple russe a fait preuve d'une puissance étonnante, créant, dans les conditions les plus terribles, une belle littérature, une peinture étonnante et une musique originale, que le monde entier admire. La bouche du peuple était fermée, les ailes de l'âme étaient liées, mais son cœur a donné naissance à des dizaines d'artistes de mots, de sons, de couleurs. Le géant Pouchkine, notre plus grande fierté et l'expression la plus complète des forces spirituelles de la Russie, et à côté de lui le magicien Glinka et le beau Bryullov. M. Gorki

La direction officielle de la peinture de la première moitié du XIXème siècle. était le classicisme. Classicisme - style artistique dans Art européen XVII - début XIX siècles., dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel aux formes Art ancien comme norme esthétique idéale. Les réalisations du classicisme académique étaient une connaissance approfondie de la culture européenne du passé, une excellente maîtrise du dessin et une grande habileté à créer une composition.

Karl Pavlovich Bryullov (année) Artiste russe, peintre, muraliste, aquarelliste, dessinateur, représentant de l'académisme. Membre des académies de Milan et de Parme, de l'Académie Saint-Luc de Rome, professeur des académies des arts de Saint-Pétersbourg et de Florence, complice libre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Paris.

"Le dernier jour de Pompéi"

Alexander Andreevich Ivanov (année) Artiste russe, créateur d'œuvres sur des sujets bibliques et mythologiques anciens, représentant de l'académisme, auteur de la toile grandiose "L'apparition du Christ au peuple"

"L'apparition du Christ au peuple"

Le romantisme est un phénomène de la culture européenne au XVIII XIXe siècles, qui est une réaction aux Lumières et stimulée par elles scientifique et technique le progrès; idéologique et direction artistique en Europe et culture américaine fin XVIII siècle de la première moitié du XIXe siècle. Elle se caractérise par l'affirmation de la valeur intrinsèque des valeurs spirituelles et vie créative personnalité, représentation de passions et de personnages forts (souvent rebelles), nature spiritualisée et guérisseuse. Elle s'est propagée à diverses sphères de l'activité humaine. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, fantastique, pittoresque et existant dans les livres, et non dans la réalité, était appelé romantique. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme et aux Lumières.

Orest Adamovich Kiprensky (année) Artiste russe, graphiste et peintre, maître portraitiste.

Vasily Andreevich Tropinin (année) - Peintre russe, maître des portraits romantiques et réalistes.

Peinture domestique ( peinture de genre) - un genre de peinture dédié à l'image Vie courante individuel, privé et public. Le terme a commencé à être utilisé en Russie à partir de la seconde moitié. 19ème siècle, lorsque l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg a officiellement reconnu peinture de ménage, et pour sa désignation empruntée mot français"genre" (genre), adopté dans les académies d'Europe occidentale. Les peintres qui créent des peintures sur des sujets de tous les jours ont commencé à être appelés des peintres de genre.

Alexei Gavrilovich Venetsianov () Peintre russe, maître des scènes de genre de la vie paysanne, enseignant, membre de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, fondateur de la soi-disant école vénitienne.
Le réalisme critique est une tendance dans l'art de plusieurs pays d'Europe et d'Amérique, née en milieu XIXe dans. Le réalisme critique se concentre sur une représentation directe de la vie quotidienne des gens, principalement des pauvres et des défavorisés, par opposition aux couches riches et oisives de la population. En Russie réalisme critique s'est le plus répandu au milieu et dans la seconde moitié du XIXe siècle. et a été incarné dans les scènes de genre de P. Fedotov, dans l'art de V. Perov, les artistes itinérants I. Kramskoy, V. Makovsky, N. Yaroshenko, I. Repin et d'autres.Thèmes de la critique de l'injustice du social ordre développé dans le travail de ces artistes.

Peinture russe de la première moitié du XIXe siècle

Plan de cours

Le romantisme est un phénomène de la culture européenne des XVIIIe-XIXe siècles, qui est une réaction aux Lumières et aux progrès scientifiques et technologiques stimulés par celles-ci ; direction idéologique et artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe siècle - la première moitié du XIXe siècle. Elle se caractérise par l'affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créatrice de l'individu, image de passions et de caractères forts (souvent rebelles), de nature spiritualisée et guérisseuse. Elle s'est propagée à diverses sphères de l'activité humaine. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, fantastique, pittoresque et existant dans les livres, et non dans la réalité, était appelé romantique. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme et aux Lumières.

1.Ore?st Adam?movich Kiprensky

2 Sylvestre Shchedrin

3. Karl Bryullov

4. Alexandre Ivanov

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"Peinture russe de la première moitié du XIXe siècle présentation pour la leçon"

La peinture russe d'abord

moitié XIXe siècle »

Dans le domaine de l'art, dans la créativité du cœur, le peuple russe a fait preuve d'une puissance étonnante, créant, dans les conditions les plus terribles, une belle littérature, une peinture étonnante et une musique originale, que le monde entier admire. La bouche du peuple était fermée, les ailes de l'âme étaient liées, mais son cœur a donné naissance à des dizaines d'artistes de mots, de sons, de couleurs. Le géant Pouchkine, notre plus grande fierté et l'expression la plus complète des forces spirituelles de la Russie, et à côté de lui le magicien Glinka et le beau Bryullov.

M. Gorki

le romantisme- un phénomène de la culture européenne des XVIIIe-XIXe siècles, qui est une réaction aux Lumières et aux progrès scientifiques et technologiques stimulés par elles ; direction idéologique et artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe siècle - la première moitié du XIXe siècle. Elle se caractérise par l'affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créatrice de l'individu, image de passions et de caractères forts (souvent rebelles), de nature spiritualisée et guérisseuse. Elle s'est propagée à diverses sphères de l'activité humaine. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, fantastique, pittoresque et existant dans les livres, et non dans la réalité, était appelé romantique. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, à l'opposé de classicisme et Lumières.

Orest Adamovitch Kiprensky

(1782 - 1836) - Artiste russe, graphiste et peintre, maître portraitiste.

"Dmitry Donskoy sur le terrain de Koulikovo" 1805

Portrait d'Ekaterina Avdulina, 1822

Portrait V. A. Joukovski

Portrait d'AS Pouchkine, 1827

Portrait E. V. Davydova

Peinture domestique(peinture de genre) - un genre de peinture dédié à la représentation de la vie quotidienne d'une personne, privée et publique. Le terme a commencé à être utilisé en Russie à partir de la seconde moitié. 19ème siècle, quand Académie des Arts de Saint-Pétersbourg peinture de tous les jours officiellement reconnue, et pour sa désignation, ils ont emprunté le mot français "genre" (genre), adopté dans les académies d'Europe occidentale. Les peintres qui créent des peintures sur des sujets de tous les jours ont commencé à être appelés des peintres de genre.

Vasily Andreïevitch Tropinine (1776 - 1857) -

peintre russe, maître

portraits romantiques et réalistes.

"Portrait d'un fils" 1818

orfèvre

Le portrait de Bulokhov

dentellière

Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) - peintre russe, maître des scènes de genre de la vie paysanne, enseignant, membre de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, fondateur de la soi-disant école vénitienne .

"Humnon" 1821 .

Sur la terre arable. Printemps, 1820

Sylvestre Feodosievitch Shchedrin(2 (13) février 1791, Saint-Pétersbourg - 27 octobre (8 novembre) 1830, Sorrente) - Artiste russe, peintre paysagiste.

Véranda avec des vignes , 1828

La direction officielle de la peinture de la première moitié du XIXème siècle. était le classicisme. Classicisme- un style artistique dans l'art européen du XVIIe au début du XIXe siècle, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel aux formes de l'art ancien comme norme esthétique idéale. Les réalisations du classicisme académique étaient une connaissance approfondie de la culture européenne du passé, une excellente maîtrise du dessin et une grande habileté à créer une composition.

Karl Pavlovitch Brioullov

(1799 - 1852) - russe artiste, peintre, muraliste, aquarelliste, dessinateur, représentant de l'académisme.

Membre des académies de Milan et de Parme, de l'Académie Saint-Luc de Rome, professeur des académies des arts de Saint-Pétersbourg et de Florence, complice libre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Paris.