Genre domestique des beaux-arts. Dessin dans le groupe préparatoire "Au-dessus d'une tasse de thé Artistes célèbres du genre quotidien

Les premières peintures du quotidien sont apparues sur les parois des grottes de l'homme préhistorique. Depuis lors, les artistes ont porté la peinture de tous les jours à des hauteurs cosmiques, dans le vrai sens de ces mots. La vie des astronautes en orbite est également immortalisée sur les toiles des maîtres du pinceau et de la peinture.

Connaître les bagages inestimables du passé dans ce genre enrichira votre tirelire créative avec de nouvelles idées et impressions. Examinons de plus près le travail des chroniqueurs de l'histoire de l'humanité.

L'histoire du développement du genre

Les croquis et les peintures sur des sujets quotidiens sont caractéristiques de toutes les époques. Cependant, la naissance et le développement reconnus de ce genre remontent à XVIIe siècle. Dans ces années où la société bourgeoise émergeait en Hollande, un certain nombre d'artistes sont apparus qui ont hardiment commencé à dépeindre la vie des gens ordinaires sans aucun embellissement.

Les scènes quotidiennes des huttes rurales, des fermes, des tavernes de la ville, des marchés sont devenues de plus en plus populaires au cours de ces années. L'absence de photographie a encouragé les peintres à capturer autant de pages d'histoire moderne que possible. Grâce à leurs peintures, les gens pouvaient apprendre comment les autres vivent.

Les vents du changement de cette époque touchaient de plus en plus de pays en Europe. En conséquence, le genre domestique s'est répandu dans tous ses recoins. Beaucoup peintres célèbres ont commencé à se tourner vers la vie de leurs compatriotes discrets.

Les tendances révolutionnaires ont encouragé les artistes bienveillants à contribuer à la lutte pour les droits de l'homme. Avec leurs œuvres, ils ont dénoncé l'inégalité existante et attiré l'attention sur la vie misérable des pauvres.

En même temps, beaucoup de ces peintures étaient des chants de gratitude envers les travailleurs. Ils ont chanté l'importance de tel ou tel métier, représentants individuels ou pans entiers de la population, sans lesquels la vie normale des autres serait tout simplement impensable.

À la suite d'un développement constant, plusieurs directions se sont développées dans ce genre. arts visuels. Voici les principaux :

La vie et la vie du villageois.
La vie et la vie de l'habitant de la ville.
Portrait de famille professionnel.
Des scènes du quotidien avec l'identification du contraste dans la vie de différents segments de la population.

En Russie, la peinture de tous les jours a été reconnue grâce aux Wanderers. Leurs peintures sont devenues une preuve évidente de l'échec du système de servitude existant et ont exhorté la société à changer. Jusqu'à présent, nous admirons le travail de ces maîtres. DANS L'époque soviétique le travail de tous les représentants de l'art était fortement influencé par l'idéologie dominante. réalisme socialiste, en effet, était grandement agrémenté du désiré, présenté comme réel. Néanmoins, de nombreux peintres de cette époque ont réussi à éviter l'influence pernicieuse. Les images de tels auteurs nous ravissent encore par leur sincérité et leur impeccabilité.

Artistes célèbres du genre domestique

Malheureusement, tous les maîtres de la peinture de tous les jours ne sont pas aussi populaires que les artistes qui ont représenté des personnages mythiques et histoires bibliques. Même de nombreux peintres paysagistes de cette époque sont mieux connus que les représentants de genre domestique. Néanmoins, les grands peintres ont également contribué à l'album photo de l'histoire de cette époque.

PP Rubens est l'un de ces maîtres. Il n'a pas hésité à peindre sur des sujets de tous les jours. Couleurs vives les paysages ruraux ne l'ont pas moins inspiré que les récits bibliques de riches clients.

Le fondateur de ce genre en art russe considéré à juste titre A. G. Venitsianova. Il a chanté un hymne aux paysans avec ses œuvres. De nombreux peintres progressistes de cette époque captèrent l'impulsion du grand maître et contribuèrent à cette cause. Parmi maîtres reconnus genre domestique P. A. Fedotov, V. G. Perov. Leurs peintures racontent non seulement la vie de cette époque, mais dénoncent aussi les vices d'une société pourrie. Leur désir de justice a été repris par les Wanderers.

La créativité se démarque dans cette série IE Repina. Qui ne le connaît pas "Chalands transporteurs sur la Volga" ou "Nous ne nous attendions pas"? Mais il y en a beaucoup moins de célèbres tableaux grand artiste qui montre à quel point la vie était dure des gens ordinaires alors que. Il est tout simplement impossible d'énumérer tous ceux qui le méritent. La vie des gens fait partie de notre vie, ce sera donc toujours un sujet populaire pour le travail créatif. Essayez-vous dans ce genre. Prenez un crayon et de la peinture et dessinez une scène de la vie quotidienne de ceux qui vivent près de chez vous.

Élargissez vos horizons, apprenez à voir la beauté des gens ordinaires et des événements quotidiens.

Élargissez vos horizons, apprenez à voir la beauté des gens ordinaires et des événements quotidiens.
Définir le concept de "genre domestique".
Se familiariser avec les œuvres des peintres russes Fedotov P.A. et Perov V.G., Reshetnikova P. et Plastova A.
Nouvelles éducation moraleà travers la perception des peintures de genre du quotidien.
Activez les processus de pensée et la capacité de mener une conversation.

Dans les arts visuels, sur la base du sujet de l'image, ils distinguent -

Dans les arts visuels, sur la base du sujet de l'image, ils distinguent -
portrait, nature morte, paysage.

GENRE MÉNAGER des beaux-arts dédiés au quotidien (généralement moderne) privé et vie publique. Les tâches du genre quotidien comprennent non seulement une représentation fiable des relations et du comportement des personnes vues dans la vie, mais également la divulgation du sens profond et du contenu social des phénomènes quotidiens de tous les jours.

GENRE MÉNAGER des beaux-arts dédiés à la vie privée et publique quotidienne (généralement moderne). Les tâches du genre quotidien comprennent non seulement une représentation fiable des relations et du comportement des personnes vues dans la vie, mais également la divulgation du sens profond et du contenu social des phénomènes quotidiens de tous les jours.

Qui image artistique voulait transmettre Perov dans ses peintures?

Quelle image artistique Perov voulait-il véhiculer dans ses peintures ?
Quelle est l'idée principale derrière ces 2 tableaux ?
C'est à travers cravate de composition l'artiste construit le droit parcelle parce que l'intrigue est centre de composition(qui dirige le regard du spectateur vers l'événement principal, exprimant ensuite l'idée de composition) et des parties complémentaires qui contribuent à la définition du centre de composition.
La loi de subordination du secondaire au principal oblige l'artiste à disposer les objets dans l'image de manière à ce qu'un objet attire l'attention sur lui-même à travers les autres, de sorte que tous les objets soient tournés vers le principal.

Devant nous se trouve un appartement typique d'après-guerre. Cela peut se produire à Moscou et à Vladivostok. La situation n'est pas riche, probablement tous les membres de la famille sont devant nous - la guerre les a laissés sans père, le principal soutien de famille, et tous les soins pour l'entretien de trois enfants sont tombés sur les épaules de la mère - une jeune femme, assez épuisé par la vie.

Devant nous se trouve un appartement typique d'après-guerre. Cela peut se produire à Moscou et à Vladivostok. La situation n'est pas riche, probablement tous les membres de la famille sont devant nous - la guerre les a laissés sans père, le principal soutien de famille, et tous les soins pour l'entretien de trois enfants sont tombés sur les épaules de la mère - une jeune femme, assez épuisé par la vie.

Le centre d'attention est le garçon lui-même, et trois "faisceaux" sont dirigés vers lui, trois attitudes différentes à son égard. Bien sûr, le plus grand "agresseur", si je puis dire, est une excellente sœur étudiante. C'est une étudiante assidue, c'est une pionnière, elle est très responsable de ses études et de tout ce qui s'y rapporte. Nous pouvons voir à quel point elle est bien habillée, à quel point elle range soigneusement ses manuels, tout est à sa place. Dans ses yeux, des reproches clairement visibles, du mécontentement. La sœur traite plutôt le garçon non pas comme un frère, mais comme un étudiant qui ne remplit pas ses devoirs.

À côté de ma mère, comme par contraste, est représenté fils cadet sur un vélo. Gai, plein de force, il regarde son frère avec un sourire, avec malice. Chien. Elle a couru vers le garçon et lui a aimablement sauté dessus, elle est contente de le voir, elle l'aime et elle n'a aucune idée de ce qu'il a là. Vous pouvez toujours le réparer, l'essentiel est qu'il y ait un désir. Si nous regardons le visage du garçon, nous verrons qu'il exprime la tristesse, l'amertume, la honte, il se tient les épaules baissées et il a même honte de regarder dans les yeux de sa famille.

À côté de la mère, comme par contraste, le plus jeune fils à vélo est représenté. Gai, plein de force, il regarde son frère avec un sourire, avec malice. Chien. Elle a couru vers le garçon et lui a aimablement sauté dessus, elle est contente de le voir, elle l'aime et elle n'a aucune idée de ce qu'il a là. Vous pouvez toujours le réparer, l'essentiel est qu'il y ait un désir. Si nous regardons le visage du garçon, nous verrons qu'il exprime la tristesse, l'amertume, la honte, il se tient les épaules baissées et il a même honte de regarder dans les yeux de sa famille.

Les toiles de Plastov sont pleines d'un pouvoir d'affirmation de la vie. Par la couleur et grâce à la couleur, il imprègne ses toiles d'une sensation vive et frémissante. L'artiste dit : « J'aime cette vie. Et quand vous la voyez année après année ... vous pensez que vous devez en parler aux gens ... Notre vie est pleine et riche, il y a tellement de choses incroyablement intéressantes que même les affaires quotidiennes ordinaires de notre peuple attirent attention, secouez l'âme. Il faut pouvoir le voir, le remarquer."

Les toiles de Plastov sont pleines d'un pouvoir d'affirmation de la vie. Par la couleur et grâce à la couleur, il imprègne ses toiles d'une sensation vive et frémissante. L'artiste dit : « J'aime cette vie. Et quand vous la voyez année après année ... vous pensez que vous devez en parler aux gens ... Notre vie est pleine et riche, il y a tellement de choses incroyablement intéressantes que même les affaires quotidiennes ordinaires de notre peuple attirent attention, secouez l'âme. Il faut pouvoir le voir, le remarquer."

De quel genre artistique parle-t-on ?

De quel genre artistique parle-t-on ?
Expliquez le concept de "genre domestique".
Nommez les artistes qui ont travaillé dans ce genre?
Nommez le tableau qui vous a le plus impressionné et expliquez pourquoi.

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Genre domestique en Russie.

Dans les années soixante-dix du XIXe siècle, une nouvelle, indépendante de l'Académie des Arts, association créative- Association des expositions itinérantes d'art. L'organisation des Wanderers s'est très vite transformée en le plus grand centre de la vie artistique de Russie, en le fief du nouveau courant réaliste en peinture, et en l'Académie impériale des arts, bien qu'elle soit restée l'organe directeur officiel dans le domaine de l'art, perdait de plus en plus son autorité et ce rôle de centre principal.

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Créé à l'initiative de G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, le Partenariat comptait parmi ses membres les forces avancées de la démocratie russe culture artistique. Leader idéologique et organisationnel des Wanderers de longues annéesétait dans. Kramskoï.

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Dans leur travail, les Wanderers, basés sur une méthode réaliste, ont profondément et complètement reflété la vie contemporaine des travailleurs de Russie. Le genre quotidien était le premier dans leur travail. Une place importante était également occupée par l'art du portrait, remarquable par le contenu de ses caractéristiques socio-psychologiques. De nombreux ouvrages des Wanderers sont consacrés à l'histoire russe, dans laquelle leur attention a été particulièrement attirée par les mouvements populaires dramatiques. Ces travaux ont été marqués par la profondeur de la connaissance historique du passé. DANS travaux paysagers Les Wanderers se sont tournés vers des motifs simples et ordinaires de leur nature natale, créant des peintures empreintes d'un sentiment patriotique et d'un grand contenu social. Un nombre important d'œuvres des Wanderers reproduit des images art folklorique et la littérature. Représentant fidèlement des événements et des scènes de la vie, dans leurs œuvres, ils ont porté un jugement sur la réalité environnante, dénoncé la cruelle oppression du peuple. Dans le même temps, les Wanderers ont montré la lutte héroïque du peuple pour la libération sociale et nationale, la sagesse, la beauté, la force d'un travailleur, la diversité et le charme poétique de leur nature natale.

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Genre domestique en Russie.

Par leur travail, les Wanderers ont participé activement au vaste mouvement démocratique général de l'époque, à la lutte des forces sociales progressistes contre l'autocratie et les vestiges du servage en Russie tsariste. C'est pourquoi les Wanderers étaient soutenus par la partie avancée de la société. Au cours des années 70-80 du XIXe siècle, le travail des Wanderers s'est approfondi et amélioré. Leur organisation s'est renforcée, a acquis de plus en plus d'autorité et de popularité auprès du grand public.

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Dès le début de l'indépendance activité créative Perov a pris la voie de la satire sociale, qui s'est largement développée dans son art. Perov entre dans la peinture en tant que peintre de genre. Il a utilisé dans son premiers travaux réalisations de son prédécesseur, le fondateur réalisme critique en peinture - P. A. Fedotov, dont les œuvres expliquent pour la première fois la signification sociale des phénomènes représentés, Fedotov était le prédécesseur de Perov dans ses vues sur les tâches de l'art. Perov a mis dans son œuvre une nouvelle, le problème le plus urgent de son temps, liée à la situation des paysans. Ni Fedotov ni un autre prédécesseur de Perov, Venetsianov, n'ont abordé ce problème.

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Thèmes historiques dans les peintures de Perov.

Perov s'intéresse depuis longtemps aux sujets historiques. On sait que même à l'École de peinture et de sculpture, il a fait des croquis pour "Stepan Razin". Maintenant, bien des années plus tard, approchant de la création image historique En tant que maître mature, Perov s'est fixé une tâche très difficile - écrire un triptyque dans lequel il avait l'intention de dérouler l'histoire du soulèvement de Pougatchev. Dans la première image du triptyque, il a voulu révéler les causes du soulèvement, dans le second - pour dépeindre le soulèvement lui-même, et dans le troisième - pour transmettre le massacre des propriétaires terriens. Mais de tout le triptyque, il n'a réussi à peindre que le troisième tableau - «La cour de Pougatchev».

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Le grand tableau à plusieurs figures "Nikita Pustosvyat" (1881) témoigne de l'énorme travail de l'artiste dans le domaine peinture d'histoire. Mais, reprenant l'intrigue du mouvement schismatique au tournant des XVIIe-XVIIIe siècles, qui unissait divers groupes d'opposition, Perov ne pouvait pas non plus donner une solution satisfaisante à la tâche qu'il s'était fixée, bien que, peut-être, il se soit un peu rapproché à la réalisation de son projet. Et pourtant, malgré les échecs, Perov était le seul de toute la galaxie des peintres contemporains à avoir correctement compris le problème de la peinture d'histoire. Il a cherché à montrer le peuple comme le moteur de l'histoire. Perov n'a pas réussi, mais il a décrit les moyens de résoudre ce problème - et c'est son grand mérite.

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L'importance de Perov dans l'histoire de la peinture russe est énorme. Il a été l'un des premiers artistes à dénoncer l'absence flagrante de droits et l'oppression dans laquelle se trouvait la paysannerie russe dans la Russie post-réforme. Révélant les ulcères du système social de la Russie tsariste, Perov stigmatise sans pitié tout ce qui opprime le peuple et humilie sa dignité humaine. Ayant enrichi presque tous les genres de la peinture, il en trace les voies. la poursuite du développement. Avec sa profonde détermination idéologique, Perov est un exemple de service patriotique à sa patrie, son peuple. Son art excite le public soviétique moderne avec sa profondeur de pensée et sa grande compétence.

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travail créatif tout le temps le peintre combiné avec un actif activités sociales. C'est lui qui a initié la création d'un nouveau type d'organisation d'artistes - l'Association des expositions d'art itinérantes. L'idée d'une telle organisation est née avec Myasoedov dès 1867, alors qu'il était à l'étranger et a eu l'occasion d'observer les activités d'artistes européens dans l'organisation expositions itinérantes menée principalement à des fins commerciales.

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Le 29 novembre 1871, la première exposition d'art itinérante a été ouverte à Saint-Pétersbourg, qui a ensuite été présentée à Moscou, Kiev et Kharkov. Myasoedov a présenté à cette exposition le tableau "Grand-père de la flotte russe. (Bateau de Pierre Ier)" (1871), dans lequel la décision thème historique donnée dans la vie de tous les jours.

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Créativité Myasoedov.

L'étude de la vie de la paysannerie russe conduit Myasoedov à des intrigues qui racontent les anciennes croyances et coutumes, leur rôle dans la vie du peuple. Ainsi, dans le tableau "Labourer" (1876), une ancienne action rituelle est représentée: les paysans labourent le village des mauvais esprits, attelant des filles nues à la charrue.

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1878-80 Myasoedov travaille sur deux versions de Sécheresse, qui présente un service de prière dans un champ. Parallèlement, des recherches sont en cours dans le domaine des thèmes historiques : l'artiste peint le tableau "Auto-Incinérateurs" (1882-84) dont l'intrigue est très proche des peintures de genre précédentes.

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Au début des années 1880. dans le travail de Myasoedov, il est prévu nouvelle étape. Dans le paysage "Road in the Rye" (1881), la simplicité et l'expressivité du motif sont frappantes : la figure d'un vagabond solitaire s'éloignant vers l'horizon au milieu d'un champ de seigle sans fin. L'artiste, pour ainsi dire, ouvre la possibilité d'une solution monumentale plus généralisée peinture de genre, qui s'est pleinement manifesté dans "Mowers" (1887). L'auteur chante ici le côté joyeux de la vie, traduit la beauté du travail paysan, son rythme mesuré, harmonieux, presque musical. Les dimensions mêmes de la toile (159x275 cm) témoignent de l'importance du thème du tableau pour l'artiste. Cependant, sa solution n'est pas exempte de certaines contradictions. Abandonnant complètement le principe critique, l'artiste abandonne ainsi le principe de base système artistique années 1870

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Ne maîtrisant pas un nouveau langage figuratif et n'étant pas préparé à percevoir les idées artistiques d'une nouvelle génération de peintres, Myasoedov fait partie des représentants de l'Association des expositions d'art itinérantes qui, au tournant des années 1880 et 1890. ne voulait pas admettre de jeunes artistes dans ses rangs. Dernières années La vie de l'artiste n'a rien apporté de significatif à son travail.

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