Lorsque nous parlons de la façon de prendre de meilleures photos, nous voulons dire comment prendre de BONNES photos. Après tout, tous ceux qui prennent un appareil photo veulent obtenir une bonne prise de vue. Comment y parvenir ? Hélas, il n'y a pas de recette universelle. Chacun trouve et suit son propre chemin, mais ce chemin peut être beaucoup plus court si, au lieu d'apprendre de votre propre "expérience amère", vous utilisez l'expérience et les connaissances accumulées par l'expérience séculaire d'artistes et de plusieurs générations de photographes.

Alors, commençons la deuxième leçon de photographie et le premier atelier en plein format. Dans la version précédente, faute de place, nous n'avions pas pu mettre tout ce qui était prévu. À partir de ce numéro du magazine, nous essaierons de donner chaque atelier en trois parties :
Achèvement du thème précédent, cette fois "Point et angle de prise de vue".
Une petite digression théorique et la divulgation la plus visuelle du sujet principal - « La lumière en photographie ».
· Une annonce visuelle du thème principal du prochain numéro à l'aide d'exemples des plus erreurs fréquentes photographes amateurs débutants - "Choisir la bonne exposition".

Point et angle de prise de vue

En parlant de point et d'angle de prise de vue, nous comprenons que peu importe qui bouge - le sujet ou le photographe. Dans tous les cas, changer la position relative de l'appareil photo et de l'image photo vous permet de construire un cadre, l'essentiel est de choisir le bon moment pour appuyer sur le bouton ... Hier, aujourd'hui et toujours, choisir le point de prise de vue, l'angle , moment de la prise de vue et du cadrage est un processus qui assure la construction du cadre et la création de la base de la photographie . Pourquoi les basiques ? Parce qu'il y a encore de la lumière - l'outil le plus puissant qui crée une image, et il y a beaucoup d'aspects techniques qui garantissent la qualité technique de la photographie.
En ce qui concerne la construction du cadre, on parle souvent de dessin linéaire, de composition, d'intrigue, d'image ... Il existe de nombreuses approches pour étudier cette question, chacune étant bonne à sa manière. Nous nous concentrerons sur le côté pratique du processus photographique, en prêtant attention aux points psychologiques importants et en n'abordant les éléments de la théorie du "nu" que lorsque cela sera nécessaire. Avant de continuer, demandons-nous : qu'est-ce que Bonne photo différent du mauvais ? Pourquoi une image est-elle aimée, admirée et l'autre pas ?

Il est conditionnellement possible de distinguer trois niveaux de compétences photographiques. Premier niveau - documentaire, quand un photographe amateur novice capte simplement l'empreinte de la réalité qu'il observe. C'est un documentaire de tous les jours : « Moi et mes amis ; ma famille; je suis devant le monument; nous fêtons...; mon chat préféré". Ici, en règle générale, il ne vaut même pas la peine de parler de la construction d'un cadre. Le photographe ne pense pas encore à la composition et à l'intrigue, la tâche est de la fixer «pour la mémoire». Dans de telles images, il n'y a pas de volume, elles sont plates et bidimensionnelles. Tranche de vie 10×15, intéressant pour l'auteur et les participants à des événements enregistrés.

Au deuxième niveau métaphoriquement, il y a une compréhension du cadre. Comprendre que pour le spectateur, tous les éléments capturés dans la photographie sont en interaction les uns avec les autres, créant une image indépendante, et doivent ENSEMBLE porter charge sémantique. Le photographe ne se contente pas de photographier des objets intéressants, il crée une composition dans laquelle une nouvelle beauté apparaît, dissoute dans l'espace et invisible à l'œil ordinaire. L'auteur envisage déjà l'angle, le plan, la perspective. La photo n'a peut-être pas encore d'intrigue qui provoquera une tempête d'émotions, mais l'image devient intéressante au moins du point de vue : comment est-ce fait ? Ici, sur une empreinte à plat, la troisième dimension apparaît. Et il existe des techniques assez simples qui aident à réaliser des photographies en trois dimensions.
Troisième niveau - terrain. Quand il n'y a pas que image intéressante, mais aussi un mouvement apparaît qui suscite des émotions vives chez la plupart des téléspectateurs. Dans le plan, pour ainsi dire, la quatrième dimension apparaît - le mouvement du temps est deviné. Nous pouvons sentir ce qui était avant le moment de l'instantané et ce qui se passera après. Une grande photo est une petite vie. En même temps, le photographe, en règle générale, ne pense plus aux techniques qu'il utilise. Sa conscience est libre et focalisée uniquement sur l'image. Il se soucie de "quoi", pas de "comment".
Naturellement, il est impossible de passer immédiatement du premier niveau au troisième. Le chemin vers la maîtrise passe par plusieurs étapes : connaissance, compréhension, capacité, habitude... La tâche de notre atelier est de vous aider à passer la première et la deuxième étapes. Le reste est entre vos mains.

Donc, pour apprendre à photographier, vous devez apprendre à utiliser les moyens de la photographie. Compte tenu de la grande intelligence des appareils photo modernes, qui évitent beaucoup de problèmes, tout d'abord, un photographe novice doit comprendre ce qu'il faut mettre dans le cadre et ce qu'il ne faut pas y mettre: sous quel angle, sous quel angle, à quelle échelle ? Tout ce qui apparaît dans le cadre constituera la composition de la photographie (Composition - du latin - composition, composition, arrangement, combinaison d'éléments individuels en un seul ensemble harmonieux).
Ou ce ne sera pas le cas. Il peut s'avérer n'être qu'un ensemble d'éléments individuels, même s'ils sont techniquement bien enregistrés. La composition, hélas, n'existe pas objectivement et indépendamment d'une personne, elle n'a de sens que dans le cadre de la vision du monde, avant tout esthétique. Par conséquent, il est possible de parler des principes et des moyens de composition basés sur les fondements physiologiques de la perception et de cette partie de l'expérience subjective commune à la plupart des gens. Cependant, passons aux choses sérieuses.

Notre travail consiste à construire quelque chose à partir de rien. Par souci de clarté, de simplicité et surtout de reproductibilité de nos recherches pratiques, nous avons choisi comme sujet de prise de vue un certain nombre de pièces de monnaie et une feuille d'huître (coquille ordinaire). Mettez tout cela arbitrairement sur la table la plus ordinaire. La photo, comme vous pouvez le voir (photo 1, vue de dessus), n'est pas des plus attrayantes.
Essayons, sans rien déplacer, de trouver un point de prise de vue et un angle qui donneront au moins un peu de composition dans le cadre.

SÉRIE 1. La première chose à faire est de "tirer", chercher le meilleur angle et point de tir. Nous nous déplaçons autour de la nature morte. Habituellement, de telles photos, bien sûr, ne sont pas prises, il suffit de regarder dans le viseur pour comprendre que le cadre n'est «pas en cours de construction».

Photo 2 (gauche - bas). Dans l'ensemble, cela s'est avéré être une jolie image. Paillettes de pièces, texture de coquille, motif d'ombre. En plus de la photo est l'emplacement de l'évier. Il est "tenu" dans l'un des noeuds selon la règle des trois tiers*.
Les pièces occupent les trois autres nœuds d'attention. Pour cette raison, l'image est perçue comme stable et équilibrée. Mais un travail supplémentaire avec cette photo est inutile. Vous ne pouvez pas construire un plan multi-plan ici. L'évier et les pièces sont situés par rapport au spectateur presque au même niveau. De plus, une telle composition inconfort. Les deux objets sont en équilibre. Ils se disputent. En même temps, la question est : « qui est le plus fort ? - reste sans réponse. Bougeons un peu plus.
Photo 3 (droite - bas). Le lavabo occupait le coin inférieur droit. Selon la règle de la main gauche**, le mouvement du regard va du coin supérieur gauche au coin inférieur droit et repose sur le lavabo. Elle semble ralentir son regard. De plus, le cadre devient déséquilibré***.
La gauche coin supérieur vide, et toute l'attention est concentrée sur l'évier. Mais l'évier sous cet angle n'est pas assez intéressant pour attirer l'attention sur lui. Il n'y a pas de sujet sur la photo.
Nous nous sommes arrêtés sur la photo dans laquelle l'évier est situé dans le coin supérieur gauche. Essayons maintenant d'améliorer le sens de la planification, la profondeur de l'image. Il faut s'en souvenir : plus l'angle de vue est proche de la perpendiculaire abaissée sur le plan, moins il y aura de plans sur la photographie. Vous devez chercher un point de vue pour que les objets soient à des distances différentes les uns des autres et du photographe.

SÉRIE 2. Si auparavant nous tournions autour des objets dans le sens des aiguilles d'une montre, maintenant la caméra se déplacera principalement le long de la sphère céleste conditionnelle et s'approchera et s'éloignera par rapport à l'objet.
Photo 1 (recherche en profondeur 1). De plus - la photo a été prise selon la règle des trois tiers. Le tiers inférieur est le dessus de table, ce qui crée une sensation "d'air" dans la prise de vue. Les deux tiers supérieurs sont des pièces de monnaie et un coquillage. Les pièces de monnaie, si vous regardez bien, forment deux arcs, deux fronts. Il y a une part de rythme là-dedans.
* Le rythme en photographie est une alternance harmonieuse de formes géométriques, de taches et de lignes. Utilisé pour exprimer l'expression.
Il y a un peu plus de profondeur que dans les plans précédents, mais toujours pas assez. Il n'y a pas de stabilité, pas d'équilibre. Essayons d'aller encore plus bas.

Photo 2 (recherche en profondeur 2). Le sens de la perspective s'est intensifié. Un reflet de pièces de monnaie et l'ombre d'un évier apparurent sur le dessus de la table. Premier et moyen plan évidents, et pièces de monnaie allant au loin - un plan lointain. Mais maintenant, le cadre n'est pas rempli. Essayons de changer d'échelle.

Plan 3 (empilement. Gros plan 1). Nous nous sommes rapprochés, mais cela semble trop proche. La nette prédominance de la coquille, et le "dépotoir" des pièces au premier plan. Cette image n'évoque aucune émotion. Mais si la tâche consiste à montrer l'encombrement de petits objets à première vue, alors le point de prise de vue, l'angle, le plan - tout est bien choisi. Cependant, nous n'avons pas cherché à obtenir cet effet, nous allons donc essayer de réduire la coque dans le cadre et d'augmenter le poids des pièces.

Photo 4 (gros plan 2). Nous nous rapprochons. Malgré le respect évident de la règle des trois tiers, la photographie n'a pas l'air harmonieuse. Essayons avec la même échelle de changer légèrement l'angle.

Photo 5 (gros plan 3). La coquille est partie un peu vers la droite et ressemble à la proue d'un navire qui coupe les "vagues de pièces". C'est la première chose qui me vient à l'esprit. Ce n'est peut-être pas l'association la plus difficile, mais le fait que la photographie fasse travailler l'imagination est déjà bien. Nous n'allons pas chercher plus loin ici. Essayons de trouver un nouvel angle.

Photo 6 (Plan plus grand). Nous supprimons l'encombrement du premier plan, le déplaçons sur le côté. Légèrement dézoomé pour montrer la coquille. La diversité est réapparue : les pièces du premier plan à celle du milieu passent derrière la coquille. Texture intéressante. L'équilibre apparaît : le coin supérieur gauche et le coin inférieur droit sont occupés par un coquillage et des pièces de monnaie. Un couloir visuel se forme entre eux, qui va de gauche à droite. Avec un grand nombre d'avantages, il y a aussi un inconvénient important : l'image se divise en fait en deux parties égales. Le coquillage et les pièces se disputent.

Photo 7 (gros plan à gauche de 2.). On augmente un peu le plan. La planification due à "l'arc des pièces" est préservée. Essayons de trouver un nouvel angle.

Photo 8 (nouvel angle 1). C'est complètement incompréhensible ce que fait l'évier sur la photo. Il y a une règle simple : tout ce qui est possible doit être retiré du cadre. Si la coquille disparaît, rien ne change fondamentalement. Mais nous sommes confrontés à la tâche de retirer à la fois les pièces et la coquille - pour que tout joue.

Photo 9 (nouvel angle 2). Augmentation de la présence de l'évier. Il y a des plans: avant avec réflexion, milieu avec objets, arrière - "air". La règle des trois tiers est respectée. Il y avait un reflet sur la table. Une certaine « prédation » s'est formée au lavabo. Elle semble manger des pièces. La dominance de la coquille est accentuée par l'inclinaison vers elle. Augmentons légèrement cet effet.

Photo 10 (ensemble tandem 1). En principe, cette image peut être considérée comme un résultat. Il y a une image très claire d'un "obus agressif".

Photo 11 (ensemble tandem 2). Nous avons essayé de changer le cadrage. Pour ce faire, ils ont soulevé l'objectif, l'évier est donc descendu. Deux trois sont occupés par des objets. Sur le premier plan- dessus de table avec réflexion. Le cadre ne semble pas encombré d'objets. Il "respire".

SÉRIE 3. Dans la précédente série de plans, nous n'avions que peu utilisé l'inclinaison de la caméra. Essayons de jouer avec cette fonctionnalité. Beaucoup ont peur de faire pivoter la caméra. Et absolument en vain. Parfois, l'inclinaison peut donner des résultats intéressants.

Photo 1 (pente 1). Tout est tombé hors du cadre. Les pièces sont presque invisibles, on ne sait pas quel genre de texture à droite. Essayons de tout ramener dans le cadre et de garder l'inclinaison.

Photo 2 (inclinaison 2). Les objets sont clairement attribués dans le cadre, mais la pente coïncide avec la diagonale du mouvement naturel du regard (la règle de la main gauche) et est donc totalement illisible. Il n'y a donc pas de dynamique de mouvement, il y a un glissement. Si nous voulions obtenir la sensation de glisser, nous serions d'accord avec ce cliché.

Photo 3 (inclinaison 3. Indice de mouvement). Inversez la pente. Un mouvement est apparu, mais peu intelligible.

Photo 4 (total rampant). Légèrement augmenté la pente, augmenté l'effet du mouvement. La coquille s'est transformée en une créature vivante qui cherche à ramper quelque part et en même temps laisse derrière elle un train de pièces. On ne peut pas dire que ce soit un chef-d'œuvre, mais cette image évoque déjà certaines associations. Il n'y a pas de lignes en tant que telles ici*, mais elles sont devinées. Les nœuds d'attention sont impliqués selon la règle des tiers.

* Toutes les lignes de l'image sont un bon outil pour un impact émotionnel sur le spectateur. Les lignes courbes sont apaisantes ; les lignes brisées agissent comme un irritant; les lignes verticales véhiculent la grandeur, la force, la puissance ; horizontal - calme et sérénité; diagonale - dynamisme.
En principe, vous pouvez toujours travailler avec les plans finaux des deuxième et troisième séries. Par exemple, jouez avec la lumière, avec les ombres, avec l'intensité des reflets de surface. Tout cela créera une dynamique supplémentaire. Travailler avec la lumière est le prochain sujet de notre atelier.
Et avant de mettre fin à ce sujet, nous voulons donner un conseil : « En regardant dans le viseur, imaginez ce que vous voyez comme une photographie encadrée sur le mur de votre logement. Si cela vous convient - avec audace, mais appuyez doucement sur le bouton "descente", sinon - continuez à rechercher l'angle.

* Règle des trois tiers. Le cadre est classiquement divisé verticalement et horizontalement en trois parties égales. Toutes les surfaces sont mieux placées dans un rapport de 1:2. Par exemple, dans une partie supérieure de l'image, placez le ciel. Dans les deux derniers - le sol. Ou inverser. Cette disposition vous permet de déterminer ce qui domine l'image, ce qui est mis en valeur. De plus, à l'intersection de deux lignes verticales et de deux lignes horizontales, qui divisent conditionnellement l'image en parties, quatre "nœuds" d'attention se forment. Il est préférable d'y placer des objets.
** Règle de la main gauche. La plupart des gens regardent d'abord le coin supérieur gauche de l'image, puis leur regard se déplace vers le coin inférieur droit. Si, par exemple, vous devez mettre en surbrillance une route sur une photo, il est préférable de la démarrer du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit. Ainsi, dans le chemin du mouvement naturel de l'œil de gauche à droite, il va "trébucher" sur le bord de la route et le mettre en valeur. Sinon, la route sera tout simplement perdue dans l'image.
*** Il existe deux types d'équilibre dans un instantané : formel et informel. L'équilibre formel est obtenu par une symétrie absolue à gauche et à droite du centre optique de l'image. La composition, ainsi équilibrée, met l'accent sur la dignité, la stabilité et le conservatisme de l'image. Vous pouvez atteindre l'équilibre d'une manière différente si vous placez des éléments de différentes tailles, formes, intensités de couleur à différentes distances du centre optique. Il s'agit d'un équilibre informel. Cela rend la photo plus imaginative et émotionnellement riche.

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Chacun de nous a rencontré plus d'une fois des photographies qui ont frappé par leur beauté et leur originalité : il est impossible de les quitter des yeux, elles ont histoire riche créations et détails travaillés dans les moindres détails. Il semble que pour créer une telle œuvre d'art, vous devez vous procurer un bon appareil photo et commencer à filmer, mais en fait, cela ne suffit pas du tout.

La part du lion du succès de la photographie dépend de la façon dont le maître a élaboré les détails de composition et les caractéristiques de son travail. Parfois, à ce moment, vous pouvez suivre les règles généralement acceptées et connues de tous les artistes, mais souvent les professionnels de leur domaine s'en écartent, en utilisant des techniques inhabituelles, grâce auxquelles la photographie devient vraiment brillante.

En effet, la composition est le principal moyen de rendre une photo belle ou vice versa - de tout gâcher. Pas une seule technique, même la plus avancée, ne fera le travail de trouver une composition de cadre appropriée pour vous - cette entreprise doit être minutieusement étudiée, expérimentée et ne jamais cesser de chercher des angles et des options pour construire un cadre. Dans cet article, nous parlerons d'un certain nombre de techniques de composition qui contribueront à rendre l'image plus originale et plus professionnelle.

Règle des tiers

La règle de composition populaire «Loi des tiers» consiste à diviser le cadre en six lignes régulièrement espacées, dont trois sont horizontales et trois sont verticales. C'est cette loi qui nous dit que nous ne devons pas essayer de placer l'objet photographié exactement au centre - cela confondra le spectateur, car il ne comprendra pas quelle moitié de l'image est la principale. Les points qui se forment à l'intersection des lignes sont les nœuds d'attention. C'est sur eux que les objets et les personnes doivent être placés, en attirant l'attention sur eux. A cet effet également, vous pouvez utiliser les lignes elles-mêmes, ou plutôt en choisir une.

Symétrie et asymétrie dans l'image

Parfois, centrer une composition composée de petites lignes ordonnées peut être une idée particulière - alors la composition «centrée», dont nous avons parlé ci-dessus, sera justifiée. Souvent, ces photos contiennent l'image de ponts et d'escaliers. Ensuite, il vaut mieux s'éloigner de la règle des tiers et placer l'objet avec un point d'accentuation sur la partie centrale - vous soulignerez la géométrie élancée, établirez un certain rythme et créerez une prise de vue parfaitement alignée.

L'asymétrie est une technique très populaire et « fonctionnelle » en photographie. On le retrouve dans des œuvres de natures diverses : paysages urbains, naturels, portraits, natures mortes. L'essence de la méthode est de placer correctement le sujet dans le nœud d'attention, mais en même temps d'étouffer d'autres détails du cadre.

défocalisation

Afin de permettre au spectateur de souligner plus facilement le sens de la photographie, vous pouvez utiliser l'alternance de mise au point et de défocalisation de l'image. Tout sujet nécessitant une attention maximale dans le cadre doit être clairement visible et tout le reste doit être flou. Il peut s'agir d'un portrait, d'une photo d'une voiture roulant à toute vitesse sur la route, d'un cheval qui saute, etc.

Parfois, la composition nécessite l'effet inverse - lorsque la netteté est en retard. Les prises de vue avec une silhouette floue d'une personne située dans le contexte d'une belle rue ou d'un étang sont particulièrement expressives. Le photographe propose au spectateur de voir non seulement ce qu'il voit à travers l'objectif, mais aussi l'image à travers les yeux du modèle de prise de vue.

Photo encadrée

Le cadre peut être non seulement sous la forme d'un cadre en bois de la photo, mais également à l'intérieur de l'image elle-même. Tel technique artistique donne de la profondeur et de l'expressivité. Les voûtes et les arcs peuvent devenir un cadre beaux bâtiments, des colonnes anciennes, même des fenêtres et des portes, ainsi que des «aides» naturelles: branches d'arbres, vignes, etc.

Il convient de noter que les éléments en arrière-plan doivent être disposés selon la règle des tiers.

Choisissez un angle avantageux qui couvrira amplement le cadre, donnez-lui la symétrie souhaitée. Dans le cas de la photographie de paysage, le cadre facilite grandement la composition en lui donnant une tournure artistique.

Création de ligne

Comment amener le spectateur au centre sémantique de la photographie ? Avec l'aide de lignes qui indiquent clairement la direction dans laquelle se déplacer. Tout ce qui a une forme géométrique élancée fera l'affaire dans ce cas : routes, murs de bâtiments, escaliers et ponts.

Si vous voyez beaucoup de lignes horizontales devant vous, et qu'elles forment toutes composition intéressante, faites-en la base de la photo et, en premier lieu, une chose - l'objet qui couronnera la composition.

Travailler avec des triangles et des diagonales

La géométrie dans la construction de l'image définit sa dynamique, la rend plus profonde, vous permet d'incarner des idées artistiques créatives. Le principe est simple: le photographe capture des objets dans le cadre, situés dans un rayon - la composition est divisée en triangles, couvrant toute la structure de la photographie. Il est idéal pour combiner petits et grands objets : gauche, droite, haut et bas. L'essentiel est d'éviter la précision au centre et de donner à l'image une symétrie non standard.

Structure

Lors de la prise de vue de bâtiments, de structures architecturales intéressantes, de places, de places, de vieilles rues, il est important de refléter l'atmosphère du lieu, de mettre en valeur sa particularité. L'une des techniques qui donnent à l'image une ambiance et une esthétique particulières est l'accent mis sur les textures, leur sélection, ainsi que la répétition de petits éléments qui contribueront à rendre la composition plus intéressante.

Ces techniques sont particulièrement bien et avec succès utilisées sur des surfaces routières inhabituelles : un chemin de pierre, des pavés sur la route, un ornement de tuile inhabituel que vous souhaitez réparer.

Pair et impair en photographie

Une des lois de la photographie dit : il doit y avoir un nombre impair d'objets dans le cadre. Cela est dû au fait qu'il est plus facile pour le spectateur de percevoir une image avec un accent de composition donné. Si vous voyez trois personnes devant vous, votre attention se portera automatiquement sur la figure centrale. Suivant cette logique, deux objets ou personnes dans le cadre confondent le spectateur. Mais si vous prenez une photo avec une histoire en direct, où deux interlocuteurs sont au centre du cadre, vous pouvez déroger à la règle. Essayez d'afficher de manière vivante les gestes des gens, leurs émotions et leurs expressions faciales, leurs éléments d'articulation - l'image sera alors intéressante à regarder pendant longtemps.

Remplissage de cadre

La base de la réception de remplissage est un gros plan, dépourvu de fond. Le visage d'une personne, la tête d'un animal ou tout autre objet, comme un bâtiment avec une belle architecture - tout ce qui mérite l'attention et peut captiver avec des détails peut devenir le centre de la composition du cadre. Juste un peu de ciel en haut et le long des bords, la ligne horizontale inférieure suffit - et maintenant l'image est correctement remplie. La réception est particulièrement bonne en photographie de portrait, où il est important de se concentrer sur les yeux.

Ajouter de l'air au cadre

Bel objet contre le ciel, solitaire arbre debout dans une friche, un phare entouré d'eau, une personne au milieu d'un paysage - une telle approche minimaliste de la création d'une composition et beaucoup d'espace libre rendent l'image «plus légère», permettant au spectateur de percevoir les informations et de les interpréter plus facilement. En créant des prises de vue avec de l'espace libre et de l'air, vous donnez plus de « respiration » à votre travail.

Se concentrer sur le look

Lorsqu'il s'agit de photographier des portraits, la chose la plus importante à savoir sur la composition est de garder les yeux à l'esprit. Ce n'est qu'ainsi, en leur plaçant les principaux accents, que vous transmettrez toutes les émotions et les pensées d'une personne, son histoire et son état actuel. N'oubliez pas la règle des tiers : positionnez la ligne des yeux en haut de la monture. Soit dit en passant, la technique fonctionne non seulement sur les humains, mais aussi sur les animaux.

Expérimenter avec les angles

La plupart des cas de prise de vue sur une personne impliquent un angle au niveau des yeux du modèle, en position debout. Cette technique est standard et est utilisée par de nombreux maîtres - c'est ainsi que vous montrez le plus correctement et naturellement les proportions de la figure du modèle. Mais il convient de rappeler que changer la symétrie des lignes et jouer avec les angles peut rendre une photographie originale et insolite - c'est dans de tels cas qu'il est très souvent possible de transmettre l'idée derrière le projet.

Ainsi, par exemple, lorsque vous photographiez un chien en train de sauter d'un point bas, vous augmentez visuellement la distance entre le sol et ses pattes, créant ainsi une expressivité sémantique. Pour les paysages avec beaucoup d'objets intéressants, n'ayez pas peur de photographier d'en haut. Il est très important de changer l'emplacement de la caméra afin de trouver quelque chose qui vous convienne, le plus approprié.

Travailler avec la couleur

La couleur joue également un rôle dans la composition. À l'aide de couleurs et de leur combinaison compétente, vous refléterez l'ambiance du cadre et toutes les émotions. Il est nécessaire qu'un photographe étudie la couleur, mais vous pouvez d'abord utiliser une table de couleurs spéciale que les designers, artistes et autres créatifs utilisent dans leur travail. La capacité de combiner les nuances et de créer une image cohérente est une compétence importante qui amènera votre compétence à un nouveau niveau.

Créer un mouvement et choisir une direction

Tout mouvement est perçu par une personne de gauche à droite - c'est ainsi que nous sommes disposés. Lorsque vous photographiez, souvenez-vous de ce détail et utilisez-le dans votre travail. Par exemple, une voiture se précipite sur la route et un vélo sur un chemin forestier, une personne fait du jogging et son chien essaie de rattraper un bâton volant - chaque mouvement dynamique doit être dirigé vers la droite.

Il est très important de ne pas oublier de laisser un espace vide devant, ce qui aidera à mieux comprendre toute la dynamique de la composition et où se dirige le héros de l'image. Une direction de mouvement correctement choisie et construite peut faire des merveilles avec la dynamique de la photographie.

Solde

Si vous avez une rue de la ville avec un beau lampadaire devant vous, placez-le selon la règle des tiers et incluez des éléments mineurs dans le cadre - ils doivent être à distance : par exemple, de l'autre côté de la route. Cette technique équilibrera l'image, l'équilibrera structurellement. Dans le même temps, le lampadaire dominera toujours, mais la matière organique apparaîtra dans la composition, elle deviendra artistiquement intéressante. Évitez les silhouettes simples qui coupent la photo en morceaux.

Opposition dans le cadre

C'est l'une des techniques les plus expressives, donnant à l'image une atmosphère unique et reflétant les deux faces de la réalité. Ancien et nouveau, noir et blanc, gai et triste, enfants et personnes âgées, dynamique et statique - les contrastes sont toujours avantageux et ont leur propre idée philosophique.

Utilisez ce qui précède techniques de composition dans votre pratique de la photographie, et vous trouverez certainement les vôtres - ceux qui ajouteront du piquant et de l'originalité à votre travail. N'ayez pas peur de regarder le monde à travers l'objectif à partir de différents points, expérimentez la perspective et les proportions, la mise au point et la défocalisation - c'est la seule façon de rendre votre travail unique.

La photographie est ce que deviennent la peinture, la composition, le rythme plastique, la géométrie, posés en quelques fractions de seconde (Henri Cartier-Bresson).

Quand on pense à composition en photographie, la première chose qui me vient à l'esprit est la règle des tiers, ...

Mais il y a un autre élément important dans la composition - géométrie. La géométrie en photographie est formes simples, comme le carré, le triangle, le cercle, les lignes droites et courbes.

Les objets géométriques sont généralement auxiliaires, ils améliorent la perception et peuvent combiner des éléments individuels d'une photographie en un seul ensemble. En choisissant l'une ou l'autre forme géométrique dans une photographie, l'auteur peut attirer l'attention du futur spectateur sur certaines zones à l'avance. Il a été établi, par exemple, que les coins d'un carré s'avèrent être des zones très actives, alors que pour un cercle ou un ovale c'est le centre. Ce n'est pas un hasard si une tradition de portraits dans un ovale s'est développée depuis l'Antiquité. Les coins n'ont pas détourné l'attention de l'essentiel - l'image du visage. L'outil géométrique le plus courant et le plus polyvalent est lignes. En savoir plus à leur sujet dans notre article séparé.

En effet, tout objet environnement peuvent être comparés à n'importe quelle figure géométrique, mais ils évoquent tous des émotions et des sentiments différents chez le spectateur. Les formes géométriques simples, comme un cercle et un carré, sont beaucoup plus rapidement fixées par nos yeux et perçues par le cerveau, et sont donc mieux mémorisées que les formes complexes et irrégulières. En général, il y a trois chiffres de base. ce rectangle, triangle et cercle. Tout le reste - un ovale, un carré, un trapèze, une ellipse, un losange n'est que leurs variations. Ils diffèrent tous à la fois graphiquement et (ne soyez pas surpris) émotionnellement.

CARRÉ EN COMPOSITION

Le carré est la forme la plus stable, la plus complète, prête à évoquer des images affirmées. Il est associé à des concepts tels que l'ordre, la stabilité, la fiabilité, la force. En même temps, le carré est perçu comme quelque peu banal et lourd.

Photo : Robertino Nikolic. « La lumière joue avec la géométrie ou la géométrie avec la lumière ? ».Lauréat des Black & White Spider Awards, 2007.

Photo : Alma (source - 1510.deviantart.com)

RECTANGLE EN COMPOSITION

Un rectangle situé horizontalement avec son plus grand côté évoque un sentiment de stabilité, de paix et de solidité.

Il semble particulièrement harmonieux s'il est réalisé dans les proportions de la "section dorée". Le rectangle, situé avec son plus grand côté le long de la verticale, crée une sensation de légèreté, de légèreté.

TRIANGLE EN COMPOSITION

Le triangle est la forme la plus courante trouvée dans la nature. Le triangle est la forme la plus dynamique et la plus instable, associée au mouvement, au développement et à la vitesse. En position « top up », il évoque des images de stabilité, de stabilité (pyramide). Plusieurs triangles - mouvement dynamique positif. Dans la position «de haut en bas» - un équilibre précaire, équilibrant. Contrairement à un rectangle, les côtés ne s'opposent pas, mais changent le sens du développement. Cela peut être utilisé pour créer des images spécifiques. Le triangle apporte naturellement une impression de profondeur à la composition.

CERCLE EN COMPOSITION

Sous la forme d'un cercle, plus que, dans aucun, l'idée de la nature, de la terre, de l'univers s'exprime. Les cercles abondent à la fois dans la nature et dans le monde des objets fabriqués par l'homme. Par conséquent, des concepts tels que «bien», «vie», «bonheur», «prospérité» sont associés chez une personne à cette forme particulière. Ce formulaire dirige le regard dans le cadre. Le cercle est associé à quelque chose de léger, aéré et en même temps équilibré. Mais, contrairement au carré, cet équilibre est plus proche du concept physique d'"équilibre instable". Les cercles sont les formes les plus agréables pour les yeux qui peuvent être utilisées en toute sécurité dans le cadre. Ils attirent immédiatement l'attention du spectateur et, grâce à leur parfaite symétrie, apportent une harmonie à l'image. Comme le cercle n'a pas de coins, il contraste magnifiquement avec le recadrage rectangulaire du cadre.

Comme le triangle, le cercle est une figure géométrique très efficace qui peut être utilement utilisée dans la composition du cadre, bien qu'avec une signification différente. Contrairement aux diagonales, qui chargent le cadre de dynamique et de tension, les lignes courbes créent l'harmonie. Ainsi, il est possible de créer des compositions expressives et informatives basées sur des formes géométriques simples.

Les objets géométriques peuvent être divisés en trois groupes selon leurs fonctions : lignes directrices, séparateurs d'espace et cadrage. Les séparateurs d'espace divisent l'image en zones distinctes qui portent leur propre charge sémantique, mais fonctionnent ensemble pour créer une composition unique. Un exemple du séparateur d'espace le plus simple est la ligne d'horizon séparant le ciel de la surface de la mer. Les triangles ont l'air très bien comme séparateur d'espace, mais des éléments tels que les diagonales et les lignes ouvertes peuvent également être utilisés en toute confiance.

Les cadres ont pour fonction d'attirer l'œil du spectateur et de le focaliser sur l'objet principal. Les portes, les arches, les fenêtres fonctionnent très bien comme éléments de cadrage. De plus, les éléments naturels, tels que les branches d'arbres, font un excellent travail avec cette fonction. Il est important que le cadrage soit présent sur au moins deux côtés de l'image et soit réalisé dans un ton calme, de préférence plus sombre que le sujet principal, afin de ne pas distraire le spectateur. L'élément de bordure doit être couleur intéressante, la forme, la texture ou d'autres caractéristiques remarquables, mais il convient de rappeler que les éléments de cadrage doivent guider et non distraire. Les triangles ou les arcs fonctionnent particulièrement bien à cet égard. L'arc est capable de créer une composition dynamique intéressante.

Essayez, expérimentez et n'oubliez pas qu'en un seul coup, vous pouvez utiliser plusieurs formes géométriques à la fois pour construire une composition.

La composition est le "langage" de communication entre le photographe et le spectateur. Considérons 14 règles d'or de composition sur les exemples de photographies du professeur KCF Dmitry Bogachuk.

La composition est responsable de l'intégrité du cadre et subordonne les éléments de la photographie les uns aux autres et à l'idée de l'artiste.

solution de composition dans beaux-Arts sous réserve de la tâche créative de l'auteur. Tout d'abord, le photographe répond aux questions « Que vois-je ? Pourquoi cette photo ? Comment transmettre l'idée au spectateur ? Et alors seulement, l'auteur décide comment utiliser des éléments de base de la composition du cadre tels que les lignes, les formes, leur place dans l'espace, les textures, la lumière, la couleur et le point focal. Grâce à cela, il peut contrôler l'humeur du spectateur, attirer son attention sur des objets importants dans le plan de l'image et masquer les «éléments mineurs». Le langage de composition est un ensemble de nombreuses règles, mais nous ne parlerons que des plus importantes.

Maîtrisez la théorie et la pratique de la composition au cours de photo "Composition en photographie" du photographe d'art Dmitry Bogachuk.

1. La règle de la "section dorée" - la règle des tiers

Il a été décrit par le grand mathématicien Léonard de Vinci. Vous avez pu entendre parler de cette règle à l'école, dans un cours de mathématiques. Vous vous souvenez de ce dessin ?

nombre d'or- c'est la division du segment C, dans laquelle le segment C entier se rapporte à la plus grande partie de B de la même manière que la plus grande partie de B se rapporte au plus petit A. La formule de cette expression est la suivante : C:B=B:A=1,618. Ce rapport est de 1,618. Ce nombre est aussi appelé le nombre d'or. Luca Pacioli, un contemporain et ami de Léonard de Vinci, a appelé ce rapport "proportion divine".

Et le terme " nombre d'or' a été introduit par Martin Ohm en 1835. Ce rapport de segments peut être transféré au plan de la photographie. Cette grille est souvent visible dans le viseur des appareils photo.

Aux points et lignes d'intersection de cette grille, il est d'usage de placer objets ou lignes importants image photographiée. Par exemple, alignez la ligne d'horizon avec la ligne de grille inférieure si vous souhaitez mettre en valeur le ciel. Comme sur cette photo avec un pin solitaire au sommet de Demerdzhi ...

Placez le héros de votre parcelle (arbre, personnage, fleur, bâtiment) sur l'un des quatre points actifs grille des tiers. En utilisant la règle des tiers, vous pouvez vous concentrer sur des objets importants dans le cadre.

2. Règle FORMAT

Quelle sera votre prochaine prise de vue - horizontale ou verticale ? Décidez-le avant d'appuyer sur le bouton. Le rapport d'aspect déterminera le sujet. Tirer sur un grand arbre ou une personne dans pleine hauteur– faire pivoter la caméra verticalement. Nous voyons souvent des photos dans des formats standard, avec un rapport d'aspect de 4:3, comme le format paysage ou horizontal.

Mais le format de la photo peut être quelconque : carré, rond, triangulaire et même arbitraire, forme irrégulière. Le format contient des informations sur les limites de l'image, ainsi qu'une charge sémantique. En marchant parmi les gratte-ciel, je veux montrer au spectateur leur taille. Ensuite, je choisirai un format étroit, vertical et non standard. Le format de l'image améliorera la perception de l'intrigue.

Ou, par exemple, le format carré. Le carré est une forme très statique. Les natures mortes sont souvent enfermées dans un carré. Non seulement les scènes de nature morte ont un effet apaisant, mais le format carré renforce également le sentiment de paix et de stabilité. Pensez toujours au format qui convient à votre histoire.

3. Règle d'équilibre et de symétrie

Dans une photographie, les taches et les significations doivent être équilibrées. Si beaucoup de sens est concentré dans une petite partie de la photo, vous devez trouver quelque chose d'autre dans le sens et le placer dans la partie opposée du cadre pour équilibrer l'intrigue.

Des graphiques symétriques sont construits sur la base de la règle d'équilibre. La symétrie est toujours agréable à l'œil. Souvent, la composition du paysage et de l'architecture est basée sur des reflets symétriques dans l'eau.

4. LIGNES DIRECTRICES.

Utilisez des lignes naturelles pour guider l'œil du spectateur à travers la photo vers un sujet important.

A.L. Yarbus dans le livre "Le rôle des mouvements oculaires dans le processus de vision" a montré que l'œil humain adhère aux points lumineux, aux lettres, aux visages et se déplace le long de lignes contrastées. Exactement ces lignes directrices, réels ou imaginaires, sont le parcours du regard du spectateur dans le paysage. Les lignes du cadre auront une charge sensuelle différente.

• Horizontal - lignes de constance, de paix, de sérénité.
• Vertical - lignes de force, stabilité, puissance.
• Courbes - une ligne en forme de S dans la composition du paysage ajoutera du mouvement, de la grâce, de la vivacité.
• Diagonale - Ces lignes évoquent une sensation de mouvement, d'énergie et peuvent souligner la profondeur du cadre. Les diagonales ascendantes et descendantes sont considérées comme des lignes de développement et de déclin, de résistance et d'aisance, de départ et de retour.

5. DIAGONALES. Les lignes diagonales sont un excellent moyen de transmettre la perspective et le mouvement d'une photo.

6. CADRE (cadrage).

Utilisez des cadres naturels tels que des fenêtres et des portes pour encadrer le cadre « héros ».

7. CONTRASTER l'objet et l'arrière-plan.

Tout contraste entre le sujet et l'arrière-plan rehaussera la beauté de l'image : contraste de texture, contraste de couleur, contraste d'échelle. Trouvez un arrière-plan contrasté pour le héros de la photo.

8. GRAND PLAN.

Remplissez le cadre. Rapprochez-vous de votre sujet. Le gros plan est l'un des plus des moyens simples débarrassez-vous des ordures dans le cadre et indiquez clairement au spectateur qui est le héros du cadre.

9. Les formes GÉOMÉTRIQUES dans la composition du cadre relient les objets en un seul ensemble et améliorent ainsi l'impression.

Trouvez un tel angle lorsque l'œil voit trois formes de base dans le cadre - un carré, un triangle, un cercle et leurs dérivés - un ovale, une ellipse, un trapèze, un losange.

10. RYTHMES, motifs, répétitions, textures.

Les détails répétitifs apportent un plaisir esthétique à nos yeux. Mais idéalement, les répétitions devraient être interrompues par un objet contrastant.

11. PLANS. La profondeur du champ visuel est construite en sélectionnant des objets au premier plan, au milieu de l'arrière-plan.

12. ESPACE NÉGATIF.

Laissez un espace libre devant l'objet pour son mouvement spéculatif. Rappelez-vous que le mouvement progresse de gauche à droite. De gauche à droite, les chasseurs des dessins animés vont dans la forêt et de droite à gauche ils rentrent chez eux.

13. ANGLE. Un angle inattendu attirera toujours l'attention ! Essayez de tirer d'une nouvelle manière, pas comme les autres.

14. LA SIMPLICITÉ est agréable à l'œil.

Simplifiez la géométrie de l'image, supprimez tout ce qui est inutile si possible. Le photographe, tel un sculpteur qui taille du marbre, doit retirer du cadre tout ce qui peut détourner l'attention du spectateur de l'objet principal.

Même les anciens artistes chinois ont attiré l'attention sur cela et ont commencé à dessiner des paysages très laconiques à l'encre noire.

9 règles de composition en photographie par Steve McCurry, photojournaliste National Geographic de renommée mondiale

Magazine vidéo en ligne Coopérative de photographie, raconte comment le photographe Steve McCurry utilise les règles de composition lors de la prise de portraits ou de photographie de genre. Il illustre ici les règles de composition sur l'exemple des portraits. Par exemple, il déclare : « Centrez l'œil directeur dans le portrait. Positionnez l'œil directeur au centre de la photo. Cette technique donne une expression particulière aux yeux qui vous suivent.

Plus de photos de Dmitry Bogachuk dans l'article "Un chef-d'œuvre du paysage Le Plat Pays"

Voir le programme du cours photo "Composition en photographie". Nous vous attendons aux studios KSHF !

Briser les règles de composition...

Il a étayé en détail les techniques de violation artistique des règles de composition dans son livre "La mythologie de la composition en photographie (téléchargement dans le domaine public) Andrey Zeigarnik, photographe et chercheur de l'impact d'une image sur le spectateur.

"A beaucoup de règles de prise de vue et de composition : la règle du nombre d'or, la règle du huit, la règle de la symétrie dynamique, la règle de l'équilibre de l'image, la règle des diagonales, la règle de l'espace libre (air) devant l'objet, la règle du sens de déplacement souhaité (de gauche à droite), la règle du "rapprochez-vous", etc. il existe un grand nombre d'exemples qui réfutent ces règles », déclare Dmitry Chernyshev dans le livre« Comment une personne voit »(télécharger).

"Rappelles toi! La composition est importante, mais les règles sont faites pour être transgressées. Le plus important est de s'amuser et de photographier dans son propre style », explique Steve McCurry.

Dans l'article 10 mythes sur la règle des tiers Apprendre la composition et l'anglais en même temps, Tavis Glover parle d'une violation gracieuse de la règle des tiers et suggère d'utiliser des rectangles racines dans la construction d'une composition de cadre, c'est-à-dire grille plus complexe. C'est ce qu'utilise Annie Leibovitz pour créer ses portraits de groupe harmonieux.

Toute œuvre d'art, qu'il s'agisse d'un tableau, d'une symphonie ou d'un film, nécessite sans aucun doute l'une ou l'autre construction, structure. Autrement dit, des compositions ou des arrangements. À oeuvres musicales- c'est la disposition des notes, au cinéma - c'est un scénario soigneusement composé, mais en illustration et en peinture - c'est la disposition des objets sur la surface de travail.

C'est de la composition en dessin qu'il sera question dans cet article.

Toute image ou dessin se compose d'objets, qui, à leur tour, se composent de lignes et de formes. La composition dans son ensemble est également déterminée par les couleurs, les ombres, le contraste, la texture, les formes et les proportions des objets.

La tâche de l'artiste est d'organiser les objets, les couleurs et les ombres dans un certain ordre, de sorte que tout cela s'ajoute à une image harmonieuse.

Il existe plusieurs règles de base lors de la composition d'une composition. Regardons les principaux avec des exemples illustratifs :

Règle des trois tiers

Divisez la surface de travail en 9 carrés égaux, comme indiqué sur la figure.

Ceci est fait afin de placer l'objet central le plus harmonieusement possible avec les autres éléments de la composition, voyant ainsi clairement le centre de la surface de travail et ses zones périphériques.

Ainsi, l'objet central est présent dans chaque composition. À ce cas c'est un voilier. Comme nous pouvons le voir, une partie du navire fait saillie dans la zone centrale de la photo et ses autres parties tombent sur les zones supérieure et centrale droite. Prenons un autre exemple :

Ici, une autre règle entre en vigueur - toute composition, qu'il s'agisse d'une photographie ou d'un dessin, semble toujours plus avantageuse avec un objet central décalé au moins un peu du centre dans n'importe quelle direction. Littéralement à quelques centimètres du centre vers le bord - et la composition passe déjà de médiocre à intéressante et vivante.

Angle ou angle des objets

Parfois, l'artiste choisit une position non standard de l'objet. Autrement dit, dessinez-le de telle manière qu'il semble être situé à un certain angle, par exemple, "vue de dessus" ou vice versa "vue de dessous" - les possibilités sont infinies. Dans le dessin, il existe une chose telle que la réduction de perspective - changer la taille des objets afin de donner au dessin l'effet d'un espace tridimensionnel.

C'est là que commencent les difficultés pour les artistes - après tout, un certain angle nécessite une réduction des proportions individuelles du sujet en perspective. En d'autres termes, si, par exemple, une personne est dessinée dans la position «vue de dessus», sa tête sera grande et son corps et ses jambes seront très petits, car il y a une réduction de la perspective - plus loin de le spectateur de telle ou telle partie de l'objet, plus sa taille sera petite, et vice versa. Regardons un exemple :

On voit que la tête de la fille sur la première photo est énorme, alors que ses bras sont très petits par rapport à la tête, et le corps n'est pas complètement visible du tout. Et tout cela parce que l'artiste l'a arrangé de manière à créer l'effet de "vue de dessus". Le corps de l'objet semble « descendre ». Dans la deuxième image, la route s'éloigne du spectateur, créant l'effet d'une longue distance, se rétrécissant dans la distance.

Travailler avec la perspective n'est pas facile en soi et demande une pratique constante. Ici, il est important de diviser la feuille en lignes conditionnelles qui vont, pour ainsi dire, "profondément dans la composition", en fonction de la direction choisie par l'artiste pour construire l'objet.

Ainsi, dans le premier dessin, les lignes descendent, ayant la plus grande distance entre elles en haut, se rétrécissant jusqu'à ce qu'elles se croisent quelque part près des jambes de la fille (même si les jambes ne sont pas visibles sur ce dessin).

Sur la deuxième composition, les lignes s'éloignent du spectateur dans le lointain. En travaillant avec la distance, vous pouvez et même ne devez pas vous limiter à seulement deux lignes, leur nombre peut être n'importe quoi. La principale chose à retenir est que tôt ou tard les lignes conditionnelles se croiseront en un seul point, dans cette direction, et cela vaut la peine de réduire tous les objets de la composition. Ce sera très difficile au début, cependant, après avoir maîtrisé l'utilisation réussie de la réduction de perspective, l'artiste réussira à cent pour cent à compiler n'importe quelle composition. Le jeu en vaut donc la chandelle !

Règle impaire

La règle dit qu'une composition avec un nombre impair d'éléments semble toujours plus intéressante et avantageuse qu'une composition avec un nombre pair. Cela est dû au fait que le spectateur regroupe inconsciemment la composition avec un nombre pair d'éléments, perdant ainsi l'objet central.

Il semblerait qu'il y ait des chevaux dans les deux images, mais l'image avec trois semble plus intéressante par rapport à la composition, où il y a deux chevaux.

Outre l'emplacement des objets centraux et auxiliaires, le respect des proportions et de la perspective, l'artiste doit tenir compte des solutions de couleurs, de l'ombre-lumière et du contraste. La pratique, l'expérimentation et l'amour de l'art sont des ingrédients essentiels pour réussir dans ce domaine. Le résultat ne vous fera pas attendre - vous verrez comment votre travail ne fera que croître en termes de qualité et de professionnalisme. N'hésitez pas à expérimenter, improviser, sinon de quel genre d'art s'agit-il. Et surtout, n'ayez peur de rien - et tout ira bien pour vous!