Que d'éloges les poètes de Gioacchino Rossini ont-ils prodigués ! Heinrich Heine l'appelait "le maestro divin", Alexander Sergeevich Pushkin - "le chéri de l'Europe" ... mais, peut-être, il serait plus correct de l'appeler le sauveur de l'opéra italien. L'Italie est invariablement associée à l'art de l'opéra, et il n'est pas facile d'imaginer que l'opéra italien pourrait perdre du terrain, dégénérer en quelque chose de vide - en un divertissement vide dans l'opera buffa et une série d'intrigues farfelues dans l'opera seria. Or, au début du XIXème siècle, la situation n'était que cela. Il a fallu le génie de Rossini pour redresser la situation, donner un nouveau souffle à l'opéra italien.

La vie de Gioacchino Rossini a été liée à l'opéra dans son enfance : étant né à Pesaro, le garçon a erré en Italie avec son père et sa mère, un joueur d'orchestre de cor et chanteur d'opéra. On ne parlait pas d'études systématiques, mais l'ouïe et la mémoire musicale se développaient parfaitement.

Gioacchino avait une belle voix. En raison de son tempérament trop ardent, ses parents doutaient qu'il puisse devenir chanteur d'opéra, mais pensaient qu'il pourrait devenir compositeur. Il y avait des raisons pour de telles hypothèses - à l'âge de treize ans, le garçon avait déjà créé plusieurs sonates pour instruments à cordes. Il a été présenté au compositeur Stanislao Mattei. Avec lui, Rossini, quatorze ans, a commencé à étudier la composition au Lycée Musical de Bologne. Même alors, Gioacchino a déterminé la direction de son futur chemin créatif, créant l'opéra Demetrio et Polibio - cependant, il n'a été mis en scène qu'en 1812, par conséquent, il ne peut pas être considéré comme les débuts à l'opéra de Rossini.

Les véritables débuts lyriques de Rossini viendront plus tard, en 1810, avec l'opéra-farce The Marriage Promissory Note, présenté au théâtre San Moise de Venise. Le compositeur a passé quelques jours à créer de la musique. La rapidité et la facilité de travail continueront d'être la marque de fabrique de Rossini. Les opéras comiques suivants - Strange Case et Happy Deception - ont également été mis en scène à Venise, et l'intrigue de ce dernier a été utilisée par Giovanni Paisiello avant Rossini (une situation similaire se produira encore dans la biographie créative du compositeur). Cela a été suivi par le premier opéra seria après Demetrio et Polibio - Cyrus à Babylone. Et enfin, une commande de La Scala. Le succès de l'opéra The Touchstone, créé pour ce théâtre, a rendu célèbre le compositeur de vingt ans. La renommée internationale lui a été apportée par l'opéra buffa "" et l'opéra sur l'intrigue héroïque "Tancred".

On ne peut pas dire que la biographie créative de Rossini était une "route de la renommée" continue - par exemple, "Turc en Italie", créé en 1814 pour Milan, ne lui a pas apporté le succès. Les circonstances ont été beaucoup plus réussies à Naples, où Rossini a créé l'opéra Elisabeth, reine d'Angleterre. Le rôle principal était destiné à Isabella Colbran. Quelques années plus tard, la prima donna est devenue l'épouse de Rossini ... Mais ce n'est pas la seule chose qui est remarquable à propos d'"Elizabeth": si avant les chanteurs improvisaient arbitrairement des fioritures, démontrant leur brillante technique, maintenant Rossini a mis fin à cet arbitraire des interprètes, écrivant soigneusement tous les embellissements vocaux et exigeant leur reproduction exacte.

Un événement remarquable dans la vie de Rossini a eu lieu en 1816 - son opéra Almaviva a été mis en scène pour la première fois à Rome, plus tard connu sous le titre "". L'intituler de la même manière que la comédie de Pierre Augustin Beaumarchais, l'auteur n'a pas osé, car avant lui cette intrigue était incarnée dans l'opéra de Giovanni Paisiello. L'opéra buffa a échoué à Rome et a été un grand succès dans des théâtres autres qu'italiens. Selon Stendhal, après Napoléon, Rossini est devenu la seule personne dont on parle dans toute l'Europe.

Rossini crée un autre opéra comique - "", mais écrit en 1817 "" est plus proche du drame. À l'avenir, le compositeur s'intéresse davantage aux intrigues dramatiques, tragiques et légendaires: "Othello", "", "Mohammed II", "Dame du lac".

En 1822, Rossini passe quatre mois à Vienne. Ici, son opéra "Zelmira" a été mis en scène. Tout le monde n'était pas ravi d'elle - par exemple, Carl Maria von Weber l'a vivement critiquée - mais dans l'ensemble Rossini a été un succès auprès du public viennois. De Vienne, il retourne brièvement en Italie, où son opéra "", devenu le dernier exemple d'opéra seria, est mis en scène, puis visite Londres et Paris. Un accueil chaleureux l'attend dans les deux capitales, et en France, sur proposition du Ministre de la Cour Royale, il dirige le Théâtre Italien. Sa première œuvre, créée à ce titre, fut l'opéra "", dédié au sacre de Charles X.

Dans un effort pour créer un opéra pour le public français, Rossini étudie attentivement ses goûts, ainsi que les caractéristiques de la langue et du théâtre français. Le résultat du travail est l'exécution réussie de nouvelles éditions de deux œuvres - "Mohammed II" (sous le titre "Le siège de Corinthe") et "", ainsi qu'une œuvre dans le genre de l'opéra comique français - "Comte Ory". En 1829, son nouvel opéra héroïque "" est mis en scène au Grand Opéra.

Et maintenant, après un chef-d'œuvre aussi grandiose, Rossini arrête de créer des opéras. Les années suivantes, il écrit "", un cycle de pièces pour piano "Sins of Old Age", mais ne crée rien d'autre pour le théâtre musical.

Rossini passa vingt ans - de 1836 à 1856 - dans son pays natal, où il dirigea le Lycée de Bologne, puis revint en France, où il resta jusqu'à sa mort en 1868.

Depuis 1980, le Festival d'opéra de Rossini se tient chaque année à Pesaro.

Saisons musicales

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792-1868), compositeur d'opéra italien, auteur de l'immortel Barbier de Séville. Né le 29 février 1792 à Pesaro dans la famille d'un trompettiste de la ville (héraut) et d'un chanteur. Il tombe très tôt amoureux de la musique, notamment du chant, mais ne commence à étudier sérieusement qu'à l'âge de 14 ans, après être entré au Lycée musical de Bologne. Il y étudie le violoncelle et le contrepoint jusqu'en 1810, date à laquelle la première œuvre remarquable de Rossini est un opéra-farce en un acte. Billet à ordre pour mariage (La cambiale de mariage, 1810) - a été mis en scène à Venise. Il a été suivi par un certain nombre d'opéras du même type, parmi lesquels deux - Pierre de touche (La pierre de parangon, 1812) et escalier en soie (La scala di seta, 1812) sont encore populaires aujourd'hui.

Enfin, en 1813, Rossini compose deux opéras qui immortalisent son nom : Tancrède (Tancrède) du Tasse puis un opéra bouffe en deux actes Italien en Algérie (L'italienne en algérien), accepté triomphalement à Venise, puis dans tout le nord de l'Italie.

Le jeune compositeur a essayé de composer plusieurs opéras pour Milan et Venise, mais aucun d'entre eux (même l'opéra qui a conservé son charme Turc en Italie, il Turco en Italie, 1814) - une sorte de "couple" à l'opéra Italien en Algérie) n'a pas réussi. En 1815, Rossini a de nouveau la chance, cette fois à Naples, où il signe un contrat avec l'imprésario du Théâtre San Carlo. Il s'agit d'opéra. Elisabeth, reine d'Angleterre (Elisabetta, regina d "Inghilterra), une composition virtuose écrite spécialement pour Isabella Colbran, prima donna (soprano) espagnole qui jouissait des faveurs de la cour napolitaine et maîtresse de l'imprésario (quelques années plus tard, Isabella devint l'épouse de Rossini). Puis le compositeur se rendit à Rome, où il prévoyait d'écrire et de mettre en scène plusieurs opéras. Le second était l'opéra barbier de séville (Le Barbiere de Séville), créée le 20 février 1816. L'échec de l'opéra lors de la première s'est avéré aussi fort que son triomphe futur.

De retour, conformément aux termes du contrat, à Naples, Rossini y mit en scène un opéra en décembre 1816, qui fut peut-être le plus apprécié de ses contemporains - Othello selon Shakespeare : il y a vraiment de beaux fragments dedans, mais l'œuvre est gâchée par le livret, qui a déformé la tragédie de Shakespeare. Rossini composa à nouveau le prochain opéra pour Rome : son Cendrillon (La cenerentola, 1817) fut par la suite favorablement accueillie par le public ; la première n'a donné aucun fondement à des hypothèses sur le succès futur. Cependant, Rossini a survécu à l'échec beaucoup plus sereinement. Dans le même 1817, il se rendit à Milan pour mettre en scène un opéra voleur de pie (La gazza ladra) est un mélodrame délicatement orchestré, aujourd'hui presque oublié, à l'exception de la magnifique ouverture. De retour à Naples, Rossini y monte un opéra à la fin de l'année. Armide (Armide), qui a été chaleureusement accueilli et est toujours évalué beaucoup plus haut que voleur de pie: à la résurrection Armidesà notre époque, on sent encore la tendresse, sinon la sensualité que dégage cette musique.

Au cours des quatre années suivantes, Rossini a réussi à composer une douzaine d'opéras supplémentaires, pour la plupart pas particulièrement intéressants. Cependant, avant la résiliation du contrat avec Naples, il a présenté à la ville deux œuvres exceptionnelles. En 1818, il écrit un opéra Moïse en Egypte (Mose en Egypte), qui a rapidement conquis l'Europe; en fait, c'est une sorte d'oratorio, les chœurs majestueux et la fameuse "Prière" sont remarquables ici. En 1819, Rossini introduit Jeune fille du lac (La donna del lago), qui fut un succès un peu plus modeste, mais contenait une charmante musique romantique. Lorsque le compositeur quitta finalement Naples (1820), il emmena Isabelle Colbrand avec lui et l'épousa, mais à l'avenir, leur vie de famille ne fut pas très heureuse.

En 1822, Rossini, accompagné de sa femme, quitte l'Italie pour la première fois : il conclut un accord avec son vieil ami, l'impresario du Théâtre San Carlo, qui devient alors directeur de l'Opéra de Vienne. Le compositeur a apporté sa dernière œuvre, un opéra, à Vienne Zelmira (Zelmira), qui a valu à l'auteur un succès sans précédent. Certes, certains musiciens, dirigés par K.M. von Weber, ont vivement critiqué Rossini, mais d'autres, parmi lesquels F. Schubert, ont donné des évaluations favorables. Quant à la société, elle prend inconditionnellement le parti de Rossini. L'événement le plus remarquable du voyage de Rossini à Vienne fut sa rencontre avec Beethoven, dont il se souviendra plus tard dans une conversation avec R. Wagner.

À l'automne de la même année, le prince de Metternich lui-même convoqua le compositeur à Vérone : Rossini devait honorer la conclusion de la Sainte Alliance avec des cantates. En février 1823, il compose un nouvel opéra pour Venise - Sémiramis (Semiramide), dont seule l'ouverture reste au répertoire du concert. Cependant, Sémiramide peut être reconnu comme l'apogée de la période italienne dans l'œuvre de Rossini, ne serait-ce que parce que c'est le dernier opéra qu'il a composé pour l'Italie. Par ailleurs, Sémiramide passa avec un tel brio dans d'autres pays qu'après lui la réputation de Rossini comme le plus grand compositeur d'opéra de l'époque ne fut plus mise en doute. Pas étonnant que Stendhal ait comparé le triomphe de Rossini dans le domaine de la musique à la victoire de Napoléon à la bataille d'Austerlitz.

Fin 1823, Rossini se retrouve à Londres (où il reste six mois), et avant cela il passe un mois à Paris. Le compositeur a été accueilli avec hospitalité par le roi George VI, avec qui il a chanté des duos; Rossini était très demandé dans la société laïque en tant que chanteur et accompagnateur. L'événement le plus important de cette époque fut la réception d'une invitation à Paris en tant que directeur artistique du Théâtre Italiane Opera House. L'importance de ce contrat, d'une part, est qu'il a déterminé le lieu de résidence du compositeur jusqu'à la fin de ses jours, et d'autre part, qu'il a confirmé la supériorité absolue de Rossini en tant que compositeur d'opéra. Il faut se rappeler que Paris était alors le centre de l'univers musical ; une invitation à Paris était pour le musicien le plus grand honneur imaginable.

Rossini a pris ses nouvelles fonctions le 1er décembre 1824. Apparemment, il a réussi à améliorer la gestion de l'opéra italien, notamment en termes de direction de spectacles. Les représentations de deux opéras écrits précédemment, que Rossini a radicalement révisés pour Paris, ont été jouées avec un grand succès, et surtout, il a composé un charmant opéra comique. Comte Ory (Le comte Ory). (Elle fut, comme on pouvait s'y attendre, un énorme succès lors de sa reprise en 1959.) L'œuvre suivante de Rossini, qui parut en août 1829, fut l'opéra Guillaume Tell (Guillaume Tell), une composition qui est généralement considérée comme la plus grande réussite du compositeur. Reconnu par les interprètes et les critiques comme un chef-d'œuvre absolu, cet opéra n'a pourtant jamais suscité un tel engouement du public que barbier de séville, Sémiramide ou même Moïse: les auditeurs ordinaires pensaient Telya un opéra trop long et froid. Pourtant, force est de constater que le deuxième acte contient la plus belle des musiques, et heureusement, cet opéra n'a pas totalement disparu du répertoire mondial moderne et l'auditeur d'aujourd'hui a la possibilité de se faire son propre jugement à son sujet. Notons seulement que tous les opéras de Rossini créés en France ont été écrits sur des livrets français.

Après Guillaume Tell Rossini n'a pas écrit un autre opéra et, au cours des quatre décennies suivantes, il n'a créé que deux compositions importantes dans d'autres genres. Inutile de dire qu'une telle cessation de l'activité des compositeurs au zénith de la maîtrise et de la renommée est un phénomène unique dans l'histoire de la culture musicale mondiale. De nombreuses explications différentes de ce phénomène ont été proposées, mais, bien sûr, personne ne connaît toute la vérité. Certains ont dit que le départ de Rossini était dû à son rejet de la nouvelle idole de l'opéra parisien - J. Meyerbeer ; d'autres ont souligné le ressentiment causé à Rossini par les actions du gouvernement français qui, après la révolution de 1830, a tenté de résilier le contrat avec le compositeur. La détérioration du bien-être du musicien et même sa paresse soi-disant incroyable ont également été évoquées. Peut-être que tous les facteurs ci-dessus ont joué un rôle, à l'exception du dernier. A noter qu'en quittant Paris après Guillaume Tell, Rossini était déterminé à s'attaquer à un nouvel opéra ( Faust). Il est également connu pour avoir poursuivi et remporté un procès de six ans contre le gouvernement français au sujet de sa pension. Quant à l'état de santé, ayant subi le choc de la mort de sa mère bien-aimée en 1827, Rossini se sentit vraiment mal, d'abord pas très fort, mais progressant ensuite à un rythme alarmant. Tout le reste n'est que spéculation plus ou moins plausible.

Au cours de la prochaine Dis leur Pendant des décennies, Rossini, bien qu'il ait conservé un appartement à Paris, a vécu principalement à Bologne, où il espérait trouver la paix dont il avait besoin après la tension nerveuse des années précédentes. Certes, en 1831, il se rendit à Madrid, où le désormais bien connu Stabat-mère(dans la première édition), et en 1836 - à Francfort, où il rencontre F. Mendelssohn et grâce à lui découvre l'œuvre de J.S. Bach. Mais c'est toujours Bologne (sans compter les déplacements réguliers à Paris liés à des litiges) qui reste la résidence permanente du compositeur. On peut supposer qu'il a été appelé à Paris non seulement par des affaires judiciaires. En 1832, Rossini rencontre Olympia Pelissier. La relation de Rossini avec sa femme avait depuis longtemps laissé beaucoup à désirer; à la fin, le couple a décidé de partir et Rossini a épousé Olimpia, qui est devenue une bonne épouse pour Rossini malade. Enfin, en 1855, après un scandale à Bologne et une déception de Florence, Olympia persuade son mari de louer une voiture (il ne reconnaît pas les trains) et de se rendre à Paris. Très lentement, son état physique et mental commença à s'améliorer ; une part, sinon de gaieté, du moins d'esprit, lui revenait ; la musique, sujet tabou pendant des années, recommence à lui venir à l'esprit. Le 15 avril 1857 - le jour du nom d'Olympie - est devenu une sorte de tournant: ce jour-là, Rossini a dédié un cycle de romans à sa femme, qu'il a composé en secret de tout le monde. Il a été suivi d'une série de petites pièces - Rossini les appelait Les péchés de ma vieillesse; la qualité de cette musique n'a pas besoin de commentaire pour les fans magasin de magie (La boutique fantasque) - le ballet dont les pièces ont servi de base. Enfin, en 1863, le dernier - et vraiment significatif - ouvrage de Rossini parut : Petite messe solennelle (Petite messe solennelle). Cette messe n'est pas très solennelle et pas du tout petite, mais belle en musique et empreinte d'une profonde sincérité, ce qui a attiré l'attention des musiciens sur la composition.

Rossini décède le 13 novembre 1868 et est inhumé à Paris au cimetière du Père Lachaise. Après 19 ans, à la demande du gouvernement italien, le cercueil du compositeur a été transporté à Florence et enterré dans l'église de Santa Croce à côté des cendres de Galilée, Michel-Ange, Machiavel et d'autres grands Italiens.

Gioacchino Rossini est considéré à juste titre comme l'un des plus grands compositeurs de l'histoire. Probablement toute personne familière avec la musique se souvient de son célèbre opéra "Le Barbier de Séville". Cet article détaillera la vie de Gioacchino Rossini ainsi que ses morceaux de musique les plus célèbres.

L'enfance de Rossini

De nombreux livres et publications différents ont été écrits sur Rossini. Le plus courant d'entre eux est l'ouvrage biographique de 1973 d'Elena Bronfin. Ce livre décrit en détail tous les événements qui, d'une manière ou d'une autre, ont été liés à la vie et à l'œuvre du compositeur Rossini. Elena Bronfin décrit en détail les années d'enfance du petit Gioacchino, retraçant son chemin vers le sommet créatif.

Gioacchino Antonio Rossini est né le 29 février 1792 dans la petite ville italienne de Pesaro. Les parents de Gioacchino étaient musiciens. Son père jouait des instruments à vent et sa mère avait une belle voix avec une soprano expressive. Naturellement, les parents ont essayé de faire tomber le petit Gioacchino amoureux de la musique.

L'enfance insouciante de Gioacchino a été assombrie par la Révolution française. De plus, le futur compositeur lui-même, selon de nombreuses sources, était un petit garçon très paresseux et même méchant. Les parents ont sauvé la situation à temps en donnant à Gioacchino d'étudier avec un pasteur local. C'est le prêtre qui a enseigné à Rossini toutes les leçons de composition nécessaires.

Les premières tentatives créatives du jeune Gioacchino

Au début du XIXe siècle, la famille Rossini s'installe à Lugo. C'est dans cette ville que le jeune Gioacchino donna son premier concert d'opéra. Possédant un aigu très élevé, le futur grand compositeur suscite un intérêt considérable auprès du public.

Certaines sources indiquent que Rossini a commencé à sortir ses premières œuvres en tant que compositeur à l'âge de 12 ans. Dans ces petites sonates écrites par le très jeune Gioacchino, on peut tracer des inclusions très compétentes de tendances lyriques.

L'amitié avec le célèbre ténor italien Mombelli était d'une grande importance pour les futures manifestations créatives de Gioacchino. Ensemble, ils écrivent des numéros musicaux, composent le livret et développent des productions théâtrales. En 1808, le compositeur Rossini écrivit une messe entière. C'était un chœur d'hommes, accompagné d'un accompagnement vibrant d'orgue et d'orchestre.

À propos du début de la période de création

En 1810, le destin de Gioacchino change radicalement : il est remarqué par deux célèbres musiciens italiens de l'époque : Moranli et Morolli. Ce couple a écrit une lettre à Rossini exprimant leur désir de voir le jeune Gioacchino à Venise. Le compositeur en herbe a immédiatement accepté. La tâche de Gioacchino était d'écrire un thème musical pour le livret théâtral. La production s'appelait "Mariage sur facture". C'est cette œuvre qui est devenue le début le plus brillant de Rossini en tant que compositeur.

La principale qualité que possédait le compositeur Rossini était l'incroyable rapidité et facilité d'écriture de la musique. Cela a été noté par de nombreux contemporains du musicien: Gioacchino semblait avoir su et compris depuis longtemps exactement comment telle ou telle composition devait s'aligner. Dans le même temps, le musicien lui-même, selon de nombreuses sources, menait une vie très désordonnée et oisive. À Venise, il marchait beaucoup et s'amusait, mais en même temps, il réussissait toujours à écrire la bonne commande à temps.

"Le Barbier de Séville"

En 1813, le compositeur Rossini écrivit une œuvre vraiment grandiose qui bouleversa toute sa vie - c'est "l'italien en Algérie". L'excellente musique, le contenu profond du livret, l'ambiance patriotique lumineuse que l'œuvre a créée - tout cela a eu le meilleur effet sur la future carrière du compositeur.

Cependant, le musicien a commencé quelque chose de plus grandiose. Un opéra monumental en deux actes qui deviendrait la perle de la musique italienne - c'est ce que recherchait Gioacchino Rossini. Le Barbier de Séville est devenu un tel opéra. L'œuvre était basée sur la célèbre comédie du XIXe siècle de Beaumarchais.

La principale caractéristique du travail de Gioacchino sur l'œuvre était, encore une fois, une incroyable légèreté. Ecrit en moins d'un mois, "Le Barbier de Séville" est devenu le premier ouvrage de Rossini, célèbre hors d'Italie. Ainsi, un incident étonnant est arrivé à Gioacchino dans l'Empire autrichien : c'est là que le compositeur a rencontré Beethoven lui-même, qui a parlé en termes positifs du "barbier".

Les nouvelles idées de Rossini

La principale spécialisation de Gioacchino était la comédie. Le compositeur Rossini a composé des thèmes musicaux spécifiquement pour des livrets légers et comiques. Cependant, en 1817, le musicien dépasse le genre comique, si souvent associé au nom de Gioacchino Rossini. L'opéra "The Thieving Magpie" était l'une des premières œuvres du compositeur, qui était plutôt de nature quelque peu dramatique. Écrit en 1816, l'opéra Othello était une tragédie shakespearienne.

Gioacchino était de plus en plus envahi d'idées et de nouvelles idées. L'étape la plus importante sur le chemin créatif de Gioacchino a été la série d'opéras monumentale, appelée "Moïse en Egypte". Rossini a travaillé sur cette œuvre pendant un mois et demi. La première de "Moses" a eu lieu à Naples, où elle a été accompagnée d'un énorme succès.

Le compositeur Rossini s'éloigne de plus en plus des genres « légers », composant des œuvres plus lourdes et plus monumentales. Des séries historiques célèbres telles que "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" ont connu un grand succès tant en Italie qu'à l'étranger.

Vienne, Londres et Paris

Les périodes autrichienne, anglaise et parisienne ont joué un grand rôle dans la vie de Rossini. La raison de l'envoi du compositeur à Vienne était le succès retentissant de l'opéra Zelmira. En Autriche, le compositeur a d'abord rencontré des critiques massives défavorables: de nombreux compositeurs allemands pensaient que tout opéra de Rossini ne méritait pas le succès qui accompagnait Gioacchino dans presque toute l'Europe. Cependant, Beethoven ne faisait pas partie des ennemis. Déjà complètement sourd, Ludwig a suivi de près le travail de Rossini, lisant sa musique, littéralement, sur du papier à musique. Beethoven a montré un grand intérêt pour Gioacchino; il était extrêmement flatteur pour presque toutes ses œuvres.

En 1823, le compositeur reçoit une invitation au Royal London Theatre. L'opéra de Rossini "L'italien à Alger" et certaines de ses autres œuvres ont été jouées ici. C'est en Angleterre que Gioacchino a acquis à la fois des admirateurs dévoués et des ennemis féroces. Rossini a reçu encore plus de haine à Paris: des musiciens envieux ont tenté par tous les moyens de discréditer le compositeur. Pour Rossini, l'heure est à une vive polémique avec la critique.

Presque toutes les personnalités musicales des 19e, 20e ou 21e siècles parlent d'une chose : Rossini "a relevé de ses genoux" le niveau inhabituellement bas de la créativité musicale en Angleterre et en France. Inspirés par les œuvres de Gioacchino, les musiciens ont finalement commencé à se montrer, offrant au monde de plus en plus de beauté.

Se rapprocher de la créativité

À la fin des années vingt du XIXe siècle, Rossini accepte de travailler à la tête de l'Opéra italien de Paris. Cependant, il ne resta pas longtemps à ce poste: après quelques années, l'œuvre de Rossini devint largement connue dans toute l'Europe et le compositeur décida donc d'accepter le titre d '"inspecteur général du chant et compositeur Sa Majesté en France". Gioacchino a reçu un poste honorifique sous le roi.

À Paris, Rossini a écrit un autre chef-d'œuvre musical intitulé "Voyage à Reims ou Hôtel de la Ligne d'Or". Cet opéra fut joué lors du sacre de Charles X. Cependant, l'œuvre ne connut pas le succès auprès du grand public.

Après le "Voyage", Rossini a repris le développement de l'opéra monumental "Mohammed II". Cette œuvre héroïco-tragique se distinguait par de nombreux éléments novateurs, que de nombreux critiques ne pouvaient manquer de remarquer. De plus, "Moïse en Egypte" et "Le siège de Corinthe" ont été écrits. Toutes ces œuvres ont eu une forte influence sur les jeunes compositeurs français : Aubert, Boildieu, Hérold et d'autres.

"Guillaume Tell"

Rossini, travaillant simultanément dans les deux directions de l'opéra français - comique et tragique, a conçu la production d'une grande œuvre, complètement originale et innovante. Quelque chose de nouveau, pas comme n'importe quel travail précédent - c'est ce que Gioacchino Rossini recherchait. Les travaux des années passées, bien que jugés innovants, mais seulement par endroits. C'est pourquoi le compositeur entreprit de composer un opéra sur le brave archer Wilhelm, héros d'une vieille légende suisse.

La principale caractéristique de l'œuvre était l'emprunt d'éléments de la saveur locale suisse : des airs folkloriques, combinés à des chansons classiques italiennes, composaient un opéra d'une originalité inhabituelle. Il n'est pas surprenant que tout le monde attendait avec impatience "Wilhelm". Le produit était en développement depuis environ six mois. Cet opéra de quatre mesures a été créé en 1828.

La réaction du public et des critiques a été très froide. Le travail a semblé à beaucoup fastidieux, complexe et simplement ennuyeux. De plus, la composition a duré environ 4 heures. Presque personne n'a assisté à l'opéra. La direction du théâtre, essayant de sauver la situation d'une manière ou d'une autre, a considérablement réduit le travail et a commencé à le présenter sous une forme déformée. Bien sûr, Rossini n'aimait pas cela. Il quitte le théâtre en se promettant de ne jamais poursuivre sa carrière de compositeur.

Cependant, tout le monde n'a pas été scandalisé par l'opéra. De nombreux compositeurs novices ont vu dans "Wilhelm" quelque chose de surprenant et de beau. Au fil du temps, l'œuvre a néanmoins acquis le statut de chef-d'œuvre, l'un des opéras cultes de Gioacchino Rossini.

Biographie de l'ancien compositeur

Gioacchino "silencieux" à 37 ans. Derrière lui, environ 40 opéras, une grande renommée et un succès retentissant. Le développement rapide du romantisme en Europe a également influencé le départ de Rossini de l'art.

Après avoir passé plusieurs années dans l'oubli, Gioacchino s'est néanmoins attelé à écrire de petites ouvertures. Cependant, il ne restait presque rien de l'ancienne intensité. Après avoir déménagé en Italie, le compositeur s'est intéressé à l'enseignement. Rossini a dirigé le Lycée de Bologne, dont il avait lui-même été l'élève dans son enfance. C'est grâce à Gioacchino que l'éducation musicale a reçu son développement rapide et de qualité.

En 1855, Rossini décide à nouveau de revenir à Paris. C'est ici qu'il passe les 13 dernières années de sa vie.

Culinaire Rossini

Qu'est-ce qui pourrait captiver Gioacchino Rossini ? Ouvertures, suites et opéras sont déjà dépassés. Le grand compositeur a décidé de s'éloigner fermement de l'écriture musicale. Cependant, il n'a rompu sa promesse que quelques fois. Ainsi, en 1863, "Une petite messe solennelle" a été écrite - un essai assez célèbre à ce jour.

Gioacchino était un spécialiste culinaire raffiné. Witty Rossini a proposé une quantité incroyable d'une grande variété de plats. Le compositeur était aussi un grand amateur de vinification. Sa cave regorgeait tout simplement d'une grande variété de vins, de tous types et variétés. Cependant, la cuisine a ruiné Rossini. L'ancien compositeur a commencé à souffrir d'obésité et de maladies d'estomac.

La mort du compositeur

Personne d'autre à Paris n'était célèbre pour une telle célébrité que Gioacchino Rossini. "Le Barbier de Séville", "Guillaume Tell" - l'auteur de tous ces ouvrages, bien que retraité, a connu un grand succès en France.

Rossini organise des réceptions grandioses. Les personnalités et politiciens les plus célèbres cherchaient à leur rendre visite. Parfois, Rossini dirigeait, tout en attirant l'attention de la communauté musicale européenne. La personnalité de Gioacchino était vraiment grande : Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens et bien d'autres grands compositeurs du monde communiquaient avec lui.

Le compositeur est décédé le 13 novembre 1868. Le compositeur a légué tous ses biens à la ville italienne de Pesaro, lieu de naissance du musicien.

Patrimoine

Gioacchino a laissé une quarantaine d'opéras majeurs et encore plus d'ouvertures avec de petites compositions. Rossini a écrit son premier véritable opéra, A Marriage Promissory Note, à l'âge de 18 ans. Il est impossible de ne pas mentionner une autre œuvre grandiose créée en 1817 - l'opéra Cendrillon. Gioacchino Rossini a écrit une comédie amusante et légère basée sur le célèbre conte de fées. L'opéra remporte un vif succès tant auprès de la critique que du grand public.

En plus des opéras, Gioacchino a écrit une variété de psaumes, messes, cantiques et hymnes. L'héritage de Rossini est vraiment grand. Son style inventif et novateur a été étudié par de nombreux compositeurs depuis de nombreuses années. La musique de Rossini reste d'actualité aujourd'hui.

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Introduction
1 Biographie
2 Opéras
3 Autres œuvres musicales
Bibliographie

Introduction

Gioachino Antonio Rossini (Italien Gioachino Antonio Rossini; 29 février 1792, Pesaro, Italie - 13 novembre 1868, Passy, ​​France) - Compositeur italien, auteur de 39 opéras, musique sacrée et de chambre, violoncelliste.

1. Biographie

Le père de Rossini était corniste, sa mère était chanteuse ; le garçon a grandi dès l'enfance dans un environnement musical et, dès que son talent musical a été découvert, il a été envoyé pour développer sa voix chez Angelo Tesei à Bologne. En 1807, Rossini entre au Liceo filarmonico de Bologne comme élève de composition au Liceo filarmonico de Bologne, mais interrompt ses études dès qu'il suit un cours de contrepoint simple, puisque, selon Mattei, la connaissance de ce dernier est assez assez pour pouvoir écrire des opéras.

La première expérience de Rossini fut l'opéra en un acte The Marriage Promissory Note (italien : La cambiale di matrimonio ; 1810 au théâtre San Mose de Venise), qui attira peu l'attention, tout comme le second, Strange Case (italien : L "equivoco stravagante ; Bologne, 1811) ; cependant, ils les aimaient tellement que Rossini était submergé de travail et avait déjà écrit 5 opéras en 1812. L'année suivante, Tancrède est mis en scène au Théâtre de la Fenice à Venise, puis L'Italien en Algérie, qui eut un grand succès.

Mais le plus grand triomphe apporté par Rossini en 1816, la production sur la scène du théâtre « Argentine » à Rome, son « Barbier de Séville » ; A Rome, Le Barbier de Séville suscite une grande méfiance, car on juge impudent qu'on ose écrire, après Paisiello, un opéra sur le même sujet ; à la première représentation, l'opéra de Rossini fut reçu même froidement ; la deuxième représentation, que Rossini frustré lui-même ne dirigea pas, fut au contraire un succès enivrant : le public organisa même une procession aux flambeaux.

La même année, Othello suit à Naples, où Rossini bannit complètement le recitativo secco pour la première fois, puis Cendrillon à Rome et La Pie voleuse en 1817 à Milan. En 1815-1823, Rossini signe un contrat avec l'entrepreneur théâtral Barbaia, selon lequel, moyennant une redevance annuelle de 12 000 lires (4 450 roubles), il est obligé de fournir 2 nouveaux opéras chaque année ; Barbaia était à cette époque entre les mains non seulement des théâtres napolitains, mais aussi du théâtre Scala de Milan et de l'opéra italien de Vienne.

En 1821, Rossini épouse la chanteuse Isabella Colbran. En 1823, à l'invitation du directeur du Royal Theatre de Londres, le compositeur se rend en Grande-Bretagne, où il touche un salaire de 7 000 livres sterling pour une œuvre de cinq mois. En 1824, Rossini reçoit le poste de directeur du Théâtre italien de Paris.

Rossini ne possédait aucune compétence organisationnelle et, en l'espace de deux ans, la position du théâtre tomba de sorte que le vicomte La Rochefoucauld, avec le consentement de Rossini lui-même, le renvoya de l'entreprise et le nomma intendant en chef de la musique royale et inspecteur en chef du chant. , une sinécure qui rapporta à Rossini 20 000 francs de salaire. Bien que la Révolution de Juillet prive Rossini de ces postes, il parvient, au terme d'un long processus, à obtenir une pension de 6 000 francs. Rossini a écrit Tell en 1829, son œuvre principale dans le domaine du grand opéra et en même temps sa dernière œuvre scénique.

Longtemps de 1829 jusqu'à sa mort (38 ans), Rossini ne prend la plume que pour écrire son hymne Stabat Mater (1832) ; sous une forme élargie ultérieure en 1841) et plusieurs compositions d'église et cantates.

En 1845, la première épouse du compositeur décède. En 1847, Rossini épouse Olympia Pelissier. En 1855, il s'installe à nouveau à Paris, faisant de sa maison l'un des salons de musique les plus en vogue.

Rossini est décédé le 13 novembre 1868 dans la ville de Passy près de Paris. En 1887, les cendres du compositeur sont transférées à Florence.

Le nom de Rossini est le conservatoire de sa ville natale, créé selon sa volonté.

· "Acte de mariage" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810

"Cas étrange" (L'equivoco stravagante) - 1811

Démétrius et Polybe (Demetrio e Polibio) - 1812

· "Happy Tromperie" (L'inganno felice) - 1812

· "Ciro à Babylone, ou la chute de Belshazzar" (Ciro à Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812

L'escalier de soie (La scala di seta) - 1812

La pierre de touche (La pietra del paragone) - 1812

"Le hasard fait un voleur" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812

Signor Bruschino (Il Signor Bruschino (ou Il figlio per azzardo)) - 1813

"Tancredi" (Tancredi) - 1813

"L'Italien à Alger" (L'Italiana in Algeri) - 1813

"Aureliano à Palmira" (Aureliano à Palmira) - 1813

"Turc en Italie" (Il Turco en Italie) - 1814

"Sigismond" (Sigismondo) - 1814

Elisabeth d'Angleterre (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815

"Torvald et Dorliska" (Torvaldo et Dorliska) - 1815

"Almaviva, ou la vaine précaution" (Le Barbier de Séville) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia))) - 1816

"Journal" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816

Otello, ou le Maure de Venise (Otello o Il moro di Venezia) - 1816

Cendrillon ou le triomphe de la vertu (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817

La Pie voleuse (La gazza ladra) - 1817

Armide - 1817

"Adélaïde de Bourgogne, ou Otto, roi d'Italie" (Adélaïde de Borgogna ou Ottone, re d'Italia) - 1817

Moïse en Egypte (Mosè in Egitto) - 1818

"Adina, ou calife de Bagdad" (Adina ou Il califfo di Bagdad) - 1818

Ricciardo et Zoraide (Ricciardo et Zoraide) - 1818

Hermione (Ermione) - 1819

· "Eduard et Christina" (Eduardo et Cristina) - 1819

La Dame du Lac (La donna del lago) - 1819

Bianca et Faliero (Conseil des Trois) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819

"Mahomet II" (Maometto secondo) - 1820

"Matilde di Shabran, ou la Beauté et le Cœur de Fer" (Matilde di Shabran, ou Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821

Zelmira - 1822

"Sémiramide" (Sémiramide) - 1823

"Voyage à Reims, ou l'hôtel Golden Lily" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825

Le siège de Corinthe (Le Siège de Corinthe) - 1826

Moïse et Pharaon, ou la Traversée de la Mer Rouge (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (reprise de Moïse en Egypte)

Comte Ory (Le Comte Ory) - 1828

"Guillaume Tell" (Guillaume Tell) - 1829

3. Autres œuvres musicales

Le pianto d'armonia par la morte d'Orfeo

Petite Messe Solennelle

· Duo de chats (attr.) - attribué.

Concerto pour basson

Messe de Gloria

Bibliographie:

1. Un ou deux "k" dans le nom de Gioachino reflètent l'instabilité de l'orthographe de l'original italien : Gioachino ou Gioacchino.

2. Rossini dans la Grande Encyclopédie soviétique

Date de décès:

Portrait de Rossini

Gioachino Rossini

Giacchino Antonio Rossini(Italien Gioachino Antonio Rossini; 29 février, Pesaro, Italie - 13 novembre, Ryuelli, France) - Compositeur italien, auteur de 39 opéras, musique sacrée et de chambre.

Biographie

Le père de Rossini était corniste, sa mère était chanteuse ; le garçon a grandi dès l'enfance dans un environnement musical et, dès que son talent musical a été découvert, il a été envoyé pour développer sa voix chez Angelo Tesei à Bologne. En 1807, Rossini entre au Liceo filarmonico de Bologne comme élève de composition au Liceo filarmonico de Bologne, mais interrompt ses études dès qu'il suit un cours de contrepoint simple, puisque, selon Mattei, la connaissance de ce dernier est assez assez pour pouvoir écrire des opéras.

La première expérience de Rossini fut un opéra en 1 acte : « La cambiale di matrimonio » (« L'acte de mariage ») (1810 au théâtre San Mose de Venise), qui attira peu l'attention, ainsi que le second : « L » equivoco stravagante "("A Strange Case") (Bologne 1811); cependant, ils les aimaient tellement que Rossini était submergé de travail, et en 1812, il avait déjà écrit 5 opéras. L'année suivante, après que son Tancrède fut mis en scène sur la scène de Théâtre de la Fenice à Venise, les Italiens avaient déjà décidé que Rossini était le plus grand compositeur d'opéra vivant d'Italie, un point de vue renforcé par l'opéra L'Italienne à Alger.

Mais le plus grand triomphe fut apporté à Rossini en 1816 par la mise en scène sur la scène du Théâtre Argentina de Rome de son Barbier de Séville ; A Rome, Le Barbier de Séville suscite une grande méfiance, car on juge impudent qu'on ose écrire, après Paisiello, un opéra sur le même sujet ; à la première représentation, l'opéra de Rossini fut reçu même froidement ; la deuxième représentation, que Rossini frustré lui-même ne dirigea pas, fut au contraire un succès enivrant : le public organisa même une procession aux flambeaux.

La même année, Othello suit à Naples, où Rossini bannit complètement le recitativo secco pour la première fois, puis Cendrillon à Rome et La Pie voleuse en 1817 à Milan. En 1815-1823, Rossini signe un contrat avec l'entrepreneur théâtral Barbaia, selon lequel, moyennant une redevance annuelle de 12 000 lires (4 450 roubles), il est obligé de fournir 2 nouveaux opéras chaque année ; Barbaia était à cette époque entre les mains non seulement des théâtres napolitains, mais aussi du théâtre Scala de Milan et de l'opéra italien de Vienne.

Dans l'année, la première femme du compositeur meurt. A Rossini, il épouse Olympia Pelissier. Dans la ville, il s'installe à nouveau à Paris, faisant de sa maison l'un des salons de musique les plus en vogue.

Rossini est décédé le 13 novembre 1868 dans la ville de Passy près de Paris. En 1887, les cendres du compositeur sont transférées à Florence.

Le nom de Rossini est le conservatoire de sa ville natale, créé selon sa volonté.

opéras

• "Acte de mariage" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• "Cas étrange" (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Démétrius et Polybe" (Demetrio e Polibio) - 1812
• "Happy Tromperie" (L'inganno felice) - 1812
• "Ciro à Babylone, ou la chute de Belshazzar" (Ciro à Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
• L'escalier de soie (La scala di seta) - 1812
• "La pierre de touche" (La pietra del paragone) - 1812
• "Le hasard fait un voleur" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (ou Il figlio per azzardo)) - 1813
• " Tancrède"(Tancredi) - 1813
• "L'Italien à Alger" (L'Italiana in Algeri) - 1813
• "Aureliano à Palmira" (Aureliano à Palmira) - 1813
• "Turc en Italie" (Il Turco en Italie) - 1814
• "Sigismond" (Sigismondo) - 1814
• "Elisabeth d'Angleterre" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• "Torvald et Dorliska" (Torvaldo et Dorliska) - 1815
• "Almaviva, ou la vaine précaution" (Le Barbier de Séville) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• "Journal" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• "Othello, ou le maure vénitien" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "Cendrillon, ou le triomphe de la vertu" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "La pie voleuse" (La gazza ladra) - 1817
• "Armide" (Armide) - 1817
• "Adélaïde de Bourgogne, ou Otto, roi d'Italie" (Adélaïde de Borgogna ou Ottone, re d'Italia) - 1817
• "Moïse en Egypte" (Mosè in Egitto) - 1818
• "Adina, ou calife de Bagdad" (Adina ou Il califfo di Bagdad) - 1818
• "Ricciardo et Zoraide" (Ricciardo et Zoraide) - 1818
• "Hermione" (Ermione) - 1819
• "Eduard et Christina" (Eduardo et Cristina) - 1819
• La Dame du Lac (La donna del lago) - 1819
• "Bianca et Faliero" ("Conseil des Trois") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• "Mohammed II" (Maometto secondo) - 1820
• "Matilde di Shabran, ou la Beauté et le Cœur de fer" (Matilde di Shabran, ou Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
• "Zelmira" (Zelmira) - 1822
• "Sémiramide" (Sémiramide) - 1823
• "Voyage à Reims, ou l'hôtel Golden Lily" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• "Le siège de Corinthe" (Le Siège de Corinthe) - 1826
• "Moïse et Pharaon, ou Passage par la Mer Rouge" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (reprise de "Moïse en Egypte")
• "Comte Ory" (Le Comte Ory) - 1828
• "Guillaume Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Autres oeuvres musicales

• Le pianto d'armonia par la morte d'Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Stabat-mère
• Duo de chats (attr.)
• concerto pour basson
• Messe de Gloria

Remarques

Liens

• Brefs résumés (synopsis) des opéras de Rossini sur le site "100 opéras"
• Gioachino Antonio Rossini: partitions au projet de bibliothèque internationale de partitions musicales

Fondation Wikimédia. 2010 .

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