Présentation Vasily Grigorievich Perov raconte la vie et l'œuvre de l'artiste. école polyvalente"Shansky Zavod. Peut être utilisé sur activité parascolaire dédié à l'œuvre de l'artiste russe V.G. Perov.
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Légendes des diapositives :
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L'un des plus grands artistes de la seconde moitié du XIX siècle, peintre russe, l'un des fondateurs de la peinture de genre.
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Né à Tobolsk, était le fils illégitime d'un procureur local, le baron G. K. Kridener. Pendant longtemps, les documents officiels indiquaient le nom de famille "Vasiliev", donné par le nom du parrain. Le nom de famille «Perov» a été donné au futur artiste sous la forme d'un surnom par son professeur d'alphabétisation, un diacre provincial.
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A. I. Kridener
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Arzamas
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L'école du district d'Arzamas
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A. Mokritski
S. Zaryanko
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École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou
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« Arrivée du policier pour l'enquête » (1858)
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"Fils de sacristain, promu au premier rang" (1860)
"Scène sur la tombe" (1860)
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"Sermon au village" (1861)
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"Boire du thé à Mytishchi" (1862)
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"Matchmaking du Major" (Fedotov)
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Elena Edmondovna Sheis (Perova)
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"Savoyard"
"Orgue de Barbarie"
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"Les chiffonniers parisiens"
"Orgue de Barbarie parisienne"
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"Le prochain à la piscine" (1865)
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"Cour de Pougatchev"
Aperçu:
1. Vasily Grigorievich Perov - l'un des plus grands artistes de la seconde moitié XIXe siècle, russe peintre, l'un des fondateurs de la peinture de genre, l'œuvre de Perov a profondément marqué l'histoire de l'art russe. Le thème de la souffrance des gens, l'art du réaliste portrait psychologique développé par des contemporains et des adeptes de Perov, membres de l'Association des expositions d'art itinérantes, dont l'un des fondateurs et dirigeants était Perov.
2. Perov est né à Tobolsk le 23 décembre 1834. Il était le fils illégitime du procureur local, le baron GK Kridener.Malgré le fait que peu de temps après la naissance du garçon, ses parents se sont mariés, Vasily n'avait pas droit au nom et au titre de son père. Pendant longtemps, le nom de famille "Vasiliev" a été indiqué dans les documents officiels, donné par le nom du parrain. Le nom de famille «Perov» a été donné au futur artiste sous la forme d'un surnom par son professeur d'alphabétisation, un diacre provincial pour sa calligraphie assidue.. Lorsque Perov était encore un garçon, Kridener, en raison de sa nature indépendante, a été contraint de quitter la fonction publique. La situation financière de la famille s'est considérablement détériorée et le père a dû occuper le poste mal rémunéré de gérant du domaine. L'enfance de Perov s'est passée dans les environs d'Arzamas.
1. Après avoir été diplômé du cours à Arzamas école du comté, a été envoyé à l'école d'art de A. V. Stupin à Arzamas.Ici, de 1847 à 1849, il reçut les prémices enseignement professionnel. Les années suivantes, il travailla de manière indépendante, vivant avec son père sur le domaine.En 1853, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où M. Scotty, A. Mokritsky et S. Zaryanka deviennent ses professeurs.Au début, son professeur étaitE. Vasiliev, s'étirant jeune artiste un coup de main pendant la période la plus difficile pour lui.Vasily est diplômé de l'université sous la direction de S.K. Zarianko.Une caractéristique positive des études à l'école de Moscou était la possibilité, simultanément avec les studios, de peindre «des tableaux sur des sujets qu'ils ont eux-mêmes inventés ou choisis parmi ceux proposés, mais en aucun cas donnés.À la fin des années cinquante, Perov était déjà assez préparé techniquement et pouvait se fixer des tâches créatives, s'efforçant de transmettre de manière véridique et claire le sujet qui le passionnait. Lorsque vient le temps de travailler pour recevoir des médailles académiques, Perov peint les uns après les autres des tableaux qui, apparaissant dans les expositions, lui font immédiatement un nom.
2.
En 1856, pour l'étude de la tête d'un garçon présentée à l'Académie impériale des arts, il reçoit une petite médaille d'argent. Ce prix a été suivi par d'autres qui lui ont été décernés par l'Académie : en 1858 - une grande médaille d'argent pour le tableau "L'arrivée du policier pour l'enquête".Cette image est devenue un événement notable pour le public et les critiques. À Perov, ils ont vu "l'héritier direct et le successeur de Fedotov".
, en 1860 - petit médaille d'or pour les tableaux "Scène sur la tombe" et "Fils du diacre, promu au premier rang".
En 1861 - une grande médaille d'or pour "Sermon dans le village". Ces quatre œuvres de Perov et ses «Scène sur la tombe» et «Tea Party à Mytishchi» écrites par lui peu de temps après ont été exposées à Moscou et à Saint-Pétersbourg, ont fait une énorme impression sur le public et ont présenté l'artiste comme un genre satirique plein d'esprit. peintre. Pas moins que lui, doté de pouvoirs d'observation subtils, plongeant profondément dans la vie russe, capable de l'afficher de manière particulièrement vivante. côtés sombres, mais incomparablement plus habile en dessin et en technique que l'auteur de Major's Courtship.
1. À l'automne 1862, Perov épouse Elena Edmondovna Shays. Et déjà en décembre, avec sa femme, ayant reçu une pension de l'Académie des Arts pour un voyage à l'étranger, il part pour Paris.Perov a visité les principaux centres d'art en Allemagne et a passé environ un an et demi à Paris. Ici, il a fait des croquis de la nature et peint plusieurs tableaux représentant des types locaux et des scènes de la vie de rue "Savoyar", "The Organ Grinder", mais il est vite devenu convaincu que la reproduction des mœurs des autres ne lui était pas donnée avec autant de succès que l'image de sa vie russe natale.
2 . . L'objectif principal du voyage à l'étranger, selon ses propres mots, était l'amélioration du "côté technique", car, ayant initialement abordé divers sujets, des compositions complexes à plusieurs figures, il estimait que "malgré tout son désir" il ne pouvait pas "réaliser une seule image qui serait satisfaisante." Ce voyage a été une merveilleuse occasion d'acquérir de nouvelles impressions à la fois de la rencontre avec des maîtres familiers de l'Ermitage et de expositions contemporaines, dont le matériel n'en était pas moins intéressant et instructif, permettant de corréler son propre niveau avec le « reconnu européen ». Mais il est un échec complet. C'est ici qu'il ne reste, d'abord, qu'un étranger, fixant des « scènes diverses », un type divers de pays étranger.. En 1864, Perov retourna à Moscou, où il passa toute sa vie vie future. En 1869, sa femme mourut et, quelque temps plus tard, il enterra ses deux aînés. Pour couronner le tout, en 1874, Perov apprend qu'il souffre de phtisie, qu'il est alors presque impossible de guérir.Ces dernières années, Perov s'est tourné vers le thème historique: il a conçu un triptyque sur Emelyan Pougatchev, réfléchi à des intrigues de l'Évangile et du folklore russe. De nombreux projets de l'artiste n'étaient pas destinés à se réaliser. Vasily Grigoryevich Perov est décédé (29 mai) le 10 juin 1882 à Kuzminki (près de Moscou) des suites d'une consommation passagère. Toutes les peintures répertoriées de Perov sont conservées à Moscou, dans la galerie Tretiakov.
Perov Vassili Grigorievitch
Vasily Grigorievich Perov - peintre, l'un des fondateurs de la peinture de genre.
Peintre russe, l'un des membres fondateurs de l'Association des expositions d'art itinérantes. - Peintre russe, l'un des membres fondateurs de l'Association des expositions d'art itinérantes.
"La recherche constante de la vérité de la vie, pleine de doutes douloureux, d'effondrements internes difficiles, de déceptions parfois sévères n'a quitté Perov que récemment. C'est le secret du charme qu'il avait ..." (Botin B.N.)
Le réalisme critique dans la peinture russe L'émergence d'un large mouvement réalisme critique dans la peinture russe a été préparé dans les années 1840 et 1850 par partie Société russe, qui a absorbé la prose de N.V. Gogol, la poésie de N.A. Nekrasov, vues esthétiques de N.G. Tchernychevski. beaux-Arts il fallait une impulsion pour que la représentation de la vie des compatriotes défavorisés se réalise sur des toiles. Un tel élan était le travail de Vasily Grigorievich Perov.
réalisme critique - méthode artistique et direction littéraireétablie au 19ème siècle. Sa principale caractéristique est l'image d'un personnage humain dans connexion organique avec les circonstances sociales, ainsi qu'une analyse sociale profonde du monde intérieur de l'homme.
Enfance Né le 21 décembre 1833 à Tobolsk. fils du baron GK Kridener. Le nom de famille "Perov" est né comme un surnom donné au futur artiste par son professeur d'alphabétisation, un diacre provincial. Il est diplômé du cours à l'école du district d'Arzamas, a été envoyé à l'école d'art de A. V. Stupin (également à Arzamas).
Vasily Perov.
Autoportrait. 1851.
Vasily Perov.
Autoportrait. 1870.
Études. En 1853, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il étudie avec M. I. Scotti, A. N. Mokritsky et S. K. Zaryanko. En 1856, il reçut une petite médaille d'argent pour un croquis d'une tête de garçon soumis à l'Académie impériale des arts. Par la suite, l'Académie lui a décerné d'autres prix :
- une grande médaille d'argent pour le tableau "Arrivée du policier pour l'enquête" (1858),
- une petite médaille d'or pour les tableaux "Scène sur la tombe" et "Le fils d'un sacristain, promu au premier rang" (1860),
- une grande médaille d'or pour le tableau "Sermon au village" (1861).
En 1861, pour le tableau "Sermon dans le village", Perov reçut une grande médaille d'or et le droit de voyager à l'étranger aux frais de l'État. En 1862, il se rendit en Europe, visita plusieurs villes allemandes, ainsi qu'à Paris. Cette période comprend des tableaux représentant des scènes européennes de la vie de rue (« Marchand de figurines », « Savoyard », « Orgue de Paris », « Mendiants sur le boulevard », « Musiciens et badauds », « Chiffonniers parisiens »).
Prédication au village. 1861.
Les chiffonniers parisiens
Scènes européennes de la vie de rue Cette période comprend des tableaux représentant des scènes européennes de la vie de rue (Le Vendeur de statuettes, Le Savoyard, Le Joueur d'orgue, Les Mendiants du boulevard, Les Musiciens et badauds, Les Chiffonniers).
Chiffonniers parisiens. 1864.
Orgue de Barbarie
Grandes Peintures Retour en avance sur le programmeà Moscou, Perov de 1865 à 1871 a créé les peintures «Un autre à la fontaine», «Repas monastique», «Voir les morts», «Troïka», « Lundi propre"," L'arrivée de la gouvernante à la maison du marchand»,« Professeur de dessin »,« Scène à chemin de fer», « La dernière taverne de l'avant-poste », « Birdcatcher », « Fisherman », « Hunters at rest ».
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Perov Vassili Grigorievitch 1834 - 1882
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Peintre russe, l'un des membres fondateurs de l'Association des expositions d'art itinérantes. Nom de naissance : Vasily Grigorievich Vasiliev Date de naissance : 21 décembre 1833 (2 janvier 1834) Lieu de naissance : Tobolsk, Empire russe Date de décès : 29 mai (10 juin) 1882 (48 ans)
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Né le 21 décembre 1833 à Tobolsk. Fils du baron GK Kridener. Le nom de famille "Perov" est né comme un surnom donné au futur artiste par son professeur d'alphabétisation, un diacre provincial. Il est diplômé du cours à l'école du district d'Arzamas, a été envoyé à l'école d'art de A. V. Stupin (également à Arzamas). Autoportrait 1851
Biographie
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En 1853, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il étudie avec M. I. Scotti, A. N. Mokritsky et S. K. Zaryanko. En 1856, il reçut une petite médaille d'argent pour un croquis d'une tête de garçon soumis à l'Académie impériale des arts. Par la suite, l'Académie lui décerne également d'autres récompenses : - une grande médaille d'argent pour le tableau "Arrivée de l'officier pour l'enquête" (1858) - une petite médaille d'or pour les tableaux "Scène sur la tombe" et médaille d'or pour le tableau "Sermon au village" (1861).
Études. Prix
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médaille d'or
En 1861, pour le tableau "Sermon dans le village", Perov reçut une grande médaille d'or et le droit de voyager à l'étranger aux frais de l'État. En 1862, il se rendit en Europe, visita plusieurs villes allemandes, ainsi qu'à Paris. Cette période comprend des tableaux représentant des scènes européennes de la vie de rue (« Marchand de figurines », « Savoyard », « Orgue de Paris », « Mendiants sur le boulevard », « Musiciens et badauds », « Chiffonniers parisiens »).
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Sermon au village 1861
Les chiffonniers parisiens
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Orgue de Barbarie parisien
Orgue de Barbarie
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De retour à Moscou, Perov de 1865 à 1871 crée les tableaux «Un autre à la fontaine», «Repas au monastère», «Voir les morts», «Troïka», «Lundi propre», «Arrivée d'une gouvernante dans la maison d'un marchand», "Professeur d'art", "Scène au chemin de fer", "La dernière taverne de l'avant-poste", "Attrape-oiseaux", "Pêcheur", "Chasseurs au repos".
grandes peintures
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Dans ses portraits, Perov a pu identifier de nouvelles perspectives socio-psychologiques pour le portrait; il a cherché à recréer une personne sur toile non seulement dans sa concrétude matérielle, mais aussi dans l'inépuisable de son monde spirituel : « Quel que soit le type, quel que soit le visage, quel que soit le caractère, alors la particularité d'exprimer n'importe quel sentiment. Un artiste profond est connu en étudiant, en remarquant toutes ces caractéristiques, et donc son travail est immortel, véridique et vital », a expliqué Perov.
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Au cours des dernières années de sa vie, V. G. Perov a collaboré à la revue "Priroda et Okhota" de L. P. Sabaneev. Un certain nombre de ses histoires ont été publiées dans le Art Journal. Fin 1881, le typhus et la pneumonie minent définitivement sa santé. V. G. Perov est mort de consommation dans un petit hôpital près de Moscou sur le territoire du domaine de Kuzminki (aujourd'hui le territoire de Moscou). Il a été enterré au cimetière du monastère du monastère de Danilov. Son fils - Vladimir Perov - était également un artiste.
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Présentation sur le thème "Perov V. G." (9e année) peut être téléchargé tout à fait gratuitement sur notre site Web. Objet du projet : MHK. Des diapositives et des illustrations colorées vous aideront à maintenir l'intérêt de vos camarades de classe ou de votre public. Pour afficher le contenu, utilisez le lecteur ou, si vous souhaitez télécharger le rapport, cliquez sur le texte approprié sous le lecteur. La présentation contient 24 diapositive(s).
Diapositives de présentation
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Centre d'éducation artistique Compétition panrusse"Fierté de la Patrie": Anniversaires de la Russie en 2013 (histoire et culture) Présentation pour une leçon d'histoire. Sujet de la présentation : "Vasily Grigorievich Perov - un peintre de genre exceptionnel du XIXe siècle (à l'occasion du 180e anniversaire de la naissance de l'artiste)". Vitvitskaya Lyubov Mikhailovna, professeur d'histoire Alexandra Arshinova, élève de 9e année, école secondaire MBOU n ° 4, Kolchugino, région de Vladimir.
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Perov - l'un des meilleurs peintres russes des temps modernes, est né à Tobolsk le 23 décembre 1833. ( Vrai nom de famille Kriderer. Le nom de famille "Perov" est né comme un surnom donné au futur artiste par son professeur d'alphabétisation, un diacre provincial).
Perov Vassili Grigorievitch (1833-1882)
"Autoportrait", 1851
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Perov a reçu ses premiers cours de peinture à l'école Arzamas d'A.V. Stupina - la meilleure provinciale école d'art ce temps. En plus de copier les originaux, il a commencé pour la première fois à s'essayer à la composition et à la peinture d'après nature et a peint le tableau "Crucifixion". À la fin des travaux, l'artiste de seize ans en a fait don à l'église du village voisin de Nikolsky en tant que retable (situé dans l'église du village de Nikolsky, district d'Arzamas).
Monument à Stupin à Arzamas
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En 1853, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. célèbre sculpteur Ramazanov, l'inspecteur de l'école, a approuvé les dessins de Perov et l'a accepté comme étudiant. Il vivait avec un parent pauvre, une vieille fille, une matrone d'orphelinat, qui souffrait de phtisie. Son père était âgé et ne lui envoyait pas d'argent. À la mort d'un parent, il s'est littéralement retrouvé sans abri, mais l'un des professeurs de l'école, E.Ya. Vasiliev, lui a proposé de déménager dans un appartement appartenant à l'État, remarquant de bonnes capacités chez un jeune homme. En 1856, pour l'étude de la tête d'un garçon présentée à l'Académie impériale des arts, il reçoit une petite médaille d'argent. Cette récompense fut suivie par d'autres que lui décerna l'académie : en 1858 - une grande médaille d'argent pour le tableau "Arrivée du policier pour enquête", en 1860 - une petite médaille d'or pour les tableaux "Scène sur la tombe" et " Le fils du sacristain, qui a reçu le premier rang", en 1861 - une grande médaille d'or pour "Sermon au village".
« Premier rang. Le fils d'un diacre, promu greffiers collégiaux, 1860
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Dans le tableau "Sermon dans le village", créé l'année de l'abolition du servage, Perov a représenté une scène dans église du village. Le prêtre désigne d'une main, et de l'autre - le propriétaire assoupi dans un fauteuil, dodu, désagréable; la jeune femme assise à côté de lui n'écoute pas non plus le sermon, elle est emportée par le fait qu'un monsieur bien soigné lui chuchote à l'oreille. À gauche, des paysans aux vêtements déchirés. Eux, se grattant la tête, écoutent avec détresse et méfiance le prêtre, suggérant apparemment que tout pouvoir vient de Dieu. tempéraments différents, pour la jeunesse et la vieillesse, pour la pauvreté et la richesse "- c'est ainsi que l'artiste a expliqué l'idée de la toile.
"Sermon au village", 1861
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Simultanément au "Sermon", Perov a peint deux tableaux - "Boire du thé à Mytishchi, près de Moscou", où un moine obèse est étonnamment typique, et "Rural processionà Pâques." La dernière image montre tout le monde complètement ivre. Le curé rural a saisi la colonne du porche et peut à peine tenir la croix dans son autre main ; le diacre est complètement effondré sur le seuil, patauge et ne peut se relever.
"Boire du thé à Mytishchi, près de Moscou", 1862
"Procession religieuse rurale à Pâques", 1861
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Ayant reçu, avec une grande médaille d'or, le droit de voyager à l'étranger aux frais de l'État, Perov s'y rendit en 1862. Il a visité les principaux centres d'art en Allemagne et a passé environ deux ans et demi à Paris. Ici, il réalise des croquis d'après nature et peint plusieurs tableaux représentant des types locaux et des scènes de la vie de rue (Vendeur de statuettes, Savoyard, Orgue de Barbarie, Chiffonniers parisiens, Mendiants sur le boulevard, Musiciens et badauds, etc.), mais devient vite convaincu que la reproduction de coutumes étrangères inconnues ne lui est pas donnée avec autant de succès que l'image de sa vie russe natale. L'Académie lui a permis de retourner en Russie un an avant la date limite.
"Savoyard", 1863-1864 "Orgue de Barbarie", 1863
"Chiffonniers parisiens", 1864
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Après son arrivée à Moscou, l'artiste crée des œuvres de plus en plus expressives et complètes. sens profond tragédies humaines : « Voyant le mort » (1865), « L'arrivée de la gouvernante chez le marchand » (1866).
"Voir les morts", 1865
"L'arrivée d'une gouvernante chez un marchand", 1866
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Perov est attiré par les scènes froides et sombres de la vie urbaine. Célèbre pour son tableau "Troïka" (1866), représentant de petits apprentis. Epuisés, les enfants tirent un baril d'eau glacée.
Dans le tableau "La femme noyée" (1867), Perov dépeint un policier en service devant le corps d'une femme morte.
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En 1867, le tableau "Le professeur de dessin" apparaît - un poème entier de vrai vie dans la force des meilleurs types Tourgueniev.
Avec encore plus d'habileté, le tableau "Birdcatcher", qui est l'un des chefs-d'œuvre de l'école russe, a été peint. L'image commence une nouvelle période d'activité de Perov et coïncide avec le début des activités de l'Association des expositions itinérantes.
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Dans les peintures de Perov des années 60, tout - la composition, la couleur et toujours un paysage dur - visait à exprimer ses pensées principales et - comme l'a très bien dit Stasov - tout en eux "mord strictement, de manière importante et douloureusement". Mais combien de fois Perov a été empêché de travailler ; combien de fois il a rejeté avec indignation des conversations absurdes, des articles de journaux dans lesquels on l'accusait de ne pas aimer sa patrie, s'il la montrait sous un jour si "dégoûtant" qu'il avait "n'importe quelle image, alors la tendance et", qui "n'est pas il n'est pas préférable pour un artiste de travailler au nom de l'art pur.
"Lundi propre", 1866
« File d'attente à la piscine », 1865
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L'une des plus grandes réalisations de l'artiste est "La dernière taverne de l'avant-poste" (1868). C'est une image d'une grande tension émotionnelle, exceptionnellement intégrale dans sa solution artistique. Aux abords de la ville, à la dernière taverne, deux traîneaux attelés s'arrêtèrent. La paysanne laissée dans le traîneau attend depuis longtemps son mari en goguette. La dernière rue de la ville s'enfuit au loin, jusqu'à l'avant-poste, derrière lequel commence le monde du village. Le paysage est empreint d'un sentiment de mélancolie et de solitude.
Le crépuscule du soir, un ton général gris-brun, et seules les fenêtres enneigées de la taverne sont éclairées de l'intérieur par une lumière alarmante, et la bande jaune froide du coucher de soleil brûle à l'horizon derrière les piliers de l'avant-poste, révélant une distance illimitée.
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Perov a donné beaucoup de temps et d'efforts service publique. Il était membre de la Société des amateurs d'art de Moscou et membre du comité de cette société. «... Je trouve que je n'ai absolument pas le droit de refuser un tel titre honorifique. Par conséquent, je m'empresse de vous exprimer ma gratitude, ainsi que ma volonté de servir la société et ses bonnes fins ... », a-t-il écrit en réponse à son élection. Et, bien qu'occupé, il était très consciencieux de ses devoirs, participait à toutes les affaires de la société.
Lorsqu'en 1869 l'artiste Grigory Grigoryevich Myasoedov proposa d'organiser un partenariat pour l'organisation d'expositions par les artistes eux-mêmes, Perov fut le premier à saisir cette idée. Mais il n'était pas si facile dans ces années d'obtenir l'autorisation de mettre en place un tel partenariat. Les fonctionnaires tsaristes, qui interdisaient constamment l'exposition de peintures d'artistes répréhensibles, n'approuvaient pas la nouvelle société, et l'Académie des arts n'aimait pas non plus cette idée.
"Portrait de l'historien Mikhaïl Petrovitch Pogodine", 1872
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Perov, Myasoedov, Kramskoy et d'autres artistes ont décidé de ne pas reculer. Des troubles sans fin ont commencé. Un an plus tard, l'autorisation a été obtenue, puis la charte du partenariat a été approuvée. Il était nécessaire de préparer la première exposition, qui devait être ouverte à Saint-Pétersbourg. L'année au cours de laquelle les discussions sur un nouveau partenariat ont commencé a été l'une des plus difficiles de la vie personnelle de Perov: en un an, sa femme et ses deux enfants plus âgés sont morts et il a été laissé seul. fils cadet. Il était difficile d'accepter cela, et seuls un amour et une dévotion sans bornes pour l'art, le soutien d'amis ont aidé Perov à surmonter son chagrin et à trouver la force de travailler.
Depuis 1871, le TPHV a organisé 48 expositions itinérantes à Saint-Pétersbourg et à Moscou, puis présentées à Kyiv, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa et d'autres villes.
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Sur le exposition itinérante En 1871, deux excellents tableaux de Perov ont été exposés - "Fisherman" et "Hunters at Rest". Ces peintures sont une continuation directe des belles scènes de genre.
"Pêcheur", 1871
"Chasseurs au repos", 1871
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Les réalisations de Perov, un portraitiste, sont importantes. Représentant des personnalités marquantes de la culture russe, l'artiste a su révéler leur complexité monde intérieur, haute spiritualité. Le portrait de F.M. Dostoïevski (1872) est largement connu, le portrait de A.N. Ostrovsky (1871), le portrait de V.I. Dahl (1872) a reçu une reconnaissance bien méritée.
Portrait de Dostoïevski
Portrait d'Ostrovsky
Portrait de Dahl
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Enthousiasme romans historiques Salias et Karnovitch ont incité Perov à écrire deux grands peintures historiques- "La Cour de Pougatchev" (1873, inachevée) et "Nikita Pustosvyat. Controverse sur la foi. Il a retravaillé plusieurs fois le premier, et lui-même en est resté mécontent. Pougatchev est assis sur le porche de la maison du propriétaire terrien, entouré d'une foule de ses proches collaborateurs, dont les visages de voleurs sont extrêmement caractéristiques. Il y a une cérémonie de serment, qui est célébrée par un prêtre misérable et malheureux tremblant de peur. Dans la cour, devant Pougatchev, une foule de gens est entassée, au premier rang de laquelle se tient la famille du propriétaire terrien, dont les membres, certains avec désespoir, certains avec fermeté et courage, attendent la décision de leur sort. En arrière-plan, sur le fond sinistre du feu, se profilent les silhouettes de la potence. Le leader du soulèvement est opposé par un propriétaire terrien fier et impérieux, regardant avec colère "Emelka". Perov s'est fixé une tâche très difficile - écrire un triptyque dans lequel il avait l'intention de dérouler l'histoire du soulèvement de Pougatchev. Dans la première image du triptyque, il a voulu révéler les causes du soulèvement, dans le second - pour dépeindre le soulèvement lui-même, et dans le troisième - pour transmettre le massacre des propriétaires terriens. L'artiste a soigneusement préparé la mise en œuvre de son plan créatif: il a beaucoup lu sur le soulèvement de Pougatchev, s'est rendu dans la Volga et dans l'Oural, y a esquissé des types ("Tête de Kirghiz", "Tête de Tatar"), fait des croquis pour Pougatchev. Mais de tout le triptyque, il n'a réussi à peindre que le troisième tableau - "La Cour de Pougatchev".
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Au cours de sa vie, Perov s'est tourné vers créativité littéraire. Impossible de ne pas mentionner ses histoires, aussi perçantes et profondes que ses peintures. L'histoire de la création de certaines de ses peintures Perov reflétée dans une série d'histoires, en particulier sur la "Troïka" - dans l'histoire "Tante Marya", sur la "Femme Noyée" - "Sur la Nature. Fanny au numéro 30. Au cours des dernières années de sa vie, s'éloignant de l'Association, Perov a pratiquement abandonné toutes les activités d'exposition - "Nikita Pustosvyat" est devenue connue du grand public après la mort de l'artiste. Une idée de l'état d'esprit de Perov à cette époque est donnée par des peintures telles que "Le vagabond dans le champ (Sur le chemin de la félicité éternelle)" et "Le retour des paysans de l'enterrement en hiver". De plus en plus, l'artiste réfléchit à mort imminente, perçoit de plus en plus péniblement les échecs créatifs. Il enseigne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou ; parmi ses élèves - M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. S.A. Korovin, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov. Il soutient et prend soin de son ami, le grand paysagiste A.K. Savrasov. La preuve de cette amitié peut être considérée comme un portrait inachevé de Savrasov par Perov.
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Le tableau le plus significatif de Perov thème historique, et dépassant le reste en taille - "Nikita Pustosvyat". Devant nous se trouve la chambre à facettes. Nikita, enragé par la dispute et un coup réussi à la tête du métropolite de Souzdal Athanase, qui est tombé à la renverse sur les marches du trône, marche sur le patriarche avec les poings serrés. Sa (une figure est digne de l'ensemble du tableau; dans toute la peinture russe, vous ne pouvez pas trouver un autre comme celui-ci, où le personnage de ce fanatique du schisme a été si étonnamment bien deviné. Autour de lui est une foule de schismatiques qui sont venus avec lui pour défendre le commun Il se compose de toutes sortes de types, exprimant de diverses manières leur sympathie pour l'acte de Nikita, se précipitant pour le sauver des archers qui s'étaient installés.
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En 1881, Perov a souffert du typhus et de la pneumonie, sa santé s'est détériorée. Les amis de l'artiste ont essayé de l'aider. L.N. Tolstoï lui a amené le célèbre médecin Zakharyin, P.M. Tretyakov, avec qui Perov avait été ami toute sa vie, l'a invité à vivre dans sa datcha à Kurakino. En mai, Perov, gravement malade, a été transféré dans un hôpital de Kuzminki, près de Moscou, où le frère de l'artiste a travaillé comme stagiaire. A la veille de sa mort, Perov écrivit sa dernière lettre à Tretiakov : « Cher et bon ami Pavel Mikhailovich, je vous embrasse ... et merci du fond du cœur pour tout ce que vous avez fait et faites pour moi ... Votre Perov. Tout espoir est en Dieu. Le 29 mai (à l'ancienne) 1882, l'artiste décède à l'hôpital.
Portrait de Tretiakov. Ilya Répine.
Portrait de V. G. Perov I. N. Kramskoï
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Perov a été enterré au cimetière Danilovsky à Moscou. Dans les années 1930, ses cendres ont été transférées au cimetière du monastère de Donskoy. Toujours modeste, peu pensant à lui-même, il n'accorde pas une grande valeur à ses œuvres et, malgré les modestes exigences qu'il impose à la vie, il ne laisse derrière lui que des dettes. Un siècle entier nous sépare du moment où la vie de Perov s'est terminée. Pour ces de longues années beaucoup de grands maîtres sont apparus, beaucoup de grands noms ont été oubliés. Mais l'art de Vasily Grigoryevich Perov, excellent conteur et "haute personnalité morale", reste toujours vivant et pertinent. Perov a été le premier disciple talentueux de Fedotov, et la prochaine génération de peintres de genre, dirigée par le talentueux Vladimir Makovsky, a été élevée dans ses œuvres. L'une des histoires écrites par Perov dit: "Un artiste qui connaît et aime son art laisse derrière lui des créations qui passent à la postérité et y vivent longtemps." Ces mots se réfèrent à juste titre au travail de Perov lui-même.
Otpety, 1873 autoportrait
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Littérature et ressources Internet.
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