Vasily Vasilyevich (14 octobre 1842, Cherepovets, province de Novgorod - 31 mars 1904, près de Port Arthur (aujourd'hui Luishun, Chine)), russe. artiste, publiciste, personnage public, voyageur. Auteur de peintures de batailles historiques, séries ethnographiques, paysagiste. Genre. dans la famille d'un propriétaire terrien, chef de la noblesse. Il étudie au corps de cadets Alexander Junior à Saint-Pétersbourg (1850-1852), puis au corps de cadets de la marine (1853-1860), se retire de son plein gré avec le grade d'aspirant de la flotte. Il a suivi des cours à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, à partir de 1860, il a étudié à l'Imp. Académie des Arts (AH) dans la salle de classe peinture d'histoire chez A. T. Markov, puis chez A. E. Beideman (non diplômé); pour l'esquisse "Le passage à tabac des prétendants de Pénélope par le retour d'Ulysse" a reçu une petite médaille d'argent (1861). En 1874, il reçut le titre de professeur de l'Académie des Arts (il refusa, car il était convaincu des dangers de "tous grades et distinctions dans l'art"), depuis 1883 membre honoraire de la Société scientifique serbe de Belgrade. Il a reçu la croix d'officier de Saint-Georges du 4e degré (1868) pour la défense de la forteresse de Samarcande ; participant à la tournée russe des opérations militaires. guerre (1877-1878) à Plevna, au col de Shipka, à Andrinople, etc.
Le système académique d'enseignement a déçu V., dont les aspirations artistiques étaient associées à l'établissement du réalisme dans l'art, l'intérêt pour les observations naturelles. Ces recherches l'ont rapproché de L. M. Zhemchuzhnikov, V. V. Stasov et P. M. Tretyakov. Après ses études à l'Académie des Arts, V. se rend dans le Caucase (1863-1864, 1865), où il écrit ses premières œuvres indépendantes. Les impressions sur le terrain ont joué un rôle important dans le développement de V. en tant qu'artiste: la technique d'exécution et les solutions de composition ont changé et la profondeur psychologique des images est apparue (par exemple, des croquis pour la peinture non réalisée Barge Haulers, 1866, State Tretiakov Gallery ). Les dessins caucasiens ont reçu une évaluation approbative des Français. peintre J. L. Gérôme et ouvre les portes de l'Académie des Arts de Paris à V. (1864-1866, non diplômé).
Le résultat des deux séjours de V. en mer. L'Asie (1867-1868, 1868-1870) devient Série Turkestan peintures, qui ont fait la renommée de l'artiste. Les réflexions sur les conséquences catastrophiques de la guerre se sont reflétées dans le "poème héroïque" "Barbara", reflétant les événements de la campagne du Turkestan. La série se composait de 7 œuvres: «Regardez dehors» (1873), «Attaque par surprise» (1871), «Entouré - persécuté» (1872, détruit par V.), «Présentant des trophées» (1872), «Triumph» ( 1872), " Sur la tombe du saint - ils remercient le Tout-Puissant "(1873, Musée national de la peinture, Ankara)," L'apothéose de la guerre "(1871, tous - Galerie nationale Tretiakov). Le tableau "L'apothéose de la guerre", consacré à l'époque de Tamerlan, est devenu un verdict artistique sur la guerre. L'inscription sur le cadre de la toile se lit comme suit : "Dédié à tous les grands conquérants : passés, présents et futurs". Les œuvres de cette série ont provoqué une évaluation mitigée en Russie.
La nature de la recherche des voyages de V. a été révélée à la suite de 2 voyages en Inde (1874-1876, 1882-1883), où il a visité de grandes villes, des complexes de temples à Ajanta et Ellora, Vost. Himalaya, Népal, pl. d'autres districts de l'État, ont escaladé le mont Kanchenjunga («Le mausolée du Taj Mahal à Agra» (1874-1876), «Le glacier sur la route du Cachemire au Ladakh» (1875), les deux - Galerie nationale Tretiakov).
Les Balkans (1878-1880), la Palestine (1884-1885), l'Himalaya (1885-1886) et la Trilogie des exécutions (achevée en 1887) se distinguent parmi la série de peintures de V., devenue célèbre en Europe. Événements Tournée russe. les guerres se sont reflétées dans la série des Balkans, où le groupe principal d'œuvres est représenté par des peintures consacrées à la défense de Shipka, parmi lesquelles - "Shipka-Sheinovo" (1878-1879, Galerie nationale Tretiakov; version-répétition - GRM), un nombre de toiles sont associées à l'assaut sur Plevna - "Après l'attaque "(1881, Galerie nationale Tretiakov) et à la bataille de Telish -" Vainqueurs "(1878-1879, KMRI). En con. années 80 19ème siècle V. a travaillé sur une série de croquis représentant les monuments architecturaux de Yaroslavl, Rostov, Kostroma, Makariev, et une série de portraits du "peuple russe banal" (achevé en 1895).
La première exposition personnelle de V. a été organisée à Londres en 1873, la suivante (plus de 70 d'entre elles) - dans les villes de Russie, d'Europe et des États-Unis (1888-1891), les catalogues d'exposition contenaient des commentaires détaillés de V. sur les peintures. V. a déménagé à Moscou en 1891 et a commencé à travailler sur une série de peintures "1812" (1891-1900), a écrit des croquis, voyageant à travers le Nord. Dvina (1894). Visité le monastère Solovetsky; voyage aux Philippines (1901), à Cuba et aux États-Unis (1902), au Japon (1903). En 1904, après l'annonce de la russo-japonaise. de la guerre, il est allé à l'armée active à Daln. Est. Il mourut dans les premiers jours de la guerre, lors de l'explosion du cuirassé Petropavlovsk.
De nombreux voyages V. sont devenus la matière de ses activités littéraires et journalistiques visant à établir une nouvelle mission. arts visuels- "être un appel à l'unité de l'humanité, à la création d'une société fondée sur les principes démocratiques d'égalité." Les ouvrages contiennent des observations ethnographiques et géographiques détaillées, du matériel analytique sur systèmes politiques et phénomènes sociaux de divers pays (Dukhobors et Molokans en Transcaucasie. M., 1900; Sur la guerre en Asie et en Europe: Souvenir de l'artiste. V.V. Vereshchagin. M., 1894; Sur la Dvina du Nord: Sur les églises en bois. M. , 1896 et autres).
En 1901, il est nominé pour le 1er prix Nobel paix. Dans la patrie de l'artiste à Cherepovets en 1998, la Maison-Musée des Vereshchagins a été ouverte.
Arch. : RGALI. F. 718 ; RNB OU. F. 137 ; GTG OU. F. 17 ; RGIA. F. 789. Op. 14. Unité crête 29-B [dossier personnel].
Litt. : Sadoven V. À . V. V. VERESCHAGIN. M., 1950 ; Lebedev A. POUR . V. V. VERESCHAGIN. M., 1958 [Bibliographie] ; Vereshchagin V. À . Mémoires du fils de l'artiste V. V. Vereshchagin / Avant-propos. A. Lebedeva. L., 1982; Zavadskaïa E. À . V. V. VERESCHAGIN. M., 1986; Lebedev A. K ., Solodovnikov, A . À . V. V. VERESCHAGIN. M., 1988; VV Vereshchagin Galerie Tretiakov: Au 150e anniversaire de la naissance : [Cat. vyst.] / Avt. introduction. De l'art. I. V. Brook. M., 1990; Demin L. M. Avec un chevalet autour du globe : Le monde à travers les yeux de VV Vereshchagin. M., 1991 ; Lebedev A. POUR . La vie et l'héritage de VV Vereshchagin à la lumière de la nouvelle publ. M., 1992.
E.A.I.
"La renommée la plus forte parmi les représentants de la direction "réaliste" et "accusatrice" a été appréciée par l'artiste, qui se tenait complètement à l'écart de tous les cercles et partis, qui n'a jamais participé à expositions itinérantes refusant tout lien avec le monde artistique et poursuivit son propre chemin. C'était Vasily Vereshchagin - à une époque une personne populaire dans tout l'art russe - non seulement en Russie, mais dans le monde entier, ce qui a inquiété non seulement Saint-Pétersbourg et Moscou, mais aussi Berlin, Paris, Londres et l'Amérique. excité jusqu'à la stupéfaction.
» Mikhail Nesterov à propos de Vasily Vereshchagin
"D'une manière ou d'une autre, au tout début des années 1900, j'étais en route de Kiev à Moscou, j'ai vu de qui j'avais besoin, le soir j'étais déjà assis dans le train, en direction de Saint-Pétersbourg. Nous étions quatre à le compartiment. A côté de moi, à la porte, était assis un jeune cornet de quart de garde. En face, près de la fenêtre, un capitaine de cavalerie. Tous deux sont si racés, beaux et élégants dans leurs bonnets blancs à bande rouge. de moi, à la porte, était assis un civil au visage pâle et ivoire, un front énorme, joliment formé, élargi par une grosse tête chauve, avec un nez aquilin, avec des lèvres fines, avec une grande barbe. , visage énergique. Dans la boutonnière d'une veste bien ajustée se trouve la croix de Saint-Georges d'un officier. Wow, pensai-je, un civil devait être un guerrier. Son visage, plus je le regardais, il était si familier, connu depuis longtemps. Où l'ai-je vu ?.. Les civils et les gardes de cavalerie ont été traités avec quelque attention à sa petite croix blanche sur un ruban orange et noir. Et soudain je me suis souvenu de son visage..."
» Grigory Ostrovsky à propos de Vasily Vereshchagin
"Vasily Vereshchagin a eu un destin incroyable et extrêmement solide. Élève du corps des cadets, officier, homme d'un grand courage et de sang-froid, il est apparu partout où c'était dangereux, où des balles et des boulets de canon sifflaient, le sang coulait. Vereshchagin a servi au Turkestan , dans la guerre russo-turque était dans les Balkans, au cœur des batailles près de Plevna et Shipka. Il a trouvé la mort en tant que soldat à bord du cuirassé Petropavlovsk, qui a explosé en 1904 par une mine dans la mer de Japon..."
Peinture de V. V. Vereshchagin «Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka" a été écrit en 1878 et appartient à la série de peintures des Balkans de l'artiste. Sur la photo, Vereshchagin montre quel prix énorme la victoire sur l'ennemi dans la guerre russo-turque dans les montagnes de Bulgarie a été donnée à l'armée russe.
La toile représente un défilé dédié à la victoire des Russes sur les Turcs près des colonies de Shipka et Sheinovo en 1877. Vereshchagin a personnellement été témoin de cet événement. Nous voyons une longue file de soldats et de cavaliers russes courir rapidement le long de celle-ci. Devant sa suite, le général M. D. Skobelev se précipite lui-même sur un cheval blanc.
Levant la main en guise de salutation, il félicite les guerriers pour leur victoire. En réponse aux félicitations du commandant, le « hourra ! » d'un soldat et les casquettes des soldats s'envolent.
Au premier plan de la toile se trouve un champ enneigé avec les cadavres gelés de soldats morts. L'artiste exacerbe délibérément la tension dramatique en montrant un immense champ de bataille à côté de la scène de célébration de la victoire, où reposent les cadavres non nettoyés des soldats qui ont sacrifié leur vie pour cette victoire. L'hymne à l'héroïsme des soldats russes résonne dans l'image avec un récit dur de la souffrance et de la mort des gens.
Dans la toile « Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka "la compétence est visible Grand artiste. La composition de la toile semble très naturelle. Vereshchagin atteint la précision du dessin, utilise une technique d'écriture large et libre, des couleurs riches. Sans souci excessif du détail, l'artiste parvient au réalisme et à la vitalité de l'image.
Dans son image, Vereshchagin reste fidèle à la dure vérité de la vie. Il ne glorifie pas un individu, mais rappelle au spectateur les principaux héros de la guerre - des soldats ordinaires, montre leur héroïsme et leur altruisme sans précédent.
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Vasily Vereshchaguine
Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka
Pendant la guerre russo-turque de 1877-1878, l'artiste Vasily Vereshchagin a servi dans les Balkans. C'était une sorte de reporter de guerre : il faisait des croquis au crayon et écrivait des croquis sur les champs de bataille. À son retour en Russie, le peintre a utilisé ces matériaux pour créer des peintures. Série des Balkans.
"Ça se voit, ça s'observe"
Vasily Vereshchagin a participé directement aux événements de la guerre russo-turque. Pendant le difficile passage hivernal à travers les Balkans et les batailles de Shipka, l'artiste a réalisé des croquis dans un album de voyage. À l'avenir, il a voulu recréer les détails des scènes de bataille avec le plus de précision, il a donc collecté des uniformes, des armes et des articles ménagers militaires sur les champs de bataille. Plus tard, alors qu'il travaillait sur la toile, Vereshchagin s'est rendu deux fois en Bulgarie, sur les lieux d'anciennes batailles.
Lorsque le peintre français Jean Louis Ernest Meissonier a vu le tableau « Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka », s'est-il exclamé : « Cela se voit, cela s'observe !
Guerre sans défilé de Vasily Vereshchagin
Tout en travaillant sur les peintures de la série des Balkans, Vasily Vereshchagin s'est écarté des canons des peintres de bataille: il n'a pas peint de braves soldats sur les champs de bataille et les marches cérémonielles de la victoire. Les héros de ses toiles étaient les blessés dans les postes de secours surpeuplés et les prêtres servant des services commémoratifs pour les morts, les soldats capturés et les gardes fatigués et gelés.
Le peintre a qualifié la guerre de "grande injustice". Il disait : « Devant moi, comme devant un artiste, il y a une guerre, et je la bats autant que j'en ai la force, je la bats à grande échelle et sans pitié.
Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka. Fragment
Victoire à Shipka et au général Skobelev
Le tableau « Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka est le seul de la série des Balkans où Vereshchagin a capturé la joie de la victoire. L'attention du spectateur est attirée par une scène dynamique au bord de la toile. Dans le contexte du mont Saint-Nicolas, le général Skobelev est représenté sur un cheval blanc. Skobelev félicite les soldats pour la victoire. Derrière lui se trouvent des officiers, parmi lesquels Vasily Vereshchagin s'est peint (avec une bannière sur un cheval bai).
Dans ses mémoires, le peintre se souvient de ces moments de jubilation : « Skobelev donna soudain les éperons au cheval et s'enfuit si bien que nous pouvions à peine le suivre. Levant sa casquette bien au-dessus de sa tête, il cria de sa voix sonore : « Au nom de la Patrie, au nom du souverain, merci, mes frères ! » Les larmes lui montaient aux yeux. Il est difficile de transmettre avec des mots la joie des soldats: tous les chapeaux se sont envolés, et encore et encore, de plus en plus haut - hourra! Hourra! Hourra! Hourra! sans fin. J'ai ensuite peint cette image.
Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka. Fragment
Détails expressifs
Vasily Vereshchagin a peint deux tableaux «Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka", l'un d'eux est conservé à la galerie Tretiakov, le second au musée russe de Saint-Pétersbourg. Les compositions des toiles sont presque les mêmes: au premier plan - les blessés et les morts, derrière - les officiers et les soldats célébrant la victoire. Cependant, sur la toile de la galerie Tretiakov premier plan les couleurs déchargées et naturalistes ont cédé la place à des tons transparents clairs. L'artiste a réécrit certaines des figures: la pose du soldat russe décédé avec les bras levés est devenue encore plus contre nature et dramatique. Ces accents ont rendu la toile concise et en même temps plus expressive.
Shipka-Sheinovo (Skobelev près de Shipka). Vasily Vereshchaguine. 1883-1888. Musée d'État russe
Couleurs sobres
Dans le tableau « Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka » est dominé par une couleur blanche stérile. L'habile coloriste Vasily Vereshchagin a peint toutes les toiles des Balkans dans des tons sobres, contrairement à images lumineuses du Turkestan et de l'Inde. Cela se rattache à la fois aux sujets militaires, que l'artiste s'est efforcé de représenter dans toute leur laideur, et à la scène d'action. Le soleil éclatant d'Agra et perçant ciel bleu L'Himalaya a été remplacé par le temps nuageux des Balkans, des paysages riches - herbe et neige desséchées, les costumes exotiques des sudistes ont été remplacés par uniforme militaire soldats et officiers.
Travaillant avec la couleur des peintures de la série des Balkans, Vereshchagin a cherché à trouver un éclairage naturel approprié - sans lumière du soleil, uniforme et constante tout au long de la journée. Dans une maison proche de Paris, l'artiste fait construire deux ateliers. Pendant l'hiver, il travaillait à l'intérieur avec un mur de verre. Et la conception de l'atelier d'été ouvert était si originale que les journaux en parlaient : « Imaginez un énorme fourgon à bagages, ouvert des deux côtés de haut en bas et debout avec des roues sur des rails, décrivant un cercle de la taille d'une grande arène dans un cirque. La toile de cet original chemin de fer entouré d'une clôture. À l'intérieur du wagon, il y a une poignée, à travers laquelle une personne peut facilement mettre en mouvement tout l'immense temple et faire un tour complet le long des rails. Vereshchagin a déplacé l'atelier, choisissant la bonne lumière pour le travail, en fonction de l'heure de la journée et de la météo.
Ce tableau a été peint en 1878, il peut être attribué au cycle de peintures des Balkans. L'artiste y montre la valeur de la victoire de l'armée russe sur l'ennemi dans la guerre russo-turque dans les montagnes de Bulgarie.
La photo montre un défilé près des colonies de Sheinovo et Shipka en 1877, ce défilé a été organisé en l'honneur de la victoire des Russes sur les Turcs. Vereshchagin était un témoin oculaire de cet événement. La toile représente une longue colonne de soldats russes, le long de laquelle se précipitent des cavaliers. Mène une suite à couleur blancheà cheval le général Skobelev. Sa main est levée, par ce geste il semble féliciter les soldats pour leur victoire. En réponse au geste, l'armée crie un long « Hourra » et lève ses casquettes de soldat.
Le premier plan de la photo nous est montré par un champ enneigé sur lequel se trouvent cadavres soldat. À mon avis, l'artiste nous montre spécifiquement les morts pour que nous puissions ressentir toute la tragédie de l'atmosphère. C'est à travers ce contraste entre le bonheur de la victoire et les cadavres de soldats morts qu'il faut comprendre la valeur vie humaine. Ou peut-être que Vereshchagin voulait nous montrer le patriotisme des soldats morts, qu'ils se sont battus pour leur patrie et se sont opposés à l'ennemi jusqu'à la mort. L'image transmet l'ensemble de l'événement de manière très réaliste. Une représentation très vivante de la guerre.
Je voudrais noter que Vereshchagin ne glorifie pas les soldats des survivants, mais montre, en général, des soldats ordinaires, leur dévouement et leur héroïsme, comme pour nous rappeler que grâce à eux, nous avons toutes nos étendues et nos distances. J'ai beaucoup aimé la photo de cet artiste. Elle nous a rendus fiers de notre armée, car les gens ordinaires et traitez ceux qui sont morts dans cette guerre avec sympathie et empathie. Aucune guerre ne vaut de tels sacrifices et de telles morts. Chaque perte pour l'armée russe est une grande tragédie, car chaque guerrier, chaque soldat est précieux et égal devant les autres.