Vereshchagin Vasily Vasilyevich (Vasily Vereshchagin, 1842-1904), artiste russe, maître de la peinture de bataille. Né à Cherepovets le 14 (26) octobre 1842 dans la famille d'un propriétaire terrien. En 1850-1860, il étudie au corps de cadets de Saint-Pétersbourg et obtient le grade d'aspirant. A navigué en 1858-1859 sur la frégate "Kamtchatka" et d'autres navires vers le Danemark, la France, l'Angleterre. En 1860, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, mais la quitte en 1863, mécontent du système d'enseignement. Il visite l'atelier de J.-L. Jérôme à l'école de Paris beaux-Arts(1864). Toute sa vie, il fut un voyageur infatigable. Dans un effort (selon ses propres mots) "pour apprendre de la chronique vivante de l'histoire du monde", il a parcouru la Russie, le Caucase, la Crimée, le Danube, Europe de l'Ouest, a visité deux fois le Turkestan (1867-1868, 1869-1870), participant aux campagnes coloniales des troupes russes, deux fois - en Inde (1874-1876, 1882). En 1877-1878, il participe à la guerre russo-turque dans les Balkans. Il voyagea beaucoup, en 1884 il visita la Syrie et la Palestine, en 1888-1889 et 1902 les USA, en 1901 les Philippines, en 1902 Cuba, en 1903 le Japon. Les impressions des voyages s'incarnent dans de grands cycles de croquis et de peintures. Dans ses toiles de bataille, les dessous de la guerre se dévoilent d'une manière journalistique, aiguë, au réalisme âpre. Bien que son célèbre Série Turkestan"a une orientation de propagande impériale bien définie, dans les peintures au-dessus des vainqueurs et des vaincus, un sentiment de malheur tragique gravite partout, souligné par une couleur brun jaunâtre terne, véritablement" désertique ". symbole célèbre toute la série était le tableau "L'apothéose de la guerre" (1870-1871, Galerie Tretiakov), représentant un tas de crânes dans le désert ; sur le cadre il y a une inscription : "Dédié à tous les grands conquérants : passés, présents et futurs."
D'après les mémoires de l'artiste Mikhail Nesterov: "En face de moi, à la porte, était assis un civil au visage pâle et ivoire, un front énorme, parfaitement formé, agrandi par une grosse tête chauve, avec un nez aquilin, des lèvres fines et une grande barbe. Un très intéressant, visage intelligent et énergique. d'une veste sur mesure - la croix de Saint-Georges d'un officier. Wow, pensai-je, le civil devait être un guerrier. Son visage, plus je le regardais, était si familier, connu depuis longtemps. Où ai-je le voir? .. Ils l'ont traité avec une certaine attention envers les civils et les gardes de cavalerie jusqu'à sa petite croix blanche sur un ruban orange et noir. Et soudain je me suis souvenu de son visage. Oui, c'est Vasily Vasilyevich Vereshchagin, notre célèbre héros de bataille, héros de Tachkent, l'associé de Skobelev ! C'est lui qui était avec nous maintenant dans le compartiment !
Vasily Vereshchaguine
Vereshchagin - artiste destin légendaire et la gloire. Pour les contemporains - tant chez lui qu'en Europe - il n'est pas seulement un peintre exceptionnel, mais aussi un révolutionnaire désespéré, en rupture avec ce qui est généralement accepté dans la vie et le travail, un talent exceptionnel et une nature exceptionnelle - peut-être, en tant que nature, est-il même plus significatif, grandiose que comme un talent . "Vereshchagin n'est pas seulement un artiste, mais quelque chose de plus", écrivit Kramskoy après la première connaissance de sa peinture, et quelques années plus tard, il remarqua à nouveau: "Malgré l'intérêt de ses collections d'art, l'auteur lui-même est cent fois plus intéressant et instructif."
Verechtchaguine n'écrivit jamais aux ordres, ne s'appuya pas sur les demandes et les exhortations, qu'elles émanent des autorités, des critiques ou du public. Homme d'un sens morbide de la dignité, il craignait surtout la perte d'indépendance, ce qui « suivrait quand on me bâillonnerait avec de l'argent », comme il l'a dit un jour. Il ne cherchait pas l'appui du pouvoir, il évitait généralement « d'écrire et de parler avec personnes importantes"parce qu'il connaissait par lui-même la particularité d'être impudent et même impoli contre son gré. Dans les cercles officiels, il était payé de la même manière: ils le traitaient méchamment, trouvaient les intrigues de ses peintures tendancieusement sombres, et lui-même était prêt à être considéré comme le chef du nihilisme dans l'art russe." Je ferai toujours cela et seulement ce que je trouve moi-même bon, et de la manière dont je le trouve moi-même nécessaire ", Vereshchagin a été fidèle à ce principe toute sa vie tant dans la créativité que dans les convictions, et dans les relations avec les autres.
Dans l'art russe, il se démarque. Il n'a pas d'enseignants directs ni de disciples directs. Il ne s'engage en rien association artistique, se tient en dehors des partis et des cercles, ne cherche et n'accepte les récompenses de personne. En 1874, Vereshchagin refuse publiquement le titre de professeur de l'Académie des Arts qui lui est offert, invoquant le fait qu'il considère que « tous les grades et distinctions dans l'art sont certainement nuisibles ». Cet acte reçoit une large réponse : en substance, Vereshchagin est le premier des artistes russes qui décide de se mettre publiquement, ouvertement et avec défi en dehors de l'ordre traditionnel - fait ce que « nous savons tous, pensons et même, peut-être, souhaitons ; mais nous il n'y a pas assez de courage, de caractère et parfois d'honnêteté pour faire la même chose ", comme l'a commenté Kramskoï sur son acte.
Série des Balkans- l'aboutissement du travail de Vereshchagin. Montré avec la série indienne pour la première fois à Londres et à Paris en 1879, puis démontré (dans une composition changeante et entouré d'œuvres nouvelles) tout au long de 1881-1891 dans de nombreuses villes d'Europe et d'Amérique, il a de nouveau suscité un grand intérêt pour la artiste du monde entier. . En Russie, la série a été exposée deux fois: en 1880 à Saint-Pétersbourg et en 1883 - à Moscou et à Saint-Pétersbourg (avec l'ajout de trois peintures capitales "Plevna" achevées en 1881).
La série Balkan a été créée à Paris en 1878-1879 (certaines toiles ont été peintes plus tard) sur la base de croquis et d'une collection d'objets authentiques apportés de Bulgarie. Au cours de son travail, Vereshchagin est venu deux fois sur les lieux des hostilités, à Shipka et dans les environs de Plevna. De retour à Paris, il songea d'abord à reprendre les "poèmes indiens", mais le passage des impressions de guerre aux souvenirs de l'Inde fut trop raide et douloureux, et déjà fin 1878 il bascula complètement sur le Sujets balkaniques. Depuis deux ans, plusieurs dizaines de toiles ont été peintes. Vereshchagin travaille avec encore plus d'obsession que jamais, dans un état de tension nerveuse constante, sans s'accorder de répit, ne quittant presque jamais l'atelier et n'y laissant entrer personne.
DANS Série des Balkans comprend une trentaine de tableaux. Il s'agit de groupes d'œuvres distincts, une sorte de sous-séries, des "courts poèmes", comme dirait l'artiste, liés aux principaux épisodes de la guerre.
Vasily Vereshchagin Snow trenchs (positions russes sur le col de Shipka)
Vasily Vereshchagin Shipka Sheinovo, 1879
Vasily Vereshchagin Skobelev près de Shipka
Vasily Vereshchagin Avant l'attaque. Près de Plevna
Piquet de Vasily Vereshchagin sur le Danube
Vasily Vereshchagin Après l'attaque. Poste de secours près de Plevna.
Vasily Vereshchagin Chariot pour les blessés
Vasily Vereshchagin espion allemand
Piquet de Vasily Vereshchagin dans les Balkans
Vasily Vereshchagin / Deux faucons. Bashi-bazuki, 1883
Vasily Vereshchagin / Tout est calme à Shipka, 1893
Mangeur de tigres Vasily Vereshchagin, années 1890
Vasily Vereshchagin Traversant la colonne de Skobeleva M.D. à travers les Balkans
Vasily Vereshchagin / Coin de la redoute turque prise par Skobelev le 30 août
Gagnants de Vasily Vereshchagin
Vasily Vereshchagin / Vaincu. Service commémoratif pour les soldats tombés
V. Vereshchagin. Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka. Le beurre. 1878-1879.
Vereshchagin Vasily Vasilievich
Il y a 112 ans, lorsque le cuirassé Petropavlovsk explosa au large de Port Arthur, Vereshchagin Vasily Vasilyevich (1842-1904), un grand peintre de batailles russe, mourut. sujet principal nombre de ses œuvres sont une dénonciation des guerres et une démonstration du courage et de l'héroïsme du peuple russe.
En 1877-1878, Vereshchagin était dans la guerre russo-turque et a peint une série de peintures consacrées aux événements militaires. Le chercheur du travail de Vereshchagin, docteur en histoire de l'art, raconte les toiles de la série des Balkans.
Dans les années 1860-1870, le peuple russe a suivi avec sympathie et une attention intense le cours de la lutte de libération des Slaves des Balkans contre le joug ottoman séculaire. Avec ravissement et joie, il percevait les succès des rebelles, éprouvait amèrement leurs échecs. Des dons ont été collectés "pour les frères des Bulgares". Des volontaires russes ont rejoint les rangs des rebelles balkaniques.
En avril 1877, le gouvernement Empire ottoman la guerre était déclarée. Les écrivains V. Garshin et V. Gilyarovsky, le révolutionnaire S. Stepnyak-Kravchinsky sont partis comme volontaires; le chirurgien N. Pirogov et le docteur N. Sklifosovsky ont travaillé sans relâche dans les hôpitaux de première ligne. Les artistes A. Bogolyubov, V. Polenov, N. Karazin, E. Makarov sont devenus des participants à la guerre ... Les représentants de l'intelligentsia progressiste considéraient qu'il était de leur devoir de participer aux batailles pour la libération de la Bulgarie. Volontaire est allé à l'armée et l'artiste Vasily Vasilyevich Vereshchagin.
Vereshchagin a observé la guerre non pas comme un témoin impassible, mais comme un participant actif. À son avis, il ne pouvait transmettre la vraie vérité sur la guerre en images qu'en expérimentant directement les dangers de la bataille.
En juin 1877, l'artiste reçoit l'autorisation de participer à l'attaque du hors-bord "Joke" sur le Danube contre la frégate à vapeur turque.
La blague "s'est hardiment précipitée sur l'ennemi, mais la tentative de faire sauter le navire turc a échoué: les guides de la mine ont été tués par le feu ennemi. Le bateau russe, ayant reçu des trous, a commencé à se remplir d'eau, qui devait être pompée en permanence. Ce n'est que grâce au dévouement de l'équipage que le navire a été sauvé. Le commandant de la "Joke", plusieurs marins et Vereshchagin ont été blessés.
Quittant prématurément l'hôpital, Vereshchagin est de nouveau retourné dans l'armée. L'artiste a parcouru la Bulgarie, a vu le «troisième» assaut sur Plevna, sa chute après le blocus, était sur le col de Shipka, sur les champs de bataille près de Telish et Shipka-Sheinovo, a participé à des escarmouches avec l'ennemi au-delà des Balkans, à la capture d'Andrinople. Son entourage était étonné de son courage.
Participant à des opérations militaires, Vereshchagin n'a pas oublié la créativité. Il a peint et peint des scènes de batailles, de bivouacs, de traversées de colonnes militaires, de tués et de blessés. Il a souvent fait des croquis et des croquis sous le feu ennemi.
Vereshchagin a dépeint les événements de la guerre de 1877-1878 de plusieurs manières. Sa série comprenait une trentaine de toiles. Beaucoup d'entre eux véhiculent des scènes et des épisodes vus par l'artiste. Il a montré la guerre comme un drame folklorique, tel qu'il est vraiment, dans son incohérence complexe, où les victoires alternent avec les défaites, et le succès est obtenu par de lourds sacrifices, une monstrueuse tension de force et de nerfs, la souffrance des gens, assis dans des tranchées enneigées, traverser des routes défoncées sous la pluie, jusqu'à la taille dans la boue. L'artiste a tenté de dépeindre le « revers » de la guerre, son vrai visage. Il n'a pas oublié les sacrifices et les épreuves que la victoire a coûtés.
La grande toile de Vereshchagin "Shipka-Sheinovo" est dédiée au triomphe des armes russes et bulgares. Le tableau représente une vallée enneigée délimitée par des sommets enneigés, et à droite par la redoute turque de Sheinovo. Dans les rangs des soldats, M. D. Skobelev, accompagné d'une suite, se précipite sur un cheval blanc. Enlevant sa casquette et la hissant au-dessus de sa tête, il s'adresse aux troupes avec un salut. Les chapeaux des soldats s'envolent, un puissant « Hourra ! » se fait entendre. Svita Skobelev, parmi lesquels l'artiste s'est représenté, suit à peine le général impétueux.
En disposant les rangs des troupes et le mouvement d'un groupe de cavaliers en diagonale, l'artiste obtient l'impression de l'infinité des rangs des soldats, la grande profondeur spatiale de l'image. Les rangs du deuxième plan soulignent l'immensité des montagnes, si durement imprenables, mais passées et conquises par les soldats russes et bulgares. Le groupe central est relégué au second plan, tandis que celui de devant est rempli des corps des morts. En mettant l'accent sur la composition des désastres de la guerre et en s'éloignant de la scène du triomphe, l'artiste met l'accent sur la sévérité des victimes, au prix desquelles la victoire a été remportée. L'hymne au courage d'un soldat se confond avec le son tragique du requiem.
Dans l'art de la bataille domestique, il n'était pas habituel de représenter la défaite de l'armée.
Le tableau "Winners" montre un champ près de Telish, couvert des corps de rangers tombés après un assaut infructueux. Des maraudeurs turcs errent sur le terrain, célébrant la victoire, achevant les blessés, déshabillant les morts. L'artiste n'a pas permis l'exagération ou la délibération. Les sourires et les rires des « gagnants » parmi les corps mutilés soulignent leurs habitudes bestiales. L'intrigue nette de l'image, son contenu profond acquièrent une expressivité particulière. Au centre, un costaud au visage grimaçant essaie l'uniforme d'un officier russe, amusant les complices du crime. Son chiffre est centre de composition toiles. Il semble absorber l'humeur des "gagnants": amusement téméraire, monstrueux
cruauté, acquisition.
Le tableau "The Defeated", ou "Panihida for the Slain", représente une scène dont l'artiste a été témoin oculaire. Le champ illimité à l'horizon est jonché de corps de soldats russes tombés au combat. A travers la croissance sans feuilles des buissons, l'herbe séchée et jaunie, le spectateur voit des corps nus défigurés par les Turcs, déjà mous, ayant perdu leurs contours naturels. Service funéraire du prêtre régimentaire pour les soldats morts en martyr. Le ciel sombre et plombé couvert d'épais nuages devient d'un bleu inquiétant vers l'horizon. L'herbe sèche, les arbustes jaunes - la nature flétrie de l'automne - déclenchent la mort du champ de bataille et de la torture, renforcent l'ambiance de tristesse oppressante et sans espoir. Le format horizontal de la toile aide l'artiste à souligner la taille du champ et l'ampleur de la tragédie. La composition déséquilibrée et asymétrique évoque un sentiment de malaise et renforce ainsi le tragique de la scène. L'unité de couleur de l'image, l'absence de lignes strictes, de formes, de contours est le résultat du travail de l'artiste réaliste sur l'amélioration du langage pictural, des réflexions sur la relation des couleurs et l'interdépendance des phénomènes du monde, la compréhension du rôle optique du médium léger-aérien, qui dissimule et adoucit les contours des objets à distance.
Les peintures de Vereshchagin montrent les vrais héros de l'épopée de la libération - des soldats et une partie des officiers qui ont fait preuve de courage, de fidélité au devoir, à la patrie.
Le tableau inachevé "Attack" représente un épisode du troisième assaut sur Plevna. Sur le terrain vallonné, illuminé par les reflets des incendies, sous le feu ennemi, l'unité d'infanterie se précipite vers les fortifications ennemies. Les morts gisent ici et là. Convulsivement appuyés sur leurs fusils, les blessés s'éloignent en rampant. L'image captive par la vérité, la simplicité, la naïveté. Comme ces corps, accroupis au sol, sont différents des guerriers galants, beaux et majestueux brillant de contentement, qui sont généralement représentés de manière flatteuse par les artistes de la cour, passant à l'attaque dans la formation de parade ! Le thème dramatique de la souffrance d'un soldat vient au premier plan.
Une série de peintures de Vereshchagin sur la guerre russo-turque se distinguait par une caractéristique extrêmement importante. C'étaient des oeuvres d'art réalisme critique. Ils contenaient une évaluation des événements d'un point de vue démocratique, contenaient une phrase prononcée par l'artiste.
Vereshchagin avait le cœur brisé pour un soldat qui, en raison de la médiocrité, de l'arbitraire des dirigeants et des généraux, a apporté d'énormes sacrifices souvent inutiles pendant la guerre, était un accusateur audacieux de la morale de l'élite autocratique, souvent coupable de la mort insensée de soldats, de la souffrance du peuple. Bien sûr, le gouvernement russe a trouvé que la représentation de ces côtés de la guerre était antipatriotique. En fait, Vereshchagin a agi comme un patriote ardent, comme une personne imprégnée d'un souci passionné pour le peuple.
L'artiste était membre de la défense de Shipka. Il a vu comment des régiments de soldats qui n'avaient pas d'uniformes chauds ont péri de froid. Pendant ce temps, le général Radetsky, qui dirigeait la défense, passait du temps à cinq kilomètres de la ligne de front, jouant aux cartes du matin au soir. Il terminait ses reportages sur la situation des troupes qui lui étaient confiées par la phrase stéréotypée : « Tout est calme sur Shipka !
Dans le triptyque « Tout est calme sur Shipka ! l'artiste démocrate a exposé le vrai visage de ces généraux qui, ayant oublié leur devoir militaire, regardaient les soldats comme des êtres inférieurs, les condamnant à une mort insensée. La composition représente une sentinelle figée jusqu'au bout, fidèle à son devoir, mais oubliée à son poste et vouée à la mort. Le triptyque, avec son contenu tragique et son titre ironique, est devenu un nom commun en Russie.
Les peintures de Vereshchagin avec leur contenu humaniste, très appréciées des cercles avancés de la société, ont suscité la fureur et l'indignation de la cour royale. Aucune de ses toiles consacrées à la guerre de 1877-1878 n'a été acquise par le gouvernement tsariste. Des dizaines d'artistes différents ont reçu des commandes pour de nouvelles toiles sur cette campagne. Pas un seul n'a été commandé à Vereshchagin : ils le voyaient comme un rebelle, un nihiliste.
Peu à peu, la série balkanique de Vereshchagin a été dispersée. Cela devient un véritable drame pour l'artiste, patriote et humaniste.
Vasily Vasilyevich Vereshchagin a réussi à créer des images monumentales de soldats-libérateurs russes, à s'élever à une large généralisation de la tragédie de la guerre, à chanter l'exploit du peuple russe au nom de la libération des frères bulgares.
Peinture de V. V. Vereshchagin «Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka" a été écrit en 1878 et appartient à la série de peintures des Balkans de l'artiste. Sur la photo, Vereshchagin montre quel prix énorme la victoire sur l'ennemi dans la guerre russo-turque dans les montagnes de Bulgarie a été donnée à l'armée russe.
La toile représente un défilé dédié à la victoire des Russes sur les Turcs près des colonies de Shipka et Sheinovo en 1877. Vereshchagin a personnellement été témoin de cet événement. Nous voyons une longue file de soldats et de cavaliers russes courir rapidement le long de celle-ci. Devant sa suite, le général M. D. Skobelev se précipite lui-même sur un cheval blanc.
Levant la main en guise de salutation, il félicite les guerriers pour leur victoire. En réponse aux félicitations du commandant, le « hourra ! » d'un soldat et les casquettes des soldats s'envolent.
Sur le premier plan toiles - un champ enneigé avec les cadavres gelés de soldats morts. L'artiste exacerbe délibérément la tension dramatique en montrant un immense champ de bataille à côté de la scène de célébration de la victoire, où reposent les cadavres non nettoyés des soldats qui ont sacrifié leur vie pour cette victoire. L'hymne à l'héroïsme des soldats russes résonne dans l'image avec un récit dur de la souffrance et de la mort des gens.
Dans la toile « Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka "la compétence est visible Grand artiste. La composition de la toile semble très naturelle. Vereshchagin atteint la précision du dessin, utilise une technique d'écriture large et libre, des couleurs riches. Sans souci excessif du détail, l'artiste parvient au réalisme et à la vitalité de l'image.
Dans son image, Vereshchagin reste fidèle à la dure vérité de la vie. Il ne glorifie pas un individu, mais rappelle au spectateur les principaux héros de la guerre - des soldats ordinaires, montre leur héroïsme et leur altruisme sans précédent.
En plus de décrire le tableau de V.V. Vereshchagin «Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka », notre site Web contient de nombreuses autres descriptions de peintures de divers artistes, qui peuvent être utilisées à la fois pour préparer la rédaction d'un essai sur une peinture et simplement pour une connaissance plus complète du travail de célèbres maîtres du passé.
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"La renommée la plus forte parmi les représentants de la direction "réaliste" et "accusatrice" a été appréciée par l'artiste, qui se tenait complètement à l'écart de tous les cercles et partis, qui n'a jamais participé à expositions itinérantes refusant tout lien avec le monde artistique et poursuivit son propre chemin. C'était Vasily Vereshchagin - à une époque une personne populaire dans tout l'art russe - non seulement en Russie, mais dans le monde entier, ce qui a inquiété non seulement Saint-Pétersbourg et Moscou, mais aussi Berlin, Paris, Londres et l'Amérique. excité jusqu'à la stupéfaction.
» Mikhail Nesterov à propos de Vasily Vereshchagin
"D'une manière ou d'une autre, au tout début des années 1900, j'étais en route de Kiev à Moscou, j'ai vu de qui j'avais besoin, le soir j'étais déjà assis dans le train, en direction de Saint-Pétersbourg. Nous étions quatre à le compartiment. A côté de moi, à la porte, était assis un jeune cornet de quart de garde. En face, près de la fenêtre, un capitaine de cavalerie. Tous deux sont si racés, beaux et élégants dans leurs bonnets blancs à bande rouge. de moi, à la porte, était assis un civil au visage pâle et ivoire, un front énorme, joliment formé, élargi par une grosse tête chauve, avec un nez aquilin, avec des lèvres fines, avec une grande barbe. , visage énergique. Dans la boutonnière d'une veste bien taillée se trouve la croix de Saint-Georges d'un officier. Wow, pensai-je, un civil devait être un guerrier. Son visage, plus je le regardais, il était si familier, connu depuis longtemps. Où l'ai-je vu ?.. Les civils et les gardes de cavalerie ont été traités avec quelque attention à sa petite croix blanche sur un ruban orange et noir. Et soudain je me suis souvenu de son visage..."
» Grigory Ostrovsky à propos de Vasily Vereshchagin
"Vasily Vereshchagin a eu un destin incroyable et extrêmement solide. Élève du corps des cadets, officier, homme d'un grand courage et de sang-froid, il est apparu partout où c'était dangereux, où des balles et des boulets de canon sifflaient, le sang coulait. Vereshchagin a servi au Turkestan , dans la guerre russo-turque était dans les Balkans, au cœur des batailles près de Plevna et Shipka. Il a trouvé la mort en tant que soldat à bord du cuirassé Petropavlovsk, qui a explosé en 1904 par une mine dans la mer de Japon..."
10 peintures les plus effrayantes de l'artiste
Vasily Vereshchagin a si bien étudié la guerre qu'il pourrait écrire une encyclopédie entière à ce sujet. Et il a peint - avec des peintures sur toile. Il n'y a presque pas d'attaques, de manœuvres et de défilés pompeux dans ses peintures. Mais il y a beaucoup d'une telle guerre, dont il n'est pas habituel de parler. L'artiste lui-même a dit un jour : « J'ai décidé d'observer la guerre en divers types et le transmettre sincèrement. Les faits transférés sur la toile sans fioritures devraient parler avec éloquence d'eux-mêmes. Aujourd'hui, le message créatif de Vereshchagin est si pertinent que les parallèles historiques et sociaux vous mettent mal à l'aise. A la veille de l'anniversaire de l'artiste, nous avons sélectionné les 10 plus images effrayantes et dit comment les lire correctement.
"Présenter des trophées"
1872 Huile sur toile. 240×171 cm Galerie nationale Tretiakov.
Des colonnes orientales gracieuses, une cour baignée de soleil, des vêtements élégants des personnes rassemblées - qu'est-ce qui est terrible dans cette image? L'essence même de ce qui se passe. Lors d'une récente bataille, les soldats de l'émir ont fait preuve de courage et de bravoure. Ils viennent d'arriver sur le court avec un précieux trophée. Hélas, ce n'est pas de l'or et pas des bannières capturées : aux pieds du souverain oriental, les têtes coupées des "infidèles" - des soldats russes qui ont perdu au combat - sont empilées en tas. Des visages assombris dans le gore, la puanteur dégoûtante de la pourriture, dont ceux qui sont rassemblés se couvrent avec les manches de leurs robes - voilà à quoi ressemble une douce victoire. Tel est le moment de gloire de l'armée victorieuse. L'une des têtes roulée au pied de l'émir, et il examine pensivement le visage d'un ennemi mort. Le tableau «Représenter les trophées» a été inclus dans le cycle «Barbares», que Vereshchagin a écrit après son retour du Turkestan, lorsque l'émir de Boukhara a déclaré le jihad contre la Russie - une guerre sainte. Mais la guerre peut-elle être sacrée quand il y a des têtes coupées sous vos pieds ?
"Triomphe"
1872 Huile sur toile. 195,5 × 257 cm La Galerie nationale Tretiakov.
Cycle "Barbares", série Turkestan
Une foule s'est rassemblée sur la place devant la majestueuse Sherdor Madrasah à Samarcande. Le mollah vêtu de blanc au centre prononce un sermon. Les gens font la fête, mais quoi ? La réponse devient évidente si vous regardez attentivement. Les têtes de soldats dépassent sur les poteaux - un trophée honorifique de l'armée de l'émir, exposé au public. Ils ne pouvaient pas du tout être remarqués sur fond d'ornements multicolores inondés de soleil éclatant. Et pourtant ils sont là, à regarder la foule qui se régale littéralement d'ossements. Sur le cadre se trouve l'inscription : « Ainsi ordonne Dieu ! Il n'y a de Dieu que Dieu."
"La répression de la rébellion indienne par les Britanniques"
1884 Lieu inconnu.
Série "Trois exécutions"
Cette peinture perdue a l'interprétation traditionnelle des soldats anglais exécutant des rebelles pendant la lutte de l'Inde pour l'indépendance de Empire britannique. Les rebelles sont liés à la bouche des canons. Une volée va se faire entendre et le malheureux sera mis en pièces. L'exécution, qui s'appelait le "vent du diable", était cruelle non seulement au sens physique. Pour la population profondément religieuse de l'Inde, il était plus terrible que la mort de « se présenter devant le juge suprême sous une forme incomplète, tourmentée, sans tête, sans mains, sans membres ». Difficile d'imaginer des représailles plus humiliantes, compte tenu de la nature de caste de la société indienne : les morceaux de corps recueillis après l'exécution ont été enterrés tous ensemble, en masse. Après que Vereshchagin ait peint cette toile, les Britanniques l'ont accusé d'espionnage. Cependant, il a bien transmis son idée: une guerre coloniale, comme toute autre, fait de certains d'entre eux des maîtres et d'autres - des esclaves.
"Tout est calme sur Shipka", triptyque
1878–1879 Toile, huile. Collections privées, Kostroma State United Art Museum.
Série des Balkans
Trois tableaux, unis par une intrigue, racontent les dernières heures de la vie d'un simple soldat pendant la guerre russo-turque (1877-1878). Malgré la tempête de neige et le froid intense, il garde son poste sur le col Shipka capturé jusqu'à son dernier souffle: sur la troisième photo, il ne reste de lui qu'une congère et la pointe d'une baïonnette dépassant de sous la neige. Il semble que le commandement l'ait simplement oublié et l'ait laissé déchiré par les éléments. Ce triptyque raconte la malhonnêteté et l'irresponsabilité des chefs de l'armée, qui ont dissimulé avec diligence la situation réelle. La guerre ici n'est pas dans de belles scènes de bataille et des yeux brûlants d'héroïsme, mais dans l'insouciance impardonnable de commandants qui ne se soucient pas de leur peuple. Les soldats russes qui gardaient le col n'étaient pas seulement bombardés quotidiennement par les Turcs. Souvent, ils ont simplement gelé dans la neige, car ils n'avaient pas l'équipement approprié. Durant la période de septembre à décembre 1877, 700 personnes sont hors de combat, blessées et tuées, et plus de 9 000 malades. Mais les généraux s'en souciaient-ils ? "Tout est calme à Shipka", rapportaient régulièrement les commandants à la capitale.
"Shipka - Sheinovo. Skobelev près de Shipka
1878–1879 Toile, huile. 147×299 cm Galerie nationale Tretiakov.
Série des Balkans
La bataille pour le col de Shipka a eu lieu le 9 janvier 1878 et a apporté la victoire tant attendue à l'armée russe. La défense épuisante est enfin terminée, et il est temps pour les héros de se réjouir. Le général Skobelev encercle les rangs des survivants avec des félicitations, et les soldats lancent joyeusement leurs chapeaux en l'air. Un cheval blanc galope vivement, une bannière victorieuse flotte. Mais quel est le prix de cette victoire ? Le plaisir et la joie des gagnants ne sont pas si importants, car des dizaines de corps ensanglantés et mutilés - des soldats russes et turcs - étaient au premier plan. Contrairement à leurs frères, ils resteront à jamais dans la neige près de Shipka. Cette toile de Vereshchagin a été incluse dans la série balkanique consacrée aux événements de la guerre russo-turque. Il a décrit son travail sur le cycle comme suit : « Vous commencez à écrire, vous éclatez en sanglots, vous arrêtez... Vous ne voyez rien derrière les larmes... »
"Avant l'attentat. Sous Plevna"
1881 Huile sur toile. 179 × 401 cm Galerie nationale Tretiakov.
Série des Balkans
Le commandement a donné l'ordre de prendre d'assaut Plevna. L'armée est prête à lancer l'offensive. L'empereur Alexandre II scrute au loin, les adjudants examinent l'ennemi à travers des jumelles. Paradoxalement, les commandants ne participent presque jamais au combat. Ils ne font que donner des ordres, envoyant à la mort les gens ordinaires. Dans cette image de Vereshchagin, les chefs de l'armée ne peuvent même pas vraiment voir ce qui se passe. Ils sont visuellement séparés des troupes et regardent "du coin de la rue". Le jour de l'attaque, l'empereur a regardé la bataille depuis la "montagne du casse-croûte" - une colline où lui et son état-major ont célébré les jours fériés et ont levé des verres de champagne "pour la santé de ceux qui s'y battent maintenant". Après la bataille, l'artiste est revenu sur ce lieu : « Partout il y a des tas de fragments de grenades, des ossements de soldats oubliés lors de l'inhumation. Sur une seule montagne, il n'y a pas d'ossements humains, pas de morceaux de fonte, mais des bouchons et des fragments de bouteilles de champagne sont toujours là - sans blague.
"Après l'attentat. Poste de secours près de Plevna "
1878–1881 Toile, huile. 183 × 402 cm Galerie nationale Tretiakov.
Série des Balkans
Le troisième assaut sur Plevna s'est avéré être un échec complet - l'armée russe a perdu environ 13 000 personnes et a été forcée de se retirer temporairement. Sergei Vereshchagin, le frère de l'artiste, est également mort dans la bataille. Vasily a longtemps erré parmi les corps en décomposition des morts, essayant de le retrouver, et cette vue lui a fait une impression indélébile. L'artiste a rappelé les jours qui ont suivi la bataille: «Le nombre de blessés était si grand qu'il a dépassé toutes les attentes. Tout ce qui était préparé s'est avéré insuffisant.<...>Chacun des médecins travaillait pour deux, les sœurs de la miséricorde rendaient ces jours-ci des services sans contrepartie et, malgré le fait, néanmoins, la masse des blessés restait des jours sans bandage et sans nourriture. Quand il pleuvait, les blessés étaient littéralement trempés, car tout le monde n'avait nulle part où se cacher. Des heures de souffrance, de douleur, d'agonie et souvent de lourdes morts sont le prix à payer dans toute guerre, quelle que soit la raison pour laquelle elle est menée.
"Gagnants"
1878–1879 Toile, huile. 180×301 cm Kiev musée national art russe.
Série des Balkans
Une autre image de la guerre russo-turque représente la bataille finale de Telish, lorsque le régiment russe a été presque complètement détruit par la faute des commandants. De nouveau sur la toile se trouvent les corps des morts et des quelques survivants. Mais l'horreur de cette image n'est pas dans les victimes emportées par la mort. L'inhumanité de ceux qui sont restés pour vivre est terrible. Les Turcs victorieux fouillent dans les poches des morts - et si quelque chose de précieux était trouvé ? Ils retirent immédiatement les uniformes et les bottes des corps encore chauds et rient joyeusement, faisant prisonnier l'un des survivants. La guerre choque et brouille les yeux, et à un moment donné, les actes cruels cessent de sembler contre nature. Vereshchagin montre un manque de respect pour les morts - bien qu'ennemis, mais les mêmes personnes qui ont laissé des enfants et des familles à la maison.
"Vaincu. Panikhida"
1879 Huile sur toile. 179,7 × 300,4 cm Galerie nationale Tretiakov
Après la fin de l'assaut sur Plevna et la guerre russo-turque, Vereshchagin a écrit: «Je ne peux pas exprimer la sévérité de l'impression que j'endure lorsque je parcours les champs de bataille en Bulgarie. En particulier, les collines entourant Plevna sont écrasées par les souvenirs - ce sont des masses continues de croix, de monuments, plus de croix et de croix sans fin. Dans le tableau "Requiem", la guerre est dépeinte comme une mort dévorante. Le champ jaune pâle est parsemé de corps jusqu'à l'horizon, et il n'y a pas de fin. Deux figures sombres d'un prêtre et d'un commandant effectuant un service commémoratif sont la seule chose vivante qui soit ici. Le ciel en deuil verse des larmes amères pour les grands bêtise humaine, obligeant à maintes reprises, de génération en génération, à déclencher des guerres insensées et cruelles.
"Apothéose de la guerre"
1871 Huile sur toile. 127×197 cm Galerie nationale Tretiakov
C'est peut-être la toile la plus célèbre de l'artiste, qui couronne son travail. Sur la photo, un désert chaud, un verger brûlé, les ruines d'une ville - tout ce qui reste d'une terre autrefois florissante. Une volée de vautours tourne autour de ce cimetière à la recherche de proies. Vereshchagin connaissait parfaitement l'anatomie humaine et écrivait soigneusement chaque crâne dans une immense pyramide. Ces restes n'appartiennent pas qu'aux soldats : il y a des vieillards, des femmes et des enfants. Cela signifie que la guerre affecte tout le monde. Et détruit tout le monde. Cet ouvrage est un sermon moral à tous les êtres vivants et l'apothéose de la philosophie de Vereshchagin. Il y a une inscription d'adresse sur le cadre : "Dédié à tous les grands conquérants - passés, présents et futurs."
Vereshchagin détestait la guerre, bien que toute sa vie il n'ait écrit que cela avec altruisme. Il est mort en esquissant une autre bataille lors d'un affrontement naval entre la Russie et le Japon. À propos de son travail, il écrit : « Il y a bien d'autres objets que je représenterais avec beaucoup plus de volonté. Toute ma vie, j'ai passionnément aimé et voulu peindre le soleil.
Pour référenceVous pouvez voir les peintures de l'artiste en direct du 20 avril au 24 juillet au Musée d'État russe lors de l'exposition rétrospective « Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Au 175e anniversaire de naissance », dont le sponsor général est VTB Bank.