Ivan Nikolaïevitch Kramskoï (1837-1887), artiste russe, critique et théoricien de l'art. Né à Ostrogozhsk (province de Voronej) le 27 mai 1837 dans une famille bourgeoise pauvre.
Dès l'enfance, il aimait l'art et la littérature. Il est autodidacte en dessin depuis l'enfance, puis, sur les conseils d'un amateur de dessin, il commence à travailler l'aquarelle. Après avoir été diplômé de l'école du district (1850), il a été scribe, puis retoucheur pour un photographe, avec lequel il a erré à travers la Russie.
En 1857, il se retrouve à Saint-Pétersbourg, travaille dans le studio photo d'A.I. Denier. À l'automne de la même année, il entra à l'Académie des Arts, fut élève de A.T. Markov. Pour le tableau "Moïse exsude l'eau du rocher" (1863) a reçu un Malaya médaille d'or.
Pendant les années d'enseignement, il rallie autour de lui la jeunesse universitaire avancée. Il a mené la protestation des diplômés de l'Académie ("rébellion des quatorze"), qui ont refusé de peindre des images ("programmes") sur l'intrigue mythologique fixée par le Conseil. Les jeunes artistes ont demandé au conseil de l'académie d'être autorisés à choisir un thème pour chaque tableau pour une grande médaille d'or. L'Académie a réagi défavorablement à l'innovation proposée. L'un des professeurs de l'académie, l'architecte Ton, a même décrit la tentative de jeunes artistes de cette manière: "Dans le passé, vous auriez été donné pour cela en tant que soldat", à la suite de quoi 14 jeunes artistes, dirigés par Kramskoy, refusa en 1863 d'écrire sur un thème fixé par l'académie "Fête au Valhalla" et quitta l'académie.
Les artistes qui ont quitté l'Académie se sont unis dans l'artel de Saint-Pétersbourg. L'atmosphère d'entraide, de coopération et d'intérêts spirituels profonds qui régnait ici est en grande partie due à Kramskoï. Dans ses articles et sa longue correspondance (avec I.E. Repin, V.V. Stasov, A.S. Suvorin et d'autres), il a défendu l'idée d'un art "tendancieux", non seulement reflétant, mais aussi transformant moralement le monde inerte et faux.
A cette époque, la vocation de Kramskoy en tant que portraitiste est également complètement déterminée. Puis il recourait le plus souvent à sa bien-aimée technique graphiqueà l'aide d'un crayon italien blanc, il travaille également selon la méthode dite de la « sauce mouillée », qui permet d'imiter une photographie. Kramskoy a peint rapidement et avec confiance: en quelques heures, le portrait a acquis une similitude. À cet égard, le portrait du Dr Rauchfus est remarquable - la dernière œuvre mourante de Kramskoy. Ce portrait a été peint en une matinée, mais est resté inachevé, car Kramskoï est mort en travaillant sur ce tableau.
Les portraits créés à cette époque étaient pour la plupart commandés, réalisés dans le but de gagner de l'argent. Portraits d'artistes bien connus A.I. Morozov (1868), II. Chichkine (1869), G.G. Myasoedov (1861), P.P. Chistyakova (1861), N.A. Kochelev (1866). La nature du portrait pictural de Kramskoy est méticuleuse dans le dessin et la modélisation de la lumière et de l'ombre, mais sobre en couleur. Le langage artistique correspondait à l'image d'un raznochint-démocrate, qui était un héros fréquent des portraits du maître. Il s'agit de "l'Autoportrait" de l'artiste (1867) et du "Portrait de l'agronome Vyunnikov" (1868). En 1863-1868, Kramskoy a enseigné à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes.
Cependant, au fil du temps, Artel a commencé à s'écarter progressivement dans ses activités des principes moraux élevés déclarés à sa création, et Kramskoy l'a quitté, emporté par une nouvelle idée - la création de l'Association des expositions d'art itinérantes. Il a participé à l'élaboration de la charte du "Partenariat" et est immédiatement devenu non seulement l'un des membres les plus actifs et les plus autorisés du conseil d'administration, mais aussi l'idéologue du Partenariat, défendant et étayant les principales positions. Des autres dirigeants de l'Association, il se distinguait favorablement par son indépendance de regard, une rare largeur de vues, sa sensibilité à tout ce qui est nouveau dans la démarche artistique et son intolérance à tout dogmatisme.
Lors de la première exposition de l'Association, "Portrait de F.A. Vasilyev" et "Portrait de M.M. Antokolsky" ont été exposés. Un an plus tard, l'image "Christ dans le désert" a été montrée, dont l'idée a germé pendant plusieurs années. Selon Kramskoy, "pour les anciens artistes aussi, la Bible, l'Evangile et la mythologie n'ont servi que de prétexte pour exprimer des passions et des pensées tout à fait contemporaines". Lui-même, comme Ge et Polenov, à l'image du Christ, a exprimé l'idéal d'un homme plein de hautes pensées spirituelles, se préparant au sacrifice de soi. L'artiste a réussi à parler ici de manière convaincante du problème du choix moral, qui est très important pour l'intelligentsia russe, qui confronte tous ceux qui comprennent leur responsabilité dans le sort du monde, et cette peinture, plutôt modeste en termes de peinture, est entrée dans le histoire de l'art russe.
L'artiste est revenu à plusieurs reprises sur le thème du Christ. Le travail sur le grand tableau conçu à l'origine "Rire ("Je vous salue, roi des Juifs")" (1877-1882), représentant la moquerie de la foule sur Jésus-Christ, s'est soldé par une défaite. L'artiste y travaillait de manière désintéressée pendant dix ou douze heures par jour, mais jamais fini, il évaluait sobrement son impuissance. Collectant du matériel pour elle, Kramskoï visita l'Italie (1876). Il a voyagé en Europe dans les années suivantes.
L'héritage de Kramskoï est très inégal. Les idées de ses peintures étaient significatives et originales, mais leur mise en œuvre se heurtait aux limites de ses capacités d'artiste, dont il était lui-même bien conscient et qu'il tentait de surmonter avec un travail persistant, mais pas toujours avec succès.
En général, Kramskoy était très exigeant envers les artistes, ce qui lui a valu beaucoup de mécontents, mais en même temps, il était strict avec lui-même et s'efforçait de s'améliorer. Sa principale exigence est le contenu et la nationalité. œuvres d'art leur poésie. Parfois, ses opinions restaient longtemps vacillantes jusqu'à ce qu'il trouve un compromis. Kramskoy n'était pas bien éduqué, mais il l'a toujours regretté et a constamment essayé de combler cette lacune.
Dans une petite composition "Inspection du vieux manoir" (1873-1880), Kramskoy a trouvé une solution inhabituelle en termes de laconicisme, surmontant avec succès les stéréotypes courants dans peinture de genre ce temps. Une œuvre remarquable était son "Inconnu" (1883), qui attire toujours les spectateurs par sa nature non résolue (et les historiens de l'art par le mystère des circonstances de son travail). Mais le tableau "Chagrin inconsolable" (1884) n'est pas devenu un phénomène sérieux, qu'il a réalisé en plusieurs versions, essayant de transmettre Sentiment fort avec les moyens les plus discrets. Une tentative d'incarner un monde fantastique dans le tableau "Les sirènes" (1871) s'est soldée par un échec.
Kramskoy a réussi à obtenir le plus grand succès dans le domaine du portrait. Il a capturé de nombreuses figures de la culture russe : L.N. Tolstoï (1873), II. Chichkine (1873), I.A. Gontcharova (1874), Ya.P. Polonsky (1875), P.P. Tretiakova, D.V. Grigorovitch, M.M. Antokolsky (tous en 1876), N.A. Nekrasov (1877-1878), M.E. Saltykov-Shchedrin (1879) et d'autres. Certains de ces portraits ont été peints spécifiquement sur ordre de P.P. Tretiakov pour sa galerie d'art.
Les images de paysans russes sont devenues un phénomène artistique majeur: "Woodsman" (1874), "Contemplateur" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Paysan avec une bride" (1883). Au fil du temps, Kramskoy en tant que portraitiste est devenu très populaire, il avait de nombreux clients, jusqu'aux membres de la famille impériale. Cela lui a permis de dernières années vie pour exister confortablement. Tous ces bons portraits n'étaient pas aussi intéressants. Pourtant, c'était dans les années 1880. il a atteint un nouveau niveau - il a atteint un psychologisme plus profond, ce qui a parfois permis d'exposer l'essence la plus profonde d'une personne. Ainsi, il s'est montré dans les portraits d'I.I. Chichkine (1880), V.G. Perov (1881), AS Suvorine (1881), S.S. Botkin (1882), SI. Kramskoï, fille de l'artiste (1882), V.S. Soloviev (1885). Une vie intense a mis à mal la santé de l'artiste, qui n'a pas vécu jusqu'à cinquante ans.
Kramskoy est une figure marquante de une vie culturelle Russie 1860-1880. Organisateur de l'artel de Saint-Pétersbourg, l'un des fondateurs de l'association des Wanderers, critique d'art subtil, passionné par le sort de l'art russe, il fut l'idéologue de toute une génération d'artistes réalistes.
Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 mai 1837, Ostrogozhsk - 24 mars 1887, Saint-Pétersbourg) - peintre et dessinateur russe, maître du genre, de la peinture historique et du portrait; critique d'art.
Autoportrait. 1874
Kramskoy est né le 27 mai (8 juin, selon un nouveau style) 1837 dans la ville d'Ostrogozhsk, province de Voronej, dans la famille d'un commis.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école du district d'Ostrogozhsk, Kramskoy était commis à la Douma d'Ostrogozhsk. À partir de 1853, il était retoucheur de photos ; d'abord, le futur artiste a appris en plusieurs étapes à «finir les portraits photographiques avec des aquarelles et des retouches» par son compatriote M. B. Tulinov, puis il a travaillé pour le photographe de Kharkov Ya. P. Danilevsky. En 1856, il vint à Saint-Pétersbourg, où il se consacra à la retouche de la célèbre photographie d'Aleksandrovsky.
En 1857, Kramskoï entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg en tant qu'élève du professeur Markov.
En 1863, l'Académie des Arts lui décerne une médaille d'or pour le tableau Moïse jaillit de l'eau d'un rocher. Avant d'être diplômé de l'Académie, il restait à rédiger un programme pour une grande médaille et à obtenir une pension à l'étranger. Le Conseil de l'Académie a proposé aux étudiants un thème des sagas scandinaves "Feast in Valhalla" pour le concours. Les quatorze diplômés ont refusé de développer ce sujet et ont demandé à être autorisés à choisir chacun un sujet de leur choix. Les événements ultérieurs sont entrés dans l'histoire de l'art russe sous le nom d '"émeute des quatorze". Le Conseil de l'Académie les a refusés et le professeur Ton a noté: "si cela s'était produit avant, alors vous seriez tous des soldats!" Le 9 novembre 1863, Kramskoy, au nom de ses camarades, dit au conseil qu'ils, "n'osant pas penser à changer les règlements académiques, demandent humblement au conseil de les libérer de la participation au concours". Parmi ces quatorze artistes figuraient : I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , KE Makovsky, FS Zhuravlev, KV Lemokh, AK Grigoriev, MI Peskov, VP Kreitan et NV Petrov. . Les artistes qui ont quitté l'Académie ont formé le "Petersburg Artel of Artists", qui a existé jusqu'en 1871.
En 1865, Markov l'invite à peindre le dôme de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou. En raison de la maladie de Markov, Kramskoy, avec les artistes Venig et Koshelev, a réalisé l'ensemble du tableau principal du dôme.
En 1863-1868, il enseigne à l'école de dessin de la société de soutien. arts appliqués. En 1869, Kramskoï reçoit le titre d'académicien.
En 1870, "l'Association des expositions d'art itinérantes" a été formée, dont l'un des principaux organisateurs et idéologues était Kramskoy. Sous l'influence des idées des révolutionnaires démocratiques russes, Kramskoy a défendu la vision du rôle social élevé de l'artiste, les principes du réalisme, l'essence morale et la nationalité de l'art.
Ivan Nikolayevich Kramskoy a créé un certain nombre de portraits d'éminents écrivains, artistes et personnalités russes (tels que : Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873 ; I. I. Shishkin, 1873 ; Pavel Mikhailovich Tretiakov, 1876 ; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - tous sont dans la Tretyakov Galerie ; portrait de Botkin [préciser] (1880) - collection privée, Moscou).
Un des oeuvres célébres Kramskoy - "Le Christ dans le désert" (1872, Galerie Tretiakov).
Successeur des traditions humanistes d'Alexandre Ivanov, Kramskoy a créé un tournant religieux dans la pensée morale et philosophique. Il a donné aux expériences dramatiques de Jésus-Christ une interprétation profondément psychologique de la vie (l'idée d'abnégation héroïque). L'influence de l'idéologie est perceptible dans les portraits et peintures thématiques-"N. A. Nekrasov durant la période des Derniers Chants, 1877-1878 ; "Inconnu", 1883; "Chagrin inconsolable", 1884 - le tout dans la galerie Tretiakov.
L'orientation démocratique de l'œuvre de Kramskoy, ses jugements critiques et perspicaces sur l'art et ses recherches persistantes sur des critères objectifs d'évaluation des caractéristiques de l'art et de leur influence sur celui-ci ont développé l'art démocratique et la vision du monde de l'art en Russie dans le dernier tiers du XIXe siècle. .
Prière de Moïse après le passage des Israélites à travers la mer Noire. 1861
Portrait de lecture de Sophia Nikolaevna Kramskoy, la femme de l'artiste. 1866–1869
Portrait féminin. 1867
Portrait de l'artiste K. A. Savitsky. 1871
Sirènes. 1871
Portrait de l'artiste M. K. Klodt. 1872
Christ dans le désert. 180 x 210 cm.1872
Portrait d'A. I. Kuindzhi. 1872
Apiculteur. 1872
Une fille avec une tresse lâche. 1873
Portrait de I. I. Chichkine. 1873
Portrait de l'écrivain Léon Tolstoï. 1873
offensé garçon juif. 1874
Forestier. 1874
Portrait de l'écrivain Ivan Aleksandrovitch Gontcharov 1874
Tête de paysan 1874
Portrait de Sofya Nikolaevna et Sofya Ivanovna Kramskoï, épouse et fille de l'artiste. 1875
Portrait de l'écrivain Dmitri Vassilievitch Grigorovitch 1876
Portrait de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov. 1876
Portrait du sculpteur Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
N. A. Nekrasov pendant la période. Dernières chansons. 1877–1878
Portrait de l'écrivain Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Portrait d'Adrian Viktorovich Prakhov, historien d'art et critique d'art. 1879
Nuit au clair de lune 1880
Portrait du Dr Sergei Petrovitch Botkin 1880
Portrait de l'acteur Vasily Vasilyevich Samoilov. 1881
Portrait de l'éditeur et publiciste Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Portrait d'Anatoly Ivanovitch Kramskoï, fils de l'artiste. 1882
Portrait de Sophia Ivanovna Kramskoï, la fille de l'artiste. 1882
Fille avec un chat. 1882
Inconnu. 1883
Paysan avec une bride Mina Moiseev. 1883
L'acteur Alexander Pavlovich Lensky dans le rôle de Petruchio dans la comédie de Shakespeare La mégère apprivoisée. 1883
Bouquet de fleurs de phlox. 1884
Chagrin inconsolable. 1884
Kramskoï, peinture portrait sa fille, Sophia Ivanovna Kramskoy, a épousé Juncker. 1884
Portrait du philosophe Vladimir Sergueïevitch Soloviev. 1885
Portrait Alexandre III. 1886
Enfants dans la forêt. 1887
Pleinement
Ivan Kramskoy (27 mai 1837, Ostrogozhsk - 24 mars 1887, Saint-Pétersbourg) - peintre et dessinateur russe, maître du genre, de la peinture historique et du portrait; critique d'art.
Biographie d'Ivan Kramskoï
Kramskoy est né le 27 mai (8 juin, selon un nouveau style) 1837 dans la ville d'Ostrogozhsk, province de Voronej, dans la famille d'un commis.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école du district d'Ostrogozhsk, Kramskoy était commis à la Douma d'Ostrogozhsk. Dès 1853, il commence à retoucher des photographies.
Le compatriote de Kramskoy, M. B. Tulinov, lui a appris en plusieurs étapes à «finir les portraits photographiques avec des aquarelles et des retouches», puis le futur artiste a travaillé pour le photographe de Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky. En 1856, I. N. Kramskoy est arrivé à Saint-Pétersbourg, où il s'est engagé dans la retouche de la photographie alors célèbre d'Aleksandrovsky.
En 1857, Kramskoï entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg en tant qu'élève du professeur Markov.
Créativité Kramskoï
En 1865, Markov l'invite à peindre le dôme de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou. En raison de la maladie de Markov, Kramskoy, avec les artistes Venig et Koshelev, a réalisé l'ensemble du tableau principal du dôme.
En 1863-1868, il enseigne à l'École de dessin de la Société d'encouragement des artistes. En 1869, Kramskoï reçoit le titre d'académicien.
En 1870, "l'Association des expositions d'art itinérantes" a été formée, dont l'un des principaux organisateurs et idéologues était Kramskoy. Sous l'influence des idées des révolutionnaires démocratiques russes, Kramskoy a défendu la vision du rôle social élevé de l'artiste, les principes du réalisme, l'essence morale et la nationalité de l'art.
Ivan Nikolayevich Kramskoy a créé un certain nombre de portraits d'éminents écrivains, artistes et personnalités russes (tels que : Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873 ; I. I. Shishkin, 1873 ; Pavel Mikhailovich Tretiakov, 1876 ; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - tous sont dans la Tretyakov Galerie, portrait de SP Botkin (1880) - Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg).
L'une des œuvres les plus célèbres de Kramskoï est "Le Christ dans le désert" (1872, Galerie Tretiakov).
Successeur des traditions humanistes d'Alexandre Ivanov, Kramskoy a créé un tournant religieux dans la pensée morale et philosophique. Il a donné aux expériences dramatiques de Jésus-Christ une interprétation profondément psychologique de la vie (l'idée d'abnégation héroïque). L'influence de l'idéologie est perceptible dans les portraits et les peintures thématiques - «N. A. Nekrasov durant la période des Derniers Chants, 1877-1878 ; "Inconnu", 1883; "Chagrin inconsolable", 1884 - le tout dans la galerie Tretiakov.
L'orientation démocratique de l'œuvre de Kramskoy, ses jugements critiques et perspicaces sur l'art et ses recherches persistantes sur des critères objectifs d'évaluation des caractéristiques de l'art et de leur influence sur celui-ci ont développé l'art démocratique et la vision du monde de l'art en Russie dans le dernier tiers du XIXe siècle. .
En 1863, l'Académie des Arts lui décerne une petite médaille d'or pour le tableau "Moïse verse de l'eau d'un rocher".
Avant d'être diplômé de l'Académie, il restait à rédiger un programme pour une grande médaille et à obtenir une pension à l'étranger. Le Conseil de l'Académie a proposé aux étudiants un thème des sagas scandinaves "Feast in Valhalla" pour le concours. Les quatorze diplômés ont refusé de développer ce sujet et ont demandé à être autorisés à choisir chacun un sujet de leur choix.
Les événements ultérieurs sont entrés dans l'histoire de l'art russe sous le nom d '"émeute des quatorze".
Le Conseil de l'Académie les a refusés et le professeur Ton a noté: "Si cela s'était produit auparavant, vous seriez tous des soldats!"
Le 9 novembre 1863, Kramskoy, au nom de ses camarades, dit au conseil qu'ils, "n'osant pas penser à changer les règlements académiques, demandent humblement au conseil de les libérer de la participation au concours".
Parmi ces quatorze artistes figuraient : I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , KE Makovsky, FS Zhuravlev, KV Lemokh, AK Grigoriev, MI Peskov, VP Kreitan et NV Petrov. .
Les artistes qui ont quitté l'Académie ont formé le "Petersburg Artel of Artists", qui a existé jusqu'en 1871.
Ivan Nikolaïevitch KramskoïLes peintures de Kramskoy et la biographie de l'artiste
Autoportrait. 1867
Ivan Nikolaïevitch Kramskoï(1837-1887) - un artiste exceptionnel de la seconde moitié du XIX siècle, occupe l'une des premières places dans l'histoire de la culture artistique russe. Ayant mûri tôt, réfléchi et cultivé, il a rapidement gagné en autorité parmi ses camarades et, naturellement, est devenu l'un des chefs de file de la "révolte des quatorze" en 1863, lorsqu'un groupe de diplômés a refusé de peindre des images de fin d'études sur un certain intrigue mythologique. Après le départ des rebelles de l'Académie des Arts, c'est Kramskoï qui dirige l'Artel des Artistes, créé à son initiative. Kramskoï est l'un des principaux fondateurs de l'association Wanderers, critique d'art subtil, passionné par le sort de l'art russe, il fut l'idéologue de toute une génération d'artistes réalistes. Il a participé à l'élaboration de la charte du Partenariat et est immédiatement devenu non seulement l'un des membres les plus actifs et les plus autorisés du conseil d'administration, mais aussi l'idéologue du Partenariat, qui a défendu et étayé les principales positions. Des autres dirigeants de l'Association, il se distinguait favorablement par son indépendance de regard, une rare largeur de vues, sa sensibilité à toute nouveauté dans la démarche artistique et son intolérance à tout dogmatisme.
Biographie de Kramskoï
L'œuvre d'Ivan Nikolaïevitch Kramskoï a coïncidé avec la période la plus brillante de l'histoire de l'art réaliste russe, lorsque réalisme critique en peinture, la littérature atteint son plus haut essor et acquiert grande importance dans le monde culture XIX siècle. Cependant, le rôle de l'artiste dans l'histoire de l'art russe ne se limite pas à son travail personnel : avec son don d'enseignant, d'idéologue d'une nouvelle direction, avec toutes ses activités sociales, Kramskoy a eu un impact énorme sur l'esprit de ses contemporains.
Kramskoy est né dans la ville d'Ostrogojsk, dans la province de Voronej. L'intérêt précoce du futur artiste pour l'art s'est transformé au fil du temps en un attrait persistant pour la créativité. Le jeune Kramskoy a travaillé pendant un certain temps comme retoucheur pour le photographe Danilevsky et, en tant qu'assistant, erre sans cesse dans les villes de province de Russie. Enfin, une fois à Saint-Pétersbourg, il réalise son rêve - il entre à l'Académie des Arts. Cependant, les brillants espoirs de se familiariser avec les secrets du grand art n'étaient pas destinés à se réaliser, car à cette époque les grands principes de l'enseignement académique restaient les idées du classicisme qui avaient déjà survécu, et ne correspondaient pas à la nouvelle époque à tous. Les cercles sociaux avancés ont confié aux artistes la tâche d'être un père large et véridique de la réalité vivante. La parution à cette époque de la thèse de N. G. Chernyshevsky « The Aesthetic Relationship of Art to Reality » donne un poids particulier aux enjeux de l’art. A l'automne 1863, quatorze académiciens se voient proposer un « programme » sur un thème des sagas scandinaves « Festin au Valhalla ». Les jeunes artistes ont refusé d'écrire sur ce sujet et ont quitté l'Académie. La rupture avec l'Académie a été menée par Kramskoï. Cette étape décisive menaçait anciens élèves méfiance politique de la part de l'État et nécessité matérielle, et exigeait donc un grand courage. Après avoir dirigé ce mouvement, Kramskoy a assumé la responsabilité du destin futur de l'art russe. Aux fins d'entraide et de soutien matériel, l'Artel des Artistes a été créé, qui est devenu plus tard la base de l'Association des Expositions d'Art Itinérantes. Personnalité publique par vocation, Kramskoï devient l'un des membres les plus actifs de cette organisation. L'un des principaux objectifs du Partenariat était le développement de l'art démocratique, non seulement sous la forme d'organisation, mais aussi dans la direction idéologique. Dans le mouvement russe Wandering, le réalisme démocratique, en tant que phénomène de l'art mondial, a atteint des sommets élevés. La première exposition itinérante est inaugurée le 21 novembre 1871 dans le bâtiment de l'Académie des Arts. Au printemps 1872, elle est transportée à Moscou, puis à Kiev. Contrairement aux expositions académiques, les expositions itinérantes se « déplacent » de ville en ville, suscitant partout un vif intérêt pour elles-mêmes. Ainsi commença l'activité organisation publique, qui a réuni pendant plusieurs décennies tous les grands artistes de Russie.
Lors de la première exposition itinérante, Kramskoy a participé à un grand tableau "Mermaids" basé sur l'intrigue de l'histoire de N.V. Gogol "May Night". Ici, l'artiste a été attiré par la possibilité de transmettre le clair de lune dans le langage de la peinture, changeant ainsi poétiquement tout autour. Kramskoy a écrit: "Je suis heureux qu'avec un tel complot, je ne me sois pas finalement cassé le cou, et si je n'ai pas attrapé la lune, quelque chose de fantastique est sorti."
Pour la prochaine exposition des Wanderers, Kramskoy peint le tableau «Le Christ dans le désert» (1872), qui a été conçu comme le premier d'une série (et jamais réalisé) de peintures sur des histoires évangéliques. L'artiste a écrit que sa tâche était de montrer la lutte intérieure d'une personne plongée dans de profondes réflexions sur le choix Le chemin de la vie. Le tableau "Christ dans le désert" était perçu par les contemporains comme le symbole d'une personne au devoir civique élevé.
À l'été 1873, Kramskoï et sa famille s'installent dans la province de Toula, non loin du domaine de Léon Tolstoï. Profitant de ce quartier, Kramskoï dresse le portrait de Tolstoï. La force et la solidité de la personnalité, un esprit clair et énergique - c'est ainsi que l'écrivain apparaît dans ce portrait. De toute la galerie de portraits de L. N. Tolstoï, écrits par N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, le portrait de Kramskoy est l'un des meilleurs. À son tour, l'artiste lui-même a servi de prototype à l'artiste Mikhailov dans le roman Anna Karenina. Presque au même moment, des portraits de I. I. Shishkin et N. A. Ne-krasov ont été créés. Le portrait de «Nekrasov de la période des dernières chansons» (1877) a été peint à une époque où Nekrasov était déjà gravement malade, les séances ont donc duré 10 à 15 minutes. L'impression la plus forte du portrait est le contraste entre la clarté d'esprit, l'inspiration créatrice et la faiblesse physique du poète mourant.
Parmi les œuvres de Kramskoï, il y a un certain nombre d'images féminines poétiques, telles que "Fille avec une tresse lâche" ou le célèbre "Étranger", qui serait le prototype d'Anna Karénine. En 1874, l'artiste a créé toute une série de types de paysans, le plus puissant d'entre eux - "Woodsman" (1874).
Dans les années 80, Kramskoy a peint le tableau «Chagrin inconsolable», qui est en grande partie autobiographique: l'artiste a survécu à la mort de deux enfants. Kai et dans "La Veuve" de Fedotov, le thème du chagrin humain sonne ici tristement. Le visage et l'image même de la mère qui a perdu son enfant sont saisissants.
Cette femme, tuée par un malheur irréparable, existe pour ainsi dire hors du temps, elle semble s'être arrêtée. Depuis 1883, la santé de l'artiste s'est détériorée et les dernières années de Kramskoï ont été extrêmement difficiles. Les tâches ménagères constantes et le travail sur commande ne lui permettent pas de terminer le travail sur le tableau «Rire» («Le Christ devant le peuple»), l'idée de qui impliquait le développement du thème «Le Christ dans le désert», le thème du destin sacrificiel de l'homme.
Le 25 mars 1887, alors qu'il travaillait sur un portrait du Dr Rauchfus, Kramskoï mourut subitement.
Il est difficile de surestimer l'importance du patrimoine artistique et littéraire de Kramskoï pour la culture russe. Son orientation idéologique principale activité artistique- c'est un profond intérêt pour la connaissance d'un personnage de son époque, que l'artiste l'ait représenté sous les traits d'une légende évangélique ou sous les traits de son contemporain. Travail social Kramskoy, son travail est devenu une école pour toute une génération d'artistes russes.
Autoportrait. 1874.
Le Christ dans le désert 180 x 210 cm 1872
Sirènes. 1871
SUR LE. Nekrasov à l'époque des Derniers Chants. 1877-1878
Prière de Moïse après le passage des Israélites à travers la mer Noire. 1861
Hérodias. 1884-1886
À lire. Portrait de Sophia Nikolaevna Kramskoï, épouse de l'artiste. 1866-1869
Portrait féminin. 1884
Portrait féminin. 1867
Une fille avec une tresse lâche. 1873
Une fille avec du linge sur un joug parmi l'herbe. 1874
Tête de paysan. 1874
Convalescent. 1885
Bouquet de fleurs. Phlox. 1884
L'acteur Alexander Pavlovich Lensky dans le rôle de Petruchio dans la comédie de Shakespeare La mégère apprivoisée. 1883
Portrait de Vera Nikolaïevna Tretiakova. 1879
Portrait de Vera Nikolaïevna Tretiakova. 1876
Portrait d'Anatoly Ivanovitch Kramskoï, fils de l'artiste. 1882
Portrait d'Adrian Viktorovich Prakhov, historien d'art et critique d'art. 1879
Portrait de l'artiste Mikhaïl Klodt. 1872
Portrait de l'artiste K.A.Savitsky.
Portrait de l'artiste I.K. Aivazovsky
Portrait de l'artiste I. E. Repin
Portrait de l'artiste Grigory Myasoedov
Portrait de l'artiste Alexei Bogolyubov. 1869
Portrait du philosophe Vladimir Sergueïevitch Soloviev. 1885
Portrait de Sophia Ivanovna Kramskoï, la fille de l'artiste. 1882
Portrait du sculpteur Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
Portrait du poète Yakov Petrovitch Polonsky. 1875
Portrait du poète Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877
Portrait du poète et artiste Taras Grigoryevich Shevchenko. 1871
Portrait de l'écrivain Sergei Timofeevich Aksakov. 1878
Portrait de l'écrivain Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Portrait de l'écrivain Léon Tolstoï. 1873
Portrait de l'écrivain Ivan Aleksandrovitch Gontcharov. 1874
Portrait de l'écrivain Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876
Portrait de la chanteuse Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, sur la scène de l'Assemblée de la Noblesse. 1879
Portrait de Nikolai Ivanovich Kramskoy, le fils de l'artiste. 1882
Portrait de l'impératrice Maria Feodorovna
Portrait de l'éditeur et publiciste Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Portrait d'I.I. Chichkine. 1880
Portrait de l'artiste Ivan Chichkine. 1873
Rire (Salut, roi des Juifs). Fin des années 1870 - années 1880
Poète Apollon Nikolaïevitch Maikov. 1883
Portrait de l'artiste F.A.Vasiliev. 1871
L'artiste Ivan Kramskoy a apporté une contribution inestimable à la culture. Il était un rebelle de l'art, un idéologue des Wanderers, un conseiller du collectionneur Pavel Tretiakov, qui a créé le célèbre Galerie Tretiakov. L'élève de Kramskoy, Ilya Repine, est devenu artiste célèbre. Cette année, le 27 mai, Ivan Kramskoy a célébré son 180e anniversaire. Dans le musée. I. N. Kramskoy, du nom du peintre, abrite des peintures et des dessins de l'artiste. L'exposition principale du musée présente six tableaux de Kramskoï. Un des plus travaux intéressants- portrait de la femme et de la fille de l'artiste. Kramskoy n'a pas eu le temps de terminer cette image.
Le futur idéologue des Wanderers est né le 27 mai 1837 à Ostrogozhsk dans la famille d'un commis. Ivan Kramskoï est diplômé école du comté, a trouvé un travail de retoucheur chez son compatriote le photographe Mikhail Tulinov. Il a corrigé les portraits de personnes dans les images avec des aquarelles. Kramskoy a quitté sa ville natale pour travailler à Kharkov et, à l'âge de 19 ans, il a déménagé à Saint-Pétersbourg. Un an après avoir travaillé dans un studio photo en 1857, il entre pour la première fois à l'Académie des Arts.
Ivan Kramskoï "Autoportrait", 1867
Kramskoï était l'un des plus étudiants talentueux. Pour le tableau "Moïse exsude l'eau du rocher", il a reçu une petite médaille d'or. Cependant, Kramskoy et d'autres étudiants de l'Académie voulaient plus de liberté. Lorsqu'on leur a proposé le thème du concours "Fête au Valhalla" (auteur la meilleure image a reçu une grande médaille d'or et la possibilité d'aller à Paris), les étudiants ont refusé et ont demandé que chacun soit autorisé à développer son propre thème. Le Conseil de l'Académie a refusé. Puis 14 meilleurs diplômés, dirigés par Kramskoï, quittèrent l'Académie et fondèrent le premier Artel des artistes libres en Russie, qui dura jusqu'en 1871. Cet événement est entré dans l'histoire de l'art comme "l'émeute des quatorze".
– Il est intéressant de noter qu'en 1863 «l'émeute des quatorze» a eu lieu en Russie, en France la même année a eu lieu la première exposition des impressionnistes, – note le chef. département des expositions du musée. I. N. Kramskoï Olga Ryabchikova. « Ils étaient aussi des rebelles et étaient contre le système universitaire. Les artistes français et russes ont commencé à rechercher la lumière, pour une plus grande liberté de créativité.
En 1870, "l'Association des expositions itinérantes" est créée, dont le principal organisateur est Ivan Kramskoy. Il a défendu les vues sur le rôle social élevé de l'artiste, les principes du réalisme et la nationalité de l'art. L'Association a organisé des expositions itinérantes et Activités éducatives. Il comprenait artistes célèbres de cette époque: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan et d'autres.
Ivan Kramskoy "Portrait d'une dame". 1881
"Kramskoy était en avance sur son temps dans bon nombre de ses points de vue", déclare Olga Ryabchikova. – Par exemple, il avait une approche intéressante du système éducation artistique. Il croyait que les académies et les écoles n'étaient pas nécessaires, mais cela valait la peine de créer des ateliers d'artistes, auxquels viendraient ceux qui voulaient apprendre de ces maîtres.
Ivan Kramskoy était un portraitiste exceptionnel, l'un des meilleurs de son temps. Il avait de nombreuses commandes. Ainsi, Pavel Tretiakov lui a ordonné de créer une galerie d'images de personnalités, parmi lesquelles Léon Tolstoï, Nikolai Nekrasov, Alexander Griboedov, Mikhail Saltykov-Shchedrin et d'autres. En raison du grand nombre de commandes, l'artiste n'a plus eu beaucoup de temps pour écrire "pour l'âme". Une partie du travail qu'il n'a pas eu le temps de terminer. Parmi eux se trouve "Portrait de Sofya Nikolaevna Kramskoy, la femme de l'artiste, et de Sofya Ivanovna Kramskoy, la fille de l'artiste". L'image peut être vue dans l'exposition principale du musée. I.N. Kramskoï.
Ivan Kramskoy "Portrait de la femme et de la fille de l'artiste", 1875
Il a rencontré sa future épouse Kramskoy à Saint-Pétersbourg, alors qu'il terminait déjà ses études à l'Académie des arts. La fille a eu des ennuis. Elle a eu une liaison avec un artiste marié qui s'est honteusement enfui à l'étranger avec sa femme légitime, laissant Sophia se débrouiller seule. Bien sûr, elle était condamnée dans la société, mais Kramskoy était tellement amoureux d'elle qu'il ne se souciait pas des opinions des autres. L'artiste a épousé Sophia en 1862.
Le mariage était heureux, la femme soutenait l'artiste dans tout. Elle a donné à son mari six enfants. Malheureusement, deux des fils de Kramskoy sont morts dans l'enfance. Le tableau "Portrait d'une femme avec une fille" que l'artiste a commencé à peindre après leur mort en 1875. Le peintre n'a pas eu le temps de terminer ce travail, seules les figures ont été élaborées, et le fond est resté inachevé.
"Il mentionne ce portrait dans des lettres qu'il ne peut en aucun cas terminer, il n'y a pas de temps", explique Olga Ryabchikova. - Dans une certaine mesure, un flux important de commandes a interféré avec l'artiste, même s'il devait subvenir aux besoins de sa famille, il gagnait très bien, il a pu acheter une maison d'été.
Au cours des dernières années de sa vie, Ivan Kramskoy était malade d'un anévrisme cardiaque. L'artiste est décédé le 5 avril 1887 alors qu'il travaillait sur un portrait du Dr Rauchfuss. La tombe de Kramskoï est située au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski.
7 faits intéressantsÀ propos d'Ivan Kramskoï
1. Lors de la première exposition de l'Association des Wanderers, Ivan Kramskoy a présenté le tableau "Mermaids" en 1871. Il est basé sur l'histoire de Nikolai Gogol "May Night, ou la femme noyée". Pour travailler sur la peinture, Kramskoy s'est rendu au village de Khoten, dans la province de Kharkov. "Mermaids" a été acheté par Pavel Tretiakov.
Ivan Kramskoï "Les sirènes", 1871
2. Léon Tolstoï a donné à Ivan Kramskoy le prototype de l'artiste Mikhailov, à qui Vronsky a commandé un portrait d'Anna dans la cinquième partie du roman Anna Karenina. L'écrivain a rencontré le peintre lorsque Kramskoy est arrivé dans le village de Kozlovka-Zaseka non loin de Iasnaïa Polyana travailler sur un portrait de Tolstoï. Pendant les séances, ils ont eu des conversations sur l'art et la vie. L'écrivain a séduit l'artiste par son énergie, son intelligence et sa simplicité d'apparence. "Il ressemble à un génie", a déclaré Kramskoï à son sujet. La personnalité de l'artiste a également impressionné Lev Nikolaevich.
Ivan Kramsko "Portrait de Léon Tolstoï", 1873
3. Dans la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou, le dôme est décoré du tableau "Patronymic" d'Ivan Kramskoy. L'architecte en chef du temple, Konstantin Ton, a confié la peinture au professeur Alexei Markov de l'Académie des Arts. Il devait recevoir 75 000 roubles pour peindre le dôme. Markov a pris son élève Evgraf Sorokin comme assistant. Certes, sa version du tableau a horrifié Markov, puis il a proposé de poursuivre le travail d'un autre de ses élèves, Ivan Kramskoy, en ne lui payant que dix mille roubles. La quantité de travail était énorme, alors Kramskoï a invité deux autres artistes à l'aider. La peinture s'est avérée excellente. Malheureusement, le 5 décembre 1931, les bolcheviks firent sauter le temple pour construire à sa place le Palais des Soviets. La peinture originale de Kramskoï a été détruite. Lorsque la reconstruction de la cathédrale du Christ Sauveur a commencé en 1988, la "Patrie" a été restaurée selon les croquis de l'artiste.
Tableau "Patrie"
4. À propos de la peinture de 1872 de Kramskoy "Le Christ dans le désert", Léon Tolstoï a écrit : "C'est le meilleur Christ que je connaisse." L'artiste a travaillé sur cette œuvre pendant plus de cinq ans. Kramskoy a déclaré: "C'est ma première chose, sur laquelle j'ai travaillé sérieusement, écrit avec des larmes et du sang ... je l'ai profondément souffert ... c'est le résultat de nombreuses années de recherche ... ". Sur la toile, le Christ est représenté pendant le jeûne de 40 jours dans le désert après son baptême. Kramskoï voulait capturer choix moral inévitable dans la vie de chaque personne. Dans une silhouette solitaire assise parmi le froid pierres grises, on ressent non seulement de la réflexion et de la fatigue, mais aussi une volonté de faire le premier pas vers le Golgotha. Une telle image humaine du Christ à cette époque pourrait être perçue comme un blasphème. "Le Christ dans le désert" Pavel Tretiakov a alors acheté pour une somme d'argent fabuleuse - six mille roubles.
Ivan Kramskoï "Le Christ dans le désert", 1872
5. Peut-être l'un des plus des peintures célèbres Kramskoy - un portrait de "Inconnu". L'ouvrage a été écrit en 1883. Le tableau représente une jeune femme à cheval dans une calèche ouverte le long de la Perspective Nevski. Qui est cette personne représentée dans le portrait, l'artiste a laissé un mystère. Même dans ses lettres et journaux, il n'y a aucune mention. La belle, regardant le public de haut, est vêtue à la dernière mode : un chapeau Francis avec une plume, un manteau bordé de fourrure de zibeline, un bracelet en or... Toutes ces choses n'étaient pas bon marché. Soit dit en passant, dans la société laïque de cette époque, il était considéré comme indécent de porter des tenues aussi à la mode, et même de les afficher, alors apparence les femmes ont fait allusion à sa position sociale "légère". Peut-être pour cette raison, Pavel Tretiakov, qui a été élevé dans une famille aux vues strictes, n'a pas acheté le tableau. Le peintre a vendu le tableau à un petit collectionneur. "Unknown" a longtemps erré d'un propriétaire à l'autre. Et ce n'est qu'en 1925 qu'elle se retrouve à la galerie Tretiakov.
Ivan Kramskoï "Étranger", 1883
6. Pour le tableau "Le Christ dans le désert", le Conseil de l'Académie des arts a décidé de décerner à Kramskoy le titre de professeur. Mais l'artiste refuse, voulant rester indépendant de l'Académie.
7. La fille de l'artiste Sophia Kramskaya est également devenue peintre. Elle a travaillé dans de nombreux genres, était graphiste, miniaturiste, aquarelliste. Kramskoy, ayant vu le talent de sa fille, a beaucoup travaillé avec elle lui-même. Sophia a épousé un avocat d'origine finlandaise Georgy Junker. Elle continue à peindre, participe à des expositions. L'artiste est devenue si célèbre qu'en 1890-1900, elle a été invitée à peindre des portraits famille royale. Pendant de nombreuses années, Sophia et ses frères ont pris soin d'Ostrogozhskaya galerie d'art, a fait don de plusieurs de ses œuvres (cependant, lors d'un incendie en 1942, la majeure partie de la collection est morte). En 1930, Sophia est arrêtée pour un article de propagande contre-révolutionnaire. Elle a été envoyée en exil à Krasnoïarsk. En 1932, elle est libérée pour raisons de santé, elle rentre chez elle. Elle mourut un an plus tard à l'âge de 66 ans.
Sophia a peint ce portrait de son père peu avant sa mort.
D'AILLEURS
La maison où vivait l'artiste a été conservée à Ostrogozhsk
À Ostrogozhsk, une maison a été conservée (Marshak St., 14), où Ivan Kramskoy a passé son enfance. Avec des murs blanchis à la chaux sous un toit de roseaux, il se démarque immédiatement du reste des bâtiments. Il préserve la disposition des pièces et restitue les détails de la vie quotidienne. Le musée présente des matériaux sur la période Ostrogozhsk de la vie de l'artiste. Il a passé 16 ans dans sa ville natale. Musée d'histoire et d'art d'Ostrogozhsk. I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) vous pouvez voir une exposition sur la période de Saint-Pétersbourg de l'artiste. L'exposition contient des œuvres graphiques, principalement des étudiants, de Kramskoy, de ses étudiants et de ses amis.
