Il existe de nombreux chefs-d'œuvre arts visuels connu dans le monde entier. Mais tout le monde ne sait pas que certains d'entre eux gardent des secrets qui ont été découverts après la mort des créateurs des œuvres. Bien qu'il existe de tels secrets qui ont été appris du vivant des artistes, ce qui rend les peintures encore plus mystérieuses et attrayantes.

1. Hieronymus Bosch, Le Jardin des délices, 1500-1510.

2. Depuis l'avènement de ce chef-d'œuvre artiste néerlandais plus d'une fois, des disputes ont éclaté sur les significations qui y sont cachées. Un intérêt particulier a toujours été le pécheur représenté sur l'aile droite du triptyque, qui a des notes imprimées sur ses fesses. L'une des étudiantes de l'Oklahoma Christian University, Amelia Hamrick, a décidé de transformer la notation du XVIe siècle en une touche moderne, et la «chanson de l'enfer de l'enfer vieille de 500 ans» apparue sur Internet est devenue une véritable sensation.

3. "Mona Lisa"
Peu de gens savent qu'il existe deux versions de l'image bien connue. L'un d'eux s'appelle "Monna Vanna", et son auteur est un élève et gardien de Léonard de Vinci, un artiste peu connu de Salai. Les critiques d'art sont convaincus que c'est ce jeune artiste qui a servi de modèle au grand Léonard lorsqu'il a peint des tableaux tels que Jean-Baptiste et Bacchus. Certains soupçonnent même que c'est Salai qui a posé pour le tableau "Mona Lisa", vêtu d'une robe de femme.

4. " Vieux pêcheur»

5. Ce tableau apparemment banal a été peint par l'artiste hongrois Tivadar Kostka Chontvari en 1902. C'est juste le sous-texte inhérent à l'image, qui n'a été révélé qu'après la mort de l'auteur. Si vous placez un miroir au milieu de l'image, vous pouvez voir Dieu d'une part et le diable de l'autre. L'artiste a donc essayé de refléter la double nature de chacun de nous.

6. "La Dernière Cène"
Lors de l'écriture de son tableau de Léonard de Vinci Attention particulière consacrée aux figures du Christ et de Judas. L'un des jeunes chanteurs a été choisi comme modèle pour l'image du Christ, mais l'artiste a passé trois années entières à chercher un modèle pour Judas. Une fois dans la rue, Leonardo est tombé sur un ivrogne qui l'aimait tellement qu'il a décidé d'écrire Judas de lui. Quelle ne fut pas la surprise de l'artiste lorsque l'ivrogne qui revint à lui dit qu'il avait déjà posé pour le maître il y a plusieurs années et que c'est de lui que Léonard a peint le Christ.

7. "Gothique américain"
Beaucoup considèrent le travail de Grant Wood comme étrange et déprimant, bien qu'il n'y ait absolument aucun sous-texte. L'artiste a fait cette peinture lors d'un voyage dans l'Iowa quand il a vu petite maison dans style gothique. La sœur de Grant et son dentiste se sont fait passer pour des personnages devant la maison.

8. Garde de nuit
Ce tableau de Rembrandt "La performance de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock et du lieutenant Willem van Ruytenburg" n'a été découvert par les historiens de l'art qu'au XIXe siècle. Cette œuvre est entrée dans le trésor de l'art mondial sous le nom de "Night Watch", qu'elle a reçu en raison du fond sombre sur lequel agissent les personnages. En 1947, le tableau est restauré, et c'est alors qu'une couche de suie est découverte qui le recouvre. Après avoir effacé l'original, il a été révélé que l'artiste voulait dire une scène de jour, à en juger par la position de l'ombre de la main gauche du personnage central à environ 14 heures.

9. "Bateau"
En 1961, La Barque d'Henri Matisse est exposée pendant 47 jours au New York Museum. art contemporainà l'envers. Le tableau montre 10 lignes violettes et deux voiles bleues sur fond blanc. Lorsqu'il a été découvert que la deuxième voile n'était qu'un reflet de la première à la surface de l'eau, il est devenu clair que l'image était mal accrochée. Le haut de l'image devrait être une grande voile.

10. "Autoportrait à la pipe"
Bien que beaucoup pensent que Van Gogh s'est coupé l'oreille, les historiens de l'art sont sûrs que l'artiste s'est blessé à l'oreille lors d'une bagarre avec l'artiste Paul Gauguin. Considérant que l'autoportrait reflète une réalité déformée du fait qu'il a été peint à l'aide d'un miroir, en fait, l'artiste a souffert de son oreille gauche.

11. "Petit déjeuner sur l'herbe." Deux Artistes français Edouard Manet et Claude Monet sont souvent confondus. Ce n'est pas surprenant, car même le nom du tableau de Manet "Petit déjeuner sur l'herbe" Monet a emprunté et écrit son "Petit déjeuner sur l'herbe".

12. Claude Monet, Petit déjeuner sur l'herbe.

13. "Matinée dans une pinède"
Il s'est avéré que Shishkin n'était pas le seul à travailler sur ce tableau bien connu. Comme l'artiste, spécialisé dans la peinture de paysages, n'a pas eu d'ours, il s'est tourné vers le peintre animalier Konstantin Savitsky pour obtenir de l'aide.

Il existe une superstition selon laquelle peindre un portrait peut apporter le malheur au modèle. Dans l'histoire de la peinture russe, il y avait plusieurs peintures bien connues qui ont développé une réputation mystique.

Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581. Ilya Répine

Ilya Repine avait la réputation d'être un "peintre fatal": beaucoup de ceux dont il peignit les portraits moururent subitement. Parmi eux se trouvent Moussorgski, Pisemsky, Pirogov, l'acteur italien Mercy d'Argento et Fyodor Tyutchev.

L'image la plus sombre de Repin est reconnue comme "Ivan le Terrible tue son fils". Un fait intéressant : on ne sait toujours pas si Ivan IV a tué son fils ou si cette légende a vraiment été composée par l'envoyé du Vatican Antonio Possevino.

L'image a fait une impression déprimante sur les visiteurs de l'exposition. Des cas d'hystérie ont été enregistrés et, en 1913, le peintre d'icônes Abram Balashov a déchiré le tableau avec un couteau. Il a ensuite été déclaré fou.

Une étrange coïncidence: l'artiste Myasoedov, à qui Repin a peint l'image du tsar, a bientôt presque tué son fils Ivan dans un accès de colère, et l'écrivain Vsevolod Garshin, devenu modèle pour le tsarévitch Ivan, est devenu fou et s'est suicidé.

"Portrait de MI Lopukhina". Vladimir Borovikovski

Maria Lopukhina, descendante de la famille du comte Tolstoï, est devenue le modèle de l'artiste à l'âge de 18 ans, peu après son propre mariage. étonnante belle filleétait en bonne santé et plein de force, mais il est mort après 5 ans. Des années plus tard, le poète Polonsky a écrit "Borovikovsky a sauvé sa beauté ...".

Il y avait des rumeurs sur le lien entre la photo et la mort de Lopukhina. est né légende urbaine que vous ne pouvez pas regarder le portrait pendant longtemps - le triste sort du «modèle» en souffrira.

Certains ont affirmé que le père de la fille, le maître de la loge maçonnique, concluait l'esprit de sa fille dans le portrait.

Après 80 ans, le tableau a été acquis par Tretiakov, qui n'avait pas peur de la réputation du portrait. Aujourd'hui le tableau est dans la collection Galerie Tretiakov.

"Inconnu". Ivan Kramskoï

Le tableau "Inconnu" (1883) a suscité un grand intérêt parmi le public de Pétersbourg. Mais Tretiakov a catégoriquement refusé d'acheter un tableau pour sa collection. Ainsi, "The Stranger" a commencé son voyage à travers des collections privées. Bientôt, des choses étranges ont commencé à se produire : le premier propriétaire a été abandonné par sa femme, la maison du second a brûlé, le troisième a fait faillite. Tous les malheurs ont été attribués à l'image fatale.

L'artiste lui-même n'a pas échappé aux ennuis, peu de temps après avoir peint le tableau, deux fils de Kramskoy sont morts.

Les tableaux ont été vendus à l'étranger, où elle a continué à n'apporter que des malheurs aux propriétaires, jusqu'à ce que la toile revienne en Russie en 1925. Lorsque le portrait s'est retrouvé dans la collection de la galerie Tretiakov, les malheurs ont cessé.

"Troïka". Vassili Perov

Perov n'a pas pu trouver de gardienne pour le garçon central pendant longtemps, jusqu'à ce qu'il rencontre une femme qui voyageait à travers Moscou en pèlerinage avec son fils de 12 ans, Vassia. L'artiste a réussi à persuader la femme de laisser Vasily poser pour la photo.

Quelques années plus tard, Perov rencontra à nouveau cette femme. Il s'est avéré qu'un an après la peinture, Vasenka est décédée et sa mère est venue exprès chez l'artiste pour acheter la peinture avec le dernier argent.

Mais la toile a déjà été achetée et exposée à la galerie Tretiakov. Lorsque la femme a vu la troïka, elle est tombée à genoux et a commencé à prier. Touchée, l'artiste peint un portrait de son fils pour la femme.

"Démon vaincu" Mikhaïl Vroubel

Le fils de Vroubel, Savva, est décédé subitement peu de temps après que l'artiste eut terminé le portrait du garçon. La mort de son fils a été un coup dur pour Vrubel, il s'est donc concentré sur son dernier tableau, Demon Defeated.

Le désir de terminer la toile est devenu une obsession. Vrubel a continué à terminer la photo même lorsqu'elle a été envoyée à l'exposition.

Ignorant les visiteurs, l'artiste est venu à la galerie, a sorti des pinceaux et a continué à travailler. Des proches inquiets ont contacté le médecin, mais il était trop tard - la tasca de la moelle épinière a amené Vroubel dans la tombe, malgré le traitement.

"Sirènes". Ivan Kramskoï

Ivan Kramskoy a décidé de peindre un tableau basé sur l'histoire de N.V. Gogol "May Night, ou la femme noyée". Lors de la première exposition de l'Association des Wanderers, le tableau a été accroché à côté de la pastorale "The Rooks Have Arrived" d'Alexei Savrasov. Dès la première nuit, le tableau "Rooks" est tombé du mur.

Bientôt Tretiakov a acheté les deux tableaux, "Rooks Have Arrived" a pris place dans le bureau et "Mermaids" a été exposé dans le hall. À partir de ce moment, les serviteurs et les membres de la maison de Tretiakov ont commencé à se plaindre des chants lugubres qui provenaient de la salle la nuit.

De plus, les gens ont commencé à remarquer qu'à côté de l'image, ils ressentaient une panne.

Le mysticisme a continué jusqu'à ce que la vieille nounou conseille de retirer les sirènes du monde au fond du couloir. Tretiakov a suivi le conseil et les bizarreries ont cessé.

"Sur la mort d'Alexandre III". Ivan Aïvazovski

Quand l'artiste a appris la mort de l'empereur Alexandre III, il a été choqué et a peint un tableau sans aucun ordre. Tel que conçu par Aivazovsky, le tableau était censé symboliser le triomphe de la vie sur la mort. Mais, après avoir terminé la photo, Aivazovsky l'a cachée et ne l'a montrée à personne. Pour la première fois, le tableau n'a été exposé au public qu'après 100 ans.

L'image est divisée en fragments, une croix est représentée sur la toile, forteresse pierre et paul et la figure d'une femme en noir.

L'effet étrange est qu'à un certain angle, la figure féminine se transforme en un homme qui rit. Certains voient Nicolas II dans cette silhouette, tandis que d'autres voient Pakhom Andreyushkin, l'un de ces terroristes qui n'ont pas réussi à assassiner l'empereur en 1887.

Tatyana Kolyuchkina

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Même ces chefs-d'œuvre de la peinture qui nous semblent familiers ont leurs secrets.

Nous sommes dans site Internet Nous pensons que dans presque toutes les œuvres d'art importantes, il y a un mystère, un «double fond» ou une histoire secrète que vous souhaitez découvrir. Aujourd'hui, nous allons en partager quelques-uns.

112 proverbes en une image

Pieter Brueghel l'Ancien, "Proverbes néerlandais", 1559

Pieter Brueghel l'Ancien a représenté une terre habitée par des images littérales des proverbes néerlandais de l'époque. Il y a environ 112 idiomes reconnaissables dans l'image peinte. Certains d'entre eux sont encore utilisés aujourd'hui, comme "nager à contre-courant", "se cogner la tête contre le mur", "armé jusqu'aux dents" et "les gros poissons mangent les petits".

D'autres proverbes reflètent la bêtise humaine.

Subjectivité de l'art

Paul Gauguin, Village breton sous la neige, 1894

Le tableau de Gauguin "Village breton sous la neige" a été vendu après la mort de l'auteur pour seulement sept francs et, de surcroît, sous le nom de "Chutes du Niagara". Le commissaire-priseur a accidentellement accroché le tableau à l'envers après avoir vu une chute d'eau.

Message de Malevitch

Kazimir Malevich, Place des suprématistes noirs, 1915

Des spécialistes de la galerie Tretiakov ont découvert l'inscription de l'auteur sur un célèbre tableau de Malevitch. L'inscription se lit comme suit : "Bataille des nègres dans une grotte sombre". Cette phrase fait référence au titre d'un tableau ludique du journaliste, écrivain et artiste français Alphonse Allais "Bataille de nègres dans une grotte sombre en pleine nuit", qui était un rectangle absolument noir.

image cachée

Pablo Picasso, La chambre bleue, 1901

En 2008, l'infrarouge a montré qu'une autre image était cachée sous la "Chambre bleue" - un portrait d'un homme vêtu d'un costume avec un papillon et posant sa tête sur sa main. « Dès que Picasso eut nouvelle idée, il a repris le pinceau et l'a incarné. Mais il n'avait pas la possibilité d'acheter une nouvelle toile à chaque fois que la muse lui rendait visite", explique cause possible cette historienne de l'art Patricia Favero.

Aperçu spontané

Valentin Serov, "Portrait de Nicolas II dans une veste", 1900

Pendant longtemps, Serov n'a pas pu peindre le portrait du roi. Lorsque l'artiste a complètement abandonné, il s'est excusé auprès de Nikolai. Nikolai était un peu contrarié, s'est assis à table, tendant les mains devant lui ... Et puis l'artiste a compris - le voici! Un simple militaire en veste d'officier aux yeux clairs et tristes. Ce portrait est considéré comme la meilleure représentation du dernier empereur.

Encore diable

© Fedor Reshetnikov

Le célèbre tableau "Again deuce" n'est que le deuxième volet de la trilogie artistique.

La première partie est "Arrivé pour les vacances". Évidemment une famille aisée, des vacances d'hiver, un excellent étudiant joyeux.

La deuxième partie est "Again the deuce". Une famille pauvre de la périphérie ouvrière, la hauteur année scolaire, un étourdissant abattu, saisissant à nouveau un deux. À gauche coin supérieur la photo "Arrivé pour les vacances" est visible.

La troisième partie est "Réexamen". Maison rurale, été, tout le monde marche, un ignorant malveillant qui a échoué à l'examen annuel est obligé de s'asseoir entre quatre murs et de bachoter. Dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir l'image "Again deuce"

Comment naissent les chefs-d'œuvre

Joseph Turner, Pluie, vapeur et vitesse, 1844

En 1842, Mme Simon a voyagé en train en Angleterre. Soudain, une forte averse a commencé. Le vieil homme assis en face d'elle s'est levé, a ouvert la fenêtre, a sorti la tête et a regardé comme ça pendant environ dix minutes. Incapable de contenir sa curiosité, la femme ouvrit également la fenêtre et regarda devant elle. Un an plus tard, elle découvre le tableau « Rain, Steam and Speed ​​» lors d'une exposition à la Royal Academy of Arts et peut y reconnaître l'épisode même du train.

L'art n'est pas seulement un moyen d'exprimer votre inspiration, mais aussi un grand mystère. Les artistes ajoutent souvent de petites choses curieuses à leurs peintures ou laissent des "messages" difficiles à voir au premier coup d'œil. Nous avons compilé une liste de chefs-d'œuvre de peinture célèbres qui cachent des secrets inattendus.

1. Mauvaise oreille

L'autoportrait de Vincent van Gogh représente l'artiste avec une oreille droite traumatisée. Mais il s'est en fait coupé l'oreille gauche, pas la droite. Cet écart s'explique par le fait que Van Gogh a utilisé un miroir pour créer son propre portrait.

2. Peinture sous la peinture

Si vous regardez attentivement The Old Guitarist de Pablo Picasso, vous pouvez voir une faible silhouette féminine derrière la tête de l'homme. Des chercheurs de l'Art Institute of Chicago ont pris des images infrarouges et radiographiques de cette peinture célèbre et a découvert que plusieurs autres dessins étaient cachés en dessous. Très probablement, l'artiste n'avait pas assez d'argent pour acheter de nouvelles toiles et il a dû peindre sur les anciennes.

3. La "veille de nuit" représente le jour, pas la nuit

En 1947, le tableau de Rembrandt "The Performance of a Rifle Company..." (mieux connu sous le nom de "The Night Watch") a été restauré. Une fois que le tableau a été débarrassé d'une épaisse couche de suie, il est devenu évident que la scène qui y est représentée ne se déroule pas la nuit, mais à la lumière du jour.

4. Chapelle Sixtine

L'image du cerveau humain est perceptible non seulement dans la "Création d'Adam" de Michel-Ange, mais aussi dans une autre fresque intitulée "La séparation de la lumière et des ténèbres", que l'on peut voir dans Chapelle Sixtine. Regardez le cou de Dieu : il correspond parfaitement à une photographie du cerveau humain.

5. Symbole de force

Les figures de David et Goliath dans la fresque créée par Michel-Ange forment la lettre hébraïque gimel, qui symbolise le pouvoir dans la tradition cabalistique mystique.

6. Strabisme de Rembrandt

Après avoir étudié les autoportraits de Rembrandt, certains scientifiques ont décidé que l'artiste souffrait de strabisme. Cette caractéristique lui a fait percevoir le monde un peu différemment : il a vu la réalité en 2D au lieu de 3D. Cependant, c'est peut-être le strabisme qui a aidé Rembrandt à créer ses chefs-d'œuvre immortels.

7. Vengeance sur les amants

Le tableau le plus célèbre de Gustav Klimt représente Adele Bloch-Bauer. Ce portrait a été commandé par le mari d'Adele, le baron du sucre Ferdinand Bloch-Bauer. Il a appris qu'Adele et Klimt étaient amants et a décidé qu'après des centaines de croquis, l'artiste détesterait son modèle. Et le mari trompé avait raison. Travailler ensemble a vraiment refroidi les sentiments entre Adele et Gustav.

8. Monde en jaune

Pour la quasi-totalité de ses toiles, Vincent van Gogh a choisi jaune. Les scientifiques pensent que cela effet secondaire remède contre l'épilepsie qui modifie la perception des couleurs. Peut-être l'artiste a-t-il vraiment vu le monde tel qu'il le dépeint sur ses toiles.

9. Prédiction de la fin du monde

La chercheuse italienne Sabrina Sforza Galizia propose une interprétation très inhabituelle de la "Cène" de Léonard de Vinci. Elle dit que la prophétie de la fin du monde est cachée dans cette image, qui se produira le 21 mars 4006. Le chercheur a fait une telle conclusion en déchiffrant les codes mathématiques et astrologiques de l'image.

Mais ce n'est pas le seul secret de la Dernière Cène. Les mains du Christ et des apôtres, avec le pain sur la table, forment quelque chose de similaire à la désignation des notes. Il s'avère que cela ressemble vraiment à une mélodie.

10. Mozart et les francs-maçons

Il existe des preuves solides que Wolfgang Amadeus Mozart était un franc-maçon. Même dans portrait d'enfant, qui a été peint par Pietro Antonio Lorenzoni, on y voit un symbole maçonnique : une main cachée indiquant un rang hiérarchique dans une société secrète.

11. La Joconde édentée

Le dentiste et critique d'art Joseph Borkowski, après avoir étudié le tableau de Léonard de Vinci, est sûr qu'il a pu révéler le secret du sourire de Mona Lisa. Il croit qu'elle n'avait pas de dents de devant, et c'est ce qui a influencé son expression.

De nombreux chefs-d'œuvre de la peinture nous sont bien connus. Presque chaque œuvre d'art porte un mystère ou une histoire secrète. Nous allons essayer de percer ces mystères et en partager quelques-uns.

1. Comment Salvador Dali s'est vengé de sa sœur

"Figure at the Window" est un tableau peint par Dali en 1925, alors qu'il n'avait que 21 ans. A cette époque, sa muse était Ana Maria. Dali a écrit un jour dans sa peinture "parfois je crache sur un portrait de ma propre mère, et ça me fait plaisir". Après cela, la relation entre frère et sœur a été complètement ruinée, car Ana ne pouvait pas lui pardonner cela. Lorsqu'en 1949 le livre "Salvador Dali à travers les yeux d'une sœur" a été publié, dans lequel Dali était représenté sans aucun éloge, il est devenu furieux et s'est souvenu d'elle pendant longtemps. Le tableau «Jeune vierge se livrant à la sodomie à l'aide des cornes de sa propre chasteté» est apparu en 1954, alors Dali a agacé sa sœur pour son livre. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir quelques similitudes avec le tableau "Figure à la fenêtre".

2. Danaé à deux visages

Dans les années 60 du XXe siècle, le secret du célèbre tableau de Rembrandt a été révélé. Lorsque l'image a été éclairée aux rayons X, ils ont constaté que le visage ressemblait beaucoup à celui de Saskia, la femme du peintre, décédée en 1642. Sur la photo finale, le visage ressemble à celui de la maîtresse de Rembrandt, Gertier Dirks. L'artiste a vécu avec elle après la mort de sa femme.

3. Chambre à Arles de Van Gogh

Van Gogh a souvent été mal compris par les artistes et les critiques. En 1888, il doit fuir vers le sud de la France, où il installe un atelier. Il équipe l'une des quatre pièces en chambre. A l'automne, l'idée lui vient de peindre la Chambre de Van Gogh à Arles. Il voulait dépeindre le confort de la pièce, de sorte qu'à la vue de toutes les pensées ne survenaient que du repos. Les chercheurs de son travail ont remarqué que l'image était faite dans des tons jaunes et l'ont expliqué par le fait que Van Gogh a pris un remède contre l'épilepsie - la digitale, et cela, comme vous le savez, change la perception de la couleur et une personne voit tout en vert - tons jaunes.

4. La perfection sans dents

Mona Lisa est la perfection et son sourire est impeccable et mystérieux. La plupart des gens le pensent, mais pas un critique d'art américain. Joseph Borkowski, dentiste de profession, ayant soigneusement étudié les photographies agrandies, a déclaré que l'héroïne avait perdu de nombreuses dents dans sa vie. Il a également trouvé des cicatrices autour de sa bouche. L'expert estime que son célèbre sourire est très typique pour les personnes qui se sont retrouvées sans dents de devant.

La peinture de l'artiste Fedotov "Major's Matchmaking" a beaucoup amusé le public. Il y a des détails ironiques dans l'image qui ont été compris par les observateurs de l'époque. Par exemple, le major manque manifestement des règles d'étiquette inhérentes à la noblesse : il est venu sans bouquets pour sa fiancée et sa mère, comme on s'y attendait. Les parents mettent une robe de soirée pour la mariée, même s'il fait jour (les lampes de la chambre ne sont pas allumées). Sur la photo, nous voyons que la fille, très probablement, a mis une robe décolletée pour la première fois, elle est donc très gênée et essaie de toutes les manières possibles de s'enfuir et de se cacher de tout ce qui se passe.

Etienne Julie, le célèbre historien de l'art, estime que Delacroix a copié visage féminin avec la célèbre révolutionnaire à Paris - Anna Charlotte. Après la mort tragique de son frère aux mains de soldats royaux, Anna est allée aux barricades et a tué héroïquement neuf gardes. Sur la photo, nous voyons un révolutionnaire avec une poitrine nue. La poitrine nue symbolise l'altruisme et l'intrépidité et démontre à tous que Svoboda ne met pas un corset comme un roturier.

7. Carré non noir

Le « carré noir » est très populaire, même si beaucoup ne réalisent même pas qu'il n'est pas noir et pas du tout carré. Dans un quadrilatère, aucun des côtés n'est parallèle à un autre, et même pas parallèle à l'un des côtés du cadre dans lequel l'image est encadrée. Beaucoup de gens pensent que le carré est noir, mais en fait la couleur a été obtenue en mélangeant différentes couleurs, et il n'y avait pas de noir du tout. Comme le disent les historiens de l'art, c'était la position de principe de Kazimir Malevich, qui s'efforçait de créer une forme mobile et dynamique.

8. Vieux pêcheur

L'artiste hongrois Tivadar Kostka Chontvari a peint en 1902 le tableau "Old Fisherman". Il peut sembler à beaucoup qu'il n'y a rien d'inhabituel dans l'image, mais l'artiste a posé un sous-texte dans son image, qui n'a jamais été révélé de son vivant. Peu de gens auraient pensé à mettre un miroir au milieu de l'image. Tivadar Kostka Chontvari a voulu montrer que Dieu et le diable peuvent être présents dans n'importe quelle personne.

9. Romance secrète

Klimt sur sa toile représentait l'épouse de Ferdinand Bloch-Bauer, un magnat du sucre d'Autriche. Beaucoup ont été surpris et ont discuté du roman artiste célèbre et Adèle. Le mari était terriblement en colère et a décidé de se venger de ses amants d'une manière inhabituelle. Bloch-Bauer a commandé un portrait de sa femme à Klimt et a ordonné de faire un grand nombre de croquis pour que l'artiste commence à sortir d'elle. Il prévoyait que les travaux se poursuivraient pendant plusieurs années et que les sentiments des amoureux s'évanouiraient. Ferdinand a fait une offre alléchante, que l'artiste n'a pas pu refuser, et tout s'est passé comme le mari trompé l'avait prévu. Le travail a duré 4 ans et pendant ce temps, les amants ont perdu leurs sentiments l'un pour l'autre, et Adele n'a jamais découvert jusqu'à la fin de ses jours que son mari était au courant de la relation avec Klimt.

10. Revint à la vie grâce à une peinture

Gauguin est célèbre pour son tableau « D'où venons-nous ? Qui sommes nous? Où allons-nous?" qui a une particularité : il faut lire la toile de droite à gauche, et non de gauche à droite, comme tout le monde en a l'habitude. Toute l'allégorie de la vie spirituelle et physique d'une personne va dans cet ordre: au début, l'âme naît (l'enfant dort dans le coin), et à la fin vient l'heure inévitable de la mort (l'oiseau tient le lézard dans ses griffes). Au cours de sa vie, l'artiste a souvent fui la civilisation à Tahiti et a écrit son œuvre. À ce moment-là, la vie à Tahiti n'a pas fonctionné dès le début: la pauvreté mondiale a provoqué la dépression de l'artiste. Après avoir terminé sa toile, Paul Gauguin a pris de l'arsenic et est allé dans les montagnes pour se suicider. Mais comme il n'a pas calculé la dose, l'idée de suicide a échoué. Le matin, il est arrivé à la hutte et s'est endormi, et après s'être réveillé, il a ressenti une soif de vie. Depuis 1898, une séquence blanche a commencé dans son travail et les choses ont augmenté.