16 juin à Galerie Tretiakov Le projet Manifestation de Pavel Kaplevich ouvrira dans un pavillon séparé. Le projet sera disponible pour les téléspectateurs jusqu'à fin juillet.

Alexandre Ivanov est une figure isolée dans le monde de la peinture. Il a réussi à dépasser les normes académiques et a développé sa propre vision de l'art. Assez rare pour la peinture, l'intrigue "L'apparition du Messie" Ivanov a présenté d'une manière d'époque, y voyant l'aboutissement sémantique de l'Évangile. L'artiste espérait que sa peinture était destinée à élever les impulsions morales de la société et croyait en la mission régénératrice de l'art. "L'apparition du Christ au peuple" est devenue pour Ivanov une image de toute sa vie.

« Je voulais réconcilier mes chers compatriotes russes avec mon histoire, la première histoire du monde ! Qui m'a été envoyé par Dieu lui-même - du moins je le crois »

Conscient de la complexité et de la grandeur de son propre projet - révéler "l'essence de tout l'Evangile" - et ne voulant pas être simplement un "illustrateur" de l'Histoire Sainte, il s'est engagé sur la voie d'une immersion profonde dans le sujet, en le développant dans des croquis et d'innombrables études, ce qu'aucun de ses prédécesseurs n'a fait. C'était une sorte d'expérience pour créer un message artistique à l'humanité.

Combinant l'héritage de Giotto avec la coloration des Vénitiens et le drame intérieur des récits évangéliques de da Vinci, l'artiste harmonise l'intrigue avec la nature. Il porte une attention particulière aux caractéristiques texturales de la peinture et travaille avec la ligne, variant les techniques de modelage. Une caractéristique de la peinture était la technique du non-finito, lorsque des détails soigneusement travaillés et inachevés sont combinés dans la peinture.

Sur la base d'expériences et de découvertes dans le domaine des technologies artistiques et de l'artisanat traditionnel, après avoir étudié la grande toile, des croquis préparatoires et des croquis pour celle-ci, Pavel Kaplevich a proposé sa propre interprétation de la peinture et du processus de travail de l'artiste.

L'artiste théâtral populaire a joué avec la composante picturale et plastique de l'image et a transféré la toile artistique sur le tissu. Le projet médiatique "Manifestation" est une expérience avec la méthode de traitement à haut poids moléculaire des matériaux. Dans la peinture de Kaplevich, le coton est entrelacé de velours ou de laine, et la texture d'une vieille toile vénitienne est remplacée par l'effet d'une tapisserie. Déjà testé en décor de théâtre, le matériau a "absorbé" la peinture d'Alexandre Ivanov ainsi que des croquis pour celle-ci.

Passant par technologies modernes« L'apparition du Christ au peuple » prend vie, vibre, change et même se décompose en 25 variations.

La toile se transforme en un relief sculptural, une fresque en ruine ou une gravure en noir et blanc, et les figures du tableau disparaissent au loin ou réapparaissent devant le spectateur. Un accent supplémentaire est mis sur la musique.

Le compositeur Alexander Manotskov enveloppe le spectateur du bruissement des feuilles, du chant des oiseaux ou du murmure de l'eau.

Vous pouvez regarder la "Manifestation" des motifs cachés de la peinture d'Ivanov du 16 juin au 31 juillet dans le pavillon devant l'entrée du bâtiment principal de la galerie Tretiakov à Lavrushinsky Lane.

projet média Galerie nationale Tretiakov "Manifestation" démontre le dialogue de l'artiste Pavel Kaplevich avec image principale russe Art XIX siècle - "L'apparition du Christ au peuple (l'apparition du Messie)" (1837-1857) d'Alexandre Ivanov. Sur la base d'expériences et de découvertes dans le domaine des technologies artistiques et de l'artisanat traditionnel, après avoir étudié la grande toile, des croquis préparatoires et des croquis pour celle-ci, Pavel Kaplevich a proposé sa propre interprétation de la peinture et du processus de travail de l'artiste.
L'œuvre de Pavel Kaplevitch, réalisée à la taille d'un tableau d'Alexandre Ivanov (540 × 750 cm), à l'aide des technologies modernes, «prend vie» et implique le spectateur dans un monde créé il y a cent cinquante ans par un artiste classique. Revu par un artiste moderne, ce monde se transforme en une forme différente de couleur-texture-spatiale. En modifiant les propriétés matérielles de l'original, l'auteur du projet médiatique offre sa propre compréhension du chef-d'œuvre, révèle le mystère de sa création.

L'expression artistique de Pavel Kaplevitch s'adresse à ces caractéristiques structurelles et sémantiques de la peinture d'Alexandre Ivanov, dans lesquelles résident son originalité, son caractère unique de conception et ses découvertes picturales et plastiques. Les catégories « expérience », « miracle », « texture », « palimpseste » déclarées dans le concept du projet médiatique sont projetées sur la recherche créative du Russe artiste XIX des siècles.
Ivanov considérait la naissance de l'idée d'une image dans son esprit comme une révélation venue d'en haut : « Je voulais réconcilier mes chers compatriotes russes avec mon complot, le premier complot du monde ! Qui m'a été envoyé par Dieu lui-même - du moins je le crois. Conscient de la complexité et de la grandeur de son propre projet - révéler "l'essence de tout l'Evangile" - et ne voulant pas être simplement un "illustrateur" de l'Histoire Sainte, il s'est engagé sur la voie d'une immersion profonde dans le sujet, en le développant dans des croquis et d'innombrables études, ce qu'aucun de ses prédécesseurs n'a fait. C'était une sorte d'expérience pour créer un message artistique à l'humanité.
L'immense toile d'Alexander Ivanov invite tous ceux qui se tiennent devant lui à se sentir parmi les personnages de l'image, à ressentir les sentiments dont ils sont remplis - foi ou doute sincère, acceptation ou rejet de la prédication de Jean-Baptiste, éprouver la peur en même temps que le "tremblement" ou succomber à l'impulsion imprudente vers le Messie à venir, comme Jean le Théologien et le jeune homme au voile blanc.
Le dialogue créatif que Pavel Kaplevich a décidé d'engager nous permet de jeter un regard neuf sur les riches possibilités texturales de la peinture d'Ivanov, de réaliser l'étendue de ses préférences artistiques et la liberté de leur choix. Élève de l'Académie impériale des beaux-arts, il fuit l'académisme, l'un des premiers à apprécier l'art sacré et profondément symbolique de Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, l'expressivité et la variété des solutions plastiques qu'ils trouvent. Des grands Vénitiens - Titien, Véronèse, Tintoret - il étudie la couleur et prend conscience de son rôle dans la création image artistique, dans l'art de Raphaël, il a vu un exemple d'harmonie artistique, chez Léonard de Vinci - une compréhension du drame interne des histoires évangéliques.
À la recherche de moyens plastiques pour transmettre la matière animée par l'Esprit, Ivanov s'est tourné vers diverses sources - il a copié les œuvres de maîtres anciens, peint des croquis d'une nature soigneusement sélectionnée, essayé de ressentir le prototype éthique intemporel chez une personne particulière. Combinant dans son esprit de nombreux croquis réalisés pour chaque personnage, il a essayé de révéler le plus essentiel et le plus précieux de la matière naturelle.
Aucun des artistes contemporains d'Ivanov n'a accordé autant d'attention aux caractéristiques texturales de la peinture, travaillant avec des lignes et des points, des traits liquides et pâteux, utilisant à la fois des mélanges de peinture complexes et des couleurs locales pures. Il enrichit la technique multicouche traditionnelle en variant les techniques de modelage, en expérimentant la base, les apprêts et les sous-couches, en utilisant la technique du non fini (combinant des détails soigneusement élaborés et inachevés). Bien avant l'avènement des "esquisses bibliques" à l'aquarelle dans les études de la nature, principalement peintes à l'huile sur papier, l'inclination d'Ivanov vers la matité de la fresque et un coup de pinceau mobile et vibrant est apparue. La technologie qu'il a trouvée en utilisant des solvants volatils a permis de travailler rapidement. En variant les coups de pinceau, en appliquant des couches de peinture translucides, Ivanov a obtenu le sens de la pulsation de la vie qui remplit les formes naturelles.
À la fin de sa vie, l'artiste s'est rendu compte que ce travail n'était qu'une "station" sur la voie de la recherche de nouvelles formes d'art pour résoudre de nouveaux problèmes à grande échelle. Tournée vers l'avenir, la peinture d'Ivanov est ouverte au dialogue avec la prochaine génération d'artistes et les inspire à créer de nombreuses interprétations.
Sur la toile de Pavel Kaplevich, presque imperceptiblement pour le spectateur, les images de «L'apparition du Christ au peuple» sont remplacées, des croquis de l'image apparaissent les uns à travers les autres. La création d'Ivanov apparaît tantôt sous la forme d'une tapisserie, tantôt d'une fresque croulante, puis se mue en un relief sculptural ou une gravure en noir et blanc. La figure du Christ disparaît au loin ou réapparaît après la colombe mystique, planant dans l'une des variantes de la composition. Le monde des sons, créé par le compositeur Alexander Manotskov, remplit l'espace : le bruissement des feuilles, le chant des oiseaux, le murmure de l'eau enveloppent le spectateur, renforçant l'effet d'immersion dans la substance subtile du monde transformé de la peinture d'Ivanov. , le monde du phénomène, la manifestation d'un miracle.
"Manifestation" est la concrétisation de plus de quinze ans d'expérience du travail de Kaplevich sur la création de tissus uniques. L'artiste a découvert les énormes possibilités de la méthode de traitement à haut poids moléculaire des tissus, qui permet de transformer un matériau en un autre : reproduire la texture d'une vieille toile vénitienne ou créer l'effet d'une tapisserie. Au gré du maître, le coton est "associé" au velours ou à la laine, des fils d'or "germent" dans le tissu, l'effet du brocart apparaît, etc. peinture d'Alexandre Ivanov avec des croquis pour celle-ci et a présenté "l'Apparition du Christ au peuple" dans une nouvelle capacité.
Conçu par l'architecte Sergei Tchoban, le pavillon, qui démontre un projet médiatique, est situé en face du bâtiment principal de la galerie Tretiakov dans Lavrushinsky Lane, où la peinture d'Ivanov est exposée. Entrer dans le pavillon avant de visiter exposition permanente, le visiteur du musée pourra se familiariser avec les esquisses pour belle image et le point de vue d'un artiste moderne sur les images et les significations qui y sont représentées.

Le tableau d'Alexandre Ivanov "L'apparition du Christ au peuple" a fait l'objet d'une attention particulière cette semaine. Non, pas d'anniversaire, il se trouve que, apparemment en raison de la densité des événements, dans la galerie Tretiakov, où est conservée la toile grandiose, deux offrandes lui ont été faites à la fois. Après tout, l'image est vraiment spéciale et reflète, comme on en disait au XIXe siècle, l'apparition du Christ non pas au peuple, mais aux peuples, son apparition dans l'histoire, la signification du christianisme pour toute l'histoire.

L'un des événements de la semaine est la réception par la galerie Tretiakov en cadeau du tableau de l'artiste Eric Bulatov "Image et spectateurs". L'artiste moderne craignait que la peinture, qu'il considère comme fondamentale pour l'art russe du XIXe siècle, ne perde le contact direct avec le spectateur moderne. Il a fallu plusieurs années à l'artiste pour trouver une idée, préparer le matériel visuel et terminer la peinture. Les travaux ont été achevés il y a six ans. Et le voici - dans la galerie Tretiakov, offerte au musée par la Fondation caritative Vladimir Potanine. Et cet événement soutient le programme de reconstitution de la collection du musée avec des œuvres de contemporains, programme qui poursuit directement l'œuvre de Tretiakov. Après tout, il a acquis les œuvres de ses contemporains.

Eric Bulatov considère toute peinture comme un modèle artistique universel, à savoir une démonstration de la façon dont le plan et l'espace infini s'opposent. Le tableau d'Ivanov "L'apparition du Christ au peuple" peut être considéré comme exemplaire en ce sens, il se réapproprie précisément le vaste espace avec lequel ils aiment tant travailler. artistes contemporains. Pavel Kaplevich, l'un d'eux, également artiste théâtral, qui a aussi le sens de l'espace, a littéralement pénétré dans la toile d'Ivanovo.

Il a créé un projet médiatique appelé Manifestation, dans lequel il a entamé une conversation avec la peinture d'Ivanov. Oui, pour que le public puisse, comme il l'a dit lui-même, comparer les sensations du dialogue que j'ai proposé. Kaplevich dit que ce cas la taille compte, et sa toile est réalisée à la taille de l'œuvre d'Ivanov : 540 × 750 centimètres. Et c'est précisément la toile, le tissu, la matière fragile de la densité minimale et de la sensibilité maximale de la matière. L'artiste a utilisé son expérience dans le traitement des tissus à haut poids moléculaire, qu'il pratique depuis 15 ans. Cette méthode permet de transformer un matériau en un autre, de sorte que les images d'Ivanovo passent d'un état à un autre, apparaissent soit comme une tapisserie, soit comme une fresque, soit comme un relief en plâtre. Le compositeur Alexander Manotskov a ajouté du mystère au projet, il a rempli l'espace d'un son mystique.