MHK, 11e année
Leçon #6
Art
classicisme et
rococo
DZ : Chapitre 6, ?? (p. 63), télévision.
tâches (p.63-65), onglet. (Avec.
63) remplir le cahier
© A.I. Kolmakov

OBJECTIFS DE LA LEÇON
donner une idée de l'art
classicisme, sentimentalisme et
rococo;
élargir les horizons, capacité d'analyse
genres artistiques;
élever nationale
la conscience de soi et l'auto-identification,
respect de la musique
rococo.

CONCEPTS, IDÉES

O.Fragonard;
classicisme;
G. Rigaud;
rococo;
sentimentalisme;
hédonisme;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovski;
Empire;
J.J. Rousseau

Vérification des connaissances des élèves

1. Quelles sont les caractéristiques culture musicale baroque? Comment
est-ce différent de la musique de la Renaissance ? Dispute
votre réponse avec des exemples concrets.
2. Pourquoi C. Monteverdi est-il appelé le premier compositeur baroque ? À
Quelle était la nature réformatrice de son travail ? Quoi
caractéristique du "Excited Style" de sa musique ? Qui
ce style se reflète dans les œuvres d'opéra
compositeur? Ce qui unit créativité musicaleÀ.
Monteverdi avec des œuvres d'architecture et de peinture baroques ?
3. Qu'est-ce qui distingue l'œuvre musicale de J. S. Bach ? Pourquoi lui
considéré comme faisant partie de la culture musicale baroque ?
Avez-vous déjà écouté musique d'orgue J.S. Bach ? Où?
Quelles sont vos impressions ? Quelles sont les œuvres des grands
compositeurs sont particulièrement proches de vous ? Pourquoi?
4. Quelles sont les caractéristiques de la musique baroque russe ? Quoi
étaient des concerts partes du XVII - début XVIII dans.?
Pourquoi le développement de la musique baroque russe est-il associé à
la formation d'une école de compositeurs en Russie ? Qui
la spiritualité vous impressionne musique chorale MME.
Berezovsky et D.S. Bortnyansky ?

Activités d'apprentissage universelles

définir
identifier significatif
caractéristiques essentielles
signes de style
styles de classicisme
classicisme
et
et rococo,
rococo, corréler
les corréler avec un certain historique
époque;
époque;
rechercher
explorer les relations de cause à effet
communications,
motifs
modèles de décalage
artistique
modèles artistiques
modèles du monde;
paix;
évaluer
évaluer l'esthétique
esthétique, spirituel
spirituelle et
et artistique
artistique
évaluer
valeur culturelle et historique
époque culturelle et historique;
époques ;
révéler
identifier les moyens
manières et
et des fonds
des moyens d'expression
expression du public
des idées
idées et
et esthétique
idéaux esthétiques
les idéaux de l'époque
ère dans
Dans le processus
processus d'analyse
une analyse
œuvres
oeuvres d'art du classicisme,
classicisme, rococo et
sentimentalisme;
sentimentalisme;
trouver
trouver associatif
liens associatifs
communications et
et différences
différence entre
artistique
images artistiques du classicisme, baroque et
rococo,
Rococo, présenté dans diverses
divers types
types d'art;
art;
caractériser
caractériser le principal
caractéristiques principales,
caractéristiques, images
images et thèmes
Les sujets
art
l'art classique,
classicisme, rococo
rococo et
et sentimentalisme;
sentimentalisme;
désigner
émettre des hypothèses
hypothèses, rejoindre
entrer dans un dialogue
dialogue, argumentation
se disputer
posséder
propre point
point de vue
vision par
selon la formulation
formulé
problèmes;
problèmes;
systématiser
systématiser et
et généraliser
généraliser la
connaissance reçue
La connaissance sur
sur
Majeur
principaux styles et courants de l'art
art des XVIIe-XVIIIe siècles.
(Travailler
(travail avec une table)
table)

ÉTUDIER DU NOUVEAU MATÉRIEL
1. Esthétique
classicisme.
2. Rococo et
sentimentalisme.
Devoir de leçon. Quelle est l'importance pour le monde
les civilisations et les cultures ont une esthétique
classicisme, art rococo et
sentimentalisme?

sous-questions

1.
1.
2.
2.
Esthétique
Esthétique du classicisme.
classicisme. Appel
Appel à l'antique
antique
patrimoine
patrimoine et
et humaniste
idéaux humanistes de la Renaissance.
S'entraîner
Développement propre
propre esthétique
programme esthétique.
programmes.
La chose principale
Le contenu principal de l'art
Art classique
classicisme et
et son
le sien
Créatif
méthode créative.
méthode. Fonctionnalités
Caractéristiques du classicisme
classicisme dans
dans différents
divers
les types
types d'art.
art. Formation d'un système de style
systèmes
classicisme
classicisme en France
La France et son impact sur le développement
artistique
culture artistique
Cultures d'Europe occidentale
Pays d'Europe occidentale.
des pays.
concept
La notion de
à propos du style
style empire.
Empire
Rococo
Rococo et
et sentimentalisme*.
sentimentalisme*. Origine
Origine du terme
terme
"rococo".
"rococo". origines
Les origines de l'art
style artistique
style et
et son
le sien
caractéristique
les caractéristiques. Tâches
Tâches rococo
rococo (sur
(Par exemple
Exemple
chefs-d'œuvre
chefs-d'oeuvre de l'art et de l'artisanat
arts décoratifs et appliqués).
Sentimentalisme
Le sentimentalisme comme
comme une
un des
de l'artistique
mouvements artistiques
courants
dans
dans
dans le cadre du classicisme.
classicisme. Esthétique
Esthétique du sentimentalisme
sentimentalisme et
et
le sien
son fondateur
fondateur J
J. J.
J. Rousseau.
Rousseau. Spécificité
Spécificités russes
russe
sentimentalisme
sentimentalisme en littérature
littérature et peinture (V. L.
Borovikovski)
Borovikovski)

Esthétique
classicisme
Levitsky D.G.
Portrait
Denis Diderot.
1773-1774
g. Musée
l'art et
histoires
villes
Genève en
Suisse.
Nouveau artistique
style - classicisme (lat.
classicus exemplaire) a suivi le classique
réalisations de l'Antiquité et
idéaux humanistes
Renaissance.
Art La Grèce ancienne et
Rome antique est devenu pour
classicisme
source de thèmes et d'histoires :
appel à l'ancien
mythologie et histoire,
liens vers faisant autorité
scientifiques, philosophes et
écrivains.
D'après l'ancien
"... étudier l'Antiquité pour
la tradition était
apprendre à voir la nature
le principe
(Denis Diderot)
supériorité de la nature.

Esthétique
classicisme
O. Fragonap. Portrait
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Principes esthétiques du classicisme :
1. Idéalisation du grec ancien
culture et arts, orientation vers
principes moraux et idées
citoyenneté
2. La priorité de l'éducation
valeurs artistiques, reconnaissance
le rôle prédominant de l'esprit dans la cognition
belle.
3. Proportionnalité, sévérité,
clarté dans le classicisme alliée à
complétude, complétude
images artistiques,
Universalisme et normativité.
Le contenu principal de l'art
le classicisme est devenu une compréhension du monde
en tant que mécanisme rationnel,
où une personne a été donnée
rôle organisateur important.

10.

Esthétique
classicisme
Claude Lorrain. Départ de la reine
Savskoï (1648). Londres
National Galerie de photos
méthode créative
classicisme:
s'efforcer d'être raisonnable
clarté, harmonie et
simplicité stricte;
s'approcher
réflexion objective
le monde environnant;
conformité
exactitude et ordre;
subordination du privé
principale;
haute esthétique
goûter;
retenue et
calmes;
rationalisme et
logique dans les actions.

11.

Esthétique
classicisme
Chaque forme d'art était
ont leurs propres particularités :
1. La base du langage architectural
le classicisme devient un ordre (type
composition architecturale, utilisant
certains articles et
soumis à un certain traitement de style architectural), beaucoup plus
C. Persier, P.F.L. Foppep.
arc de triomphe sur
Place du Carrousel à Paris.
1806 (style - Empire)
proches par la forme et la proportion de
architecturale de l'Antiquité.
2. Les œuvres d'architecture distinguent
organisation stricte
proportion et équilibre
volumes, géométriques
correction des lignes, régularité
mises en page.
3. La peinture se caractérise par : clair
délimitation des plans, rigueur
dessin, méticuleusement réalisé
modélisation lumière et ombre du volume.
4. Rôle particulier dans la décision
tâche éducative jouée
Littérature et théâtre en particulier
est devenu le plus répandu
l'art de cette époque.

12.

Esthétique
classicisme
pendant le règne
G. Rigaud. Portrait Louis XIV.
1701 Louvre, Paris
Roi Soleil Louis
XIV (1643-1715) était
développé un idéal
modèle du classicisme, qui
imité en Espagne,
Allemagne, Angleterre et pays
Europe de l'Est, Nord
et l'Amérique du Sud.
l'art d'abord
le classicisme était
inséparable de l'idée
monarchie absolue et
était l'incarnation
intégrité, grandeur et
ordre.

13.

Esthétique
classicisme
Cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg (1801-1811) arch. UN. Voronikhine.
L'art sous la forme d'un classicisme dit révolutionnaire,
servi les idéaux de la lutte contre la tyrannie, pour l'establishment
droits civils de l'individu, en accord avec la Révolution française.
Au dernier stade de son développement, le classicisme activement
exprimé les idéaux de l'empire napoléonien.
Il trouva sa suite artistique dans le style Empire (de fr.
style Empire - "style impérial") - le style de la fin (haut)
classicisme en architecture et arts appliqués. Originaire de
La France sous le règne de l'Empereur Napoléon Ier.

14.

Rococo et
sentimentalisme
caractéristique trait XVIII dans.
dans l'art d'Europe occidentale
est devenu un fait incontestable
coexistence avec
classicisme baroque, rococo et
sentimentalisme.
Ne reconnaissant que l'harmonie et
ordre, classicisme "rectifié"
formes baroques fantaisistes
l'art, cessa tragiquement
percevoir le monde spirituel
personne, mais le principal conflit
transféré dans le domaine des relations entre
individuel et
Etat. baroque, obsolète
lui-même et venir à la logique
achèvement, a cédé
classicisme et rococo.
O.Fragonard. Heureux
possibilités de swing. 1766
Collection Wallace, Londres

15.

Rococo et
sentimentalisme
Rinaldi rococo :
intérieurs du château de Gatchina.
Gatchina
Dans les années 20. 18ème siècle en France
formé nouveau style art -
rococo (fr.rocaille - coquillage). Déjà
le nom lui-même révèle
principale caractéristique de ce
style - passion pour l'exquis
et formes complexes, bizarres
lignes, un peu comme
contour de la coquille.
La coquille s'est alors transformée en
boucle complexe avec quelques
coupes étranges, puis dans
décoration de bouclier ou
rouleau à moitié plié avec
représentation d'un blason ou d'un emblème.
En France, l'intérêt pour le style
Rococo affaibli à la fin des années 1760
ans, mais dans les pays d'Europe centrale
Europe, son influence était
perceptible jusqu'à la fin du XVIII
des siècles.

16.

Rococo et
sentimentalisme
L'objectif principal de l'art rococo
- délivrer de la sensualité
plaisir (hédonisme).
L'art devrait avoir
aimer, toucher et
divertir en tournant
une vie sophistiquée
mascarade et "jardins d'amour".
Des amours compliquées
loisirs éphémères,
audacieux, risqué,
défier la société
actions de héros, aventures
et fantasmes galants
Allégorie des beaux-arts,
animations et vacances
1764 Huile sur toile ; 103 x 130 cm.
déterminé le contenu
Rococo. France.
œuvres d'art
Washington, nationale Galerie.
rococo.

17.

Rococo et
sentimentalisme
Traits caractéristiques du style rococo dans les œuvres d'art:
grâce et légèreté, complexité, raffinement décoratif
et improvisation, pastoralité (idylle du berger), envie de
exotique;
ornement en forme de coquilles et volutes stylisées, arabesques,
guirlandes de fleurs, figurines d'amours, cartouches déchirés,
masques;
une combinaison de tons clairs et délicats pastel avec un grand
le nombre de détails blancs et dorés;
culte de la belle nudité, datant de ancienne tradition,
sensualité sophistiquée, érotisme;
culte des petites formes, intimité, diminutivité (surtout dans
sculpture et architecture), l'amour des petites choses et des bibelots
("Jolies bagatelles"), qui remplissait la vie d'un galant
la personne;
esthétique des nuances et des allusions, dualité intrigante
images, véhiculées à l'aide de gestes légers, demi-tours,
mouvements mimiques à peine perceptibles, un demi-sourire, un flou
regard ou une lueur humide dans les yeux.

18.

Rococo et
sentimentalisme
Meubles de style
rococo
Le plus grand style florissant
Rococo atteint en travaux
l'artisanat
art de France (intérieurs
palais
et costumes de l'aristocratie). À
Russie, il a comparu devant
uniquement dans la décoration architecturale sous forme de volutes, boucliers et
coquillages rocaille complexes (décoratifs
ornements imitant
mélange de coquillages fantaisie
et plantes étranges), et
aussi maekarans (stuc ou
masques sculptés sous la forme
visage ou tête humaine
bête placée au-dessus
fenêtres, portes, arcs,
fontaines, vases et meubles).

19.

Rococo et
sentimentalisme
Court Joseph-Désiré
Kur). La peinture. France
Sentimentalisme (fr. sentiment - sentiment).
En termes idéologiques, il, comme
classicisme, basé sur les idées
éclaircissement.
Une place importante dans l'esthétique du sentimentalisme
occupait l'image du monde des sentiments et
expériences humaines (donc
Titre).
Les sentiments étaient perçus comme une manifestation
principe naturel de l'homme, son
état naturel possible
seulement en contact étroit avec
la nature.
Accomplissements d'une civilisation aux multiples
les tentations qui corrompent l'âme
"homme naturel", acquis
clairement hostile.
une sorte d'idéal
le sentimentalisme est devenu l'image de la ruralité
citoyen qui respecte la loi
nature primitive et vivre dans
harmonie absolue avec elle.

20.

Rococo et
sentimentalisme
Philosophe, écrivain français,
Penseur des Lumières.
Egalement musicologue, compositeur et
botaniste. Né: 28 juin 1712
ville, Genève. Décédé : 2 juillet 1778 (66
ans), Ermenonville, près de Paris.
Le fondateur du sentimentalisme
Considérez le French Enlightener
J.J. Rousseau proclamant un culte
sensations naturelles et naturelles et
besoins humains, simplicité et
cordialité.
Son idéal était sensible,
rêveur sentimental,
obsédé par les idées de l'humanisme,
"personne physique" par "belle
âme", non corrompue
civilisation bourgeoise.
La tâche principale de l'art de Rousseau
vu dans l'enseignement des gens
vertus, appelle-les au mieux
la vie.
Le pathétique principal de ses œuvres
constitue l'éloge de l'homme
sentiments, hautes passions qui sont venues
en conflit avec le public
préjugé de classe.

21.

Rococo et
sentimentalisme
Il est préférable de considérer
le sentimentalisme comme l'un des
mouvements artistiques,
opérant sous
classicisme.
Si Rococo se concentre sur
l'expression extérieure des sentiments et
émotions, puis sentimentalisme
met en valeur l'intérieur
le côté spirituel de l'existence humaine.
En Russie, les plus brillants
l'incarnation du sentimentalisme
trouve dans la littérature et
peinture, par exemple
le travail de V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovski. Lizynka et
Dashinka. 1794 État
Galerie Tretiakov, Moscou

22. Questions de sécurité

une . Quel est le programme esthétique de l'art du classicisme ? À
quels sont les liens et les différences entre l'art
Classicisme et baroque ?
2. Quels exemples de l'Antiquité et de la Renaissance devraient
l'art classique ? De quels idéaux du passé et
pourquoi a-t-il dû refuser ?
3. Pourquoi le rococo est-il considéré comme le style de l'aristocratie ? Quels sont ses
caractéristiques correspondaient aux goûts et aux humeurs de leurs
temps? Pourquoi n'y avait-il pas de place pour l'expression dedans
idéaux civiques ? Pourquoi pensez-vous que le style rococo
atteint son apogée dans les arts et l'artisanat
art?
4. Comparez les principes de base du baroque et du rococo. Est-il possible
considérer le rococo comme une continuation du baroque ? Quoi de neuf style
Rococo "ajouté" au baroque ? Quelles sont les différences
impact émotionnel sur une personne de ces styles?
5*. Sur quelles idées d'illumination étaient fondées
sentimentalisme? Quels sont ses principaux axes ? à juste titre
s'il faut considérer le sentimentalisme dans le cadre grand modèle
classicisme?

23. Atelier créatif

24. Sujets de présentations, projets

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
« Le rôle de la France dans le développement de l'espace artistique européen
Culture".
« L'homme, la nature, la société dans le programme esthétique
classicisme".
"Modèles de l'Antiquité et de la Renaissance dans l'art
classicisme".
"La crise des idéaux baroques et l'art du classicisme".
"Le rococo et le sentimentalisme accompagnent les styles et
courants du classicisme.
"Caractéristiques du développement du classicisme dans l'art de France
(Russie, etc.) ».
"ET. J. Rousseau comme fondateur du sentimentalisme.
"Le culte du sentiment naturel dans l'art
sentimentalisme."
"Le destin ultérieur du classicisme dans l'histoire du monde
arts."

25. réflexion

Évaluez votre travail en classe
Complétez les phrases:
Aujourd'hui j'ai découvert...
C'etait intéressant…
C'était difficile…
J'ai appris…
J'étais capable...
J'ai été surpris...
Je voulais…

26. Littérature :

Programmes pour les établissements d'enseignement.
Danilova GI Mirovaya culture artistique. – M. :
Outarde, 2011
Danilova, GI Art / MHK. 11 cellules Un niveau de base de :
manuel / G.I. Danilova. M. : Outarde, 2014.
Kobiakov Ruslan. Saint-Pétersbourg

Nicolo Poussin est un artiste du classicisme.- Son œuvre est considérée comme le summum du classicisme en peinture. Il voyait son idéal de beauté dans la proportionnalité des parties du tout, dans l'ordre extérieur de l'harmonie et de la clarté des formes. Ses peintures se distinguent par une composition équilibrée, un système rigide et mathématiquement vérifié d'organisation de l'espace, un motif ciselé, un étonnant sens du rythme basé sur l'ancienne théorie des modes musicaux. Le principal critère de Poussin est la raison et la pensée dans la vérité et la beauté artistiques : créer de la manière « que la nature et la raison lui enseignent ».

Thèmes : actes héroïques et actes fondés sur de hautes motivations civiques. Batailles, divines. Le sujet principal de l'art est celui qui est associé à l'idée du sublime et du beau, qui peut servir de modèle et de moyen d'éduquer les meilleures qualités morales chez une personne. Poussin a consacré son travail à la glorification d'un personne héroïque. Ses héros préférés sont des gens de haute moralité.

Dans les sujets historiques, Poussin cherchait ceux où il y avait de l'action, du mouvement et de l'expression. Il a commencé à travailler sur la peinture avec une étude minutieuse source littéraire. L'idée de classicisme, à son avis, devrait refléter la composition de l'image. Il a opposé l'improvisation à un arrangement soigneusement réfléchi de personnages, de personnages principaux et de groupes principaux. L'espace doit être facilement visible, les plans doivent clairement se suivre. Pour l'action elle-même, seule une petite zone devrait être allouée premier plan. Dans la plupart des peintures, l'artiste utilise nombre d'or lorsque le point d'intersection des diagonales de l'image est son centre sémantique le plus important. Toujours avec lui Carnet, dans lequel il inscrit ce qui l'intéresse. Dans son travail, il est allé du général au particulier.

Il ne s'intéressait pas aux figures individuelles ou aux détails, mais à la disposition des groupes principaux. La disposition des groupes a été vérifiée à l'aide de figurines en cire et d'un éclairage spécial. Le système de composition des peintures de Poussin a été construit sur deux principes: l'équilibre des formes (groupes de construction autour du centre) et le rapport libre (décalé du centre), ce qui a permis d'obtenir l'impression d'ordre, de liberté et de mobilité du composition. Faites attention à la couleur. Du sombre au clair. Le ciel et les ombres du fond sont subtils. Il a préféré l'outremer, le bleu cuivré, l'ocre jaune et rouge, le vert et le cinabre à de nombreuses couleurs. J'ai utilisé un système de reflets : une couleur intense au centre de la composition s'accompagne généralement de couleurs neutres douces.

On a depuis longtemps noté à juste titre que l'expressivité émotionnelle inhérente à la structure chromatique des œuvres de Poussin est associée à l'expressivité de la musique. Auteur de nombreuses peintures sur des thèmes mythologiques, historiques, religieux et paysagers. "Arcadian Shepherds" - la composition de l'image est simple et logique. Les personnages sont regroupés près de la pierre tombale représentée au premier plan de l'image. Leurs figures, rappelant les sculptures antiques, sont en plastique, les mouvements des héros sont rythmiquement coordonnés entre eux par un geste symbolique de la main.

La plupart des peintures créées par Poussin sur des thèmes mythologiques appartiennent aux chefs-d'œuvre de l'art mondial "Ramassage de la manne dans le désert" "Adoration du veau d'or" "Moïse versant de l'eau du rocher" "Le jugement de Salomon" "Descente de croix " Il était vraiment "l'un des innovateurs les plus audacieux que l'histoire de la peinture ait connus" (E. Delacroix).

Classicisme CLASSICISME (du lat. classicus exemplaire), style et tendance dans la littérature et l'art 17 au début. XIXe siècles, qui ont fait du patrimoine antique une norme et un modèle idéal. Basé sur les idées du rationalisme philosophique, sur les idées des lois rationnelles du monde, de la belle nature anoblie, il s'est efforcé d'exprimer un grand contenu social, de nobles idéaux héroïques et moraux, à une organisation stricte d'images logiques, claires et harmonieuses. .

Rococo ROCOCO (« pittoresque », « capricieux » ; rococo français de rocaille - fragments de pierres, coquillages), une tendance stylistique qui a dominé l'art européen au cours des trois premiers quarts du XVIIIe siècle. L'art rococo est un monde de fiction et d'expériences intimes, de théâtralité décorative, de sophistication, de sophistication sophistiquée ; il n'y a pas de place pour l'héroïsme et le pathétique ; ils sont remplacés par un jeu d'amour, de fantaisie et de beaux bibelots.

Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas (), peintre français. représentant du classicisme. Exalté dans la structure figurative, profond dans la conception philosophique, clair dans la composition et le dessin, peintures sur des thèmes historiques, mythologiques, religieux, affirmant le pouvoir de la raison et des normes sociales et éthiques (« Tancrède et Erminia », années 1630, « Bergers arcadiens », 1630 années); majestueux paysages héroïques ("Paysage avec Polyphème", 1649 ; série "Les Saisons",).

Maîtrise " genre galant» Les grands thèmes de la peinture rococo vie exquise l'aristocratie de cour, les « fêtes galantes », les images idylliques de la vie de « berger » sur fond de nature vierge, le monde des complexes histoires d'amour et allégories ingénieuses. La vie humaine est instantanée et éphémère, et il faut donc saisir le «moment heureux», se dépêcher de vivre et de ressentir. «L'esprit des petites choses charmantes et aérées» (M. Kuzmin) devient le leitmotiv du travail de nombreux artistes du «style royal». Les thèmes principaux de la peinture rococo sont la vie exquise de l'aristocratie de cour, les "festivités galantes", les images idylliques de la vie "de berger" sur fond de nature vierge, le monde des amours complexes et des allégories ingénieuses. La vie humaine est instantanée et éphémère, et il faut donc saisir le «moment heureux», se dépêcher de vivre et de ressentir. «L'esprit des petites choses charmantes et aérées» (M. Kuzmin) devient le leitmotiv du travail de nombreux artistes du «style royal».

Antoine Watteau Watteau Antoine (full Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 octobre 1684, Valenciennes 18 juillet 1721, Nogent-sur-Marne), peintre et dessinateur français. Dans le ménage et scènes de théâtre des festivités galantes, marquées par l'exquise tendresse des nuances colorées, le frémissement du dessin, recréaient le monde des états d'esprit les plus subtils.

MHK, 11e année

Leçon #6

Art du classicisme et du rococo

D.Z. : Chapitre 6, ?? (p. 63), télévision. tâches (p.63-65), onglet. (p. 63) remplir le cahier

© I.A. Kolmakov

OBJECTIFS DE LA LEÇON

• donner une idée de l'art du classicisme, du sentimentalisme et du rococo;
• élargir les horizons, compétences d'analyse des genres artistiques;
• faire monter identité nationale et l'auto-identification, le respect de la créativité musicale du rococo.

CONCEPTS, IDÉES

• O.Fragonard;
• classicisme;
• G. Rigaud;
• rococo;
• sentimentalisme;
• hédonisme;
• rocaille;
• mascarons;
• V.L. Borovikovski;
• Empire;
• J.J. Rousseau

Vérification des connaissances des élèves

1. Quels sont les traits caractéristiques de la culture musicale baroque ? Quelle est la différence avec la musique de la Renaissance ? Justifiez votre réponse par des exemples concrets.

2. Pourquoi C. Monteverdi est-il appelé le premier compositeur baroque ? Quelle était la nature réformiste de son travail ? Qu'est-ce qui caractérise le "Excited Style" de sa musique ? Comment ce style se reflète-t-il dans les œuvres lyriques du compositeur ? Qu'est-ce qui unit la créativité musicale de C. Monteverdi aux œuvres de l'architecture et de la peinture baroques ?

3. Qu'est-ce qui distingue l'œuvre musicale de J. S. Bach ? Pourquoi est-il d'usage de le considérer dans le cadre de la culture musicale du baroque ? Avez-vous déjà écouté la musique d'orgue de J.S. Bach ? Où? Quelles sont vos impressions ? Quelles œuvres du grand compositeur vous sont particulièrement proches ? Pourquoi?

4. Quelles sont les caractéristiques de la musique baroque russe ? Quels étaient les concerts partes du XVIIe - début du XVIIIe siècle ? Pourquoi le développement de la musique baroque russe est-il associé à la formation d'une école de compositeurs en Russie ? Quelle impression la musique chorale spirituelle de M. S. Berezovsky et D. S. Bortnyansky vous fait-elle?

Activités d'apprentissage universelles

•  évaluer ; identifier les voies et moyens trouver des associations organiser et résumer
•  définir les caractéristiques essentielles des styles classicisme et rococo, les corrèlent à une certaine époque historique ;
• explorer les relations de cause à effet , schémas de changement des modèles artistiques du monde ;
• évaluer esthétique, spirituel et artistique la valeur de l'ère culturelle et historique ;
• identifier les voies et moyens expression des idées sociales et des idéaux esthétiques de l'époque dans le processus d'analyse des œuvres d'art du classicisme, du rococo et du sentimentalisme ;
• trouver des associations et les différences entre les images artistiques du classicisme, du baroque et du rococo, présentées sous diverses formes d'art ;
• caractériser les principales caractéristiques , images et thèmes de l'art du classicisme, du rococo et du sentimentalisme;
• émettre des hypothèses, engager le dialogue , d'argumenter son propre point de vue sur les problèmes formulés ;
• organiser et résumer acquis des connaissances sur les principaux styles et tendances de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles. (travail avec une table)

ÉTUDIER DU NOUVEAU MATÉRIEL

• Esthétique du classicisme.
• Rococo et sentimentalisme.

Devoir de leçon. Quelle est la signification de l'esthétique du classicisme, de l'art rococo et du sentimentalisme pour la civilisation et la culture mondiales ?

sous-questions

• Esthétique du classicisme. Faites appel à l'héritage antique et aux idéaux humanistes de la Renaissance. Développement de son propre programme esthétique. Le contenu principal de l'art du classicisme et sa méthode de création. Caractéristiques du classicisme dans diverses formes d'art. Formation du système de style du classicisme en France et son influence sur le développement de la culture artistique des pays d'Europe occidentale. Le concept du style Empire.
• Rococo et sentimentalisme *. Origine du terme "rococo". Les origines du style artistique et ses traits caractéristiques. Tâches rococo (sur l'exemple des chefs-d'œuvre des arts et métiers). Le sentimentalisme comme l'un des mouvements artistiques dans le cadre du classicisme. Esthétique du sentimentalisme et son fondateur J. J. Rousseau. La spécificité du sentimentalisme russe dans la littérature et la peinture (V. L. Borovikovsky)

Esthétique

classicisme

• Nouveau style artistique - classicisme(Latin classicus exemplaire) - a suivi les réalisations classiques de l'Antiquité et les idéaux humanistes de la Renaissance.
• L'art de la Grèce antique et de la Rome antique est devenu la principale source de thèmes et d'intrigues pour le classicisme : appels à mythologie antique et l'histoire, des liens vers des scientifiques, des philosophes et des écrivains faisant autorité.
• Conformément à la tradition ancienne, le principe de la primauté de la nature a été proclamé.

Levitsky D.G.

Portrait

Denis Diderot. 1773-1774 Musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Genève en Suisse.

"... étudier l'Antiquité pour apprendre à voir la Nature"

(Denis Diderot)

Esthétique

classicisme

Principes esthétiques du classicisme :

1. Idéalisation de la culture et de l'art de la Grèce antique, orientation vers les principes moraux et les idées de citoyenneté

2. La priorité de la valeur éducative de l'art, la reconnaissance du rôle prépondérant de l'esprit dans la connaissance du beau.

3. La proportionnalité, la rigueur, la clarté dans le classicisme se combinent avec l'exhaustivité, l'exhaustivité des images artistiques, l'universalisme et la normativité.

• Le contenu principal de l'art du classicisme était la compréhension du monde comme un mécanisme rationnellement arrangé, où une personne se voyait attribuer un rôle d'organisation important.

O. Fragonap. Portrait

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Esthétique

classicisme

Méthode créative du classicisme :

• recherche d'une clarté raisonnable, d'une harmonie et d'une stricte simplicité;
• approcher un reflet objectif du monde environnant;
• respect de l'exactitude et de l'ordre;
• subordination du privé au principal ;
• goût esthétique élevé;
• retenue et calme;
• rationalité et logique dans les actions.

Claude Lorrain. Départ de la reine de Saba (1648). Galerie nationale d'art de Londres

Esthétique

classicisme

Chaque forme d'art était

ont leurs propres particularités :

1. La base du langage architectural

le classicisme devient ordre ( Type de

composition architecturale, utilisant

certains articles et

soumis à une certaine architecture

traitement de style ) , beaucoup plus

proches par la forme et la proportion de

architecturale de l'Antiquité.

2. Les œuvres d'architecture distinguent

organisation stricte

proportion et équilibre

volumes, géométriques

correction des lignes, régularité

mises en page.

3. La peinture se caractérise : dégager

délimitation des plans, rigueur

dessin, méticuleusement réalisé

modélisation lumière et ombre du volume.

4. Rôle particulier dans la décision

tâche éducative jouée

littérature et surtout théâtre ,

est devenu le plus répandu

l'art de cette époque.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe sur la Place Carrousel à Paris. 1806 (style - Empire)

Esthétique

classicisme

• à l'époque du règne du "roi - le soleil" Louis XIV (1643-1715), un certain modèle idéal de classicisme s'est développé, qui a été imité en Espagne, en Allemagne, en Angleterre et dans les pays d'Europe de l'Est, du Nord et Amérique du Sud.
• au début, l'art du classicisme était inséparable de l'idée de monarchie absolue et incarnait l'intégrité, la grandeur et l'ordre.

G. Rigaud. Portrait de Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Esthétique

classicisme

• Cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg (1801-1811) arch. UN. Voronikhine.

• L'art sous la forme du soi-disant classicisme révolutionnaire a servi les idéaux de la lutte contre la tyrannie, pour l'affirmation des droits civiques de l'individu, en accord avec la Révolution française.
• Au dernier stade de son développement, le classicisme activement

exprimé les idéaux de l'empire napoléonien.

• Il a trouvé sa suite artistique dans le style Empire (du style français Empire - "style impérial") - style tardif (élevé)

classicisme en architecture et arts appliqués. Originaire de

La France sous le règne de l'Empereur Napoléon Ier.

Rococo et

Avec e n t et m e n t un je et h m

• élément caractéristique du XVIIIe siècle. en Europe occidentale, l'art est devenu un fait incontestable de l'existence simultanée du baroque, du rococo et du sentimentalisme avec le classicisme.
• Ne reconnaissant que l'harmonie et l'ordre, le classicisme a « redressé » les formes bizarres de l'art baroque, a cessé de percevoir tragiquement le monde spirituel de l'homme et a transféré le conflit principal dans la sphère des relations entre l'individu et l'État. Le baroque, qui s'est survécu et est arrivé à sa conclusion logique, a cédé la place au classicisme et au rococo.

O.Fragonard. Heureux

possibilités de swing. 1766

Collection Wallace, Londres

Rococo et

Avec e n t et m e n t un je et h m

Dans les années 20. 18ème siècle en France

un nouveau style d'art a émergé

rococo (fr. rocaille - coquillage). Déjà

le nom lui-même révèle

principale caractéristique de ce

style - passion pour l'exquis

et formes complexes, bizarres

lignes, un peu comme

contour de la coquille.

La coquille s'est alors transformée en

boucle complexe avec quelques

coupes étranges, puis dans

décoration de bouclier ou

rouleau à moitié plié avec

représentation d'un blason ou d'un emblème.

En France, l'intérêt pour le style

Rococo affaibli à la fin des années 1760

ans, mais dans les pays d'Europe centrale

Europe, son influence était

perceptible jusqu'à la fin du XVIII

des siècles.

Rinaldi rococo :

intérieurs du château de Gatchina.

Gatchina

Rococo et

Avec e n t et m e n t un je et h m

domicile but de l'art rococo - délivrer de la sensualité

plaisir ( hédonisme ). L'art devrait avoir

s'il vous plaît, touchez et divertissez, transformant la vie en une mascarade sophistiquée et en "jardins d'amour".

Des intrigues amoureuses complexes, des passe-temps éphémères, des actions de héros audacieuses, risquées et défiant la société, des aventures et des fantasmes, des divertissements galants et des vacances ont déterminé le contenu des œuvres d'art rococo.

Allégorie des beaux-arts,

1764 Huile sur toile ; 103 x 130 cm. Rococo. France. Washington, nationale Galerie.

Rococo et

Avec e n t et m e n t un je et h m

Traits caractéristiques du style rococo dans les œuvres d'art:

grâce et légèreté, complexité, raffinement décoratif

et improvisation, pastoralité (idylle du berger), envie d'exotisme ;

Ornement en forme de coquilles et volutes stylisées, arabesques, guirlandes de fleurs, figurines d'amours, cartouches déchirés, masques ;

une combinaison de tons pastel clairs et délicats avec beaucoup de détails blancs et dorés;

le culte de la belle nudité, remontant à la tradition antique, la sensualité sophistiquée, l'érotisme ;

Le culte des petites formes, de l'intimité, de la miniature (surtout en sculpture et en architecture), l'amour des broutilles et des bibelots (« Charming bagatelles ») qui remplissaient la vie d'un galant ;

esthétique des nuances et des allusions, dualité intrigante

images, véhiculées à l'aide de gestes légers, demi-tours,

mouvements mimiques à peine perceptibles, un demi-sourire, un flou

regard ou une lueur humide dans les yeux.

Rococo et

Avec e n t et m e n t un je et h m

Le style rococo a atteint son plus grand essor dans les œuvres

arts décoratifs et appliqués de France (intérieurs de palais

et costumes de l'aristocratie). En Russie, il s'est manifesté principalement dans la décoration architecturale - sous la forme de volutes, de boucliers et de complexes coquillages - rocaille (ornements décoratifs imitant

combinaison de coquillages bizarres et de plantes exotiques), ainsi que maekaranov (masques en stuc ou sculptés en forme de

visage humain ou la tête d'un animal placé au-dessus des fenêtres, des portes, des arcs, des fontaines, des vases et des meubles).

Rococo et

Avec e n t et m e n t un je et h m

Sentimentalisme (fr. sentiment - sentiment). Sur le plan idéologique, il s'appuie, comme le classicisme, sur les idées des Lumières.

Une place importante dans l'esthétique du sentimentalisme était occupée par l'image du monde des sentiments et des expériences d'une personne (d'où son nom).

Les sentiments étaient perçus comme une manifestation du principe naturel chez une personne, son état naturel, possible uniquement avec un contact étroit avec la nature.

Accomplissements d'une civilisation aux multiples

les tentations qui corrompent l'âme

"homme naturel", acquis

clairement hostile.

une sorte d'idéal

le sentimentalisme est devenu l'image de la ruralité

citoyen qui respecte la loi

nature primitive et vivre dans

harmonie absolue avec elle.

Cour Joseph-Désir (Cour José-Désery). La peinture. France

Rococo et

Avec e n t et m e n t un je et h m

Le fondateur du sentimentalisme est considéré comme l'éducateur français J.J. Rousseau proclamant un culte

sensations naturelles et naturelles et

besoins humains, simplicité et

cordialité.

Son idéal était sensible,

rêveur sentimental,

obsédé par les idées de l'humanisme,

"homme naturel" avec une "belle âme", non corrompu par la civilisation bourgeoise.

La tâche principale de l'art de Rousseau

vu dans l'enseignement des gens

vertus, appelle-les au mieux

la vie.

Le pathétique principal de ses œuvres

est un éloge des sentiments humains, des hautes passions qui entrent en conflit avec les préjugés sociaux et de classe.

Philosophe, écrivain, penseur français des Lumières. Egalement musicologue, compositeur et botaniste. Naissance : 28 juin 1712, Genève. Décédé : 2 juillet 1778 (66 ans), Ermenonville, près Paris.

Rococo et

Avec e n t et m e n t un je et h m

Il est tout à fait légitime de considérer le sentimentalisme comme l'un des courants artistiques qui s'inscrivent dans le cadre du classicisme.

Si le rococo se concentre sur la manifestation externe des sentiments et des émotions, alors le sentimentalisme

met en valeur l'intérieur

le côté spirituel de l'existence humaine.

En Russie, le plus mode de réalisation lumineux sentimentalisme trouvé dans la littérature et la peinture, par exemple dans l'œuvre de V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovski. Lizynka et Dashinka. 1794 État

Galerie Tretiakov, Moscou

question test

une . Quel est le programme esthétique de l'art du classicisme ? Quels étaient les liens et les différences entre l'art du classicisme et du baroque ?

2. Quels modèles de l'Antiquité et de la Renaissance ont succédé à l'art du classicisme ? Quels idéaux du passé et pourquoi a-t-il dû abandonner ?

3. Pourquoi le rococo est-il considéré comme le style de l'aristocratie ? Quelles caractéristiques de celui-ci correspondaient aux goûts et aux humeurs de son temps ? Pourquoi n'y avait-il pas de place pour l'expression d'idéaux civiques ? Selon vous, pourquoi le style rococo a-t-il atteint son apogée dans les arts et l'artisanat ?

4. Comparez les principes de base du baroque et du rococo. Est-il possible

5*. Sur quelles idées des Lumières s'est fondé le sentimentalisme ? Quels sont ses principaux axes ? Est-il juste de considérer le sentimentalisme dans le grand style du classicisme ?

Sujets de présentations, projets

• « Le rôle de la France dans le développement de la culture artistique européenne ».
• "L'homme, la nature, la société dans le programme esthétique du classicisme".
• "Modèles de l'Antiquité et de la Renaissance dans l'art classique".
• "La crise des idéaux baroques et l'art du classicisme".
• "Rococo et sentimentalisme - Styles et courants d'accompagnement du classicisme".
• "Caractéristiques du développement du classicisme dans l'art de la France (Russie, etc.)".
• "ET. J. Rousseau comme fondateur du sentimentalisme.
• "Le Culte du Sentiment Naturel dans l'Art du Sentimentalisme".
• "Le destin ultérieur du classicisme dans l'histoire de l'art mondial".

• Aujourd'hui j'ai découvert...
• C'etait intéressant…
• C'était difficile…
• J'ai appris…
• J'étais capable...
• J'ai été surpris...
• Je voulais…

Littérature:

• Programmes pour les établissements d'enseignement. Danilova G.I. Culture artistique mondiale. – M. : Outarde, 2011
• Danilova, GI Art / MHK. 11 cellules Niveau de base : manuel / G.I. Danilova. M. : Outarde, 2014.
• Kobiakov Ruslan. Saint-Pétersbourg

art classicisme et rococo

Nicolas Poussin - peintre classiciste

Apogée du classicisme en peinture, l'Académie française a proclamé l'œuvre de l'artiste Nicolas Poussin(1594-1665). Au cours de sa vie, il a été qualifié de « le plus habile et le plus expérimenté des maîtres contemporains pinceaux », et après sa mort a été déclaré « un phare de la peinture française ».

Représentant vif des idées du classicisme, Poussin a développé une méthode créative basée sur sa propre idée des lois de la beauté. Il voyait son idéal dans la proportionnalité des parties du tout, dans l'ordre extérieur, l'harmonie et la clarté des formes. Ses peintures se distinguent par une composition équilibrée, un système rigide et mathématiquement vérifié d'organisation de l'espace, un dessin précis et un étonnant sens du rythme basé sur l'ancienne théorie des modes musicaux.

Selon Poussin, les principaux critères de vérité et de beauté artistiques sont la raison et la pensée. C'est ce qu'il appelait à créer de la manière « telle que la nature et la raison l'enseignent ». Lors du choix des sujets, Poussin a préféré les actes héroïques et les actes, qui étaient basés sur des motifs civiques élevés, plutôt que sur des passions humaines de base.

Le sujet principal de l'art, selon l'artiste, est ce qui est associé à l'idée du sublime et du beau, qui peut servir de modèle et de moyen d'éduquer les meilleures qualités morales chez une personne. Poussin a consacré son œuvre à la glorification d'un homme héroïque, capable de connaître et de transformer la nature par la puissance d'un esprit puissant. Ses héros préférés sont des personnes fortes et volontaires avec de grandes qualités morales. Ils se retrouvent souvent dans des situations dramatiques qui demandent un sang-froid particulier, une grandeur d'esprit et une force de caractère. Le peintre a transmis leurs nobles sentiments à travers des postures, des expressions faciales et des gestes.

Parmi les sujets historiques, Poussin n'a choisi que ceux où il y avait de l'action, du mouvement et de l'expression. Il commence à travailler sur le tableau par une étude attentive d'une source littéraire (Ecriture Sainte, les Métamorphoses d'Ovide ou la Jérusalem libérée de T. Tasso). S'il a atteint les objectifs fixés, l'artiste n'a pas pensé à la vie intérieure complexe des personnages, mais au point culminant de l'action. La lutte mentale, les doutes et les déceptions ont été relégués au second plan. La formule d'intrigue habituelle de Poussin était la suivante: "Les dés sont jetés, la décision est prise, le choix est fait" (Yu. K. Zolotov).

Les idées du classicisme, à son avis, devraient refléter la composition de l'image. Il a opposé l'improvisation à un arrangement soigneusement réfléchi de figures individuelles et de groupes principaux.

L'espace visuel doit être facilement visible, les plans doivent clairement se suivre. Pour l'action elle-même, seule une petite zone en arrière-plan doit être allouée. Dans la plupart des tableaux de Poussin, le point d'intersection des diagonales de l'image s'avère être son centre sémantique le plus important.

Le système de composition des peintures de Poussin était construit sur deux principes : l'équilibre des formes (la construction de groupes autour du centre) et leur libre rapport (s'éloigner du centre). L'interaction de ces deux principes a permis d'obtenir une impression extraordinaire d'ordre, de liberté et de mobilité de la composition.

Grande importance dans le système artistique de Poussin, la couleur occupe. L'interrelation des principaux sons de couleur a été réalisée grâce à un système de réflexions : une couleur intense au centre de la composition est généralement accompagnée de couleurs neutres douces.

Nicolas Poussin est l'auteur de nombreuses peintures sur des thèmes mythologiques, historiques, religieux, ainsi que des paysages. On y trouve presque toujours des mises en scène soignées, pleines de réflexion et de drame. Se tournant vers le passé lointain, il n'a pas raconté, mais a recréé de manière créative, repensé des histoires bien connues.

Peinture de N. Poussin "Bergers d'arcade"- l'un des sommets de l'œuvre de l'artiste, où les idées du classicisme ont trouvé une incarnation pleine et vivante. On sent le désir de l'auteur pour la clarté sculpturale des formes, la complétude plastique et la justesse du dessin, la clarté et l'équilibre. composition géométrique en utilisant le principe du nombre d'or. La sévérité des proportions, le rythme linéaire lisse et clair traduisaient parfaitement la sévérité et la hauteur des idées et des personnages.

L'image est basée sur une réflexion philosophique profonde sur la fragilité de l'existence terrestre et l'inévitabilité de la mort. Quatre bergers, habitants de l'heureuse Arcadie (une région du sud de la Grèce, symbole de la prospérité éternelle, d'une vie sereine sans guerres, maladies et souffrances), trouvent accidentellement une tombe parmi les buissons avec l'inscription : « Iya était en Arcadie. Mais maintenant je ne suis pas parmi les vivants, tout comme vous, qui lisez maintenant cette inscription, ne le serez pas. Le sens de ces mots les fait réfléchir... Un des bergers inclina humblement la tête, posant sa main sur la pierre tombale. Le second, agenouillé, passe son doigt dans les lettres, essayant de lire l'inscription à demi effacée.

Le troisième, ne lâchant pas les mots tristes, lève un regard interrogateur vers son compagnon. La femme de droite regarde aussi calmement l'inscription. Elle posa une main sur son épaule, comme si elle essayait de l'aider à accepter l'idée d'une fin inévitable. Ainsi, la figure d'une femme est perçue comme le foyer de la paix spirituelle, cet équilibre philosophique auquel l'auteur amène le spectateur.

Poussin s'efforce clairement de créer des images généralisées proches des canons de la beauté antique : elles sont vraiment parfaites physiquement, jeunes et pleines de force. Des chiffres qui ressemblent beaucoup statues antiques, sont équilibrés dans l'espace. Dans leur écriture, l'artiste a utilisé un clair-obscur expressif.

Profond idée philosophique, sous-jacent à l'image, s'exprime sous une forme limpide et classiquement rigoureuse. Comme dans le relief romain, l'action principale se déroule dans une zone relativement peu profonde du premier plan. La composition de l'image est extrêmement simple et logique: tout est construit sur un rythme soigneusement pensé de mouvements équilibrés et est subordonné au plus simple formes géométriques atteint en raison de la précision du calcul mathématique. Les personnages sont regroupés presque symétriquement près de la pierre tombale, reliés par le mouvement de leurs mains et la sensation d'une pause prolongée. L'auteur parvient à créer une image d'un monde idéal et harmonieux organisé selon les lois supérieures de l'esprit.

Le système coloristique des peintures de Poussin était généralement basé sur la conviction de l'auteur que la couleur est le moyen le plus important pour créer du volume et de la profondeur de l'espace. La division en plans était généralement soulignée par la consonance de couleurs fortes. Le premier plan était généralement dominé par le jaune et couleurs marron, au deuxième - chaud, vert, au troisième - froid, principalement bleu. Dans cette photo, tout est soumis aux lois de la beauté classique : le choc des couleurs du ciel froid avec le premier plan chaud, et la beauté du nu corps humain, transmise dans un éclairage même diffus, a été perçue particulièrement efficacement et sublimement sur fond de feuillage vert luxuriant d'un paysage serein.

En général, l'image était empreinte d'un sentiment de tristesse cachée, de paix et de tranquillité d'esprit idyllique. Une réconciliation stoïque avec le destin, une acceptation sage et digne de la mort ont rapproché le classicisme de Poussin de l'ancienne vision du monde. La pensée de la mort ne désespérait pas, mais était perçue comme une manifestation inévitable des lois de l'être.

Maîtres du "genre galant": peinture rococo

Les thèmes principaux de la peinture rococo sont la vie exquise de l'aristocratie de cour, les "festivités galantes", les images idylliques de la vie "de berger" sur fond de nature vierge, le monde des amours complexes et des allégories ingénieuses. La vie humaine est instantanée et éphémère, et il faut donc saisir le «moment heureux», se dépêcher de vivre et de ressentir. «L'esprit des petites choses charmantes et aérées» (M. Kuzmin) devient le leitmotiv du travail de nombreux artistes du «style royal».

Pour la plupart des peintres rococo, Vénus, Diane, les nymphes et les amours éclipsent toutes les autres divinités. Toutes sortes de "bains", "toilettes du matin" et plaisirs instantanés sont désormais presque le sujet principal de l'image. Des noms de couleurs exotiques deviennent à la mode : « la couleur de la cuisse d'une nymphe effrayée » (corporel), « la couleur d'une rose flottant dans le lait » (rose pâle), « la couleur du temps perdu » (bleu). Des compositions bien pensées et élancées de classicisme cèdent la place à un motif élégant et sophistiqué.

Antoine Watteau(1684-1721) les contemporains l'appelaient "le poète des loisirs insouciants", "le chanteur de la grâce et de la beauté". Dans ses œuvres, il a capturé des pique-niques dans des parcs à feuilles persistantes, des concerts musicaux et théâtraux au sein de la nature, des confessions passionnées et des querelles d'amoureux, des rendez-vous idylliques, des bals et des mascarades. En même temps, il y a une tristesse douloureuse dans ses peintures, un sens de la fugacité de la beauté et de la nature éphémère de ce qui se passe.

L'un des célèbres tableaux de l'artiste - "Pèlerinage à l'île de Cythère", grâce à laquelle il fut admis à l'Académie royale de peinture et de sculpture et reçut le titre de "maître des fêtes galantes". Des dames charmantes et des messieurs galants se sont réunis sur le rivage parsemé de fleurs de la baie maritime. Ils ont navigué vers l'île de Cythère - l'île de la déesse de l'amour et de la beauté Vénus (identifiée à la déesse grecque de l'amour Aphrodite), où elle, selon la légende, est sortie de l'écume de la mer. La fête de l'amour commence par une statue représentant Vénus et des amours, dont l'un se penche pour déposer une guirlande de laurier sur la plus belle des déesses. Au pied de la statue sont empilés des armes, des armures, des lyres et des livres - symboles de la guerre, des arts et des sciences. Eh bien, l'amour peut vraiment tout conquérir !

L'action se déroule comme un film, racontant séquentiellement la marche de chacun des couples amoureux. Dans la relation entre les personnages, le langage des allusions règne : du coup

des regards lancés, le geste invitant d'un éventail entre les mains d'une fille, un discours coupé au milieu d'une phrase... L'harmonie de l'homme et de la nature se ressent en tout. Mais c'est déjà le soir, le coucher de soleil doré colore le ciel. La fête de l'amour s'estompe, remplissant de tristesse le plaisir insouciant des couples amoureux. Très bientôt, ils rejoindront leur vaisseau qui les conduira du monde irréel au monde de la réalité quotidienne. Un merveilleux voilier - le navire de l'amour - est prêt à naviguer. Des couleurs chaudes et douces, des couleurs douces, de légers coups de pinceau qui ont à peine touché la toile - tout cela crée une atmosphère particulière de charme et d'amour.

Et encore j'aime la terre pour

Quels sont les rayons du coucher du soleil si solennels,

Au pinceau léger Antoine Watteau

A touché mon cœur une fois.

G.Ivanov

Le tableau de Watteau fait partie des véritables chefs-d'œuvre. Gilles (Pierrot), créé comme un signe pour les performances des comédiens itinérants. Gilles est le personnage principal et préféré de la comédie française des masques, en accord avec Pierrot, le héros de la comédie italienne dell'arte. La créature maladroite et naïve semble avoir été spécialement créée pour le ridicule et les tours constants de l'arlequin adroit et rusé. Gilles est représenté dans un costume blanc traditionnel avec une cape et un chapeau rond. Il se tient immobile et perdu devant le spectateur, tandis que d'autres comédiens s'installent pour se reposer. Il semble chercher un interlocuteur capable de l'écouter et de le comprendre. Il y a quelque chose de touchant et de non protégé dans la pose absurde du comédien aux mains mollement baissées, le regard fixe. Dans l'apparence fatiguée et triste du bouffon, la pensée de la solitude d'une personne forcée d'amuser et de divertir un public ennuyé se cachait. L'ouverture émotionnelle du héros en fait l'une des images les plus profondes et les plus significatives de l'histoire de la peinture mondiale.

Artistiquement, la peinture est brillante. La simplicité ultime du motif et de la composition se conjugue ici à un motif précis et à une palette de couleurs soigneusement pensée. Le sweat à capuche blanc fantomatique est peint avec des coups de pinceau soigneux et en même temps audacieux. Des tons scintillants d'argent pâle, de lilas cendré, d'ocre grisâtre coulent et scintillent, se brisent en centaines de reflets tremblants. Tout cela crée une atmosphère étonnante pour la perception des profondeurs sens philosophique peintures. Comment ne pas être d'accord avec l'affirmation d'un de ses contemporains : « Watto n'écrit pas avec de la peinture, mais avec du miel, de l'ambre fondu ».

François Boucher(1703-1770) se considérait comme un élève fidèle de Watteau. Certains l'appelaient « l'artiste des grâces », « Anacréon de la peinture », « peintre royal ». Ce dernier voyait en lui un "artiste hypocrite", "qui a tout sauf la vérité". D'autres encore remarquèrent avec scepticisme : « Sa main cueille des roses là où d'autres ne trouvent que des épines.

Le pinceau de l'artiste appartient à de nombreux portraits d'apparat de la maîtresse du roi Louis XV, la marquise de Pompadour. On sait qu'elle a fréquenté Bush, lui a commandé plus d'une fois des peintures sur des sujets religieux pour des résidences de campagne et des hôtels particuliers parisiens. sur la photo "Madame de Pompadour" l'héroïne est présentée entourée de fleurs éparses et d'objets luxueux, rappelant ses goûts artistiques et ses loisirs. Elle s'allonge majestueusement sur fond de draperies luxuriantes et solennelles. Le livre dans sa main est un indice clair d'illumination et d'engagement envers les activités intellectuelles. La marquise de Pompadour remercia généreusement l'artiste, le nommant d'abord directeur de la Manufacture des Gobelins, puis président de l'Académie des Arts, lui conférant le titre de « premier peintre du roi ».

François Boucher s'est plus d'une fois tourné vers la représentation de scènes frivoles, dont les personnages principaux étaient des bergères mignonnes et timides ou des demoiselles nues dodues sous la forme de Vénus et Diane mythologiques. Ses peintures regorgent d'indices ambigus, de détails piquants (l'ourlet relevé de la jupe de satin du berger, la jambe relevée coquettement de Diane au bain, le doigt pressé contre la bouche, le regard éloquent et invitant, les agneaux accrochés aux jambes des amants , embrasser des colombes, etc.). Eh bien, l'artiste connaissait très bien la mode et les goûts de son époque !

Dans l'histoire de la peinture mondiale, François Boucher reste toujours un magnifique maître de la couleur et du dessin exquis. Des compositions pleines d'esprit, des angles inhabituels de personnages, des accents de couleurs riches, des reflets brillants de couleurs transparentes appliquées avec de petits traits légers, des rythmes fluides et fluides - tout cela fait de F. Boucher un peintre inégalé. Ses peintures se transforment en panneaux décoratifs, décorent les intérieurs luxuriants des halls et des salons, elles appellent au monde du bonheur, de l'amour et des beaux rêves.