Au début de la 9e année, Dolina a accidentellement passé une audition pour l'ensemble Volna. Ayant remporté le concours de soliste du sextuor vocal, Larisa obtient l'autorisation, contrairement à ce qu'elle vient de Loi adoptée sur l'éducation universelle de dix ans, la scolarité complète par contumace. Alors d'écolière d'hier, elle est devenue une artiste de la Philharmonie d'Odessa

En 1971, l'orchestre pop d'Odessa "We are Odessans", qui comprenait le sextuor vocal "Volna", effectue sa première tournée. Après y avoir travaillé pendant deux ans, Larisa a commencé à chanter au restaurant du Black Sea Hotel.

Elle est devenue une chanteuse populaire à Odessa, elle n'avait pas de fin aux offres les plus flatteuses - ses collègues musiciens ont accepté toutes ses conditions. A cette époque, elle ne voulait chanter qu'en anglais et uniquement ce qu'elle aimait. Et elle aimait le jazz, le jazz-rock, les chansons des Beatles, les airs populaires

La rumeur selon laquelle un jeune chanteur talentueux est apparu à Odessa s'est rapidement répandue dans tout le pays. De nombreuses célébrités qui sont venues dans la ville au bord de la mer et ont séjourné au Black Sea Hotel sont venues au restaurant pour écouter la vallée en direct.

Une fois, Larisa a reçu un télégramme d'Erevan avec une invitation à l'ensemble vocal et instrumental "Armina". Et bien que ses parents s'y sont opposés, elle a décidé de quitter sa ville natale

Les quatre années passées en Arménie sont devenues pour elle une bonne école de vie. Les temps étaient différents. Parfois, l'artiste était assis sans presque d'argent et il n'y avait nulle part où attendre de l'aide. Mais oh chanteur talentueux a commencé à parler, et bientôt suivi d'une invitation au célèbre groupe - l'Orchestre de variétés d'État d'Arménie dirigé par Konstantin Orbelyan

Larisa Dolina se souvient de cette époque comme suit : "J'ai beaucoup appris dans ce groupe : le comportement sur scène, les relations avec le public. J'étais la seule chanteuse de l'orchestre qui chantait en arménien ! J'ai compris tout cela moi-même, personne n'a aidé.. ."

Voici une vidéo d'archive de 1974, avec Larisa Dolina et le State Variety Orchestra of Armenia dirigé par K. Orbelyan

Konstantin Orbelyan n'aimait pas trop la soliste, ne lui permettait pas de chanter ce qu'elle voulait, ne l'incluait pas dans la liste des voyages à l'étranger. Cela a offensé Larisa et elle a décidé de quitter l'orchestre. En 1976, elle parcourt l'Oural, la Sibérie, l'Extrême-Orient avec le Singing Cadets Ensemble, parcourt villes, villages, villages, puis chante dans l'ensemble pop d'Azerbaïdjan sous la direction de Polad Bul-Bul-ogly. Elle a eu la chance de découvrir tous les "charmes" de la vie de tournée.

Deux ans plus tard, la chanteuse est partie pour une saison à Sotchi, où elle s'est produite au restaurant Khrustalny de l'hôtel Zhemchuzhina. Ici, en fait, sa brillante carrière a commencé. Mais cela n'a pas commencé d'un coup, comme c'est le cas aujourd'hui pour la plupart des artistes du monde du spectacle, mais de manière régulière, lente, grâce à un travail acharné et minutieux jour après jour.

En 1978, elle a accidentellement entendu un message à la télévision disant que le 2e Compétition panrusse interprètes Chanson soviétique. Larisa pensa: "Qu'est-ce qui ne plaisante pas? Peut-être qu'ils m'inviteront à Moscou?" – et a décidé d'essayer. Elle a chanté au concours, devant elle se trouvaient les membres du jury - les plus compositeurs célèbres et les poètes de ces années. Alla Pugacheva était présente en tant qu'invitée à ce concours, qui, après la performance de Dolina, a déclaré: "Après cette fille, il n'y a personne à écouter!" Elle se leva et partit. Larisa Dolina a pris la deuxième place. Albert Assadulin a gagné. Mais c'est à Sotchi que le chanteur a été remarqué par Anatoly Osherovich Kroll et invité dans son légendaire orchestre Sovremennik

Jazz Valley a commencé à chanter en années scolaires. Elle a étudié le travail des classiques de ce genre - Duke Ellington, Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald et sa chanteuse préférée Billie Holiday. Mais elle s'est vraiment montrée dans l'orchestre mythique d'Anatoly Kroll. "Cinq années de travail avec ce génie de la musique m'ont donné plus que toute ma vie précédente. Il m'a permis de chanter ce que je voulais. C'est avec lui que je me suis réalisé comme un vrai chanteur de jazz », se souvient Larisa.

En 1979, Larisa Dolina a reçu un prix spécial lors d'un concours de chansons pop à Tallinn, où de nombreux artistes populaires, dont Jaak Joala, Tõnis Mäagi… En 1981, elle remporte le Grand Prix et un prix pour Meilleure performance Chanson tchèque au festival de la ville de Gottwald (Tchécoslovaquie)

www.larisadolina.com/#/the-first
www.vladnews.ru/2798/jubilee/larisa_doli na__lyubit_mi_dolzhni_muzhchinu_a_izmeny at__sebe
www.ria.ru/photolents/20100910/273138219_206778172.html

Nous avons commencé les exercices en nous asseyant en cercle pour bien nous voir.

Mais dans la deuxième leçon, l'un des élèves aura certainement "vouloir se lever". Vous le remarquerez, portez-y une attention générale et insistez dessus : vous ne voulez pas vous asseoir, vous voulez vous lever - pourquoi êtes-vous assis ?

Oui, je veux me lever. Mais vous avez mis tout le monde en prison, et j'ai compris qu'il était impossible de se relever.

C'est interdit? Une seule chose est impossible : interférer avec vous-même, ne pas faire ce que vous voulez. Puisque vous êtes attiré par le fait de vous lever, de partir, de faire quelque chose, comment osez-vous interférer avec vous-même ?

Et avec cela, vous faites une transition imperceptible, insensible au mouvement, puis - dans la même leçon ou la suivante - la même transition imperceptible à la mise en scène. Donnez un texte comme celui-ci :

J'ai quelque chose à te dire.

Bon. Regardez d'abord, s'il vous plaît, s'il y a quelqu'un derrière la porte, il me semble que quelqu'un se tient là. (Va, ouvre la porte, regarde, revient.)

Il n'y a personne là-bas.

Nous parlerons...

Dans les troisième et quatrième leçons, vous allez encore plus loin : vous placez deux chaises et une table dans une partie de la salle, et vous transférez tous les élèves dans l'autre et vous vous asseyez parmi eux. Il s'avère " salle' et 'scène'. Vous appelez deux et donnez un texte simple, comme :

Il et elle. Ils sont assis. Ils sont silencieux.

Il. Bien je dois partir.

Elle est. Asseyez-vous tranquillement.

Il. Non, j'y vais toujours.

Elle est. Venez d'une autre manière.

Il. Merci. Au revoir.

Elle est. Au revoir.

Il part, elle reste.

Soit dit en passant : il est facile de quitter la scène, mais il est très difficile d'y entrer. Par conséquent, avec l'entrée, vous retardez le plus longtemps possible.

Parfois, il est nécessaire, bon gré mal gré, de transférer un élève « sur scène » à l'avance. Cela se produit, par exemple, lorsque vous rencontrez un gars très sociable et sociable. Vous lui donnez un exercice avec un partenaire, et il "attire" non seulement son partenaire, mais aussi tous les autres assis à côté de lui dans son bureau - il échange des regards avec eux, parle avec ses yeux, des expressions faciales ...

Vous lui direz : "Tu es seul avec ton partenaire, il n'y a personne autour." Pendant une minute, il rompra avec le "public", et là - encore pour le sien.

Que faire? Interdire de regarder les autres ? Interdire de les sentir ? Cela signifie - effrayer: alors ils ont dit que tout était possible, qu'il fallait le faire tout seul, - mais maintenant c'est soudainement impossible ... Il devient confus, alerte, se rétrécit.

Dans ce cas, vous allez dans l'autre sens, indiqué par l'acteur lui-même.

Apparemment, le voisinage des "camarades" vous dérange. C'est facile à résoudre : prenez vos chaises et allez avec votre partenaire dans ce coin. Et nous reculerons. Personne ne vous distraira - cela deviendra plus facile.

À peine dit que c'était fait. Et, effectivement, ce type sociable, dès qu'il s'est éloigné de nous, les choses se sont bien passées.

Et de cette façon, une transition très sérieuse "à la scène", à distance des camarades, "au public" s'est facilement accomplie.

La pratique montre qu'étant allé « sur scène », il ne faut pas y rester tout le temps : il faut se rasseoir en cercle et faire les exercices en cercle. Ici, de près, il est plus facile de voir toutes les petites erreurs, mais là, « sur scène », beaucoup de choses passent inaperçues. Il glisse une fois, glisse deux fois - une personne est habituée à une erreur.

Quelques mots sur l'apparition de l'acteur "sur scène".

C'est un moment très important. Vous ouvrez la porte et aussitôt, sans même franchir le seuil, vous voyez : dix à vingt personnes vous regardent... Tout à l'intérieur va s'égarer, se confondre... Cela vaut la peine de céder un instant - et vous devenez nerveux, dépêchez-vous ... et puis - paniquez ...

Que faire?

C'est simple : ne vous précipitez pas. Faites à peu près la même chose que lorsque vous sortez de l'obscurité du sous-sol dans une lumière vive et aveuglante : laissez vos yeux s'y habituer - regardez autour de vous, installez-vous confortablement...

En général, à chaque nouvelle et forte impression inattendue, il y a un moment de confusion, de désorientation - c'est dans l'ordre des choses. Mais certains au cri de "au feu !" céder à leur désarroi et à leur panique ; d'autres - se donnent quelques secondes pour s'habituer et, après avoir reçu une élévation spirituelle d'une forte impression, accomplissent des miracles de courage et de maîtrise de soi.

Chapitre IV

QUELQUE CHOSE SUR LA PÉDAGOGIE

Tactique

L'un des principaux défauts d'acteur est la méfiance envers soi-même. Méfiez-vous que ma petite chose modeste de tous les jours soit bonne, qu'elle soit bonne. La scène est une scène. Des centaines et même des milliers d'yeux me regardent - est-ce intéressant pour eux si je suis ici devant eux sur scène en train de faire quelque chose de mauvais et indistinctement ? Et encore plus si je ne fais rien ? Dès lors, l'acteur s'affine, essaie, se fouette, se dépêche. Et il s'est précipité - "a sauté" sur sa vérité, sur sa vie - et est tombé dans un mensonge, dans des bouffonneries.

Pour corriger cela, il est nécessaire de développer la confiance en soi des élèves par tous les moyens. Après tout, leur talent, faut-il le penser, est indéniable, sinon ils ne seraient pas assis ici. Pour ce faire, à chaque occasion vous dites que tout cela est extrêmement facile, que tout marche bien pour eux, il vous suffit de croire davantage en vous.

Après tout, ici, tu voulais faire demi-tour ici, et tu as fait demi-tour - c'est bien. Ils l'ont regardé - il vous a semblé drôle, vous avez souri ... et puis vous avez eu peur de quelque chose, vous avez fait une grimace sérieuse - pourquoi?

J'ai trouvé ça gênant de lui rire au nez,

et j'ai tenu.

En vain. Pourquoi tenir ? Je voulais rire - rire. Gênant, indécent ? Vous laissez cela à vie. Ici, soyez non seulement plus proche de la nature - soyez la nature elle-même. Après tout, ce n'est pas difficile du tout - comme vous pouvez le voir, cela se demande de vous - n'intervenez pas, n'intervenez pas.

Comment être tout de même avec les lacunes évidentes de l'élève ?

Le plus souvent, vous n'avez pas besoin de le montrer par des mots ou des gestes. .tu. vous les remarquez. En général, il me semble que l'esprit et la force du directeur et du professeur s'expriment non seulement dans le fait qu'il parle bien et remarque correctement, mais aussi dans le fait qu'il sait se taire dans le temps et prétendre que tout est en ordre.

Par exemple, au tout début de la première leçon, l'élève a «joué», «représenté» plutôt grossièrement et sans vergogne, et je prétends que cela ne s'est pas produit, je dis: vous étiez pressé - vous ne vouliez pas , mais vous vous êtes forcé à dire. Prends ton temps : tout sera fait à temps... Si, dès les premiers pas, je le tire vers le haut et lui enfonce l'idée qu'il est faux, je vais tout gâcher.

Alors je fais semblant de ne rien remarquer. Il n'y avait pas de prétention et de mauvaise théâtralité - juste pressé.

Et d'ailleurs, n'est-ce pas vrai ? raison principale(C'est précisément dans la hâte que j'étais. Si je m'étais donné du temps - et la vie aurait commencé... je me suis dépêchée - c'est devenu inconfortable, gênant... eh bien, faisons quelque chose, dépeignons, jouons...

Cependant, est-ce? "Faire ce que tu veux", "ce qui se fait tout seul"... c'est peut-être bien au début de la pédagogie ? Et en est-il ainsi dans (la mise en scène ? N'y a-t-il pas un passe-temps excessif ? De cette façon, vous en arrivez au point de mettre toutes vos mauvaises habitudes quotidiennes sur scène.

Oui, pas sans. De tels incidents sont possibles. Mais n'essayez pas, cependant, d'interdire quelque chose à faire à l'acteur. Il a vécu, s'est senti bien, et vous lui avez dit tout à coup; tu ne peux pas, laisse tomber, c'est pas bon ! Il s'est perdu. Allez, rendez-lui son aisance !

"Enlever" quelque chose à un acteur doit être fait d'une manière très spéciale. Il y a un chapitre dans La Légende de Thiel Ulenspiegel qui raconte comment des gens stupides ont construit une maison. À leur grande surprise, la maison s'est avérée très inconfortable, car ils n'ont pas pensé à y faire des fenêtres et des portes. Pour y entrer, ils se sont déplacés sous terre, mais là, à l'intérieur de la maison, il s'est avéré qu'il faisait si sombre que même un œil a été arraché. Ulenspiegel les trouva occupés à une curieuse occupation : ils emportaient quelque chose hors de la maison dans des sacs. Il s'est avéré qu'ils ont décidé de retirer toute l'obscurité de la maison: ils en ont rempli un sac, l'ont attaché pour qu'il ne fuie pas, l'ont emporté hors de la maison et l'ont secoué par terre.

Ils l'ont porté toute la journée, "à propos de l'affaire, quelque chose n'a pas bougé. Ulenspiegel a aidé : il y a apporté une bougie, et l'obscurité s'est dissipée.

Ainsi en est-il d'un acteur : en supprimant ses ténèbres (c'est impossible, je ne peux rien faire d'autre), vous n'obtiendrez rien de valable - à la place de l'un, il y aura une autre ténèbre, encore plus impénétrable.

Nous devons apporter une bougie.

Il serait très peu pédagogique de gronder un acteur et de lui interdire les postures et les mouvements inappropriés. Cela ne servira à rien.

Rappelez à l'acteur qui et ce qui l'entoure dans une scène donnée, ce qu'un tel environnement l'oblige à faire, etc., et les circonstances elles-mêmes le « tireront » vers un comportement scénique approprié. Maintenant, il suffit d'une habitude pour que le nouveau prenne racine. Rien d'autre.

En un mot, l'acteur a toute liberté d'action dans les circonstances données par l'auteur (dans ce cas, l'enseignant), mais il n'a pas la liberté de réorganiser les circonstances à sa manière.

Il n'y a rien d'anormal ici, tout ici est familier - comme dans notre vie. Après tout, dans la vie, les circonstances sont toujours données. S'il fait jour et que le soleil est brûlant, une personne normale ne se comportera pas comme elle le ferait lors d'une nuit d'hiver glaciale.

Ainsi, en plus des techniques pédagogiques et de direction, il y a aussi des tactiques pédagogiques et de direction.

Il arrive qu'un metteur en scène qui n'a aucune connaissance et aucune technique, mais qui a été récompensé par le don de l'instinct tactique, réalise instinctivement presque des miracles de la part d'un acteur, et qu'un metteur en scène, armé d'une connaissance de la technique de mise en scène, "disloque" et "tue ” un acteur simplement parce qu'il ne soupçonne pas l'existence d'une sorte de “tactique” dans le monde.

La tactique est au cœur de la pédagogie. Futur école de théâtre- dans une combinaison complète et harmonieuse de technique (je veux dire - mental ou, si vous voulez dire en russe, mental; psyché - âme) et tactique. A temps, pour appuyer à temps pour signaler à l'acteur une particule de vérité qui a clignoté en lui comme une étincelle lumineuse... Elle n'a fait que flasher, elle était déjà sortie et elle était partie, mais il a fallu tourner la gênée l'âme de l'acteur précisément à elle. Il faut qu'il s'en souvienne et le ressente, il doit briller intérieurement du souvenir que "ça" était à peu près là, juste flashé ... Laissez-le disparaître, même si je n'ai pas eu le temps de le tenir - ce n'est rien, Je ne sais toujours pas comment... Mais puisque c'était, ça veut dire que ça existe... ça veut dire qu'il y en aura d'autres...

Louez à temps, aidez à temps, laissez à la merci du destin à temps, corrigez à temps. Tout cela n'est pas si simple. Beaucoup de travail devra encore être fait sur cette pédagogie souvent.

Quant aux enseignants privés du don d'instinct tactique direct, il ne leur est pas nuisible de penser à l'incroyable endurance, patience et instinct tactique des mères. Ils ont une chose simple : l'amour. L'amour leur donne de la sensibilité, leur donne de la patience, leur donne de la sagesse, leur donne du pouvoir.

Il faut aimer l'acteur. Vraiment, pas théoriquement. Aimez-le et battez-vous, battez-vous avec lui pour son talent, pour sa conscience artistique et pour sa grande taille humaine.

Patience et responsabilité

Parmi les élèves rencontrent parfois des difficultés. Sans expérience suffisante, vous ferez certainement des erreurs. Il fait tout ce que vous lui demandez, il essaie avec force et force. "Laisser aller" est presque le plus courageux de tous, mais ... rusé. Il ne veut pas être rusé, mais il est rusé: il "ne laisse entrer" que l'extérieur, et il contourne toutes ses choses intérieures, toutes les choses spirituelles de la manière la plus habile - et lui-même ne remarque pas comment il contourne. Vous pensez qu'il a été "ouvert", et il s'est caché encore plus profondément dans sa coquille.

Mais n'essayez pas de vous disputer avec lui à ce sujet ! Même si vous gagnez, cela ne vous sera d'aucune utilité. Tais-toi et suis. Ne te presse pas. Il est impossible qu'il ne se soit pas fait prendre. Quelque part, oui, il aura une forte un certain sentiment: colère, indignation, ou au contraire joie, sincérité, il va s'agiter... et soudain il va esquiver sur le côté : il va se précipiter dans sa supposée liberté, se mettre à crier, à piétiner ou à se serrer dans ses bras, à se prendre les mains - c'est tout ne lâchez rien, profitez de cette opportunité !

Mais ... n'ayez pas peur - tactique! A-t-il fait des progrès par rapport à ses débuts ? Fabriqué. Un peu desserré ? Déchaîné. Alors vous lui en parlez : « La première et la plus difficile étape est passée. L'homme s'est enhardi, l'homme s'est décomplexé. Passons à la deuxième étape, non moins importante. Maintenant, ce n'est pas difficile du tout. Rappelons-nous comment c'était.

Apparemment, le texte et l'impression du partenaire vous ont poussé au fait que toute cette étude est devenue la séparation de personnes toujours proches.

Vous étiez assis à table... Elle s'est levée et a dit : "Eh bien, je dois y aller." Essayant d'être calme, vous avez demandé : "Alors, on ne se reverra plus jamais ?" Elle s'est détournée et a chuchoté: "Oui, jamais ..." Tu as regardé: sa tête baissée, ses épaules tombantes ... Et souviens-toi comment tes mains sont immédiatement tombées lourdement? .. Plusieurs années de vie sont les meilleures, les années heureuses. Eh bien! .. C'est donc arrivé! Et vous êtes resté longtemps à chercher quelque part ce jour et cette heure ... En une minute, vous avez tout compris: erreurs, inévitabilité, irréparabilité ... vous l'avez regardée à nouveau ... Et c'étaient des yeux complètement différents. J'ai vu à travers eux toute ton âme - toute ton humanité, toute la tendresse dont tu es capable. Vous êtes allé après elle ... des mots chauds étaient déjà arrachés du cœur même.

Mais tu ne les as pas dit... tu n'as pas osé. Dès que les sentiments vous ont submergé - vous avez eu peur, excentrique ! Quelle? Talent! Oui oui! Le talent demandait à sortir, il perçait déjà votre carapace, et vous : feu ! tremblement de terre! Et dans la panique, effrayés, intérieurement vides et seulement extérieurement excités, ils ont couru vers elle, se sont retournés, l'ont prise dans leurs bras ... elle était gênée, nous étions gênés ...

Jusqu'à présent, ce courage a été pour vous un exploit, mais maintenant il ne suffit plus : quelque chose d'autre est déjà prêt. Allons lui. L'extérieur demande votre profond, caché - abandonnez-vous complètement à cette impulsion et sans regarder en arrière !

Vous avez capturé le moment du véritable « essor créatif » de l'acteur, vous lui avez fait sentir son talent et ses possibilités. Vous l'avez aussi surpris dans la façon dont il, effrayé par sa force, est tombé de cette ascension.

Maintenant, vous avez le pouvoir. Maintenant, il sait au nom de quoi vous lui crierez: "Lâchez-le!" Quand il hésite dans la peur. Maintenant, il sait que vous ne vous battez pas avec lui, mais avec ce lâche qui est assis en lui et supprime tout le temps son propre don.

Mais ne pensez pas que vous avez tout fait. C'est seulement maintenant que commence pour vous le travail le plus délicat, le plus difficile et le plus responsable. Lui-même, seul, ne pourra pas traverser cette période dangereuse de sa révélation finale. Vous devez le faire.

Et maintenant, chaque négligence de votre part est une retraite, chaque erreur de votre part est une blessure, chaque confusion et chaque doute est une poussée destructrice de la montagne. Vous devez donc maintenant être particulièrement exigeant envers vous-même vis-à-vis de cet élève. Ne le quittez pas des yeux ! Pour aider à tout moment!

Regardez combien d'acteurs parcourent la terre abîmée et dévastée par un moyen ou un autre ... Combien de peintres et de musiciens avec des cerveaux bouchés de toutes sortes de cosses et avec une âme démagnétisée. Combien de chanteurs handicapés qui ont perdu leurs merveilleuses et rares voix par la faute d'un "maestro" ignorant. Qui et quand en sera responsable ?

L'art de vivre sur scène Nikolai Demidov

Chapitre III. LES PREMIERS PAS DE L'ÉTUDIANT "SUR LA SCÈNE"

Nous avons commencé les exercices en nous asseyant en cercle pour bien nous voir.

Mais dans la deuxième leçon, l'un des élèves aura certainement "vouloir se lever". Vous le remarquerez, portez-y une attention générale et insistez dessus : vous ne voulez pas vous asseoir, vous voulez vous lever - pourquoi êtes-vous assis ?

Oui, je veux me lever. Mais vous avez mis tout le monde en prison, et j'ai compris qu'il était impossible de se relever.

C'est interdit? Une seule chose est impossible : interférer avec vous-même, ne pas faire ce que vous voulez. Puisque vous êtes attiré par le fait de vous lever, de partir, de faire quelque chose, comment osez-vous interférer avec vous-même ?

Et avec cela, vous faites une transition imperceptible, insensible au mouvement, puis - dans la même leçon ou la suivante - la même transition imperceptible à la mise en scène. Donnez un texte comme celui-ci :

J'ai quelque chose à te dire.

Bon. Regardez d'abord, s'il vous plaît, s'il y a quelqu'un derrière la porte, il me semble que quelqu'un se tient là. (Va, ouvre la porte, regarde, revient.)

Il n'y a personne là-bas.

Nous parlerons...

Dans les troisième et quatrième leçons, vous allez encore plus loin : vous placez deux chaises et une table dans une partie de la salle, et vous transférez tous les élèves dans l'autre et vous vous asseyez parmi eux. Il s'avère "auditorium" et "scène". Vous appelez deux et donnez un texte simple, comme :

Il et elle est. Ils sont assis. Ils sont silencieux.

Il. Bien je dois partir.

Elle est. Asseyez-vous tranquillement.

Il. Non, j'y vais toujours.

Elle est. Venez d'une autre manière.

Il. Merci. Au revoir.

Elle est. Au revoir.

Il feuilles, elle est restes.

Soit dit en passant : il est facile de quitter la scène, mais il est très difficile d'y entrer. Par conséquent, avec l'entrée, vous retardez le plus longtemps possible.

Parfois, il est nécessaire, bon gré mal gré, de transférer un élève « sur scène » à l'avance. Cela se produit, par exemple, lorsque vous rencontrez un gars très sociable et sociable. Vous lui donnez un exercice avec un partenaire, et il "attire" non seulement son partenaire, mais aussi tous les autres assis à côté de lui dans son bureau - il échange des regards avec eux, parle avec ses yeux, des expressions faciales ...

Vous lui direz : "Tu es seul avec ton partenaire, il n'y a personne autour." Pendant une minute, il rompra avec le "public", et là - encore pour le sien.

Que faire? Interdire de regarder les autres ? Interdire de les sentir ? Cela signifie - effrayer: alors ils ont dit que tout était possible, qu'il fallait le faire tout seul, - mais maintenant c'est soudainement impossible ... Il devient confus, alerte, se rétrécit.

Dans ce cas, vous allez dans l'autre sens, indiqué par l'acteur lui-même.

Vous êtes apparemment dérangé par le voisinage de vos camarades. C'est facile à résoudre : attrapez vos chaises et déplacez-vous avec votre partenaire vers ce coin là-bas. Et nous continuerons. Personne ne vous distraira - cela deviendra plus facile.

À peine dit que c'était fait. Et, effectivement, ce type sociable, dès qu'il s'est éloigné de nous, les choses se sont bien passées.

Et de cette façon, une transition très sérieuse "à la scène", à distance des camarades, "au public" s'est facilement accomplie.

La pratique montre qu'étant allé « sur scène », il ne faut pas y rester tout le temps : il faut se rasseoir en cercle et faire les exercices en cercle. Ici, de près, il est plus facile de voir toutes les petites erreurs, mais là, « sur scène », beaucoup de choses passent inaperçues. Il glisse une fois, glisse deux fois - une personne est habituée à une erreur.

Quelques mots sur l'apparition de l'acteur "sur scène".

C'est un moment très important. Vous ouvrez la porte et aussitôt, sans même franchir le seuil, vous voyez : dix à vingt personnes vous regardent... Tout à l'intérieur va s'égarer, se confondre... Cela vaut la peine de céder un instant - et vous devenez nerveux, dépêchez-vous ... et puis - paniquez ...

Que faire?

Aussi facile que la tarte: ne vous précipitez pas. Faites à peu près la même chose que lorsque vous sortez de l'obscurité du sous-sol dans une lumière vive et aveuglante: laissez vos yeux s'y habituer - regardez autour de vous, installez-vous confortablement ...

En général, à chaque nouvelle et forte impression inattendue, il y a un moment de confusion, de désorientation - c'est dans l'ordre des choses. Mais certains au cri de "au feu !" céder à leur désarroi et à leur panique ; d'autres - se donnent quelques secondes pour s'habituer et, après avoir reçu une élévation spirituelle d'une forte impression, accomplissent des miracles de courage et de maîtrise de soi.

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La journée a commencé avec beaucoup d'impatience. venais réunion intéressante. Et où d'autre - dans une classe au conservatoire. Oui, même avec qui - avec l'acteur, réalisateur, professeur Sergei Taraskin. Le voir sans maquillage de théâtre, un costume de concert avec un papillon traditionnel, entouré d'étudiants, tout aussi joyeux, espiègle, émotif - quoi de mieux ? Quoique, arrête. Tout à coup, il est un enseignant très sérieux, tout à coup dans la salle de classe avec un nœud papillon ? Fondamentalement, vous ne saurez pas avec certitude jusqu'à ce que vous le voyiez. Et nous le saurons très bientôt ! Au loin, dans la rue Teatralnaya - comme je l'appelle - j'ai vu la flèche du Conservatoire d'Astrakhan. Pas mal, et nous nous retrouvons dans le saint des saints, en plein processus pédagogique, à un cours de technique de la parole pour élèves de 3e année - futurs comédiens. Soit dit en passant, dans notre journalisme, il y avait quelque chose de similaire, on nous a également appris à parler correctement - mais que peut-on comparer à la voix mise en scène d'un véritable artiste.

En tant qu'étudiants les plus consciencieux, ils sont venus tôt. Nous traversons de longs couloirs jusqu'au sous-sol, entrons dans la salle de classe avec une pancarte " petite scène et attendons avec impatience le début des cours. L'ambiance est envoûtante : les sons d'une flûte, d'un accordéon à boutons, de rires et... de claquements. Dans la pièce au-dessus de nous, quelqu'un accorde une flûte avec un saxophone, à proximité, apparemment, il y a une répétition à " instruments folkloriques". Et dans le bureau adjacent - une marche, qui est soudainement remplacée par des chants hindous. Complètement épuisés de spéculer sur ce qui se passe là-bas, derrière la porte, nous allons assouvir notre curiosité. Nous sommes accueillis par une fille rousse souriante. Il s'avère que les étudiants de troisième année, sans attendre l'enseignant, ont commencé à étudier seuls.

Et ici, il apparaît - Sergei Vladimirovich Taraskin. Au lieu d'un nœud papillon - un t-shirt noir et un pull, mais toujours élégant ...

Il a l'air complètement à l'aise parmi les jeunes. Et maintenant, les étudiants sont allongés sur le sol dans les poses les plus extravagantes et chantent le mantra « Oh-ooom ! » de différentes voix.

Comme il s'est avéré plus tard, voici à quoi ressemblent les exercices pour le développement de la parole sur scène. Nous n'avons jamais rien vu de tel auparavant.
En attendant, avec la plasticité du chat, en enlevant les pinces dans le corps, les futurs artistes commencent de nouveaux exercices.

Franchement, observateurs occasionnels non éclairés - c'est-à-dire nous - ils frappent sur place: debout en cercle, les gars chantent, avec force envoyant le son "M-ba!" dans l'espace! et gesticulant activement. L'apothéose est la phrase que les élèves prononcent dans une basse inquiétante : « mon coccyx parle ! ».

Nous échangeons des regards avec le photographe, pouffons nerveusement et plaisantons : ne nous sommes-nous pas retrouvés dans une secte ?

Sergey Vladimirovich ordonne à ses pupilles:

Allez, étirez-vous comme des chats ! Vous n'êtes pas des sportifs, vous êtes des chats ! Tout est gratuit ! C'est parti, les virelangues à toute allure !

Et sans même sourciller, le premier élève commence à parler de la lotte, rappant chaque son. Continuez avec le virelangue moi et mon stylo n'était pas assez fort, version complète Je l'ai trouvé après (comme toujours, Internet aide) : "Nous avons paresseusement attrapé la lotte sur les rochers, et vous avez échangé la lotte contre la tanche pour moi, n'avez-vous pas prié si gentiment pour l'amour. Et dans les brumes de l'estuaire m'a fait signe. De la bouche d'une fille, cette phrase prononcée de manière irréaliste ressemble à un autre chant. Les autres ramassent et placent des accents avec des gestes. Sergei Vladimirovitch prend le rythme et commence à danser au rythme.

En chœur et dans le même souffle, les acteurs débutants continuent de dire, comme un sortilège, quelque chose d'ultra-rapide sur les loutres dans la toundra, un gobie stupide, Karl avec des coraux, d'innombrables Yegorkas et des petits diables crasseux.

Dans une tête inexpérimentée, des chevaux, des sons mêlés... quand soudain le professeur se tourne vers nous médusé et nous propose de se joindre à cette action. Il est inutile de refuser, d'ailleurs on nous promet que nous n'aurons rien à dire. Nous procédons avec tout le monde à l'exercice final - la charge. Nous comptons de un à dix, sautons et tordons nos bras et nos jambes.

- Eh bien, comment est-il revigorant? demande le professeur avec un sourire. Et nous, déjà enfin « recrutés », jurons nous promettre désormais de commencer chaque matin de travail comme ça. J'espère que mes collègues comprendront.

Le prochain point à l'ordre du jour est une revue de la littérature. Maintenant, les étudiants de troisième année traversent des drames médiévaux. Les élèves lisent les dialogues qu'ils aiment et analysent le comportement des personnages. L'enseignant demande de ne choisir que du matériel vraiment digne.

Diplôme du Conservatoire d'Astrakhan - il est à plusieurs niveaux. Notre éducation vous aidera à vous adapter dans la vie, vous aidera à être un bon citoyen et personne intéressante dans n'importe quel métier. Mais si tu veux te rapprocher de la scène, être un artiste, il faut être plus gourmand, tu sais ? Et cette cupidité consiste à prendre le plus de matériel possible. Et mettez-le sur vous-même, et mettez-le au sens littéral ! Il n'est pas nécessaire de prendre et de mettre la taille. Rien de tel. Parce que le costume n'est parfois pas à la bonne taille, mais qu'il faut l'enfiler, exister dedans et se sentir à l'aise, c'est très intéressant. Et vous devez convaincre tout le monde que c'est votre taille.

La leçon est passée aussi vite que tous ces virelangues. Que puis-je dire - tant d'émotions par mètre carré sont rarement vues dans Vie courante. Oui, et ces gars-là sont tous assez inhabituels. Chaque jour - contact avec l'art, même si parfois même dans ces phrases simples et "cat plastics". Après tout, l'essentiel est à l'intérieur - et là, apparemment, il y a des pensées sur le plus haut, qui sont aidées à grandir et à voler par des enseignants talentueux qui n'épargnent aucun effort ni temps pour cela.