Le nouveau directeur artistique du Théâtre académique de Moscou. Vl. Le directeur de Mayakovsky Mindaugas Karbauskis a été nommé, rapporte RIA Novosti en référence au message du Département de la culture de Moscou.
"Le Département de la culture de la ville de Moscou a décidé de nommer une nouvelle direction du Théâtre académique Maïakovski de Moscou, à compter du 20 mai 2011. Le directeur Mindaugas Karbauskis leur a été nommé », a indiqué le département dans un communiqué.Il indique également que Yevgenia Kurylenko, spécialiste possédant une vaste expérience dans le domaine de la gestion du système du Département de la culture de Moscou, a été nommée directrice du théâtre.
Mindaugas Karbauskis est l'un des réalisateurs les plus brillants, dont les œuvres sont largement connues non seulement en Russie mais aussi à l'étranger. Ses performances ont été récompensées par les prix théâtraux les plus prestigieux - Le masque d'or, Crystal Turandot, le prix Stanislavsky et bien d'autres.
Karbauskis est né en 1972 en Lituanie, où il est diplômé du département de théâtre. Puis il a étudié à l'Académie russe des arts du théâtre (GITIS) au département de mise en scène de l'atelier de Pyotr Fomenko. Jusqu'en 2007, le metteur en scène a travaillé dans le théâtre-studio sous la direction d'Oleg Tabakov, où il a mis en scène des performances de grandes et de petites formes. Dans le choix de la dramaturgie, il préfère les classiques russes.
Le poste de directeur artistique du théâtre Mayakovsky est devenu vacant fin mars, lorsque Sergei Artsibashev l'a quitté sous la pression du personnel du théâtre. Les fonctions de directeur artistique ont été temporairement exercées par Irina Shishkova, dont le contrat avec le Département de la culture de Moscou expire le 21 mai.
Fin avril, des informations sont apparues selon lesquelles le ministère de la Culture nommerait Sergey Golomazov, l'actuel directeur artistique du Théâtre de Malaya Bronnaya, pour diriger le Théâtre Mayakovsky. Le ministère a officiellement démenti cette information. Auparavant, Adolf Shapiro avait refusé d'être nommé au théâtre Mayakovsky.
Théâtre. Mayakovsky a ouvert ses portes en octobre 1922. Il a été créé sur la base du Terevsat dissous, dont une partie de la troupe, reconstituée avec des artistes d'autres théâtres de Moscou, constituait l'équipe d'acteurs du nouveau théâtre. Depuis 1922, le théâtre s'appelait le Théâtre de la Révolution, depuis 1943 - le Théâtre dramatique de Moscou, le nom moderne est apparu en 1954. Depuis 1964, le théâtre est devenu académique.
En 1922 - 1924 le théâtre était dirigé par Vs.E. Meyerhold. UN. Ostrovsky est devenu un modèle de divulgation innovante jeu classique, et la performance de la même année "Lake Lyul" par A.M. Fayko était l'un des exemples les plus frappants du constructivisme dans les arts de la scène. En 1924, A.L. Gripich, et à partir du milieu des années 1920, le théâtre se concentre sur dramaturgie moderne. Les principaux acteurs du théâtre étaient D. Orlov, M. Babanova, K. Zubov, O. Pyzhova, S. Martinson, Y. Glizer, M. Astangov.
Les performances ont été mises en scène par des directeurs de différentes écoles, la marque la plus importante dans l'histoire du théâtre de ces années a été laissée par A. Dikiy.
En 1930 - 1935. Le Revolution Theatre était dirigé par A.D. Popov. En mettant pièces contemporaines, tout d'abord N. Pogodina ("Le poème de la hache", "Mon ami", "Après le bal"), il a créé des performances qui ont marqué le développement d'un nouveau matériel de vie et l'apparition d'un nouveau héros sur scène. Après le départ de Popov, des représentations au théâtre de 1936 à 1941 ont été mises en scène par différents metteurs en scène. Parmi les productions les plus intéressantes figuraient "Dog in the Manger" de L. de Vega, "Tanya" d'A. Arbuzov, A.N. Ostrovsky.
De 1943 jusqu'au milieu des années 1960, le théâtre est dirigé par N.P. Okhlopkov, qui a déterminé les principes d'autres développement créatif théâtre : recherche de thèmes civiques, pathétique romantique, images monumentales. Attention particulière il s'est consacré au genre du drame héroïque moderne. Mais en même temps, les pièces classiques d'A.N. Ostrovsky, W. Shakespeare, qui est devenu un phénomène important de la vie artistique de Moscou.
De 1967 à 2001 le directeur principal du théâtre était A.A. Gontcharov, dont les productions se caractérisent par des forme théâtrale, pathétique journalistique. Parmi les spectacles de 1970 - 2000 mis en scène au théâtre par différents réalisateurs, "Oncle's Dream" de F.M. Dostoïevski, "Les fruits des Lumières" L.N. Tolstoï, "Enfants de Vanyushin" de S. Naydenov, "Demain il y eut une guerre" de B. Vasiliev, "Comme tu l'aimeras" de W. Shakespeare, " Maison de poupées" G. Ibsen. De 2001 à mars 2011, le théâtre était dirigé par S.N. Artsibashev. La troupe de différentes années comprenait des acteurs: B. Tenin, L. Sukharevskaya, V. Samoilov, A. Dzhigarkhanyan, N. Gundareva, A. Lazarev , T. Vasilyeva, N. Ter-Osipyan, E. Leonov, A. Fatyushin, A. Balter, E. Vitorgan, etc. Aujourd'hui S. Nemolyaeva, I. Kostolevsky, M Filippov, E. Simonova, M. Polyanskaya, I Kashintsev, R. Dzhabrailov, I. Okhlupin, O. Prokofieva et autres. prix de théâtre Russie " Masque doré», « Cristal Turandot », « Triomphe ». À ce moment au Theatre. Mayakovsky, vous pouvez voir ses productions telles que : "Talents and Admirers" de A.N. Ostrovsky, « M. Puntila et son serviteur Matti » de B. Brecht, « Les Fruits des Lumières » de L.N. Tolstoï, "Kant" de M. Ivashkevicius. En 2014, une autre salle de théâtre a été ouverte - la scène sur Sretenka. Aujourd'hui, le théâtre Maïakovski est l'un des principaux théâtres dramatiques Moscou, où travaillent plus de 500 employés, assurant au moins 500 représentations par an. "Mayakovka" est également l'un des théâtres les plus demandés par le public: en moyenne, plus de 200 000 spectateurs visitent les représentations de répertoire du théâtre Mayakovsky par an. Maintenant, le théâtre Mayakovsky est un développement dynamique théâtre académique, qui cherche à combiner soigneusement les traditions du théâtre psychologique russe avec les tendances de l'art mondial, les nouvelles formes et les textes. La présence de 3 scènes conçues pour un nombre différent de spectateurs (100, 200 et 850 places) permet de travailler dans des directions variées : des productions d'auteurs classiques au théâtre documentaire, de l'intellectualisme européen à la nouvelle dramaturgie, des grandes formes à la travaux d'élèves.
Répertoire actuel :
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En 1886, en particulier pour les artistes invités éminents de l'étranger. Sur cette scène, ils ont joué artistes célèbres comme l'actrice française Sarah Bernhardt, l'actrice italienne Eleonora Duse, acteur français et le théoricien du théâtre Benoist-Constant Cockley Sr. et d'autres. Au tournant des XIXe et XXe siècles, le théâtre s'appelait "International" en raison de la composition entièrement européenne des artistes qui s'y produisaient. Après Révolution d'Octobre, depuis 1920, le bâtiment abritait le Théâtre de la satire révolutionnaire (Terevsat).
Le réalisateur Vsevolod Meyerhold a été nommé premier directeur du Théâtre de la Révolution. "Profitable Place" d'Alexander Ostrovsky mis en scène par lui est devenu un exemple de lecture innovante de la pièce classique, et la pièce de la même année "Lake Lyul" du dramaturge Alexei Faiko était l'un des exemples les plus brillants de constructivisme dans les arts de la scène.
En 1931-1942, le directeur et professeur Alexei Popov est devenu le chef du théâtre. Au cours de ces années, les représentations "Le poème de la hache", "Mon ami" de Nikolai Pogodin, "Roméo et Juliette" de William Shakespeare, "Le chien dans la crèche" de Lope de Vega, "La dot" d'Alexander Ostrovsky , "Mary Stuart" de Friedrich Schiller et d'autres ont été mis en scène.
En 1943-1954, le théâtre a été rebaptisé Théâtre dramatique de Moscou, depuis 1954 - Théâtre Vladimir Mayakovsky de Moscou. En 1964, le théâtre devient académique.
De 1943 à 1967, le théâtre était dirigé par le metteur en scène Nikolai Okhlopkov. Les représentations La Jeune Garde d'Alexandre Fadeev, La Mère, Les Zykov de Maxim Gorki, L'Orage d'Alexandre Ostrovsky, Hamlet de William Shakespeare, La Punaise de lit de Vladimir Maïakovski, L'Histoire d'Irkoutsk d'Alexandre Arbouzov, Mère Courage et ses enfants" de Bertolt Brecht, "La mort de Tarelkin" d'Alexandre Sukhovo-Kobylin.
De 1968 à 2001, le directeur artistique du théâtre était le réalisateur Andrey Goncharov. Les performances suivantes étaient populaires auprès du public à cette époque: "Talents and Admirers" d'Alexander Ostrovsky, "Children of Vanyushin" de Sergei Naidenov, "Defeat" d'Alexander Fadeev, "A Streetcar Named Desire" de Tennessee Williams, "The Man de La Mancha" de Miguel Cervantes, "Faillite", "Lady Macbeth du district de Mtsensk" de Nikolai Leskov, "La vie de Klim Samgin" de Maxim Gorky, "Les fruits de l'illumination" de Léon Tolstoï, "Sunset" d'Isaac Babel et autres.
En janvier 2002, le metteur en scène et acteur Sergei Artsibashev est nommé directeur artistique du Théâtre Vladimir Maïakovski, qui dirigeait auparavant le Théâtre Pokrovka qu'il avait créé pendant 10 ans. Parmi les principales productions figurent "Mariage", " Âmes mortes"," Comment ils se sont disputés ..." Nikolai Gogol, "Karamazov" de Fiodor Dostoïevski.
Le 20 mai 2011, le Département de la culture de la ville de Moscou a nommé le metteur en scène Mindaugas Karbauskis, lauréat des plus hautes distinctions théâtrales de Russie, au poste de directeur artistique du théâtre.
Au fil des ans, le théâtre Mayakovsky a joué acteurs célèbres: Maria Babanova et Mikhail Astangov, Maxim Shtraukh et Lev Sverdlin, Faina Ranevskaya et Lydia Sukharevskaya, Armen Dzhigarkhanyan et Olga Yakovleva, Natalya Gundareva et Alexander Lazarev Sr.
Aujourd'hui, la troupe de théâtre est représentée par des maîtres tels que Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Evgenia Simonova, Galina Anisimova, Igor Kashintsev, Igor Okhlupin, Olga Prokofieva, Daniil Spivakovsky, Anatoly Lobotsky, Anna Ardova. Le répertoire moderne du théâtre comprend des premières de "M. Puntila et son serviteur Matti" de Bertolt Brecht mis en scène par Mindaugas Karbauskis, "Oncle's Dream" de Fiodor Dostoïevski mis en scène par Ekaterina Granitova.
Son 90e anniversaire du Théâtre académique de Moscou nommé d'après Vladimir Mayakovsky "Jubilee-OFF" le 28 octobre 2012, au cours duquel le public a eu accès à partout où l'accès lui est généralement refusé. Petit informel représentations théâtrales avec la participation des acteurs du Théâtre Mayakovsky, racontant le théâtre, ses traditions, son histoire, ses réalisateurs et ses acteurs.
Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes
Histoire du théâtre
Théâtre académique de Moscou. Vl. Mayakovsky est l'un des groupes de théâtre les plus anciens et les plus célèbres de Moscou et de Russie.
Son bâtiment a été construit en 1886 spécialement pour les artistes invités éminents de l'étranger. Des artistes de renommée mondiale tels que Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Ernesto Possart, Muke-Syuli, Cockley Sr., Cockley Jr. et d'autres célébrités ont joué sur cette scène. Au tournant des XIX-XX siècles. le théâtre s'appelait même "International" en raison de la composition entièrement européenne des artistes qui s'y produisaient.
La révolution change le destin du théâtre de la rue Nikitskaïa. Depuis 1920, le bâtiment abrite le Théâtre de la satire révolutionnaire (Terevsat), et depuis 1922, il a été transformé en Théâtre de la révolution, dirigé par Vsevolod Meyerhold.
A partir de ce moment commence la biographie moderne du Théâtre. Vl. Maïakovski.
Meyerhold a dirigé le Théâtre de la Révolution pendant seulement deux ans, puis s'est complètement tourné vers sa propre entreprise théâtrale. Depuis 1931, la figure marquante de la culture soviétique A.D. Popov. Pendant les années de sa direction (1931-1942), ont été mis en scène : "Le poème de la hache", "Mon ami", "Roméo et Juliette", "La mort de l'escadron", "Le chien dans la mangeoire" , "Tanya", "Dowry", "Maria Stuart" et d'autres performances.
De 1941 à 1943, le théâtre a travaillé en évacuation à Tachkent. En 1943, le théâtre retourna à Moscou et les troupes précédemment unies du Théâtre Lensovet de Moscou et du Théâtre dramatique de Moscou (qui travaillaient sous la direction de N. M. Gorchakov dans les locaux du Théâtre de la Révolution) le rejoignirent.
De 1943 à 1954, le théâtre s'appelait le Théâtre dramatique de Moscou. En 1943, après son retour à Moscou, le théâtre était dirigé par N.P. Okhlopkov. Le temps de sa direction, qui a duré jusqu'en 1967, a apporté au théâtre des performances telles que "Young Guard", "Mother", "Zykovs", "Thunderstorm", "Hamlet", "Bedbug", "Aristocrats", "Irkutsk History ", "Mère Courage...", "Médée", "Mort de Tarelkin"...
En 1954, le théâtre reçut le nom de Vl. Maïakovski.
En 1968, A.A. devient le directeur artistique du théâtre. Gontcharov. Il a dirigé le théâtre pendant plus de 30 ans, jusqu'à sa mort en 2001. Les performances les plus significatives de trois décennies ont été: "Talents and Admirers", "Children of Vanyushin", "Defeat", "A Streetcar Named Desire", "The Man from La Mancha", "Bankrupt", "Conversations with Socrates", "Courir", "La Mouette", "Lady Macbeth du district de Mtsensk", "La Vie de Klim Samgin", "Les Fruits des Lumières", "Sunset", "Napoléon Ier", "La Victime du Siècle" , "Une maison de poupée"...
En janvier 2002, le directeur artistique du Théâtre. Vl. Mayakovsky, S.N. Artsibashev a été nommé, qui avait auparavant dirigé le "Théâtre sur Pokrovka" créé par lui pendant 10 ans. Parmi les principales productions de ce réalisateur, on peut citer "Mariage", "Dead Souls" de Gogol, "Comment nous nous sommes disputés ...", "Karamazovs" d'après Dostoïevski.
Le 20 mai 2011, le Département de la culture de la ville de Moscou a pris la décision de nommer une nouvelle direction du Théâtre académique Maïakovski de Moscou. Le réalisateur Mindaugas Karbauskis, propriétaire des plus hautes distinctions théâtrales de Russie, est devenu le directeur artistique du théâtre.
Théâtre en tout temps. Vl. Mayakovsky était célèbre pour ses acteurs. Au fil des ans, Maria Babanova et Mikhail Astangov, Maxim Shtraukh et Lev Sverdlin, Faina Ranevskaya et Lidia Sukharevskaya, Armen Dzhigarkhanyan et Olga Yakovleva, Natalia Gundareva et Alexander Lazarev ont joué ici. Aujourd'hui, la troupe de théâtre est représentée par des maîtres remarquables tels que Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Evgenia Simonova, Galina Anisimova, Igor Kashintsev, Efim Baikovsky, Igor Okhlupin, Olga Prokofieva, Daniil Spivakovsky, Anatoly Lobotsky, Anna Ardova, Tatyana Orlova , Lyubov Rudenko et etc.
Mayakovsky est l'un des plus anciens et des plus célèbres non seulement de la capitale, mais de toute la Russie. Son répertoire est vaste et varié. La troupe emploie de nombreux artistes célèbres.
Histoire du théâtre
Vl. Mayakovsky a ses racines au 19ème siècle. C'est alors que fut construit le bâtiment dans lequel se trouve toute sa vie créative. Au départ, seuls les artistes invités invités se produisaient sur cette scène. Après la révolution, tout a changé. En 1920, l'histoire du drame nommé d'après Mayakovsky a commencé. Le théâtre s'appelait alors un peu différemment - la satire révolutionnaire. Vsevolod Meyerhold a été nommé son premier chef. Le répertoire de cette époque se composait des classiques.
Depuis 1943, pendant 24 ans, le théâtre a été dirigé par N.P. Okhlopkov. Grâce à lui, le répertoire s'est élargi. Il comprend les œuvres de dramaturges soviétiques.
Après lui, le Théâtre académique Mayakovsky a été dirigé par A. A. Goncharov pendant 30 ans, jusqu'à sa mort.
Le nom de Vladimir Maïakovski a été donné au drame de Moscou en 1954.
De 2002 à 2011, Sergey Artsibashev était le directeur artistique. Et puis il a été remplacé par un metteur en scène, propriétaire des plus hautes récompenses théâtrales de Russie. Il occupe ce poste à ce jour.
Le théâtre Mayakovsky a toujours été célèbre pour ses artistes. Des personnalités légendaires telles que Faina Ranevskaya, Armen Dzhigarkhanyan, Natalya Gundareva, Alexander Lazarev Sr. ont travaillé ici. Aujourd'hui, des artistes non moins éminents servent dans la troupe du théâtre.
Répertoire
Le Théâtre académique Maïakovski de Moscou propose à son public les productions suivantes :
- "Les enfants ruinent les relations."
- "Maman-chat".
- "Sur les valises".
- « Talents et admirateurs ».
- "Amours dans la neige".
- "Ennemi du peuple".
- "Décalogue sur Sretenka".
- "L'amour des gens".
- "Dans un endroit animé."
- « Divorce viril ».
- "J'étais dans la maison et j'attendais."
- "Journal d'un fou".
- "L'amour à travers les yeux d'un détective."
- "Maïakovski opte pour le sucre."
- « Fabrique de mots »
- "M. Puntila et son serviteur Matti."
- "Sur l'herbe de la cour."
- "Neuf à dix."
- "Maestro" et autres.
Liebe. Schiller
Réglage Liebe. Schiller est l'une des premières les plus brillantes et les plus bruyantes de ces dernières années, que le drame nommé d'après Mayakovsky a donné au spectateur. Le théâtre en la personne du metteur en scène définit son genre comme un essai basé sur la pièce "Les Voleurs" de F. Schiller. Cette performance a été mise en scène avec les rôles interprétés par : Natalya Ushakova, Yulia Solomatina et Polina Pushkaruk. Il n'y a que 5 personnages dans la pièce. Et ils sont tous joués par des femmes. La production est remplie de passions bouillonnantes, une tempête d'émotions, d'ambitions. C'est une histoire d'amour et du désir de l'impossible. Liebe. Schiller est le gagnant Fête internationale débuts théâtraux à Vilnius dans la nomination " Meilleure performance". Et Natalya Ushakova a reçu un prix dans la nomination "Meilleure actrice".
Troupe
Le théâtre Vladimir Mayakovsky est célèbre pour sa troupe. Beaucoup d'artistes sont connus large public par ses rôles brillants dans des films et des feuilletons :
- Anna Ardova.
- Olga Blajevitch.
- Vitali Grebennikov.
- Alexeï Zolotovitski.
- Igor Kostolevski.
- Eugénie Simonova.
- Zoïa Kaidanovskaïa.
- Vladimir Gouskov.
- Evgueni Matveev.
- Véra Panfilova.
- Olesya Sudzilovskaïa.
- Sergueï Udovik.
- Olga Prokofiev.
- J'adore Rudenko.
- Ioulia Samoïlenko.
- Daria Poverennova.
- Mikhaïl Filippov.
- Svetlana Nemolyaeva et bien d'autres.
Sergueï Artsibashev
Sergei Nikolaevich Artsibashev était l'un des réalisateurs et directeurs artistiques les plus brillants du drame Mayakovsky. Le théâtre sous sa direction a présenté au public de nombreuses productions intéressantes.
Sergei Nikolayevich est né en 1951 dans le village de Kalya, région de Sverdlovsk. Au début, le futur directeur ne recevait absolument aucun métier de théâtre. Il est diplômé du Collège polytechnique. Après cela, il a reçu éducation par intérimà l'école de théâtre de Sverdlovsk.
En 1981, il est diplômé du GITIS, section direction. De 1980 à 1989, il a servi au Théâtre Taganka. Il y était à la fois acteur et metteur en scène. Après cela, il a consacré plusieurs années à travailler au Théâtre Comédie de Moscou. Ici, il était le directeur en chef. En 1991, il fonde le Théâtre de Pokrovka. Dans le drame nommé d'après Vl. Maïakovski est arrivé en 2002. Ici, il a été metteur en scène et directeur artistique.
Sergei Nikolayevich est décédé en juillet 2015 d'un cancer. enterré Artiste national au cimetière Vagankovsky.
S. Artsibashev est connu du public pour ses nombreux rôles au cinéma. Il a joué dans des films tels que Romance cruelle"," Mélodie oubliée pour la flûte "," Museau "," Promised Heaven "," Le 22 juin, à 4 heures précises ... "," Shirley Myrli "," Northern Sphinx "," 12 "et bien d'autres .
Règles de visite
Il y a certaines règles pour les spectateurs dans le théâtre. Ils sont obligatoires pour des raisons de sécurité. Un billet est requis pour chaque spectateur, quel que soit son âge. Il doit être conservé jusqu'à la fin de la représentation, car à tout moment des représentants de l'administration peuvent demander à le présenter. Lors de l'achat de billets pour les spectateurs mineurs, vous devez tenir compte des restrictions d'âge indiquées sur l'affiche ou dans le plan de répertoire.
Les enfants de moins de douze ans ne sont pas autorisés dans les représentations pour adultes. Les personnes âgées de 12 à 18 ans ne sont autorisées à assister à ces événements qu'accompagnées d'adultes. Les billets ne sont remboursés qu'en cas d'annulation ou de report de la représentation à une autre date. L'entrée dans la salle est autorisée au plus tôt 45 minutes avant le début de la représentation.
Chaque spectateur doit se soumettre à un contrôle au détecteur de métaux afin d'identifier les objets interdits et dangereux. Vous ne pouvez pas apporter de nourriture, de boissons, d'armes, d'objets coupants et poignardants, d'équipement d'autodéfense, etc. dans le théâtre. Si le spectateur a de tels objets avec lui, il sera obligé de les remettre aux agents de sécurité pendant la durée de la représentation. Il est également interdit d'emporter des sacs volumineux, des sacs à dos, des landaus avec vous dans le hall. Les spectateurs en état d'ébriété ou en vêtements sales ne sont pas admis dans la salle. Dans la salle pendant le spectacle, vous ne pouvez pas faire de bruit, parler, prendre la place des autres, vous tenir dans les allées, utiliser téléphones portables et au moyen d'enregistrements vidéo et audio, marchez, buvez des boissons et mangez également.
Achetant des billets
Il existe plusieurs façons d'acheter des billets pour les représentations du drame Mayakovsky. Le théâtre propose, en plus de l'achat au guichet, la réservation via Internet. Sur le site officiel du drame nommé d'après V. Mayakovsky, la vente des billets est ouverte. Le paiement s'effectue par carte bancaire en ligne. La disposition de la salle, qui est présentée dans cet article, vous aidera à choisir un endroit pratique et adapté au prix. Lorsque vous achetez des billets sur le site, vous n'avez pas besoin de les récupérer au guichet, imprimez-les simplement vous-même sur une imprimante ordinaire.