Le XXe siècle pour le théâtre russe a commencé plus tôt que celui du calendrier. Le 22 juin 1897, deux personnes se sont rencontrées au restaurant Slavyansky Bazar à Moscou: le dramaturge et critique de théâtre Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko et Konstantin Sergeevich Alekseev (Stanislavsky). Après une longue conversation, il a été décidé d'organiser un nouveau théâtre - le Public Art Theatre. La première représentation du théâtre nouvellement créé - "Tsar Fyodor Ioannovich", qui a eu lieu le 14 octobre 1898, a donné au public (et à l'histoire de l'art scénique) deux découvertes: premièrement, tout ce qui s'est passé pendant la représentation a été déterminé par le volonté des administrateurs - administrateurs ; deuxièmement, l'interprète du rôle du tsar Fedor, Ivan Mikhailovich Moskvin, a joué d'une manière que personne n'avait joué sur la scène russe avant lui. Les critiques contemporains ont eu du mal à déterminer quelle était la nouveauté de son jeu. Ils répétaient le mot "vérité" parfois "vraie vérité", "vraie vie", ils s'étonnaient de l'expression subtile et respectueuse des sentiments les plus profonds, de l'absence de "jouer".

Les journaux et les magazines de ces années étaient remplis de controverses et de légendes sur le nouveau théâtre de Moscou. C'est une plaisanterie de dire qu'ils ont annulé le système des représentations-bénéfices, qu'ils n'ont donné que trois ou quatre représentations par saison, qu'ils ont obtenu des résultats sans précédent en jeu le plus difficile, interdire au public d'applaudir pendant la représentation, mettre en place un cercle tournant, proposer de nouveaux éclairages scéniques et créer des décors spéciaux pour chaque production !

Moscou attendait avec impatience chaque nouvelle production Théâtre d'art, qui a d'abord loué une petite chambre dans le jardin de l'Ermitage à Karetny Ryad. Le célèbre fabricant et philanthrope moscovite Savva Morozov, admirateur passionné du théâtre d'art, lui a loué en 1902 un bâtiment dans Kamergersky Lane. La restructuration du bâtiment dans le style Art nouveau a été réalisée par un autre admirateur du théâtre - l'architecte F. O. Shekhtel.

Le théâtre n'a pas longtemps porté le nom «Artistiquement accessible au public»: déjà en 1901, le mot «accessible au public» a été supprimé du nom, bien que l'orientation vers un public démocratique soit restée l'un des principes du Théâtre d'art de Moscou. Le noyau de la troupe était composé d'élèves du département de théâtre de l'École de musique et de théâtre de la Société philharmonique de Moscou, où le théâtre était enseigné par Vl. I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovtseva) et les participants aux performances de la Société des amateurs d'art et de littérature dirigée par K. S. Stanislavsky ( M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Vishnevsky a été invité de la province, en 1900 V. Kachalov a été accepté dans la troupe, en 1903 L. Leonidov.

La naissance du Théâtre d'art de Moscou a été associée à la dramaturgie d'A.P. Tchekhov («La mouette», «Oncle Vanya», «Les trois sœurs», « Le verger de cerisiers”) et M. Gorki (“Pétichites”, “En bas”). À un moment donné, Tchekhov lui-même a recommandé le jeune écrivain Gorki aux fondateurs du théâtre. Le Théâtre d'art de Moscou est un théâtre de maîtres exceptionnels de la mise en scène et du jeu d'acteur, des chefs-d'œuvre créés qui sont entrés dans l'histoire du théâtre mondial.

Parmi les meilleures représentations du Théâtre d'art de Moscou figurent "Woe from Wit" d'A.S. Griboyedov, "The Blue Bird" de M. Metterlinck, "A Month in the Country" d'I.S. Tourgueniev "Hamlet" de W. Shakespeare, "Imaginary Sick" J.-B. Molière et autres. Ici, le système de renommée mondiale de Stanislavsky a été formé, ici son évangile a été écrit pour le théâtre mondial - le livre "Le travail d'un acteur sur lui-même". V. V. Luzhsky, O. L. Knipper-Chekhova, I. M. Moskvin, V. I. Kachalov, L. M. Leonidov et d'autres acteurs talentueux ont joué ici.

Pour réaliser des travaux expérimentaux selon le système Stanislavsky, ainsi que pour former des acteurs, le Théâtre d'Art a créé huit studios de théâtre au cours de ses années d'existence. En 1924, A.K. Tarasova, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaya, K.N. Elanskaya, A.O. Stepanova, N.P. Khmelev, B.N. Livanov, M.M. Yanshin, A.N. Gribov, A.P. Zueva, N.P. Batalov, MN Kedrov, V.Ya. Stanitsyn et d'autres, qui, avec B.G. Dobronravov, M.M. Tarkhanov, V.O. Toporkov, député Bolduman, A.P. Georgievskaya, A.P. Ktorov, P.V. acier massalé maîtres exceptionnels scènes. De jeunes réalisateurs ont également quitté les studios - N.M. Gorchakov, I.Ya. Sudakov, B.I. Vershilov. Après avoir rallié de jeunes auteurs autour de lui, le théâtre a commencé à créer un répertoire moderne ("Pugachevshchina" de K.A. Trenev, 1925; "Days of the Turbins" de M.A. Boulgakov, 1926; pièces de V.P. Kataev, L.M. Leonov; " Train blindé 14- 69 "Vs. Ivanov, 1927). Incarnation lumineuse a reçu des performances des classiques: "Hot Heart" de A.N. Ostrovsky (1926), Crazy Day, ou Le Mariage de Figaro de P. Beaumarchais (1927), Dead Souls de N.V. Gogol (1932), "Enemies" de M. Gorky (1935), "Resurrection" (1930) et "Anna Karenina" (1937) d'après L.N. Tolstoï, « Tartuffe » de Molière (1939), « Trois sœurs » de Tchekhov (1940), « École du scandale » de R. Sheridan (1940).

L'histoire du Théâtre d'art de Moscou n'est pas seulement l'histoire de la naissance d'une nouvelle esthétique théâtrale, c'est aussi l'histoire douloureuse du conflit dans son développement. Le théâtre est né comme un théâtre privé, mais est devenu un théâtre d'État. Même pendant la vie du théâtre d'art Stanislavsky de Moscou est devenu le "premier théâtre du pays", il s'appelait le théâtre d'art de Moscou théâtre académique(MKhAT) de l'URSS et était directement administrée par le gouvernement. Le théâtre a été créé comme une alternative à l'art académique appartenant à l'État, et des années plus tard, il est devenu lui-même académique, c'est-à-dire exemplaire, standard. Le théâtre détient ce titre depuis 1919. Et en 1932, il a été nommé d'après M. Gorky.

Les années 1940 et 1950 ont été marquées par l'empreinte de leur époque et malgré quelques succès, l'incohérence interne inhérente au développement du théâtre a conduit au fait qu'à partir des années 60 il était en crise de création. Le répertoire comprend de plus en plus des pièces « d'un jour », le changement de génération est douloureux. La situation était aggravée par le fait qu'aucune critique du théâtre n'était autorisée. Il a cessé d'attirer le public théâtral et les acteurs les plus âgés eux-mêmes ont invité Oleg Efremov au poste de directeur en chef en 1970, qui a réussi dans les années 70. inhaler nouvelle vie au théâtre. Il a mis en scène "The Last" de M. Gorky (1971), "Solo for clocks with a fight" de O. Zahradnik (avec A.A. Vasiliev, 1973), "Ivanov" (1976), "The Seagull" (1980), " Oncle Vania (1985) Tchekhov. Dans le même temps, profondément développé et thème contemporain. I.A. Gelman (« Réunion du Comité du Parti », 1975 ; « Nous, les soussignés », 1979 ; « Banc », 1984, etc.) et M.M. Roshchin (Valentin et Valentina, 1972 ; Echelon, 1975 ; Mother-of-Pearl Zinaida, 1987, etc.), pièces de M.B. Shatrova, A.N. Misharine. La troupe comprenait I.M. Smoktunovsky, A.A. Kalyagin, T.V. Doronina, A.A. Popov, AV. Myagkov, T.E. Lavrova, E.A. Evstigneev, E.S. Vasilyeva, O.P. Tabakov ; les artistes D.L. ont travaillé dans les performances. Borovsky, V.Ya. Léventhal et autres.

Efremov était bien connu dans les cercles théâtraux en tant qu'élève de l'école de théâtre d'art de Moscou. En 1956, il crée le Théâtre Sovremennik basé sur les vrais principes de Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko. "Sovremennik" est un phénomène distinct sans précédent dans la vie théâtrale et publique non seulement à Moscou, mais dans tout le pays. Pendant au moins dix ans, chaque représentation de Sovremennik était un événement. En arrivant au Théâtre d'art de Moscou, Efremov a réussi à donner un nouveau souffle au théâtre, en en faisant à nouveau l'un des théâtres les plus intéressants et les plus importants. "Un ticket supplémentaire" a commencé à être demandé au métro, aux abords lointains du théâtre.

Les dramaturges les plus intéressants sont venus sur la scène du Théâtre d'art de Moscou, conformément aux préceptes de ses fondateurs, Efremov a rassemblé autour de lui des acteurs exceptionnels, a invité des réalisateurs talentueux à mettre en scène des productions. Parallèlement aux classiques, un thème moderne a également été profondément développé. Cependant, le théâtre attendait une nouvelle crise. La troupe sans cesse grandissante devient difficile à fédérer. La nécessité de donner du travail à tous les acteurs conduit à des compromis tant dans le choix des pièces que dans la nomination des metteurs en scène, ce qui conduit à son tour à l'apparition d'œuvres nettement « passagères ».

Malgré la mise en scène par le Théâtre d'art de Moscou dans les années 80 d'un certain nombre de performances importantes, il n'y avait pas de programme créatif général dans le théâtre et, en 1987, l'équipe a été divisée en deux troupes indépendantes. À monument historiqueà Kamergersky sous la direction d'Efremov est resté le Théâtre d'art de Moscou. A.P. Tchekhov. Efremov s'est assuré que le théâtre porte le nom du dramaturge, à qui il doit le début de sa renommée mondiale. En 1996, le Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov a été classé comme un objet particulièrement précieux du patrimoine culturel des peuples de la Fédération de Russie. Après la mort d'O. N. Efremov en 2000, le poste de directeur artistique du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov était occupé par Oleg Pavlovitch Tabakov.

Sur le Boulevard Tverskoï dans un nouveau bâtiment sous la direction de l'actrice Tatiana Doronina s'est installé le théâtre du même nom - le Théâtre d'Art de Moscou. M. Gorki.

Un immense bâtiment effrayant sur le boulevard Tverskoy, construit non sans tenir compte du modernisme du début du siècle, est le théâtre d'art de Moscou. Gorki.

Tatyana Doronina est directrice artistique, interprète de nombreux rôles principaux dans des productions et parfois directrice de spectacles.

Tatiana Doronina. Né à Leningrad. Après avoir obtenu son diplôme de l'école de théâtre d'art de Moscou (1956) - une actrice du théâtre de Volgograd, puis - du théâtre. Lénine Komsomol à Leningrad, en 1959-1966 - actrice du théâtre dramatique Bolchoï de Leningrad. M. Gorky, en 1966-1977, depuis 1983 - actrice du Théâtre d'art de Moscou de l'URSS. M. Gorky, en 1977-1983 - actrice de théâtre. Vl. Maïakovski. Directeur artistique, directeur du Théâtre d'art de Moscou. M. Gorki (depuis 1986). Selon les résultats d'une enquête du magazine Soviet Screen, elle a été reconnue comme la meilleure actrice en 1967 (Nadya - "Big Sister"), 1968 (Nyura - "Three Poplars" sur Plyushchikha"; Natasha - "Once Again About Love "), 1973 ("Belle-mère"). Artiste du peuple de l'URSS (1981). Lauréat du Festival du film de toute l'Union dans la nomination "Prix du travail d'acteur" pour 1970.

Ainsi, à Moscou, il y avait deux théâtres d'art. Les deux théâtres sont populaires auprès du public. Leurs scènes présentent des classiques russes et étrangers, des drames modernes, des pièces de théâtre acteurs célèbres. Chaque théâtre préserve à sa manière les préceptes de K. S. Stanislavsky. Comme le dit une épigramme théâtrale : « Il y a des rôles, des tournées, des succès, que demander de plus ?

Je l'ai loué à G.M. Lianozova pendant 12 ans. Avant cela, la maison avait de nombreux propriétaires; il a été construit, démoli et reconstruit. Tel que nous le voyons maintenant, il est devenu en 1902 après la reconstruction effectuée. C'était le premier bâtiment du théâtre en Russie, que l'architecte a créé dans une alliance créative avec les directeurs artistiques du théâtre.

Selon une légende, au milieu du XIVe siècle, le terrain où se trouve la maison appartenait à Iakinf Shuba, le commandant de Dmitry Donskoy. En 1767, la propriété passa au prince P.I. Odoevsky et ses héritiers. En 1851, la maison "Mkhatov" a commencé à appartenir à Sergei Rimsky-Korsakov; les gens appelaient le bâtiment "la maison de Famusov". Selon les écrivains, Rimsky-Korsakov était marié à cousine Griboyedov, avec qui l'image de Sophia a été écrite dans la comédie "Woe from Wit".

Histoire théâtrale La construction a commencé en 1882, lorsque, sur ordre de Georgy Lianozov, l'architecte M.N. Chichagov a reconstruit la maison. L'auditorium occupait la partie centrale des arrière-salles et la majeure partie de la cour entre les bâtiments se transformait en scène. Lianozov a loué les locaux au théâtre F.A. Korsh et la troupe de Mme E.N. Gorévoy ; les célèbres Italiens Angelo Masini et Francesco Tamagno ont chanté ici. Par la suite, le théâtre a été loué pour des cafés par divers propriétaires de ces établissements, principalement Sh. Omon.

En 1902, sur ordre de Savva Morozov, la reconstruction du bâtiment du Théâtre d'art de Moscou a été réalisée par un architecte (avec la participation de I.A. Fomin). La maison a été repensée, la façade a été reconstruite. D'après les dessins du célèbre architecte, ils finirent les intérieurs et toute la décoration du théâtre jusqu'au rideau et aux inscriptions. Selon Stanislavsky, le bâtiment a été transformé en "un élégant temple de l'art". Savva Morozov a dépensé 300 000 roubles pour reconstruire la maison, tandis que Shekhtel a fait son travail gratuitement.

Après la reconstruction, la capacité du théâtre est passée à 1300 personnes. Une grande loge de scène occupait toute l'ancienne cour. Pour la conception de la scène, un entrepreneur-metteur en scène expérimenté, expert en trucages scéniques M.V. Lentovsky; les frères Zhuikin étaient responsables de l'équipement technique de la scène. Le résultat fut l'une des scènes les plus parfaites de l'époque.

Malheureusement, le projet de Shekhtel de refaire la façade n'a pas été entièrement mis en œuvre. La décoration existante combine à la fois des éléments modernes et des traces de traitement éclectique. Lors de cette finition, des encadrements de fenêtres avec un petit déglaçage « en damier » (le verre est divisé en petits carreaux) ont été insérés au rez-de-chaussée. Entre les fenêtres du premier et du deuxième étage, des lanternes de forme cubique étaient accrochées à des supports exquis. Pour les portails latéraux, la conception des portes d'entrée avec des poignées en cuivre plastique a été développée. Une solution intéressante a été proposée pour l'entrée droite : elle était bordée de carreaux de céramique bleutés des deux côtés. Au-dessus de son entrée, la sculpture de Golubkina "La mer de la vie" a été placée - réalisée précisément dans l'esprit du nouvel art, dont le style et le langage formel ont été incarnés par le Théâtre d'art public.

La décoration intérieure est ravissante - un rare exemple survivant de l'Art nouveau russe dans l'architecture théâtrale. La coloration verdâtre en sourdine des murs, le bois sombre, l'ornementation Art nouveau, le lettrage réalisé dans une police spécialement conçue - tout cela crée une atmosphère de théâtre unique.

Fyodor Shekhtel a conçu le rideau de scène avec le célèbre ornement de fioritures et l'image d'une mouette, qui est devenue le symbole du théâtre d'art de Moscou. C'est un hommage au grand, dont la pièce "La Mouette" a été mise en scène sur la scène du théâtre. Le 25 octobre 1902, la pièce "Petty Bourgeois" a ouvert la saison dans le nouveau bâtiment du théâtre de Kamergersky Lane.

À la fin des années 1970 et 1980, une reconstruction majeure des locaux du théâtre a été réalisée. Les intérieurs du foyer et de l'auditorium ont été restaurés ; monté neuf Equipement technique des scènes, des buanderies sont attenantes. Après de nombreux changements et reconstructions, il reste peu de choses vraiment de Shekhtel. Mais le style corporatif du grand architecte est toujours préservé dans les intérieurs du théâtre, son histoire se poursuit au Théâtre d'art de Moscou.

Créé en 1898 par K.S. Stanislavsky et Vl. I. Nemirovich-Danchenko sous le nom du Théâtre d'art de Moscou (MKhT), depuis 1919 - académique (MKhAT).

Il a ouvert le 14 octobre 1898 avec une représentation du tsar Fiodor Ioannovitch par A. K. Tolstoï dans le bâtiment du théâtre de l'Ermitage (Karetny Ryad, 3). Depuis 1902, il est situé dans Kamergersky Lane, dans le bâtiment de l'ancien théâtre Lianozovsky, reconstruit la même année (architecte F. O. Shekhtel). Ce bâtiment à Kamergersky est un cadeau au théâtre du légendaire philanthrope Savva Morozov.

Le début du théâtre d'art est considéré comme la rencontre de ses fondateurs Konstantin Sergeevich Stanislavsky et Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko au restaurant " Marché slave» 19 juin 1897. Le théâtre n'a pas longtemps porté le nom «artistiquement accessible au public»: déjà en 1901, le mot «accessible au public» a été supprimé du nom, bien que l'orientation vers un public démocratique soit restée l'un des principes du théâtre d'art de Moscou.

Le noyau de la troupe était composé d'élèves du département de théâtre de l'École de musique et de théâtre de la Société philharmonique de Moscou, où le théâtre était enseigné par Vl. I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovtseva) et les participants aux performances de la Société des amateurs d'art et de littérature dirigée par K. S. Stanislavsky ( M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Vishnevsky a été invité de la province, en 1900 V. Kachalov a été accepté dans la troupe, en 1903 L. Leonidov.

La véritable naissance du Théâtre d'art de Moscou est liée à la dramaturgie d'A.P. Tchekhov (La Mouette, 1898; Oncle Vanya, 1899; Trois Sœurs, 1901; La Cerisaie, 1904) et M. Gorky day", tous deux - 1902). Dans le travail sur ces performances, un nouveau type un acteur qui traduit subtilement les traits de la psychologie du héros, les principes de la mise en scène se sont développés, réalisant un ensemble d'acteurs, créant ambiance générale Actions. Le Théâtre d'art de Moscou est le premier théâtre en Russie qui a procédé à une réforme du répertoire, créé sa propre gamme de thèmes et vécu par leur développement constant de représentation en représentation. Parmi les meilleures performances Théâtre d'art de Moscou également "Woe from Wit" de A. S. Griboyedov (1906), "The Blue Bird" de M. Maeterlinck (1908), "A Month in the Village" de I. S. Turgenev (1909), "Hamlet" de W. Shakespeare (1911) , "Malade imaginaire" de Molière (1913), etc.Depuis 1912, des studios ont commencé à être créés au Théâtre d'art de Moscou pour former des acteurs sur les principes de l'école de théâtre d'art de Moscou. En 1924, A. K. Tarasova, M. I. Prudkin, O. N. Androvskaya, K. N. Elanskaya, A. O. Stepanova, N. P. Khmelev, B. N. Livanov, M. M. Yanshin, A. N. Gribov, A. P. Zueva, N. P. Batalov, M. N. Kedrov, V. Ya. , M. M. Tarkhanov, V. O. Toporkov, M. P. Bolduman, A. P. Georgievskaya, A. P. Ktorov, P. V. Massalsky sont devenus des maîtres de scène exceptionnels. De jeunes réalisateurs ont également quitté les studios - N. M. Gorchakov, I. Ya. Sudakov, B. I. Vershilov.

Après avoir rallié de jeunes auteurs autour de lui, le théâtre a commencé à créer un répertoire moderne ("Pugachevshchina" de K. A. Trenev, 1925; "Days of the Turbins" de M. A. Boulgakov, 1926; pièces de V. P. Kataev, L. M. Leonov; " Train blindé 14- 69 "Vs. Ivanov, 1927). Les performances des classiques ont été incarnées de manière vivante: «Hot Heart» de A. N. Ostrovsky (1926), «A Crazy Day, or The Marriage of Figaro» de P. Beaumarchais (1927), «Dead Souls» d'après N.V. Gogol (1932), « Ennemis » M. Gorki (1935), « Résurrection » (1930) et « Anna Karénine » (1937) de L. N. Tolstoï, « Tartuffe » de Molière (1939), « Trois Sœurs » de Tchekhov (1940), « École du Scandale " R. Sheridan (1940).

Pendant les années du Grand Guerre patriotique« Front » de A. E. Korneichuk, « Russian People » de K. M. Simonov, « Officer of the Fleet » de A. A. Kron ont été mis en scène. Parmi les performances des années suivantes - "The Last Victim" d'Ostrovsky (1944), "The Fruits of Enlightenment" de L. N. Tolstoï (1951), "Mary Stuart" de F. Schiller (1957), "The Golden Carriage" de L. M. Leonov (1958) , "Pretty Liar" J. Kilty (1962).

Mais, malgré quelques succès, dans les années 60. le théâtre était en crise. Le répertoire comprend de plus en plus de pièces d'un jour et le changement de génération n'est pas sans douleur. La situation était aggravée par le fait que toute critique de l'officiellement théâtre d'état n'a pas été autorisé. Le désir de sortir de la crise a incité les acteurs les plus anciens du Théâtre d'art de Moscou à inviter en 1970 en tant que directeur principal un élève de l'École de théâtre d'art de Moscou-Studio ON.N. Efremov, qui a dirigé dans les années 70. donner un nouveau souffle au théâtre. Il a mis en scène "The Last" de M. Gorky (1971), "Solo for clocks with a fight" de O. Zahradnik (avec A. A. Vasiliev, 1973), "Ivanov" (1976), "The Seagull" (1980), " Oncle Vania (1985) Tchekhov. Dans le même temps, le thème moderne a également été profondément développé. A. I. Gelman (Réunion du Comité du Parti, 1975 ; Nous, les soussignés, 1979 ; Banc, 1984, etc.) et M. M. Roshchin (Valentin et Valentina, 1972 ; "Echelon", 1975 ; "Pearl Zinaida", 1987, etc. ), des pièces de M. B. Shatrov, A. N. Misharin ont été mises en scène. La troupe comprenait I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasilyeva , O. P. Tabakov; les artistes D. L. Borovsky, V. Ya. Levental et d'autres ont travaillé dans les performances, mais il est devenu difficile d'unir la troupe en croissance constante. La nécessité de donner du travail aux comédiens conduit à des compromis tant dans le choix des pièces que dans la nomination des metteurs en scène, ce qui conduit à son tour à l'émergence d'œuvres clairement passagères. Dans les années 80. un certain nombre de performances importantes ont été mises en scène par de grands réalisateurs - A. V. Efros ("Tartuffe" de Molière, 1981), L. A. Dodin ("The Meek" d'après F. M. Dostoevsky, 1985), M. G. Rozovsky ("Amadeus" P. Sheffer, 1983), K. M. Ginkas ("Tamada" de A. M. Galin, 1986) et d'autres, mais il n'y avait pas de programme créatif général au théâtre. La discorde au théâtre a conduit au conflit. En 1987, l'équipe a été divisée en deux troupes indépendantes: sous la direction artistique d'Efremov (depuis 1989, le Théâtre académique d'art de Moscou nommé d'après A.P. Chekhov; Kamergersky lane, 3) et Doronina (Théâtre académique d'art de Moscou nommé d'après M. Gorky; Tverskoy Boulevard, 22).

Après la mort de O. Efremov en 2000 directrice artistique Théâtre d'art de Moscou A.P. Tchekhov devient Oleg Tabakov, qui s'est lancé dans un renouveau du répertoire (les paris sont faits à la fois sur œuvres classiques dramaturgie mondiale - "Hamlet", "La Cerisaie", "Messieurs Golovlevs", " garde blanc”,“ King Lear ”,“ Tartuffe ”, et sur la dramaturgie moderne nationale et étrangère) et troupes (il comprenait O. Yakovleva, A. Leontiev, A. Pokrovskaya, V. Khlevinsky, V. Krasnov, M. Golub, S. Sosnovsky, K. Khabensky, M. Porechenkov, A. Bely, M. Trukhin et autres). Les meilleures forces de la mise en scène moderne sont impliquées dans la création de performances - A. Shapiro, S. Zhenovach, K. Serebrennikov, K. Bogomolov, Yu. Butusov, M. Brusnikina, E. Pisarev, V. Ryzhakov, M. Karbauskis. En 2001, la troisième - Nouvelle - scène du théâtre a été ouverte, conçue spécifiquement pour les productions expérimentales.

En 2004, le théâtre est revenu à son nom d'origine - le Théâtre d'art de Moscou (MKhT), excluant le mot académique du nom.

Au printemps 2018, après la mort de O.P. Tabakov, le Théâtre d'Art était dirigé par Sergey Zhenovach.

Musée du théâtre d'art de Moscou

Le musée du théâtre d'art de Moscou existe depuis 1923. La base de sa collection était le fonds de documents sur l'histoire du théâtre ainsi que les fonds personnels de Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko et d'autres figures majeures du théâtre d'art. Initialement, le musée était situé dans le bâtiment du théâtre, depuis 1939 - dans Kamergersky Lane (maison 3-a; bâtiment - 1914, architecte F. O. Shekhtel). Jusqu'en 1969, le musée était subordonné à la direction du théâtre. En 1923-52. le musée était dirigé par N. D. Teleshov, en 1952-68. - F. N. Mikhalsky (prototype de l'administrateur Fili du "Roman théâtral" de M. A. Boulgakov). En 1969, le musée a dépassé le cadre départemental, a été soustrait à la subordination de la direction du théâtre et est devenu un musée de subordination alliée. Dans le musée, en plus des documents historiques, il y a des œuvres d'art théâtral et décoratif, des objets commémoratifs liés à l'histoire et à la modernité activité créative Théâtre des Arts.

Dans la structure du musée: le département des fonds de manuscrits et des collections de livres, le département des beaux fonds et des collections commémoratives et historiques, le département des excursions et des conférences; succursales - la maison-musée de K. S. Stanislavsky (allée Leontievsky, 6) et le musée-appartement de Vl. I. Nemirovich-Danchenko (voie Glinishevsky, 5/7). Le musée possède une bibliothèque (environ 13 000 articles).

École de théâtre d'art de Moscou

En 1943, au Théâtre d'Art ouvert université de théâtre -

THÉÂTRE D'ART DE MOSCOU, ouvert le 14 (26) octobre 1898 avec la première Le tsar Fiodor Ivanovitch A.K. Tolstoï. Le début du Théâtre d'Art est considéré comme la rencontre de ses fondateurs K.S. Stanislavsky et Vl.I. idéaux, éthique scénique, technique, plans d'organisation, projets pour le futur répertoire, notre relation. Dans la conversation qui a duré dix-huit heures, ils ont discuté de la composition de la troupe, dont l'épine dorsale sera de jeunes comédiens intelligents, et de la décoration modestement discrète de la salle. Ils répartissaient les tâches (le veto littéraire et artistique appartient à Nemirovitch-Danchenko, le veto artistique à Stanislavski) et esquissaient un système de slogans par lequel le théâtre vivrait ("Aujourd'hui - Hamlet, demain - un extra, mais comme un extra il doit être un artiste »). A discuté du cercle des auteurs (H.Ibsen, G.Hauptman, A.P.Chekhov) et du répertoire. Dans un rapport à Moscou Conseil municipal avec une demande de subvention, Nemirovich-Danchenko a écrit: "Moscou ... plus que toute autre ville a besoin de théâtres publics ... Le répertoire doit être exclusivement artistique, la représentation est possible exemplaire ...". N'ayant pas reçu de subvention de l'État, en mars 1898, un certain nombre de personnes, dirigées par Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, ont conclu un accord qui a jeté les bases du tacite "Partenariat pour l'établissement théâtre public"(les fondateurs comprenaient Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, D.M. Vostryakov, K.A. Gutheil, N.A. Lukutin, S.T. Morozov, K.V. Osipov, I.A. Prokofiev, K. K. Ushkov). Le théâtre ne portera pas longtemps le nom de "Artistiquement-Public". Déjà en 1901, en raison des restrictions de censure et des difficultés financières qui ont entraîné une augmentation du prix des billets, le mot «public» a été supprimé du nom, bien que l'orientation vers un public démocratique soit restée l'un des principes du Théâtre d'art de Moscou. Le noyau de la troupe était composé d'étudiants du département d'art dramatique de l'École de musique et d'art dramatique de la Société philharmonique de Moscou, où talents d'acteur enseigné par Nemirovich-Danchenko et participants à des performances amateurs dirigées par Stanislavsky "Société d'art et de littérature". Parmi les premiers figuraient O.L. Knipper, I.M. Moskvin, Vs.E. Meyerhold, M.G. Savitskaya, M.N. .P.Lilina, M.F.Andreeva, V.V.Luzhsky, A.R.Artem. A.L. Vishnevsky a été invité de la province, en 1900 V.I. Kachalov a été accepté dans la troupe, en 1903 - L.M. Leonidov.

Les idées des créateurs du Théâtre d'art de Moscou ont largement coïncidé avec la recherche de réalisateurs tels que A. Antoine, O. Bram, qui ont lutté avec la routine de l'ancien théâtre. Stanislavsky a rappelé: «Nous avons également protesté contre l'ancien style d'acteur ... et contre le faux pathétique, la récitation et contre le jeu, et contre les mauvaises conventions de mise en scène, de décor et contre le poste de premier ministre, qui gâchait l'ensemble, et contre l'ensemble. système de représentations, et contre le répertoire insignifiant des théâtres de l'époque. Il a été décidé d'abandonner la représentation de plusieurs œuvres dramatiques hétérogènes en une soirée, de supprimer l'ouverture, qui traditionnellement débutait la représentation, d'annuler les apparitions des acteurs pour les applaudissements, de maintenir l'ordre dans salle, de subordonner le bureau aux exigences de la scène, à chaque pièce de choisir son décor, son mobilier, ses accessoires, etc. La partie la plus importante de la réforme, selon Nemirovich-Danchenko, était la transformation du processus de répétition: «C'était le seul théâtre dans lequel le travail de répétition absorbait non seulement pas moins, mais souvent plus de tension créative que les représentations elles-mêmes ... à ces travaux et de nouvelles recherches ont été faites. Les intentions profondes de l'auteur ont été révélées, les personnalités d'acteur ont été élargies, l'harmonie de toutes les parties a été établie.

La tâche principale du Théâtre d'art de Moscou, selon ses créateurs, était la recherche d'une incarnation scénique de la nouvelle dramaturgie, qui n'a pas trouvé de compréhension dans l'ancien théâtre. Il était prévu de se tourner vers les drames de Tchekhov, Ibsen, Hauptmann. Au cours de la première période de son existence (1898-1905), le Théâtre d'art de Moscou était principalement un théâtre de théâtre moderne.

La première représentation du Théâtre d'art de Moscou a étonné le public par sa vérité historique et quotidienne, sa vivacité scènes de foule, courage et nouveauté des techniques de mise en scène, la performance de Moskvin dans le rôle de Fyodor. Stanislavski croyait que Roi Feutre la ligne historique et quotidienne a commencé au Théâtre d'art de Moscou, auquel il a attribué les performances Marchand de Venise (1898), Antigone (1899), Mort de Grozny (1899), Les pouvoirs des ténèbres (1902), Jules César(1903) et d'autres, mais ses créateurs considéraient la production de Mouettes Tchekhov. Le théâtre a trouvé son auteur et, selon Nemirovitch-Danchenko, "il [le théâtre d'art de Moscou] deviendra de manière inattendue pour nous le théâtre de Tchekhov". C'est dans les performances de Tchekhov que le système théâtral a été découvert, qui a déterminé le théâtre du XXe siècle, une nouvelle compréhension de la vérité scénique est venue, détournant l'attention de l'acteur et du metteur en scène du réalisme externe vers le réalisme interne, vers les manifestations de la vie de l'esprit humain. Dans le travail sur les pièces de Tchekhov, un nouveau type d'acteur a été déterminé, les talents de Lilina ont été révélés (Masha dans Mouette, Sonya dans oncle Van), Knipper-Tchekhova (Arkadina dans la mouette, Elena Andreïevna Oncle Vanya, Macha dans trois sœurs, Ranevskaïa dans champ de cerisiers, Sarah dans Ivanovo), Stanislavski (Trigorine en Mouette, Astrov dans Oncle Vanya, Vershinine trois sœurs, Gaev dans champ de cerisiers, Shabelsky dans Ivanovo), Kachalova (Tuzenbach en trois sœurs, Trofimov contre champ de cerisiers, Ivanov contre Ivanovo), Vs.E. Meyerhold (Treplev en Mouette) et autres. De nouveaux principes de mise en scène, créant une "ambiance", l'atmosphère générale de l'action se sont développés, de nouveaux moyens scéniques pour transmettre le contenu caché derrière les mots ("sous-texte") ont été déterminés. Le Théâtre d'art de Moscou, pour la première fois dans l'histoire du théâtre mondial, a approuvé l'importance du metteur en scène - l'auteur de la représentation, interprétant la pièce conformément aux spécificités de sa vision créative. Le Théâtre d'art de Moscou a approuvé le nouveau rôle de la scénographie dans la pièce. L'artiste permanent de la première période, V.A. Simov, a contribué à la reconstruction sur scène de circonstances particulières, l'environnement réel dans lequel se déroule la pièce. C'est avec les pièces de Tchekhov que Stanislavski rattache la ligne de productions la plus importante du Théâtre d'Art - la ligne de l'intuition et du sentiment - à laquelle il attribue, outre Tchekhov Malheur de l'esprit (1906), Un mois au village (1909), Frères Karamazov (1910), Nikolaï Stavroguine (1913), Le village de Stepanchikovo(1917) et d'autres.

La lignée du symbolisme et de l'impressionnisme s'appelait les performances des symbolistes occidentaux - Hauptmann ( cloche enfoncée, 1898; Genschel, solitaire, tous deux 1899 ; Michel Kramer, 1901), Ibsen ( Hedda Gabler, 1899; Docteur Chtokman, 1900; Quand nous nous réveillons morts, 1900); Canard sauvage, 1901; Piliers de la société, 1903; des fantômes, 1905). La ligne de science-fiction a commencé par la mise en scène Fille des neiges Ostrovsky (1900) et suite Bleu oiseau(1908) M. Maeterlinck.

Le 1er juillet 1902, une réforme a été réalisée et l '«Association du théâtre d'art de Moscou» a été formée sur des actions avec la participation de membres de la troupe, d'employés et de personnes proches du théâtre. Un certain nombre de "fondateurs" du Théâtre d'Art - Meyerhold, Roksanova, Sanin et d'autres - n'étaient pas inclus dans le "Partenariat". Certains d'entre eux, dirigés par Meyerhold, ont quitté la troupe de théâtre. En 1902, le théâtre a déménagé dans un nouveau bâtiment (la maison de Lianozov) dans Kamergersky Lane, reconstruit par l'architecte F.O. La transition a coïncidé avec le début d'une nouvelle ligne de répertoire - socio-politique, liée principalement aux productions des pièces de M. Gorky. Ses premières pièces Philistins, Au fond(tous deux de 1902) ont été écrits spécifiquement pour le Théâtre d'art de Moscou. Le succès retentissant de la pièce Au fond(Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Nastya - Knipper, Vaska Pepel - Leonidov) ont été comparés à la production Mouettes. Le spectacle est resté au répertoire du Théâtre d'art de Moscou pendant plus de quarante ans.

Le tournant social de 1905 marque une nouvelle période dans l'histoire du Théâtre d'Art de Moscou. La mort de Tchekhov, une divergence passagère avec Gorki contraint ses dirigeants à revoir la ligne du répertoire du théâtre. Résumant les premiers résultats, les dirigeants ont estimé qu'il était temps pour le théâtre de s'éloigner des extrêmes naturalistes dans la conception scénographique et le jeu. Dans les drames symbolistes d'Ibsen, Hamsun, Maeterlinck, dans les drames expressionnistes de LN Andreev, se dessinent les perspectives d'un nouveau théâtre, différent de celui de Tchekhov. L'envie de transférer l'irréel sur scène captivera à la fois Nemirovich-Danchenko et Stanislavsky. En production pièces en un acte Maeterlinck ( Aveugle, Non sollicité, Là à l'intérieur, 1904)), dans des représentations drame de la vie Hamsun (1907), Vie humaine(1907) et Anatema (1909), Rosmerholm Ibsen (1908), de nouveaux principes décoratifs et techniques de jeu sont testés. L'expérience la plus significative et la plus réussie dans ce sens a été la mise en place Anathème, où un mouvement spécial a été trouvé pour créer des foules folkloriques stylisées. Kachalov-Anatema a été frappé par l'épaississement de la scène grotesque.

Au cours de ces années, les nombreuses années de travail de Stanislavsky ont commencé sur son "système" des lois de la créativité scénique ("le système de Stanislavsky"). Il a commencé un travail expérimental avec L.A. Sulerzhitsky dans le 1er Studio du Théâtre d'Art de Moscou, ouvert en 1913. L'expérience du système qui prenait forme au cours de ces années a été utilisée dans mois au village (1909).

Le Théâtre d'art de Moscou n'est pas devenu un théâtre de drame symboliste, et les plus grandes victoires artistiques de la deuxième période ont été liées, tout d'abord, à la production de classiques russes, qui ont prévalu dans le répertoire pendant cette période. La perfection des talents d'acteur, la vérité de la «vie de l'esprit humain», la profondeur de l'ouverture du «sous-texte», du «sous-courant» distinguaient les performances Malheur de l'esprit (1906), Boris Godounov (1907), Un mois au village (1909), Assez pour chaque homme sage vous venez de (1910), Freeloader, Là où c'est mince, là ça casse, Provincial Tourgueniev (1912) et surtout Frères Karamazov(1910). La mise en scène du roman de Dostoïevski a ouvert, selon les mots de Nemirovitch-Danchenko, des « formidables perspectives », des perspectives de nouveaux contacts entre la scène et la littérature de « grande forme ». Pour la première fois, une représentation de deux soirées est apparue au Théâtre d'art de Moscou, composée de "chapitres" de différentes durées (sans expériences avec un théâtre conventionnel, cela aurait été impossible). La performance de Moskvin de Snegirev, la performance de Leonidov de Dmitry Karamazov et la performance de Kachalov d'Ivan ont été reconnues comme classiques. En 1913, le théâtre se tourna à nouveau vers Dostoïevski, choisissant Démons(performance Nicolas Stavroguine).

Un événement marquant a été la production d'une pièce de théâtre Mort vivant(1911), où le théâtre aborde « la vérité tolstoïenne des personnages ». L'authenticité de la vie alliée à une recherche audacieuse d'une théâtralité vive et vive. C'est ainsi que se sont déroulées les performances Malade imaginaire(1913, Stanislavski - Arganier), Hôtesse d'hôtel(1914, Stanislavski - Cavalier Ripafratta), Décès Sinus M.E. Saltykov-Shchedrin (1914), Le village de Stepanchikovo d'après Dostoïevski (1917). Ressentir un manque sévère pièces contemporaines dans le répertoire, les dirigeants du Théâtre d'art de Moscou se sont tournés vers les œuvres d'Andreev, S.S. Yushkevich, D.S. Merezhkovsky. Mais pas de mise en scène Miserere Yushkevich (1910), ni Ekaterina Ivanovna(1912) et Pensait(1914) Andreeva, ni Il y aura de la joie Merezhkovsky (1916) n'est pas devenu le succès créatif du théâtre.

Au cours de ces années, avec Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Luzhsky, L.A. Sulerzhitsky, K.A. Mardzhanov a travaillé comme metteur en scène sur la scène du Théâtre d'art de Moscou ( Par Gynt, 1912), A.N. Benois ( Mariage réticent et Malade imaginaire, 1913, Fête pendant la peste, invité de pierre, Mozart et Salieri, 1915), réalisateur anglais G. Craig ( Hamlet, 1911). Les principes de décoration sont mis à jour et élargis. Les artistes V.E. Egorov, M.V. Dobuzhinsky, N.K. Roerich, Benois, B.M. Kustodiev sont impliqués dans le travail au théâtre.

La dernière production du Théâtre d'Art de Moscou avant la Révolution d'Octobre a été Village Stepanchikovo(1917), où l'un de ses meilleurs rôles(Foma Opiskin) a joué Moskvin, et Stanislavsky, qui a répété Rostanev, a refusé le rôle et n'a pas joué un seul nouveau rôle, jouant l'ancien répertoire en tournée. La crise générale du Théâtre d'art de Moscou a été aggravée par le fait qu'une partie importante de la troupe dirigée par Kachalov, parti en tournée en 1919, a été coupée de la métropole par des événements militaires et a parcouru l'Europe pendant plusieurs années.

La première représentation de la période soviétique a été Caïn(1920) JG Byron. Dans sa production, Stanislavsky a attribué le rôle de Lucifer à Kachalov. En mettant en scène le mystère de Byron, Stanislavsky a cherché à comprendre au niveau universel ce qu'il en est dans la vie de tous les jours" jours maudits» était sinistrement entrelacé et confus : fratricide causé par une soif de bien et de justice. Les répétitions venaient de commencer lorsque l'une d'entre elles fut perturbée : Stanislavski fut pris en otage lors de la percée des Blancs à Moscou. Nouvelle visionneuse n'a pas accepté la performance.

En 1920, le Théâtre d'Art a reçu le titre de "Théâtre Académique". Dans la presse de ces années-là, les accusations d'« arriération », de « refus » d'accepter la réalité révolutionnaire, de sabotage, semblaient de plus en plus insistantes. Les activités du Théâtre d'art de Moscou se sont déroulées dans une atmosphère de rejet du «théâtre académique et bourgeois» par des prolétaires et des gauchistes influents, qui ont adressé des accusations sociales et politiques au Théâtre d'art. La mise en scène était une victoire absolue Auditeur(1921), où M.A. Tchekhov a joué le meilleur Khlestakov de toute l'histoire du théâtre. En 1922, le Théâtre d'art de Moscou entreprit une longue tournée étrangère en Europe et en Amérique, qui fut précédée d'un retour (pas en en pleine force) de la troupe Kachalovsky.

Au milieu des années 1920, il se leva Question brûlante sur le changement de générations théâtrales au Théâtre d'art de Moscou. Après de longues hésitations, les 1er et 3e Studios du Théâtre d'Art deviennent des théâtres indépendants en 1924, les studios du 2e Studio de A.K. Tarasov, O.N. Zueva, V.D. Bendina, V.S. Sokolova, N.P. Batalov, N.P. Khmelev, M.N. Kedrov, B.N. A.N.Gribov , M.M.Yanshin, V.A.Orlov, I.Ya.Sudakov, N.M.Gorchakov, I.M.Kudryavtsev et autres.

Le Théâtre d'Art de Moscou se tourne vers la dramaturgie moderne : Pougatchevchtchine KATreneva (1925), Journées des Turbins M.A. Boulgakov (1926, d'après son roman garde blanc), Train blindé 14-69 Vs. Ivanov (1927, basé sur son histoire du même nom), Déchets et La quadrature du cercle V.P. Kataev (tous deux en 1928), Jusqu'à Moscou LM Leonova (1928), Blocus Contre Ivanov (1929). La rencontre avec Boulgakov, qui après Tchekhov est devenu l'auteur du théâtre, est devenue fondamentale pour le Théâtre d'art de Moscou. À journées Turbines les talents de la «deuxième génération» du Théâtre d'art de Moscou ont été révélés ((Myshlaevsky - Dobronravov, Alexei Turbin - Khmelev, Lariosik - Yanshin, Elena Talberg - Sokolova, Shervinsky - Prudkin, Nikolka - Kudryavtsev, hetman Skoropadsky - Ershov, etc. ).

Le théâtre a remporté le spectacle coeur chaud(1926), réalisé par Stanislavsky (Khlynov - Moskvin, Kuroslepov - Gribunin, Matrena - Shevchenko, Gradoboev - Tarkhanov), où la luminosité des couleurs du mardi gras était combinée à la précision psychologique de la performance de l'acteur. Légèreté rapide du rythme, festivité pittoresque distinguée Crazy Day, ou Mariage Figaro P.O. Beaumarchais (1927) (décors de A.Ya. Golovin). La maîtrise de nouveaux principes dans le travail de la prose était Le rêve de l'oncle Dostoïevski (1929) et Dimanche Tolstoï (1930), où Kachalov jouait le visage de l'auteur, Morte âmes(1932) (Chichikov - Toporkov, Manilov - Kedrov, Sobakevich - Tarkhanov, Plyushkin - Leonidov, Nozdrev - Moskvin et Livanov, gouverneur - Stanitsyn, Korobochka - Zueva, etc.).

Depuis l'automne 1928, en raison d'une maladie cardiaque, Stanislavsky a arrêté non seulement les performances d'acteur, mais également les activités du réalisateur, se concentrant sur l'achèvement de son travail sur le «système». L'entière responsabilité de la préservation du théâtre d'art de Moscou incombait à Nemirovich-Danchenko. En janvier 1932, le statut du théâtre d'art a changé: le théâtre a été nommé théâtre d'art de Moscou de l'URSS, en septembre 1932, le théâtre a été nommé d'après M. Gorky, en 1937, il a été passé la commande Lénine, en 1938 - l'Ordre de la bannière rouge du travail. Depuis 1933, le bâtiment a été transféré au Théâtre d'art de Moscou ancien Théâtre Korsh, où une branche du Théâtre d'art de Moscou a été créée. Un musée est organisé au théâtre (en 1923) et un laboratoire scénique expérimental (en 1942).

Le Théâtre d'Art a été déclaré la scène principale du pays. Des pièces révolutionnaires sont jouées sur sa scène : Craindre AN Afinogenov (1931), Pain VM Kirshon (1931), Platon Kréchet (1935), Lyubov Yarovaya AE Korneichuk (1936), Terre N.E. Virty (1937, d'après son roman Solitude), etc. Dans l'art de ces années, la méthode de réalisme socialiste, dont des échantillons de scène sont donnés par le Théâtre d'art de Moscou. En 1934, une pièce est mise en scène Egor Bulychev et autre Gorki (Bulychev-Leonidov). En 1935, Nemirovich-Danchenko, avec Kedrov, met en scène Ennemis Gorki est un spectacle où la vérité de la vie se mêle à la tendance. Après avoir déterminé le grain de la pièce - "ennemis", les réalisateurs lui ont subordonné tous les composants de la performance, y compris la conception de V.V. Dmitriev.

La position de « grand théâtre du pays » ne soulage pas la censure (en 1936, après plusieurs représentations, le Molière Boulgakov, et l'auteur a quitté le Théâtre d'Art), n'a pas épargné la répression parmi le personnel du Théâtre d'Art de Moscou. Staline a personnellement dicté la politique du répertoire. Les performances étaient considérées comme une question d'importance nationale - à propos de la première Anna Karénine(1937) a été rapporté dans le communiqué de presse TASS. Anna Karénine Nemirovich-Danchenko s'est construit sur la confrontation entre le "feu de la passion" et le prim laïc Pétersbourg (Anna - Tarasova, Karenin - Khmelev, Vronsky - Prudkin, Stiva Oblonsky - Stanitsyn, Betsy - Stepanova, etc.).

Stanislavski est mort en 1938 ; en 1939, il acheva le travail expérimental qu'il avait commencé sur la pièce Tartuffe complété par Kedrov; dans ce travail, la méthode des actions physiques a été appliquée avec succès, principalement dans le jeu de V.O. Toporkov - Orgon. Parmi les productions des années 1930 - talents et fans (1933), Orage (1934), Malheur de l'esprit(1938). Une décision stylistique claire, le raffinement, l'élégance des talents d'acteur ont distingué la performance L'école du scandale R. B. Sheridan (1940, dans les rôles des époux Teasle - Androvskaya et Yanshin).

Au début des années 1940, Nemirovich-Danchenko se tourna vers Tchekhov et exécuta nouvelle fabrication Trois sœurs(1940; Masha - Tarasova, Olga - Elanskaya, Irina - Stepanova et Gosheva, Andrey - Stanitsyn, Tuzenbakh - Khmelev, Solyony - Livanov, Chebutykin - Gribov, Kulygin - Orlov, Vershinin - Bolduman, etc.). Cette performance d'une simplicité courageuse, d'une vérité poétique, d'un style précis, d'une musicalité interne de la structure est devenue la norme pour la génération de réalisateurs des années 1950 et 1960.

Pendant les années de guerre, un certain nombre de spectacles ont été mis en scène: Carillons du Kremlin NF Pogodina (1942), De face Korneichuk (1942), exploration profonde (1943), les Russes KMSimonov (1943), officier de la marine A. Couronne (1945). Le dernier travail de réalisateur de Khmelev et le dernier grand travail d'acteur de Moskvin a été Dernière victime(1944). Les années 1940 sont les années du départ de la « première génération d'artistes ». Le théâtre a perdu Nemirovich-Danchenko, Leonidov, Lilina, Vishnevsky, Moskvin, Kachalov, Tarkhanov, Khmelev, Dobronravov, Sokolova, Sakhnovsky, les artistes Dmitriev, Williams.

En 1946, MN Kedrov devient le directeur artistique du théâtre. Faisant preuve d'intransigeance dans tout ce qui concernait la méthodologie de travail (sous lui M.O. Knebel, P.A. Markov ont été contraints de quitter le théâtre), Kedrov était plutôt indifférent au répertoire du Théâtre d'art de Moscou. Dans les années 1950, l'agitation politique est apparue à l'affiche du théâtre - des pièces qui répondaient aux campagnes et aux processus politiques ( Rue Verte Surova, 1948, ombre extraterrestre Simonov). Des excuses pour Staline ont été mises en scène ( Volée« aurore» Bolshintsova et Chiaureli, 1952). Après le décret du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union du 26 août 1946, qui obligeait les théâtres à produire au moins deux ou trois représentations "sur des thèmes soviétiques contemporains" par an, le répertoire du Théâtre d'art de Moscou comprenait Jours et nuits Simonov (1947), Gagnants BF Chirskova (1947), Notre pain quotidien(1948) et Complot des condamnés Wirs (1949) Ilya Golovine SV Mikhalkov (1949), Deuxième amour selon E. Maltsev (1950). Vers cette époque, l'historien du théâtre écrira : c'était « l'apogée du 'swinging' du Théâtre d'art de Moscou.

L'art du Théâtre d'art de Moscou a été préservé dans les productions de la dramaturgie classique : Oncle Ivan(1947, réal. Kedrov), Amour tardif(1949, réal. Gorchakov), Les fruits de l'illumination(1951, réal. Kedrov). Un brillant ensemble d'acteurs (Stanitsyn, Koreneva, Gribov, Stepanova, Massalsky, Toporkov, Belokurov, etc.) a fait preuve d'unité méthode créative. Le premier appel du Théâtre d'art de Moscou à Schiller a été la production Marie Stuart(1957, réal. Stanitsyn; Maria - Tarasova, Elizaveta - Stepanova). La même année, il a été livré calèche dorée Leonova, qui était sous le coup d'une interdiction de censure pendant dix ans (réalisateurs Markov, Orlov, Stanitsyn). En 1960, le Théâtre d'art de Moscou se tourne à nouveau vers le roman de Dostoïevski Frères Karamazov(Dmitry - Livanov, Fyodor Karamazov - Prudkin, Smerdyakov - Gribkov, Ivan - Smirnov, etc.). A côté des productions éphémères du répertoire ( ami oublié AD Salynsky, 1956 ; Tout est laissé au peuple SI Aleshina, Bataille sur le chemin selon G.E. Nikolaeva, tous deux de 1959 ; Fleurs vivantes Pogodine, Au-dessus du Dniepr Korneichuk, tous deux de 1961 ; Amis et années L.G. Zorina, 1963) a été mis en scène dans la branche du Théâtre d'art de Moscou Jolie menteuse(1962) avec le brillant duo de Stepanova et A.P. Ktorov.

Depuis 1955, il n'y avait pas de directeur en chef au Théâtre d'art de Moscou, le théâtre était dirigé par un conseil d'administration (en 1960-1963, Kedrov en était le président, puis les affiches sont signées par lui, Livanov, Stanitsyn (ou avec V.N. Bogomolov). l'affiche du Théâtre d'Art de Moscou est pleine à la fin des années 1950 (une trentaine de titres). Trois homme gros (1961), Train blindé 14-69 (1963), Platon Kréchet (1963), Egor Bulychev et d'autres(1963, l'un des réalisateurs et interprète rôle principal Livanov), Mouette(1968). Mais dans les nouvelles productions, il n'y a pas de recours au traditionalisme, pas d'innovations expérimentales. A proximité se trouvent des pièces d'une journée jouées par des forces de première classe: point de pivot Alessina (1960), Fleurs vivant Pogodine (1961), Au-dessus du Dniepr Korneichuk (1961), La lumière d'une étoile lointaine Tchakovsky et Pavlovsky (1964), Trois longues journées Belenki (1964), lourd accusation Sheinin (1966) et autres Les salles du théâtre se vident peu à peu. Le centre de gravité se déplace vers le théâtre Taganka, à Sovremennik.

À la recherche d'un moyen de sortir de "l'existence sans intrigue" prolongée des dernières décennies, les "vieux hommes" du Théâtre d'Art invitent le diplômé et professeur de la Studio School, le fondateur et chef de Sovremennik O. N. Efremov en tant que directeur principal. Après avoir dirigé le Théâtre d'art de Moscou en 1970, il fait ses débuts avec la production de A.M. Volodine (1971). Les auteurs du théâtre sont A. Gelman ( Réunion du comité du parti, 1975; Retour d'information , 1977; Nous, soussignés, 1979; Seul avec tout le monde, 1981; Banc, 1984; fou, 1986) et M. Chatrov ( Alors gagnons!, 1981). Sont mis Métallos (1972), grand-mère de cuivre Zorina (1975), mariage d'argent Micharina (1985). Dans ces performances plus ou moins qualitatives, le réalisateur « démonte » les rouages ​​de la vie soviétique, abordant des questions sociales si douloureuses que la sortie des productions s'accompagne souvent de complications de censure. En utilisant la terminologie de Stanislavsky, ces performances peuvent être attribuées à la "ligne socio-politique" du Théâtre d'Art de Moscou.

Dès le début, Efremov commence à inviter la troupe du Théâtre d'art de Moscou artistes célèbres, dans lequel il suggère "la proximité de l'école de théâtre d'art de Moscou". Dans la période 1970-1990, E.A. Evstigneev, A.A. Kalyagin, A.D. Popov, I.M. Smoktunovsky, E.S. Messerer, Eduard Kochergin, David Borovsky, Valery Leventhal.

La coopération du théâtre avec Efros était heureuse. Sorti en 1975 Échelon Roshchina, en 1981 Tartuffe, l'une de ses performances les plus joyeuses, harmonieuses et festives avec un magnifique ensemble d'acteurs (Orgon - Kalyagin, Tartuffe - Lyubshin, Elmira - Vertinskaya, Cleant - Bogatyrev). Ginkas a ouvert de nouvelles voies vers le théâtre en mettant en scène bande annonce sur la petite scène du théâtre d'art de Moscou (1982), où il a combiné les acteurs du théâtre d'art de Moscou et de vrais orphelins sur scène. effondrement(1982), mis en scène par Chkheidze, impressionné par une combinaison rare de dessin de réalisateur et d'acteur (Dzhako - Petrenko, Princess Khevistavi - Vasilyeva, Prince Khevistavi - Lyubshin). L'une des plus durables parmi les performances de ces années était Amédée Schaeffer (1983), mis en scène par Rozovsky, où joue le virtuose de Tabakov (Salieri). Pour les représentations grand modèle”, qui renvoie le souffle de la prose classique au théâtre, ont été Seigneur Golovlev(1984) Dodina, où l'un de ses meilleurs rôles a été joué par Smoktunovsky (Iudushka Golovlev).

L'un des principaux auteurs de la période Efremov du Théâtre d'art de Moscou est Tchekhov. Les questions du sens de l'être sont ici résolues non pas au niveau social, mais au niveau existentiel. À Ivanovo(1976) dans l'espace vide « cambriolé » d'une maison retournée (artiste Borovsky), un grand belle personne. Smoktunovsky a joué à Ivanov une sorte de "paralysie de l'âme" comme symptôme de la maladie de l'époque, qui sera bientôt appelée "le temps de la stagnation". À Mouette(1980), l'espace d'une beauté saisissante du domaine près du lac des sorcières, inventé par l'artiste Leventhal, était en harmonie avec l'orchestre d'interprètes sélectionné musicalement: Nina - Vertinskaya, Treplev - Myagkov, Sorin - Popov, Dorn - Smoktunovsky, Trigorin - Kalyagin, Arkadina - Lavrova. "Le nouvel ensemble Mkhatov est apparu pour la première fois dans sa force unificatrice distincte" (A. Smelyansky). En 1985, il a été livré Oncle Ivan, dans lequel le thème de l'effondrement de la maison, la famille a pris un sens "autobiographique" effrayant: les grands "vieillards de la stricte génération du Théâtre d'art de Moscou" sont partis, à la fin ils ont joué leur " performances de cygne» – Solo pour sonnerie O.Zahradnik (1973).

La croissance constante de la troupe, la chute de l'éthique intra-théâtrale du Théâtre d'art de Moscou marquent le début d'une ère de scandales. Après l'échec d'une autre tentative de réduction de la troupe, après des réunions et des discussions houleuses, l'idée de diviser le théâtre a surgi. En 1987, une partie de la troupe du Théâtre d'art de Moscou. Gorki; l'actrice Tatyana Doronina est devenue la directrice du théâtre. Le théâtre du bâtiment rénové du théâtre d'art de Kamergersky Lane est devenu connu sous le nom de théâtre d'art de Moscou. Tchekhov, Efremov est resté son directeur artistique.

La section du Théâtre d'Art a été un événement extrêmement douloureux. Changement brutal du répertoire, le départ de nombreux acteurs de premier plan met le théâtre au bord du gouffre. La première première à Kamergersky est nacre Zinaida Roshchina (1987), une pièce dont les répétitions ont commencé en 1983 et qui semblait datée à la première. En 1988, il a été livré Chœur de Moscou Petrouchevskaïa. À Saints de la cabale Boulgakov (1988), mis en scène par Adolf Shapiro, dans l'incroyable duo Molière-Efremov et King-Smoktunovsky a sonné le motif de la fin du roman du théâtre et du pouvoir. Le duo de Handel-Efremov et Bakh-Smoktunovsky a mis en scène une production rencontre éventuelle Bartz (1992). Une tentative de maîtriser et de démêler les classiques poétiques russes a été la production Malheur de l'esprit(1992) et Boris Godounov(1993, Tsar Boris - Oleg Efremov). La dernière représentation d'Efremov sur la scène du Théâtre d'art de Moscou était celle de Tchekhov Trois sœurs(1997). La maison des Prozorov, disposée en cercle, vit et respire le spectacle, comme un être vivant, changeant au gré des saisons et des heures de la journée. Construite sur les motifs de la séparation, de l'adieu, du départ, cette performance offrait un regard sur le destin humain sur fond de nature, sur fond d'univers. A la fin, la maison s'en alla, dissoute parmi les arbres du jardin triomphant. Performance Cyrano de Bergerac a déjà été produit sans Efremov (décédé en 2000).

En 2000, O.P. Tabakov est devenu le directeur artistique du théâtre.

Littérature:

Lynch J., Verbe S. Inspiré du théâtre d'art. M., 1902
Efros N. Théâtre d'art de Moscou, 1898–1923. M.-Pg., 1924
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Du passé. [M.], 1936
Théâtre d'art de Moscou en illustrations et documents. 1898–1938. M., 1938
Yuzovsky Yu. M. Gorki sur la scène du Théâtre d'art de Moscou. M.-L., 1939
Théâtre d'art de Moscou en illustrations et documents. 1939-1943. M., 1945
À propos de Stanislavski. Collection de souvenirs. M., 1948
Rostotsky B. Drame classique russe sur la scène du Théâtre d'art de Moscou. M., 1948
Markov P.A., Chushkin N. Théâtre d'art de Moscou. 1898–1948. M., 1950
Gorchakov N.M. Diriger les leçons de K.S.Stanislavsky. M., 1952
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Patrimoine théâtral, volumes 1–2. M., 1952–1954
Abalkin N. A., Le système de Stanislavsky et théâtre soviétique . M., 1954
Théâtre d'art de Moscou 1898–1917, tome 1. M., 1955
K.S. Stanislavsky. Matériaux. Des lettres. Rechercher. M., 1955
Stroeva M. Tchekhov et le théâtre d'art. M., 1955
Théâtre d'art de Moscou à l'époque soviétique. M., 1962
Stanislavski K.S. Œuvres rassemblées, tt. 1–9. M., 1988–1999
Solovieva I. branches et racines, M., 1998
Théâtre d'art de Moscou. 100 ans. M., 1998
Smelyansky A.M. Circonstances proposées. De la vie du théâtre russe dans la seconde moitié du XXe siècle. M., 1999



Le Théâtre d'Art de Moscou a ouvert ses portes en 1898. Ses fondateurs étaient Vl. I. Nemirovich-Danchenko et K. S. Stanislavsky. Tous deux ont ressenti l'état de crise du théâtre russe associé aux processus sociaux caractéristiques de la Russie au tournant des XIXe et XXe siècles. La perte par le théâtre de ses positions sociales de premier plan, sa concentration sur le public bourgeois aisé, l'établissement d'une dramaturgie divertissante médiocre sur la scène et la baisse du niveau artistique des représentations - tout cela a nécessité des changements fondamentaux.

La rencontre entre Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko dans le restaurant moscovite "Slavyansky Bazaar" est devenue véritablement historique. Dans la conversation de 18 heures entre eux, il s'agissait principalement du théâtre public, soulevant les problèmes les plus importants de notre temps, intéressants pour les couches démocratiques les plus larges de la société. À cet égard, il est devenu nécessaire de sélectionner avec soin un répertoire hautement artistique - classique et moderne. Non moins important était le problème de l'éducation d'un nouvel acteur, intelligent, intelligent, psychologiquement fiable, dépourvu de guindée, de clichés et de raisonnement. Dans la même conversation, ils ont également développé un programme éthique qui suggérait «d'aimer l'art en soi, et non soi-même dans l'art».

Réforme de tous les composants art théâtral: théâtre, jeu d'acteur, scénographie, musique - aurait dû conduire à des résultats idéologiques et artistiques élevés. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko ont cherché à créer un théâtre dans lequel le spectateur serait impliqué dans l'action avec une seule impulsion spirituelle et émotionnelle. La vie dans toute sa diversité devait être recréée sur scène. Le nouveau théâtre - le théâtre des vraies passions, des expériences profondes et significatives, du haut service public - a également mis à jour la structure organisationnelle. Son chef est le directeur, qui détermine un programme social et esthétique unique et le met en œuvre de manière cohérente. Une telle importance du métier de metteur en scène n'est apparue dans le théâtre russe qu'avec l'émergence du Théâtre d'art de Moscou. C'est le Théâtre d'art de Moscou qui a été l'équipe à partir de laquelle commence l'histoire du théâtre du metteur en scène en Russie.

La troupe du nouveau théâtre était composée d'étudiants de Nemirovich-Danchenko, de diplômés de l'école philharmonique de Moscou et d'un groupe d'amateurs qui ont travaillé avec Stanislavsky. Il comprenait I.M. Moskvin, V.E. Meyerhold, O.L. Knipper, M.G. Savitskaya, M.L. Roksanova, N.N. Litovtseva, M.P. Lilina, M.F. Andreeva, A.L. Vishnevsky; V. I. Kachalov, L. M. Leonidov.

Le théâtre s'est ouvert avec une pièce de A. K. Tolstoï "Tsar Fyodor Ioannovich". La performance a impressionné le spectateur par la précision historique du design, l'authenticité des personnages: Fedor - Moskvin, Irina - Knipper.

A.P. Tchekhov est devenu un dramaturge qui a joué un rôle important dans l'histoire du théâtre d'art de Moscou. Ce n'est pas un hasard si une mouette est représentée sur le rideau du théâtre. Cycle Les performances de Tchekhov- "The Seagull" (1898), "Oncle Vanya" (1899), "Three Sisters" (1901), "The Cherry Orchard" (1904) - ont également déterminé la principale orientation idéologique de l'équipe : une protestation contre le manque de spiritualité et l'ennui, le désir de une vie meilleure. La dramaturgie innovante de Tchekhov a permis au théâtre de réaliser pleinement ses principes esthétiques. C'est ici que se sont clairement manifestées les caractéristiques du renouveau du réalisme théâtral classique qui, selon le critique de théâtre soviétique P.A. sens profondœuvres, pour voir et transmettre au spectateur bon nombre de ses significations intérieures, ce que Nemirovich-Danchenko appelait «sous-courant», devient une caractéristique de l'art de l'équipe de théâtre.

La pièce "Doctor Shtokman" (1900) de G. Ibsen est devenue un événement important dans l'histoire du théâtre d'art de Moscou. Elle a acquis le son social le plus aigu sur sa scène. Shtokman, interprété par Stanislavsky, est devenu un "héros d'un temps sans héros".

Dans les années 1900 pour la première fois la dramaturgie de M. Gorki apparaît sur la scène russe. En 1902, le Théâtre d'art de Moscou met en scène Les Petits Bourgeois et Au fond. Depuis lors, Gorky est un auteur constant du théâtre. Ses pièces ont approfondi les motivations sociales dans les arts de la scène.

Pendant la période de réaction après la défaite de la première révolution russe de 1905-1907. Le Théâtre d'art de Moscou s'éloigne des grands problèmes sociaux contemporains vers des questions d'ordre philosophique général, se tournant vers la dramaturgie de direction symboliste (voir Symbolisme). Son répertoire comprend "Le drame de la vie" de K. Hamsun, "La vie d'un homme", "Anatem" de L. N. Andreev, "Rosmersholm" d'Ibsen, "L'Oiseau bleu" de M. Maeterlinck. À cette époque, Nemirovich-Danchenko cherchait du matériel pour créer une performance tragique avec un large son social. Il fait référence aux œuvres de F. M. Dostoïevski - "Les frères Karamazov", "Nikolai Stavroguine" ("Démons"), "Le village de Stepanchikovo et ses habitants".

Le désir d'enrichir les moyens d'expression, d'approfondir les compétences des acteurs, la recherche de nouvelles techniques scéniques se réalise sur le matériel des classiques russes et étrangers: «Un mois au village» de I. S. Turgenev, «Assez de simplicité pour chaque sage» de A. N. Ostrovsky, «The Freeloader», «Provincial» et «Where it is thin, it breaks there» de I. S. Turgenev, «The Imaginary Sick» de J. B. Moliere, «The Hostess of the Hotel» de K. Gold ils sont.

Pour Travaux pratiques selon la nouvelle méthodologie, qui s'appellera plus tard le système Stanislavsky (voir système Stanislavsky), en 1913 le 1er, et en 1916 - le 2e studio du théâtre d'art de Moscou a été ouvert (voir studios théâtraux).

Au milieu des années 1910. Le Théâtre d'Art était dans un état de crise créative, dont la sortie amena Révolution d'Octobre. Le théâtre cherche activement sa propre voie dans l'art.

En 1919, le Théâtre d'art de Moscou a reçu le titre d'universitaire.

La pièce de M. A. Boulgakov «Les jours des turbines» (1926) est la première adresse du théâtre au thème de la révolution, le désir de la comprendre à partir de positions idéologiques élevées. La performance impliquait de jeunes acteurs du 2e studio, qui avait rejoint le Théâtre d'art de Moscou - N. P. Khmelev, M. M. Yanshin, V. A. Sokolova et d'autres.

À la recherche du répertoire d'art Théâtre dans les années 1920. attire de jeunes écrivains au travail - V.P. Kataev, Yu.K. Olesha, L.M. Leonov, Vs. V. Ivanova. En 1927, à l'occasion du 10e anniversaire de la Révolution d'Octobre, le Théâtre d'art de Moscou a mis en scène le roman Train blindé 14-69 d'Ivanov, dans lequel le thème moderne est résolu avec succès ; en 1928 "Untilovsk" de Leonov a été publié. Cependant, ces performances n'ont pas résolu le problème du répertoire et Nemirovich-Danchenko se tourne à nouveau vers la mise en scène de la prose classique russe: «Résurrection» de L. N. Tolstoï (1930), « Âmes mortes"N. V. Gogol (1932)," Anna Karénine "de Tolstoï (1937). haute culture théâtre, une compréhension profonde des personnages, une compréhension précise des caractéristiques du style de l'auteur, les plus hautes compétences d'acteur ont fait de ces performances réalisations majeures arts performants. Parmi les acteurs remarquables du théâtre d'art figurent O. N. Androvskaya, A. N. Gribov, K. N. Elanskaya, V. I. Kachalov, O. N. Knipper-Chekhova, A. P. Ktorov, B. N. Livanov , P. V. Massalsky, I. M. Moskvin, M. I. Prudkin, B. A. Smirnov, V. Ya. Stanitsyn, A. O. Stepanova, A. K. Tarasova, M. M. Tarkhanov, V. O. Toporkov, N. P. Khmelev, M. M. Yanshin et autres.

Depuis 1932, le théâtre s'appelle le Théâtre d'art de Moscou de l'URSS, il porte le nom de M. Gorky. Dans les années 30. Les pièces de Gorki continuent de jouer sur sa scène: "Egor Bulychov et autres", "Ennemis".

En 1939, M. N. Kedrov achève le travail commencé par Stanislavsky sur le Tartuffe de Molière. Dans cette performance, Stanislavsky a pratiquement appliqué la méthode des actions physiques, qui est devenue partie intégrante de son système, résultat de nombreuses années de recherche d'un réformateur de scène exceptionnel.

En 1940, Nemirovich-Danchenko revient à nouveau à la dramaturgie de Tchekhov. "Three Sisters" était imprégné d'un grand optimisme, d'une humeur lumineuse et majeure. Cette décision s'explique par le fait que les représentations n'étaient pas seulement séparées de 40 ans - elles ont été mises en scène dans différentes époques. Ce que Tchekhov ne pouvait prévoir qu'au tournant du siècle s'est réalisé. Le rêve d'une vie meilleure est devenu réalité.

Pendant la Grande Guerre patriotique, en 1942, le Théâtre d'art s'est tourné vers le thème de Lénine, montrant "Kremlin Chimes" de N. F. Pogodine. Le rôle de V. I. Lénine a été joué par A. N. Gribov. Les meilleures pièces soviétiques de la période de guerre sont mises en scène sur la scène du Théâtre d'art de Moscou: en 1942 - "Front" de A. E. Korneichuk, en 1943 - "Peuple russe" de K. M. Simonov.

Les années d'après-guerre sont difficiles pour le Théâtre d'Art. La tendance à égaliser tous les théâtres au Théâtre d'art de Moscou, sa canonisation méthode artistique s'est avéré improductif, a influencé négativement le personnel du théâtre lui-même. Ses performances deviennent artistiquement sans ailes, monotones. La profondeur de pénétration dans les personnages, la complexité de la maîtrise des problèmes de notre temps sont remplacées par la pertinence formelle.

La rénovation a commencé au théâtre au début des années 1970, lorsque Oleg Nikolaevich Efremov (né en 1927), un membre natif du MKhAT qui connaissait et ressentait les grandes traditions du théâtre d'art, dirigeait l'équipe. Durant ces années, des gens brillants viennent dans la troupe, acteurs intéressants différentes générations: I. M. Smoktunovsky, E. A. Evstigneev, A. A. Kalyagin, A. A. Vertinskaya, E. S. Vasilyeva, I. S. Savvina, O. I. Borisov, O. P. Tabakov et autres.

Le théâtre continue de travailler à l'approfondissement de la démarche artistique, à la recherche de formes scéniques nouvelles et modernes, à l'enrichissement des moyens d'expression. Outre les œuvres de dramaturges soviétiques, telles que "Valentin et Valentina" et "Old Nouvel An» M. M. Roshchin, « Duck Hunt » par A. V. Vampilov, russe et classique du monde: "Le Cadavre Vivant" de Tolstoï et "Tartuffe" de Molière mis en scène par A. V. Efros, "Lord Golovlev" de M. E. Saltykov-Shchedrin et "Les Doux" de Dostoïevski mis en scène par le réalisateur de Leningrad L. A. Dodin. Efremov met le triptyque de Tchekhov - "Ivanov", "La Mouette", "Oncle Vanya", développe un thème de production - "Steelworkers" de G.K. Bokarev, "Réunion du Comité du Parti", "Nous, les soussignés ...", " Feedback", "Seul avec tout le monde", "Crazy" ("Zinulya") par A. I. Gelman. Le thème léniniste se reflétait dans la pièce « Alors nous vaincrons ! M. F. Shatrova. Des performances intéressantes, souvent expérimentales, se succèdent petite scène théâtre.

Au milieu des années 80. il est devenu évident que le collectif du Théâtre d'art de Moscou s'était agrandi de manière injustifiée, une partie de la troupe n'était pas pleinement utilisée. En 1987, il a été décidé de le diviser en deux organisations théâtrales indépendantes, qui faisaient partie de l'association du théâtre d'art de Moscou. O. N. Efremov, qui est également le directeur artistique de l'association dans son ensemble, est devenu le chef de la troupe se produisant dans le passage du Théâtre d'Art; la troupe travaillant dans le bâtiment du boulevard Tverskoy était dirigée par T. V. Doronina. La division du théâtre avait nature créative conditionnée par l'unité des aspirations artistiques.

L'activité créative du Théâtre d'art de Moscou nommé d'après M. Gorki a reçu les Ordres de Lénine, la Bannière rouge du travail et l'Ordre de la Révolution d'Octobre.