Prix ​​du billet:
Balcon 1000-1500 roubles
Mezzanine 1000-2200 roubles
Amphithéâtre 1200-3000 roubles
Benoir 2500-3000 roubles
Parterre 3000-4500 roubles

Metteur en scène - Artiste du peuple de l'URSS Yuri Solomin
Scénographe - Travailleur émérite de la culture de Russie Alexander Glazunov
Arrangement musical - Artiste du peuple de Russie Grigory Gobernik
Réalisateur - Vasily Fedorov
Concepteur d'éclairage - ouvrier d'art émérite de Russie Damir Ismagilov
Directeur adjoint - Travailleurs émérites de la culture de Russie Vladimir Egorov et Gana Markina
Souffleurs - travailleuse de la culture condamnée de Russie Larisa Merkulova, artiste émérite de Russie Larisa Andreeva

Acteurs et interprètes :
Prozorov Andrey Sergeevich - Artiste émérite de Russie Alexander Bely
Natalya Ivanovna, sa fiancée, puis épouse - Artiste émérite de Russie Inna Ivanova, Irina Zheryakova
Olga, sa sœur - Artiste du peuple de Russie Alena Okhlupina
Masha, sa sœur - Lauréate du prix du gouvernement russe, artiste du peuple de Russie Olga Pashkova
Irina, sa soeur - Varvara Andreeva, Olga Pleshkova
Kulygin Fedor Ilyich, professeur de gymnase, mari de Masha - Artiste du peuple de Russie Valery Babyatinsky
Vershinin Alexander Ignatievich, lieutenant-colonel, commandant de batterie - Lauréat du prix du gouvernement de Russie, artiste du peuple de Russie Alexander Ermakov
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, baron, lieutenant - Lauréat du Prix d'État de Russie, artiste émérite de Russie Gleb Podgorodinsky
Solyony Vasily Vasilievich, capitaine du personnel - Artiste émérite de Russie Viktor Nizovoy, Alexei Faddeev
Chebutykin Ivan Romanovich , médecin militaire - Artiste du peuple de Russie Vladimir Nosik , artiste émérite de Russie Viktor Bunakov
Fedotik Alexey Petrovich, sous-lieutenant - Stepan Korshunov, Dmitry Marin
Rode Vladimir Karpovich, sous-lieutenant - Alexei Faddeev, Dmitry Marin, Maxim Khrustalev
Ferapont, gardien du conseil de zemstvo, vieil homme - Artiste du peuple de Russie Alexei Kudinovich
Anfisa, nounou, vieille femme de 80 ans - Natalya Shvets
La bonne dans la maison des Prozorov - Daria Podgornaya, Anna Zharova
Ordonnance - Andrey Manke

La pièce d'Anton Pavlovich Chekhov "" n'est pas seulement un chef-d'œuvre de la littérature russe (et mondiale), mais aussi une œuvre qui a longtemps été classée première dans le répertoire des principaux théâtres du monde. Plus de cent ans se sont écoulés depuis la création de la pièce, mais pas une seule année ne quitte la scène du théâtre, ne perd sa pertinence et l'amour du public. Il a été mis en scène plus d'un millier de fois, il a été traduit dans de nombreuses langues orientales et européennes, il a été mis en scène et filmé à plusieurs reprises. La représentation du Théâtre Maly est l'une des plus intéressantes. Loin de la première saison, la pièce "Three Sisters" au Maly Theatre a continué. Son réalisateur est Yuri Solomin, et des acteurs brillants et talentueux sont impliqués dans les rôles principaux. Non seulement le public métropolitain est ravi de l'interprétation de Solomin des "Trois Sœurs". Le Théâtre Maly présente toujours ce spectacle en tournée, et le public étranger (et les critiques de théâtre) le reçoit invariablement avec une grande chaleur.

Il y a une opinion que les personnages des sœurs Prozorov - Olga, Irina et Masha - ont été empruntés aux célèbres dames progressistes de Perm de cette époque, Margarita, Evelina et Ottilia Zimmerman. Les sœurs Zimmerman ont apporté une contribution significative au développement de Perm, ont influencé la formation de l'éducation et de la culture de la ville. Pour Tchekhov, pendant de nombreuses années, les questions des institutions éducatives et culturelles étaient une question d'honneur, et donc l'écrivain ne pouvait pas passer par les mérites de ces belles femmes. Les pensées que l'écrivain a mises dans la bouche des sœurs Prozorov - des déclarations sur l'amélioration de la Russie en général et de leur ville de province natale en particulier - sont les déclarations de leurs prototypes, les sœurs Zimmerman. Cependant, en créant les personnages de ces merveilleux personnages féminins, l'écrivain ne pouvait se limiter aux seules vues socioculturelles. Les sœurs jeunes et célibataires souffrent non seulement de l'atmosphère suffocante et moisie de la province, non seulement du manque d'opportunités de réalisation de soi, mais aussi d'un amour simple. Les actrices du théâtre Maly, qui jouent les rôles des sœurs Prozorov, font un excellent travail dans cette tâche; dans leur incarnation, Olga, Masha et Irina vivent, de vraies filles avec leurs propres pensées, sentiments et destin.

La performance de Solomin "Three Sisters" au Maly Theatre est approfondie et sans hâte. Devant le public apparaît clairement une époque révolue avec des signes des temps, avec d'autres idées sur la vie et les relations. Une vieille horloge tourne lentement dans un salon cosy, une lampe éclaire doucement la pièce... Une exquise société se rassemble dans le salon des sœurs, mais la prose de la vie provinciale poursuit les filles, elles la détestent de tout leur cœur, mais vivez ainsi, sachant qu'il n'y en aura pas d'autre. Le désespoir de leur situation est vivement ressenti par Olga, Masha et Irina, avec désespoir et douleur. Les filles ont des rêves, des projets et des espoirs, mais ils ne sont pas destinés à se réaliser. Les jours se transforment en semaines, les semaines en mois, leurs âmes sont tourmentées, épuisées par la mélancolie provinciale. C'est peut-être pour cette raison que chacune des sœurs accepte dignement les échecs de sa vie personnelle, et les mots célèbres - «À Moscou! A Moscou !" - disent-ils, comme un sortilège magique qui peut être le seul salut ...

Marina Davydova

Gel. Mourir. vivre de

Yuri Solomin a mis en scène "Three Sisters" au Maly Theatre

Les acteurs se lancent souvent dans la réalisation et y réalisent rarement quoi que ce soit. Yuri Solomin atteint de manière inattendue. Les "Three Sisters" qu'il a sortis dans le Maly ont été faites et jouées avec cette solide simplicité, dont les critiques mondains n'osaient même pas rêver.

Il se trouve que, depuis un certain temps, il existe à Moscou deux bastions de la tradition - le Théâtre d'art de Moscou et le Maly. Et ils ont récemment été dirigés par deux artistes exceptionnels - Tabakov et Solomin. Le premier découvre en lui-même l'étoffe d'un régisseur hors pair et, conformément à l'air du temps, fait du théâtre qui lui est confié une tribune ouverte à tous les sens et à tous les vents. Le second, au contraire, résiste de toutes les manières possibles à l'air du temps, se dérobe aux tendances de la mode et est connu dans les cercles théâtraux comme un conservateur incorrigible. "Three Sisters" est le fruit de ce conservatisme même. Un fruit franchement inattendu.

La tradition est généralement un mot vague. Quant au théâtre, et plus encore au théâtre russe, il est particulièrement difficile à définir. Après tout, le Maly et le Théâtre d'art de Moscou incarnent des traditions différentes. Et "Three Sisters" ne fait pas partie du répertoire de Maly. C'est juste d'un répertoire complètement différent. Pour être historiquement et théâtralement exact, jouer Tchekhov à Maly conformément à la tradition signifie jouer de manière radicale, provocante, avec un certain parti pris dans la comédie, très probablement dans la comédie d'Ostrovsky. Sergei Zhenovach est le véritable héritier de ces traditions. Les Trois Sœurs, quant à elles, ont été jouées à Maly à la manière de Mkhatov, sans revenir sur une production particulière, mais en accord évident avec l'hypothétique performance de Mkhatov, qui, selon les mots d'un des héros de Tchekhov, "se représente dans les rêves". " Le fait que Maly, et même avec l'aide de son directeur artistique, ait entrepris de résoudre un tel problème mérite intérêt et respect. Le fait que cette tâche lui revienne finalement mérite une analyse approfondie.

Solomin n'a jamais été considéré comme un vrai réalisateur. Lui, je pense, ne se comptait pas parmi eux. Il n'avait clairement pas de réflexions de profondeur et d'innovation frappantes sur la pièce de Tchekhov. Il n'allait pas dire de nouveaux mots dans l'art. En général, dans ce cas, il s'est avéré être non pas un metteur en scène, mais plutôt un médium, un chef d'orchestre de cette idée théâtrale, selon laquelle il faut faire confiance à l'auteur autant que possible, essayer honnêtement de pénétrer dans l'essence de chaque personnage et non déformer la pièce avec un concept. Ces prescriptions semblent désormais aussi simples qu'une recette de pancakes. Mais dans ma mémoire, la grande majorité de ces crêpes sont sorties grumeleuses.

Ici, disons, un parent inexpérimenté en matière théâtrale vous appelle et vous dit : « Je veux voir Tchekhov, mais sans avant-garde et aucun mauvais excès. Dans une représentation classique. Vous ne savez littéralement pas quoi conseiller à une personne, car des «représentations classiques» semblent être trouvées, mais elles dégagent un tel mensonge, une routine théâtrale si désespérée qu'il est embarrassant de les recommander à qui que ce soit. Quand la banalité éculée des foulards flottant au vent de la scène et l'angoisse picturale jouée sur l'avant-scène se font passer pour une fidélité à la tradition du théâtre psychologique russe, on a envie de fuir cette tradition et ses tenants bavards, comme Maupassant du Tour Eiffel. En fait, de tels adhérents le détruisent avec beaucoup plus de succès que tous les radicaux et subversifs réunis. Ainsi, un gardien insensé peut nuire plus gravement à la doctrine chrétienne que l'athée le plus véhément.

Vous quittez le spectacle de Maly de bonne humeur et la joie au cœur. Il s'avère que c'est possible comme ça - sans découvertes ni percées, mais aussi sans notes mal prises. Sans vulgarité ni conneries. Ces "Trois Sœurs" ne ressemblent pas une seule minute à un anachronisme, bien que tout le décor gentleman d'une performance basée sur Tchekhov semble être en place - intérieurs détaillés, décor avec un bosquet de bouleaux, costumes correspondant à l'époque. Ici, les sœurs (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) vont souffrir, Natasha (Inna Ivanova) passera d'une bourgeoise timide à une femme de ménage hystérique, Kulygin (Valery Babyatinsky) sera sublimement sans défense dans son amour pour Masha, Solyony (Viktor Nizovoy) est ridicule dans ses prétentions romantiques. Mais je crois chacun d'eux.

La troupe de Maly - vous en serez une fois de plus convaincu - est l'une des troupes les plus fortes et, surtout, les mieux coordonnées de Moscou. Ses artistes apparaissent rarement dans des feuilletons et des rassemblements télévisés autour d'une tasse de thé, mais ils font bien leur travail. Bien sûr, Eduard Martsevich dans le rôle de Chebutykin, pendant longtemps, contrairement à tous les autres, qui n'a ni illusions ni espoirs, montre une classe d'acteur beaucoup plus élevée que, disons, Alexander Ermakov (Vershinin) ou charmant, mais pas très différent ce charme de Fedotik ou Rode Gleb Podgorodinsky (Tuzenbakh), mais aucun d'entre eux ne peut être reproché de narcissisme, traînant sans vergogne la couverture sur lui-même.

Assis dans le Small, on s'abandonne au flux mesuré de la pièce et de la performance et on découvre des passages inattendus et précis dans sa cantilène tranquille. Ici, Andrey Prozorov (excellent travail d'Alexander Klyukvin) livre son prochain monologue dans le dernier acte sur le thème «la vie est partie», l'adressant à Sofochka, qui est allongée dans un fauteuil roulant. Et ce raisonnement absurde expose soudain la tragédie de Tchekhov plus forte que toute angoisse. Ou dans la finale, la musique forte ne sonne pas, ce qui, semble-t-il, devrait accompagner le monologue d'Olga selon la remarque, mais le son de gouttes qui tombent de manière mesurée est simplement entendu. Et ceci, je dois dire, est l'une des meilleures scènes "d'ambiance" que j'ai jamais vues.

En comparant la performance de Maly avec d'autres productions "classiques", vous commencez soudainement à comprendre clairement en quoi une réponse correcte à une question complexe diffère d'une réponse banale. Banal - il est toujours emprunté. Pour le bon, le travail de son propre cerveau et de sa propre âme est nécessaire. Il y a des théorèmes qui ne deviendront jamais des axiomes. Ils doivent être prouvés à chaque fois. Dans la performance de Maly, le travail de l'âme et de l'esprit est visible, et il est capable de remplacer tout ce qui est habituellement valorisé dans le théâtre moderne - à la fois le décor élégant, l'inattendu de l'interprétation et le courage des mouvements mis en scène.

Quelque part, une tradition qui était autrefois inextricablement liée au Théâtre d'Art, mais qui est depuis longtemps devenue un bien public, est morte et s'est transformée en une momie desséchée. Quelque part, elle s'est figée dans l'attente de nouvelles réalisations. Quelque part, comme dans le Petit, continue de vivre modestement, mais avec dignité. Que Dieu la bénisse.

Rossiyskaya Gazeta, 4 février 2004

Alena Karas

Frappons Tchekhov

Le théâtre Maly a de nouveau tenté de jouer la pièce du grand dramaturge

Le zèle de Tchekhov, programmé pour coïncider avec l'anniversaire de sa mort, atteignit son apogée. Après le terrible, plein de confusion et de discorde d'Eymuntas Nyakroshyus, La Cerisaie, Iosif Reichelgauz a pris la parole en lançant la joyeuse et insignifiante opérette La Mouette pour déplaire à tout le monde. Les deux premières suivantes - "The Cherry Orchard" au RAMT et "Three Sisters" au Maly Theatre - se sont avérées beaucoup plus solides.

Le Théâtre Maly s'attaque rarement à Tchekhov. Les siècles ont passé, mais la nature, l'esprit de ce théâtre est encore étranger à tout ce qui est un peu « tchékhovien ». Si à la fin de l'avant-dernier siècle "La Mouette" n'avait pas échoué à Alexandrinka, elle aurait définitivement échoué à Maly. Un pas clair et fort, un tempérament ouvert et puissant, le respect de la parole, se transformant en récitation pathétique - tel est le style d'acteur du Théâtre Maly, qui au fil du temps, s'il est devenu plus petit, n'a jamais changé de nature. Vasily Rozanov, admirateur enthousiaste du Théâtre Maly, élevé par ses grands maîtres, a toujours gardé la conviction que "le théâtre ne peut rien transmettre d'intime, de caché, d'intérieur .... En général, force et brièveté, pour ainsi dire, le l'impact de tout, c'est la loi fondamentale du théâtre".

Comme s'il avait entendu ces réflexions de longue date du philosophe russe, le directeur artistique du théâtre Maly Yuri Solomin a mis en scène les "Trois sœurs" de Tchekhov de la même manière que Yuzhin-Sumbatov ou Nemirovich-Danchenko ont été mis en scène ici. "Hit" dans sa performance tout et tout. Il n'y a pas une seule remarque qui serait dite à voix basse, inintelligible ou imperceptible. Le flux de la vie, son quotidien gris, dont le chanteur dont Tchekhov a été si longtemps taquiné, n'est pas soumis aux acteurs du Maly. Le scintillement silencieux des différents plans, la multitude des drames infimes, la polyphonie des voix qui, sans se confondre, créent un grondement alarmant et complexe de l'être - tout ce qui fait une part si intime et inévitable de la poétique de Tchekhov - est encore une incompréhensible mystère pour le Théâtre Maly.

Regarder ces tourments de compréhension est même curieux. L'horloge sonne et Irina, s'approchant d'eux, proclame solennellement et pathétiquement: "Et il y a un an, l'horloge a sonné exactement de la même manière." Chaque réplique et chaque ligne est sujette à déclaration. Les bruits de la rivière, les cris des officiers, le grondement du toit, le "ta-ra-ra-boumbia" de Chebutykin, le bruit du samovar - tout et tout le monde devient le numéro solo de Solomin. Lorsque les mimes attendent dans la maison des Prozorov, les chansons folkloriques russes sonnent comme la chorale Pyatnitsky alignée ici même sur la scène.

En fait, les acteurs eux-mêmes s'alignent sur la scène, comme une chorale folklorique, en se rappelant qu'ils doivent être vus et entendus de partout. Et si les sœurs et tous les habitants de la maison écoutent Vershinin (Alexander Ermakov), qui a couru pendant une minute, alors ils le font à fond, en tournant à droite vers le spectateur. Immédiatement évident, les filles du général.

Solomin et l'artiste Alexander Glazunov, à la suite des productions de Tchekhov d'Efremov et de Leventhal, construisent en détail la maison des Prozorov sur scène avec des chambres et des passages, avec un paysage et un bosquet de bouleaux.

Mais ici, depuis la bouleau, le plus intéressant commence. Solomin essaie d'entendre la tragédie dès les premiers accords joyeux du jour du nom d'Irina. Le bosquet - lieu où Solyony tue Tuzenbach - est constamment présent dans la structure figurative du spectacle, tel un prophète muet et témoin de malheurs futurs. Oui, et les jours de nom eux-mêmes - avec un festin détaillé, un samovar et une tarte - sont également lus par Solomin comme un signe avant-coureur. Malheureusement, les acteurs du premier acte agissent comme si tous les dénouements les plus funestes de la pièce avaient déjà eu lieu.

Les vacances commencent par une veillée. Les invités de la Prozor House se lèvent pour commémorer leur père, décédé il y a exactement un an. Et même plus tôt - dans le prologue de la pièce - Solomin lit un fragment de la lettre de Tchekhov à Knipper, où il parle de son cœur tourmenté par un amour non partagé.

En fait, cette intonation de commémorations, de présages mortels et de malheurs personnels est la principale dans la représentation du Théâtre Maly. À chaque nouveau souffle, son souffle devient plus chaud, et dans la scène du feu, il brûle presque avec le nombre de destins brisés et d'amours sans espoir. Sœurs entassées dans une petite pièce, Kulygin (Valery Babyatinsky) se cachant derrière un paravent, Chebutykin ivre jusqu'à la mort (l'intonation douce et désespérée d'Eduard Martsevich - peut-être l'impression la plus puissante de la performance), la pauvre vieille Anfisa (Galina Demina), le frère Andrey (Alexander Klyukvin) - Solomin concentre le degré de souffrance au plus haut degré. Peut-être que seule Masha, interprétée par Olga Pashkova, n'entend pas cette atmosphère désespérée. Pour elle, ni l'amour ni le bonheur qui lui est soudainement tombé dessus ne sont insignifiants, l'actrice saute facilement les scènes les plus importantes de la pièce. Et par conséquent, sa confession aux sœurs de son amour illégal est perçue comme accidentelle et dénuée de sens.

Il est significatif que Tuzenbakh (Gleb Podgorodinsky) aime Irina. Il est essentiel qu'elle n'entende pas cet amour, mais qu'elle soit prête à le supporter. Il est significatif qu'Olga (Alena Okhlupina) accepte soudainement Kulygin comme une personne qu'elle - contrairement à Masha - pourrait aimer. Il est essentiel que lui aussi aurait été prêt à tomber amoureux d'Olga s'il n'y avait pas eu le poids des interdits moraux. Il est significatif qu'il endure la souffrance de Masha dans la finale de la pièce et qu'il soit prêt à l'endurer davantage. Il est significatif que dans la finale, la musique de la fanfare régimentaire ne sonne pas du tout joyeuse et apaisante, et les paroles d'Olga sont noyées dans un silence désespéré et sans espoir. Et il s'avère que le théâtre Maly a parfois naïvement et pompeusement, mais a quand même réussi à jouer "Three Sisters" comme la pièce la plus désespérée et la plus désespérée de Tchekhov sur l'amour insatisfait.

Courrier russe, 5 février 2004

Alisa Nikolskaïa

Le théâtre Maly s'est perdu dans trois sœurs

Les performances mises en scène "en passant" ne sont pas rares à Moscou aujourd'hui. Peut-être que la plupart d'entre eux ne devraient pas valoir la peine d'y prêter attention. Cependant, il y a des cas où une représentation, mise en scène uniquement pour faire apparaître une certaine pièce sur l'affiche, touche le nerf soit avec un résultat étonnamment intéressant, soit avec sa complète insuffisance.

Avec les "Three Sisters" au Maly Theatre, tout était clair avant même que le rideau ne se lève. Une "valse tranquille dans le jardin de la ville", des bouleaux à l'arrière, des clairs-obscurs en dentelle... On peut regarder longuement les meubles cirés, étudier les palmiers en bacs et deviner de quoi est fait le gâteau sur la table d'anniversaire de. Cependant, à un moment donné, vous commencez à prêter attention à l'action. Et vous découvrez immédiatement beaucoup d'incohérences et de bizarreries. Au début, il semble que le metteur en scène de la pièce, Yuri Solomin, ait emprunté la voie la plus logique pour lui et pour le théâtre Maly - il a fait un spectacle quotidien tranquille de "Sisters", où les artistes se promènent dans des costumes qui correspondent approximativement à l'époque, et prononcent le texte - parfois avec pathos, parfois avec des larmes et des tordements de mains, parfois calmement et avec désinvolture.

Cependant, au fur et à mesure que vous progressez, l'idée vient que Solomin, au contraire, a décidé de se débarrasser de l'approche traditionnelle et a essayé de construire un système de relations non pas habituellement heureux, mais dur et nerveux. Les héros se détestent avec une force terrible, jusqu'à l'écume à la bouche et les grincements de dents. Et les sœurs et Natasha sont juste en compétition pour voir qui se fâche avec qui. La fauteuse de troubles confuse Olga (Alena Okhlupina) hurle d'une mauvaise voix, criant le mot "chérie" comme s'il s'agissait d'une malédiction obscène. Rustic Vershinin (Alexander Ermakov) parle d'amour avec tant de désinvolture qu'il semble qu'il n'est pas étranger à de tels mots. L'arrogante Masha (Olga Pashkova) fait la moue de dégoût et lève le nez. Elle n'a rien à se repentir devant ses sœurs, et quand les militaires partent, elle convulse comme un petit enfant à qui on ne donne pas de jouet. Le baron maladroit Tuzenbach (Scheb Podgorodinsky) prononce chaque mot comme s'il était gêné, mais quand il s'agit de "philosopher", il saute au premier plan et séduit le public pire que tout autre chef de parti. Apparemment, la laïcité épurée de cette entreprise n'est qu'une excuse pour ne pas trop annoncer l'hostilité mutuelle qui s'est accumulée au fil des ans.

Il semblerait: hourra, il y avait enfin au moins quelque chose de nouveau dans la production de classiques éculés. Cependant, plus vous regardez longtemps, plus vous bâillez de manière incontrôlable. "Sisters" est plutôt mal joué : ennuyeux, peu convaincant, plat. Il semble que la plupart des artistes ne comprennent pas quoi faire et poussent donc un cri ou se précipitent simplement autour de la scène en laissant échapper des morceaux de texte. La haine est dépeinte, comme on dit, « au niveau de la gorge » : ils crient, mais ce bruit n'est nullement justifié. Seules deux personnes travaillent décemment: la jeune Inna Ivanova (Natasha) et Viktor Nizovoy (Solyony). Leurs personnages sont les plus vivants. Et pour le reste, rien n'a même été inventé. Considérant que le théâtre Maly considère qu'il est de son devoir premier de mettre l'accent sur la précision psychologique de l'action, de telles incohérences sont perçues comme particulièrement étranges.

Moins significatifs, mais les moments de "grattage" sont également frappants. Par exemple, pourquoi y a-t-il un portrait d'Alexandre III accroché au mur de la maison des Prozorov, mais pas une seule icône ? Et quand les héros se lèvent pour commémorer le père mort, personne ne se signe ? Lorsqu'ils accueillent Vershinin pour la première fois, les hôtes se bousculent longuement dans la salle sur un seul patch, même s'il serait plus naturel (à la fois agissant et humain) d'entrer dans les chambres. Et où, il est intéressant de le savoir, se trouve la fameuse école de mœurs du Théâtre Maly ? Tout le monde a le dos courbé, leur démarche est incertaine, les gens de leur âge sautent comme des garçons et pas un seul gentleman ne sait comment embrasser correctement la main d'une dame - ils la saisissent au hasard. Et voici quelque chose d'autre qui est bizarre. Le théâtre Maly a toujours été célèbre pour ses artistes colorés. Alors pourquoi n'y a-t-il pas une seule personne dans les "Trois Sœurs" qui provoque la sympathie banale du public? ..

Combien de fois les représentants du Maly parlent-ils dans les interviews de la préservation des "traditions du théâtre russe". Mais, à en juger par la majorité des performances récentes ("Three Sisters" ne fait pas exception), le concept même de traditions est devenu assez flou. "Ce qui perd sa forme finit", dit Kulygin dans le premier acte. Je ne veux pas que ça sonne comme une prophétie pour le Maly Theatre.

Culture, 12 février 2004

Irina Alpatova

Quatuor de transfuges

Le cycle de Tchekhov achevé au Théâtre Maly

Le cœur de l'hiver a donné au public un regain d'intérêt pour la dramaturgie de Tchekhov. Presque simultanément, The Cherry Orchard est apparu au RAMT, l'opérette The Seagull à la School of Modern Drama, deux versions des Three Sisters sont apparues au Maly et au Armen Dzhigarkhanyan Theatre. C'est comme le changement de saisons. L'automne a été marqué par un "nouveau drame", dont certains représentants jugent Tchekhov obsolète. L'hiver, selon l'équilibre naturel de la nature, a présenté au public quatre représentations de Tchekhov.

Au cours de la vie de Tchekhov, la relation entre le théâtre Maly et sa dramaturgie n'a en quelque sorte pas fonctionné. Tous ses sous-textes, "sous-courants" et autres nuances du "nouveau drame" d'il y a un siècle étaient en désaccord avec les traditions d'acteur de la scène impériale, même si elle aspirait également à des réformes. À l'époque soviétique, Tchekhov à Maly était mis en scène rarement et sans ouvertures évidentes. Mais ces dernières années, il y a eu tout un clip des productions de Tchekhov, et Maly a même dépassé le Théâtre d'art de Moscou, qui porte le nom du dramaturge, ayant quatre titres à son répertoire: "The Cherry Orchard", "Oncle Vanya", "La Mouette" et "Les Trois Sœurs".

On sait que certaines figures théâtrales avancées de notre époque proposent d'imposer un moratoire sur la mise en scène des pièces de Tchekhov. Malgré toute l'absurdité des positions, on peut encore les comprendre, ne serait-ce que dans le fait que la super-popularité de Tchekhov freine en partie la promotion du "nouveau drame" du modèle actuel et des prochaines "nouvelles formes". Certes, en toute honnêteté, il convient de noter que ce drame n'est même pas capable d'une concurrence minimale. Et quant aux "formes nouvelles", les héros des œuvres de Tchekhov chantent et dansent aujourd'hui, et se comportent souvent comme des artistes d'avant-garde outrageants. Et d'ailleurs, les plus cool de la vague actuelle de jeunes réalisateurs dans leurs prochaines premières productions nous promettent une rencontre non pas avec leurs contemporains, mais avec les mêmes classiques "cool".

Mais aujourd'hui ne les concerne pas. Au Théâtre Maly, son directeur artistique Yuri Solomin a présenté au public sa version de la production des célèbres "Trois Sœurs", qui à ce jour n'ont jamais été mises en scène sur la plus ancienne scène de Moscou. Et ici, laissez-moi tomber un instant dans la banalité. Pourtant, l'œuvre classique la plus classique est désormais mise en scène non pas pour elle-même (si la pièce a franchi la ligne du siècle, elle a automatiquement prouvé son génie), mais pour son appariement avec les points douloureux de la réalité d'aujourd'hui. Yuri Solomin "Three Sisters" a souligné qu'il s'était éloigné de notre époque. Comme l'éternel du vain, le présent des substituts. Ce qu'il a personnellement déclaré dans le prologue et l'épilogue de sa performance, où résonne sa voix "hors écran", disant que c'est mieux là où on n'est pas. Cette voix s'accorde clairement au fait que nous verrons une histoire qui s'est passée il y a longtemps, idéale et unique, avec laquelle on peut sympathiser, mais très détachée.

Pendant ce temps, le syndrome des «trois sœurs» existe toujours, et même dans un Moscou moderne loin de l'idéal, auquel les demoiselles des Prozorov aspiraient tant et n'ont pas obtenu. Dans un état très aggravé, provoqué par des cataclysmes sociaux pas si lointains. Le petit a préféré "la belle de loin". Yuri Solomin n'a pas osé ou n'a tout simplement pas voulu composer de concepts, préférant l'interprétation traditionnelle de la pièce par l'acteur, déployée sur scène dans la même scénographie traditionnellement belle. L'artiste Alexander Glazunov a cependant construit un décor très remarquable en lui-même, errant d'une représentation de Tchekhov à l'autre. Panorama du parc du manoir, des arbres, un étang, au centre - un pavillon tournant représentant les intérieurs de la maison des Prozorov. Le spectateur, comme d'habitude, rencontre toute cette beauté avec des applaudissements.

Et puis - dans le texte. Lent, détaillé et confiant. Solomin ne va "surprendre" personne. Mais en l'absence de toute autre chose, on suppose que le spectateur devrait tirer le principal plaisir d'agir, ce qui, selon des lois non écrites, semble être traditionnellement bon au Maly Theatre. Quiconque regarde avec passion la vie du théâtre a compris depuis longtemps qu'il n'est bon que s'il est réalisé et coupé de manière metteur en scène. Même si le réalisateur à l'ancienne "meurt" dans les acteurs. Rappelez-vous au moins la pièce "La vérité c'est bien, mais le bonheur c'est mieux" de Sergei Zhenovach, reconnu comme le premier "temps fort de la saison" inconditionnel du passé.

Dans les "Trois Sœurs" de Solomin, le célèbre ensemble d'acteurs apparaît et disparaît paradoxalement, se divisant en parties solistes séparées qui ne sont pas toujours en harmonie. L'ancienne génération d'acteurs Maly est toujours au top, représentée ici par Galina Demina (Anfisa), Valery Babyatinsky (Kulygin) et Eduard Martsevich (Chebutykin). Ce dernier est particulièrement bon, car il a sa propre "histoire", qui tire, sans rompre le fil, du passé vers le futur, qui est cependant très incertain. Ici, il, généralement toujours ivre, a pris racine, presque le "gardien de la maison", ses fondations, vives, capricieuses, spontanées, capables de cacher ses sentiments et de répandre nerveusement, de manière narquoise, des émotions. Oui, et Kulygin - Babyatinsky, qui est bien conscient de la dualité de sa position, démontre la même dualité d'existence: un "cracker" étroit d'esprit et pointilleux, laissant tomber de temps en temps des phrases usées, et un homme désespérément amoureux avec sa femme, capable de compréhension et de pardon.

La famille Prozorov elle-même semble assez ordinaire et ordinaire. Inutile de parler de la subtilité des sentiments, de la fugacité des nuances et de l'évolution spirituelle. A moins que la soeur aînée Olga (Alena Okhlupina) ne tente de "vivre" sur scène dans les circonstances offertes. Les deux autres jouent désespérément à la "tragédie", réelle et imaginaire. Et de différentes manières. Irina (Varvara Andreeva) pousse son désir d'immédiateté enfantine jusqu'à l'absurde. Il semble que l'on ne célèbre pas le jour du nom d'une jeune femme de 20 ans, mais d'un bébé de trois ans, alors elle s'agite, criant avec exaltation des passages sur le travail, roulant des yeux et se tordant les mains. Et qu'est-ce que Tuzenbach (Gleb Podgorodinsky) pourrait aimer vraiment direct, sincère et subtil ici? Sauf son contraire. Masha (Olga Pashkova), au contraire, n'enlève pas le masque du mépris arrogant de son visage, et l'hystérie finale semble donc être un numéro absolument faux, pas trop magistralement exécuté. Frère Andrei (Alexander Klyukvin) ressemble à un enfant adopté dans leur contexte, car il est beaucoup plus calme et normal, tout en acceptant son sort peu enviable et en se rebellant contre elle. Cependant, avec une épouse similaire Natasha (Inna Ivanova), traditionnellement bruyante, hystérique, arrogante et sans vergogne, vous ne vous rebellerez pas spécialement.

Vous regardez vraiment toutes ces vicissitudes familières à travers les yeux d'un observateur extérieur, tantôt riant, tantôt gardant une totale indifférence. Seuls les "vieillards" susmentionnés et l'épisode des adieux de Tuzenbach à Irina sont touchants. Et puis seulement de la position du baron - Podgorodinsky, parce que vous comprenez qu'il vaut mieux se séparer de la vie de manière vraiment touchante que de passer le reste dans une briqueterie avec une personne aussi exaltée, et même pas aimante, comme Irina.

Certes, sur la base de la situation théâtrale actuelle, on veut involontairement se réjouir que dans la représentation du théâtre Maly, les héros de Tchekhov soient au moins mentalement normaux, démontrent une orientation naturelle et s'expriment dans la censure.

Vedomosti, 18 février 2004

Victoria Nikiforova

Le pire est l'ennemi du bien

"Three Sisters" mis en scène par Yuri Solomin est apparu au Maly Theatre

Des gens difficiles vivent dans la maison des Prozorov. Irina (Varvara Andreeva) dans le premier acte rit comme si elle avait pris une dose massive de cocaïne le jour de son nom, puis toute la performance sanglote, comme si elle souffrait de symptômes de sevrage. Masha (Olga Pashkova) dit de mauvaises choses à tout le monde. Olga (Alena Okhlupina) gémit comme un blizzard devant la fenêtre. Il n'y a qu'une seule bonne personne ici, et ce Kulygin aussi.

La même vilaine anecdote est arrivée à la pièce de Tchekhov qui arrive à toutes les pièces classiques d'une production moderne. Tous les personnages positifs se révèlent être des ennuyeux insupportables, tous les méchants théâtraux se révèlent être beaux. Dans n'importe quel "Hamlet" de ces dernières années, Hamlet est sorti comme un pleurnicheur indistinct, mais Claudius était un amoureux et un intelligent. Dans "Les Frères Karamazov" au Théâtre Mayakovsky, de toute la famille Dostoïevski, seul Fyodor Pavlovich avec son cognac et son "poulet" a suscité la sympathie du public. Exactement la même chose s'est produite dans "Three Sisters". Le cocu, le vulgaire, le flagorneur, l'homme dans l'affaire est devenu le personnage le plus mignon de la pièce. En cours de route, il fait preuve de délicatesse, de tact, de gentillesse - toutes les propriétés caractéristiques d'un héros de Tchekhov. Dans la finale, il tient un parapluie noir sur les sœurs, les couvrant de la pluie, et une métaphore simple fonctionne assez bien : seuls la sagesse mondaine et le bon sens de Kulygin peuvent sauver ces femmes absurdes.

Kulygin est joué par Valery Babyatinsky. Pour la première, le théâtre a publié un journal, où les acteurs parlent de leurs héros. Ainsi, Babyatinsky a fait la déclaration la plus sensée à propos de la pièce : "Il me semble que Tchekhov a une sorte de sourire qui supprime le pathétique inutile", soutient-il. "Il est légèrement ironique, et c'est son point culminant."

Il semble que Yuri Solomin pensait à quelque chose de similaire lorsqu'il a affronté les "Sisters". En tout cas, il a permis à Gleb Podgorodinsky de faire de Tuzenbach un petit homme dégoûtant, pas même un petit homme, mais une sorte de "créature insecte" kafkaïenne. Podgorodinsky a joué Tuzenbach pour la première fois de telle manière qu'il est devenu clair pourquoi Irina ne pouvait pas décider d'accepter sa proposition pendant cinq années entières. "Un baron de plus, un baron de moins" - une épitaphe assez digne de cette insignifiance.

Dans son journal, Solomin, non sans plaisir, cite l'entrée de Tchekhov, qui rappelle tant la phrase de Lénine sur l'intelligentsia : « Je ne crois pas à notre intelligentsia, hypocrite, fausse, hystérique, mal élevée, paresseuse. Probablement, il était enclin à traiter les héros de Tchekhov avec ironie. Pourtant, ici, il fallait aller jusqu'au bout et mettre en scène les "Sœurs" comme elles le méritaient : comme une comédie noire sur des hystériques de province et des militaires stupides, dont l'auteur se moque ouvertement.

Solomin, malheureusement, en avait peur. Ou peut-être a-t-il décidé que dans le théâtre académique, de telles expériences avec les classiques ne sont pas autorisées. En conséquence, presque tous ses acteurs ne croient pas un seul mot de ce qu'ils disent. Avec des voix bien entraînées, ils livrent des lignes classiques et romantisent leurs personnages. Mais, malgré tous leurs efforts, l'acide chlorhydrique de l'ironie de Tchekhov corrode les constructions rhétoriques sur « le bonheur du travail » et « la vie dans deux ou trois cents ans ». Quand le beau et costaud militaire Vershinin (Alexander Ermakov) dit avec angoisse : "Ma femme a encore été empoisonnée. Une telle nuisance", le public glousse : la farce de Tchekhov fait son chemin, peu importe à quel point les acteurs essaient de l'ennoblir .

Les intellectuels de Tchekhov ressemblent aujourd'hui à de purs extraterrestres. Aucune quantité d'usurpation d'identité ne permettra aux acteurs de s'identifier à ces créatures paresseuses, hystériques et irrationnelles. Et quand Chebutykin (Eduard Martsevich) avec une langue pâteuse informe le parterre: "Peut-être que je ne suis pas une personne, mais je prétends juste que j'ai des bras et des jambes", le parterre est enclin à le croire.

Et seul le professeur de gymnase intelligent, gentil, respectueux des lois et prétentieux Kulygin, vêtu d'un uniforme étincelant, semble être la seule personne vivante parmi ces étranges créatures appelées "intelligentsia".

Première : 16/01/2004 Producteur: Youri Solomine, peintre: Alexandre Glazounov,arrangement musical: Grigori Gobernik acteurs: A. Klyukvin, I. Ivanova, I. Zheryakova, A. Okhlupin, O. Pashkova, V. Andreeva, V. Babyatinsky, A. Ermakov, G. Podgorodinsky, V. Nizovoy, A. Faddeev, E. Martsevich, V. Nosik, S. Korshunov, A. Faddeev, D. Marin, A. Kudinovich, L. Anikeeva, D. Podgornaya, A. Manke Photos et informations sur le spectacle sur le site officiel du théâtre : www.maly.ru

"Ceux qui aimeraient trouver dans la nouvelle représentation du théâtre Maly "Trois sœurs" de Tchekhov Mkhatov seront déçus. Dans le Maly - leur propre Tchekhov. Plus brillant, simple, plus diversifié. Sans trop se soucier d'observer le ton de Tchekhov (en sourdine), style (noblement raffiné), rythme (lent). Sans cette complétude, qui était un miracle et un mystère dans l'ancien théâtre d'art de Moscou. Vera Maksimova, Rodnaya gazeta, 27/02/2004

"Yuri Solomin trouve des marques pointillées très précises qui sont déchiffrées de manière ambiguë et intéressante. Alors la fête festive a commencé: Masha (O. Pashkova) s'est levée avec un verre et a silencieusement appelé tout le monde à la suivre - le premier toast à la mémoire de son père . Tout le monde a compris, à l'exception de Natasha (Et Ivanova), et Chebutykin (E. Martsevich) lui a doucement chuchoté quelque chose à l'oreille. Cette scène dure plusieurs secondes, mais comme elle est importante, combien symbolique! L'année de deuil est terminée, espère viennent à la vie, des rêves de bonheur, mais le voici, c'est le début - le souvenir de la mort ne quittera jamais les sœurs, où qu'elles soient. Et presque la seule, Masha le comprend sobrement et cruellement. " Natalia Kazmina, Vie théâtrale, 28/06/2004

"Parfois, vous vous demandez comment des significations familières depuis longtemps sont révélées à nouveau, comment celle qui vous manque est soudainement entendue, à laquelle vous n'aviez jamais prêté attention auparavant ... "Trois sœurs." Irina est vêtue d'une robe blanche, Olga est en gris, semblable à l'uniforme de son professeur, Masha Nous nous sommes habitués à cette combinaison depuis si longtemps, comme si nous habillions nous-mêmes les sœurs Prozorov avec ces vêtements, sans penser pourquoi elles étaient habillées de cette façon. " Natalia Staroselskaya, La vie théâtrale, n° 3 2004

"Le metteur en scène de la pièce, Yuri Solomin, ne s'exprime pas au détriment de la pièce, ne lui impose pas ses propres concepts, mais la met en scène comme le Dr Tchekhov l'a ordonné, simplement et clairement. charge d'interprétations qui se sont accumulées plus d'un siècle et a l'air frais et lavé, comme à un premier rendez-vous. Et les mots de Tchekhov "c'est bien où nous ne sommes pas", résonnant dans le théâtre, debout en plein centre de Moscou, où les malheureuses sœurs aspiraient tant, donnent le production une note de triste sincérité". Marina Shimadina,Temps personnel, 26.08.2004

"Les intellectuels de Tchekhov ressemblent aujourd'hui à de purs extraterrestres. Aucun effort de réincarnation ne permet aux acteurs de s'identifier à ces créatures paresseuses, hystériques, irrationnelles." , mais je prétends juste que j'ai des bras et des jambes, "le parterre est enclin à le croire. Et seul le professeur adroit, gentil, respectueux des lois et prétentieux du gymnase, enveloppé dans un uniforme étincelant, Kulygin semble être le seul personne vivante parmi ces créatures étranges appelées" intelligentsia "". Victoria Nikiforova, Vedomosti, 18/02/2004

"Au Théâtre Maly, son directeur artistique Yuri Solomin a présenté au public sa version de la production des célèbres Trois Sœurs, qui à ce jour n'ont jamais été mises en scène sur la plus ancienne scène de Moscou. Et ici, laissez-moi tomber un instant dans la banalité Pourtant, l'œuvre classique la plus classique n'est plus pour elle-même (si la pièce a franchi la ligne du siècle, elle a automatiquement prouvé son génie), mais pour son lien avec les points douloureux de la réalité d'aujourd'hui. Yuri Solomin " Trois Sœurs" soulignaient éloignées de notre temps. Comme l'éternel du vain, le réel des substituts. " Irina Alpatova,Culture, 12-18.02.2004

"Vous quittez la performance de Maly de bonne humeur et avec de la joie dans votre cœur. Il s'avère que vous pouvez le faire comme ça - sans découvertes ni percées, mais aussi sans fausses notes. Sans vulgarité et conneries. Ces "Trois Sœurs" ne ressemblent pas une seule minute à un anachronisme, bien que tout le décor gentleman de la performance basée sur Tchekhov semble être en place - intérieurs détaillés, décor avec un bosquet de bouleaux, costumes correspondant à l'époque... Ici les sœurs ( Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) souffriront, Natasha (Inna Ivanova) passera d'une bourgeoise timide à une femme de ménage hystérique, Kulygin (Valery Babyatinsky) sera sublimement sans défense dans son amour pour Masha, Soliony (Viktor Nizovoy) est ridicule dans ses revendications romantiques. Mais je crois chacun d'eux. " Marina Davydova, Izvestia, 03.02.2004

Drame en 4 actes
Le spectacle est accompagné d'un entracte.

La durée du spectacle est de 3 heures 20 minutes.

Composé:

Metteur en scène - Artiste du peuple de l'URSSYouri Solomin
Concepteur de production - Travailleur émérite de la culture de RussieAlexandre Glazounov
Arrangement musical - Artiste du peuple de RussieGrigori Gobernik
Producteur - Vassili Fedorov
Concepteur d'éclairage - Ouvrier d'art émérite de RussieDamir Ismagilov
Directeur adjoint - Travailleurs émérites de la culture de RussieVladimir Egorov et Ghana Markina
Souffleurs - travailleur condamné de la culture de la RussieLarissa Merkulova, Artiste émérite de RussieLarissa Andreeva

Moulage:

Prozorov Andrey SergeevichArtiste du peuple de Russie - A.V. KLYUKVIN, A.Yu.BELY

Natalya Ivanovna, sa fiancée, puis épouse - Artiste émérite de Russie I.V. IVANOV, I.A. ZHERYAKOVA

Olga - Artiste du peuple de Russie A.I. OKHLUPINA

Masha - Artiste du peuple de Russie, lauréate du prix d'État de Russie O.L. PACHKOVA

Irina - V.V. ANDRÉEVA

Kulygin Fedor Ilyich, professeur de gymnase, mari de Masha - Artiste du peuple de Russie V.K. BABYATINSKY

Vershinin Alexander Ignatievich, lieutenant-colonel, commandant de batterie - Artiste du peuple de Russie A.Yu. ERMAKOV

Tuzenbakh Nikolay Lvovich, baron, lieutenant - Artiste émérite de Russie, lauréat du Prix d'État de Russie G.V. PODGORODSKI

Solyony Vasily Vasilyevich, capitaine du personnel - Artiste émérite de Russie V.A. NIZOVOY, A.E. FADDEEV

Chebutykin Ivan Romanovich, médecin militaire - Artiste émérite de Russie Vl.B. NOSIK, Artiste émérite de Russie V.V. BUNAKOV

Fedotik Alexey Petrovitch, sous-lieutenant - S.A. Korshunov, D.A. MARIN

Rode Vladimir Karpovich, sous-lieutenant - A.E. FADDEEV, D.A. MARIN

Ferapont, un gardien du conseil de zemstvo, un vieil homme - Artiste du peuple de Russie A.S. KUDINOVICH

Anfisa, nounou, vieille femme de 80 ans - N.P. Shvets

La femme de chambre dans la maison des Prozorov - D.N. PODGORNAYA

Ordonnance - A.T.MANKE

Le contenu de la performance "Three Sisters" du Théâtre Maly de Moscou

Sa pièce "Three Sisters" A.P. Tchekhov a écrit en 1900, et depuis plus d'un siècle, la performance du même nom n'a pas quitté la scène, continuant de ravir le public avec l'histoire de trois sœurs, l'histoire de rêves et d'espoirs inassouvis.

La scène de l'action est une ville de province provinciale dans laquelle vivent les sœurs Prozorov - Olga, Masha et Irina. Leur vie est monotone, monotone et ennuyeuse. Et lorsqu'une garnison militaire est installée dans la ville, les sœurs ont l'espoir d'un changement.

La sœur cadette Masha tombe amoureuse de l'officier Vershinin, la jeune Irina - du baron Tuzenbakh. Mais le bonheur que les sœurs attendaient s'est avéré capricieux: les rêves de Masha ne se réaliseront pas et Irina perdra sa bien-aimée pour toujours. Et puis le régiment quittera la ville, et la vie continuera comme avant, et la phrase "À Moscou, à Moscou!" deviendra le symbole des désirs insatisfaits.

Comment acheter des billets pour le spectacle "Three Sisters" au Maly Theatre

L'achat de billets pour le théâtre Maly est facile si vous pensez à acheter à l'avance. Le fait est que la représentation du Maly Theatre "Three Sisters" est complète, malgré le fait qu'elle dure depuis plus d'un an.

Et si vous décidez d'aller à Maly pour cette représentation, vous pouvez dès maintenant faire une demande en remplissant le formulaire de réservation sur notre site.

Revue de la représentation du Maly Theatre "Three Sisters"

Vera Maksimova ("Journal autochtone") :

« Ceux qui voudraient retrouver Tchekhov Mkhatovsky dans le nouveau spectacle du Théâtre Maly « Trois Sœurs » seront déçus. En Maly - son propre Tchekhov. Plus clair, plus simple, plus varié. Sans aucun soin particulier à observer le ton (étouffé), le style (noblement raffiné), le rythme (lent) de Tchekhov. La vie se joue dans le Petit, ne cachant pas à quel point elle bat douloureusement et cruellement. Les tragédies et les drames se répètent, les désirs ne se réalisent pas, mais l'espoir ne meurt pas. Chaque acte d'une grande et longue représentation ne se termine pas par un effondrement, mais par la renaissance de l'espoir.

Natalya Kazmina ("Vie théâtrale") :

«Il semblerait que les traditions du théâtre Maly et de la dramaturgie de Tchekhov soient deux points de vue complètement différents, deux points de vue complètement différents sur le monde autour et à l'intérieur de la personnalité, mais il se trouve qu'à différentes époques de son existence, le théâtre s'est senti un besoin inimaginable pour cet auteur particulier, avec l'aide duquel il a parlé de ce qui fait mal, de ce qui ne donne pas la paix et l'harmonie. Et il y a eu des coïncidences merveilleuses, quoique complètement inattendues, du «type sanguin», qui ont permis de discerner quelque chose d'inconnu jusque-là à la fois dans la dramaturgie de Tchekhov, et dans le destin du Théâtre Maly, et dans notre, le sens du public du monde et nous-mêmes ...

La performance «Three Sisters», mise en scène par Yuri Solomin (artiste A. Glazunov, musique de G. Gobernik), peut être qualifiée sans exagération de l'une de ces coïncidences magiques, lorsque vous voyez des artistes familiers de longue date avec des yeux différents, comme si avec lavé yeux, et avec votre âme vous sentez les nuances qui vous manquaient presque auparavant par cœur d'un texte familier, vous construisez pour vous-même un système de concepts différent.