Jacobson sur le réalisme artistique. Techniques de base de la fiction

Vadim Roudnev

Au vingtième siècle le terme est utilisé dans trois sens.

La première est historique et philosophique. Le réalisme est une direction de la philosophie médiévale qui reconnaissait l'existence de concepts universels comme réels, et seulement eux (c'est-à-dire pas une table spécifique, mais une table d'idées). En ce sens, le concept de réalisme s'opposait au concept de nominalisme, qui croyait que seuls des objets uniques existent.

Le deuxième sens est psychologique. Réalisme, réaliste - est une telle attitude de conscience qui prend la réalité extérieure comme point de départ, et sa propre monde intérieur considérée comme dérivée de celle-ci. Le contraire de la pensée réaliste est la pensée autistique ou l'idéalisme au sens le plus large.

Le troisième sens est historique et culturel. Le réalisme est une direction de l'art qui représente le plus fidèlement la réalité.

Nous nous intéressons principalement à cette dernière valeur. Il convient de noter tout de suite que l'ambiguïté est extrêmement trait négatif terme prêtant à confusion (voir positivisme logique, philosophie analytique).

En un sens, R. est un anti-terme, ou un terme de la pensée totalitaire. C'est ce qui le rend intéressant pour l'étude de la culture du 20e siècle, parce que le réalisme, quoi qu'on en dise, pour le 20e siècle. n'est pas typique en soi. Toute la culture du XXe siècle. réalisés par des autistes et des mosaïques (caractérologie).

En général, le réalisme au troisième sens est un terme tellement ridicule que cet article n'est écrit que pour convaincre le lecteur de ne jamais l'utiliser ; même au XIXe siècle, il n'y avait pas de direction artistique telle que le réalisme.Bien sûr, il faut savoir que c'est le point de vue d'une personne du XXe siècle réécrivant l'histoire, ce qui est très caractéristique de la culture dans son ensemble.

Comment peut-on affirmer qu'un mouvement artistique reflète plus étroitement que d'autres la réalité (voir), si nous ne savons en fait pas ce qu'est la réalité ? Yu. M. Lotman a écrit que pour affirmer à propos de quelque chose que vous le savez, vous devez savoir trois choses : comment cela fonctionne, comment l'utiliser et ce qu'il adviendra ensuite. Notre « connaissance » de la réalité ne satisfait aucun de ces critères.

Chaque direction de l'art cherche à dépeindre la réalité telle qu'elle la voit. "C'est comme ça que je le vois", dit l'artiste abstrait, et il n'a rien à redire. De plus, ce qu'on appelle réalisme au troisième sens n'est bien souvent pas du réalisme au second sens. Par exemple : « Il a pensé qu'il valait mieux partir. C'est l'expression "réaliste" la plus courante. Mais cela vient de l'hypothèse conditionnelle et irréaliste qu'une personne peut savoir ce qu'une autre a pensé.

Mais pourquoi, dans ce cas, toute la seconde moitié du XIXe siècle. s'est-elle qualifiée de réaliste? Car, lorsqu'ils disaient "Réalisme et réalistes", ils utilisaient le second sens du terme réalisme comme synonyme des mots "matérialisme" et "positivisme" (au XIXe siècle ces mots étaient encore synonymes).

Lorsque Pisarev appelle des gens comme Bazarov des réalistes (c'est ainsi que son article sur "Pères et Fils" est intitulé - "Réalistes"), alors, premièrement, cela ne signifie pas que Tourgueniev est un écrivain réaliste, cela signifie que les gens d'un entrepôt Bazarov professaient le matérialisme et étaient engagés dans les sciences naturelles positives (réelles - d'où le concept de "vraie éducation" du XIXe siècle, c'est-à-dire les sciences naturelles, par opposition à "classique", c'est-à-dire humanitaire).

Lorsque Dostoïevski écrivait : "On m'appelle psychologue - ce n'est pas vrai, je suis un réaliste au sens le plus élevé, c'est-à-dire que je peins les profondeurs de l'âme humaine", il laissait entendre qu'il ne voulait rien avoir de commun avec la psychologie empirique, "sans âme", positiviste du XIXe siècle. Autrement dit, ici encore le terme R. est utilisé dans signification psychologique et non dans l'art. (On peut dire que Dostoïevski était un réaliste au sens premier, médiéval ; pour écrire : « La beauté sauvera le monde », il faut au moins supposer qu'un tel universel existe réellement.)

Réalisme dans valeur artistique opposé, d'une part, au romantisme, et d'autre part, au modernisme. Le culturologue tchèque Dmitry Chizhevsky a montré qu'à partir de la Renaissance, la grande styles artistiques alterner en Europe à travers un. Autrement dit, le baroque nie la Renaissance et est nié par le classicisme. Le classicisme est nié par le romantisme, le romantisme par le réalisme. Ainsi, la Renaissance, le classicisme, le réalisme, d'une part, le baroque, le romantisme et le modernisme, d'autre part, convergent. Mais ici, dans ce "paradigme" harmonieux de Chizhevsky, il y a un problème sérieux. Pourquoi les trois premiers styles vivent-ils environ 150 ans chacun, et les trois derniers seulement cinquante ans ? Voici une évidence, comme aimait à l'écrire L. N. Gumilyov, « une aberration de proximité ». Si Chizhevsky n'avait pas été fasciné par le concept de réalisme, il aurait vu que du début du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, il y avait en quelque sorte une direction, appelons-la le romantisme avec une majuscule, - une direction comparable dans sa période de 150 ans à la Renaissance, au baroque et au classicisme. Vous pouvez appeler le réalisme au troisième sens, par exemple, le romantisme tardif et le modernisme - le post-romantisme. Ce sera beaucoup moins controversé que le réalisme. C'est ainsi que l'histoire de la culture est réécrite.

Cependant, si le terme réalisme est toujours utilisé, cela signifie toujours quelque chose. Si nous acceptons que la littérature ne reflète pas la réalité, mais principalement le langage ordinaire (voir philosophie de la fiction), alors le réalisme est cette littérature qui utilise le langage de la norme moyenne. Ainsi, quand les gens demandent à propos d'un roman ou d'un film, s'il est réaliste, ils veulent dire s'il est fait simplement et clairement, accessible à la perception d'un locuteur natif moyen, ou s'il est plein d'incompréhensibles et, du point de vue d'un lecteur ordinaire, "fioritures" inutiles du modernisme littéraire: "techniques d'expressivité", cadres à double exposition, constructions syntaxiques complexes - en général, contenu artistique stylistique actif (voir les principes de la prose du XXe siècle, le modernisme, le néomythologisme ).

En ce sens, Pouchkine, Lermontov, Gogol, Tolstoï, Dostoïevski et Tchekhov, qui n'ont pas obéi à la norme linguistique moyenne, mais en ont plutôt formé une nouvelle, ne peuvent être qualifiés de réalistes. Même le roman de N. G. Chernyshevsky ne peut pas être qualifié de réaliste ; c'est plutôt de l'art d'avant-garde. Mais dans un sens, I. S. Turgenev peut être qualifié de réaliste, dont l'art consistait dans le fait qu'il maîtrisait à la perfection la norme linguistique moyenne. Mais c'est l'exception, et non la règle, qu'un tel écrivain ne soit pas oublié pour autant. Bien que, à proprement parler, en termes d'attitudes artistiques et idéologiques, Tourgueniev était un romantique typique. Son Bazarov est un héros romantique, tout comme Petchorine et Onéguine (il y a collision purement romantique : un héros égocentrique et une foule, tous les autres).

Bibliographie

Jacobson RO Sur le réalisme artistique // Yakobson R. O. Travaux sur la poétique. - M., 1987.

Lotman Yu.I., Tsivyan Yu.G. Dialogues à l'écran. -Tallinn, 1994.

Rudnev V. Culture et réalisme // Daugava, 1992. - Numéro 6.

Rudnev V. Morphologie de la réalité : Une étude sur la "philosophie du texte". - M., 1996.

Pour la préparation de ce travail, les matériaux du site http://lib.ru/

Des années à se référer à leurs paroles merveilleuses. Tout d'abord, il convient de noter que dans les jugements des artistes qui ont achevé le développement du réalisme classique, la vaste expérience de justification théorique et de défense critique de la méthode créative dominante, accumulée pendant de nombreuses décennies, n'a pas été écartée. Cela s'est également reflété dans la mise en scène générale et la solution des plus importantes pour le réalisme général ...

Bref, en dehors de l'histoire. Seuls les sentimentaux révolutionnaires (Rousseau, et surtout Radichtchev) et les romantiques individuels (Su, Hugo, et autres) développent ce thème. À réalisme critique il y avait une tendance à dépasser complètement la rhétorique et le didactisme qui étaient présents dans les œuvres de nombreux éclaireurs. Dans l'oeuvre de Diderot, Schiller, Fonvizin, à côté de typiques...

Il a été reconnu par le philosophe russe S. L. Frank, qui a exposé son enseignement éthique dans l'ouvrage "Lumière dans les ténèbres" (17, faisant référence à l'expérience spirituelle de la littérature russe et en particulier de Dostoïevski. La littérature russe elle-même maîtrisait le principe esthétique du réalisme chrétien dans le 19ème siècle Les brillants romans artistiques de Dostoïevski de "Crime et Châtiment" à "...

l'existence réelle de l'universel : dans la dispute sur les universaux, Thomas d'Aquin se tenait sur les positions du réalisme modéré. L'universel, selon Thomas d'Aquin, existe de trois manières : « devant les choses » (dans l'esprit de Dieu comme idées des choses futures, comme prototypes idéaux éternels des choses), « dans les choses » (comme les mêmes idées qui ont reçu mise en œuvre) et "après les choses", (dans la pensée humaine à la suite de l'abstraction). Homme...

Loin de la réalité : études sur la philosophie du texte Rudnev Vadim Petrovich

Le fantôme du réalisme

Considérons les définitions les plus caractéristiques du réalisme artistique.

(1) Le réalisme est une direction artistique, « visant à rendre la réalité au plus près, en recherchant le maximum de vraisemblance. Nous déclarons réalistes les œuvres qui nous paraissent traduire au plus près la réalité. Jacobson 1976 : 66]. Cette définition a été donnée par R. O. Yakobson dans l'article « Sur le réalisme artistique » comme la compréhension sociologique la plus courante et la plus vulgaire.

(2) Le réalisme est un mouvement artistique représentant une personne dont les actions sont déterminées par l'environnement social qui l'entoure. C'est la définition du professeur G. A. Gukovsky [ Goukovski 1967].

(3) Le réalisme est une telle tendance de l'art qui, à la différence du classicisme et du romantisme qui l'ont précédé, où le point de vue de l'auteur était respectivement à l'intérieur et à l'extérieur du texte, met en œuvre dans ses textes une pluralité systémique des points de vue de l'auteur sur le texte. C'est la définition de Yu. M. Lotman [ Lotman 1966]

R. Jacobson lui-même a cherché à définir le réalisme artistique de manière fonctionnaliste, à la jonction de ses deux appréhensions pragmatiques :

"une. […] Une œuvre réaliste est une œuvre conçue par un auteur donné comme plausible (au sens A).

2. Une œuvre réaliste est une œuvre que moi, ayant un jugement à son sujet, perçois comme plausible » [ Jacobson 1976 : 67].

Jakobson poursuit en disant que, aussi réaliste, il peut être considéré comme une tendance à se déformer canons artistiques, et la tendance conservatrice à préserver les canons [ Jacobson 1976 : 70].

Considérez les trois définitions du réalisme artistique énumérées ci-dessus dans l'ordre.

Tout d'abord, la définition (1) est inadéquate car ce n'est pas une définition d'un phénomène esthétique, elle n'affecte pas son essence artistique. « Il est possible de suivre la réalité de plus près » ne peut pas tant être de l'art que n'importe quel discours ordinaire, historique ou scientifique. Tout dépend de ce que vous entendez par réalité. En un sens, la définition (1) est la plus formelle et, en ce sens, la plus correcte si elle est comprise dans l'esprit des idées exposées au chapitre 1, ajustées aux idées de Jacobson. Si par équivalent de « suivre au plus près la réalité », on entend la reproduction la plus proche possible des normes moyennes de la parole écrite, alors l'œuvre la plus réaliste sera celle qui s'écartera le moins de ces normes moyennes. Mais alors la réalité doit être comprise comme un ensemble d'énoncés sémantiquement correctement construits du langage (c'est-à-dire que la réalité doit être comprise comme un système de signes), et la plausibilité doit être comprise comme une transmission extensionnellement adéquate de ces énoncés. En gros, alors une déclaration comme:

M. a quitté la chambre, et irréaliste - une déclaration comme :

M., lui, regardant lentement autour de lui, - et hors de la pièce - rapidement.

La deuxième affirmation n'est pas réaliste en ce sens car elle ne reflète pas les normes moyennes du discours écrit. La phrase n'a pas de prédicat standard; il est elliptique et syntaxiquement brisé. En ce sens, c'est vraiment déformé, "incroyable" traduit la réalité linguistique. Nous qualifierons dorénavant de telles affirmations de modernistes (voir aussi [ Roudnev 1990b]).

Cependant, il est clair que la définition (1) a à l'esprit une plausibilité quelque peu différente d'une réalité quelque peu différente, telle que nous l'avons considérée ci-dessus, c'est-à-dire indépendante de notre expérience, "nous étant donnée en sensations", opposée à la fiction. Cependant, une contradiction apparaît immédiatement ici. La direction de la fiction est déterminée par le concept de réalité, qui s'oppose à la fiction. Il est clair que chaque culture perçoit ses produits comme reflétant adéquatement la réalité de cette culture. Donc, si au Moyen Âge ils prévoyaient de créer une direction artistique appelée réalisme, alors les personnages les plus crédibles seraient les sorcières, les succubes, le diable, etc. Et dans l'Antiquité, ce seraient les dieux olympiens.

Le critère de vraisemblance dépend également fonctionnellement de la culture. A. Greimas écrit que dans une tribu traditionnelle, les discours étaient considérés comme plausibles (véridictifs), en un certain sens équivalents aux nôtres. contes de fées, et invraisemblables - des histoires équivalentes à nos traditions historiques [ Greimas 1986]. R. Ingarden a écrit que ce qui est plausible en art est ce qui convient dans ce genre [ Ingarden 1962].

Il est extrêmement difficile de s'appuyer sur le critère de vraisemblance lorsque le concept même de vérité survit des temps meilleurs après le paroxysme de plausibilité du néopositivisme. Karl Popper déjà dans les années 30 a mis en avant le principe du falsificationnisme, selon lequel une théorie scientifique est considérée comme vraie si elle peut être réfutée, c'est-à-dire si sa réfutation n'est pas dénuée de sens [ Poppers 1983].

Mais le plus important est que si nous prenons un certain nombre d'énoncés d'un discours considéré comme manifestement réaliste, par exemple d'une histoire de Tourgueniev, alors il y aura trop de traits conventionnels extrêmement improbables, purement conventionnels. Par exemple, considérez la déclaration habituelle en prose réaliste, lorsque le discours direct du héros est donné et qu'il est ensuite ajouté : "une telle pensée". Si nous utilisons le critère de vraisemblance, alors une telle affirmation est totalement irréaliste. Nous ne pouvons pas savoir ce que quelqu'un a pensé tant qu'il ne nous en a pas parlé lui-même. En ce sens, un tel énoncé, à proprement parler, ne peut être considéré comme bien formé du point de vue du langage courant. Le plus important est que de telles affirmations ne se produisent pas en dehors d'un discours artistique purement « réaliste ». Ils peuvent être marqués d'un *. Par exemple, il serait étrange d'entendre la déclaration suivante lors d'un témoignage devant un tribunal :

* Après cela, M. a pensé que la meilleure chose à faire dans cette situation était de se cacher.

Les énoncés avec « pensée » ne peuvent se produire que dans un contexte modal ou dans le contexte d'une attitude propositionnelle explicite :

Je suppose qu'il pensait que la meilleure chose à faire dans cette situation était de se cacher,

ou dans le contexte modalisé d'une phrase simple :

Il pensait probablement que la meilleure chose à faire dans cette situation était de se cacher.

En un sens, la littérature du « courant de conscience » est plus plausible, puisqu'elle, sans prétendre être un reflet ontologiquement plausible de la réalité, reflète assez plausiblement les normes de la parole non écrite, c'est-à-dire certaines idées généralisées sur l'intériorité. parole comme elliptique, pliée, collée, agglutinée, purement prédicative, au sens où l'entendait Vygotsky [ Vygotski 1934].

Ainsi, le réalisme est le même art conditionnel que le classicisme.

Le concept de Gukovsky, bien sûr, est plus attrayant que le concept semi-officiel. Mais cette définition du réalisme n'est pas non plus une définition de l'essence esthétique du discours artistique, mais seulement de son orientation idéologique. Gukovsky voulait dire que dans la période de développement littérature XIX siècle, la formule du déterminisme du comportement individuel par l'environnement social était populaire, et cette fiction reflétait en quelque sorte cette formule. Par exemple, la bourgeoisie a commencé à émerger - puis le marchand d'argent Chichikov est apparu, achetant des âmes mortes, ou Hermann, qui pense principalement à l'enrichissement. Bien sûr, il est maintenant difficile de prendre au sérieux une telle compréhension de la direction artistique, bien qu'il s'agisse d'une approximation moins grossière de l'essence des choses par rapport à la définition officielle du réalisme.

La plus attrayante est la définition de Yu. M. Lotman. Il définit le réalisme non seulement comme un phénomène esthétique, mais dans un certain nombre d'autres phénomènes esthétiques, systématiquement. Mais le succès de cette définition réside dans le fait qu'elle ne décrit pas de manière extensionnelle les textes traditionnellement considérés comme réalistes. La définition de Lotman est très bien adaptée à Pouchkine, Lermontov, Gogol, Dostoïevski et Tolstoï, mais ne correspond pas du tout à Tourgueniev, Gontcharov, Ostrovsky, Leskov, Gleb Uspensky. Ces écrivains considéraient à peine la réalité de manière stéréoscopique, comme le donne la définition du réalisme de Lotman. Et surtout, cette définition cadre trop bien avec les textes du début du XXe siècle, avec Petersburg de Bely, Le Petit Diable de Sologub, voire avec toute la littérature du modernisme européen - Joyce, Faulkner, Thomas Mann. C'est là que les points de vue stéréoscopiques règnent vraiment.

Le réalisme selon Lotman coïncide avec le modernisme. Le concept de R. O. Jacobson est le plus fonctionnel et le plus dynamique. Chaque direction en remplace une autre et se déclare réaliste. Jacobson n'a tout simplement pas mis fin à son raisonnement. A savoir, que la notion de réalisme artistique est controversée, qu'elle ne décrit aucun domaine spécifique de l'expérience artistique, et qu'il vaut mieux l'abandonner. Nous devons poser ce point.

Avant de passer directement à la description des faits de la littérature russe du XIXe siècle sub specie realityae, considérons la sémantique du concept même de « réalisme » et de « réaliste ». Quelles oppositions sémantiques ce mot comporte-t-il ?

1. Réalisme - nominalisme. C'est la plus ancienne opposition philosophique, où le réalisme signifie une telle direction de la pensée scolastique qui permet l'existence réelle de genres généraux, de concepts universels. Il est important de noter ici que le mot « réalisme » apparaît dans un sens plutôt opposé au sens moderne, et l'ambiguïté du terme en lui-même peut faire douter de sa validité.

2. Réalisme - idéalisme. Cette deuxième paire de concepts correspond à peu près à l'opposition plus familière de la langue russe "matérialisme - idéalisme". Depuis l'époque de Wittgenstein, qui a montré dans le Tractatus Logico-Philosophicus que les points de vue réalistes et idéalistes sur l'objet ne sont que des langages supplémentaires pour décrire l'objet, et qu'ils coïncident s'ils sont strictement pensés. Wittgenstein 1958], cette opposition peut être considérée comme obsolète. Cependant, la théorie idéologisée de la littérature a imposé à bien des égards précisément cette opposition à l'opposition esthétique du réalisme artistique au non-réalisme artistique, par exemple le romantisme ou le modernisme. Un écrivain réaliste devrait être un matérialiste, et un romantique est presque synonyme d'idéaliste.

3. Conscience réaliste - conscience non réaliste (autistique). Cette opposition psychologique, présentée dans les travaux d'E. Bleuler [ Bleuler 1927], E. Kretschmer [ Kretschmer 1930, Kretschmer 1956] et développé par le psychologue moderne M. E. Burno [ Orageux 1991], en un sens, semble être la plus significative et la plus pertinente. La conscience réaliste (ou syntonique) est celle qui se pense comme faisant partie de la nature, elle est harmonieuse monde extérieur. La conscience autistique (schizoïde) est une conscience immergée en elle-même, dans son propre monde intérieur riche et parfois fantastique. Dans une certaine mesure, on peut dire qu'un réaliste au sens psychologique est, en règle générale, un matérialiste au sens philosophique, et qu'un autiste est un idéaliste au sens philosophique. À esthétiquement ce phénomène se superpose aussi au couple réalisme-non-réalisme (modernisme, romantisme). Une composition psychologique réaliste du caractère incline une personne à la perception et à la réflexion quotidiennes de la réalité, à une norme de langage moyenne, c'est-à-dire à ce réalisme d'une main moyenne, dont il est généralement logique de parler par rapport à pratique artistique. Une personne autiste est presque toujours un moderniste ou un romantique.

La quatrième opposition n'existe pas, mais logiquement elle devrait exister si la ligne du réalisme artistique est poursuivie de manière cohérente et honnête. Si l'on dit que le réalisme est une direction de l'art qui d'une manière ou d'une autre cherche à refléter la réalité, alors puisque d'un point de vue sémiotique, la réalité s'oppose au texte (le premier chapitre de cette étude y est consacré), alors le sens opposé au réalisme devrait s'appeler "textisme". L'absurdité de ce terme "par le contraire" met en lumière l'absurdité du terme "réalisme".

Essayons donc de décrire le mouvement de la littérature russe du XIXe siècle sans utiliser le terme « réalisme » ni critiquer activement son application (cf. concepts alternatifs de la littérature russe du XIXe siècle dans les livres [ Weil-Genis 1991 ; Smirnov 1994], dans lequel le terme "réalisme" lui-même n'est pas sujet à réflexion).

Première un classique Le réalisme russe est considéré comme un roman en vers de Pouchkine "Eugene Onegin". Le fait même que le réalisme russe ait commencé sous la forme strophique solide de 14 lignes de 4 pieds iambiques permet de se demander comment V. G. Belinsky a pu avoir l'idée d'appeler réaliste la construction formelle la plus artificielle et la plus sophistiquée au sens esthétique. . La seule justification à cela est que le roman poétique de Pouchkine a été écrit pendant les années de la crise du romantisme, et dans un certain sens c'était un roman sur la crise de la pensée romantique, un roman sur la façon dont les romans sont écrits et perçus (voir [ Goukovski 1967; Lotman 1966, 1976]). D'autre part, cette seule qualité méta-littéraire d'Onéguine est le fait que les personnages pensent en termes d'images de romans, écrivent de la poésie, et tout le roman est littéralement « tapissé » d'allusions à la littérature antérieure. Lotman 1980], - dit qu'en aucun sens, à l'exception de Lotman, ce travail ne peut être qualifié de réaliste; et la compréhension de Lotman, comme on l'a montré, ne différencie pas, mais plutôt, au contraire, identifie le réalisme avec le modernisme (ainsi que la compréhension de Jacobson [ Jacobson 1976]). D'un point de vue typologique, Onéguine est incontestablement une œuvre moderniste, avec un jeu pointu sur la pragmasémantique interne et externe du texte, avec des conversations entre l'auteur et le lecteur, avec des digressions dans l'esprit de Stern et une technique de citation qui précède la technique de citation du symbolisme et de l'acméisme russes, ainsi que du néomythologisme européen. Il en va de même pour les autres œuvres de Pouchkine. la dernière Epoque: "Tales of Belkin" ("nouveaux motifs sur l'ancienne toile"); à La Fille du capitaine, qui parodie la poétique du XVIIIe siècle et introduit l'image d'un conteur pragmatiquement actif ; à la "Dame de Pique", l'un des les travaux les plus complexes littérature mondiale, symbolisme numérique et philosophie sophistiquée du destin; pour " Cavalier de bronze» avec ses associations bibliques dans la première partie et celles de Dante dans la seconde (voir [ Némirovsky 1988]). Le fameux "chemin de Pouchkine vers le réalisme" était en fait le chemin du modernisme. Pouchkine fut l'un des premiers à s'engager dans cette voie et passa donc inaperçu dans la tradition européenne ; là-bas, Dostoïevski, élève de Pouchkine, est considéré comme le fondateur du modernisme.

La structure de composition la plus complexe de la principale travail de prose Lermontov, "Le héros de notre temps", - sa médiation réflexive et sa citation, la polyvalence des genres (essai de voyage, récit profane, nouvelle exotique, journal intime et récit philosophique en un seul ouvrage) - tout cela parle de lui-même. Bien sûr, il s'agit plutôt d'un travail de « textisme ». D'ailleurs, il est caractéristique que le protagoniste- l'une des images les plus brillantes d'un schizoïde autiste dans la culture mondiale [ Orageux 1991].

Le travail de Gogol était déjà en partie évalué à travers le prisme du romantisme dans l'article perspicace de B. M. Eikhenbaum "Comment le pardessus de Gogol" a été fabriqué. Eichenbaum 1969]. Structure de composition à trois membres " âmes mortes", faisant référence à la nature tripartite de la "Divine Comédie" de Dante - les première et deuxième parties (écrites) correspondent exactement à "Enfer" et "Purgatoire", la troisième (non écrite) - "Paradis", nous permet également d'attribuer en toute sécurité cette travail à pré-moderniste. La personnalité très profondément religieux-autiste de Gogol rend en général blasphématoire (comme la notoire "Lettre de Belinsky à Gogol" était blasphématoire) l'idée que Gogol est un écrivain réaliste.

Le livre talentueux inachevé de G. A. Gukovsky sur Gogol dans ce sens porte dans son titre - "Le réalisme de Gogol" [ Goukovski 1959] - l'idée du "suicide illocutoire" littéraire [ Vendeur 1985].

La littérature de l'école naturelle, qui a existé activement et pas trop brillamment pendant une dizaine d'années, s'est efforcée d'esquisser et de réduire l'intrigue; c'était vraiment la littérature des réalistes au sens psychologique. Mais puisque le mot d'ordre philosophique de cette littérature était le premier positivisme, un nouveau courant de pensée à la mode, cette école littéraire au contraire, il n'était pas perçu comme réaliste (aux yeux des contemporains, le «réalisme», c'est-à-dire la littérature de la norme linguistique moyenne, était une histoire laïque), mais comme avant-gardiste. Sans aucun doute, le roman de N. G. Chernyshevsky "Que faire?" Doit être considéré comme une performance d'avant-garde, si nous comprenons l'avant-garde comme l'art de l'orientation pragmatique active [ Shapir 1990a], - la définition commune de ce livre comme un "manuel de vie" en parle. L'implication très active du roman Que faire ? dans un contexte nihiliste révolutionnaire rend légitime la comparaison avec les poèmes et discours rebelles des futuristes russes du début du XXe siècle.

La parole normale est rythmiquement neutre. En conséquence, la prose de masse est rythmiquement neutre.

Le discours littéraire moyen normal n'utilise presque pas de vocabulaire exotique. Le réalisme aussi. Le modernisme est le domaine des néologismes et de la périphérie lexicale - barbarie, exotisme, vernaculaire, etc.

La parole normale (et avec elle la prose moyenne) canonise l'énoncé complet. Le modernisme peut déchirer des phrases, « agglutiner » des énoncés, imiter le discours intérieur, laisser des énoncés inachevés, imiter le discours oral.

Dans la prose normale, ainsi que dans l'activité de parole normale, le principe de cohérence sémantique-syntaxique de deux énoncés adjacents est obligatoire (c'est le principe fondamental de la théorie linguistique du texte). Le discours moderniste peut faire des déclarations voisines délibérément sans rapport.

L'activité de parole normale du plan écrit est neutre dans la sphère de la pragmatique; le modernisme est pragmatiquement actif, il accumule une chaîne de narrateurs, construisant des constructions pragmatiquement polyfonctionnelles.

En ce sens, la prose de Tourgueniev est vraiment la plus proche du "réalisme linguistique". Mais c'était aussi la principale orientation esthétique et sociale de l'écrivain (sinon il aurait été un vulgaire romancier de troisième ordre) : montrer cette conscience moyenne dans son intégralité. On peut dire que tout écrivain de fin XIX siècle à nos jours, que l'on peut appeler psychologiquement un réaliste, n'aura "pas de style", et ce sera le style de Tourgueniev. Tel est le rôle paradoxal dans la littérature russe de cet écrivain remarquable, qui a réussi à faire de la médiocrité la perfection.

Depuis la seconde moitié des années 1970, après la publication oeuvres célébres V. N. Toporova à propos de "Crime et châtiment" et "M. Prokharchine" [ Toporov 1995a, 1995c], dans lequel il voit les œuvres de Dostoïevski sous l'influence de M. M. Bakhtine sous un tout nouveau jour : en écho aux idées archaïques les plus anciennes, les chercheurs de la littérature russe du XIXe siècle ont en fait écarté le mythe du réalisme et ont commencé à considérer oeuvres du XIX siècle du point de vue de la culture du XXe siècle. Peut-être l'objection selon laquelle les chercheurs ont construit un nouveau mythe au lieu du mythe du réalisme est-elle appropriée ici, mais ce n'est pas surprenant, puisque toute l'histoire des sciences, en particulier des sciences humaines, est en quelque sorte un processus de fabrication de mythes, que nous appelons ces mythes des « modèles » ou des « paradigmes ». Puis dans le célèbre poème "d'école" de N. A. Nekrasov " Chemin de fer« verrait non seulement l'oppression du peuple, mais l'idée mythologique extrêmement cohérente d'un sacrifice de construction [ Bottes 1988], dans Oblomov de Goncharov - pas seulement un maître russe paresseux, mais l'incarnation d'Ilya Muromets, assis sur le poêle pendant trente ans et trois ans, mais dans un programme scolaire L'histoire de Tolstoï "Après le bal" - caractéristiques du rite archaïque d'initiation [ Jolkovsky 1990].

Même dans de telles œuvres de la littérature russe du XIXe siècle, qui semblaient avoir été enterrées à jamais par le programme scolaire soviétique médiocre et la critique littéraire idéologisée médiocre, on peut trouver des caractéristiques qui ne rentrent pas du tout dans le cadre de la littérature médiocre. Un exemple est "l'orage" de A. N. Ostrovsky (voir [ Roudnev 1995a]).

Ironiquement, l'essence novatrice de l'œuvre de L. N. Tolstoï, utilisant l'exemple des premiers Contes de Sébastopol, a déjà été soulignée par N. G. Chernyshevsky, qui a parlé à ce propos de la «dialectique de l'âme», qui n'est rien de plus qu'une image de l'intérieur parole et vie spirituelle intérieure du héros . Et c'est Léon Tolstoï qui a d'abord donné un échantillon du "flux de conscience" dans le roman "Anna Karénine" dans la scène où Anna rentre chez elle, puis à la gare :

« Nous voulons tous quelque chose de sucré et de savoureux. Pas de bonbons, puis de la crème glacée sale. Et Kitty aussi : pas Vronsky, puis Levin. Et elle est jalouse de moi. Et me déteste. Et nous nous détestons tous. Je suis Kitty, Kitty moi. C'est la vérité. Tyutkin, coiffeur… Je me fais coiffeur par Tyutkin… Je lui dirai quand il arrivera » […] « Oui, quelle est la dernière chose à laquelle j'ai si bien pensé ? elle a essayé de se souvenir. Tyutkin, coiffeur ? Non pas ça.

Il peut difficilement être considéré comme une œuvre réaliste de "Guerre et Paix", construite sur la falsification de l'histoire russe et perçue par des contemporains qui n'acceptaient pas les énormes périodes syntaxiques pré-modernistes de Tolstoï et percevaient la plus grande taille de l'œuvre comme quelque chose d'incongru, à tort. construit, comme un monstre absurde [ Chklovsky 1928].

Parler du réalisme de Dostoïevski d'après les travaux de M. M. Bakhtine et V. N. Toporov [ Bakhtine 1963; Haches

1995a], ainsi que des livres de A. L. Bem [ Bem 1936], qui montre la technique de citation des romans de Dostoïevski, n'est pas du tout nécessaire.

Il est plus intéressant de souligner que même ces œuvres odieuses de la littérature russe, puis soviétique du début du XXe siècle, qui constituaient le corpus de la soi-disant réalisme socialiste, se sont largement construits sur le schéma néo-mythologique élaboré dans la littérature contemporaine « fondamentale » du modernisme. Ainsi, au centre du roman "Mère" de Gorki se trouve sans aucun doute le mythe évangélique de l'homme-Dieu, du Sauveur et de la Mère de Dieu. Dans un tel travail apparemment complètement soviétique. comme le "Iron Stream" de Serafimovich, les caractéristiques de la mythologie biblique sont clairement visibles - les événements du retrait de l'armée de Taman de l'encerclement sous la direction du chef fort Kozhukh se superposent aux événements de l'exode des Juifs de Captivité égyptienne sous la direction de Moïse.

Le réalisme n'est probablement pas une véritable désignation d'un mouvement littéraire, mais une sorte d'étiquette socio-idéologique, derrière laquelle il n'y a pas de faits.

Comment, alors, cette période de la littérature russe peut-elle être décrite en utilisant une terminologie généralement acceptée ? Je pense qu'on peut dire que c'était la littérature du romantisme tardif. Car c'était précisément le cas dans d'autres arts, le plus indiscutablement dans la musique, qui, cependant, dans L'heure soviétique a également collé une étiquette "réaliste".

L'argument suivant plaide en faveur de cette dernière solution. À un moment donné, Dmitry Chizhevsky a construit un schéma universel pour l'alternance des tendances artistiques en Europe, le soi-disant "paradigme Chizhevsky" [ 1952] (voir également [ Tchernov 1976]). Selon ce schéma, depuis le XIVe siècle Art européen développé selon le principe d'alternance de deux directions opposées. L'un d'eux était tourné vers l'extérieur, vers le monde, et son contenu dominait la forme. La première de ces directions fut la Renaissance. Lorsque ce type d'art a épuisé ses possibilités, il a été remplacé par le contraire, dont les textes étaient tournés vers l'intérieur, introvertis, et la forme dominait le fond. Le premier type de cet art était le baroque. Puis le cycle reprend - l'« art du haut » réapparaît, qui cède naturellement la place à « l'art du bas ». Sous sa forme classique, le paradigme Chizhevsky est représenté par la courbe suivante :

Le réalisme a trouvé ici une place naturelle dans la même "ascension" avec la Renaissance et le classicisme. Mais en même temps, dans la seconde moitié de ce schéma, une aberration de proximité est clairement détectée : les trois premières directions durent 100-150 ans chacune, occupant en moyenne 4 siècles - du XIVe au XVIIIe siècle. Que se passe-t-il ensuite ?

Le romantisme se développe activement depuis 50 ans au maximum (première moitié du XIXe siècle) ; soi-disant réalisme - également âgé d'environ 50 ans (seconde moitié du XIXe siècle), le même - modernisme classique: avant la Seconde Guerre mondiale (la littérature d'après-guerre, à commencer par le "nouveau roman", est quelque chose de nouveau, un précurseur du postmodernisme moderne).

N'est-il pas plus facile et plus logique de supposer qu'avec début XIX siècle et jusqu'au milieu du XXe siècle, a duré un grand courant, que l'on peut appeler le romantisme avec une majuscule, et dont la frontière se termine au milieu de notre siècle. Et puis cette direction s'inscrira naturellement dans le format "standard" des 150 ans. Les mêmes concepts que le sentimentalisme, le romantisme avec une lettre minuscule, le naturalisme, le réalisme, le symbolisme, le futurisme, l'acméisme, etc., dans ce cas, seront la désignation des courants au sein de cette grande direction.

Si c'est le cas, alors le terme « réalisme » est naturellement retiré de l'histoire de la culture, restant une relique de l'histoire des études culturelles.

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Le fantôme du réalisme

Considérons les définitions les plus caractéristiques du réalisme artistique.

R. Jacobson lui-même a cherché à définir le réalisme artistique de manière fonctionnaliste, à la jonction de ses deux appréhensions pragmatiques :

"une. […] Une œuvre réaliste est une œuvre conçue par un auteur donné comme plausible (au sens A).

2. Une œuvre réaliste est une œuvre que moi, ayant un jugement à son sujet, perçois comme plausible » [ Jacobson 1976 : 67].

De plus, Jacobson dit que la tendance à déformer les canons artistiques et la tendance conservatrice à préserver les canons peuvent être considérées comme réalistes [ Jacobson 1976 : 70].

Considérez les trois définitions du réalisme artistique énumérées ci-dessus dans l'ordre.

M. a quitté la chambre, et irréaliste - une déclaration comme :

M., lui, regardant lentement autour de lui, - et hors de la pièce - rapidement.

Le critère de vraisemblance dépend également fonctionnellement de la culture. A. Greimas écrit que dans une tribu traditionnelle, les discours qui étaient en un certain sens équivalents à nos contes de fées étaient considérés comme plausibles (véridictifs), et les histoires équivalentes à nos légendes historiques étaient considérées comme invraisemblables [ Greimas 1986]. R. Ingarden a écrit que ce qui est plausible en art est ce qui convient dans ce genre [ Ingarden 1962].

Il est extrêmement difficile de s'appuyer sur le critère de plausibilité alors que le concept même de vérité traverse des moments difficiles après le paroxysme de plausibilité du néopositivisme. Karl Popper déjà dans les années 30 a mis en avant le principe du falsificationnisme, selon lequel une théorie scientifique est considérée comme vraie si elle peut être réfutée, c'est-à-dire si sa réfutation n'est pas dénuée de sens [ Poppers 1983].

* Après cela, M. a pensé que la meilleure chose à faire dans cette situation était de se cacher.

Les énoncés avec « pensée » ne peuvent se produire que dans un contexte modal ou dans le contexte d'une attitude propositionnelle explicite :

Je suppose qu'il pensait que la meilleure chose à faire dans cette situation était de se cacher,

ou dans le contexte modalisé d'une phrase simple :

Il pensait probablement que la meilleure chose à faire dans cette situation était de se cacher.

Ainsi, le réalisme est le même art conditionnel que le classicisme.

Le concept de Gukovsky, bien sûr, est plus attrayant que le concept semi-officiel. Mais cette définition du réalisme n'est pas non plus une définition de l'essence esthétique du discours artistique, mais seulement de son orientation idéologique. Gukovsky voulait dire qu'à l'époque du développement de la littérature du XIXe siècle, la formule du déterminisme du comportement individuel par l'environnement social était populaire, et que la fiction reflétait en quelque sorte cette formule. Par exemple, la bourgeoisie a commencé à émerger - puis le marchand d'argent Chichikov est apparu, achetant des âmes mortes, ou Hermann, qui pense principalement à l'enrichissement. Bien sûr, il est maintenant difficile de prendre au sérieux une telle compréhension de la direction artistique, bien qu'il s'agisse d'une approximation moins grossière de l'essence des choses par rapport à la définition officielle du réalisme.

35.Méthodes de base fiction. Le réalisme. Variété des approches du problème du réalisme dans la critique littéraire. Réalisme des Lumières.

(1) Le réalisme est un mouvement artistique qui « a pour but de rendre la réalité aussi proche que possible, en recherchant le maximum de vraisemblance. Nous déclarons réalistes les œuvres qui nous paraissent traduire étroitement la réalité » [Yakobson 1976 : 66]. Cette définition a été donnée par R. O. Yakobson dans l'article "Sur le réalisme artistique" comme la compréhension sociologique la plus courante et vulgaire.(2) Le réalisme est une direction artistique représentant une personne dont les actions sont déterminées par l'environnement social qui l'entoure. C'est la définition du professeur G. A. Gukovsky [Gukovsky 1967]. (3) Le réalisme est une telle tendance de l'art qui, à la différence du classicisme et du romantisme qui l'ont précédé, où le point de vue de l'auteur était respectivement à l'intérieur et à l'extérieur du texte, met en œuvre dans ses textes une pluralité systémique des points de vue de l'auteur sur le texte. C'est la définition de Yu. M. Lotman [Lotman 1966].
R. Jacobson lui-même a cherché à définir le réalisme artistique de manière fonctionnaliste, à la jonction de ses deux appréhensions pragmatiques :
1. [...] Par œuvre réaliste, on entend une œuvre conçue par un auteur donné comme plausible (au sens A).
2. Une œuvre réaliste est une œuvre que moi, ayant un jugement à son sujet, perçois comme plausible » [Yakobson 1976 : 67].
De plus, Yakobson dit que la tendance à la déformation des canons artistiques et la tendance conservatrice à la préservation des canons peuvent être considérées comme réalistes [Yakobson 1976 : 70].
Le réalisme en tant que mouvement littéraire s'est formé au XIXe siècle. Des éléments de réalisme étaient présents chez certains auteurs même plus tôt, à partir des temps anciens. Le précurseur immédiat du réalisme dans la littérature européenne était le romantisme. Ayant fait de l'inhabituel le sujet de l'image, créant un monde imaginaire de circonstances particulières et de passions exceptionnelles, il (le romantisme) a en même temps montré une personnalité plus riche en termes spirituels et émotionnels, plus complexe et contradictoire que n'en offrait le classicisme, le sentimentalisme et d'autres tendances des époques précédentes. Par conséquent, le réalisme s'est développé non pas comme un antagoniste du romantisme, mais comme son allié dans la lutte contre l'idéalisation. relations publiques, pour l'originalité historique nationale images artistiques(couleur du lieu et de l'heure). Il n'est pas toujours facile de tracer des frontières claires entre romantisme et réalisme dans la première moitié du XIXe siècle ; dans l'œuvre de nombreux écrivains, les caractéristiques romantiques et réalistes se sont fusionnées en une seule - les œuvres de Balzac, Stendhal, Hugo et en partie Dickens. Dans la littérature russe, cela se reflétait particulièrement clairement dans les œuvres de Pouchkine et de Lermontov (les poèmes méridionaux de Pouchkine et Un héros de notre temps de Lermontov). En Russie, où les fondements du réalisme étaient encore dans les années 1820-30. établi par l'œuvre de Pouchkine ("Eugene Onegin", "Boris Godunov" la fille du capitaine", paroles tardives), ainsi que d'autres écrivains ("Woe from Wit" de Griboyedov, fables de I. A. Krylov), cette scène est associée aux noms de I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky et d'autres. le réalisme du XIXe siècle est généralement appelé «critique», car le principe qui le définit était précisément la socio-critique. Le pathétique sociocritique accru est l'un des principaux caractéristiques distinctives Réalisme russe - "Inspector", "Dead Souls" de Gogol, les activités des écrivains de "l'école naturelle". Le réalisme de la seconde moitié du XIXe siècle a atteint son apogée précisément dans la littérature russe, en particulier dans les œuvres de L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski, qui à la fin du XIXe siècle sont devenus les figures centrales du monde. processus littéraire. Ils ont enrichi littérature mondiale nouveaux principes de construction d'un roman socio-psychologique, enjeux philosophiques et moraux, nouvelles manières de révéler psyché humaine dans ses couches profondes.

Signes de réalisme :

1. L'artiste dépeint la vie dans des images qui correspondent à l'essence des phénomènes de la vie elle-même.

2. La littérature dans le réalisme est un moyen de la connaissance d'une personne de lui-même et du monde qui l'entoure.

3. La cognition de la réalité vient avec l'aide d'images créées en tapant les faits de la réalité (des personnages typiques dans un cadre typique). La typification des personnages dans le réalisme s'effectue à travers la « véracité des détails » dans le « concret » des conditions d'existence des personnages.

4. L'art réaliste est un art qui affirme la vie, même dans la résolution tragique du conflit. La base philosophique de ceci est le gnosticisme, la croyance en la connaissance et une réflexion adéquate du monde environnant, contrairement, par exemple, au romantisme.

5. L'art réaliste est inhérent au désir de considérer la réalité en développement, à la capacité de détecter et de saisir l'émergence et le développement de nouvelles formes de vie et de relations sociales, de nouveaux types psychologiques et sociaux.

Comme vous pouvez le voir, pour Zhirmunsky, la linguistique seule ne suffit pas à développer des principes pour l'étude de l'art poétique.

RO Jacobson(1896-1982) Célèbre théoricien russe, puis américain de la littérature et de la langue, l'un des fondateurs de "l'école formelle" russe. C'est avec sa participation active que OPOYAZ est créée en 1916. Dans son étude « The Newest Russian Poetry. Le premier projet : Approches de Khlebnikov" (écrit en 1919 et imprimé en 1921 à Prague) a été développé selon les principes de base " méthode formelle". Le premier d'entre eux est la priorité du langage dans la poétique de la littérature.

Jakobson déclare directement et résolument : « La poésie est le langage dans sa fonction poétique. Pendant ce temps, dit-il, les historiens littéraires "au lieu de la science de la littérature" créent un "conglomérat de disciplines locales" - la vie, la psychologie, la politique, la philosophie, l'histoire. En conséquence, le sujet de la littérature n'est « pas la littérature, mais la littérarité ». Jacobson frappe ici les grands principes scientifiques de la critique littéraire académique, et surtout de l'école historico-culturelle. En effet, selon Yakobson, « si la science de la littérature veut devenir une science », elle doit reconnaître le « dispositif » comme son seul « héros ». À titre d'exemple, il cite la poésie du futurisme russe, qui était le «fondateur» de la poésie du «mot autosuffisant, intrinsèquement précieux» en tant que «matériau nu canonisé».

Le "renouvellement" de la forme par la destruction et le remplacement des anciens systèmes par de nouveaux représente, selon Jacobson, le processus historique et littéraire, sa principale régularité. Ainsi, tout trope sous la forme " dispositif poétique» peut sortir dans « réalité artistique», se transformant en un « fait poétique de la construction de l'intrigue ». Le choix des techniques, leur systématisation réside dans le fait que la "construction poétique irrationnelle" dans le symbolisme est "justifiée" par l'état de "l'âme titanique inquiète", "l'imagination volontaire du poète".

Ainsi, en avançant les principes de la « méthode formelle », comme on le voit, Jacobson agit ainsi en théoricien du futurisme.

Yakobson estime que « la science est encore étrangère à la question du temps et de l'espace en tant que formes de langage poétique » et qu'il ne faut pas forcer le langage en l'adaptant à l'analyse des « parties spatialement coexistantes » d'une œuvre qui sont construites dans un ordre chronologique cohérent. système.

Le temps "littéraire", selon Yakobson, est analysé dans la "méthode du décalage temporel": par exemple, le "décalage temporel" dans "Oblomov" est "justifié par le rêve du héros". Anachronismes mots inhabituels, les parallélismes, les associations agissent comme des moyens de mise à jour des formes de langage.

Puis, en 1919, Yakobson écrivit un court article "Futuristes" (publié dans le journal "Iskusstvo" la même année signé "R. Ya."). Il écrit ici sur les méthodes de « déformations » : hyperbole en littérature ; clair-obscur, spécularité, triplement dans la « vieille » peinture ; « décomposition des couleurs » chez les impressionnistes ; la caricature dans l'humour et, enfin, la « canonisation de la pluralité des points de vue » chez les cubistes. Les futuristes ont des images-slogans.

Chez les cubistes, la technique est « découverte » sans aucune « justification » : asymétrie, dissonance devenue autonome, « carton, bois, étain sont utilisés ». La "tendance fondamentale" en peinture est de "diviser le moment du mouvement" "en une série d'éléments statiques séparés".

Manifeste futuriste : "Les chevaux qui courent n'ont pas quatre pattes, mais vingt, et leurs mouvements sont triangulaires." Si les cubistes, selon Jacobson, « construisaient » un tableau à partir des objets les plus simples - un cube, un cône, une boule, donnant un « primitif de la peinture », alors les futuristes « introduisent un cône courbe, un cylindre courbe dans le image ... détruire les murs des volumes. Le cubisme et le futurisme utilisent tous deux la technique de la "perception difficile", s'opposant à "l'automatisme de la perception".

Dans le même 1919, la note de Yakobson "Les tâches de la propagande artistique" a été publiée dans le journal "Iskusstvo" sous la signature "Alyagrov". A cette époque, il travaillait déjà dans diverses structures soviétiques. Ici, il avance à nouveau l'idée de "déformation" de la forme ancienne comme d'actualité, la renforçant par la nécessité d'une "illumination artistique véritablement révolutionnaire". Les partisans de la conservation des formes anciennes, écrit Yakobson, "crient contre la tolérance religieuse dans l'art, comme les fanatiques de la" démocratie pure "qui, selon les mots de Lénine, prennent l'égalité formelle pour réelle".

À partir de l'été 1920, Yakobson travaille à la mission permanente soviétique en Tchécoslovaquie et voyage entre Moscou et Prague. C'était à cette époque, en 1920, dans la revue "La Vie Artistique" signée "R... Ya". L'article de Jacobson a été publié, dédié à tableau - "L'Art Nouveau en Occident (Lettre de Revel)". Jacobson écrit ici sur l'expressionnisme, par lequel, comme il le dit, en Europe, ils comprennent "toutes les nouveautés de l'art". Déjà l'impressionnisme, caractérisé comme un rapprochement avec la nature, sortait, selon Yakobson, « en couleur, exposé d'un coup de pinceau ». Van Gogh est déjà « libre » avec la peinture, « l'émancipation des couleurs » est en marche. Dans l'expressionnisme, le « non-naturel », le « rejet de plausibilité » est canonisé. Jacobson défend le "nouvel" art de la "persécution de la garde blanche", qui, selon lui, représente article critique I. Répine.

Un autre article de cette période est «Lettres de l'Occident. Dada » (sur le dadaïsme) a été publié par Jacobson sous les initiales « R.Ya ». en 1921 dans la revue "Bulletin du Théâtre". Dadaïsme (du fr.

dada - cheval de bois; baby talk) - est né en 1915-1916. dans de nombreux pays, il existe un courant de protestation dans l'art basé sur une combinaison non systématique et aléatoire de matériaux et de facteurs dissemblables ; extra-national, extra-social, souvent scandaleux théâtral, hors tradition et hors du futur ; manque d'idées, éclectisme et panachure du "cocktail" d'abstention. Selon Yakobson, « dada » est le deuxième « cri » contre l'art après le futurisme. « Dada », dit Jacobson, est régi par les soi-disant « lois constructives » : « par l'assonance à la mise à n'importe quel rapport sonore », puis « à l'annonce de la facture de la lessive comme une œuvre poétique. Puis des lettres dans un ordre aléatoire, griffonnées au hasard sur une machine à écrire - poèmes, traits sur la toile d'une queue d'âne trempée dans de la peinture - peinture. Les poèmes de voyelles sont la musique des bruits. Aphorisme du leader du "dada" T. Tiara : "On veut, on veut, on veut... uriner de différentes couleurs."

"Dada est né au milieu d'un désordre cosmopolite", conclut Jacobson. Selon Yakobson, les nouvelles performances occidentales des critiques d'art ne se sont pas développées en directions : « Le futurisme occidental, dans toutes ses incohérences, s'efforce de devenir une direction artistique (1001e) », écrit-il. Le dadaïsme est "l'un des innombrables ismes" "parallèle aux philosophies relativistes du moment".

La période « moscovite » de l'œuvre de Jacobson (1915-1920) se caractérise par son intérêt pour les problèmes de l'interaction du langage, de la littérature, de la peinture, problèmes communs art, comme on peut le voir à partir de l'analyse ci-dessus de son travail de ces années. La période « Prague » de l'œuvre de Jacobson (1921-1922) se caractérise par des œuvres plus mûres. Cette période s'ouvre avec son article informatif et original "Sur le réalisme artistique" (1921). Voici une typologie subtile tendances littéraires. En parlant de russe réalisme XIX in., Jacobson propose de prendre en compte les particularités des détails comme une différence spécifique de directions : « essentielle » ou « insignifiante ». De son point de vue, le critère de « véracité » appliqué au réalisme est plutôt arbitraire. Les écrivains de l'école de Gogol, estime le scientifique, se caractérisent par "la consolidation du récit par des images dessinées par contiguïté, c'est-à-dire le chemin de leur propre terme à la métonymie et à la métaphore".

Dans la période de créativité "américaine", Yakobson a créé de nombreux ouvrages sur la poétique, les langues slaves, les questions de créativité de Khlebnikov, Pouchkine, Maïakovski, Pasternak.

V.V. Vinogradov(1894/95 - 1969). Éminent érudit et philologue russe. Professeur de l'Université d'État de Moscou, doyen de la faculté de philologie de cette université. Académicien de l'Académie des sciences de l'URSS, directeur de l'Institut de linguistique. Actes sur la théorie du langage et de la littérature, la stylistique, la poétique. Premières représentations au début des années 1920 dans le cadre du Cercle linguistique de Moscou, né sous l'influence d'OPOYAZ et de la soi-disant "école formelle". Œuvres des années 1920: "Le style du poème de Saint-Pétersbourg (F.M. Dostoïevski) "Double" (Expérience de l'analyse linguistique)" (1922), "Sur les tâches de la stylistique. Observations sur le style de La vie de l'archiprêtre Avvakum (1923), Sur la poésie d'Anna Akhmatova (Esquisses stylistiques) théorie du langage poétique. La doctrine des systèmes de parole travaux littéraires» (1927), « L'évolution du naturalisme russe. Gogol et Dostoïevski" (1929), "Sur fiction» (1930). Au cours de cette période, Vinogradov considère l'évolution du langage comme le développement de divers "systèmes" structurels. Travaillant sur les problèmes de style, Vinogradov en vient à l'idée de la stylistique du texte et de diverses formes de stylistique de la parole. Dans ses écrits, l'idée de l'unité de la langue littéraire russe en tant que système est développée. Dans ce système, l'unité des « techniques » d'utilisation des moyens langagiers est également nécessaire. "Le style", écrit Vinogradov, "est un ensemble de méthodes d'utilisation, de sélection et de combinaison de moyens de communication verbale socialement conscients et fonctionnellement conditionnés et intégrés en interne..."

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