L'architecture gothique est plus qu'incroyable. C'est intemporel et souvent époustouflant. Inutile de dire que l'architecture gothique était l'une des expressions les plus extrêmes de l'humanité. Le fait est que vous ne savez jamais quand ni où vous le rencontrerez. style unique architecture. Des églises américaines aux cathédrales grandioses et même à certains édifices municipaux, l'architecture gothique est toujours appréciée des gens aujourd'hui, mais rien ne se compare à l'architecture gothique classique que nous allons illustrer dans cet article.

Il en existe plusieurs types différents, mais ils sont tous beaux. Du style français au style anglais en passant par l'italien, l'architecture gothique ne ressemble à aucune autre. La France a été le berceau de l'architecture gothique, et si vous regardez l'histoire de l'architecture gothique, c'est presque spirituel. C'est pourquoi vous voyez souvent des cathédrales du XIIe siècle et même des églises modernes construites dans le magnifique style de l'architecture gothique. C'est l'un des styles architecturaux les plus captivants connus aujourd'hui. La beauté réside dans l'extrême complexité des dessins et dans chaque petit détail de la finition. Ces œuvres d'art ont résisté à l'épreuve du temps.

Ce ne sont que quelques-unes des nombreuses conceptions merveilleuses de l'architecture gothique qui sont disponibles pour le public. Ces structures sont à nouveau tout simplement indescriptibles. Si jamais vous avez la chance de voir l'une de ces merveilleuses œuvres d'art, vous pourrez alors comprendre la vraie grandeur, l'histoire nostalgique ou le réalisme des images fantomatiques qui semblent errer dans les salles d'une beauté indescriptible de ces bâtiments époustouflants. Rien n'est comparable à ce que vous ressentirez en vous tenant devant l'un de ces magnifiques bâtiments.

10. Cathédrale Saint-Étienne, Vienne

La cathédrale Saint-Étienne, construite en 1147, se dresse sur les ruines de deux églises qui se trouvaient autrefois sur ce site. C'est un exemple parfait de tout ce qu'il a à offrir. architecture gothique. En fait, elle est considérée comme la métropole du grand archidiocèse catholique romain de Vienne et sert également de siège à l'archevêque. C'est l'édifice religieux le plus important d'Autriche.

La cathédrale Saint-Étienne a résisté à l'épreuve du temps et a été témoin de nombreux événements historiques. Il est recouvert d'un toit magnifiquement peint, qui est actuellement l'un des symboles religieux les plus uniques et les plus reconnaissables de la ville. L'exquise forteresse est trait distinctif Skyline de Vienne.

Il y a quelque chose dans la structure du bâtiment que beaucoup d'entre nous ne connaissent pas - la tour nord était en fait censée être une image miroir de la tour sud. Le bâtiment était initialement prévu pour être beaucoup plus ambitieux, mais étant donné que l'ère gothique était passée, la construction s'arrêta en 1511 et un chapeau dans le style de l'architecture Renaissance fut ajouté à la tour nord. Désormais, les habitants de Vienne l'appellent « le sommet du château d'eau ».

Les habitants appellent également l'entrée du bâtiment "Riesentor" ou "porte du géant". Les cloches qui se trouvaient autrefois dans le Heidentürme (tour sud) ont été perdues à jamais pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, il y a un beffroi sur la tour nord qui fonctionne toujours. Les parties les plus anciennes de St Stephen's sont ses tours romaines et la porte du géant.

9. Château de Mir


Le château de Mir est un exemple époustouflant de l'architecture gothique du XVIe siècle situé dans la région de Grodno. C'est l'une des attractions touristiques les plus importantes de Biélorussie. Le célèbre prince Ilyinich l'a construit au début des années 1500. Cependant, la construction de ce château de 3 étages a commencé comme la construction d'une œuvre d'art gothique. Il a ensuite été achevé par son deuxième propriétaire, Mikołaj Radzivilla, dans le style Renaissance. Le château était autrefois entouré de douves, et de beaux jardins à l'italienne sont aménagés contre son mur nord.

Le château de Mir a subi d'importants dommages pendant guerres Napoléoniennes. Nikolai Svyatopolk-Mirsky l'a acheté et a commencé à le restaurer avant de le remettre à son fils pour l'achèvement complet. Le fils de Mirsky a embauché un architecte bien connu nommé Teodor Bursze pour réaliser les souhaits de son père, et sa famille a possédé le château de Mir jusqu'en 1939.

Le château servait autrefois de ghetto pour les Juifs après leur liquidation par les forces nazies. Par la suite, il est devenu un parc immobilier, mais aujourd'hui le château de Mir est un site du patrimoine national. C'est une grande partie de la population locale et culture nationale, et une pièce phénoménale de l'architecture gothique que les habitants et les touristes peuvent admirer.

8. Cathédrale Notre-Dame d'Anvers (Cathédrale d'Anvers)

La cathédrale d'Anvers, également connue sous le nom de cathédrale Notre-Dame d'Anvers, est un édifice catholique romain situé à Anvers, en Belgique. La construction de ce chef-d'œuvre exceptionnel de l'architecture gothique a commencé en 1352 et s'est poursuivie jusqu'en 1521. La construction a été arrêtée en 1521 et reste aujourd'hui inachevée.

La cathédrale se dresse là où, du IXe au XIIe siècle, se trouvait une petite chapelle Notre-Dame. Aujourd'hui, c'est la plus grande et la plus spectaculaire église de style architectural gothique des Pays-Bas.

En regardant cet édifice royal, il est difficile d'imaginer qu'en 1533 un incendie l'a détruit et c'est en fait la raison pour laquelle il n'a pas été terminé. Cependant, en raison de sa beauté étonnante, elle est devenue une cathédrale archevêque en 1559. Du début des années 1800 au milieu des années 1900, il était à nouveau vide et a même été endommagé lors de plusieurs guerres locales.

L'étonnante bâtisse a résisté à l'épreuve du temps, de la guerre, des incendies, et son histoire a trouvé une fin heureuse lorsqu'elle a été entièrement restaurée au 19e siècle grâce à la restauration. En 1993, la restauration commencée en 1965 s'est finalement achevée et cet impressionnant chef-d'œuvre de l'architecture et de l'art gothique a été rouvert au public.

7. Cathédrale de Cologne

Quel majestueux chef-d'œuvre du gothique art architectural! Sa construction a duré de 1248 à 1473, puis elle s'est arrêtée et n'a repris qu'au XIXème siècle. Comme beaucoup de ses édifices statutaires, la cathédrale de Cologne est une église catholique romaine et est située à Cologne, en Allemagne. Il sert de résidence à l'archevêque, aimé du peuple, ainsi qu'à l'archidiocèse. Ce monument est un phare et un symbole à la fois du catholicisme allemand et de l'architecture gothique exceptionnelle et mémorable. La cathédrale de Cologne est également inscrite sur la liste du patrimoine mondial et est l'attraction touristique la plus visitée d'Allemagne.

L'architecture gothique présentée dans ce bâtiment est tout simplement incroyable. C'est la plus grande cathédrale gothique d'Europe du Nord avec la deuxième sphère la plus haute. Ce bâtiment possède également la plus grande façade de toutes les églises du monde aujourd'hui. Le rapport largeur-hauteur du kliros par rapport aux autres églises médiévales le place également en première place dans cette catégorie.

Il y a tellement de belles choses à voir dans ce bâtiment d'une beauté indescriptible que pour vraiment les apprécier, il faut les voir de ses propres yeux.

Sa conception s'inspire de celle de la cathédrale d'Amiens. Il reprend le dessin avec une croix latine et de hautes voûtes gothiques. Dans la cathédrale, vous pouvez voir de beaux vitraux, un maître-autel, des luminaires d'origine et bien plus encore. On peut vraiment l'appeler un trésor moderne.

6. Cathédrale de Burgos (Cathédrale de Burgos)


Cet exemple d'architecture gothique du XIIIe siècle nous apparaît à nouveau dans toute sa splendeur. La cathédrale de Burgos est une cathédrale impeccablement construite et finement détaillée située en Espagne et occupée par des catholiques. Elle est dédiée à la Vierge Marie. Il s'agit d'un immense chef-d'œuvre architectural dont la construction a commencé en 1221 et s'est poursuivie jusqu'en 1567. La cathédrale a été construite dans le style gothique français. Plus tard aux XVe et XVIe siècles, des éléments du style architectural de la Renaissance ont également été introduits dans sa structure. Elle a été incluse dans la liste des cathédrales considérées comme patrimoine mondial des cathédrales et de l'architecture gothique à la fin de 1984, devenant ainsi la seule cathédrale espagnole à avoir ce statut.

Il y a beaucoup de choses à admirer dans ce lieu historiquement riche et magnifique. Des statues des 12 apôtres à la chapelle Condestable et à l'ensemble de l'œuvre d'art, il y en a beaucoup plus que nous ne pouvons en décrire dans cet article. La cathédrale est gothique au cœur et est remplie d'anges, de chevaliers et d'héraldiques parmi d'autres beautés étonnantes.

5. Cathédrale Saint-Guy


Ce magnifique exemple d'architecture gothique est situé à Prague. La cathédrale Saint-Guy est bien plus belle que les mots ne peuvent le décrire. La cathédrale a été construite dans un style strictement gothique. Il est tout simplement incroyable. Si jamais vous avez l'occasion de le regarder, assurez-vous de le faire. Cette opportunité n'est définitivement donnée qu'une fois dans une vie !

La cathédrale n'est pas seulement un merveilleux exemple d'architecture gothique, l'église elle-même est la plus vénérée et la plus importante du pays. C'est aussi la plus grande cathédrale. Il est situé à côté Château de Prague(Château de Prague) et les tombeaux des empereurs du Saint Empire romain germanique, en plus, les restes des rois tchèques y sont enterrés. L'ensemble du complexe, bien sûr, est en possession de l'État.

4. Abbaye de Westminster


L'abbaye de Westminster est également connue sous le nom de Collégiale Saint-Pierre de Westminster. Pour la plupart, l'abbaye est construite dans le style gothique et est l'un des édifices religieux les plus remarquables de Londres.

Selon la légende, à la fin des années 1000, sur le site où se trouve maintenant l'abbaye de Westminster, il y avait une église appelée Thorn Ey (Thorn Ey). La construction de l'abbaye de Westminster, selon la légende, a été commencée à la demande d'Henri III en 1245 pour préparer le lieu de sa sépulture. Plus de 15 mariages royaux ont eu lieu à l'abbaye.

Cette étonnante œuvre d'architecture gothique a été témoin de nombreux événements historiques, de guerres, elle a subi sa part de dommages et a survécu à de nombreux jours de gloire. Maintenant, c'est un rappel constant des événements des jours passés.

3. Cathédrale de Chartres

La cathédrale de Chartres est également connue sous le nom de cathédrale Notre-Dame de Chartres. Il s'agit d'une cathédrale catholique romaine et médiévale située en France. La majeure partie a été construite entre 1194 et 1250 et elle a été remarquablement bien conservée. Au XIIIe siècle, des modifications mineures ont été apportées à la conception de cette œuvre exceptionnelle de l'architecture gothique, mais en général, elle est restée presque la même qu'à l'origine. Le Saint Suaire de la Vierge Marie est conservé dans la cathédrale de Chartres. On pense que le linceul était sur Marie au moment de la naissance de Jésus. Ce bâtiment et la relique qu'il abrite sont des attractions touristiques populaires qui attirent de nombreux chrétiens.

2. Château de Rheinstein (Burg Rheinstein)


Le château de Rheinstein est un château majestueux perché sur une colline en Allemagne. C'est tout simplement un spectacle inoubliable, et le style d'architecture gothique utilisé dans sa construction ne peut être comparé à d'autres bâtiments de la même période.

Il a été construit entre 1316 et 1317, mais en 1344, il a commencé à tomber en ruine. Cependant, en 1794, il fut acheté et restauré par le prince Fredrick de Perse, qui y vécut jusqu'en 1863.

1. Mairie d'Audenarde


Enfin nous arrivons à la description de la Mairie d'Audenarde. Il s'agit d'un hôtel de ville délicieusement magnifique à Audenarde, en Belgique. L'architecte derrière ce chef-d'œuvre est Hendrik van Pede et il a été construit entre 1526 et 1537. Ce bâtiment doit être vu par tous ceux qui aiment l'histoire et beaux-arts ou des bâtiments anciens.

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Le style gothique en architecture est le plus majestueux et le plus monumental. C'est le seul de tous les domaines de la conception de bâtiments qui a une saveur religieuse et culte. Il a été principalement utilisé dans la construction d'églises catholiques, de cathédrales, d'églises. Par conséquent, le style gothique a gagné en popularité dans les pays où cette religion domine.

Le gothique ne peut être imité à l'aide de matériaux de parement et de travaux de finition. Cette direction de l'architecture s'exprime dans la conception même des bâtiments, leur donnant un aspect à la fois gracieux et majestueux. Tous ont une caractéristique : ils ont l'air beaucoup plus petits de l'extérieur que de l'intérieur.

La base de ces bâtiments est un cadre composé de "nervures" spéciales - nervures, contreforts, arcs-boutants. Ce sont les principaux éléments structurels, dont l'utilisation permet de réduire la charge sur les murs et de la répartir correctement. Cela a permis de construire les ouvertures de fenêtres les plus larges et les voûtes les plus hautes, d'utiliser des vitraux dans la conception des bâtiments. Grâce à la structure solide, il a été possible de réduire considérablement le poids des bâtiments et d'augmenter leur surface et leur hauteur.

gothique compositions architecturales ne peut pas être confondu avec des ensembles d'autres styles. Le gothique n'a que ses caractéristiques inhérentes: expression et dynamique particulières, expressivité des éléments décoratifs. Les bâtiments construits dans ce style sont de véritables œuvres d'art, héritage de la culture du Moyen Âge.

Les traits caractéristiques de l'architecture gothique sont les dômes et les stèles pointus, les hautes voûtes, les larges arcs en lancette et les colonnes massives. Les immenses espaces intérieurs des cathédrales et des temples sont conçus pour souligner l'insignifiance de l'homme devant Dieu. La conception soigneusement pensée de la charpente du bâtiment a permis d'obtenir des effets sonores de haute qualité qui assurent l'audibilité de la voix du pasteur dans les coins les plus reculés du temple.

Types de voûtes des édifices gothiques

L'un des principaux éléments des édifices gothiques est la voûte. Il se compose de parties spéciales du cadre - les côtes, ce qui signifie "veine" ou "côte" en traduction. La voûte d'arête a été la première à être inventée, qui est devenue plus tard l'élément principal des bâtiments de style gothique. En plus de cela, il existe d'autres types de coffres-forts:

• étoilé;
• hexagonal;
• ventilateur;
• réticulé.

Chacun d'eux est la base d'un dôme ou d'un arc, est une structure de support pour les murs et les toits. Avec le développement du style architectural, non seulement des nervures massives, mais aussi des linteaux plus minces et plus élégants - des tierserons et des liernes ont commencé à être inclus dans le cadre des voûtes. Ce sont des éléments auxiliaires dont la présence permet la formation de structures curvilignes.

Voûte étoilée - photo

Éléments de design gothique

Un attribut invariable du gothique est la composition sculpturale. Ceux-ci font partie intégrante de la conception de toute cathédrale ou temple catholique. Les sculptures sont conçues pour conférer une spiritualité à l'espace et lui donner une signification religieuse particulière. Le gothique se caractérise par la décoration des bâtiments avec des sculptures de prophètes, d'anges, de saints. Souvent, les compositions de personnages transmettent le sens des tests et des instructions religieuses. Dans tous les temples, il y a des sculptures de la Vierge Marie et du Christ. Chaque élément de la conception du bâtiment est conçu pour influencer l'âme et l'esprit d'une personne ordinaire, pour évoquer une réponse émotionnelle et un sentiment d'admiration pour la grandeur de Dieu.

Le gothique primitif (début du milieu du XIIe siècle) a des caractéristiques plus simples et plus concises. Ces bâtiments sont caractérisés par de larges portails pour entrer dans le bâtiment, qui étaient fermés par des portes massives. À partir du XIIIe siècle, le style à charpente a commencé à être utilisé dans la construction d'édifices gothiques. Dès le début du XIVe siècle, les façades des cathédrales ont commencé à être décorées de stucs et de compositions sculpturales. De plus, les éléments de conception ont été conçus sur toute la hauteur des murs.

Les cathédrales et les temples ont souvent été reconstruits, de sorte que dans un bâtiment, vous pouvez voir les caractéristiques des différentes directions et étapes de développement du gothique. À partir du XVIe siècle, ce style d'architecture a commencé à perdre progressivement son ancienne signification, à mesure que le baroque et la Renaissance commençaient à s'imposer.

Outre les sculptures et les moulures en stuc, des éléments décoratifs tels que des tentes ajourées et des portails sont utilisés dans la conception des bâtiments de style gothique. À l'intérieur des bâtiments se trouvent des colonnes majestueuses, qui sont les éléments porteurs de la structure. Les parties supérieures des colonnes adjacentes forment une sorte de tentes ou voûtes, décorées de divers bas-reliefs.

vitrail gothique

L'attribut le plus important du style gothique est le vitrail. Ces éléments de conception des cathédrales et des temples catholiques se distinguent par des couleurs vives et saturées, contrastant avec la couleur souvent sombre des murs. Chaque vitrail est une œuvre d'art, résultat de nombreuses années de travail d'artistes et de spécialistes du verre.

Tout élément de la conception des édifices gothiques a une signification, le plus souvent religieuse. Les vitraux ne font pas exception. Chacun d'eux est une image représentant une scène de la vie de saints ou d'autres personnages de livres catholiques. Malgré l'immense surface de vitraux et leur saturation des couleurs, ils ont l'air gris et décolorés de l'extérieur du bâtiment. Toute leur beauté n'est révélée que lorsque la lumière du soleil traverse le verre. L'éclat multicolore donne à l'espace des cathédrales une saveur et une solennité particulières.

Des scènes religieuses dans de nombreux vitraux d'édifices religieux détaillaient si souvent et en détail les trames des livres religieux qu'au fil du temps elles furent classées parmi quelques équivalents de textes manuscrits.

Si vous souhaitez décorer votre maison dans le style gothique, cela peut être fait à l'intérieur. Sculptures, bas-reliefs, vitraux et colonnes contribueront à créer une atmosphère monumentale et religieuse appropriée. Afin de donner à la structure les caractéristiques de l'architecture gothique, vous pouvez utiliser plusieurs astuces:

• décorer la façade avec des éléments de décor qui correspondent au style;
• installer des sculptures;
• décorer les fenêtres avec des vitraux;
• fixez de fausses colonnes et des arcs en polyuréthane aux murs de la maison.

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Ce dont vous avez besoin pour faire du vitrail

La décoration d'une maison de style gothique implique l'installation de vitraux massifs en verre coloré. Les dimensions de ces structures sont très importantes, ainsi, de toutes les techniques d'assemblage des pièces de verre, une seule peut être utilisée : le « vitrail soudé ».

Que faudra-t-il pour créer cet élément de décor spectaculaire ?

1. Verre multicolore d'une épaisseur d'au moins 2 mm.
2. Profilé en plomb, cuivre, acier ou laiton.
3. Matériau du cadre : métal, bois.
4. Machine de traitement du verre.
5. Papier épais ou carton pour faire un modèle.
6. coupe-verre
7. Ruban adhésif en plomb ou en cuivre.
8. Soudure, colophane.
9. Flux.
10. Pinces et coupe-fils spéciaux pour briser le verre.

Préparation du lieu de travail, des matériaux et des outils

Le travail principal dans la fabrication de vitraux soudés est la coupe et le tournage du verre. Ce matériau nécessite une manipulation soigneuse, vous avez donc besoin d'une table spacieuse, lisse et de niveau. Sa hauteur optimale est de 5 à 10 cm au-dessus de la taille de la personne qui sera engagée dans la fabrication de vitraux.

Choix du coupe-verre

L'outil principal avec lequel vous devrez travailler est un coupe-verre. Vous pouvez utiliser celui qui vous convient le mieux :

• huile;
• rouleau;
• diamant;
• victorieux.

Lors du choix d'un outil, il est important de faire attention au confort de sa poignée (manche). Il est préférable d'acheter un coupe-verre avec un tranchant en diamant. Mais il convient de noter que dans le processus de travail, il devra être affûté périodiquement. Par conséquent, en même temps qu'un coupe-verre, il est recommandé d'acheter une machine à affûter spéciale ou une barre recouverte de poussière de diamant.

Convient pour la découpe de vitraux et d'un outil avec alimentation automatique en lubrifiant : coupe-verre à huile. Universal est équipé d'une tête fixe. Il est utile pour couper le verre en lignes droites. Pour obtenir des bords incurvés, il est recommandé d'utiliser un coupe-verre à huile à tête rotative.

Le choix du broyeur

Pour le tournage des pièces en verre, des meuleuses spéciales telles que Kristall 2000 S, Edima E1M, DIAMANTOR sont utilisées. Il s'agit d'un équipement professionnel équipé de mécanismes d'alimentation en eau et de refroidissement. Chacune de ces machines dispose d'un système de protection contre les blessures de haute qualité, qui garantit un confort maximal lors du tournage du verre.

En dépit du fait que cet équipement appartient à la catégorie des professionnels, il est tout à fait abordable. Vous pouvez l'acheter dans des magasins spécialisés. Certains ateliers de vitraux proposent des outils d'occasion à un prix raisonnable. Pour un maître novice, les broyeurs de la série Kristall sont les plus pratiques. Ils se distinguent par la facilité de changement de tête de coupe et la possibilité d'utiliser un mécanisme à courroie supplémentaire pour le tournage du verre.

À partir d'outils improvisés, vous aurez besoin de pinces et de pinces. Pour travailler avec du verre d'une épaisseur de 4 mm ou plus, un brise-verre sera nécessaire. De nombreux artisans utilisent des pinces et des dispositifs pour briser le verre en 3 points dans leur travail. Lors du choix d'outils improvisés, ils sont guidés par la complexité du motif du vitrail et l'épaisseur du verre.

Sélection du profil et du cadre du vitrail

Pour réaliser un vitrail de style gothique, vous aurez besoin d'un cadre pour connecter les modules de verre. Cela garantit la solidité et la durabilité de la structure. Pour créer un cadre, vous pouvez utiliser n'importe quel profil : laiton, plomb, cuivre, acier. Sinon, ces matériaux sont appelés "broche".

Pour assurer la solidité et la beauté des structures de grande taille, un profil forgé est commandé. Ce vitrail semble solide et dure longtemps. Le profil forgé n'a qu'un seul inconvénient : le prix élevé. Le meilleur choix pour renforcer un vitrail massif est un profilé en plomb. Il a une rigidité nettement supérieure à celle du cuivre et du laiton. Mais le laiton a plus attrayant apparence et est souvent utilisé dans la fabrication des vitraux "Tiffany".

L'un des types de profils répertoriés est en forme de H, en forme de U, en forme de Y. Des broches du premier type sont nécessaires pour connecter les modules de vitraux. Des profils en forme de U sont nécessaires pour délimiter la structure et fabriquer le cadre. À l'aide de broches en forme de Y, le vitrail est inséré dans des cadres spéciaux équipés de fentes.

Élégant, fin, facile à plier même à la main, utilisé pour le verre biseauté avec un bord épais

Sélection d'outils et de matériaux pour le soudage

En vente, il existe des fers à souder spéciaux pour le travail du vitrail. Ils sont équipés d'un régulateur de tension et permettent de remplacer l'embout. Le dernier point est particulièrement important, car la plupart des travaux d'assemblage d'un vitrail soudé ne peuvent pas être effectués avec un fer à souder à pointe épaisse. Les maîtres recommandent d'acheter un outil d'une puissance de 65 à 100 watts. Cette puissance est suffisante pour une connexion de haute qualité de morceaux de verre de toute taille.

En plus d'un fer à souder, vous aurez besoin de soudure. Le meilleur choix est POS-61 ou POS ─ 63. Vendu en moulinets et cannes. L'épaisseur moyenne est de 3 mm. Cette soudure peut être utilisée avec un fer à souder de 40W. Cet outil a une pointe fine, ce qui rend le processus de soudure plus pratique et plus rapide.

Souder POS-61 avec de la colophane

Pour travailler avec de la soudure, vous avez besoin de flux. Parmi les maîtres, il n'y a pas de consensus sur le meilleur flux. Mais la recommandation générale est la suivante: bien qu'il n'y ait aucune compétence dans la fabrication de vitraux soudés, il est conseillé d'en acheter un universel. Avec l'expérience vient une compréhension de ce qui est le plus pratique.

Si le motif du vitrail comprend de nombreux petits détails, chaque morceau de verre devra être enroulé autour du bord avec un ruban adhésif spécial. De grands vitraux sont reliés par une broche. Le ruban est vendu en bobines, la largeur de la bande peut être différente : 4,76 mm, 5,16 mm, 6,35 mm. La feuille peut être avec ou sans support noir. Si vous envisagez de travailler avec du verre de couleur claire, lorsque vous regardez le vitrail de côté, le substrat noir peut être perceptible.

Prix ​​des différents types de fers à souder

Comment faire un modèle de vitrail

Pour les vitraux de style gothique, vous devez choisir non pas un dessin abstrait, mais une image réelle représentant des scènes de livres catholiques. Ceux qui ne sont pas adeptes de cette religion peuvent choisir des dessins avec des images d'animaux et d'oiseaux, de planètes et d'étoiles.

En règle générale, le vitrail gothique a une hauteur et une largeur importantes. Par conséquent, dessiner un croquis qui servira de modèle sera difficile même pour ceux qui ont les compétences d'un artiste. Le plus simple est de trouver un dessin approprié au format électronique et de l'imprimer sur plusieurs feuilles de papier. Vous pouvez également dessiner vous-même un croquis à l'aide du programme CoralDrow. Pour découper le gabarit, vous aurez besoin d'un traceur, vous devrez donc recourir aux services d'ateliers pour la fabrication d'enseignes, d'affiches publicitaires et de bannières.

Il est important que toutes les lignes d'esquisse soient claires et sans espace. Si nécessaire, certains détails peuvent être dessinés avec un feutre ou un marqueur. Le modèle fini doit être fixé sur le bureau. Pour ce faire, vous pouvez utiliser du ruban adhésif double face, des boutons, des petits œillets et des lattes de bois. Vous devez vous assurer que l'esquisse est immobile. Dans ce cas, l'ensemble de vitraux sera plus facile et plus pratique.

Technologie de fabrication de vitraux brasés

Étape 1. Sur le modèle fixé sur le bureau, ils marquent la couleur de chaque élément de l'image. Vous pouvez faire des marques avec des feutres de couleur ou signer avec un simple crayon.

Étape 2 Choisissez un morceau de verre de la couleur désirée et placez-le sur la partie correspondante de l'image.

Transférer les détails sur le film

Étape 3 Si les lignes du motif sont clairement visibles à travers le verre, elles sont dessinées le long du contour de la pièce avec un coupe-verre. Si les lignes sont difficiles à voir, dessinez-les sur le verre. Lorsque vous travaillez avec un coupe-verre, il est nécessaire de suivre les recommandations des maîtres du vitrail:

• la surface du verre doit être propre (si nécessaire, elle doit être dégraissée) ;
• la coupe doit être assez rapide et uniforme, sans pression excessive ;
• à exécution correcte coupé, un bruit caractéristique de craquement de verre doit être entendu;
• 5-7 mm avant le point final de la coupe, vous devez relâcher la pression sur le verre;
• il est impossible de réaliser avec un coupe-verre plusieurs fois le long d'une même ligne.

Étape 4 Allumez le broyeur et amenez le bord du verre vers la tête rotative. En touchant légèrement le mécanisme, meulez la pièce. Pendant le travail, ils effectuent un « essayage » : ils posent l'élément découpé du dessin sur le gabarit et vérifient la conformité des tailles et des plis des lignes.

Étape 5 Le morceau de verre tourné est enveloppé de ruban adhésif. Pour accomplir cette tâche, vous pouvez utiliser des outils spéciaux : des rouleaux. Mais vous pouvez vous en passer. Le ruban est collé de manière à ce que ses bords recouvrent le verre des deux côtés, dépassant de 1 mm au-delà du bord. Par conséquent, la largeur du ruban doit correspondre à l'épaisseur du verre, en tenant compte de cette exigence.

Étape 5 Lorsqu'une partie du dessin est prête et que tous ses éléments en verre taillé sont posés sur le gabarit, ils commencent à se souder. Chauffez le fer à souder à la température désirée, prenez une barre de soudure et appliquez-la sur la ligne de jonction de deux morceaux de verre.

Étape 6. Ils touchent la soudure avec un fer à souder et "conduisent" la soudure le long de la ligne du dessin.

Étape 7. Après que tous les joints entre les éléments du gabarit ont été élaborés, la feuille de verre est retournée et le même travail est répété : les morceaux de verre sont soudés les uns aux autres.

Étape 8 Lorsque plusieurs modules de dessin sont prêts, ils commencent à les connecter à l'aide d'une broche. À ce stade des travaux, un profil en forme de H est utilisé. Il est suffisamment flexible pour coller le verre même avec des courbes complexes.

Étape 9 Après avoir assemblé le vitrail, il doit être installé dans le cadre. Si la toile s'avère suffisamment légère, vous pouvez utiliser des parcloses en bois fendues. Dans ce cas, vous aurez besoin d'un profil en forme de Y, dont la partie étroite est insérée dans les fentes.

Pour les vitraux lourds, des cadres en bois ou en métal avec une section en forme de U sont utilisés. La largeur de ces bandes doit correspondre à l'épaisseur du verre en tenant compte des deux couches de soudure et de ruban adhésif.

Étape 10 Le vitrail dans le cadre est installé dans l'ouverture de la fenêtre.

Pose d'une fausse façade

Afin de donner au bâtiment une saveur gothique, il est nécessaire de décorer la façade dans le style approprié. Avant de commencer les travaux, il est recommandé d'examiner attentivement les photos de cathédrales et de châteaux gothiques, de choisir des éléments de décor adaptés à un bâtiment particulier.

Le gothique se caractérise par des tons gris sombres. Par conséquent, les panneaux de façade imitant la maçonnerie en pierre naturelle conviennent.

Vous pouvez installer de fausses colonnes et arcs en polyuréthane, qui donneront l'impression d'ouvertures et de voûtes massives, caractéristiques du style architectural gothique. Mais il convient de noter que la mousse de polyuréthane est un matériau de couleur blanche ou autre couleur claire. Tous sont inhabituels pour le gothique. Par conséquent, les colonnes et les arcs devront être peints en gris ou dans une autre couleur choisie.

Tarifs des types de fausses façades

Fausse façade

Décoration de façade avec fausses colonnes

Lors du choix des éléments de décor en mousse de polyuréthane, il convient de tenir compte du fait que la plupart des fausses colonnes proposées par les fabricants ont un cadre ajouré. Ces éléments décoratifs conviennent à la décoration de la façade dans le style baroque. Le gothique se caractérise par la simplicité et la brièveté des lignes. Par conséquent, vous devez choisir les éléments qui ont le moins de boucles fantaisistes possible.

L'ensemble des travaux peut être divisé en trois étapes:

• préparation de façade;
• installation d'éléments décoratifs;
• coloration de la mousse de polyuréthane.

Prix ​​des colonnes en stuc finies

Colonnes en stuc

Phase préparatoire

Tout d'abord, vous devez effectuer une inspection visuelle des murs et vous assurer qu'ils ne nécessitent pas de réparations esthétiques. Si la situation est inversée, procéder à la préparation de la façade.

Étape 1. Retirez l'ancienne couche de finition des murs.

Étape 2 S'il y a des fissures, nettoyez-les en éliminant toutes les particules faiblement adhérentes.

Étape 3 Dépoussiérer la surface avec un chiffon ou un aspirateur.

Étape 4 Les murs sont apprêtés pour 1 à 2 couches, en utilisant des compositions spéciales pour le traitement des façades.

Étape 5 Les fissures sont scellées avec un mortier ciment-sable préparé dans un rapport de 3: 1 (une partie de ciment de qualité non inférieure à M400 et 1 partie de sable de carrière).

Cathédrale de Cologne. Allemagne.

Le style gothique, parfois appelé style artistique, est la dernière étape du développement de l'art du Moyen Âge dans les pays d'Europe centrale, occidentale et en partie orientale. Le terme "gothique" a été introduit à la Renaissance comme une désignation péjorative pour tout l'art architectural du Moyen Âge, considéré comme véritablement "barbare".

Cathédrale de Las Lajas. Colombie.

Le style gothique se caractérise par les caractéristiques d'un type de pensée symbolique-allégorique et les conventions du langage artistique. La primauté de l'architecture et des types traditionnels de structures héritées du gothique Style roman. Une place particulière dans l'art gothique était occupée par la cathédrale, qui était le plus haut exemple de synthèse architecturale avec les tendances de la peinture et de la sculpture. L'espace d'une telle cathédrale était incommensurable avec une personne - les verticales de ses arcs et de ses tours, la subordination des sculptures au dynamisme des rythmes architecturaux et l'éclat multicolore des vitraux avaient un effet captivant sur les fidèles.

Le développement de l'art gothique a également reflété des changements clés dans la construction de la société médiévale - le début de la formation de pouvoirs centralisés, la croissance et le renforcement des mégapoles, l'avancement des forces de la noblesse, ainsi que les cercles de cour et de chevalerie. Ici, l'architecture civile et l'urbanisme sont intensément développés. Les ensembles architecturaux des villes comprenaient des édifices profanes et religieux, des ponts, des fortifications et des puits. Souvent, la place principale de la ville était bordée de maisons à arcades, dont les étages inférieurs étaient occupés par des commerces et des entrepôts. Et c'est de la place que partaient toutes les rues principales avec des façades étroites de maisons à deux ou trois étages, ornées de hauts pignons. Les villes étaient enveloppées de murs puissants avec des tours de voyage. Les châteaux féodaux et royaux se sont progressivement transformés en complexes complexes de palais, de fortifications et de lieux de culte. Au centre de la ville, en règle générale, il y avait une cathédrale ou un château, qui est devenu le cœur de la vie de la ville.

Cathédrale de Milan.

La structure à ossature complexe mais audacieuse de la cathédrale d'époque gothique, qui incarnait le triomphe de la pensée audacieuse de l'architecte, a permis de dépasser la massivité des structures romanes, en allégeant les voûtes et les murs et en créant une intégrité dynamique. espace intérieur. En utilisant le cadre, les murs ont cessé d'être des éléments porteurs des bâtiments. Il semblait qu'il n'y avait pas de murs du tout. Les voûtes en lancette étaient supérieures aux voûtes semi-circulaires en raison de leur variabilité, étant structurellement en avance dans de nombreuses positions.

C'est dans le gothique que viennent la complication et l'enrichissement de la consonance des arts, l'expansion du système d'intrigue, qui reflète la vision du monde médiévale. On s'intéresse aux formes réelles de la nature, aux sentiments et à la beauté physique d'une personne, une nouvelle interprétation est donnée au thème de la maternité, du martyre, de la souffrance de la moralité et de la stabilité sacrificielle d'une personne. Dans le style gothique de l'architecture, les affects tragiques sont organiquement entrelacés avec le lyrisme, la satire sociale avec la noblesse spirituelle, le folklore avec un grotesque fantastique et la netteté des observations de la vie.

Le style gothique est né dans le nord de la France au milieu du XIe siècle et a atteint son apogée dans la première moitié du XIe siècle. Les cathédrales de pierre du travail gothique en France ont reçu leur propre forme classique. Une structure similaire se composait généralement de basiliques de trois à cinq nefs avec des nefs transversales - des transepts et un déambulatoire, auxquels jouxtaient des chapelles radiales. L'impression d'un mouvement indomptable vers l'autel et vers le haut est créée par les piliers élancés, la grande élévation des arcs en lancette et la pulsation rapide du triforium. Du fait du contraste de la nef haute principale, ainsi que des nefs latérales semi-obscures, une riche peinture d'aspects apparaît, un sens de l'espace illimité.

types d'arcs.

Ornement gothique.

Chapiteaux gothiques.

Le système de charpente gothique trouve son origine dans l'église abbatiale de Saint-Denis (1137-1144). Les cathédrales de Paris, Lane et Chartres peuvent également être attribuées au jeune gothique. La richesse du rythme, la perfection de l'architecture de composition et l'impeccabilité de la sculpture décorative - c'est ce qui distingue les superbes cathédrales et temples du gothique mature d'Amiens et de Reims. La chapelle parisienne Sainte-Chapelle (1243-1248) aux nombreux vitraux appartient également aux cathédrales gothiques du milieu du XIe siècle. Les croisés ont également apporté les principes de l'architecture gothique à Rhodes, en Syrie et à Chypre.

Le gothique tardif dans les intérieurs diffuse déjà des autels sculpturaux qui combinent des sculptures en bois peintes et dorées avec des peintures capricieuses sur des planches de bois. Ici, une nouvelle structure emphatique d'images prend déjà forme, caractérisée par une expression intense (souvent exaltée), qui est particulièrement évidente dans les scènes de souffrance du Christ et d'autres saints, véhiculées avec une vérité inconciliable.

En conséquence, nous pouvons conclure qu'en raison de la solution d'un seul problème architectural, même sans rapport avec la construction, toute une tendance artistique est née et, pourrait-on dire, par hasard, un style mystérieux et étonnant a été créé - le gothique.

Cathédrale Notre Dame. (Notre Dame de Paris)

Cathédrale Notre-Dame (Notre-Dame de Paris)

La cathédrale Notre-Dame de Paris est le cœur de Paris. La partie inférieure de la façade comporte trois portails : le portail de la Vierge Marie à gauche, le portail Sainte-Anne à droite, et entre eux se trouve le portail du Jugement Dernier. Au-dessus d'eux s'élève une arcade de vingt-huit statues des rois juifs. Le centre de la façade est orné d'une grande fenêtre en forme de rosace, ornée de motifs en pierre et de vitraux. La cloche en bronze, donnée à la cathédrale en 1400, pesant six tonnes, est située dans la tour droite de la cathédrale. Par la suite, la cloche a été refondue et les habitants de Paris ont jeté des bijoux dans le bronze fondu, à partir duquel, selon les histoires, la sonnerie de la cloche a acquis un timbre clair et sonore.

La cathédrale, modèle de l'univers divin, regarde vers le haut, vers le ciel. Il n'y a pas de flèches pointues au sommet des tours, contrairement au projet. Cette décision a été prise afin que l'harmonie de l'ensemble de la structure ne soit pas perturbée. Et de l'intérieur, le temple étonne par le volume et l'étendue de l'espace. Ni les piliers massifs ni les murs nus ne rappellent la massivité de la cathédrale. Il y a une belle tradition associée à la cathédrale. Chaque année, le premier mai de chaque année, des artistes font don de peintures, sculptures et autres créations. Ils ornent les chapelles du côté droit de la cathédrale Notre-Dame. Il contient également deux statues : la Vierge Marie, qui a donné son nom à la cathédrale, et la statue de saint Denys. En souvenir du règne de Louis XIII et Louis XIV dans la partie centrale de la cathédrale Notre-Dame se trouvent leurs images sculpturales. Des bas-reliefs sur le thème du Nouveau Testament ornent la partie extérieure du chœur. En 1886, le rite d'acceptation de la foi catholique par l'écrivain Paul Claudel a eu lieu dans la cathédrale, comme en témoigne une plaque de bronze avec une inscription montée dans le sol du transept. La cathédrale Notre-Dame elle-même est immortalisée dans l'œuvre du même nom de Victor Hugo.

Les éléments de la cathédrale gothique définissent son image. Cathédrale de Cologne (Kölner Dom) (1248-1437, 1842-1880)

Le principal élément gothique qui définit l'image majestueuse des cathédrales est le système de charpente de la structure portante du bâtiment, grâce auquel une nouvelle façon de répartir la charge est devenue.

Tout bâtiment subit les types de charges suivants : son propre poids, ainsi qu'un poids supplémentaire, par exemple de la neige. Les charges sont transférées à la fondation par des structures porteuses

Le système de charpente est né sur la base de la voûte en croisée d'ogive de l'époque romane : les architectes de cette époque disposaient parfois des « nervures » de pierre en saillie vers l'extérieur entre les dépouilles des voûtes en croisée d'ogive. A cette époque, ces côtes avaient une valeur décorative. Les architectes gothiques ont introduit une idée novatrice qui a défini une tendance générale dans le style : les nervures qui servaient à décorer les bâtiments romans se sont transformées en, qui ont formé la base du système de charpente. La voûte romane massive a été remplacée par une voûte en croisée d'ogives en diagonale. L'espace entre les nervures était rempli de maçonnerie légère de pierre ou de brique.

Les nervures de la voûte de l'église San Francisco à Assise.

Église de San Francesco à Assise - la Basilique de Saint François au monastère de Santo Convento (La Basilica di San Francesco d 'Assisi) - le temple de l'ordre franciscain dans la ville d'Assise. L'Italie. Frère architecte Ilia Bombardone. 1228 -1253.

La voûte d'ogives permettait de couvrir des espaces aux formes irrégulières et, de plus, le retrait du sol, caractéristique des édifices romans, n'était pas terrible pour les édifices gothiques. Grâce à la voûte d'ogive, la poussée latérale et la charge verticale ont diminué. La voûte ne repose plus sur les murs des bâtiments, elle est devenue légère et ajourée du fait de la redistribution des charges. L'épaisseur des murs n'affecte plus la capacité portante du bâtiment. En conséquence, à partir d'une structure massive à parois épaisses, grâce à de nouveaux éléments gothiques, les bâtiments se sont transformés en bâtiments à parois minces. La pression de la voûte a été transférée aux culées, aux colonnes, redistribuant la poussée latérale des murs aux éléments architecturaux gothiques : arcs-boutants et contreforts.

L'arc-boutant est une arche construite en pierre. Les arcs-boutants étaient destinés à transférer la pression des voûtes aux piliers de soutien - contreforts. Au début du style gothique, l'arc-boutant était conçu pour ne recevoir que des charges latérales, puis on a commencé à le construire de manière à ce qu'il reçoive également une partie des charges verticales. Les arches étaient à l'origine construites sous les toits des bâtiments, mais comme une telle conception interférait avec l'éclairage de l'intérieur des temples, elles ont commencé à être créées à l'extérieur du bâtiment. Il existe des versions à deux travées et à deux niveaux de ces arcs, ainsi que des conceptions combinées. Le contrefort, élément de l'architecture gothique, est un pilier qui doit donner au mur une plus grande stabilité, contrecarrer la force d'expansion des voûtes. Les contreforts étaient à plusieurs mètres des murs et étaient reliés à la structure par des arcs-boutants - jetés sur des arcs.

Les arcs-boutants de la cathédrale de Strasbourg (Cathédrale Notre-Dame - Cathédrale de la Vierge Marie. Inachevée. La construction débuta en 1015, la tour nord (1439) fut conçue par l'architecte de Cologne Johann Hulz. La tour sud n'était pas achevée).

Les éléments gothiques architecturaux comprennent : - sommet- un élément architectural qui a été installé afin d'éviter les forces de cisaillement. Pinnacle est une tourelle pointue, qui a été installée au sommet d'un contrefort à l'endroit où l'arc-boutant le jouxte. - Arche. En gothique, ils ont abandonné les arcs en plein cintre et les ont remplacés par des lancettes.

Éléments gothiques architecturaux.

Colonnes gothiques à York Minster

Parfois, une pelouse est aménagée à l'intérieur de la cathédrale pour un certain nombre d'événements.

Voûte voûtée, composée de deux arcs segmentaires se croisant.

Description générale de l'architecture gothique

L'espace intérieur, l'environnement aérien incorporel dans lequel une personne entre, a acquis dans la cathédrale gothique cette force d'influence artistique, que les lourds massifs de pierre avaient à l'Est, en Grèce - des formes architecturales taillées dans la pierre.

En termes de capacité et de hauteur, les cathédrales gothiques dépassent de loin les plus grandes cathédrales romanes.

Schéma de construction d'une cathédrale gothique

Les moyens techniques les plus remarquables utilisés par le gothique sont les arcs en lancette et un système de charpente avec une voûte nervurée. Ils donnent à la cathédrale une apparence et une stabilité particulières. Les contreforts et les arcs-boutants sont inclus dans la structure de la charpente extérieure de la cathédrale, étant non seulement un ornement, mais aussi un élément porteur, prenant une charge importante des murs extérieurs.

L'histoire de l'émergence de l'architecture gothique

Le gothique est né au XIIe siècle dans le nord de la France. Au cours des siècles suivants, il s'est répandu dans de nombreux pays européens.

Aux XIe et XIIe siècles, la formation de la bourgeoisie urbaine a donné une impulsion au développement de la culture et de l'économie. Sur cette vague, dans les villes, la construction généralisée de bâtiments d'un nouvel archétype a commencé, qui, après quelques siècles, a commencé à s'appeler gothique. Le nom de ce style appartient à l'architecte, peintre et écrivain italien Giorgio Vasari. Ainsi, il a exprimé son attitude envers le style architectural, qui lui semblait grossier et barbare.

Les cathédrales gothiques n'ont pas été construites sans les taxes des citadins. Souvent, la construction a été interrompue pendant des décennies pendant les guerres et les catastrophes naturelles. De nombreuses cathédrales sont restées inachevées. Certaines cathédrales ont commencé dans un style et se sont retrouvées dans un autre. Par exemple, la cathédrale de Chartres (1145-1260), ornée de deux tours stylistiquement différentes.

La préférence principale a été donnée à la construction de grandes cathédrales, églises et châteaux.

Dans l'architecture d'Europe occidentale, le gothique peut être divisé en 3 types, correspondant à des époques différentes :

1. Gothique primitif ou lancette (1140-1250). Transition du roman au gothique. Cela se produit depuis le milieu du XIIe siècle en France, en Angleterre et en Allemagne. Il se caractérise par de puissants murs de bâtiments et de hautes arches.
   

   

2. Haut gothique (mature). XIII-XIV siècles (1194-1400) Amélioration du gothique primitif et acceptation de celui-ci comme style architectural urbain de l'Europe. Le gothique mature (élevé) se caractérise par une structure à ossature, de riches compositions architecturales, un grand nombre de sculptures et de vitraux.
   
   

   

3. Gothique tardif (flamboyant). 14ème siècle 1350-1550. Le nom vient des motifs en forme de flamme utilisés dans la conception des bâtiments. C'est la forme la plus élevée de l'architecture gothique, où l'attention principale est accordée aux éléments décoratifs. Ornements en forme de "bulle de poisson". Cette période est caractérisée par le développement de l'art sculptural. Les compositions sculpturales ont non seulement suscité des sentiments religieux chez les gens, représentant des scènes de la Bible, mais ont également reflété la vie des gens ordinaires.
   

   

Contrairement à l'Allemagne et à l'Angleterre, le gothique tardif en France, dévasté par la guerre de Cent Ans, ne s'est pas beaucoup développé et n'a pas créé un grand nombre d'œuvres significatives. Les édifices gothiques tardifs les plus significatifs sont : l'église Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen, la cathédrale du Moulin, la cathédrale de Milan, la cathédrale de Séville, la cathédrale de Nantes.

Dans la patrie du gothique, en France, on distingue les étapes suivantes de ce style:

- Lancet Gothic (début) (1140-1240)

- Gothique Radiant ou Rayonnant - "style brillant" (1240-1350)

Le style d'architecture gothique qui s'est développé en France après les années 20 du XIIIe siècle est appelé «radiant» - en l'honneur de l'ornement typique de cette période sous la forme de rayons de soleil qui ornaient de gracieuses rosaces. Grâce aux innovations techniques, les formes de décor en pierre ajourée des fenêtres se sont enrichies et raffinées ; des motifs complexes étaient désormais réalisés d'après des dessins préliminaires réalisés sur parchemin. Mais malgré la complexité accrue des ornements, la structure décorative reste toujours bidimensionnelle, dépourvue de volume.

- Gothique flamboyant (fin) (1350-1500)

En Angleterre et en Allemagne, on distingue des étapes légèrement différentes du style gothique en architecture:

- Lancette Gothique. 13ème siècle Un élément caractéristique est les faisceaux divergents de nervures des voûtes, ressemblant à une lancette.

Cathédrale de la ville de Durham. gothique lancéolé
L'intérieur de la cathédrale de la ville de Durham. "Regrouper des faisceaux" de côtes. gothique lancéolé

- Gothique décoré. 14ème siècle La décoration vient remplacer la sévérité du premier gothique anglais. Les voûtes de la cathédrale d'Exeter ont des nervures supplémentaires, et il semble qu'une énorme fleur pousse au-dessus des chapiteaux.

Cathédrale d'Exeter. Gothique décoré
Intérieur de la cathédrale d'Exeter. Gothique décoré

- Gothique perpendiculaire. XVème siècle. La prédominance des lignes verticales dans le motif des éléments décoratifs. Dans la cathédrale de Gloucester, les nervures s'éloignent des chapiteaux, créant un semblant d'éventail ouvert - une telle voûte s'appelle une voûte en éventail. Le gothique perpendiculaire a existé jusqu'au début du XVIe siècle.

- Gothique Tudor. Premier tiers du XVIe siècle. Pendant cette période, les bâtiments sont construits dans une forme entièrement gothique, mais presque sans exception laïque. le plus important poinçonner Les bâtiments Tudor peuvent être considérés comme l'utilisation de la brique, qui s'est répandue assez soudainement dans toute l'Angleterre. Un domaine Tudor typique (par exemple, Knowle ou St. James's Palace à Londres) est en brique ou en pierre, avec une tour de porte. L'entrée de la cour se fait par une large arche surbaissée (arc Tudor), des tours octogonales étaient souvent édifiées sur les côtés. Souvent, il y a un grand blason familial au-dessus de l'entrée. de nombreuses familles n'avaient acquis que récemment un statut aristocratique et voulaient le mettre en valeur. Le toit est souvent presque entièrement construit avec des tourelles décoratives et des cheminées. Les châteaux à cette époque n'étaient plus nécessaires, donc les fortifications - tours, hauts murs, etc. - construit uniquement pour la beauté.

Sondergothic (de l'allemand Sonder - "spécial") est un style d'architecture gothique tardif qui était en vogue en Autriche, en Bavière et en Bohême aux XIVe et XVIe siècles. Le style se caractérise par des bâtiments majestueux massifs, des détails de décor intérieur et extérieur soigneusement sculptés dans le bois.

Caractéristiques du gothique primitif. Principales caractéristiques distinctives.

• • Fenêtres à lancettes hautes sans masquage (France), avec masquage et sans crypte (Allemagne)

• • Les façades sont de 2 tours avec des fenêtres rondes (rosaces). Rosas et la façade de Notre-Dame de Paris deviennent des exemples de nombreuses cathédrales

• • Masverk, une fenêtre gothique ronde et des wimpergs du plus haut raffinement

• • Importantes peintures sur verre

• • Division murale 4 zones

• • Colonnes rondes avec 4 colonnes de service fines

• • Riche ornementation de chapiteaux

• Arcs en lancette exceptionnels

Caractéristiques du gothique mature. Principales caractéristiques distinctives.

• • Au lieu de murs, des vitraux avec des peintures sont installés. Après avoir remplacé les toits en shed des bas-côtés par des toits en tente et en croupe, il est possible de fournir des fenêtres arrière et des triforia (Cologne). fenêtres à sommet rond

• • Division murale 3 zones

• • Cloisons minces

• • Aspiration vers le ciel, qui nécessite des arcs-boutants doubles (Chartres 36 m, Beauvais 48 m) et triples

• • Colonnes composites (en forme de poutre)

• • Les arcs sont en plein cintre

• • Voûte en 4 parties

• Toits ajourés des tours

Caractéristiques du gothique tardif. Principales caractéristiques distinctives.

• • Ouvertures basses des fenêtres supérieures ou réduction de la taille des fenêtres, ainsi que des fenêtres rondes ainsi que des fenêtres à lancette avec un riche ornement ajouré

• • Arcades supérieures

• • Plus saturé de décoration (style Isabella de 1475, style plateresco - une combinaison d'influences orientales et mauresques)

• • Ornement ajouré en forme de vessie de poisson (Cathédrale d'Amiens 1366-1373)

• • La nef médiane est plus haute que les latérales et il y a moins d'éléments de séparation entre les nefs. En Allemagne, il n'y a pas du tout de nef transversale.

• • Les colonnes adoptent un profil plus simplifié. les poteaux ronds sont éloignés les uns des autres

• • Il n'y a pas de capital sur les colonnes de service ou il y en a sur des colonnes séparées

• • Grandes arches - carénées (déjà renaissance)

• • Voûte étoilée ou grillagée et voûte piriforme à nervures emboîtées

• • Triforium absent

• Toits en dôme

Fenêtres en architecture gothique

Les murs de séparation d'herbe et de choeurs sont remplis de vitraux colorés, et les murs pignons des nefs principales et latérales sont remplis de rosaces. Un rôle particulièrement important dans l'architecture est joué par l'ornement gothique ajouré (massverk).

Masswerk

La rose d'une cathédrale gothique est comprise comme un motif qui remplit une fenêtre ronde et comme une sorte de corps céleste. Dans le décor de la rose, un entrepôt spéculatif clairement affecté pensée médiévale: toutes les lignes sont mises dans un ordre clair (contrairement à l'ornement musulman), les motifs ornementaux naissent les uns des autres, les petits cercles le long des bords sont soumis au mouvement des tiges principales.

Murs en architecture gothique

La fiction poétique, si frappante à l'intérieur de la cathédrale, trouve une explication à l'extérieur. Les murs ajourés sont retenus de l'extérieur par une structure d'ingénierie complexe - des contreforts. L'opposition d'un squelette solide à un remplissage léger est devenue la pierre angulaire de l'architecture gothique. Elle a également affecté l'affaissement des plans de pierre des murs, chassés par les liaisons ajourées des fenêtres entre les piliers, et dans la voûte d'ogives, et dans le triforium, et enfin, dans les arcs de soutien jetés des bases de les voûtes aux contreforts, dits arcs-boutants, avec leur masse réduite au minimum.

Portes (portails) dans l'architecture gothique

Le niveau inférieur de la façade est occupé par des portails en perspective. Les portes sont encadrées en bas de statues légèrement plus grandes qu'une hauteur d'homme. Ils l'accueillent à l'entrée avec un regard amical, parfois avec un sourire. Les portails sont encadrés par de hauts arcs en lancette avec une rose ronde au milieu. Les proportions sont portées à un degré extrême d'harmonie et de délicatesse. Décoration sculpturale de portails, vimpergs, consoles.

Conclusion

Le développement de l'art gothique a été animé par l'essor de la culture urbaine, le désir de liberté vie publique et l'activité mentale. Mais nombre de ces idéaux, dans les conditions du maintien d'un ordre féodal inébranlable dans toute l'Europe, n'ont pas pu être mis en œuvre. Au XIIIe siècle, la lutte entre la petite et la grande bourgeoisie commence dans les communes, le pouvoir royal s'immisce davantage dans la vie des cités. Naturellement, dans l'organisme fragile de la nouvelle société, le désir de canoniser l'acquis pouvait facilement s'éveiller. Elle a remplacé la créativité vivante par la responsabilité théologique.