La performance peut encore être vue dans les cinémas, alors je m'empresse de vous le dire. Je sais pourquoi j'ai reporté le visionnage si longtemps - Ibsen est impitoyable. Je sais pourquoi, j'étais si désespéré de le voir tout de même. J'essaie juste de l'équilibrer. C'est à vous de décider.
Henrik Ibsen
Il est difficile de parler de lui, encore plus difficile de transmettre les traits de son art. Ibsen est un autodidacte - un intellectuel d'un tel niveau que seules quelques personnes dans toute l'histoire de l'humanité atteignent. Une personnalité unique, rat de bibliothèque du jeu, émigré volontaire, amoureux de culture nationale Norvégien, européen et cosmopolite, en avance sur son temps et enchaînant des quantités très étranges. Poète sensuel et publiciste tenace. Symboliste - philosophe et dramaturge cynique - réaliste. Un psychologue subtil et un rebelle inconciliable. Ses pièces sont tout aussi intimes et paradoxales. Et surtout, ils ne seront jamais que du divertissement.
C'est bien d'être un héros shakespearien. La pire chose qui puisse vous arriver est que vous soyez tué. Les héros d'Ibsen sont voués à une croissance intérieure sans fin. Il n'a jamais rien ni personne sans ambiguïté. De plus, les pièces sont uniques dans leur compétence technique. Il semblerait que tout soit simple. L'unité de temps et de lieu, qui est idéale dans l'équilibre, mais quant à l'unité d'action, elle est remplacée par l'unité de conception, la ramification interne de l'idée principale, comme un invisible système nerveux pénétrant dans chaque phrase, presque chaque mot de la pièce. Dès lors, on s'enlise dans les impressions, revenant petit à petit sur des détails, toujours tenaces et non aléatoires, tellement vérifiés qu'il est difficile de se sortir de la tête par la suite. Mais l'essentiel : Ibsen est absolument dépourvu d'édification. La vérité, et non la morale, est ce qui motive sa parole.
Jouer
« des fantômes" ou " des fantômes"(dans la tradition russe) - une pièce de théâtre Henrik Ibsenécrit en 1881 et mis en scène pour la première fois en 1882. Socialement significatif pour son âge, il est maintenant intéressant avec une sagesse particulière qui vous permet d'oublier complètement le moment de l'histoire. La pièce a été traduite en russe pour la première fois par Anna et Peter Ganzen. Souvent publié et publié dans la collection de pièces de théâtre.
Terrain
Plutôt une toile. Vous tirez sur un fil, vous tombez dans le suivant, et bientôt vous êtes coincé si profondément qu'il est difficile de respirer. Au départ, une maison se prépare pour un événement majeur. Fonds FRU Elene Alving, veuve du capitaine et chambellan Alving, un orphelinat doit être ouvert à la mémoire de son mari. A cette occasion, de la ville vient Pasteur Manders, un homme d'âge moyen, visiblement proche de cette maison et de ses habitants. En même temps dans domicile il s'avère que le fils des époux Alving, Oswald, un artiste talentueux qui a longtemps vécu à Paris. La jeune élève de la maison, la bonne, est particulièrement heureuse de son arrivée. Régina, dont le père est un ivrogne et un charpentier local Engstrand rêve de faire travailler sa fille pour sa future institution, une maison close pour officiers. Les aspirations et les rêves de chacun se heurtent à la veille de l'ouverture du mémorial.
mise en scène
Quatre-vingt-dix minutes sans entracte, classicisme saisissant de l'action et de la dynamique bon thriller. Une scénographie qui séduit par son élégante simplicité et sa précision, d'étonnantes possibilités de travail avec la lumière. Au centre de tout se trouve l'incroyable performance de chaque acteur. Richard Eyre a réalisé un gros plan pour chaque ligne, permettant aux personnages d'entrer dans la lumière et de se retirer dans l'ombre, présents en apesanteur dans chaque scène. Ils abandonnent l'histoire si impitoyablement et à temps pour mener de manière menaçante à la finale, la renforçant. Il faut beaucoup d'efforts pour regarder cela calmement.
Conçu Tim Hatley, laissant au centre de tout l'idée originale d'Ibsen lui-même - des murs translucides. C'est comme un immense écran fantôme qui vous permet de regarder tout ce qui se passe dans la "maison" en même temps. À tout dans ce symbolisme étonnant - tout devient translucide et fantomatique à travers ce réseau. Lumière, c'est la lumière qui décide de ces décorations. La lumière qu'attendent les héros de la pièce. je l'ai mis Pierre Mumford, Président de l'Association des artistes éclairagistes.
Producteur
Vous n'avez pas besoin de le présenter et c'est terriblement agréable. Richard Eyre (Richard Eyre), réalisateur, scénariste et producteur de films britannique, en 1997, pour ses services, a été élevé au rang de monsieur par la reine. Il a acquis une renommée mondiale après la peinture " iris"(2001), qui lui a valu en 2002 une nomination au Festival du film de Berlin" ours d'or et deux nominations aux prix académie britannique du film. Réalisateur de films tels que Beauté en anglais», « journal scandaleux», « Rachat», « couronne vide"attendu par nous" Une commode».
acteurs
Génial et incroyable Lesley Manville m'a amené à ce spectacle. Tout a commencé en 1979 lorsque Manville a rencontré pour la première fois le célèbre réalisateur anglais Mike Lee. Elle a ensuite joué au Royal Shakespeare Theatre et Lee cherchait des acteurs capables d'improviser. Elle a joué pour lui dans le téléfilm de la BBC de 1980 adultes". Cette collaboration s'est avérée fructueuse et l'actrice a joué Mike Lee dans cinq autres films: " Attentes élevées », « Secrets et mensonges », « Commotion », « Tout ou rien »" et " Une autre année". Nous la connaissons bien pour son travail dans des projets tels que " Fleming", "Cranford", "Meurtres purement anglais", "Maléfique"(l'une des fées protectrices)" River", "Une aventure dans l'espace et le temps", "William Turner", "May Festival", "Dust", "Womb", "North and South" et d'autres. En plus de cela, elle est légendaire. actrice de théâtre, mais cela ne nous suffit pas.
Elle a un monstrueux rôle difficile qui nécessite un équilibre particulier. Légèrement pressé et le personnage sera tué dans l'hystérie, presque fini, et la sécheresse mangera une partie de l'idée. La veuve Alving est une femme forte et courageuse, sur de longues années condamné à vivre dans les mensonges sans fin d'un mariage monstrueux. Impétueuse, intelligente, prête au changement et entravée par son temps et ses conventions. Elle adore son fils, est prête à pardonner à son amant qui l'a tuée, est pleine de colère, mais ce qui lui semble être la vérité révélée... subit de remarquables épreuves au cours de la pièce. Alving Manville dans le final vous fait fermer les yeux, comme sous une lumière insoutenable. A la fois, des mouvements économes, une plasticité étonnante dans un espace clos et une sensation de force étonnante.
Le jeune Oswald est interprété par un inconnu pour moi Jack Lowden qui a soudoyé instantanément. Seulement vingt-cinq ans, mais déjà d'excellentes perspectives. Rôle Nicolas Rostov dans une nouvelle adaptation Guerre et Paix", Thomas Blanc dans " salle des loups", l'un des principaux dans" tunnel» ( par lequel je me souviens). Pour son rôle ici, il a reçu Prix Laurence-Olivier. Je ne sais pas si je dois ajouter quelque chose d'autre ? Je crains que mes favoris traditionnels aient un sérieux rival.
Un pasteur maladroit et grossier, désespérément accroché à ses idées sur le monde et ses idéaux, est joué par le maître de la scène britannique - Adam Kotz. À la maison, il a du succès et de la renommée, mais on le remarque plus souvent qu'on ne s'en souvient. Projets : "Le dernier roi d'Écosse", "Sans un seul indice", "Poirot", "Couronne vide", "Survivors", "Hotel Babylon", "Wine", "Body Farm", "New Tricks", " Rosemary and Time" et bien plus encore. La position de son personnage dans la pièce est la plus précaire. Pasteur est un miroir déformé dans lequel les monologues et les dialogues des personnages reflètent toute l'imperfection des idées sociales. Difficile? Mais, comme le font Kotz et Ibsen ! Mmmmm.
Jeune Régina joué par une Irlandaise très réussie Charlène McKenna. McKenna est monté sur scène pour la première fois à l'âge de onze ans, jouant un petit rôle dans la comédie musicale " Oklahoma! au Monaghan Youth Theatre. Elle a étudié à Dublin, où elle a commencé à jouer à la télévision. McKenna a déjà joué dans plusieurs émissions de télévision irlandaises, dont la série télévisée " Abrasion", "Seul" et "Informateurs quand, en 2007, elle décroche un rôle dans un film de deux heures sur la période Dickens sur ITV intitulé Boutique d'antiquités". Le film a été tourné à Dublin, et ses collègues étaient Toby Jones, Derek Jacobi, Bradley Walsh, Zoë Wanamaker, Martin Freeman, Steve Pemberton, Gina McKee. En 2011, elle a joué le méchant Lamia dans l'épisode éponyme de la quatrième saison de la série " Merlin sur la BBC. Dans la série télévisée culte Mal"elle a joué le rôle de la fille morte de Seth, Shannon lance. Les fans se souviennent définitivement de son rôle de prostituée Rose Erskine dans la série télévisée BBC One rue de l'éventreur". En 2013, elle est apparue dans l'un des épisodes de la série télévisée " suceurs de lait" comme Mady. De son personnage dans la pièce, une combinaison ambiguë de naïveté, de force et d'une certaine vulgarité s'impose. L'actrice résout magistralement ce conflit.
Reste un Écossais Brian McCurdy, également bien connu pour ses rôles et ses épisodes, mais rarement mentionné. Derrière lui, il y a du travail dans les projets Dirt, Damned United, Rob Roy, Uprising, Outlander, Crimes of the Past, Badass, Shameless, Musketeers et bien plus encore. Disons que son personnage dans la pièce m'a semblé plus univoque que son interprétation par Brian. C'est devenu presque l'intrigue principale de cette interprétation.
Finalement
Je ferais mieux de conclure avant qu'il ne soit complètement loué et complètement bâillonné. Mais Ibsen est plus que des monologues ou des dialogues, il a élevé la parole familière au rang d'instrument principal de l'action, a tellement affûté chaque mot que la traduction compte. Ibsen et Eyre unis dans l'unité de l'idée - pour transmettre tous les éléments organiques des symboles de cette pièce. Tissus, objets, chaque mouvement fait partie de la dentelle. D'un œil on nourrit l'intrigue, et de l'autre on ne se lasse pas d'admirer l'élégance de la production.
« des fantômes» Ibsen - la bascule des significations. Vrai et fantomatique. L'héritage inexistant du capitaine et le véritable "héritage" d'Oswald. Les premières "illuminations" de l'héroïne et les terribles découvertes de la nuit. Ensuite, il est incroyablement intéressant de voir comment Eir suit doucement tout cela, le modifiant pour l'adapter aux réalités de la vie britannique. Je vais vous donner un exemple. Chez Ibsen, la scène s'ouvre sur l'apparition d'un menuisier : « Sa jambe gauche est quelque peu à l'étroit; la semelle de la botte est doublée d'une épaisse plaque de bois. Regina, avec un arrosoir vide dans les mains, lui barre la route". jeter un coup d'oeil ( ou rappelez-vous), car le réalisateur l'a changé. Laissez-moi vous dire, dans les deux cas, c'est un signe.
Ibsen a laissé la finale plus ouverte, instable. Le réglage est plus dur. Encore une fois, ce drame s'annonce douloureux. Mais il y a de l'air dedans, une gorgée de quelque chose qui gratte la gorge, mais libère le souffle. Je le recommande vivement à ceux qui aiment les choses difficiles et le théâtre.
Henrik Ibsen
des fantômes
Drame familial en 3 actes
Acte Un
Chambre spacieuse donnant sur le jardin; Il y a une porte sur le mur de gauche, deux sur la droite. Au milieu de la pièce est une table ronde garnie de chaises ; livres, magazines et journaux sur la table. Sur le premier plan fenêtre, et à côté se trouve un canapé et une table de travail pour dames. Dans les profondeurs, la pièce passe dans une serre en verre, un peu plus étroite que la pièce elle-même. Dans le mur droit de la serre se trouve une porte donnant sur le jardin. À travers les murs de verre, un paysage côtier sombre est visible, recouvert d'une grille de pluie légère.
première scène
Le menuisier ENGSTRAND se tient à la porte du jardin. Sa jambe gauche est quelque peu à l'étroit; la semelle de la botte est doublée d'une épaisse plaque de bois. REGINA, avec un arrosoir vide, lui barre la route.
ENGSTRAND. Dieu a envoyé la pluie, ma fille.
RÉGINE. Merde, c'est qui !
ENGSTRAND. Seigneur Jésus, que dis-tu, Regina ! ( Il avance de quelques pas en boitillant.) Et voici ce que je voulais dire...
RÉGINE. Ne tape pas comme ça ! Le jeune homme dort à l'étage.
ENGSTRAND. Allongé et dormi ? En plein jour?
RÉGINE. Cela ne vous concerne pas.
ENGSTRAND. Hier soir j'ai bu...
RÉGINE. Ce n'est pas difficile à croire.
ENGSTRAND. Notre faiblesse humaine, ma fille...
RÉGINE. Je le ferais encore !
ENGSTRAND. Et il y a beaucoup de tentations dans ce monde, voyez-vous !.. Mais je me suis quand même levé aujourd'hui, comme devant Dieu, à cinq heures et demie - et pour travailler.
RÉGINE. OK OK. Sortez juste vite. Je ne veux pas rester ici avec vous, comme à un rendez-vous.
ENGSTRAND. Qu'est-ce que tu ne veux pas ?
RÉGINE. Je ne veux pas que quelqu'un te trouve ici. Eh bien, continuez votre chemin.
ANGSTRAND ( toujours en mouvement vers elle). Eh bien, non, alors je suis parti sans te parler ! Après le dîner, voyez-vous, je termine mon travail ici à l'école, et le soir je rentre en ville sur le bateau à vapeur.
RÉGINE ( à travers les dents). Bon voyage!
ENGSTRAND. Merci ma fille ! Demain, ils béniront l'abri ici, alors ici, apparemment, cela ne se fera pas sans ivresse. Alors que personne ne dise de Jacob Engstrand qu'il est susceptible aux tentations !
RÉGINE. E !
ENGSTRAND. Oui, car demain le diable sait combien de messieurs importants viendront ici. Et le pasteur Manders est attendu de la ville.
RÉGINE. Il arrivera aujourd'hui.
ENGSTRAND. Ici vous voyez. Donc je ne veux pas qu'il dise quoi que ce soit sur moi comme ça, tu vois ?
RÉGINE. Alors c'est tout!
ENGSTRAND. Quoi?
RÉGINE ( le regardant droit dans les yeux). Qu'est-ce que tu vas encore accrocher au pasteur Manders ?
ENGSTRAND. Chut... chut... Tu es fou ? Alors je vais accrocher le pasteur Manders ? Manders est trop gentil avec moi pour ça. Donc, ça veut dire que je ferai signe à la maison le soir. C'est de cela que je suis venu vous parler.
RÉGINE. Pour moi, plus tôt tu pars, mieux c'est.
ENGSTRAND. Oui, seulement je veux te ramener à la maison, Regina.
RÉGINE ( bouche ouverte d'étonnement). Moi? Qu'est-ce que tu dis?
ENGSTRAND. Je veux te ramener à la maison, dis-je.
RÉGINE. Eh bien, ça n'arrivera pas !
ENGSTRAND. Mais voyons.
RÉGINE. Oui, et soyez sûr que nous verrons. J'ai grandi avec un chambellan... Presque comme un natif ici dans la maison... Et pour que j'aille avec toi ? Dans une telle maison ? Pouah!
ENGSTRAND. Bon sang! Alors tu vas à l'encontre de ton père, ma fille ?
RÉGINE ( marmonne sans le regarder). Combien de fois avez-vous dit vous-même quel genre de fille je suis pour vous.
ENGSTRAND. E ! Vous voulez vous souvenir...
RÉGINE. Et combien de fois m'as-tu grondé, insulté… Fi donc !
ENGSTRAND. Eh bien, non, des mots aussi méchants, je, elle-elle, n'ai jamais dit!
RÉGINE. Eh bien, je sais quels mots vous avez dit!
ENGSTRAND. Eh bien, il n'y a que moi quand... celui-là, ivre, était... hum ! Oh, il y a beaucoup de tentations dans ce monde, Regina !
RÉGINE. Wu !
ENGSTRAND. Et aussi, quand ta mère se décourageait. Il fallait faire quelque chose pour l'avoir, ma fille. Ça lui faisait mal au nez. ( mimer.) "Lâchez-moi, Engstrand ! Laisse-moi tranquille! J'ai servi pendant trois ans avec Chamberlain Alving à Rosenwall. ( rire.) Dieu ait pitié, je ne pouvais pas oublier que le capitaine a été promu chambellan pendant qu'elle servait ici.
RÉGINE. Pauvre mère... Tu l'as conduite dans le cercueil.
ANGSTRAND ( balançant). Bien sûr, tout est de ma faute !
ENGSTRAND. De quoi parles-tu, ma fille ?
RÉGINE. Pied de mouton !
ENGSTRAND. C'est en anglais ?
RÉGINE. Oui.
ENGSTRAND. N-oui, ils vous ont tout appris ici ; maintenant cela peut être utile, Regina.
RÉGINE ( après un petit silence). Pourquoi as-tu besoin de moi en ville ?
ENGSTRAND. Tu demandes à ton père pourquoi il avait besoin de sa seule idée originale ? Ne suis-je pas un veuf orphelin solitaire ?
RÉGINE. Ah, laisse ce bavardage ! Que suis-je pour toi là-bas ?
ENGSTRAND. Oui, vous voyez, je pense à démarrer une nouvelle entreprise.
RÉGINE ( renifler avec mépris). Combien de fois avez-vous commencé, et tout n'allait pas bien.
ENGSTRAND. Et maintenant tu vas voir, Regina ! Merde moi !
RÉGINE ( taper du pied). N'ose pas jurer !
ENGSTRAND. Chut... chut !.. Tu as tout à fait raison, ma fille, c'est vrai. C'est donc ce que je voulais dire : à ce travail dans le nouveau refuge, j'ai quand même battu l'argent.
RÉGINE. Fait? Eh bien, réjouissez-vous!
ENGSTRAND. Car où allez-vous les dépenser ici, l'argent, dans le désert ?
ENGSTRAND. J'ai donc décidé d'équiper une entreprise rentable avec cet argent. Commencez quelque chose comme une taverne pour les marins ...
RÉGINE. Pouah!
ENGSTRAND. Super endroit, tu sais! Pas une tanière de cochons marins, non, bon sang ! Pour les capitaines et les navigateurs et ... les vrais gentlemen, vous savez !
RÉGINE. Et je serais là...
ENGSTRAND. J'aiderais, oui. Donc juste pour les apparences, vous savez. Aucun travail acharné, bon sang, ne sera empilé sur toi, ma fille ! Vivez comme vous le souhaitez.
RÉGINE. Je le ferais encore !
ENGSTRAND. Et sans une femme dans ce métier c'est impossible ; c'est clair comme le jour. Le soir, après tout, il faut amuser un peu les invités ... Eh bien, il y a de la musique, de la danse, etc. N'oubliez pas - les marins sont des gens expérimentés. Nous avons nagé sur la mer de la vie ... ( Se rapprocher encore plus d'elle.) Alors ne sois pas idiote, ne te mets pas en travers de ton propre chemin, Regina ! Que vas-tu devenir ici ! À quoi bon que la dame ait dépensé de l'argent pour votre bourse ? J'ai entendu dire qu'on vous a dit d'aller chercher du menu fretin dans un nouveau refuge. Est-ce pour vous ? Est-ce que ça te fait mal d'essayer de te tuer pour le bien de certains enfants galeux !
RÉGINE. Non, si ça avait marché dans mon sens, alors... Eh bien, oui, peut-être que ça l'aurait été. Peut-être sortira-t-il ?
ENGSTRAND. Que va-t-il se passer ?
RÉGINE. Ça ne te regarde pas... Combien d'argent as-tu gagné ?
ENGSTRAND. Ainsi, sept cents ou huit cents écus seront dactylographiés.
RÉGINE. Pouces vers le haut.
ENGSTRAND. Assez pour commencer, ma fille !
RÉGINE. Et tu ne penses pas m'en donner quelques-uns ?
ENGSTRAND. Non, c'est vrai, je ne pense pas !
RÉGINE. Pensez-vous m'envoyer au moins une fois le matériel de la robe ?
ENGSTRAND. Déplacez-vous avec moi en ville, alors vous aurez plein de robes.
RÉGINE. J'aimerais bien, et on aurait déménagé.
ENGSTRAND. Non, sous la protection de la main directrice paternelle, ce sera plus précis, Regina. Maintenant, je suis sur le point d'ouvrir une jolie petite maison comme celle-ci dans la rue Malaya Gavanskaya. Et un peu d'argent sera nécessaire; y aménagerait une sorte d'abri pour les marins.
RÉGINE. Je ne veux pas vivre avec toi. Je n'ai rien à faire avec toi. Sortir!
ENGSTRAND. Ne reste pas avec moi, merde ! Exactement. Si seulement elle réussissait à mener sa ligne. Une telle beauté, qu'est-ce que tu es devenue en ces deux années...
RÉGINE. Bien?..
ENGSTRAND. Un peu de temps aurait passé, car, voyez-vous, j'aurais ramassé un navigateur, ou même le capitaine ...
RÉGINE. Je n'irai pas pour ça. Les marins n'ont aucun savoir-vivre.
ENGSTRAND. C'est quoi aucun ?
RÉGINE. Je connais des marins, dis-je. Ce n'est pas la peine de sortir comme ça.
ENGSTRAND. Alors ne les épousez pas. Et sans cela, vous pouvez conserver le bénéfice. ( Baissant la voix, confidentiellement.) Cet Anglais… qui est venu sur son yacht, il a largué jusqu'à trois cents marchands d'épices… Mais elle n'était pas plus belle que toi !
RÉGINE. S'en aller!
ANGSTRAND ( reculant). Eh bien, tu ne veux pas te battre ?
RÉGINE. Oui! Si tu touches encore ta mère, je te frappe directement ! Allez, ils vous disent ! ( le repousse vers la porte du jardin.) Ne claquez pas la porte ! Jeune baron...
ENGSTRAND. Dormir, je sais. Merde tu fais des histoires pour le jeune maître ! ( Baisser la voix.) Ho-ho !.. Les choses n'en sont-elles pas arrivées là...
RÉGINE. Dehors, cette minute ! T'es fou, bavard !.. Mais pas là. Le pasteur est là. Montez les escaliers noirs !
ANGSTRAND ( va à droite). OK OK. Et tu lui parles. Il vous dira comment les enfants doivent traiter leur père... Parce que je suis ton père après tout. Je peux le prouver à partir des livres d'église. ( Il sort par une autre porte, que Regina lui ouvre et referme immédiatement après lui..)
scène deux
Regina se regarde rapidement dans le miroir, s'évente avec un mouchoir et resserre sa cravate autour de son cou. Puis il commence à s'agiter autour des fleurs. Le PASTEUR MANDERS entre sur le balcon par la porte du jardin, vêtu d'un pardessus et portant un parapluie, un sac de voyage en bandoulière.
SANFUNDETS STOTTER
© Olga Drobot, traduction, 2017
© AST Publishing House LLC, édition russe, 2017
Quelques mots sur Henrik Ibsen
Il serait étrange de perdre du temps à essayer de convaincre les lecteurs de la grandeur durable de l'héritage d'Henrik Ibsen - les pièces du génie norvégien ne sont pas tombées avec théâtre posters sur tous les continents. Ibsen occupe invariablement l'une des premières places en termes de nombre de productions, partageant avec confiance l'Olympe statistique du théâtre mondial avec Shakespeare, Tchekhov, Molière. Au début du siècle dernier, le père du "nouveau drame" - c'est ainsi qu'Ibsen est appelé dans tous les manuels d'histoire du théâtre - était, sans exagération, le maître des pensées en Russie aussi. On se disputait à son sujet, on écrivait des articles sur lui, on se passionnait pour lui, il était beaucoup mis en scène par les meilleurs réalisateurs, parmi lesquels il suffit de citer Stanislavsky et Meyerhold... Il serait injuste de dire qu'aujourd'hui Ibsen est oublié de la scène russe. Il y a des performances dignes basées sur ses pièces, beaucoup d'entre elles deviennent des événements - comme, par exemple, "Enemy of the People" de Lev Dodin. Plus récemment, la pièce "Ghosts" d'Ibsen a inspiré les créateurs de l'un des spectacles les plus insolites de la saison moscovite, le projet "Returned".
Et pourtant, les productions des pièces d'Ibsen sur l'affiche russe totale de nos jours continuent d'être plutôt des exceptions. Je trouve cela étrange et injuste. Après tout, même si vous regardez l'héritage dramatique d'Ibsen avec un regard superficiel et professionnel de producteur, dans la plupart de ses pièces, il est facile de trouver quelque chose qui est toujours demandé par le plus large éventail de téléspectateurs - histoires intéressantes, des dialogues tendus et des rôles magistralement écrits. Et en même temps, si vous regardez les meilleures pièces d'Ibsen du point de vue des thèmes et des significations profondes, il s'avère étonnamment en phase avec les sujets sociaux et humanitaires les plus urgents : la crise de la famille et l'égalité des sexes ; conflit de sentiments humains et d'intérêts financiers; le désir de liberté et le drame de son acquisition tant attendue ; opposition de l'individu à une société corrompue ; les réputations perdues et les fantômes du passé qui ne lâchent pas les gens ; l'autodétermination de l'individu et les préjugés de la société ; vie courante et grand rêve. Même la relation entre la nature et l'homme - Ibsen a tout cela, comme si elle s'ajoutait à la vie quotidienne et aux réalités de l'avant-dernier siècle. La barrière entre la dramaturgie du classique norvégien et celle d'aujourd'hui Théâtre russe, j'en suis sûr, est en grande partie dû à des problèmes de traduction. Malheureusement, les réalisateurs et acteurs jeunes (et d'âge moyen) sont obligés de lire les pièces d'Ibsen dans des traductions obsolètes depuis longtemps. Bien sûr, théâtre moderne ne tremble pas à chaque mot des classiques, il s'arroge avec confiance le droit de parler « dans ses propres mots », d'adapter et d'ajuster les textes anciens aux nouvelles idées ou aux décisions de production actuelles. Mais le premier contact avec la matière reste le plus important - et peu de praticiens théâtraux trouvent la force de surmonter l'archaïsme du tissu littéraire des anciennes traductions.
Avec l'avènement des traductions d'Olga Drobot vient aussi l'espoir de nouvelles productions d'Ibsen.
Fidèle à Ibsen, le traducteur semble nous rapprocher de ses personnages, réduisant la distance que le temps a prise. Ce n'est pas une "modernisation" forcée, mais une invitation à la scène russe moderne.
Roman Doljansky
critique de théâtre, membre du comité du prix international Ibsen
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Trois pièces de ce premier volume de « drames sur la modernité » qu'Ibsen écrivit successivement à la fin de l'avant-dernier siècle : « Piliers de la société » en 1877, « Maison de poupées"en 1879 et "Ghosts" - en 1881. En Russie, ce n'était qu'une époque de grand amour pour la littérature scandinave. Tout ce qu'Andersen, Strindberg, Ibsen, Hjelland, Bang, Garborg ont écrit, et un peu plus tard - Hamsun, Lagerlöf, Unset a été immédiatement traduit en russe, et il y avait de nombreuses traductions différentes d'Ibsen, par exemple. L'almanach des Fjords a rapidement présenté aux lecteurs toutes les nouveautés scandinaves, et était si pressé qu'il combinait parfois traduction et récit - que pouvez-vous faire: les lecteurs ne peuvent pas attendre le roman de leur auteur préféré, et la traduction n'est pas encore prêt. Les légendaires Anna et Peter Ganzen, Yuri Baltrushaitis, Konstantin Balmont - ce ne sont là que quelques-uns des noms des traducteurs d'Ibsen d'alors, dont la demande a également été alimentée par la passion pour lui des fondateurs du Théâtre d'art de Moscou. Stanislavsky a écrit : « Pour nous, Ibsen était l'un de ces dramaturges qui nous a aidés à trouver les bonnes voies pour la créativité scénique. Il a joué pour notre théâtre le même rôle que Tchekhov, Gorki, Hauptmann. La romance du Théâtre d'art de Moscou avec Ibsen n'était pas simple, mais la dévotion de Nemirovich-Danchenko et de Stanislavsky à l'auteur norvégien complexe en elle-même a suscité l'intérêt, les représentations étaient nécessairement accompagnées de polémiques passionnées. Il était possible de ne pas aimer Ibsen, mais il était impossible de ne pas lire et de ne pas savoir (le cas de Léon Tolstoï en est un exemple frappant), car Ibsen de son vivant est devenu partie intégrante du canon culturel européen.
Aujourd'hui, Ibsen est le deuxième dramaturge le plus "set" au monde après Shakespeare. J'expliquerais cela par le fait qu'il avait un don particulier : celui de poser avec justesse des questions auxquelles il n'y a ni bonnes ni bonnes réponses, encore moins sans ambiguïté. Ainsi, dans les trois pièces de ce volume, Ibsen conduit rapidement et impitoyablement ses héros dans une situation désespérée, lorsque l'argent ou des intérêts égoïstes conduisent une personne à un monastère. Se sentir coincé dans un coin, craignant pour son avenir stable, une personne à contrecœur le coeur va et la méchanceté, et la trahison. Ibsen semble offrir au héros (et au lecteur) un ensemble de trois éléments - conscience, sentiments, argent, mais ne lui permet de choisir que deux points, les trois ne pouvant être faits à la fois. Par conséquent, quel que soit le choix que fera le héros, il perdra certainement quelque chose d'important. En conséquence, les héros d'Ibsen ne sont jamais parfaits, mais restent des êtres vivants qui se précipitent, font des erreurs, veulent le bonheur, mais ne savent pas faire ce qu'il faut. Il est si facile pour nous de nous voir, nous et nos connaissances, à la place de Nora, Helmer ou Rank, que nous pensons d'abord avec un certain soulagement - Dieu merci, ce n'est pas moi qui me suis retrouvé ici aujourd'hui ; puis avec sympathie et une curiosité honteuse - mais comment vont-ils s'en sortir ?
Ceci, bien sûr, est grandement facilité par l'installation d'Ibsen selon laquelle les personnages sur scène doivent parler comme dans la vie ordinaire, dans un langage vivant et compréhensible. Il faut dire que cette méthode de « nouveau drame » exigeait plus d'Ibsen que de Tchekhov ou Hauptmann, par exemple. Le fait est qu'Ibsen a littéralement créé non seulement la langue théâtrale, mais en général la langue norvégienne littéraire. Après qu'une terrible peste appelée la peste noire ait anéanti au moins un tiers de la population de la Norvège au 14ème siècle, le pays s'est dépeuplé, s'est affaibli et jusqu'en 1814 était sous la couronne danoise. En conséquence, la langue écrite officielle était le danois. Mais en 1814, la Norvège a adopté sa Constitution et s'est dirigée vers l'indépendance totale de l'État, qu'elle a obtenue en 1905. Une partie essentielle de ce processus étonnant était les différends les plus aigus sur la langue. Ibsen a sculpté le langage scénique et élargi ainsi les frontières de la langue norvégienne en général, et de la même manière, ses pièces ont non seulement répondu à l'agenda actuel, mais l'ont également façonné : chaque nouveau drame sur la modernité s'accompagnait d'un nouveau scandale et nouveaux débats. Par exemple, la pièce "Ghosts" a longtemps été considérée comme une "diffamation" des traditions valeurs familiales, presque une provocation, alors quand en 1902 il fut question d'attribuer Ibsen prix Nobel, sa candidature a été rejetée pour "négativisme". Oui, et en Russie, les "Ghosts" ont été censurés pendant plus de vingt ans. Je pense que c'est la découverte faite par le Dr Stockman dans Enemy of the People selon laquelle "en fait, la libre-pensée et la moralité sont une seule et même chose", je pense. Et cette liberté a toujours un prix, et vous choisissez souvent entre la joie et le devoir. Ici personne talentueuse construit sa carrière de manière agressive et cynique, mais si la vérité sur ses péchés est révélée, alors qui seront les juges - les envieux et la médiocrité? Ou une femme est très malheureuse dans le mariage, mais considère qu'il est nécessaire de créer le culte d'un père idéal pour son fils - elle ne peut décider de dire la vérité sur son mari ni à son fils, ni encore moins à la société. Mais, au contraire, une jeune famille très heureuse : huit ans ensemble, de beaux enfants, une belle femme et un mari bourreau de travail qui vient d'avoir une situation financière enviable. Mais ensuite, il s'avère que le mari et la femme ne se sentent pas et ne se comprennent pas, car ils n'ont pas eu le temps de se rapprocher spirituellement en raison de problèmes familiaux. Et que font-ils de cette vérité désagréable et insupportable quand ils ont trois enfants ?
La recherche de la vérité - sujet principal Ibsen dans toutes les pièces sur la modernité. Et il n'a pas peur de faire passer une personne avant un choix personnel, de la faire réfléchir avec sa propre tête et de remettre en question les vérités et les normes généralement acceptées. Dans ses pièces, le porteur et le moteur du progrès n'est pas la majorité, mais une minorité méprisée par tout le monde, souvent une seule personne en général (et pour cela le Dr Stockman sera persécuté comme un ennemi du peuple). Une minorité cherche la vérité, mais chez Ibsen c'est toujours à la fois constructif et destructeur, c'est nécessaire, mais souvent très désagréable. En même temps, contrairement à notre indistinction postmoderne entre le bien et le mal, disent-ils, tous les chats sont gris, le vrai et le faux sont la même chose, Ibsen n'a aucun doute que le mal est le mal. Il appelle tout par son nom propre et "à l'ancienne" oblige les héros à s'engager choix moral. Tout le monde (y compris moi) traduit Gengangere par "Fantômes", perdant le deuxième sens de ce mot : la répétition, certaines situations, relations, jugements qui se reproduisent encore et encore. Et en ce sens, Ibsen lui-même est un tel gjenganger, c'est-à-dire un classique de la littérature dans sa forme la plus pure : il apparaît à chaque nouvelle génération et pose à nouveau ses questions désagréables. Et encore une fois, nous, les lecteurs, sommes dans le tourment des héros, dans leur capacité à être trompés dans les choses les plus évidentes, dans la façon dont ils se tournent pour une raison quelconque situation difficile dans l'insoluble, nous nous reconnaissons facilement. Ibsen a beaucoup écrit sur le pouvoir destructeur de l'argent, mais ses pièces sont mises en scène non seulement dans des pays où il est possible de s'enrichir rapidement et où il n'y a pas de barrières morales, mais aussi dans des pays respectueux des lois en Europe, en Amérique et au Japon. Parce que la sévérité de ce choix entre conscience, argent et sentiment ne devient jamais plus facile.
Et pour conclure, quelques mots sur projet unique Ibsen in Translation - il est hébergé par le Centre Ibsen de l'Université d'Oslo, et les traductions présentées sont la partie russe du projet. 2006 a marqué le centenaire de la mort d'Ibsen. À cette date, Aschehoug a publié un recueil d'ouvrages annotés en trente-deux volumes d'Ibsen, sur lequel une grande équipe internationale d'érudits d'Ibsen a travaillé. Il s'agit de la version textologique la plus complète, vérifiée, affinée et corrigée, une sorte de norme officielle pour les textes d'Ibsen. Sur la base de cette collection d'œuvres, Ellinor Kolstad, alors chef de l'Union des traducteurs norvégiens, et le directeur du Centre Ibsen de l'Université d'Oslo, Frode Helland, ont commencé à diriger le projet Ibsen in Translation. Il s'agit de sur les nouvelles traductions d'Ibsen dans les langues où il y a un besoin urgent pour cela. Par exemple, les pièces sur la modernité n'ont pas été traduites en russe depuis plus de cent ans : les brillantes traductions pré-révolutionnaires des Hanzen ont été éditées dans les années cinquante par Vladimir Admoni, et en 2006 Irina Kupriyanova et Andrey Yuryev ont édité l'ancienne traduction de Rosmerholm. Mais le paradoxe est que la composante la plus « pertinente » de la langue littéraire devient obsolète le plus rapidement. Ibsen a insisté pour que ses personnages parlent sur scène exactement comme ils le feraient dans la vraie vie. Cependant, cette vie même a tellement changé au cours du passé, pensez à un siècle et demi, que le langage enraciné en elle, qui a absorbé les révolutions, les guerres, les réformes, a aussi beaucoup changé, s'est accéléré et est devenu plus pragmatique. La langue dans laquelle je traduis n'est pas celle dans laquelle les Baltrušaitis et les Hanzen ont traduit. Le projet Ibsen in Translation est structuré de la manière suivante : nous, traducteurs de différents pays, traduisant simultanément des pièces contemporaines en espagnol, chinois, hindi, arabe, égyptien, farsi, japonais et russe, guidé par une stratégie unifiée. Il s'est avéré difficile de le développer, mais nous l'avons néanmoins formulé de cette façon - nous traduisons le texte intégral d'Ibsen en langage littéraire moderne (et laissons les metteurs en scène adapter le texte spécifiquement aux besoins du théâtre). C'est en quelque sorte de la natation synchronisée : chacun travaille de son côté, mais on se retrouve pour discuter et lire attentivement chaque morceau ensemble, avec Frode Helland, Ellinor Kolstad et les experts. En soi, cette discussion est toujours passionnante : le traducteur japonais doit faire une hiérarchie exacte de tous acteurs en tenant compte de leur sexe, âge, revenu et liens familiaux, sinon tout le système de références dans la pièce sera brisé ; Le chinois est toujours tourmenté par les jurons, l'arabe par les boissons fortes, et moi, par exemple, par le fait que "maison" en tant que bâtiment et "maison" en tant que famille et foyer familial sont traduits en russe par le même mot, et " citoyen » et « citadin », au contraire, sont un mot norvégien, l'oiseau désiré s'avère être du mauvais genre, les positions russes ne correspondent pas du tout aux norvégiennes, et d'autres difficultés de traduction habituelles. Heureusement, chaque traducteur dispose d'un groupe de soutien - des experts avec lesquels vous pouvez discuter de ces problèmes. Alors terminez votre mot court Je tiens à remercier la traductrice Nina Fedorova, l'experte en théâtre Marina Astafieva et la professeure scandinave Galina Khrapovitskaya, mes experts attentifs et captieux, les tout premiers lecteurs, et les chefs de projet Frode Helland et Ellinor Kolstad pour leur aide, conversations, discussions. Il n'y a que douze pièces sur la modernité, alors espérons que ce volume soit le premier d'un grand projet.
Olga Drobot
Piliers de la société
Pièce en quatre actes, 1877
Personnages
Consul Bernik.
Betty Bernick, sa femme.
Ulaf, leur fils, 13 ans.
Martha Bernik, sœur du consul.
Yoo ha n T o n ne sen, frère cadet de Betty Bernick.
Lona Hessel, demi-sœur aînée de Betty Bernick.
H ilm a r T o n n es n e n, cousin de Betty Bernick.
Rörlund, enseignant titulaire d'un diplôme universitaire.
Rummel, un important marchand, grossiste.
V i g e l a n n, homme d'affaires.
S a n s t a d, homme d'affaires.
Dina Dorf, élève dans la maison de Bernick.
Krap, avocat et directeur du chantier naval et des affaires de Bernick.
Et euh, le capitaine du navire.
Mme Rummel, épouse du marchand Rummel.
F r e ken Rummel, sa fille.
Mme Holt, épouse du maître de poste Holt.
F roken Holt, sa fille.
Mme Lunge, épouse du Dr Lunge.
Petits-bourgeois et citadins de différentes classes, marins étrangers, passagers du paquebot, etc.
L'action se déroule dans la maison du consul Bernic dans une petite ville balnéaire du sud.
Acte Un
Hall spacieux avec accès au jardin dans la maison du Consul Bernic. À gauche de l'avant-scène se trouve la porte du bureau du consul, un peu plus loin le long du même mur se trouve une autre porte. Au milieu du mur opposé se trouve une large porte d'entrée. Le mur du fond est plein de fenêtres en miroir et avec une porte ouverte sur une large terrasse couverte d'un auvent du soleil. Au-dessous de la terrasse, vous pouvez voir une partie du jardin, entourée d'une clôture et d'un portail. Derrière la clôture se trouve une rue, de l'autre côté se trouvent des maisons en bois blanc. Été, soleil brûlant et brûlant. Les gens marchent dans la rue pendant toute l'action, quelqu'un s'arrête pour échanger un mot ou deux, il y a un commerce dans une boutique du coin, etc.
Dans la salle de la table ronde, il y avait une société de dames. Au centre se trouve Mme Bernick, à sa gauche, Mme Holt avec sa fille, puis Mme R u m e l s avec sa fille. À droite, s'asseoir Mme Lunge, Martha Bernick et Dina Dorf. Tout le monde est occupé avec des travaux d'aiguille. Sur la table se trouvent des piles de chemises de nuit sur mesure et crémeuses et d'autres vêtements. Au fond de la salle, devant une petite table sur laquelle se trouvent deux fleurs en pots et une carafe d'eau et de sirop, le professeur Rörlund est assis et lit à haute voix un livre au bord doré, et seuls quelques mots parviennent au public. Ulaf court dans le jardin, tire avec un arc jouet.
Bientôt maître Aune entre tranquillement par la porte de droite.La lecture est interrompue, Mme Bernik lui fait signe de la tête en désignant la porte de gauche. Aune frappe timidement à la porte, attend, frappe encore, et ainsi de suite plusieurs fois. De la pièce avec un chapeau à la main et des papiers sous le bras vient Krap de confiance.
K r a p. So. Vous frappez ?
Euh, le consul m'a envoyé chercher.
Krapp Il vous a envoyé, mais il ne peut pas vous recevoir et m'a instruit...
A u ne. A vous ? J'aimerais encore...
Krap... m'a chargé de vous dire que vous devez arrêter vos cours du samedi aux ouvriers.
C'est comme ça ? Et je pensais que je pouvais faire ce que je voulais pendant mon temps libre.
Merde : Vous n'avez pas eu le temps de sevrer les gens pour qu'ils travaillent. Samedi dernier, vous avez expliqué aux ouvriers que les nouvelles machines et la nouvelle disposition des travaux au chantier naval n'étaient pas rentables pour eux. Pourquoi fais-tu ça?
A ne Je veux renforcer les piliers de la société.
Merde. Étrange. Et le consul dit que vous détruisez la société.
Et enfin... La société chez moi et chez le consul est différente, monsieur l'avocat. En tant que contremaître de la communauté ouvrière, je...
Merde… Tout d'abord, vous êtes contremaître au chantier naval de Bernik. Et nous sommes obligés de servir la communauté appelée la firme du Consul Bernick, car elle nous nourrit tous. Et assez. Maintenant, vous savez quoi ? le consul voulait vous dire.
Non. Le consul l'aurait dit différemment, monsieur l'avocat. Mais je sais exactement dans quel sens le vent souffle. Tout ça, maudit vaisseau d'urgence américain. Ces petites gens veulent que nous conduisions le travail, comme il est de coutume chez eux là-bas.
CRAP : Oui, oui, oui, mais je n'ai pas le temps d'entrer dans les détails. L'avis du consul vous est présenté, et c'est tout. Toi, c'est vrai, il est temps de retourner au chantier naval, les choses attendent. J'y serai bientôt aussi. Je vous demande pardon, chères dames!
Elle prend congé, se promène dans le jardin, marche dans la rue. Maître Aune part vers la droite en pensée. Le professeur a continué à lire à haute voix tout au long de la conversation, qui a été menée à voix basse, mais maintenant, ayant terminé, il a claqué le livre.
Rörlund Eh bien, mes chers auditeurs, c'est tout.
Mme Rummel. Quelle histoire instructive !
Mme H o l t. Et quelle instructive !
Mme Bernick : Des livres comme celui-ci font vraiment réfléchir.
Rörlund Oh oui, elle est un contraste vivifiant avec tout ce que nous voyons dans les journaux et les magazines. Façade dorée et élégante, qui nous attire Grand monde - Qu'y a-t-il derrière ? Pourriture et pourriture, je dois dire. Manque de soutien moral. En un mot, le grand monde d'aujourd'hui est rempli de cercueils.
Mme Holt Oui, c'est vrai ; c'est comme ça.
Mme Rummel. Il suffit de regarder l'équipage du navire américain, que nous avons en réparation.
Rörlund : Je ne veux même pas parler de ces rebuts d'humanité. Mais même dans les cercles les plus élevés - qu'en est-il d'eux là-bas? Tout est remis en question, partout fermentation et vanité, pas de paix dans l'âme, pas de force dans les relations. Les fondements de la famille n'y ont-ils pas été sapés ? Le désir effréné de tout reconstruire n'a-t-il pas pris le pas sur les vraies valeurs ?
Dina (sans lever les yeux). Mais il y a beaucoup de bonnes choses là-bas, non?
Rёrl und grandes réalisations? Je n'ai pas bien compris...
Mme H o l t (surpris). Dieu, Dina, mais...
Mme Rummel (simultanément avec Mme Holt). Dean, comment pouvez-vous?
Rörlund. Je ne pense pas que ce genre réalisations guérir notre société. Non, nous devrions remercier Dieu de vivre comme nous vivons. Et ici, malheureusement, l'ivraie pousse parmi le blé, mais nous essayons honnêtement de les éliminer. Nous devons nous efforcer, chères dames, de garder notre société propre, en rejetant tout ce qui n'a pas été éprouvé par le temps que notre âge impatient s'efforce de nous imposer.
Mme Hollt Et c'est beaucoup, malheureusement.
Mme Rummel. C'est effrayant de penser si un chemin de fer avait été construit ici l'année dernière ...
Mme Bernick Karsten a réussi à empêcher cela à ce moment-là.
Rörlund Providence, Mme Bernik. Soyez sûr que le Tout-Puissant lui-même a agi par l'intermédiaire de votre mari lorsqu'il ne s'est pas laissé séduire par une telle innovation.
Mme Bernick : Mais que de vilaines choses les journaux ont écrites sur lui ! Cependant, monsieur le professeur, nous avons complètement oublié de vous remercier. Comme vous êtes gentil de passer autant de temps avec nous.
Rёrl u n d Eh bien, vous êtes maintenant en vacances et ...
Mme Bernick : Et pourtant, c'est un sacrifice, monsieur le professeur.
Rёrl u n d (rapproche sa chaise). Ne dites jamais ça, madame. Ne faites-vous pas tous des sacrifices pour une bonne cause ? Acceptez-vous volontairement ces fardeaux et les portez-vous joyeusement et volontairement ? Les individus moralement dépravés, à la correction desquels nous travaillons, sont les mêmes soldats blessés sur le champ de bataille. Et vous, mesdames, êtes de véritables diaconesses, sœurs de miséricorde, qui pincez la charpie pour les infirmes infirmes, lavez et pansez leurs plaies, les soignez et les guérissez.
Mme Bernick : Dieu donne aux élus ce don - de ne voir que le beau en tout !
Rörlund Pour l'essentiel, cette propriété est innée, mais il y a beaucoup à apprendre. Il est seulement important de tout regarder à travers le prisme de l'œuvre principale de votre vie. (Se tourne vers Marthe.) Voilà, madame, qu'en dites-vous ? Avez-vous senti, après avoir choisi le ministère de l'éducation scolaire, que vous sembliez avoir acquis un solide appui dans la vie ?