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XI

Des souvenirs... des souvenirs, d'innombrables témoignages de ce qu'elle était : toujours inattendue, parfois impérieuse, et parfois très douce... Étonnamment timide dans sa générosité, singulièrement délicate dans sa miséricorde.

Elle était intolérante à deux choses : la laideur (bien sûr, dans la manifestation des sentiments) et la bêtise. Oui, par rapport aux gens stupides, elle était dure, ironique, impitoyable ...

Et comment ne pas la comprendre, car elle est partie de rien et a atteint le sommet non seulement grâce à son talent, mais aussi grâce au travail acharné, à la volonté et, je ne me lasserai jamais de le répéter - grâce à un esprit rare.

Il fallait assister aux rencontres d'Edith avec de jeunes compositeurs pour comprendre à quel point son intuition était forte ; mais elle se contrôlait toujours, analysait toujours ses actions.

Un jour, je suis venu voir Edith alors que deux jeunes musiciens jouaient une chanson écrite pour elle. Ces réunions avaient lieu presque quotidiennement. Elle a souvent pris des chansons de compositeurs en herbe, et grâce à elle, elles sont devenues célèbres.

C'était une sorte d'examen. Enfin, le pianiste et celui qui chantait regardèrent timidement Piaf, qui écoutait avec une grande attention.

Elle est allée au piano, a mis ses mains sur les épaules des jeunes et s'est tenue debout un petit moment, chantant une phrase musicale de ce qu'elle avait entendu. Puis, comme à regret, elle dit :

- C'est très bien, ta chanson. Et tu as du talent. Je suis sûr que vous réussirez. Mais, malheureusement, je ne peux pas le chanter. Pourquoi? Oui, parce que c'est une chanson sur l'amour heureux et triomphant, et ça, vous savez, ce n'est pas Piaf. Le public me connaît trop bien et si je chante à ce sujet, il ne me croira pas… il ne me reconnaîtra pas… Je ne suis pas fait pour chanter la joie de vivre… Ça ne me va pas… Tout est de courte durée pour moi... Rien ne peut être changé ici... c'est mon destin...

Je ne parlerai pas ici de l'infaillibilité du goût artistique. Edith Piaf.

Chacun sait combien de personnes elle a aidé à réussir... Yves Montand, Eddie Constantine, Aznavour, « Compagnon de la Chanson »... et bien d'autres. Il y en a parmi eux qui l'ont oublié.

Mais ce n'est pas de cela dont nous parlons maintenant. Je vais donner un court épisode et vous verrez quel genre de musicienne est devenue cette chanteuse de rue et comment elle a travaillé.

Une fois, j'ai assisté à une répétition d'un concert de gala qui devait avoir lieu au palais de Chaillot.

Edith devait se produire avec un grand orchestre, des dizaines de choristes et chanteurs. De vide salle je l'ai regardée; elle s'est approchée de l'un, de l'autre, a interprété un extrait d'une chanson, a vérifié l'éclairage, a répété les gestes, les poses, a de nouveau essayé le son de la voix, a donné des instructions au chef de chœur. Elle était infatigable, omniprésente… (qu'il est douloureux d'écrire ce mot aujourd'hui…).

Enfin tout fut prêt, et le chef d'orchestre annonça la dernière répétition. L'orchestre se mit à jouer, tout semblait magnifique, soudain Edith cria :

Arrêtez, quelque chose ne va pas !

Le conducteur la regarda avec surprise et dit :

- Tout va bien, pensiez-vous.

Edith secoua amèrement la tête et se précipita vers les violons.

- Et je vous dis - non, ici quelqu'un a pris une fausse note ... j'ai entendu.

Edith Piaf et son deuxième mari Theo Sarapo. Maison et dernier amour Edith Piaf. Le nom de scène a été inventé par la chanteuse elle-même. En traduction, le nom de famille signifiait: "Je t'aime". Au début, personne ne prenait leur relation au sérieux, mais l'amour touchant et tendre du chanteur pour le "moineau", bien qu'il n'ait pas guéri le chanteur en phase terminale, a illuminé les derniers jours de la vie d'Edith Piaf d'une "lumière rose".

Tout le monde était silencieux, elle fit encore quelques pas.

- C'est dans ce coin.

Et puis l'un des violonistes s'est levé et a dit qu'il s'était vraiment trompé d'un demi-ton.

Il y avait plus de quatre-vingts musiciens dans l'orchestre.

Je sais combien le monde de la littérature a perdu avec la mort de ce poète, cet homme charmant, que j'ai aussi eu la chance de connaître et que j'estimais beaucoup.

Tous deux, Edith et Cocteau, aimaient le beau et consacraient leur vie à ce qui est immortel, ce qui ne disparaîtra jamais : l'art.

Cocteau a toujours parlé d'Edith avec tendresse ; il était heureux de voir son talent s'épanouir.

Et Edith, bien qu'elle aimait lui jouer un tour, était fière de son amitié et n'oubliait jamais qu'il avait écrit pour elle la pièce "Le bel homme indifférent". En jouant dans cette pièce, Edith a prouvé à ceux qui en doutaient qu'elle était une actrice dramatique exceptionnellement douée. Cocteau ne s'y est pas trompé, il savait qu'Edith était d'une nature multiple.

Si la mort, touchant Edith, lui soufflait qu'elle allait enlever Cocteau, je suis sûr qu'elle serait fière d'avoir fait avec lui ce long voyage sans retour.

"Un bel homme indifférent"... J'ai des souvenirs purement personnels à propos de cette pièce.

Après le succès de The Nameless Star, nous, Edith et moi, avons été approchés pour faire un nouveau film pour le même producteur.

Dans ce film, Edith devait jouer le rôle de la fille de Marguerite Moreno, mais Marguerite tomba malade, et son rôle fut transféré à Françoise Rose. À l'âge, Edith ne pouvait plus être sa fille. Et le rôle a été confié à une jeune actrice - Andro Clement.

Je parle du film Macadam. Son succès ne m'a pas remboursé le chagrin que j'ai moi-même vécu et causé involontairement à Edith, la privant de l'opportunité de jouer dans ce film. C'était d'autant plus difficile pour moi que je savais à quel point elle traversait péniblement ce qui s'était passé.

Pour fêter la première du film, l'un des 140 cinémas des Champs Elysées a décidé d'organiser grand concert. Pour lui donner un éclat particulier, quelque chose de sensationnel devait être inclus dans le programme. Mon producteur, bien qu'il sût bien à quel point nous avions déçu Edith, me conseilla de lui proposer de participer à notre concert.

« Mais comment puis-je lui demander à ce sujet ? Est-ce que c'est elle?

- Vous avez raison, il serait tout simplement impensable de postuler à une autre actrice avec une telle demande. Mais pas à Edith. Et elle ne vous refusera pas. Essayer.

Et j'ai appelé. J'étais très inquiet, j'avais peur qu'elle soit dure avec moi. Mais le producteur avait raison - elle a accepté.

« Mais, dit-elle, je ne chanterai pas. Je ferai plus pour toi. Paul Meurisse joue dans votre film. Il était mon partenaire dans Indifferent Handsome. C'était pendant la guerre, et maintenant une autre génération de Parisiens va nous regarder.

D'excitation je ne pus exprimer ma joie, ma gratitude, et elle dit tout simplement :

- Ce seront tes vacances, et je veux être près de toi.

XII

Maintenant, Edith, nous allons t'accompagner dans ton dernier voyage.

Des milliers de personnes suivront ton cercueil, et je suis sûr que tu te tiendras devant leurs yeux, ils entendront à nouveau ta voix. Parmi eux, il y aura moi, le tien vrai ami, avec qui vous étiez parfois dur, car il ne partageait pas toujours votre opinion. Mais nous nous aimions profondément, n'est-ce pas ? Bien que parfois nous ne nous soyons pas vus pendant six mois. Tu n'avais pas besoin de moi quand tout allait bien, mais tu savais que le jour où les ennuis t'arriveraient, je serais avec toi.

Nous, tes proches, nous dissoudrons dans la foule, dont tu as chanté tellement que ton cœur s'est serré.

Et alors tu resteras seul, toi qui aimais tant les gens.

Vous avez toujours eu des gens... Ils allaient et venaient comme ils voulaient. Je me souviens qu'un jour j'ai commencé à me plaindre que nous ne nous voyions pas beaucoup, tu m'as répondu :

Mais tu sais que je suis toujours à la maison à quatre heures.

Et quand j'ai dit que c'était le milieu de la journée de travail et que j'avais du mal à me libérer, tu m'as regardé avec surprise.

- Mais, Sel, je parle de quatre heures du matin !

Eh bien, que pourrait-on dire à cela? Vous viviez selon vos propres lois, et il faut dire que votre logique, ou plutôt son absence, et votre morale particulière vous convenaient étonnamment.

Et maintenant tu es parti ! Tu es partie, comme Marguerite Monnot est partie avant. Il est devenu vide tout autour.

Marguerite! Vous souvenez-vous à quel point elle nous a donné des minutes amusantes. Elle était tellement distraite : elle oubliait tout, elle confondait tout. Si vous aviez besoin de rencontrer quelqu'un, elle pourrait venir le mauvais jour et à une heure différente. Elle pourrait monter dans la voiture de quelqu'un d'autre, la prenant pour la sienne. Incroyable Marguerite ! Parfois, en écoutant de la musique, elle nous regardait et disait :

Mes amis, c'est incroyable ! Pas, franchement, J'aime vraiment!

"Mais, Gigit," avons-nous répondu, "bien sûr, c'est magnifique. C'est votre musique !

Et elle, comme si de rien n'était :

- Vérité? Êtes-vous sûr? Eh bien, je suis très content.

Pauvre, chère Marguerite... tu as aussi dû faire tant d'autres belles choses sur la terre...

Ma femme ne vous connaissait pas encore, bien qu'elle ait toujours été votre fan.

C'est un grand honneur pour toute jeune femme d'être à un dîner chez Edith Piaf, spécialement organisé à l'occasion de son mariage. Ma femme a essayé d'être particulièrement belle ce jour-là pour que je puisse être fier d'elle.

Nous avons été accueillis par Jacques Pills (vous étiez encore ensemble). Je me souviens qu'il y avait quelques autres de nos amis, il n'y avait que toi qui manquait. J'ai vu que ma femme brûlait d'impatience de vous connaître au plus vite.

Et soudain la porte du grand salon s'ouvre, et vous nous arrivez, souriante, charmante, sympathique... mais en robe de chambre ! Voyant l'étonnement compréhensible de ma femme, vous vous êtes exclamé :

"Ne te fâche pas, je n'avais pas une seconde de libre aujourd'hui, et puis c'est plus pratique pour moi, je me sentirai mieux." Il n'y a pas besoin d'être surpris avec moi.

Et ma femme t'a tout de suite accepté tel que tu étais. Votre franchise, votre cordialité l'ont conquise et elle est tombée amoureuse de vous. Elle vous a toujours compris et a apprécié l'exceptionnel qui était en vous.

Parfois tu m'appelais en plaisantant "bourgeois". Vous avez déclaré qu'il est difficile d'être un artiste et de mener une vie normale la vie de famille. Bien sûr… ta vie n'a pas été un modèle des vertus lues au catéchisme et enseignées au monastère. Bien sûr... bien sûr... Mais le bien que vous avez fait ? Le bonheur que votre voix a donné à des millions de personnes ? Cela ne compte-t-il pas ? Ou est-ce plus important toutes ces petites vies insignifiantes, après lesquelles il ne reste plus rien, mais qui répondent aux normes généralement acceptées ?

Cela fait trois jours que vous êtes mort, et on ne sait toujours pas si l'église vous permettra d'être enterré dans les rites religieux complets. Et combien de ceux qui vont à l'église ont fait autant de bien que vous avez fait ? Lequel d'entre eux possédait une miséricorde vraiment chrétienne ?

Et n'est-il pas connu de ceux qui n'osent pas vous donner cette "miséricorde" que vous étiez un croyant profond ?

Et quel ami tu étais ! Quelle chaleur, quel soutien vous avez apporté dans les difficultés ! Vous m'avez écrit une merveilleuse lettre quand, après une grave maladie, j'ai eu peur de perdre la vue. Vous y parliez de ma mère, de la foi, de tout ce qui est beau, noble, pur. Je sais que vous avez écrit des lettres comme celle-ci à d'autres.

Je pense que vous honorez l'Église et qu'elle ne devrait pas daigner vous accepter dans son sein, mais être fière de vous et défendre ses droits envers vous.

Et quand Marcel Cerdan est mort, où avez-vous trouvé la force de chanter ainsi « l'hymne à l'amour » ? Puis, à New York, vous avez été porté sur scène. Tu étais fou de chagrin, tu n'y croyais pas encore... mais le public, ton amant de toujours, t'attendait, et c'est elle qui t'a donné la force de chanter ce soir-là. Je n'étais pas là, mais je sais comment tu as chanté ! Vous étiez dans une sorte d'extase mystique. Tu as chanté pour lui... Et il t'a entendu !..

Et qui, sinon vous, a prié pour lui pendant des jours et des semaines dans la pénombre des églises ?

Cela n'a jamais été écrit.

Les rapports d'incidents scandaleux imprimés sous des titres audacieux et criards étaient beaucoup plus rentables pour les journaux. Les auteurs de telles notes, sans hésitation, ont déformé les faits, ont donné libre cours à leur imagination - cela a fourni des frais élevés.

XIII

Edith Piaf a beaucoup voyagé, mais où qu'elle soit - à New York, Buenos Aires, Ottawa - elle semblait apporter son propre climat, sa propre atmosphère inhérente. Après le concert, elle, comme à Paris, rentre chez elle, accompagnée de sa suite, composée de fans, de journalistes, de snobs - tous ceux qui le lendemain pourraient dire à leurs amis pour susciter leur envie : « J'ai passé la soirée au Piaf ».

Elle aimait tantôt jongler avec le paradoxe, tantôt, je ne le cache pas, choquer.

C'était une sorte de revanche pour une enfance et une jeunesse terribles... Après tout, quand elle n'était rien, elle n'avait pas le droit de faire quoi que ce soit. Les gens « bien élevés » ne la gratifient pas d'un regard. C'était maintenant à son tour de se moquer de ceux qui se figeaient à son moindre geste. Édith avait bon discours, écrivait-elle avec une grande aisance, mais elle aimait à abasourdir soudain ses interlocuteurs en disant quelque chose de très grossier. Et telle est l'essence des snobs : ce qui les rendait furieux semblait maintenant drôle, plein d'esprit... « Non, elle est tout simplement inimitable ! Quelle individualité ! Quel esprit !

En entendant cela, elle n'a pas pu s'empêcher de rire et nous a donné un coup de pied sous la table avec son pied. Elle ne se faisait aucune illusion sur le genre humain, tout lui semblait vain et vide.

Je ne peux pas donner les noms de toutes ces personnes dont elle a prévu les actions et les déclarations dès qu'elles sont apparues dans sa maison. Elle fit semblant de croire leurs compliments et trouva les fleurs qu'ils lui apportaient magnifiques, mais quelques minutes avant qu'elles n'apparaissent, elle nous expliqua pourquoi elles étaient venues. Elle savait qu'ils allaient lui demander quelque chose.

Piaf ne s'est jamais trompé sur personne. Elle ne pouvait être trompée, à moins qu'il ne s'agisse d'une question d'amour - ici, elle était sans défense.

XIV

Sa fin! Il était midi quand tu nous a quittés pour toujours... Quand il a soudainement fait froid... et quel dommage que Paris soit inondé de soleil aujourd'hui. Ce n'est pas juste. Le ciel doit être gris, bas, il doit y avoir des ténèbres tout autour, comme dans nos cœurs.

Mais, mon Dieu, Edith, qu'il était beau, ta dernière "sortie".

D'où viennent ces milliers, dizaines, centaines de milliers de personnes ? Ils se tenaient comme des treillis de votre maison au cimetière du Père Lachaise.

Votre appartement est plein de fleurs, elles sont partout, elles sont piétinées, il n'y a nulle part où les mettre, et tout le monde les porte et les porte.

Tous tes amis sont là, ils sont dans le chagrin, en larmes. Et pourtant, nous espérons toujours quelque chose, car combien de fois l'impossible s'est produit.

Mais quand tu entres dans une grande salle couverte de noir, quand tu vois ton cercueil, tu t'arrêtes, tu te figes. Comme il fait calme aujourd'hui dans cette grande maison, où vos chansons, vos rires ont toujours résonné.

Le prêtre est apparu, mais vous ne serez pas porté à l'église. Ils vous ont toujours refusé. Mais peut-être que c'est mieux ainsi… Nous sommes tous ici avec vous, et même si nous ne savons pas prier, nous vous sentons très proches… Chacun se souvient de quelque chose qui lui est propre, particulièrement cher, dans lequel il se cachera à jamais son cœur. Cœur, encore cœur... Il est impossible de parler de toi, Edith, sans répéter ce mot encore et encore, car c'est toi-même.

Néanmoins, j'ai dû quitter la maison pour vous accompagner, comme on dit, dans votre dernier voyage.

Et puis soudain nous les avons vus : ils se sont tenus en silence devant votre maison, comme s'ils vous attendaient à l'entrée artistique.

Et c'est ainsi qu'a commencé votre cortège triomphal, Edith. C'était ton apothéose...

Le long et interminable cortège se met en marche, et Paris, tout Paris, monte la garde d'honneur. Les gens étaient aux vitrines, sur les trottoirs, la circulation s'est arrêtée, et vous avez traversé votre Ville, votre Paris.

- C'est Piaf... Piaf s'en va...

Tous ces gens ne sont pas venus par curiosité. Ils attendaient que tu paies la dernière dette, le dernier hommage d'amour, ils voulaient que tu comprennes que désormais Paris ne sera plus comme avant. Quelque chose est parti pour toujours.

A ce moment-là, alors que nous franchissions les portes du cimetière et que nous portions devant vous la bannière tricolore à travers la cité des morts, des vagues de gens affluèrent de tous côtés. Nous étions submergés par ce courant. Tous ceux qui sont venus ici ont voulu participer au cortège funèbre le long des dalles de pierre inégales du cimetière. Ils voulaient faire comprendre à tous ceux qui l'ont vue partir, à toutes ces célébrités qu'ils ont droit à elle, qu'ils veulent être avec elle jusqu'au bout, comme ils l'ont toujours été. Au coude à coude, sans distinction de classe, sans se regarder, sans prêter attention à personne, ils marchaient en silence. Dans les mains de beaucoup se trouvaient de petits bouquets de fleurs. A côté de moi, une vieille femme a essayé de s'approcher :

- Je dois la voir partir, je me souviens d'elle fille, elle s'appelait alors maman Piaf.

Tu vois, Edith, les années ont passé, tu es devenue la reine de la chanson, mais pour des milliers et des milliers de personnes tu es restée maman Piaf, une petite chanteuse de rue qui a réussi à trouver son chemin dans leur cœur. Tu as parlé de ce qu'ils ne pouvaient pas exprimer, tu as toujours été sincère, tu ne les as pas trompés...

Une fois, Edith a chanté une merveilleuse chanson sur les paroles d'Henri Conte. Elle s'y adresse à l'apôtre Pierre.

C'était une chanson sur une pauvre fille qui souffrait beaucoup et aimait beaucoup... Elle ne savait pas prier, mais avant sa mort, elle demanda à l'apôtre de la laisser aller au ciel, "où, dit-on, c'est tellement bien », elle n'a fait de mal à personne. Et elle a joint les mains en implorant - Love elle-même a demandé.

Cette chanson n'était pas la meilleure de ses chansons, juste une chanson, mais si belle que tu étais sûr que l'apôtre Pierre la laisserait entrer au paradis.

Je ne sais pas s'il l'a entendu là où il est, mais aujourd'hui je lui demande d'ouvrir les portes du ciel à Edith Piaf.

Elle a beaucoup souffert, elle a aimé, elle était extraordinaire...

Vous recevez un cadeau inestimable, et nous avons à jamais perdu quelque chose de très grand.

Toujours et à jamais? Non, c'est impossible.

Alors ne dis pas au revoir, au revoir, Edith.

Octobre 1963

Simone Berto
Edith Piaf. Pages de souvenirs (version abrégée)

Chapitre 1. De Belleville à Bernay

Ma soeur Édith 6
Simone Berto prétend être la demi-sœur de la grande chanteuse Edith Piaf. Cependant, comme en témoignent de nombreux parents et biographes de Piaf, Simone n'était pas une sœur de sang, mais plutôt une amie, une "sœur" dans la pauvreté de la rue (du mot familier "frangine" - "sœur, petite sœur"). N'est-ce pas d'elle que Piaf écrit dans son livre « Au bal de la fortune » : « Cela s'est passé quelques années avant la guerre, dans la rue adjacente à la place de l'Etoile, dans la rue la plus banale qui s'appelle Troyon. A cette époque, je chantais partout où je pouvais. J'étais accompagné d'un ami, qui a ensuite contourné nos auditeurs dans l'espoir d'une récompense. - Noter. éd.

Et j'ai un père commun - Louis Gassion. C'était un bon garçon et un grand amoureux des femmes - et je dois dire qu'il en avait beaucoup. Le père ne pouvait pas reconnaître toute sa progéniture, et ses partenaires étaient loin d'être toujours en mesure de dire avec certitude qui était le père de l'enfant. Il comptait environ deux douzaines des siens, mais allez savoir !.. Tout cela s'est passé dans un environnement où les gens n'avisent pas les responsables de la mairie ni avant ni après avoir eu un bébé. Par exemple, j'avais un autre père, celui qui figurait sur les documents, Jean-Baptiste Berto. Mais il ne m'a pas donné la vie, mais seulement son nom. Ma mère - elle s'est mariée à quinze ans et a divorcé à seize ans - a eu trois autres filles de pères différents.

Édith Piaf, Marcel Cerdan, Simone Berto

À un certain moment, elle a vécu dans la banlieue de Falguier dans le même hôtel avec son père Gassion. Il était mobilisé. Je suis né après son arrivée en vacances lors d'une accalmie au front en 1917. Leur rencontre n'était pas fortuite, ils se sont aimés pendant longtemps. Cependant, cela n'a pas empêché la mère de venir chercher le petit ami de dix-huit ans Jean-Baptiste Berto, qui venait d'arriver à Paris. Et lui, sans hésiter, a accroché autour de son cou une femme de vingt ans, ses trois filles et moi, en plus, qui n'étions que dans le projet.

Le jour de ses vingt ans, Jean-Baptiste part pour le front avec cinq enfants à charge. Avant que j'aie grandi, il y avait déjà neuf âmes dans la maison, et toutes n'étaient pas les enfants de Papa Berto, comme nous l'appelions. Aussi étrange que cela puisse paraître, sa mère et lui s'adoraient. Cela ne l'a pas empêchée de temps en temps - tuyau d'échappement - de disparaître de la maison pendant plusieurs jours. Elle est partie avec un portefeuille plein, est revenue avec un portefeuille vide, mais avec un nouveau bébé dans le ventre.

Par pur hasard, je suis né à Lyon, mais onze jours plus tard, ma mère est revenue avec moi à Paris. Elle vendait des fleurs rue de Mar, en face de l'église de Belleville.

Je suis à peine allé à l'école. Personne ne semblait en avoir besoin. Mais quand même, de temps en temps j'y étais envoyé... Surtout au début année scolaire pour obtenir de l'argent pour payer l'électricité, et le 1er janvier, lorsque les chaussures ont été distribuées.

Selon la mère, c'était le seul avantage de l'école. Pour le reste, elle a déclaré : "L'éducation, c'est comme l'argent, il faut en avoir beaucoup, sinon on aura toujours l'air pauvre." Puisqu'à cette époque il n'était pas si nécessaire d'aller à l'école, la rue est devenue mon école. Ici, peut-être, ils n'acquièrent pas les bonnes manières, mais ils apprennent très vite ce qu'est la vie.

J'allais souvent chez Papa Gassion dans le faubourg de Falguière. Ces jours-ci, j'étais toujours heureux, parce que j'étais sûr d'être aimé. Il pensait que je lui ressemblais. Petite, souple comme du caoutchouc, avec de grands yeux noirs, j'étais le portrait craché d'un père ! Il m'a fait faire des exercices acrobatiques, m'a offert de la limonade glacée et m'a rendu la monnaie.

J'aimais beaucoup mon père.

Mon père était un acrobate, pas un forain, pas un cirque, pas un music-hall, mais une rue. Le trottoir était sa scène. Il tâtait la rue, savait choisir la partie la plus avantageuse du trottoir, ne travaillait jamais nulle part. Parmi son peuple, il était connu comme un homme aguerri, sachant bons endroits Autrement dit, un professionnel. Son nom avait du poids. Si je disais : « Je suis la fille de Gassion », alors je pouvais compter sur un certain respect.

Lorsqu'on trouva dans la rue ou sur le boulevard une estrade suffisante pour que l'artiste et le public s'y installent confortablement, et que le père étendit son « tapis » (un morceau de tissu de tapis, essuyé jusqu'à la base), les gens savaient que ils attendaient une performance sérieuse. Il a commencé par prendre une gorgée de vin directement de sa gorge. Le public a toujours aimé cela : si vous buvez avant le travail, cela signifie que vous allez beaucoup transpirer. Puis le père a invité le public. Edith, qui était avec lui depuis six ans, de huit à quatorze ans, l'imitait très bien.

Edith aimait généralement imiter. Elle se racla la gorge comme un père et cria d'une voix rauque :

« Mesdames et messieurs, le spectacle est sur le point de commencer. Ce que vous voyez, vous le verrez. Pas de tromperie, pas de spectacle. L'artiste travaille pour vous sans filet, sans assurance, voire sans sciure sous vos pieds. Prenons cent sous et commençons."

Ici quelqu'un a jeté dix sous sur le tapis, un autre vingt.

"Parmi vous il y a des amoureux, il y a des connaisseurs, il y a de vrais connaisseurs. En votre honneur et pour votre plaisir, j'effectuerai un numéro sans pareil au monde - l'équilibre sur les pouces. Le grand Barnum, le roi du cirque, m'a promis des montagnes d'or, mais je lui ai répondu : "Tu ne peux pas acheter un gars du Panama !" N'est-ce pas, Mesdames et Messieurs ? "Prenez votre argent, je choisis la liberté !" Bon, déboursez un peu plus, voilà que nous entamons une performance dont les têtes couronnées de tous les pays et du reste du monde raffolent. Même Edward, roi d'Angleterre, et le prince de Galles, pour voir mon numéro, sont sortis une fois de leur palais dans la rue, comme de simples mortels. Tout le monde est égal devant l'art !

Eh bien, plus audacieux, messieurs, commençons !

Et, je dois dire, ils n'ont pas dépensé de l'argent en vain, car l'ancêtre était un excellent acrobate.

J'avais à peine appris à marcher qu'il commença à me plier. A ma mère, qui s'en foutait, il a dit : « Il faut donner à Simone un métier entre les mains, ça va servir dans la vie… » J'habitais dans la rue. La mère est rentrée tard ou n'est pas rentrée du tout. Je ne savais pas ce qu'elle faisait, elle était trop petite. Parfois, elle m'emmenait à la taverne avec elle. Elle a dansé, et j'ai dormi, assis sur une chaise. Parfois, elle m'oubliait et je finissais orphelinat, plus tard en correctionnelle. L'État a toujours pris soin de moi. Quand j'avais cinq ans, ma mère travaillait comme concierge à Ménilmontant au 49 rue Panuayo. Je voyais souvent mon père, mais je ne connaissais pas Edith. Elle a deux ans et demi de plus que moi, et vivait alors à Berneille, dans le département de l'Eure, en Normandie. Je n'ai entendu parler que d'elle. Son père l'aimait plus que moi. "Naturellement," dit-il, "parce que vous avez une mère, mais elle n'en a pas." Oui, si tu veux, j'avais une mère. En tout cas, je l'ai longtemps pensé. Les autres garçons de Ménilmontant n'étaient pas mieux à la maison, et ceux qui pouvaient dire "ma mère fait ceci et cela", on les appelait des "imaginateurs", et on ne traînait pas avec eux, ils n'appartenaient pas à notre monde . Je suis née dans un hôpital, Edith est née dans la rue, sur le trottoir.

« Edith n'est pas née comme les autres, me dit mon père. – C'était en pleine guerre, après les combats de la Marne. J'ai combattu dans l'infanterie, j'étais de ceux à qui on disait : « Vas-y ou meurs » ; " meilleurs endroits allez toujours vers les pauvres, parce qu'ils sont plus nombreux. Ma femme, la mère d'Edith, Lina Marsa, et vraiment Anita Mayar, était chanteuse. Elle est née dans le cirque et était une actrice née. Elle m'a écrit : "Je vais accoucher, demande des vacances." J'ai de la chance de l'avoir. Cela fait un an que les fleurs se sont fanées dans les canons. (Un soupçon d'une phrase de la chanson "Un soldat part en guerre avec une fleur dans son arme".) Personne ne croyait plus en une guerre facile et amusante. Berlin est très loin si vous y marchez à pied. J'arrive. Directement à la maison. Vide : pas de charbon, pas de café, pas de vin, seulement moitié-moitié de pain et de paille, et autour de mon hôtesse les voisins ricanent :

- C'est le problème - la guerre, et le paysan est au front.

« Vous êtes libres, mesdames », leur dis-je. "Je ferai tout moi-même."

Quand Edith raconta sa naissance, elle ajouta : « Trois heures du matin, ce n'est pas le bon moment pour sortir à la lumière du jour. Où est le meilleur - à l'extérieur ou à l'intérieur? .. "

« Je n'ai pas eu le temps de regarder en arrière », a poursuivi mon père, « quand Lina a commencé à me secouer par l'épaule :

Louis, j'ai des contractions ! j'accouche ! - Tout blanc, les joues enfoncées, plus joliment mis dans un cercueil.

Je me lève d'un bond, enfile mon pantalon, l'attrape par le bras et nous courons dans la rue. A cette heure il n'y avait pas un seul policier là, soit ils étaient déjà partis, soit ils n'avaient pas encore pris leur service. Lina siffle :

"Je ne veux pas de garçon, ils l'emmèneront à la guerre..."

Il marche en se dandinant, en se tenant le ventre des deux mains... Soudain il s'arrête devant un réverbère à gaz et s'assied sur le trottoir :

- Laissez-moi, courez à la police, laissez-les envoyer une ambulance ...

Le commissariat est à quelques pas, j'arrive comme une folle et crie :

- Ma femme accouche dans la rue !

"Ah, putain de merde…" répond le contremaître à la moustache grise. Les Azhans attrapent leurs capes et courent après moi comme s'ils étaient des sages-femmes certifiées.

C'est ainsi que ma fille Edith est née sous un lampadaire en face du 72 rue Belleville sur un imperméable de gendarme.

"Mère voulait se faire nommer Edith en mémoire de la jeune Anglaise Edith Cavell, fusillée par les Boches pour espionnage quelques jours avant le 12 décembre. "Avec un tel nom", a déclaré Lina, "elle ne passera pas inaperçue!"

Cela ne veut pas dire que la naissance d'Edith n'ait pas manqué de préfiguration ou de parallèles historiques. Ils étaient plus impressionnants qu'un horoscope.

Lorsque le père est parti, sa femme était toujours à l'hôpital. "Et deux mois plus tard, Lina, c'était une vraie actrice, mais elle n'avait pas de cœur, expliqua mon père, a donné notre fille à sa mère, qui habitait rue Rebeval."

La famille d'Edith du côté de sa mère n'était en aucun cas comme les familles des livres d'images pour enfants sages. La grand-mère elle-même et son vieil homme étaient de véritables ordures, gonflées de vin rouge. "L'alcool," dit la vieille femme, "et le ver tuera et donnera de la force." Et du lait rouge dilué pour Edith. Edith l'appelait "Mena". Elle ne connaissait pas son nom de famille, mais elle pensait que c'était la vraie famille. Pendant ce temps, le soldat Louis Gassion nourrissait des poux dans les tranchées avec d'autres héros comme lui. Lina a cessé de lui écrire il y a longtemps, annonçant sa démission sans grandes phrases : « Louis, tout est fini entre nous. J'ai donné le bébé à ma mère. Quand tu reviendras, ne me cherche pas."

Quoi qu'il en soit, mais le père n'allait pas abandonner son enfant. Fin 1917, ayant reçu ses dernières vacances, il va voir Edith et trouve un spectacle terrible : une tête comme un ballon, des bras et des jambes comme des allumettes, un blanc de poulet. Sale de sorte que vous devriez le toucher avec des gants. Mais notre père n'était pas snob. "Que faire? il pensait.

« Nous devons mettre le bébé dans un endroit plus approprié. Quand cette maudite guerre sera finie, je serai de nouveau un acrobate de rue, et la rue n'est pas une crèche pour un enfant. Comment être?

À cette époque, il n'y avait pas tous ces types d'aide caritative qui existent maintenant. Cependant, l'ancêtre n'aurait jamais pensé à les utiliser. Ni la pauvreté ni une vie désordonnée ne l'obligeraient jamais à confier son enfant à un orphelinat, comme un chien à une cour d'équarrissage. Papa Gassion s'installe au bistrot et commande de l'absinthe pour le courage. Lorsqu'il avait de l'argent, il ne négligeait pas le "vert" (c'est-à-dire l'absinthe), mais s'enivrait uniquement de vin rouge, estimant que c'était moins cher et moins nocif pour la santé. Il décida d'écrire une lettre à sa mère, qui servait de cuisinière à Marie, sa cousine. La gentille Baba Marie aurait pu être maîtresse dans une ferme, mais elle est devenue la maîtresse d'une « institution » à Berneille, en Normandie. La réponse est venue immédiatement - de la mère et de la "madame": "Ne vous inquiétez pas, nous partons pour le bébé."

Et bientôt le débarcadère, composé de grand-mère Louise et "Madame" Marie, arrache Edith des mains de sa grand-mère maternelle.

"Bébé allait bien, elle allait bien avec nous..." gémit Mena. Le bébé a été amené à Verneuil, les filles étaient ravies : "L'enfant est dans la maison, c'est une chance", ont-elles dit.

Edith a été lavée dans deux, trois, quatre eaux, la saleté s'est détachée en couches, il a fallu les gratter. Les cris résonnaient à mes oreilles.

Edith a déclaré : « Grand-mère Louise m'a acheté tout ce qui était neuf et a jeté les vieilles choses à la poubelle, mais quand elle a voulu enlever mes chaussures, j'ai crié comme une coupure : « C'est le week-end ! Et d'eux les doigts sont sortis. Lorsque la fille a été lavée, il s'est avéré que ses yeux étaient couverts de pus. J'ai décidé que c'était de la saleté. Et seulement environ deux mois plus tard, les "filles" ont remarqué qu'Edith trébuche sur tout, elle regarde la lumière, le soleil, mais ne les voit pas. Elle était aveugle. Edith s'en souvenait très bien. Elle parlait de lui avec une peur qui ne disparaissait jamais vraiment. Les filles l'adoraient, la choyaient.

« Ils ont été très gentils avec moi. Pour eux, j'étais un talisman qui porte bonheur... Même si je n'ai rien vu, j'ai tout compris. C'étaient de gentilles filles. Dans les « institutions », il n'y a pas les mêmes relations que sur le panel. C'est deux autour du monde; ils se méprisent.

J'ai pris l'habitude de marcher les bras tendus pour me protéger, je me fais mal sur tout. Mes doigts sont devenus anormalement sensibles. Je pouvais sentir le tissu, la peau. En lui touchant la main, elle pouvait dire : "Voici Carmen, et voici Rosa." Je vivais dans un monde de sons et de mots ; ceux qui ne comprenaient pas, se répétait-elle sans cesse.

Par-dessus tout, j'aimais le piano mécanique, je le préférais au vrai; il était aussi dans la maison, mais il n'était joué que le samedi soir lorsque le pianiste venait. Il m'a semblé que le son mécanique est plus riche. Alors je vivais dans l'obscurité, dans le monde de la nuit, mais je réagissais très vivement à tout. Je me souviens d'une phrase pour le reste de ma vie. Elle a touché les poupées; Ils me les ont apportés, mais quand ils ont voulu les donner, ma grand-mère a dit : "Ce n'est pas la peine, la fille ne voit rien. Elle les brisera."

Et puis les "filles" - pour elles j'étais une enfant, semblable à celle que l'une d'elles avait quelque part ou dont l'une d'elles rêvait - cousaient pour moi poupées de chiffon. Toute la journée, je me suis assise sur un petit banc avec ces poupées sur mes genoux. Je ne les ai pas vus, mais j'ai essayé de les "voir" avec mes mains. par le plus meilleur temps jour était le déjeuner. J'ai bavardé, ri et tout le monde a ri avec moi. j'ai dit différentes histoires. Ce n'étaient pas trop difficiles, mais c'étaient mes histoires, celles qui m'arrivaient.

Habitué au vin rouge par ma grand-mère maternelle, je hurlais quand on donnait de l'eau à sa place à Bernay : « Je ne veux pas d'eau. Mena disait que c'était nocif, que l'eau rendait les gens malades. Je ne veux pas tomber malade."

J'ai donc regardé "Diagnostic: Edith Piaf", n'ayant pas duré jusqu'au cinquième anniversaire de la production (créée le 8 mai 2004). Le choix de la représentation n'est en aucun cas accidentel : je voulais couvrir les impressions de l'échec de Sokolov en tant que réalisateur avec son travail théâtral et d'acteur, et, pour être honnête, il est intéressant de visiter un théâtre qui est soit passionnément détesté, soit fanatiquement dévoué à cela. Permettez-moi, ayant visité la «maison de la lune» une fois, de ne pas me considérer ni l'un ni l'autre.

À dernières années(et peut-être, soit dit en passant, pendant les cinq années) "Diagnostic" est présenté au Théâtre de la Lune une fois par mois. C'est suffisant : les 100 places réparties sur six rangées de la petite salle peuvent accueillir à la fois les anciens fans qui connaissent la production par cœur, et les nouveaux spectateurs, qui était en ce cas moi, et des habitués-amis-parents, pour qui il existe des chaises spéciales marquées "sl". Assis au milieu du premier rang et étudiant le livret, lissant tant bien que mal les moments techniques sous la forme d'une « rotation » du public, j'ai commencé à ressentir l'ambiance dès que la salle a plongé dans l'obscurité. Et se précipita...

sur scène de théâtre- le phénomène n'est pas seulement rare, mais aussi battu. L'effet de l'irréalité de ce qui se passe, le sentiment que cela ne peut pas être, mais que cela se produit, est exploité par tous ceux qui veulent créer sur scène une nuance de réalité parfaite et incontestable avec l'irréalité absolue de l'essence même de ce qui est passe. Mais ce que l'on voit dans "Diagnostic" n'est pas seulement surréaliste, c'est du burlesque surréaliste (burlesque - c'est le genre énoncé dans le programme) au sens direct, proche du surréalisme en tant que tel en termes de contenu stylistique, mais aussi un mélange de spectacle d'une comédie musicale, cabaret et vaudeville, où le côté visuel de l'action dépasse de loin son contenu. Quant à ce dernier, le thème des jumeaux et des maisons de fous n'est pas moins demandé - un sujet presque éternel et fructueux dans la littérature, le théâtre et le cinéma. Curieusement, Sergei Prokhanov, en tant que scénariste et réalisateur, a réussi à créer quelque chose d'expressif et d'accrocheur à partir de clichés.

Un certain réalisateur et acteur Larry Lozovsky (Andrey Sokolov) va réaliser un biopic sur Edith Piaf pour le 100e anniversaire de la diva. Étant dans une crise créative et fatigué des échecs à trouver une actrice pour le rôle de Piaf (plus à côté de sa femme, une actrice moyenne avec une obsession de devenir la deuxième Marlene Dietrich (Anastasia Terekhova)), Lari devient lentement fou. Heureusement, le Dr Tissot (Oleg Marusev) vient à la rescousse, dans la clinique psychiatrique de laquelle chaque patient est une célébrité. L'autre jour encore, on lui a amené une fille, retrouvée dans une poubelle avec un enfant mort dans les bras, qui pourrait être un excellent « matériau » pour Tissot et un Piaf bio pour Larry. C'est là que le vrai surf commence. L'action balance à la limite du monde réel d'un asile d'aliénés (pour autant qu'il puisse être réel du tout) et la biographie d'Edith Piaf, qui... est aussi réelle cependant, car tout était comme ça dans la vie du chanteur français. Quelle est alors l'irréalité de ce qui se passe ?

Et que Prokhanov bouleverse tout, bouleverse tout. De vrais fous échangent les rôles avec de vrais personnages dans l'histoire (Edith Piaf, Marlène Dietrich, Salvador Dali, Yves Montand, Coco Chanel), qui sont tous joués ensemble : à la fois les fous et les patients potentiels du Dr Tissot s'approchant d'eux (les mêmes Larry et sa femme), et Tissot lui-même, vers la fin, s'imagine de plus en plus clairement (et non seulement s'imagine, mais apparaît aussi au public) en Jean Gabin, ce qui en dit long... Toutes ces réincarnations s'accompagnent de déguisements enchanteurs et incendiaire numéros de danse dans le cadre de la scénographie parlante et jouée de Konstantin Rozanov, où chaque grain de poussière est à sa place. De plus, l'action est tellement dynamique qu'on n'a pas le temps de suivre tous les mouvements sur scène, craignant de rater quelque croquis plastique important en général ou un tour de tête en particulier ; à chaque épisode, ce qui se passe sur scène vous capture dans une boule de diapositives kaléidoscopiques et d'émotions, de danses et de musiques diverses. Eh bien, bien sûr, la musique. C'est presque personnage principal toute cette folie fascinante.

Pour moi, c'est le principal succès de la production - le concept musical d'Asaf Farajev. En plus des classiques de Piaf, brillamment interprétés par le "live" Irina Zaitseva (les capacités vocales folles de cette actrice sont tout simplement incroyables !) et d'autres remaniements classiques en performances originales et dans le phonogramme, ce fut une révélation pour moi d'utiliser la composition de Paolo Conte - c'est une chose absolument géniale. Et elle est tellement organique dans ce théâtre de l'absurde qu'on ne peut même pas imaginer le contraire. Vous n'entendez pas différemment. Elle ajoute fou - mais où d'autre? Tout est déjà à la limite du conscient et de l'inconscient, surtout quand le solo se transforme en refrain chaotique. En arrivant à la maison, je me suis immédiatement assis devant l'ordinateur et j'ai téléchargé la chanson "C'est merveilleux", qui vous prend instantanément et que vous voulez entendre de plus en plus. Plus « Aime-moi, aime-moi », plus un certain nombre de chansons du plus inoubliable Piaf…

Comme digression, passant en douceur à la prochaine barrière lunaire-théâtrale et concluant cet opus. En fait, le Théâtre de la Lune, ou plutôt l'un des "enfants" de la Lune, que j'ai découvert il y a quatre ans : je l'ai regardé sur la scène du Théâtre Dramatique de Rostov. Le "Thaïs brillant" de Gorki, cependant, dans sa version non représentative, mais néanmoins. Voici les pensées que j'ai éclaboussées dans la presse d'alors:
"Entreprise "Tais", mise en scène en 1998 et devenue un "hit" dans les murs indigènes, est finalement arrivée à Rostov sept ans plus tard. Et le public de Rostov était content. Je ne cite pas ce dernier, car le public ne veut pas connaître tous les ennuis du théâtre russe, il "va voir des célébrités". Et cette fois, une salle presque pleine - les gens sont venus voir la fille de l'incomparable Margarita Terekhova et Andrei Sokolov, pas une seule série télévisée russe ne peut se passer de ce bel homme charismatique aujourd'hui. Il semblerait que les composantes du succès soient évidentes : le théâtre scandaleux de Moscou, l'expérimentateur Sergueï Prokhanov, dont les représentations suscitent toujours la controverse, une représentation sur le « thème d'Alexandre le Grand », prétendument basée sur célèbre roman Ivan Efremov "Tais d'Athènes", artistes "vedettes" et plus encore. Tout irait bien, mais seul le fait qu'un simple spectateur est bon, un vrai amateur de théâtre est la mort ...
… tu ne peux pas traiter les acteurs comme ça, même s'ils sont infiniment talentueux. Dans ce Sokolov était, malheureusement, seul. Anna Terekhova dans le rôle des Thaïlandais a montré que la nature repose toujours sur les enfants célèbres. Vous ne pouvez pas non plus appeler d'autres œuvres d'acteur brillantes - peut-être seulement Aristote (Evgeny Gerchakov), et même alors avec un certain nombre de réserves. Bien que, probablement, tout le monde était satisfait: les artistes et le public. Les premiers ne se surmenaient pas beaucoup, les seconds satisfaisaient leur besoin naturel : ils regardaient leurs artistes préférés et présentaient des bouquets glacés. Qu'est-ce qu'il y a destins tragiques Alexandre et Thaïs, Darius et Aristote - eh bien, il y avait de tels héros dans l'histoire du monde. Et c'est bien qu'ils l'aient été. "Bien sûr, Alexandre le Grand est un héros, pourquoi casser des chaises ?" Les «chaises» n'étaient pas cassées au théâtre de Prokhanov, elles ne s'y sont tout simplement pas avérées - le réalisateur a tout fait pour qu'une autre improvisation sur le thème du macédonien se révèle dénuée de sens »(Voir les détails sur http://www.website/personalpage/351150/review/270826/)

Je pense que « Tais » à la maison m'aurait fait (et fera en fait) une impression moins déprimante, car, pour être honnête, nous savons tous ce qu'est une entreprise et comment elle se joue. Le directeur Iosif Reichelgauz a dit un jour que "le problème de l'entreprise est un désastre pour Théâtre russe", les artistes ont besoin de gagner de l'argent et, en participant à une entreprise, un artiste vend d'abord son nom - et rien de plus. Quant au "Diagnostic" - je ne l'imagine tout simplement pas "sortir". Il y a des performances qui sont tout simplement impossibles en dehors de la scène native. "La Mouette" ou "Hamlet" dans le RAMT de Rostov, par exemple. Mais la production de Prokhanov en ce sens est liée à la scène, non pas parce qu'ils utilisent des décors complexes qui ne peuvent pas être montés sur une autre scène, non. Et un récepteur téléphonique, une oreille, une horloge et même une lampe d'incubateur peuvent être suspendus n'importe où, des films avec des fenêtres sur les côtés peuvent également être suspendus et un avion impromptu au deuxième étage du scénario n'est pas non plus un problème, mais ... C'est juste que ce burlesque a été fait précisément dans la salle lunaire pour le spectateur lunaire. La plate-forme de la chambre de la petite salle semblait avoir été créée pour une maison de fous, qui, dans tous les sens, du premier au dernière minute se déroule dans un espace clos surréaliste. Et peu importe ce que disent les sceptiques critiques de théâtre et spectateurs pointilleux, un morceau d'irréalité dans un seul "ici et maintenant" - pas le pire passe-temps d'un amateur de théâtre-philistin un mardi soir ordinaire à la mi-mars.

Que puis-je dire ?...

La performance relève pleinement de la définition d'« ŒUVRE D'ART DE GÉNIE »...

Secret succès créatif réside dans l'incroyable TALENT du scénariste et du réalisateur (pour autant que je sache, dans ce cas, les deux incarnations sont en une seule personne) ... De plus, j'insiste sur le mot "Giftedness"! -au sien ... Quelqu'un y voit l'apothéose de la nature, un "collage génétique" lumineux et unique, et quelqu'un y voit la présence du Saint-Esprit ... Au fait, j'appartiens moi-même à ce dernier ... Mais l'interprétation, dans ce cas, n'est pas si important... L'essentiel est de comprendre que cela ne peut se faire arbitrairement ! Il faut soit naître avec ça, soit y arriver par l'Appel !..
Comment ce TALENT de l'auteur s'est-il manifesté dans la performance? .. Permettez-moi de répondre à cette question. Le travail s'est avéré incroyablement multicouche! Oui. Couche exactement différente. Vous ne ramasserez pas un autre mot ... Je vais vous expliquer. Tout d'abord, je l'ai regardé cinq fois, et à chaque fois tout était perçu d'une nouvelle manière ... C'est comme si j'étais un artiste-restaurateur, restaurant une toile d'art ancienne qu'un brillant artiste mendiant a réutilisé plusieurs fois, superposant un chef-d'œuvre sur le dessus d'un autre pour économiser sur la toile et l'apprêt... Vous enlevez une couche de peinture, et en dessous - une autre... Et quel! , et des conclusions extraordinaires émergent du subconscient ...
Notre monde dans toute sa diversité et dans toute sa nature paradoxale n'est qu'un immense « asile de fous »...
Les surdoués (quel que soit le talent dont ils sont doués) sont souvent perçus par la majorité statistique comme "des gens qui ne sont pas de ce monde"...
Chagrin de la perte de soi un être cher est le genre de choc électrique qui peut faire sortir une personne paranoïaque d'un état de délire, et, au contraire, faire entrer une personne saine dans un état de stupeur catatonique...
MAIS noms célèbres... Edith Piaf, Yves Montand, Coco Chanel, Jean Gabin... Il y a toute une histoire derrière chacun d'eux... Tu te souviens, tu te souviens, comme si tu tournais les pages...

J'ai quitté le Théâtre (j'ai essayé d'écrire le mot "Théâtre" avec une petite lettre... Ça n'a pas marché !), comme hypnotisé... J'ai quitté la transe mnémotechnique pendant plus d'une journée... Et c'était après le cinquième visionnage !..

Comme cela m'arrive souvent, je suis rentré chez moi, et ces lignes me sont littéralement tombées dessus :

ENCORE SUR L'AMOUR…

Elle a été la première excellente élève de notre classe, avec confiance "est allée à médaille d'or"... Nous avons tous copié ses tests de mathématiques, ses dictées... et utilisé ses conseils, sur lesquels elle n'a jamais lésiné...
Tout le monde l'admirait... Mais... Elle-même se considérait comme la plus malheureuse du monde, car elle était très laide... Toute petite, ronde d'épaules, plate ; avec un grand visage rond en forme de crêpe, des yeux incolores écarquillés ... Mais ce n'est pas l'essentiel ... L'essentiel: elle était amoureuse, amoureuse pour de vrai, de tout son cœur, de tout son imagination... avec le plus beau mec de notre classe..., grand, svelte, musclé ; avec un beau visage volontaire; bleu bleu, regard perçant; des cheveux épais et dorés et un baryton mélodique et doux ... Et lui ... Il n'a même pas regardé dans sa direction ... Il a copié, utilisé ses conseils, comme tout le monde, mais il n'a pas vu la fille en elle ... Il la traitait comme un ordinateur ambulant avec un "disque dur" volumineux et une "mémoire à semi-conducteurs" puissante... Et elle l'aimait! .. Elle aimait chaque jour de plus en plus, de plus en plus altruistement ...
Et, alors, un jour dans une leçon de mathématiques, elle de son amour ... est devenue folle ...
Elle a été appelée au tableau noir pour résoudre une équation biquadratique, et elle ... au lieu de chiffres et de lettres froids et aveugles, elle a écrit un "boucle d'oreille, je t'aime" chaud et aux grands yeux et, après être resté dans l'indécision pendant une demi-heure minute, attribué "follement amoureux" et mis trois points d'exclamation ... Et puis elle se tourna pour faire face à la classe et ... se figea en levant main droite tenant un morceau de craie... Un sourire rêveur et lumineux se figea sur son visage... Pour une raison quelconque, il cessa d'être en forme de crêpe et aux lèvres fines...
Au début, nous avons éclaté de rire en classe entière, puis nous sommes devenus prudemment silencieux, puis nous avons eu peur, puis nous nous sommes précipités vers elle... Nous n'avons pas réussi à l'asseoir sur une chaise... Quand nous avons essayé de le faire, nous avons été surpris par un phénomène étrange... Mains, jambes, cou, torse... Il semblait que tout cela était moulé dans de la cire chaude ; a cédé, plié, déplié et gelé dans une nouvelle position ...
Lorsque l'équipe d'ambulance l'a mise sur une civière, certains d'entre nous ont pleuré ... et Seryozha aussi ...
Elle a vécu dans un hôpital psychiatrique pendant environ cinq ans et jusqu'à dernier jour donc elle n'a jamais bougé ... Le diagnostic a été qualifié d'étrange ... À mon avis, «stupeur catatonique» ... À moins, bien sûr, que je ne confonde ...
Voici une histoire...

Membre de l'Union des écrivains de Russie,

Alexandre Smirnov.

"Edith Piaf. Répétition de l'amour"- c'est le nom de la performance, qui a été apportée dans notre petite ville minière par le théâtre musical et dramatique de Donetsk. Je ne suis pas gâté en visitant les théâtres Bolchoï et Maly, donc le spectacle m'a procuré un plaisir immense et incomparable. Je pense que le reste du public était également ravi, car à la fin de la représentation tout le monde s'est levé, envoyant des ovations et des cris de « bravo » à la troupe. Banal, étrange, mais ça l'était.

Es-tu quelque chose Entendu de Edith Piaf? Je pense que tout le monde répondra par l'affirmative. C'est vrai, entendu. J'ai aussi entendu parler du célèbre chanteur français qui a conquis non seulement la France. Mais après avoir regardé le spectacle, j'ai réalisé que je ne savais rien d'elle. Maintenant je sais.

Actrice- interprète du principal et unique rôle féminin dans la pièce - régnait sur la scène. Elle a vécu la vie d'une grande chanteuse en un souffle - avec éclat, altruisme, magnifiquement, passionnément. Elle m'a conquis et j'ai vu sur scène Edith Piaf, Je croyais que c'était ainsi que vivait cette petite femme - "petits moineaux" - elle chantait, aimait, souffrait, donnant toute sa vie.

Je ne sais pas nom de ce actrices, parce que l'impression de programmes pour le public provincial coûte trop cher. Sur l'affiche, manuscrite d'un artiste local de la Maison de la Culture, tout est aussi simple à la maison : le nom de la représentation, la date et l'heure de son début. Mais j'aimerais connaître son nom afin de remercier simplement la personne qui a réussi à me rappeler à quel point elle était une grande chanteuse et actrice. Edith Piaf.

acteurs masculins, qui a joué les rôles du sexe fort, qui a accompagné Edith tout au long de la vie, n'a pas occulté personnage principal avec son jeu. Ils ont bien joué, mais ils sont en quelque sorte restés dans l'ombre. actrices, et je me suis rendu compte que dans la vie Edith était toujours la première, "au-dessus" de tous ses hommes, malgré sa petite taille. Si elle aimait, alors avec toute la passion, si elle partait, alors sans se retourner. Actrice- interprète rôle principal C'est aussi une petite femme. Elle copiait au mieux les cheveux d'Edith.

Jouer a été mis en scène comme une répétition d'une journée au théâtre - une répétition d'un spectacle sur Edith Piaf. Ainsi, au début de la pièce, l'actrice et comédienne qui joue le rôle du père d'Edith et en même temps Marcel Cerdan- l'homme principal de sa vie, ils discutent de la vie personnelle de Piaf. L'homme dit qu'en fait Edith, en tant que femme, était promiscuité dans les relations avec les hommes, qu'elle avait trop d'amants. Mais la femme prouve qu'elle voulait aimer, qu'elle recherchait l'amour, était dans sa recherche éternelle - l'actrice a pu le transmettre avec son jeu d'acteur. Edith a quitté les hommes quand elle a vu qu'il n'y avait pas d'amour, ne voulant pas vivre dans un faux monde de sentiments. Et quand dans sa vie est apparu Marcel Cerdan- un boxeur (à une époque très célèbre, champion du monde), pour Edith tous les autres hommes ont cessé d'exister, amour principal je l'ai trouvée. Ils étaient inséparables, il partait en tournée avec elle, elle l'accompagnait aux championnats de boxe. Mais il ne pouvait pas l'épouser, car il était marié et avait trois fils. Marcel et Édith

Vers Marseille Edith avait de nombreux hommes - à la fois totalement inconnus, dont le père de sa fille décédée de deux ans, et célèbres - Raymond Asso- Parolier pour les chansons. Plusieurs de ces chansons ont été écrites pour Edith : « Mon légionnaire », « Hymne d'amour », « Petite Marie », « Mon cœur l'a choisi », « Paris - Méditerranée ». Aussi son amant était Yves Montant. Elle-même les a quittés, réalisant que l'amour était terminé, ou peut-être qu'il n'avait jamais existé. Mais lorsqu'elle a perdu Marseille - il est mort dans un accident d'avion - elle ne pouvait plus continuer à vivre sans lui. La dépression l'enveloppait de sa peur. Elle a bu sa tête, elle a marché dans la rue en haillons, en chantant des chansons. En même temps, personne ne la reconnaissait et elle en était heureuse, comme une enfant. Pour couronner le tout, Edith elle-même a eu un accident de voiture - elle a commencé à prendre de la morphine comme analgésique. La toxicomanie l'a consumée. Elle a tenté de se suicider et a survécu. L'actrice a su transmettre tous les tourments de cette femme - j'ai souffert avec la grande chanteuse.

A la fin de ta vieà 47 ans, Edith est retombée amoureuse d'un Grec de 27 ans, Théofanis Lambukas. Théo Sarapo- un tel nom de scène qu'elle lui a trouvé. "Sarapo" - traduit du grec - "J'aime". Théo l'a épousée. Edith l'a amené sur scène, mais n'a pas eu le temps de faire de lui une "star". Ils n'ont même pas vécu un an, Edith est décédée - le cancer s'est avéré inexorable. Sept ans plus tard, Théo meurt dans un accident de voiture. Il a été enterré dans la même tombe qu'Edith Piaf.

Durant toute la prestation mise en scèneétait accompagné d'une bande originale de chansons interprétées par Edith Piaf. Et pour conclure, l'acteur qui jouait le rôle de Théo Sarapo a interprété une chanson live en français. Cela m'a plongé encore plus dans l'atmosphère de talent, d'amour, de charisme de cette grande femme.

PS Edith Piaf(vrai nom - Edith Gasion) a commencé sa carrière en tant que chanteuse chansonnière dans un petit restaurant, dont le propriétaire a réussi à discerner le talent en elle et l'a amenée sur scène. Avant cela, elle chantait dans la rue, aidant son père (c'est un acrobate de rue) à gagner sa vie. Plusieurs années ont passé - la comédie musicale "ABC" l'a glorifiée. Le nom d'Edith est apparu dans tous les journaux, elle, comme on dit: "a fait sensation". Elle a captivé les auditeurs avec une voix riche en nuances, en simplicité et, en même temps, en performance expressive. Elle était tourmentée par le fait qu'elle était analphabète en termes de éducation musicale, alors j'ai appris cela de mes amants et amis, pas gêné de l'admettre. Edith a joué au théâtre et a joué dans des films: "Nameless Star", "Paris continue de chanter" .... Elle a créé des chefs-d'œuvre de la chanson de confession lyrique, étant l'auteur des textes et de la musique de certaines chansons.

Edith Piaf- une grande et extraordinaire femme et chanteuse est née 19 décembre 1915. C'est pourquoi je lui dédie cet article de synthèse. Et aussi grâce à Donetsk musicalement - théâtre dramatique et actrice, qui a joué le rôle d'Edith, personnellement, pour avoir appris à connaître le chanteur et avoir passé un bon moment en un souffle.

Version télévisée de la célèbre performance de l'État de Moscou théâtre académique nommé d'après le conseil municipal de Moscou. Drame biographique sur la grande chanteuse française Edith Piaf.

Basé sur la pièce de Viktor Legentov, basé sur les livres d'Edith Piaf "Ma vie" et "Au bal de la fortune".

Réalisé par Boris Shchedrin.

Traduction de chansons par E. Orlanovskaya.

Avec : Nina Drobysheva, Boris Ivanov, Anatoly Adoskin, Leonid Evtifiev, Alexander Lenkov.

Votre attention est invitée à la représentation du Théâtre académique d'État de Moscou. Conseil municipal de Moscou, basé sur les livres de la grande chanteuse française Edith Piaf (Edith Giovanna Gassion) "Ma vie" et "Au bal de la chance". La performance utilise des bandes sonores de chansons interprétées par le chanteur, enregistrées sur des disques de différentes années.

"Ma vie a été terrible et en même temps incroyable. Combien de fois le malheur m'a rattrapé, combien de fois j'ai à peine échappé à la mort. La faim et l'enfance sans abri, la mort et la perte d'amis, la perte et la déception, la mort d'une fille, la mort de Serdan , puis l'alcool, la drogue, les accidents de voiture, les chirurgies et les maladies. Mais chaque fois que je revenais du bas, je montais à nouveau sur scène. Et s'ils me demandaient maintenant si je regrettais d'avoir vécu ma vie de cette façon, je répondais par les mots d'une de mes dernières chansons :

Non, je ne regrette rien.

Non, je ne regrette rien. "

Edith Piaf

"... Regarde cette petite femme, dont les mains sont comme des lézards. Regarde son front de Bonaparte, ses yeux d'aveugle qui a recouvré la vue. Comment chantera-t-elle ? Comment exprimera-t-elle sa pensée ? de sa poitrine étroite les gémissements de la nuit ! Et maintenant, elle chante déjà, ou plutôt, à la manière du rossignol d'avril, elle essaie de chanter sa chanson d'amour. Avez-vous déjà entendu comment le rossignol travaille au Il essaie. Il réfléchit. Il polit. Il étouffe. Il s'élance, recule. Et soudain, ayant trouvé ce qu'il cherchait, il se met à chanter. Et nous choque."

Jean Cocteau, membre de l'Académie française

La célèbre performance sur la vie et l'œuvre de la légendaire grande chanteuse française Edith Piaf, sur des personnes aléatoires et bien-aimées dans sa vie, a été mise en scène par Boris Shchedrin au Théâtre Mossovet en 1983. Pendant plus de vingt ans, elle a tenu le rôle-titre de la pièce. Artiste du peuple La russe Nina Drobysheva.

... Une plate-forme basse, ouverte au spectateur de plusieurs côtés. Plusieurs chaises recouvertes de vieilles affiches ; porte-chapeaux, parapluies clairs, photographies, journaux, magazines, livres... C'est ainsi que l'artiste, Mikhail Anikst, aide les acteurs à recréer l'atmosphère qui entourait Edith Piaf.

Sur l'estrade, l'actrice en tenue de concert stricte. Elle s'approche lentement de la table, prend un livre, regarde attentivement la photo sur la couverture, ouvre la première page... Ce rôle de Nina Drobysheva est devenu un événement, les gens sont venus la voir jouer non seulement de tout le pays, mais aussi d'autres pays. On dit que Charles Dumont, l'auteur de nombreuses chansons de la diva française, après avoir vu le spectacle à Moscou, a dit : "J'ai vu Edith Piaf !".