Directeur en chef du Théâtre Vakhtangov. Théâtre académique d'État

célèbre théâtre eux. Vakhtangov situé en plein centre Vieil Arbat.
Cartes de visite de théâtre sont grotesques et ironiques.
Au répertoire théâtral eux. Vakhtangov, il y a à la fois des tragédies classiques et des vaudevilles espiègles.
Depuis 2008, le théâtre modernise systématiquement les équipements scéniques et aujourd'hui, selon un certain nombre d'experts, il a la meilleure lumière et le meilleur son.
Au théâtre, en plus de deux scènes il y a aussi un espace artistique "Art-café", où se tiennent des rencontres créatives, des lectures de poésie et des concerts.
Toutes les représentations théâtre en russe.

Il se tient au coeur même beau bâtiment avec des colonnes - le théâtre Vakhtangov, célèbre pour ses performances ironiques légères, mais si profondes. Une troupe excellente et célèbre, des metteurs en scène talentueux, un répertoire varié, de fortes traditions et sa propre école - le théâtre est à juste titre populaire auprès des Moscovites et des invités de la capitale depuis 95 ans.

Ironique à propos de la douleur

Au début du théâtre, il y a eu un miracle. En novembre 1921, dans un froid et affamé, Yevgeny Vakhtangov a mis en scène une parabole sur le bien et le mal - "Le miracle de saint Antoine". Pas moins un miracle était la deuxième production de Vakhtangov, quand il, mortellement malade, en février 1922 a mis en scène un conte de fées - "Princesse Turandot". Lumineuse et légère, elle a conquis tout le monde. L'histoire du théâtre Vakhtangov a commencé avec cette représentation, dont les caractéristiques étaient le grotesque et l'ironie.

Yevgeny Vakhtangov était étudiant. Les étudiants de Vakhtangov lui-même - Cecilia Mansurov, Yuri Zavadsky, Boris Shchukin - formaient l'épine dorsale de la troupe. Bientôt une école fut créée au théâtre, qui allait devenir l'une des meilleures universités de théâtre des pays. Des murs du célèbre "Pike" (le soi-disant Vakhtangov Institut du Théâtre eux. Schukin) est sorti toute une galaxie d'acteurs et de réalisateurs célèbres - Yuri Lyubimov, Vladimir Etush, Rolan Bykov, Sergey Makovetsky. acteur mythique et directeur artistique Le théâtre Vakhtangov de 1987 à 2007 était Mikhail Ulyanov. Aujourd'hui, sur cette scène, vous pouvez voir la magnifique "vieille garde" - Vasily Lanovoy, Vladimir Etush, Lyudmila Maksakova, la brillante "génération intermédiaire" - Evgeny Knyazev, Sergey Makovetsky et la talentueuse "jeunesse" - Alexander Oleshko et Nonna Grishaeva.

Les représentations du Théâtre Vakhtangov sont variées. Ce sont des tragédies classiques («Médée» d'Euripide), et des vaudevilles espiègles («Mademoiselle Nitouche» de F. Hervé). Ici, ils savent mettre en scène les classiques, comme en témoigne le succès des performances de Rimas Tuminas "Oncle Vanya", "Eugene Onegin" de A. Pouchkine.

Les représentations de Tuminas sont devenues un véritable événement dans une vie culturelle villes. Apportant des textes familiers de l'école à tous les Russes, Tuminas les a ouverts à nouveau au public. Dans "Oncle Vanya" de Tchekhov, le metteur en scène a vu le théâtre de l'absurde, où l'on dit une chose, en pense une autre et en fait une troisième. Habituellement, les héros de ce drame tchekhovien sont présentés comme des perdants intenables. Tuminas nous présente des personnes vivantes, vulnérables, pleines de passions et d'espoirs insatisfaits. Le réalisateur et les acteurs ne méprisent pas leurs personnages - au contraire, ils les aiment, sympathisent avec eux.

Dans, que le classique lui-même appelait "une encyclopédie de la vie russe", Tuminas tente d'atteindre l'essence même de l'âme russe. Brisant les stéréotypes, il montre tout un panorama d'images caractère national où l'amour et la haine, la sincérité et la raideur, l'insouciance et la responsabilité se conjuguent. Les rôles principaux dans les deux représentations (Voynitsky dans "Oncle Vanya" et Onegin dans "Eugene Onegin") ont été joués par le brillant acteur de Vakhtangov, Sergei Makovetsky.

Opportunités de théâtre

Depuis 2008, le théâtre a systématiquement modernisé son équipement scénique et aujourd'hui, selon de nombreux experts, il dispose du meilleur son et lumière. En 2011, la décoration décorative du bâtiment a été restaurée et l'auditorium a été rénové. Les représentations du théâtre se déroulent sur deux scènes : la Grande peut accueillir 1055 spectateurs, la Petite est conçue pour 250 places. Les deux sites offrent une excellente visibilité de tous les endroits. Cependant, dans la salle petite scène des chaises mobiles sont installées, ce qui permet de changer leur configuration selon l'intention du réalisateur. Une plate-forme spéciale vous permet de soulever des décors pesant 3,5 tonnes. Un ascenseur est prévu pour les personnes handicapées.
Il y a aussi une "troisième scène spéciale" dans le théâtre - l'espace artistique "Art-café". Des rencontres créatives, des lectures de poésie, des performances de l'orchestre Vakhtangov y sont organisées. Une petite salle cosy et décorée avec goût accueille une petite scène et des tables où le public peut se détendre et passer un bon moment.
Depuis 1931, un musée fonctionne au théâtre, ouvert à l'initiative des étudiants de Vakhtangov. Vous pourrez y découvrir des textes de pièces de théâtre, des enregistrements de réalisateurs et d'acteurs, des affiches, des photographies et d'autres documents racontant les activités du théâtre.

2016-2019 mocovery.com

Total des notes: 2 , note moyenne: 5,00 (sur 5)

Février 2017
En général, toute l'ambiance de ce théâtre, son emplacement (sur le vieil Arbat), le magnifique jeu des acteurs, j'aime tout là-bas ! La seule chose est que vous n'avez qu'à acheter des billets pour les parterres, l'amphithéâtre et la mezzanine ! Pas de balcons !

Décembre 2016
Le théâtre où tout se réunissait : lieu, directeur principal, comédiens, répertoire qui préserve les traditions et transmet les savoir-faire à la jeune génération. Il existe maintenant une autre nouvelle plate-forme scénique pour les réunions créatives - un magnifique café d'art. Magnifique Marina Esipenko - la troisième princesse Turandot, c'est dommage que la performance ait quitté le répertoire, Yulia Rutberg, l'inimitable Sergey Makovetsky et Vladimir Vdovichenkov, Vladimir Etush. Des acteurs qui donnent des émotions, des expériences, des réflexions.

Décembre 2016
Théâtre. E. Vakhtangov est l'un des rares à avoir l'esprit d'intelligence, la plus haute culture théâtrale classique et une responsabilité non feinte envers le public! L'ancienne génération de maîtres de scène est particulièrement digne! Les jeunes devraient se relever - il y a quelqu'un à qui apprendre. Chaque visite au théâtre est un jour férié !

L'histoire du théâtre Evg. Vakhtangov commence bien avant la date de son ouverture officielle. Fin 1913, un groupe d'étudiants moscovites crée le Student Drama Studio, dont le but est de art théâtral selon le système de K.S. Stanislavsky. L'acteur et directeur du Théâtre d'art Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov (1883-1922) a accepté de le diriger; son assistant le plus proche dans l'organisation du studio était Ksenia Ivanovna Kotlubay (1890–1931). Jusqu'en 1917, l'atelier s'appelait Studencheskaya (ou Mansurovskaya, du nom de la ruelle où il s'installa temporairement) ; de 1917 à 1920 - le studio dramatique de Moscou de E.B. Vakhtangov. Le 13 septembre 1920, l'équipe est acceptée dans la famille du Théâtre d'Art sous le nom de son 3ème Studio. Le 13 novembre 1921, le théâtre permanent du 3e studio du théâtre d'art de Moscou a été ouvert (à Arbat 26, où il se trouve toujours). Officiellement, le Studio n'a reçu le statut de théâtre qu'en 1926.

Le studio, dirigé par le directeur-enseignant Vakhtangov, a produit des performances Manoir Lanins B.Zaitseva (1914), Miracle de saint Antoine M. Maeterlinck (1918, 1921), Mariage AP Tchekhov (1920, 1921). Les secondes versions des deux dernières performances différaient fortement des premières versions - elles étaient dépourvues de douceur condescendante et de bonhomie, mais pleines de grotesque dévorant. Des travaux étaient en cours sur une pièce du poète de studio P. Antokolsky Fiançailles dans un rêve, répété Electra Sophocle et Fête en temps de peste A. Pouchkine.

En 1919, douze étudiants doués quittent le Studio (ce fut un coup dur pour le collectif dans son ensemble et pour Vakhtangov personnellement). Dans le même temps, l'admission en première année de l'école a été annoncée - c'est ainsi que B. Shchukin et Ts. Mansurova sont apparus, suivis de R. Simonov, A. Remizova, M. Sinelnikova, E. Alekseeva. En 1922, le légendaire Princesse Turandot C. Gozzi (à l'origine la pièce de Schiller sous le même nom a été répétée) de Vakhtangov mourant. Après les tragiques "spectacles de cris" ( Éric XIV A. Strindberg dans le 1er Studio du Théâtre d'Art de Moscou ou Gadibook S. An-sky dans le studio Habima), brisé et grotesque, plein de discordes douloureuses et de visions cauchemardesques, le réalisateur dans sa dernière production a chanté la vie avec sa théâtralité festive. À Princesse Turandot, qui est devenue la scène la plus brillante et la plus importante de l'histoire du théâtre, a joué avec talent Mansurov - Turandot, Zavadsky - Calaf, Orochko - Adelma, Basov - Altoum, Zakhava - Timur, Shchukin - Tartaglia, Simonov - Truffaldino, Kudryavtsev - Pantalone, Glazunov - Brighella, Lyaudanskaya - Skirin, Remizova - Zelima et autres La représentation a été reprise deux fois - par R. Simonov (1963) et G. Chernyakhovsky (1991).

Après la mort de Vakhtangov le 29 mai 1922, un nouveau Conseil artistique du Studio est élu : Zavadsky, Zakhava, Turaev, Kotlubai, Orochko, Tolchanov, Lyaudanskaya, Elagina, Glazunov et Basov. Cependant, la direction collective n'a pas pu apaiser la tension qui s'était créée dans le Studio: tout le monde était sûr de la nécessité de poursuivre la ligne Vakhtangov, mais chacun avait ses propres idées sur les méthodes pour y parvenir. De nombreux étudiants de Vakhtangov se sont tournés vers la réalisation, mais il n'y avait pas de leader clair parmi eux.

Après l'échec de la représentation La vérité c'est bien, mais le bonheur c'est mieux A.N. Ostrovsky (débuts en tant que réalisateur de B. Zakhava, 1923) V. Nemirovich-Danchenko nomme le directeur du 3e studio de Y. Zavadsky, dont la production excentrique de Gogol mariage(1924) est devenu la deuxième première du Studio après la mort de Vakhtangov. Le spectacle n'a pas été accepté par le public. Zavadsky a dû quitter le poste de réalisateur, au poste duquel l'acteur O. Glazunov a été élu.

Pendant la période où le Studio a défendu son indépendance (offre d'intégration au Théâtre d'art a été rejeté) le réalisateur A. Popov vient ici. La saison 1924-1925 a donné deux succès à la fois - les productions de Popov Comédie Mérimée(quatre pièces du cycle Théâtre Clara Gazul) et Lev Gouritch Sinichkine D. Lensky. Alors Popov pose Virineu L. Seifullina (1925), Zoikin appartement M. Boulgakov (1926), Défaut B. Lavreneva (1927), Complot des sentiments Y.Olesha (1929), Avant-garde V.Kataev (1930). Le jour du cinquième anniversaire du Studio, qui avait le vent en poupe, il fut rebaptisé State théâtre académique nommé d'après Vakhtangov. Depuis la seconde moitié des années 1920, des spectacles sont mis en scène par R. Simonov ( Marion de Lorm V.Hugo, 1926, et Sur le sang S. Mstislavsky, 1928), I. Tolchanov ( Parti des gens honnêtes J. Romena, 1927), Zahava ( Blaireaux L. Leonov, 1927), des coproductions de deux, trois et même quatre réalisateurs sont réalisées (représentations de 1930 Tromperie et amour Fr. Schiller dirigé par Antokolsky, O. Basov, Zakhava et Rythme N. Pogodin réalisé par Basov, K. Mironov, A. Orochko, Shchukin). Au cours de la même période (depuis 1927), l'artiste, puis le metteur en scène N. Akimov, ont entamé une coopération avec le théâtre.

À la fin des années 1920, il devient de plus en plus difficile pour Popov de travailler au théâtre : sa performance échoue. Avant-garde, les relations avec la direction du théâtre, dirigée par Zakhava et Simonov, sont compliquées. 12 mai 1930 dans " Journal littéraire"Une note apparaît:" Au vu de la divergence sur les questions de leadership artistique et idéologique du Théâtre. Vakhtangov a été éliminé par le réalisateur Alexei Popov. Une autre étape brillante s'est terminée dans les travaux du théâtre Vakhtangov. Les répétitions du spectacle commencées par Popov Rythme complétée par tout un conseil d'administration.

Les années 1930 au Théâtre Vakhtangov sont marquées non seulement par les productions de pièces soviétiques (Pogodin, Kataev, A. Afinogenov, A. Kron, V. Kirshon), mais aussi par le célèbre Hamlet Akimov, qui a vu dans la pièce de Shakespeare la lutte du prince effréné Hamlet (A. Goryunov) pour le trône - la tragédie a été habilement remplacée par la comédie et la farce. Zakhava met en scène deux pièces de M. Gorki : Égor Bulychov et autres(1932) avec Shchukin-Bulychov, reconnu comme un génie dans ce rôle, et Dostigaev et autres(1933). Au cours de la saison 1936-1937, I. Rapoport a produit une performance Beaucoup de bruit pour rien Shakespeare (avec les inoubliables Mansurova et Simonov dans les rôles de Béatrice et Benoît) est l'incarnation de ce que beaucoup considéraient comme "le début de Vakhtangov" (comédie facile, légèreté ironique et esprit brillant).

En 1939, R. Simonov est nommé directeur artistique du théâtre, la période de direction collective prend fin. Le théâtre est à la recherche d'une véritable pièce soviétique ; N. Okhlopkov, l'ancien directeur en chef du Théâtre Réaliste, fusionné avec le Théâtre de Chambre par la volonté des autorités, est invité à la production, qui sort le spectacle Maréchal Kutuzov V. Soloviev (1940). Dans les mois d'avant-guerre a vu la lumière Avant que le soleil ne se couche G. Hauptman (le premier travail de réalisateur indépendant d'A. Remizova), don Quichotte Boulgakov réalisé par Rapoport, Mascarade M. Lermontova (réalisateur A. Tutyshkin).

Dans les premières années du Grand Guerre patriotique le théâtre a travaillé à Omsk (1941-1943). Des spectacles ont été organisés ici. Oleko Dundich A. Rzheshevsky et M. Katz et les Russes K.Simonova (dir. A.Dikiy, 1942), Cyrano de Bergerac E. Rostana (dir. Okhlopkov, 1942), Devant A. Korneichuk (dir. Simonov, 1942) et d'autres La branche de première ligne du théâtre a été créée, qui a publié des performances Immortel A. Arbuzov et A. Gladkov (dir. A. Orochko, 1942), Pas dans votre traîneau ne s'assied pas A. Ostrovsky (dir. Mansurov, 1944) et Quelque part à Moscou V.Massa et M.Chervinsky (dir. Remizova et A.Gabovich, 1944) et d'autres.

Pendant les années de guerre, Okhlopkov a quitté le théâtre après avoir accepté de diriger le Théâtre de la Révolution. Avoir un succès orageux Serviteur de deux maîtres C. Goldoni (1943) réalisé par Tutyshkin avec N. Plotnikov dans le rôle de Truffaldino et comédie-opérette de F. Herve Mademoiselle Nitush(1944), réalisé par Simonov et conçu par Akimov. En lourd pour le pays et son art années d'après-guerre le théâtre est contraint de sortir les unes après les autres des toiles révolutionnaires héroïques, qui justifient pourtant leur existence sur scène par le sérieux du travail d'acteur. C'étaient Jeune garde d'après le roman de A. Fadeev (1948), Premières joies(1950) et Kirill Izvekov(1951) basé sur les romans de K. Fedin, mis en scène par Zakhava, avec Y. Lyubimov, G. Pashkova, M. Astangov, N. Gritsenko et d'autres. Venez à Zvonkovoe A. Korneichuk (dir. Remizova, 1947), et l'un des derniers accords était Cuisiner A. Sofronov réalisé par Simonov (1959). La dramaturgie de K. Simonov, B. Polevoy, N. Virta, N. Pogodin, A. Kron est mise en scène. Renouvelé Egor Bulychov et autre(1951) et Avant que le soleil ne se couche (1954).

En 1956, le théâtre a reçu le statut académique. De la fin des années 1940 au début des années 1960 de l'école. B.V. Shchukin, ceux qui seront appelés la deuxième génération du théâtre Vakhtangov viennent au théâtre : 1948 - E. Simonov, fils du directeur en chef R. Simonov ; 1949 - Yu.Borisova, 1950 - M.Oulianov; 1952 - Yu. Yakovlev; 1958 - V. Lanovoy; 1961 - L. Maksakova. Dans les mêmes années, A. Katsynsky, A. Parfanyak, G. Abrikosov, V. Shalevich, E. Raikina, Yu. Volyntsev et d'autres sont apparus.

En 1950, il fait ses débuts en tant que réalisateur E. Simonov ( Jour d'été Ts. Solodar), met Deux Véroniens Shakespeare (1952) Chagrin d'avoir peur - bonheur ne pas voir S. Marshak (1954), Filumenu Marturano E. de Filippo (1956) avec les brillants Mansurova et R. Simonov, Ville à l'aube A. Arbuzova (1957), Petites Tragédies A. Pouchkine (1959), Histoire d'Irkoutsk Arbouzov (1959).

En 1963, à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance de K.S. Stanislavsky et du 80e anniversaire de E.B. Vakhtangov, R. Simonov reprend Princesse Turandot avec Y. Borisova, L. Maksakova et V. Lanov dans les rôles principaux. Au milieu des années 1960 connu un énorme succès Imbécile, mise en scène de Y. Olesha d'après le roman de F. Dostoïevski (mise en scène Remizova, 1958), Millionnaire B. Show (mis en scène par Remizova, 1964), Mélodie de Varsovie L. Zorina (mise en scène R. Simonov, 1967) et Pour tout homme sage jolie simplicité Ostrovsky (mise en scène Remizova, 1968). Borisov, Gritsenko, Yakovlev, Ulyanov, Plotnikov et d'autres ont conquis le public lors de ces performances.

Après la mort de R. Simonov (1968), E. Simonov est devenu le directeur en chef du Théâtre Vakhtangov et l'a dirigé pendant près de vingt ans. Ces années sont devenues l'époque des succès d'acteur individuels: Borisova-Cleopatra et Ulyanov-Antony dans Antoine et Cléopâtre Shakespeare (mise en scène E.Simonov, 1971), Oulianov-Richard dans Richard III Shakespeare (mise en scène de R. Kaplanyan, 1976), Yakovlev-Calogero di Spelta et L. Maksakov-Dzaira dans grande magie E. de Filippo (mise en scène du réalisateur yougoslave M. Belovich, 1979), etc.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, une autre génération d'acteurs a rejoint le théâtre: I. Kupchenko, M. Vertinskaya, V. Malyavina, V. Zozulin, E. Karelskikh, Yu. Shlykov, V. Ivanov et d'autres.

Fondamentalement important pour la troupe Vakhtangov, E. Simonov a vu la production d'un triptyque poétique, qu'il a créé principalement avec des jeunes: Passionné de mystère V. Maïakovski (1981), Rose et croix A.Blok (1983) et Trois âges de Casanova d'après les pièces de M. Tsvetaeva Aventure et Phénix(1985). Seule la performance de Tsvetaevsky a eu du succès.

Le 25 septembre 1987, une réunion a eu lieu au théâtre Vakhtangov, au cours de laquelle Mikhail Ulyanov a été élu directeur artistique (E.Simonov, qui a été démis de ses fonctions, a quitté le théâtre). Les réalisateurs P.Fomenko, R.Viktyuk, A.Kats sont acceptés dans le personnel du théâtre. Les performances de A. Shapiro sont produites ( Sanglier V. Rozova, 1987), R. Sturua ( Paix de Brest M. Shatrova, 1987), A. Belinsky ( Verre d'eau E. Skriba, 1988). Le théâtre prend progressivement vie. L'école reconstitue à nouveau la troupe avec des jeunes - S. Makovetsky, O. Chipovskaya, A. Ryshchenkov, V. Simonov, E. Knyazev, E. Sotnikova, M. Vaskov, M. Sukhanov, Yu. Rutberg, M. Esipenko et autres Une production étudiante de Chernyakhovsky est transférée sur la scène du théâtre L'appartement de Zoya Boulgakov (1989) avec Y. Rutberg dans rôle principal. Reprend pour la troisième fois Princesse Turandot avec Esipenko, Chipovskaya et Ryshchenkov (directeur de reprise Chernyakhovsky, 1991). Ils dirigent Fomenko ( Cas A. Sukhovo-Kobylina, 1988; Tu es notre souverain, père... F. Gorenstein, 1991; Coupable sans culpabilité Ostrovsky avec un brillant ensemble d'acteurs, 1993; Dame de pique Pouchkine, 1996 ; Résurrection ou Miracle Saint Antoine M. Maeterlinka, 1999) et Viktyuk ( Cours de Master D. Pownella, 1990; dame sans camélias T. Rattigan, 1990; cathédrale N. Sadur d'après N. Leskov, 1992 ; je Je ne te connais plus bébé A. de Benedetti, 1994). L'espace de la soi-disant « scène de buffet » est mis en scène : Coupable sans culpabilité Ostrovsky réalisé par Fomenko, Jolie menteuse J. Kilty (dir. Shapiro, 1994) et autres.

Outre les administrateurs nommés dernières saisons sur la scène du théâtre Evg. Vakhtangov mis en scène par A. Zhitinkin ( Gars marrants N. Simon, 1996), V. Mirzoev ( Amphitryon Molière, 1998), A. Gorban ( Pour deux lièvres M. Staritsky, 1997 et Gaucher selon Leskov et E. Zamyatin, 1999), V. Ivanov ( Mlle Julie A. Strindberg, 1999), E. Marcelli ( Othello Shakespeare, 2000), S. Evlakhishvili ( Terre promise S. Maugham, 2000). Le théâtre collabore avec les artistes St. Morozov, T. Selvinsky, V. Boer, P. Kaplevich et d'autres.

Aux côtés d'éminents interprètes, de jeunes interprètes entrent sur la scène du théâtre - A. Zavyalov, M. Aronova, A. Dubrovskaya, N. Grishaeva, P. Safonov, A. Pouchkine et d'autres.

Après la mort de M. Ulyanov en 2007, le célèbre metteur en scène lituanien Rimas Tuminas est devenu le nouveau directeur artistique du théâtre.

voir également STUDIO THÉÂTRE ; GABIMA ; ÉCOLE SUPÉRIEURE DE THÉÂTRE IM. B.V. SCHUKINA.

Markov PA Vakhtangov. - Dans le livre : Markov P.A. À propos du théâtre, tome 3. M., 1976
Théâtre nommé d'après Evg. Vakhtangov.(Album. Parolier D.N.Goder). M., 1996

Les professionnels ne voulaient pas aider les étudiants amateurs. Puis un jeune acteur et réalisateur, élève de K.S., prend la direction du studio. Stanislavski, Evgueni Vakhtangov. Le studio n'avait pas de locaux, ils ont donc répété dans les appartements des membres du studio. La première a eu lieu le 26 mars 1914. La représentation basée sur la pièce de Boris Zaitsev "Le Manoir des Lanins" a échoué. Et l'administration du Théâtre d'art de Moscou a interdit à Vakhtangov de travailler avec des étudiants non professionnels.

Mais les répétitions se sont poursuivies - déjà dans un appartement de Mansurovsky Lane. L'un des studios s'est même choisi un nom de scène après le nom de la ruelle. Ainsi, Cecilia Mansurova, la première interprète du rôle de la princesse Turandot, est apparue dans l'histoire de l'art théâtral.

Le 13 novembre 1921, la première du spectacle basé sur la pièce de Maurice Maeterlinck "Le Miracle de Saint Antoine" a eu lieu.

Viktor Ardov "Neuf façons de pénétrer sans ticket dans l'auditorium"

Le succès de la production a réconcilié le studio avec le théâtre d'art, et il en est devenu une partie sous le nom de troisième studio du théâtre d'art de Moscou. Et bientôt, elle a reçu l'ancien domaine des Sabashnikovs sur l'Arbat.

L'atelier de Vakhtangov cherchait des pièces dans l'esprit de la nouvelle époque révolutionnaire. On ne sait pas qui a proposé de mettre en scène le conte de fées "Princesse Turandot" de Carlo Gozzi, mais au début, personne ne l'a pris au sérieux. Au cours de la discussion, des blagues sont nées et Nikolai Erdman a été invité pour leur traitement littéraire. Ainsi commencèrent les répétitions du spectacle qui allait devenir un symbole du théâtre. Mais Vakhtangov est tombé malade et n'a même pas pu assister à la première.

Pendant l'entracte, Stanislavsky a pris un taxi et est allé féliciter Vakhtangov (lui, ayant envoyé son peuple au spectacle, était allongé seul dans un appartement vide et sombre). Le deuxième acte a été retardé en attendant le retour de Stanislavsky. Après la représentation, il a de nouveau appelé Vakhtangov pour lui faire part de son admiration. Ce n'était pas qu'un succès : sensation, jubilation, applaudissements sans fin. Mikhail Chekhov, sautant sur une chaise, a proclamé: "Bravo à Vakhtangov!" - provoquant une tempête de joie dans la salle. Le succès de "Princess Turandot" était universel : parmi le public et les étudiants intelligents d'Arbat, parmi les ouvriers et les NEPmen élégamment vêtus - tout le monde a été tourbillonné et rendu heureux pendant une courte période par un simple motif de conte de fées. Plus tard, le parfum "Prince Calaf" est sorti, lors de soirées, ils ont dansé partout sur la valse "Turandot" - tout le monde connaissait la performance. Mourant, il a créé un spectacle d'une vitalité si incroyable, d'une motivation si heureuse qu'il semblait que la mort n'existait pas. Vakhtangov l'a surmonté dans l'art.

Le succès de la représentation a dépassé les attentes. Et le 29 mai 1922, Yevgeny Vakhtangov est décédé. L'atelier porte son nom.

En 1926, le Théâtre Vakhtangov a demandé à Mikhaïl Boulgakov d'écrire un vaudeville léger sur un thème contemporain de la NEP. C'est ainsi que l'appartement de Zoya est apparu. Mais comme la satire était cachée derrière une légèreté extérieure, la représentation a été interdite. D'autres théâtres ont été fermés pour avoir déformé la réalité soviétique, et le théâtre Vakhtangov n'a été que réprimandé. Et tout cela parce que parmi ses admirateurs se trouvaient les personnes les plus âgées.

Dans les années vingt et trente, ses habitués étaient des membres du gouvernement, des hauts fonctionnaires de l'OGPU, puis du NKVD. Parmi eux - Avel Yenukidze, Kliment Vorochilov, chef adjoint de l'OGPU Agranov, Staline lui-même. Ma mère, une actrice de théâtre, a rappelé que même avant le milieu des années vingt, Staline venait facilement s'asseoir au sixième rang des étals. Plus tard, sa place permanente était dans la loge du gouvernement, dans le coin de la deuxième rangée, derrière le large dos du garde du corps.

Pendant la guerre, une bombe a frappé le théâtre. L'explosion a détruit le bâtiment et pendant longtemps, les habitants ont récupéré les restes d'accessoires et de décorations dans les ruelles environnantes.

Guide des styles architecturaux

Ensuite, beaucoup ont été emmenés dans l'Oural entreprises industrielles, et la question a été soulevée au Politburo qu'il était nécessaire d'élever la culture de la Sibérie et de la Trans-Oural. Staline a proposé de déplacer le théâtre Vakhtangov à Novossibirsk, car le bâtiment du théâtre a été détruit. Anastas Mikoyan ne pouvait pas s'opposer directement à lui, alors il a proposé de le transporter également Galerie Tretiakov. Staline sourit, secoua le doigt et le théâtre Vakhtangov retourna à Moscou. Entre-temps, un nouveau bâtiment est en construction, la troupe travaille au front et donne des spectacles et des concerts aux soldats.

A côté du nouveau bâtiment du théâtre Vakhtangov, à l'occasion du 850e anniversaire de Moscou, une fontaine "Princesse Turandot" de A.N. Bourganov. Mais il souffre souvent de vandales. Par exemple, en 2001, la main de la princesse a été sciée.

Ils disent ça...... dans les années 1930, les théâtres devaient mettre en scène des représentations sur le chef de la révolution. Dans le studio Vakhtangov, Boris Shchukin est devenu le "chef Lénine". Une fois que les acteurs de Vakhtangov ont été invités à montrer des scènes d'une performance idéologiquement soutenue au Kremlin concert de vacances pour Staline. Une voiture a été envoyée pour les artistes. Ruben Simonov déjà maquillé à l'image de Staline et Boris Shchukin à l'image de Lénine y étaient assis. Le conducteur, craignant d'être en retard, a dépassé la limite de vitesse. À la périphérie de la voiture s'est arrêté un policier. Quelle fut son horreur quand, dans une voiture se dirigeant vers le chauffeur, il vit Staline, et derrière lui… Lénine ! .
... à la répétition de "Princesse Turandot", Cecilia Mansurova a trouvé l'amour. Un violoniste modeste, Nikolai Sheremetev, a rendu la pareille et, comme son arrière-grand-père, a épousé une actrice. Le destin du couple fut tragique : Cecilia Mansurova sauva à plusieurs reprises son mari qui refusait d'émigrer de la répression, mais elle ne put la sauver d'une balle en 1944. Elle ne s'est jamais remariée. Et en 2005 prix de théâtre"Crystal Turandot" a été décerné aux meilleurs interprètes du rôle principal dans le domaine Sheremetev à Kuskovo.

Souhaitez-vous ajouter une histoire sur l'histoire du théâtre Vakhtangov ?

A 25 ans, Evgeny Vakhtangov enseignait déjà à studio de théâtre Stanislavsky, et deux ans plus tard - a mis en scène sa première représentation. Il utilise les dernières techniques de mise en scène, expérimente les décors et fait participer le public mise en scène. Vakhtangov a inventé une nouvelle direction du théâtre - réalisme fantastique, et Stanislavsky a qualifié le réalisateur innovant de "premier fruit de notre art renouvelé".

"Créez pour vous-même. Profitez-en pour vous-même"

Evgeny Vakhtangov est né à Vladikavkaz. Son père était un fabricant de tabac et espérait que son fils poursuivrait son entreprise. Cependant, même enfant, Yevgeny Vakhtangov s'est intéressé au théâtre et a décidé d'y consacrer toute sa vie. Dans ses années de lycée, il a déjà joué dans des productions amateurs: "Mariage" de Nikolai Gogol, "La pauvreté n'est pas un vice" d'Alexander Ostrovsky et "Children of Vanyushin" de Sergei Naydenov.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1903, Evgeny Vakhtangov entre à l'Université de Moscou et rejoint immédiatement le groupe de théâtre étudiant. Il a mis en scène des performances et joué lui-même - à la fois à Moscou et lors de ses visites à Vladikavkaz. Pour chaque production, Vakhtangov a élaboré un plan général, répertorié soigneusement tous les éléments qui devraient être sur scène, décrit les costumes, le maquillage et la démarche des acteurs, et a même calculé le rythme du rideau. Pour lui, le Théâtre d'art de Moscou était un modèle d'art théâtral. Ici, Evgeny Vakhtangov s'est inspiré de tout: décors et jeux d'acteurs, effets sonores et détails techniques.

En 1909, Vakhtangov décide de suivre une formation théâtrale professionnelle et s'inscrit à des cours d'art dramatique au Théâtre d'art de Moscou. La plupart des artistes de théâtre ont enseigné ici: Alexander Adashev et Vasily Luzhsky, Nikolai Alexandrov et Vasily Kachalov. Ils ont formé de jeunes acteurs selon les méthodes de Konstantin Stanislavsky.

Evgeny Vakhtangov voulait devenir réalisateur et Konstantin Stanislavsky a rapidement commencé à le distinguer du reste de ses étudiants. Il a nommé Vakhtangov comme assistant principal pour travailler avec de jeunes acteurs. Inspiré par la technique de Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov rêvait de créer un studio de théâtre.

«Je veux former un studio où nous étudierions. Le principe est de tout réaliser par nous-mêmes... Vérifiez le système de K.S. [Konstantin Stanislavsky] sur nous-mêmes. Acceptez-le ou refusez-le. Corriger, compléter ou supprimer un mensonge. Tous ceux qui viennent au studio doivent aimer l'art en général et l'art de la scène en particulier. La joie se trouve dans l'art. Oubliez le public. Créez pour vous-même. Profitez pour vous-même. Vos propres juges."
Evgueni Vakhtangov

Stanislavsky lui-même y aspirait. Par conséquent, en 1912, avec Léopold Sulerzhitsky, ils ont ouvert le premier studio du théâtre d'art de Moscou, où Yevgeny Vakhtangov a commencé à enseigner. Dans le même temps, Vakhtangov a travaillé dans d'autres Moscou écoles de théâtre, parmi lesquels le Student Drama Studio occupait une place particulière. Il a été créé en 1913 par cinq étudiants de différentes universités de Moscou. Un an plus tard, des acteurs novices ont invité Vakhtangov en tant que professeur et réalisateur.

Studio innovant d'Evgeny Vakhtangov

Evgeny Vakhtangov dans sa jeunesse. Photo: vakhtangov.ru

Youri Zavadsky. Caricature d'Evgueni Vakhtangov. 1913

Evgueni Vakhtangov. Photo: vakhtangov.ru

Au départ, le Student Drama Studio ne disposait pas de locaux propres, les participants se réunissaient soit dans les chambres des étudiants, soit dans des restaurants, soit dans des cinémas vides. Les répétitions ont eu lieu principalement la nuit, car pendant la journée, Evgeny Vakhtangov a étudié avec le 1er studio du Théâtre d'art de Moscou, et les étudiants ont étudié et travaillé.

En 1914, l'Atelier des étudiants présente sa première production, Le Manoir des Lanins. La première du spectacle a provoqué un tollé. Les critiques ont écrit de manière caustique sur l'impuissance enfantine des acteurs novices, sur la pitié décor de théâtre, à propos de l'échec du réalisateur Vakhtangov. Stanislavsky, d'autre part, est devenu tellement en colère contre Vakhtangov pour sa performance amateur et l'échec du domaine Lanin qu'il lui a interdit d'enseigner en dehors des murs du Théâtre d'art de Moscou et du 1er Studio.

Cependant, les cours au Student Studio ne se sont pas arrêtés, mais se sont désormais déroulés dans le plus strict secret. Pour ses élèves, Vakhtangov a embauché les meilleurs professeurs innovants, malgré la pauvreté du studio.

"Donc, en termes de mouvement, nous avions le meilleur professeur Aleksandrova, l'ancêtre des études rythmiques. Evgeny Bogrationovich a déclaré: «J'ai besoin du meilleur, du plus courageux, peut-être, d'un innovateur dans tous les domaines. Nous sommes si pauvres que nous devons apprendre des meilleurs. Par conséquent, si Pyatnitsky était le meilleur en termes de voix, prenons Pyatnitsky. Oui, Evgeny Bogrationovich a su reconnaître les vrais gens de l'art ! Il avait un flair pour eux et il essayait principalement d'élever des enseignants parmi ses élèves plus âgés.
Actrice Cecilia Mansurova, de "Conversations sur Vakhtangov" de Khrisanth de Kherson

Peu à peu, Evgeny Vakhtangov a acquis sa propre compréhension du théâtre. Dans les performances, il a cherché à souligner le caractère conventionnel de ce qui se passait sur scène, par exemple, les costumes de théâtre classiques de Vakhtangov étaient portés sur des vêtements modernes. Et pour renforcer cette idée, les artistes les ont montés directement sur scène. En quelques secondes, ils sont passés d'acteurs à personnages dans une pièce de théâtre. Pour les décorations, des articles ménagers ordinaires ont été utilisés, qui ont été joués à l'aide de draperies légères et en tissu.

En 1917, le studio étudiant est sorti du «souterrain» et est devenu connu sous le nom de studio de théâtre de Moscou d'Evgeny Vakhtangov. La même année, Vakhtangov est tombé gravement malade, mais il a commencé à travailler de plus en plus dur. "Le premier studio, le deuxième studio, mon studio, le studio juif Habima, le studio Gunst, le théâtre populaire, le prolétariat, le théâtre d'art, la leçon, la représentation des fêtes de novembre - ce sont dix institutions où ils me déchirent en morceaux"- a écrit Evgeny Vakhtangov.

Théâtre grotesque et réalisme fantastique

Evgeny Vakhtangov dans le rôle de Tackleton dans la pièce Cricket on the Stove. 1914 1er Studio du Théâtre d'Art de Moscou. Photo : wikimedia.org

Evgeny Vakhtangov comme Kraft dans la pièce "Pensée". 1914 1er Studio du Théâtre d'Art de Moscou. Photo : wikimedia.org

Evgeny Vakhtangov comme Fraser dans la pièce "The Flood". 1915 1er Studio du Théâtre d'Art de Moscou. Photo: aif.ru

Après la révolution de 1917, il est devenu difficile pour le théâtre d'avant-garde Vakhtangov de trouver un langage commun avec un nouveau public - "primitif par rapport à l'art". Le réalisateur a décidé de rejoindre le théâtre de Konstantin Stanislavsky. En 1920, l'atelier de Vakhtangov est devenu une partie du Théâtre d'art de Moscou et a été nommé Troisième Studio.

Un an plus tard, le troisième studio du théâtre d'art de Moscou avait son propre bâtiment de théâtre. En l'honneur du vernissage, les artistes ont donné une représentation de "Le Miracle de Saint Antoine" d'après la comédie du même nom de Maurice Maeterlinck. C'était le deuxième appel du Vakhtangov à cette pièce, et cette fois Vakhtangov a mis en scène la pièce dans la tradition du théâtre grotesque. Il a écrit: « Le théâtre familial doit mourir. Les acteurs "personnages" ne sont plus nécessaires. Tous ceux qui ont la capacité de caractériser doivent ressentir la tragédie (même les comédiens) de toute caractérisation et doivent apprendre à s'exprimer de manière grotesque. Grotesque - tragique, comique".

Absorbé par le travail dans plusieurs studios, Vakhtangov ne surveillait presque pas sa santé: à un moment donné, il faisait de la gymnastique yogi et suivait un régime, mais il a ensuite rompu le régime: il fumait continuellement et s'asseyait après des représentations lors de soirées théâtrales.

Peu de temps avant sa mort, Evgeny Vakhtangov a commencé à travailler sur la production de Princess Turandot basée sur le conte de fées du dramaturge italien Carlo Gozzi. Avec cette performance, il a ouvert une nouvelle direction dans la direction théâtrale - "réalisme fantastique". Vakhtangov a utilisé les personnages-masques et les techniques de la commedia dell'arte italienne, mais a rendu le conte de fées très moderne. Les acteurs se sont changés en costumes sur scène. héros de conte de fées, et en parallèle échangé sur des sujets d'actualité.

« Ma dernière conversation avec Vakhtangov avant la répétition générale de Turandot a été merveilleuse. Il m'a dit que dans ce travail, il est fasciné par un état d'acteur spécifique, comme celui-ci : vous et moi sommes assis au premier rang et regardons un spectacle, mais je joue aussi ce spectacle. Et pendant que je suis libre, je partage mes impressions avec vous, puis je dis : ma sortie, maintenant je vais jouer pour vous. Et je quitte le premier rang, monte sur scène et commence à tout jouer - chagrin et joie, et cet ami à moi me croit ... Et puis je termine, m'assieds à lui et dis: eh bien, c'est bon?
Leonid Volkov du livre "Evgeny Vakhtangov. Documents et certificats»

De retour chez lui après une autre répétition de la pièce "Princesse Turandot", Vakhtangov est tombé malade et ne s'est plus relevé. La première a eu lieu sans lui, mais Konstantin Stanislavsky était présent à la représentation. Admiré par le travail de son élève, Stanislavsky a personnellement exprimé sa confession à Vakhtangov: « Ce que j'ai vu est talentueux, original et surtout joyeux ! Et un franc succès. La jeunesse a beaucoup grandi. ».

"Princesse Turandot" est devenue dernier ouvrage Evgueni Vakhtangov. Il est décédé le 29 mai 1922. Vakhtangov a été enterré au cimetière de Novodievitchi.

THÉÂTRE NOMMÉ D'APRÈS EVGENY VAKHTANGOV. L'histoire du théâtre Evg. Vakhtangov commence bien avant la date de son ouverture officielle. Fin 1913, un groupe d'étudiants moscovites crée le Student Drama Studio, dont le but est d'étudier l'art théâtral selon le système de K.S. Stanislavsky. L'acteur et directeur du Théâtre d'art Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov (1883-1922) a accepté de le diriger; son assistant le plus proche dans l'organisation du studio était Ksenia Ivanovna Kotlubay (1890–1931). Jusqu'en 1917, l'atelier s'appelait Studencheskaya (ou Mansurovskaya, du nom de la ruelle où il s'installa temporairement) ; de 1917 à 1920 - le studio dramatique de Moscou de E.B. Vakhtangov. Le 13 septembre 1920, l'équipe est acceptée dans la famille du Théâtre d'Art sous le nom de son 3ème Studio. Le 13 novembre 1921, le théâtre permanent du 3e studio du théâtre d'art de Moscou a été ouvert (à Arbat 26, où il se trouve toujours). Officiellement, le Studio n'a reçu le statut de théâtre qu'en 1926.

Pendant la période où le Studio a défendu son indépendance (la proposition de rejoindre le Théâtre d'Art a été rejetée), le metteur en scène A. Popov vient ici. La saison 1924-1925 a donné deux succès à la fois - les productions de Popov Comédie Mérimée(quatre pièces du cycle Théâtre Clara Gazul) et Lev Gouritch Sinichkine D. Lensky. Alors Popov pose Virineu L. Seifullina (1925), Zoikin appartement M. Boulgakov (1926), Défaut B. Lavreneva (1927), Complot des sentiments Y.Olesha (1929), Avant-garde V.Kataev (1930). Le jour du cinquième anniversaire du Studio, qui était en plein essor, il a été rebaptisé Théâtre académique d'État Vakhtangov. Depuis la seconde moitié des années 1920, des spectacles sont mis en scène par R. Simonov ( Marion de Lorm V.Hugo, 1926, et Sur le sang S. Mstislavsky, 1928), I. Tolchanov ( Parti des gens honnêtes J. Romena, 1927), Zahava ( Blaireaux L. Leonov, 1927), des coproductions de deux, trois et même quatre réalisateurs sont réalisées (représentations de 1930 Tromperie et amour Fr. Schiller dirigé par Antokolsky, O. Basov, Zakhava et Rythme N. Pogodin réalisé par Basov, K. Mironov, A. Orochko, Shchukin). Au cours de la même période (depuis 1927), l'artiste, puis le metteur en scène N. Akimov, ont entamé une coopération avec le théâtre.

À la fin des années 1920, il devient de plus en plus difficile pour Popov de travailler au théâtre : sa performance échoue. Avant-garde, les relations avec la direction du théâtre, dirigée par Zakhava et Simonov, sont compliquées. Le 12 mai 1930, un article parut dans Literaturnaya Gazeta : « Compte tenu du désaccord sur les questions de direction artistique et idéologique du Théâtre. Vakhtangov a été éliminé par le réalisateur Alexei Popov. Une autre étape brillante s'est terminée dans les travaux du théâtre Vakhtangov. Les répétitions du spectacle commencées par Popov Rythme complétée par tout un conseil d'administration.

Pendant les premières années de la Grande Guerre patriotique, le théâtre a fonctionné à Omsk (1941-1943). Des spectacles ont été organisés ici. Oleko Dundich A. Rzheshevsky et M. Katz et les Russes K.Simonova (dir. A.Dikiy, 1942), Cyrano de Bergerac E. Rostana (dir. Okhlopkov, 1942), Devant A. Korneichuk (dir. Simonov, 1942) et d'autres La branche de première ligne du théâtre a été créée, qui a publié des performances Immortel A. Arbuzov et A. Gladkov (dir. A. Orochko, 1942), Pas dans votre traîneau ne s'assied pas A. Ostrovsky (dir. Mansurov, 1944) et Quelque part à Moscou V.Massa et M.Chervinsky (dir. Remizova et A.Gabovich, 1944) et d'autres.

Pendant les années de guerre, Okhlopkov a quitté le théâtre après avoir accepté de diriger le Théâtre de la Révolution. Avoir un succès orageux Serviteur de deux maîtres C. Goldoni (1943) réalisé par Tutyshkin avec N. Plotnikov dans le rôle de Truffaldino et comédie-opérette de F. Herve Mademoiselle Nitush(1944), réalisé par Simonov et conçu par Akimov. Dans les difficiles années d'après-guerre pour le pays et son art, le théâtre a été contraint de sortir les unes après les autres des toiles révolutionnaires héroïques, qui justifiaient cependant leur existence sur scène par le sérieux du travail d'acteur. C'étaient Jeune garde d'après le roman de A. Fadeev (1948), Premières joies(1950) et Kirill Izvekov(1951) basé sur les romans de K. Fedin, mis en scène par Zakhava, avec Y. Lyubimov, G. Pashkova, M. Astangov, N. Gritsenko et d'autres. Venez à Zvonkovoe A. Korneichuk (dir. Remizova, 1947), et l'un des derniers accords était Cuisiner A. Sofronov réalisé par Simonov (1959). La dramaturgie de K. Simonov, B. Polevoy, N. Virta, N. Pogodin, A. Kron est mise en scène. Renouvelé Egor Bulychov et autre(1951) et Avant que le soleil ne se couche (1954).

Le 25 septembre 1987, une réunion a eu lieu au théâtre Vakhtangov, au cours de laquelle Mikhail Ulyanov a été élu directeur artistique (E.Simonov, qui a été démis de ses fonctions, a quitté le théâtre). Les réalisateurs P.Fomenko, R.Viktyuk, A.Kats sont acceptés dans le personnel du théâtre. Les performances de A. Shapiro sont produites ( Sanglier V. Rozova, 1987), R. Sturua ( Paix de Brest M. Shatrova, 1987), A. Belinsky ( Verre d'eau E. Skriba, 1988). Le théâtre prend progressivement vie. L'école reconstitue à nouveau la troupe avec des jeunes - S. Makovetsky, O. Chipovskaya, A. Ryshchenkov, V. Simonov, E. Knyazev, E. Sotnikova, M. Vaskov, M. Sukhanov, Yu. Rutberg, M. Esipenko et autres Une production étudiante de Chernyakhovsky est transférée sur la scène du théâtre L'appartement de Zoya Boulgakov (1989) avec Y. Rutberg. Reprend pour la troisième fois Princesse Turandot avec Esipenko, Chipovskaya et Ryshchenkov (directeur de reprise Chernyakhovsky, 1991). Ils dirigent Fomenko ( Cas A. Sukhovo-Kobylina, 1988; Tu es notre souverain, père... F. Gorenstein, 1991; Coupable sans culpabilité Ostrovsky avec un brillant ensemble d'acteurs, 1993; Dame de pique Pouchkine, 1996 ; Résurrection ou Miracle Saint Antoine M. Maeterlinka, 1999) et Viktyuk ( Cours de Master D. Pownella, 1990; dame sans camélias T. Rattigan, 1990; cathédrale N. Sadur d'après N. Leskov, 1992 ; je Je ne te connais plus bébé A. de Benedetti, 1994). L'espace de la soi-disant « scène de buffet » est mis en scène : Coupable sans culpabilité Ostrovsky réalisé par Fomenko, Jolie menteuse J. Kilty (dir. Shapiro, 1994) et autres.

En plus des réalisateurs nommés, les dernières saisons sur la scène du Théâtre. Evg. Vakhtangov mis en scène par A. Zhitinkin ( Gars marrants N. Simon, 1996), V. Mirzoev ( Amphitryon Molière, 1998), A. Gorban ( Pour deux lièvres M. Staritsky, 1997 et Gaucher selon Leskov et E. Zamyatin, 1999), V. Ivanov ( Mlle Julie A. Strindberg, 1999), E. Marcelli ( Othello Shakespeare, 2000), S. Evlakhishvili ( Terre promise S. Maugham, 2000). Le théâtre collabore avec les artistes St. Morozov, T. Selvinsky, V. Boer, P. Kaplevich et d'autres.