Règles d'admission pour 2020/2021 année académique:

sera effectuée cette année-là ensemble de trois premiers cours:

cours budgétairesous la direction de l'artiste du peuple de la Fédération de Russie, le professeur V.S. Sulimova

cours sous contrat sous la direction de l'artiste du peuple de la Fédération de Russie, le professeur V.A. Safronova

cours sous contrat (studio national de la République de Corée) sous la direction de l'artiste émérite de la Fédération de Russie, le professeur N.A. Petrova

L'école accepte :

• pour les places dans les limites de l'objectif d'admission (KTsP) - budgétaire :

Places de base - places moins quota spécial et cible ;

• aux endroits traités sur la fourniture de services éducatifs payants

  .

• aux endroits quota interétatique .

Examen d'admission:

"Langue russe " (UTILISER)

"Littérature" (UTILISER)

et des tests supplémentaires d'orientation créative et professionnelle:

(avec indication de priorité lors du classement des listes)

Il est conseillé aux candidats, avant de déposer leur candidature, de se soumettre à des consultations de présélection, qui visent à assurer la sélection progressive de jeunes ayant une vocation pour le métier d'acteur et possédant les compétences scéniques nécessaires. Lors des consultations, il y a une connaissance directe avec les enseignants du cours sur la compétence de l'acteur. Le candidat peut recevoir une tâche spécifique ou des recommandations créatives pour la réussite d'autres consultations préalables à l'examen et Examens d'entrée.

CONSULTATIONS DE SÉLECTION aura lieu de fin mars au 30 juin 2020.

Vous devez avoir votre passeport, photo 3x4 et stylo bleu remplir un questionnaire; les filles doivent venir en jupes.

La pré-inscription aux consultations se fait uniquement par e-mail - le candidat doit envoyer à l'adresse e-mail du comité de sélection ( [courriel protégé] ) lettre, y indiquant :

• date de consultation (sélectionnez une jour, parmi ceux que nous proposons, ce qui vous convient ; veuillez ne pas écrire plusieurs dates)
• nom de famille
• patronyme,
• lieu de résidence sur le passeport.

Nous vous prions de ne pas envoyer de lettres de réponse avec gratitude.

Chers candidats! Durant trois jours ouvrables les lettres sont en cours de traitement ! Si au bout de trois jours vous n'avez pas trouvé votre nom dans les listes pour la date à laquelle vous vous êtes inscrit, merci d'adresser un deuxième courrier à l'adresse de la Commission d'Admission : [courriel protégé]

Veuillez considérer les points suivants : vous pouvez recevoir une réponse à votre lettre avant que l'enregistrement ne soit effectué ; dans ce cas faut attendre un peu !

Si vous vous êtes inscrit, mais que pour une raison quelconque vous ne pouvez pas venir ce jour-là, envoyez une lettre avec un refus à partir de cette date. Sinon, il se peut que vous ne soyez pas enregistré le lendemain du fait que vous avez déjà été avec nous.

Vous ne pouvez prendre une consultation de sélection qu'une seule fois dans chaque atelier!

Pour la consultation de sélection, le candidat doit préparer un programme créatif. Pour démontrer sa capacité de pensée figurative, pour identifier les caractéristiques du tempérament scénique, le degré d'émotivité, les données de la parole, la contagiosité scénique, ainsi que pour comprendre le sens de l'œuvre, le candidat prépare des fables, des poèmes, des extraits de prose (au moins deux ouvrages dans chaque forme) à lire par cœur. Ils doivent différer les uns des autres dans le contenu et la forme, être différents dans le style et le genre, ce qui permettra à chaque candidat de démontrer plus pleinement ses capacités, l'étendue de sa gamme créative. Les œuvres de prose classique et de poésie doivent être incluses dans le programme.

Après une consultation de sélection, un candidat qui intéresse des enseignants à son la créativité, il est proposé de passer 3 tours de consultations pré-examen. Ici, en plus du répertoire préparé, le candidat, de son choix, doit préparer l'exécution de deux ou trois chansons ou romances (sans phonogramme; si désiré, il peut y avoir un accompagnement), et doit également être prêt à interpréter une danse sur les instructions des professeurs.

Après avoir passé avec succès trois tours, le candidat est autorisé à passer les examens d'entrée.

Lors de la candidature aux examens d'entrée, un candidat a besoin de l'ensemble de documents suivant:

• document sur l'éducation (certificat de secondaire (complet) enseignement général ou diplôme)
• certificat médical (formulaire 286 ou 086) daté de l'année en cours ;
• 8 photographies au format 3x4 (images sans couvre-chef, sur papier mat);
• une copie du passeport (toutes les pages remplies);
• pour les jeunes hommes, une copie du certificat d'immatriculation ou de la carte d'identité militaire (toutes les pages remplies).

Le dépôt des documents s'effectue à partir du 20 juin dans le bâtiment de l'Ecole, bureau n°53 ou par e-mail ( [courriel protégé] )

Les non-résidents reçoivent une auberge UNIQUEMENT lors de leur inscription dans un institut pour budgétaire base.

Les candidats ayant réussi tous les examens, mais n'ayant pas réussi le concours, peuvent se voir proposer une formation sur les modalités de remboursement des étudiants pour les frais de scolarité.

En cas de désaccord avec les résultats des examens d'entrée, le candidat a le droit de faire appel auprès de la Commission de recours dans les 2 heures suivant l'annonce des résultats de l'examen.

Les citoyens étrangers de l'étranger proche (à l'exception des citoyens des républiques de Biélorussie, du Kazakhstan, du Tadjikistan et de la République kirghize) sont acceptés UNIQUEMENT sur la base d'un contrat avec remboursement intégral des frais de scolarité (frais de scolarité payés).

Les frais de scolarité pour l'année universitaire 2019-2020 étaient de :

- pour les citoyens Fédération Russe– 471 000 (quatre cent soixante et onze mille) roubles par an ;

- pour les citoyens de la CEI - 471 000 (quatre cent soixante et onze mille) roubles par an;

- pour les citoyens d'autres États étrangers - 475 000 (quatre cent soixante-quinze mille) roubles par an.

Les informations sur le coût des études pour l'année académique 2020-2021 seront publiées ultérieurement (provisoirement en mai 2020)

Notre adresse : 109012, Moscou, Neglinnaya, 6/2, bâtiment 1,2.

Vous pouvez télécharger le règlement d'admission

Plus haute école de théâtre du nom de B.V. Schukin, depuis 2002. - L'Institut de théâtre Boris Shchukin du Théâtre académique d'État du nom d'Evgeny Vakhtangov est la plus haute institution d'enseignement théâtral de la Fédération de Russie. L'Institut forme des spécialistes dans les domaines suivants : "Comédien théâtre dramatique et cinéma » et « metteur en scène de théâtre ».

Le premier nom est apparu plus tard - en 1917, après la première première réussie - "Moscow Drama Studio of E. B. Vakhtangov". En 1920, il fut rebaptisé Studio III du Théâtre d'art de Moscou - Vakhtangov, atteint d'un cancer, souhaitant sauver le studio, se tourna vers ses professeurs du Théâtre d'art de Moscou et demanda à emmener son studio parmi les studios du Théâtre d'art de Moscou. . Vakhtangov met sa célèbre "Princesse Turandot" dans le cadre de ce même studio ...

Le 29 mai 1922, Vakhtangov mourut après une longue maladie, incapable même de venir à la première et de voir salle sa dernière performance la plus célèbre "Princesse Turandot". Laissés sans chef, les artistes poursuivent leur chemin, et en 1926 l'équipe réussit, après avoir défendu l'édifice et le droit de vie créative, pour recevoir le statut de théâtre d'État nommé d'après Evg. Vakhtangov avec une école de théâtre attachée en permanence à lui.

Ce n'est qu'en 1932 que l'école reçut le statut de théâtre secondaire établissement d'enseignement. En 1939, il a été nommé d'après le grand acteur russe, l'élève préféré de Vakhtangov - Boris Shchukin, en 1945, l'école a reçu le statut d'établissement d'enseignement supérieur.

Caractéristique de l'enseignement

Caractéristique " Brochet» (comme on appelle généralement l'école dans les cercles de théâtre) est que ses professeurs - toujours, depuis huit décennies maintenant - sont ses propres diplômés. C'est ainsi que la tradition théâtrale et la culture de l'enseignement sont préservées.

Équipe de direction

De 1922 à 1976, l'école était dirigée par un élève de Vakhtangov, élève du premier plateau, acteur et réalisateur soviétique exceptionnel Boris Zakhava. En 1986, un Vakhtangovite, célèbre acteur de théâtre et de cinéma, le professeur Vladimir Etush, a été élu au poste de recteur - il occupe toujours le poste de directeur artistique de l'Institut. En 2003, un nouveau recteur a été élu - l'acteur principal du théâtre. Evg. Vakhtangov, professeur E. V. Knyazev.

Des professeurs importants et exceptionnels tels que Vakhtangov, Lileeva, Mansurova, Yuri Katin-Yartsev, Vladimir Galperin, Vera Lvova, Boris Brodsky, Evgeny Simonov, ainsi que des mentors talentueux Albert Burov, Palamishev et bien d'autres ont enseigné à l'école.

Chaises:

• Département de maîtrise d'acteur
• Département d'expressivité plastique
• Département d'expression musicale
• Département de discours scénique
• Département d'histoire de l'art
• Département de philosophie, histoire et théorie de la culture
• Département de direction

Cours préparatoires de l'Institut du Théâtre. Boris Shchukin au Théâtre académique d'État. Evgenia Vakhtangov

Biographie officielle

Histoire de l'école Vakhtangov- L'École supérieure de théâtre, et maintenant l'Institut de théâtre Boris Shchukin - existe depuis près de neuf décennies.

En novembre 1913, un groupe d'étudiants de Moscou organisa un studio de théâtre amateur et invita jeune acteur Moscou Théâtre d'art, élève de Stanislavsky, le futur grand réalisateur russe Evgeny Bagrationovich Vakhtangov.

Les studios ont offert à Vakhtangov une performance basée sur la pièce de B. Zaitsev "Le Manoir des Lanins". La première a eu lieu au printemps 1914 et s'est soldée par un échec. "Maintenant, étudions !" dit Vakhtangov. Et le 23 octobre 1914, Vakhtangov a donné la première leçon avec les étudiants selon le système Stanislavsky. Ce jour est considéré comme l'anniversaire de l'école.

L'atelier a toujours été à la fois une école et un laboratoire expérimental.

Au printemps 1917, après une exposition réussie d'œuvres d'étudiants, le studio "Mansurovskaya" (du nom de l'une des voies de Moscou sur l'Arbat, où il se trouvait) reçut son prénom - "E.B. Vakhtangov's Moscow Drama Studio". En 1920, il a été rebaptisé Studio III du Théâtre d'Art de Moscou, et en 1926 - le Théâtre. Evgeny Vakhtangov avec une école de théâtre qui lui est attachée en permanence. En 1932, l'école est devenue un établissement d'enseignement théâtral secondaire spécial. En 1939, il a été nommé d'après le grand acteur russe, l'étudiant préféré de Vakhtangov, Boris Shchukin, et en 1945, il a reçu le statut d'établissement d'enseignement supérieur. Depuis lors, elle est connue sous le nom d'École supérieure de théâtre (depuis 2002 - l'Institut de théâtre Boris Shchukin) au Théâtre académique d'État. Evgueni Vakhtangov.

L'école Vakhtangov n'est pas seulement l'une des institutions théâtrales, mais le porteur et le gardien de la culture théâtrale, de ses meilleures réalisations et traditions.

Nos diplômés enseignent le théâtre dans de nombreuses écoles de théâtre en Russie. Les professeurs et les enseignants de l'Institut voyagent constamment pour des consultations, organisent des séminaires et des master classes dans de grands et petits centres de théâtre du pays, et dans dernières années- et à l'étranger.

Le personnel enseignant de l'Institut est formé uniquement de nos diplômés, qui transmettent les testaments de Vakhtangov de génération en génération, et les principes de l'école - de main en main. Le directeur permanent de l'école de 1922 à 1976 était un élève de Vakhtangov, un élève du premier plateau, un acteur et réalisateur russe exceptionnel Boris Zakhava. L'actuel directeur artistique de l'Institut est l'artiste du peuple de l'URSS, Vakhtangoviste, célèbre acteur de théâtre et de cinéma, le professeur V.A. Etush a été recteur pendant 16 ans (de 1986 à 2002). Depuis juin 2002, le recteur de l'Institut est l'artiste du peuple de la Fédération de Russie, l'acteur principal du théâtre Evg.Vakhtangov, le professeur E.V. Knyazev.

L'école est à juste titre fière de ses diplômés. Parmi eux se trouvent de nombreux acteurs exceptionnels. Théâtre russe et le cinéma, dont le travail est déjà entré dans l'histoire. Ce sont B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko et bien d'autres. M. Ulyanov, Yu. .Maksakova, I.Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova… Ce liste est constamment mise à jour. Il y a des théâtres dont la distribution est presque entièrement formée du "Vakhtangov". C'est avant tout le Théâtre. Evg. Vakhtangov, ainsi que le Théâtre Taganka sous la direction de Yu. Lyubimov. Il y a de nombreux diplômés de l'École dans la troupe du Théâtre Lenkom sous la direction de M. Zakharov, au Théâtre de la Satire et à Sovremennik.

Sans les acteurs de Vakhtangov, il est impossible d'imaginer le travail de tels maîtres exceptionnels cinéma domestique comme I. Pyryev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov et d'autres. Parmi les acteurs les plus célèbres cinéma domestique- "Shchukins" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu. Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva, A. Tashkov, Yu. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov et autres.

De nombreux diplômés de l'institut se sont fait connaître grâce à la télévision - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Poroshina et bien d'autres.

L'école Vakhtangov a donné la scène russe réalisateurs célèbres- N. Gorchakova, E. Simonov, Yu. Lyubimov, A. Remizov, V. Fokin, A. Vilkina, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Dans ses murs, il a fait son premier réalisateur et expériences pédagogiques célèbre Yuri Zavadsky. Elle a élevé le grand Ruben Simonov, à qui le Théâtre Vakhtanogov doit l'époque la plus brillante de son existence.

L'école a aidé et continue d'aider à la naissance de nouveaux studios et groupes de théâtre. C'est tout d'abord le théâtre de Yuri Lyubimov sur Taganka, qui est né de la représentation de fin d'études " bonne personne de Sezuan" de B. Brecht ; le théâtre de la jeunesse moldave "Luceaferul" à Chisinau ; le théâtre-studio nommé d'après R.N. Simonov à Moscou ; le théâtre "Sovremennik" en Ingouchie ; le studio "Scientific Monkey" à Moscou et d'autres.

Et aujourd'hui, l'Institut du théâtre Boris Shchukin a une solide réputation d'université théâtrale qui forme l'élite du théâtre, du cinéma et de la télévision russes.

À l'heure actuelle, avec des étudiants russes, des étudiants diplômés et des maîtres, des étudiants et des étudiants diplômés de Corée du Sud, États-Unis, France, Israël, Estonie, Lettonie, Ukraine et Moldavie.

Biographie non officielle

Le 23 octobre 1914 est considéré comme l'anniversaire de l'Institut du théâtre Boris Chtchoukine. Ce jour-là (10 octobre, selon l'ancien style), Evgeny Vakhtangov a donné sa première conférence sur le système de K.S. Stanislavsky aux étudiants de l'Institut commercial qui se sont rassemblés autour de lui. A partir de ce jour, l'histoire a commencé. Mais il y avait aussi une trame de fond.

Evgueni Bogrationovitch Vakhtangov(1883 - 1922), élève de KS Stanislavsky et LA Sulerzhitsky, employé du Théâtre d'art de Moscou et élève du Premier studio du Théâtre d'art de Moscou (1912), a mis en scène sa première représentation professionnelle basée sur la pièce de G. Hauptmann "Fête du Monde" au Studio à l'automne 1913. Dans cette production, il a exprimé son attitude envers le monde et le théâtre. Mais ses professeurs, ne voyant en lui qu'un élève, et non un indépendant visage créatif, interféraient avec la production : ils cassaient et corrigeaient. Vakhtangov, d'autre part, est devenu très rapidement une personne créative. En 1911, il pensait de manière indépendante et libre. Ayant pris connaissance du travail de Stanislavsky sur le système, il a écrit: «Je veux former un studio où nous étudierions. Le principe est de tout réaliser soi-même. Le chef est tout. Vérifier le système K.S. sur eux-mêmes. Acceptez-le ou refusez-le. Corrigez, complétez ou supprimez les mensonges. (Vakhtangov. Collection de matériaux, M. VTO, 1984, p. 8.

Le désir de tester les découvertes du professeur, la position dépendante dans le théâtre et le premier studio ont forcé Vakhtangov à rechercher des opportunités pour organiser son propre studio. La rencontre avec les étudiants de l'Institut commercial a eu lieu en plein automne 1913 contre la volonté de Vakhtangov. Ils l'ont eux-mêmes choisi et trouvé, proposant de diriger leur cercle d'amateurs et de monter une pièce de théâtre. Vakhtangov a accepté. La rencontre eut lieu le 23 décembre 1913 dans l'appartement loué par les sœurs Semyonov sur l'Arbat. Vakhtangov est venu solennellement, habillé de façon festive, a même embarrassé les futurs étudiants avec son apparence. Vakhtangov a commencé la réunion en déclarant son allégeance à K.S. Stanislavsky et au Théâtre d'art de Moscou, et a qualifié la diffusion du système Stanislavsky de tâche.

Dès la première rencontre, nous nous sommes mis d'accord sur la mise en scène de la pièce de B. Zaitsev "Le Manoir des Lanins". Pour mars 1914, les locaux du Hunting Club sont loués, où ils vont jouer une pièce de théâtre.

Vakhtangov s'est immédiatement mis au travail, mais, se rendant compte que les amateurs n'avaient aucune expérience, il a commencé à pratiquer des exercices avec eux selon le système. Les cours ont duré deux mois et demi. La représentation a eu lieu le 26 mars. Les interprètes ont joué leurs rôles avec ravissement, mais leur enthousiasme n'a pas atteint le public à travers la rampe. Vakhtangov a couru dans les coulisses et leur a crié : « Plus fort ! Plus fort! - ils ne l'ont pas entendu. Après la représentation, il a dit : "Alors nous avons échoué !" Mais même alors, ils ne le croyaient pas. Je suis allé au restaurant pour fêter la première. Au restaurant, l'artiste de la performance Yu. Romanenko a suggéré que tout le monde se donne la main et forme une chaîne. "Maintenant, taisons-nous une minute, et que cette chaîne nous relie à jamais les uns aux autres dans l'art" (Chronique de l'école, vol. 1, p. Mais quand Vakhtangov est venu au théâtre, il a été réprimandé en colère par KS

Et pourtant, le 23 octobre 1914, eut lieu le premier cours du nouvel atelier. Il s'appelait à différentes époques: "Student's Studio", "Mansurov's Studio" (à l'emplacement de la voie Mansurovsky 3). "Vakhtangov's Studio". Mais elle a travaillé secrètement pour que Stanislavsky et le Théâtre d'art de Moscou ne la connaissent pas.

Vakhtangov a construit la maison. Les studios ont tout fait de leurs propres mains, car Vakhtangov croyait que la maison ne devenait la vôtre que lorsque vous enfoncez au moins un clou dans ses murs.

Étudiant le système Stanislavsky, Vakhtangov a changé l'ordre des éléments du système, suggérant un chemin du simple au complexe: de l'attention à l'image. Mais chaque élément suivant contenait tous les précédents. Lors de la création d'une image, tous les éléments du système doivent avoir été utilisés. Ils ont fait des exercices, des sketchs, des extraits, des improvisations, des travaux indépendants. Présenté à des téléspectateurs sélectionnés Soirées de spectacle. Et en 1916, Vakhtangov apporta la première pièce au studio. C'était le "Miracle de saint Antoine" de M. Maeterlinck. La pièce était satirique, mais Vakhtangov a suggéré qu'elle soit mise en scène comme un drame psychologique. C'était naturel, car les membres du studio n'étaient pas encore des acteurs tout faits ; en maîtrisant l'image, ils suivaient la formule de Stanislavsky "Je suis dans les circonstances supposées". Par conséquent, Vakhtangov a exigé qu'ils justifient le comportement de l'image incarnée. La performance a été montrée en 1918, et c'était en fait la remise des diplômes pour le premier groupe d'étudiants.

Les premiers étudiants étaient des étudiants de l'Institut commercial, dont B.E.Zakhava, B.I.Vershilov, KGSemenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Peu à peu, de nouveaux étudiants sont venus au Studio: P. G. Antokolsky, Yu. A. Zavadsky, V. K. Lvova, A. I. Remizova, L. M. Shikhmatov. En janvier 1920, B.V. Shchukin et Ts.L. Vollerstein (qui a pris le pseudonyme de Mansurova). Tous ceux qui voulaient devenir membre du studio ont d'abord passé un entretien, qui a déterminé s'il pouvait devenir membre du studio en fonction de son niveau moral et intellectuel. Et ce n'est qu'après que le requérant a été interrogé. Vakhtangov, construisant un théâtre et voulant avoir une école permanente avec lui, a examiné de près les étudiants et a déterminé lequel d'entre eux serait enseignant, qui serait metteur en scène. L'essentiel était de développer l'autonomie des élèves.

En 1919, Vakhtangov a subi deux chirurgies de l'estomac. Ils n'ont pas donné de résultats - un cancer s'est développé. Voulant sauver le studio, Vakhtangov s'est tourné vers ses professeurs du Théâtre d'art de Moscou et a demandé à emmener son studio parmi les studios du Théâtre d'art de Moscou. À l'automne 1920, le studio Vakhtangov est devenu le troisième studio du théâtre d'art de Moscou. Après avoir été transféré au département académique, le studio a reçu son propre bâtiment sur l'Arbat, un petit manoir délabré de Berg, que les membres du studio ont transformé en théâtre de leurs propres mains. Le 13 novembre 1921, le théâtre s'ouvrit avec la pièce « Le Miracle de saint Antoine » de M. Maeterlinck, déjà dans une nouvelle solution satirique. Pour le théâtre du Troisième Studio, le Théâtre d'art de Moscou a mis en scène Vakhtangov et sa célèbre "Princesse Turandot" de K. Gozzi, dans laquelle la direction du théâtre Vakhtangov s'est exprimée le plus clairement. Lui-même l'appellera réalisme fantastique". Mise en scène dans la tradition du théâtre de la commedia del Arte, "Princesse Turandot" a frappé Moscou en 1922 par sa théâtralité, sa liberté de jeu, l'imagination du metteur en scène et de l'artiste (I. Nivinsky). "Princesse Turandot" s'est avérée être la dernière représentation de Vakhtangov. Le 29 mai 1922, il mourut. Les Studians se sont retrouvés sans chef et ont dû construire seuls le théâtre auquel leur chef aspirait. Les studios ont réussi à défendre leur indépendance, à ne pas perdre le bâtiment, à ne pas détruire l'école existante à l'intérieur du studio et, en 1926, ils ont reçu le statut de Théâtre d'État du nom d'Evgueni Vakhtangov.

Pendant de nombreuses années, jusqu'en 1937, la petite école Vakhtangov a existé à l'intérieur du théâtre. Les futurs acteurs ont été admis à l'école sur la base de leur besoin pour le théâtre. L'admission à l'école signifiait l'admission au théâtre. Ils ont étudié et travaillé tout de suite dans des représentations théâtrales, dès la première année. Et les professeurs étaient les étudiants de Vakhtangov: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shikhmatov, R. Simonov ...

En 1925, B.E. Zakhava (1896 - 1976) a été placé à la tête de l'école, qui a dirigé l'école jusqu'à sa mort.

En 1937, l'école a déménagé dans un bâtiment nouvellement construit sur la voie B. Nikolopeskovsky 12a et séparée du théâtre. Elle était sur les droits d'une école technique, mais déjà avec un mandat d'études de quatre ans. Les artistes sortis de l'école se sont rendus dans différents théâtres du pays. Boris Vasilyevich Shchukin (1894-1939), brillant artiste de l'école Vakhtangov, professeur, directeur, est décédé en 1939. En sa mémoire, la même année, l'école porte le nom de B.V. Shchukin. En 1945, l'école a été assimilée aux établissements d'enseignement supérieur, en conservant l'ancien nom. Depuis 1953, des cours cibles ont commencé à être étudiés à l'école - des groupes d'étudiants de républiques nationales qui, dans la plupart des cas, deviennent les fondateurs de nouveaux théâtres. La tradition des équipes nationales est préservée à ce jour. Maintenant, deux studios coréens et tziganes étudient à l'Institut. En 1964, à partir du spectacle de fin d'études "The Good Man from Sezuan" de B. Brecht, l'actuel Théâtre Taganka a été formé, dirigé par Yu.P. Lyubimov, diplômé de l'école, acteur de théâtre. Vakhtangov et un professeur d'école. En 1959, un département de directeur de la correspondance est créé, qui produit de nombreux réalisateurs célèbres.

Après la mort de B.E. Zakhava, l'école a été dirigée par un fonctionnaire du ministère pendant une décennie. Il a moralement et artistiquement échoué à gérer un organisme aussi complexe qu'une école. Et en 1987, il est élu à l'unanimité au poste de recteur Artiste national URSS V.A.Etush.V ce moment il est le directeur artistique de l'Institut. Sous le recteur Etush, l'école est entrée sur la scène internationale: les étudiants et les enseignants ont commencé à voyager avec leur travail dans différents pays du monde, à donner des cours dans les écoles différents pays. Un fonds spécial "Vakhtangov 12a" a également été organisé, qui soutient toujours l'école dans les moments difficiles.

En 2002, l'école a été rebaptisée Institut du théâtre Boris Shchukin et en 2003, un nouveau recteur a été élu - l'artiste du peuple de Russie Evgeny Vladimirovich Knyazev. Avec un enthousiasme juvénile, le nouveau recteur a décidé de ramener l'Institut aux traditions de Vakhtangov. Commencé par transformer complètement apparence institut. Après avoir procédé à une refonte majeure, saturant le bâtiment d'équipements et de mobilier neuf, le recteur a rehaussé le prestige de l'institut.

Des représentations de fin d'études ont lieu chaque année dans le théâtre éducatif de l'automne au printemps, et les interprètes de rôle reçoivent souvent des prix prestigieux pour Meilleure performance. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky ont reçu de tels prix au cours de différentes années. Depuis plusieurs années, les performances de l'Institut reçoivent les premiers prix du festival des performances étudiantes de Brno (République tchèque).

programme Mode de fonctionnement:

Lun., mar., mer., jeu., ven. de 09h00 à 19h00

Galerie TI eux. B. Chtchoukine

informations générales

budget de l'Etat fédéral établissement d'enseignement enseignement supérieur "Institut théâtral nommé d'après Boris Shchukin à l'État théâtre académique nommé d'après Evgeny Vakhtangov

Licence

Le n° 02347 est valable indéfiniment à partir du 19.08.2016

Accréditation

N° 02612 valable à partir du 06/09/2017

Suivi des résultats du ministère de l'Éducation et des Sciences pour TI. B. Chtchoukine

Indicateur	2019	2018	2017	2016	2015	2014
Indicateur de performance (sur 5 points)	4	5	5	4	5	5
Score USE moyen dans toutes les spécialités et formes d'enseignement	69.59	70.22	67.19	66.26	85.91	64.29
Score USE moyen crédité au budget	69.7	67.3	70	66.40	95.00	66
Score USE moyen inscrit sur une base commerciale	69.3	72.9	66	66.90	75.00	63
La moyenne pour toutes les spécialités est le score minimum USE inscrit dans le département à temps plein	49	56.5	45	47.50	69.00	57
Nombre d'étudiants	366	356	381	373	362	346
département à plein temps	235	235	261	233	241	205
Département à temps partiel	0	0	0	0	0	0
Extra-muros	131	121	120	140	121	141
Toutes les données	Reportage	Reportage	Reportage	Reportage	Reportage	Reportage

À propos de TI im. B. Chtchoukine

L'histoire de la formation de l'Institut du théâtre Boris Shchukin

Le légendaire Institut du théâtre Boris Schukin fête cette année son premier centenaire. L'histoire de l'école Vakhtangov commence à la fin de 1913, lorsqu'un groupe d'étudiants militants décide d'organiser son propre studio de théâtre. La tête du jeune, spontané, association créative est devenu Evgeny Vakhtangov, c'est lui qui a revêtu nouvelle étape la première représentation, après quoi il a été décidé de commencer le processus éducatif.

Au cours de ses années d'existence, l'institut a changé plusieurs fois de nom. Ce n'est qu'en 1945 que l'université a reçu son nom presque moderne: "L'école supérieure de théâtre du nom de Boris Shchukin", en l'honneur de l'étudiant préféré du fondateur de l'université. Depuis 2002, l'établissement d'enseignement a reçu le statut d'institut.

La qualité de l'enseignement à l'Institut de théâtre Boris Shchukin est attestée par la gloire de ses grands diplômés. Parmi eux se trouvent des compteurs tels que Mironov, Varley, Yarmolnik et bien d'autres. Outre des acteurs célèbres, l'établissement d'enseignement compte une galaxie de stars de la réalisation et de la télévision. La mission principale de l'université n'est pas seulement la préparation de personnes douées de créativité pour servir le monde de l'art, mais aussi la préservation de la culture nationale.

L'Institut du théâtre Boris Shchukin dispose d'un complexe de ses propres bâtiments pour assurer le processus éducatif. Ceux-ci comprennent le bâtiment principal, le bâtiment où se trouve le département de direction, les bâtiments utilitaires pour stocker le matériel théâtral et leur propre auberge pour les étudiants.

Formation complémentaire de l'institut de théâtre

Des cours de formation avancée rémunérés sont mis en œuvre sur la base de l'établissement d'enseignement. Leur principale caractéristique est l'approche individuelle de l'auteur. Les étudiants peuvent choisir des programmes de stages dans les domaines suivants:

• talents d'acteur;
• discours;
• mouvement ou danse sur scène.

A l'issue de la formation, les étudiants reçoivent un certificat d'Etat attestant des compétences acquises.

Des cours préparatoires sont organisés pour les candidats. La sélection parmi les candidats s'effectue sur la base de l'écoute. Pour une performance créative, il est nécessaire de préparer un extrait d'une fable, d'un poème ou d'une œuvre en prose.

Départements de l'Institut du théâtre

L'enseignement supérieur de base s'effectue en direction du baccalauréat. Les étudiants peuvent choisir l'un des sept départements de l'université.

Département de fin d'études talents d'acteur pour le moment c'est le principal, faisant partie de la faculté du même nom. La formation s'effectue strictement à plein temps, à plein temps, pendant 4 ans. Chaque cursus étudiant est animé par un directeur artistique qui détermine le cursus et activité créative est responsable de ses résultats.

Le département de discours scénique est inextricablement lié à ce cours. Le processus pédagogique de cette direction est construit sur des connaissances et des fondements classiques et fondamentaux. Les principales tâches du département comprennent:

• formation de la prononciation correcte;
• développement auditif;
• formation vocale et compétences pour la posséder ;
• travailler sur la création de la diction correcte et bien plus encore.

Les lycéens participent à exercices pratiques aux concerts de lecture. En plus des cours d'auteur à plein temps, les étudiants ont la possibilité d'étudier de manière indépendante, sur la base de littérature méthodique, qui a été développé et publié par des professeurs d'université.

Les éléments non moins importants des compétences d'acteur sont l'expressivité plastique et musicale. La direction musicale a été organisée en 2003. Les matières principales de ce département sont l'ensemble, le chant, le solfège. Sous les auspices de l'Institut du théâtre. Boris Schukin anime régulièrement des concerts où les étudiants peuvent démontrer leurs compétences chorégraphiques et dynamiques.

Le département professionnel général de l'université est dédié à l'histoire de l'art. Unique est le fait que l'enseignement des disciplines humanitaires générales est également effectué selon la méthodologie de l'auteur des enseignants locaux. Une orientation similaire a été mise en place au Département de philosophie, histoire et théorie de la culture. Chaque cours magistral fait partie intégrante du canevas général du cours, et seul son passage complet garantit une quantité suffisante de connaissances.

En 1959, un département directeur et un département avec le nom approprié ont été organisés à l'institut. À la fin du cours, les étudiants présentent leur travail final - un spectacle de fin d'études et reçoivent un diplôme dans la spécialité de directeur de théâtre. Il est assez difficile d'entrer dans cette direction, car les groupes en présentiel ne sont pas recrutés annuellement.

Spectacles éducatifs

rôle énorme dans processus éducatif occuper des spectacles éducatifs sur la scène du théâtre. Les jeunes acteurs peuvent s'essayer aux productions classiques et modernes, et parfois aux productions pour enfants.

L'Institut de théâtre nommé d'après B. Shchukin offre à ses étudiants la possibilité d'étudier aux études de maîtrise et de troisième cycle de l'université après avoir terminé le cours de base.

L'école Shchukin est un établissement d'enseignement théâtral supérieur, auquel seulement un centième participant entre. Pour ceux qui ont remporté ce concours colossal, les épreuves ne font que commencer. Chaque année, le Freshman Day a lieu ici, où les étudiants seniors montrent aux étudiants de première année ce qu'ils vivront au cours des quatre prochaines années. Qui dirigeait l'école Chtchoukine il y a cent ans ? Pourquoi cette institution est-elle autorisée à n'enseigner qu'à ses diplômés ? Comment entrer dans l'un des plus prestigieux de Russie ?

Étudions!

Le 23 octobre 2014, l'école Shchukin a célébré son centenaire. Les premières années de l'existence de cet établissement d'enseignement sont tombées sur une période difficile pour la Russie. Il a été créé en 1914. Le fondateur - Yevgeny Vakhtangov - est un étudiant de Stanislavsky, celui-là même qui, de manière chronique, ne croyait pas au jeu d'acteur. Selon la légende, l'ancien pupille du célèbre réformateur théâtral a prononcé une phrase significative: "Etudions!" C'est d'elle que l'école de théâtre Shchukin a commencé son existence.

Zahava

À l'époque, l'école n'était qu'une petite studio de théâtre. Mais ce n'est pas en vain que le grand Stanislavsky a assuré que personne ne pouvait enseigner selon son système. mieux Evgenia Vakhtangov. Les premières productions ont apporté une grande renommée parmi les amateurs de théâtre de Moscou. En 1922, le public a vu la célèbre production de "Princesse Turandot". Mais le fondateur du studio n'a pas vécu pour voir la première. Et le prochain dirigeant était Boris Zakhava. Le talentueux acteur et metteur en scène a dirigé l'école de théâtre Shchukin, quoique par intermittence, mais pendant près d'un demi-siècle. C'est lui qui a posé les principes de base de l'enseignement, qui guident les enseignants dans l'enceinte de la mythique université d'aujourd'hui.

Boris Shchukin et les caractéristiques de l'enseignement

Seuls ceux qui étaient autrefois ses étudiants et qui ont terminé leurs études avec succès peuvent enseigner dans cette université. Les dirigeants pensent que c'est le seul et principal moyen d'économiser école de théâtre, pour lequel l'école Shchukin est célèbre, dans sa forme canonique. D'ailleurs, nom célèbre n'a été confié à cette institution qu'en 1939. Boris Shchukin est l'un des étudiants préférés du fondateur du studio. Cette personne fait partie de les représentants les plus brillantsÉcole réaliste soviétique. Il travaille au théâtre depuis plus de vingt ans. Shchukin est également connu pour être l'un des premiers acteurs à avoir pu incarner l'image de Lénine sur scène. Il y a une opinion que c'est grâce à ces mérites que l'école a été nommée d'après lui.

Réalisations

L'école Shchukin a été transformée en institut en 2002. Au cours des cent années de son existence, l'établissement d'enseignement a produit une galaxie si impressionnante d'acteurs talentueux qu'il est à juste titre considéré comme un champion parmi d'autres acteurs russes. universités de théâtre. Les gens l'appellent "Pike". grande compétition stable annuellement.

Anciens élèves célèbres

Des murs de cet institut sont venues des célébrités telles que Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Parmi la jeune génération, il convient de noter Sergey Makovetsky, Maxim Averin. Bien sûr, ce n'est pas une liste complète.

Fonctions directrice artistique, comme vous le savez, interprète Vladimir Etush. Recteur de l'Institut - Evgeny Knyazev.

Département de direction

Jusqu'à la fin des années cinquante, seuls ceux qui rêvaient de gloire d'acteur cherchaient à entrer à l'école Shchukin. Cette université n'a pas produit d'autres spécialistes. En 1959, les futurs réalisateurs y sont également formés. Cependant, la forme d'enseignement au département de direction n'est qu'à temps partiel. La concurrence n'est pas si sévère - seulement trois personnes par place. Les règles de fonctionnement comité de sélection, sont tels que l'écolier d'hier qui rêve des lauriers de Zakharov et Meyerhold ne peut pas entrer dans le département de direction de l'école Shchukinskoye. Ceux qui ont dans le dos la pratique professionnelle d'un metteur en scène de théâtre sont acceptés ici.

Des gens de tout le pays viennent au département de direction pour étudier, et pas du tout pour conquérir la capitale. Après tout, les candidats sont attendus dans leurs salles natales. Et c'est dans leur pays d'origine que les étudiants devront par la suite remettre leur mémoire.

Département par intérim

Les futurs réalisateurs ne restent pas plus de deux mois par an dans l'enceinte de l'institut, ce qui n'est pas le cas de ceux qui y étudient le théâtre. Pour les futurs artistes, en plus de la discipline de base, il est prévu d'étudier les matières suivantes :

• expressivité plastique;
• expressivité musicale;
• discours scénique.

Le département d'acteur a également un département d'histoire et de philosophie.

Règles d'admission

L'examen dans la spécialité se déroule en trois étapes :

1. Lecture des fables de Krylov, de deux ou trois poèmes et d'un extrait de prose.
2. Vérification de la musique, du rythme et des données vocales.
3. Exécution d'un petit croquis de scène.

Si le candidat a réussi l'examen dans la spécialité, il est autorisé à réussir la langue et la littérature russes (par écrit), ainsi qu'un colloque, qui vise à identifier le niveau de connaissances dans le domaine de la culture, de l'art, de la littérature et de la langue nationale. l'histoire.

L'institut propose des cours préparatoires. L'inscription pour eux est effectuée après écoute, au cours de laquelle il est nécessaire de lire un extrait de travail de prose, poème ou fable. La formation aux cours préparatoires a lieu le week-end et se compose de soixante-douze

Théâtre éducatif

Au cours de la formation, les étudiants présentent leurs premières œuvres au public. Le théâtre éducatif de l'école Shchukin est une unité à part entière, qui emploie toute une équipe de professionnels. Les étudiants réalisent leurs travaux de diplôme en collaboration avec les directeurs-enseignants. Pendant soixante-dix ans, le théâtre pédagogique de l'école Shchukin a conservé les traditions établies par les étudiants du fondateur de cette université légendaire. Le travail de diplôme révèle l'individualité créative de chaque étudiant. Les amateurs de théâtre invétérés de Moscou ont la possibilité de voir les performances d'acteurs talentueux et jeunes. Telle est la tradition que l'école Shchukin n'a pas changé pendant presque toute son existence.

Les représentations avec la participation d'étudiants ont été plus d'une fois un succès retentissant. L'histoire de l'institut connaît des cas où, pour arriver à voir l'un des thèses, les Moscovites sont restés inactifs dans de longues files d'attente pour box-office les heures.

Le répertoire du théâtre éducatif est mis à jour annuellement. Sur la scène éducative, des pièces basées sur les œuvres d'auteurs russes et étrangers sont mises en scène. Parmi eux - "Monsieur de Molière" (basé sur le roman de Mikhaïl Boulgakov), "La pauvreté n'est pas un vice" (A.N. Ostrovsky), "Adieu à Matera" (basé sur le roman de Valentin Raspoutine).

Comment aller là?

Au cœur de la capitale se trouve l'école Shchukin. L'adresse de cet établissement d'enseignement est la voie Bolshoy Nikolopeskovsky, 15, bâtiment 1. À pied depuis la station de métro Arbatskaya, vous pouvez marcher en dix à quinze minutes.