Vladimir Nikolaïevitch Minine est né le 10 janvier 1929 à Leningrad. Il est diplômé de l'école chorale de Leningrad et, en 1945, il entre au Conservatoire de Moscou. En 1948, V. Minin a commencé à travailler comme accompagnateur dans le Chœur académique russe de l'URSS. Et déjà en 1949, le chef du chœur d'État A.V. Sveshnikov l'a invité comme assistant.

En janvier 1951, Vladimir Minine est nommé directeur artistique et chef d'orchestre de l'Ensemble de chant et de danse. Armée soviétique en Pologne, et en 1954 il entre à l'école doctorale du Conservatoire de Moscou.

De 1958 à 1963, V. Minin a dirigé la chapelle honorée d'État de Moldavie "Doina", et de 1965 à 1967, il a travaillé comme directeur artistique et chef d'orchestre du chœur académique russe de Leningrad nommé d'après. Glinka.

En 1972, à l'initiative de Vladimir Minin, qui travaillait alors comme recteur de l'Institut pédagogique musical d'État nommé d'après. Gnesins, un chœur de chambre amateur a été créé à partir d'étudiants et d'enseignants de l'université, qui a été transformé en 1973 en un groupe professionnel - le Chœur de chambre académique d'État de Moscou. Ici, le don artistique rare de V. Minin s'est révélé avec un éclat et une plénitude particuliers. Pour relativement court terme Le Chœur de chambre de Moscou est devenu l'un des principaux groupes artistiques de l'Union soviétique.

La création et toute l'existence musicale du Chœur de chambre de Moscou est devenue un phénomène notable non seulement biographie créative V. Minin, mais aussi l'événement le plus brillant culture musicale Le pays entier. V. Minin en 1972, le deuxième après le célèbre chef de chœur A. A. Yurlov, a amené la musique sacrée russe sur la scène du concert.

Depuis plus de 30 ans, V. Minin remplit une mission spéciale en tant que meilleur interprète de la musique religieuse russe. C'est précisément grâce aux talents de chef d'orchestre et à la persévérance de V. Minin que les œuvres spirituelles de compositeurs russes - Bortnyansky, Berezovsky, Chesnokov, Strumsky, œuvres cultes de Rachmaninoff - "All-Night Vigil", "Liturgy of St. John Chrysostome", musique chorale par Tchaïkovski et Taneyev, ont été relancés pour les auditeurs. Grâce à son travail, V. Minin a rendu la musique d'église russe accessible aux auditeurs du monde entier et l'a relancée en tant que partie intégrante de la culture musicale mondiale. La musique orthodoxe russe a résonné dans les meilleures salles de concert d'Europe, du Nord et Amérique du Sud, Japon, Chine, Corée du Sud, Japon.

Réveil à la vie d'une immense couche culture nationale suscité un intérêt sans précédent des compositeurs pour musique chorale. V. Minin est consacré aux œuvres de Georgy Sviridov - la cantate "Night Clouds", Valery Gavrilin - la symphonie-action chorale "Chimes", qui sont devenues des classiques nationaux, les œuvres de Rodion Shchedrin, Vladimir Rubin, etc.

Pendant toute la période d'existence du Chœur de chambre de Moscou, des interprètes mondiaux exceptionnels - Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Montserrat Caballe. Evgeny Nesterenko, Zurab Sotkilava, Alexander Vedernikov, les orchestres de Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov étaient et restent les partenaires de scène de V. Minin.

Au cours des dernières années, le Chœur s'est également essayé à des formes inhabituelles pour un ensemble de chambre - la participation à des productions d'opéra.

A l'Opéra de Zurich dans les opéras "Demon" d'Anton Rubinstein, "Khovanshchina" de Modeste Moussorgski, le Festival d'étéà Bregenz (Autriche), dont la scène est située sur les eaux du lac de Constance - dans les opéras Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi, La bohème de Giacomo Puccini.

Et à l'été 2003, dans l'opéra "Chanterelles" de Leos Janacek et la comédie musicale "West Side Story" de Leonard Bernstein.

L'activité désintéressée de V. Minin dans la renaissance et la promotion de la musique sacrée russe a été dûment appréciée par les Russes. église orthodoxe Patriarcat de Moscou. Sa Sainteté le Patriarche de toute la Russie Alexis II a décerné V. Minin à deux reprises : en 1999 avec l'Ordre du Saint Prince Vladimir ; en 2004 avec l'Ordre de Saint-Daniel, Prince de Moscou.

Portail Credo. fr: Je ne commencerai pas l'entretien par des questions sur votre activité musicale(Il y a eu de nombreuses conversations sur ce sujet avec vous). J'aimerais parler du côté spirituel, religieux de votre vie. Quand avez-vous réalisé que vous étiez devenu croyant ? Sous quelle influence ?

V.N. Minin : Il faut partir de loin. En secret de mes parents, ma grand-mère m'a baptisé à la naissance.

- C'est le lot de la plupart des gens de votre génération, lorsque des grand-mères croyantes baptisaient secrètement les enfants de leurs parents.

- Oui, tu as raison. Ma grand-mère était très religieuse et, malgré toutes sortes de persécutions, des icônes étaient accrochées dans notre maison. Elle priait le matin et le soir. Mais, au fond, j'ai grandi dans une atmosphère de propagande anti-religieuse, et quand j'ai grandi et que j'ai commencé à comprendre quelque chose, je n'ai pas vraiment taquiné, mais au moins je ne l'ai pas pris au sérieux.

Puis ma grand-mère a commencé à avoir des conversations salvatrices avec moi. En particulier, elle m'a dit : "Tu es baptisé, et une fois baptisé, tu as un ange gardien et tu dois traiter Dieu avec un sentiment saint. Si tu traites Dieu comme ça, alors l'ange gardien t'aidera dans la vie."

Je croyais ce que disait ma grand-mère, mais cela ne m'imposait aucune obligation. Eh bien, il y a un ange gardien - et il y en a. Par conséquent, ma vie est, pour ainsi dire, protégée et je ne suis pas sujet au mal.

Et puis le chagrin est venu dans notre famille - quand j'avais cinq ans, ma mère s'est noyée. C'était en 1934. Et puis, en 1937, mon père a été arrêté. Il travailla ensuite dans la milice sur une partie économique. Je devine la raison de son arrestation. C'était un homme intéressant, veuf, et, par conséquent, les femmes avec lesquelles il communiquait, si je comprends bien, prétendaient qu'il épouserait l'une d'entre elles.

Je me souviens que nous sommes allés rendre visite à ses amis, où différentes sociétés se sont réunies, mais apparemment, mon père ne voulait en épouser aucune. Il aime beaucoup ma mère. Et en représailles pour une telle fermeté, il a été calomnié. Au cours de ces années, la plus courante était l'accusation de propagande antisoviétique. Et il a été emprisonné pour plaisanterie en vertu de l'article 58-10, pendant 10 ans. Père a été envoyé dans un camp de concentration près de Pskov.

La 38e année, son ami est revenu d'Espagne, le héros de la guerre contre les nazis, selon les grades actuels - un général. Il était signaleur et a reçu le commandement de l'École des communications. Ils viennent tous les deux de familles assez aisées de Saint-Pétersbourg. Pendant la guerre civile, mon père a sauvé la vie de cet ami - il l'a sorti des bombardements, hors des marécages.

Ayant appris que mon père avait été arrêté et ayant découvert toutes les circonstances de cette affaire, le héros de la guerre d'Espagne s'est rendu à Moscou et s'est adressé au bureau du procureur. Vous comprenez que pendant ces années, il a tout risqué - position, titre, si vous voulez, la vie. Un miracle s'est produit - mon père a été acquitté et exactement un an et demi plus tard, il est rentré chez lui. Grand-mère dit alors : « C'est moi qui ai prié.

Peut-être s'agissait-il pour moi, d'abord, d'une leçon humaine. Et deuxièmement, ce miracle a planté quelque chose en moi qu'il n'est pas nécessaire de traiter la foi et la prière avec autant de légèreté. Tout a commencé, peut-être, avec quelque chose de si mystérieux, d'inconnu. Mais la propagande anti-religieuse continue de faire rage.

Bien plus tard, l'impulsion pour la foi a été les événements de ma vie personnelle, lorsque j'ai rencontré des prêtres, en particulier le métropolite Antoine de Leningrad et de Novgorod de mémoire bénie. L'homme était saint. Elena Vasilievna Obraztsova me l'a présenté. C'était la fin des années 60.

Après ces conversations avec le métropolite Antoine, ainsi qu'avec Alexandre Alexandrovitch Yurlov, qui fut le premier à L'époque soviétique J'ai commencé à jouer de la musique spirituelle dans des concerts profanes, tout mon ventre s'est révolté. Comment une personne mortelle - que ce soit au moins un membre du Politburo du Comité central du PCUS Suslov ou quelqu'un d'autre - peut-elle interdire l'héritage de la nation ? Qui lui a donné le droit ?

Ce sentiment n'a cessé de grandir en moi. J'ai progressivement commencé à comprendre la foi, à aller à l'église. Certes, en tant qu'étudiant, je suis allé à l'église pour écouter. En particulier, j'ai entendu pour la première fois les Vêpres de Sergueï Rachmaninov en 1948. Il n'était exécuté que dans les églises, mais les chœurs étaient petits. Naturellement, les exécutions étaient imparfaites.

Ensuite, j'ai fait la connaissance des régents, en particulier de Nikolai Vasilyevich Matveev, le régent de l'église "Joy of All Who Sorrow" sur Bolshaya Ordynka à Moscou. C'était la meilleure représentation ecclésiastique de la Veillée de Rachmaninov que j'aie jamais entendue. Ce fut le début de ma compréhension du monde spirituel. Et puis moi, avec ma chorale, j'ai commencé à me préparer pour le spectacle et à chanter de la musique spirituelle.

– Êtes-vous venu à votre premier programme de musique sacrée russe déjà avec une foi intérieure, consciemment, et non parce que cela devenait à la mode ?

- Ce n'était pas à la mode, mais c'était interdit. Il est devenu à la mode à la fin des années 80, lors de la célébration du 1000e anniversaire du baptême de la Russie. Et dans le 72e, ce n'était pas à la mode.

- La loi du « fruit défendu », qui est particulièrement douce ?

« Ce n'est pas que c'était un fruit défendu. Au contraire, d'abord une sensation émotionnelle purement interne est née, puis la compréhension et l'indignation que les gens étaient privés de leur propre musique. Ce n'est dans aucun cadre !

Lorsque nous avons commencé à chanter nos programmes de musique spirituelle orthodoxe, des rencontres avec le clergé orthodoxe ont également eu lieu. J'ai eu des conversations particulièrement intimes avec Vladyka Theodosius, qui était alors archevêque de Smolensk. Il est maintenant métropolite d'Omsk et de Tara. Il avait de merveilleux sermons, et je les écoutais avec grand plaisir. Ce sont les années 74-76.

Une fois, alors que nous marchions avec lui, je lui ai demandé: «Dis-moi, Vladyka, tu n'es qu'une personne. Il a répondu: "Tu sais, Vladimir Nikolaïevitch, parfois je suis tellement fatigué que je veux ramper dans une fissure comme un insecte, et pour que personne ne me touche. Mais quand je me souviens de ce qu'il y a là (il montra l'église) - derrière ces murs j'attends mon troupeau, je me lève et je m'en vais."

Depuis lors, j'ai commencé à aller plus souvent à l'église, puis j'ai appris à connaître tous les membres du Saint-Synode. Partout où je suis allé, je suis toujours venu vers l'un d'eux pour un soutien moral. Et je dois dire que le Saint-Synode, en la personne de ses représentants individuels - je peux nommer Vladyka Filaret de Minsk, Vladyka Juvenaly de Krutitsy et Kolomna, sans parler de Sa Sainteté le Patriarche Alexis II (je ne connaissais pas le Patriarche Pimen) a toujours soutenu moi.

C'est un grand plaisir pour moi de parler avec le régent de la Laure de la Trinité-Serge, l'archimandrite Matthieu - c'est une personne merveilleuse. À ce stade, je suis probablement complètement immergé. Je ne dirai pas que je suis un paroissien très zélé, mais au moins dans la mesure du possible, j'essaie d'observer tout ce qu'un croyant est censé observer.

Êtes-vous un paroissien d'une paroisse particulière?

– Je suis paroissien de l'église Saint-Serge de Radonezh à Krapivniki. C'est près de la place Trubnaya. Temple très cosy. Le père John, neveu de l'académicien Sergueï Vavilov, ancien président de l'Académie des sciences de l'URSS, en est le recteur. C'est une personne qui m'a beaucoup aidé spirituellement dans ma vie, surtout après le décès de ma femme. Après sa mort, lorsque notre chorale n'est pas en tournée, je vais régulièrement non seulement sur la tombe de ma femme tous les dimanches, mais je visite également cette église tous les samedis et dimanches.

– Que pensez-vous du fait qu'aujourd'hui presque tous les chœurs chantent de la musique sacrée ?

- Je n'en suis pas entièrement satisfait. Lorsqu'il est devenu possible d'interpréter de la musique sacrée en concert, tout le monde s'est précipité pour la chanter sur la scène du concert. Sans se rendre compte du tout: comprenez-vous quelque chose à ce sujet ou non, si tout vaut la peine d'être joué en concert ou pas tout, comment chanter - comme à l'église, ou en observant les lois de la scène de concert. De nombreuses questions se sont posées, et je dirais que le processus d'interprétation de la musique sacrée est allé en profondeur, mais, malheureusement, pas en profondeur. Ce n'est pas que quelque chose de gâté, mais le goût a été gâté.

- Créateur et directeur artistique permanent du Chœur de chambre académique d'État de Moscou.

- Créateur et directeur artistique permanent du Chœur de chambre académique d'État de Moscou.

Né le 10 janvier 1929 à Leningrad. En 1945, il est diplômé de l'école chorale de Moscou. En 1949, il reçoit une invitation de son professeur Alexander Sveshnikov à travailler dans le chœur d'État de l'URSS. En 1950, il est diplômé de la faculté de direction et de chœur du Conservatoire de Moscou, en 1957, il a terminé ses études de troisième cycle. En 1951, il devient directeur artistique et chef d'orchestre en chef de l'Ensemble de chant et de danse. groupe du nord troupes de l'armée soviétique en Pologne. En 1958, il dirigea la chapelle honorée d'État de Moldavie "Doina", pour la direction réussie de laquelle il reçut en 1961 le titre d'artiste émérite de la RSS de Moldavie. En 1963-1965. a dirigé le Département de direction de chœur au Conservatoire de Novossibirsk, en 1965, il est devenu directeur artistique et chef d'orchestre du Chœur académique russe Glinka Leningrad.

En 1971, Minin a dirigé l'Institut musical et pédagogique d'État Gnesins (depuis 1993 - Académie russe musique du nom des Gnesins), dont le recteur fut jusqu'en 1979. En septembre 1971, il crée le Chœur de chambre à partir d'élèves et de professeurs de l'institut, dont il devient le directeur artistique et le chef principal. Le premier concert du groupe a eu lieu le 23 avril 1972. Deux ans plus tard, la chorale a reçu un statut professionnel et pour la première fois a fait des tournées à l'étranger, en même temps la compagnie Melodiya a sorti le premier disque de la chorale.

En 1978, Vladimir Minin a reçu le titre d'artiste du peuple de la RSFSR. La même année, il devient professeur à l'Institut pédagogique médical d'État de Gnessin. En 1982, le Chœur de chambre de Moscou a reçu le 1er prix de la Revue panrusse des chœurs académiques professionnels à Moscou et Vladimir Minine a reçu le Prix d'État de l'URSS. En 1986, le chœur a remporté le 1er Congrès mondial des ensembles musicaux choraux à Vienne. En 1988, Minin a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS.

L'un des premiers en URSS, Minine a commencé à inclure dans programmes de concerts Les compositions spirituelles de Rachmaninoff, Tchaïkovski, Grechaninov, Chesnokov, Taneyev ne sont pas recommandées pour la performance. En 1997, Sa Sainteté le Patriarche Alexis II de Moscou et de toute la Russie a remis à Vladimir Minine l'Ordre du Saint-Égal-aux-Apôtres Grand-Duc Vladimir pour la renaissance de la musique d'église.

Les œuvres de Georgy Sviridov (cantate "Night Clouds"), Valery Gavrilin (choral symphony-action "Chimes"), Rodion Shchedrin (liturgie chorale "The Sealed Angel"), Vladimir Dashkevich (liturgie "Seven Lightning Lightnings of the Apocalypse") , Eduard Artemiev ("Neuf étapes vers la transformation"). Giya Kancheli a confié à Minin Premières russes compositions de Little Imber (2004), Amao Omi (2007) et Dixi (2008).

Cavalier de l'Ordre du Mérite de la Patrie, degrés IV et III (1997, 2004), de l'Ordre du Prince Daniel de Moscou (2004), de l'Ordre d'Honneur (2008), de l'Ordre de la Gloire et de l'Honneur, degré III (2012 ), l'Ordre de l'Amitié (2014) ; lauréat du prix "Triumph" (2009), du prix international de Saint André le Premier appelé "Foi et Fidélité" (2012), ainsi que de nombreux autres prix. En 2013, il a été élu président de la branche moscovite de la All-Russian Choral Society. En 2016, il a rejoint le World Choir Council en tant que représentant Fédération Russe. À propos du conducteur supprimé documentaires"Quatre soirées avec Vladimir Minin", "Minin. Refrain. Destin", "Minin et Gaft". Auteur du livre Solo for the Conductor.

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Devis

Le Chœur de chambre de Moscou n'était pas seulement le premier interprète de plusieurs de mes compositions. Et quel interprète ! Mais il a été le premier chœur qui m'a ouvert les possibilités de ce genre. Plus d'une fois j'ai trouvé l'inspiration dans son art... Le retour ici est incroyable ! Bien sûr, le principal mérite en est leur pasteur - Vladimir Nikolaevich Minin: c'est très personne talentueuse, Grand artiste, véritable artiste qui sait enflammer et enflammer les autres. C'est un cadeau rare ! Gueorgui Sviridov

Minin n'entre jamais en conflit avec la nature d'un morceau de musique, où qu'il soit créé. Tout comme une plante est prise avec un morceau de terre mère pour qu'elle ne meure pas, de même Minine prend une œuvre sans secouer le sol de la culture et des traditions qui l'ont nourrie, et la «repique» sur le sol russe, sous les terres fertiles pluies de l'école chorale russe. Et puis la musique de Vivaldi, Mozart, Rossini devient non seulement un phénomène de notre vie, mais ce phénomène lui-même, en raison de son caractère unique, devient une force motrice de l'art mondial. Valéry Gavrilin

Vladimir Nikolaïevitch Minine(p.) - Chef de chœur soviétique et russe, chef de chœur, professeur. Artiste du peuple de l'URSS (). Lauréat du Prix d'État de l'URSS ().

Biographie

1951-1954 : directeur artistique et chef d'orchestre de l'Ensemble de chant et de danse du Groupe des forces du Nord en Pologne.

1954-1957 : études supérieures au Conservatoire de Moscou avec A. V. Sveshnikov, à la fois chef de chœur du Chœur académique d'État de l'URSS et professeur de direction de chœur au Conservatoire de Moscou.

1958-1963 : directeur artistique du chœur moldave « Doina », en même temps professeur de direction de chœur à l'Institut des Arts de Chisinau.

1963-1965 : Chef du Département de direction de chœur au Conservatoire de Novossibirsk.

1965-1967 : directeur artistique de la Leningrad Academic Capella.

En 1972, à l'initiative de Vladimir Minin, qui travaillait alors comme recteur de l'Institut pédagogique musical d'État de Gnessin, un chœur de chambre a été créé à partir d'étudiants et d'enseignants de l'université, dont il est toujours le directeur artistique et le chef d'orchestre. .

En 1973, le chœur a été transformé en un groupe professionnel, connu aujourd'hui dans le monde entier sous le nom de Chœur de chambre académique d'État de Moscou.

En 1978, Vladimir Minin a reçu le titre d'artiste du peuple de la RSFSR. En 1982, le Chœur de chambre de Moscou a reçu le 1er prix de la Revue panrusse des chœurs académiques professionnels à Moscou, et Vladimir Minine a reçu le Prix d'État de l'URSS. En 1986 à Vienne, lors du I Congrès mondial des groupes de musique chorale, le Chœur de chambre de Moscou a été reconnu comme le meilleur chœur et, en 1988, Vladimir Minine a reçu le titre d'Artiste du peuple de l'URSS.

D'éminents compositeurs de notre époque ont dédié leurs œuvres au maestro Minin : Georgy Sviridov (cantate "Night Clouds"), Valery Gavrilin (choral symphony-action "Chimes"), Rodion Shchedrin (choral liturgy "The Sealed Angel"), Vladimir Dashkevich (liturgy "Sept éclairs de l'Apocalypse") »); et Gia Kancheli a confié au Maestro la création en Russie de quatre de ses compositions.

Le patriarche de Moscou et de toute la Russie Alexis II a décerné à Vladimir Minine l'Ordre du Saint Prince Vladimir et l'Ordre du Prince Daniel de Moscou, et en 2013 le patriarche de Moscou et de toute la Russie Kirill l'Ordre de la Gloire et de l'Honneur, évaluant ainsi sa contribution à la préservation des chefs-d'œuvre spirituels de la culture russe. En décembre 2012, V. Minin a reçu l'Ordre de Saint-André le Premier Appelé.

La chaîne "Culture" a tourné le film "Vladimir Minin. Dès la première personne. En 2010, un livre de V.N. Minin "Solo pour le chef d'orchestre" c DVD "Vladimir Minin. Created a Miracle », qui contient des enregistrements uniques de la vie du Chœur et du Maestro. Depuis 2010, Vladimir Minin est membre du Conseil d'experts pour expression artistique programmes culturels et cérémonies du XXIIe Olympique Jeu d'hiver 2014 à Sotchi.

Pour l'anniversaire du Maestro, la chaîne de télévision Kultura tourne le film Quatre soirs avec Vladimir Minine.

In Maestro Minin a été élu président de la branche moscovite de la Société chorale panrusse.

Aujourd'hui, s'exprimant dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, dans différentes villes de Russie, écoles d'art et écoles secondaires de Moscou et de la région de Moscou, le Centre du cancer de Solntsevo, mettant en œuvre le projet à long terme "Minin Choir for Children", Vladimir Nikolaïevitch reste également fidèle à sa mission d'éduquer les futurs étudiants, sans laquelle les salles de concert peuvent être vides.

Vit et travaille à Moscou.

... Chœur Minin - Théâtre artistique, Directeur principal qu'il met non seulement en scène, mais joue aussi lui-même, ne peut que jouer. Minine - Grand artiste, grand musicien, grand artiste. (E. Kotlyarsky)

Récompenses et titres

• Artiste émérite de la RSS de Moldavie (1961).
• Ordre "Pour le mérite de la patrie" IV degré (1997).
• Ordre "Pour le mérite de la patrie" III degré (2004).
• Ordre du Grand-Duc Vladimir Saint-Égal-aux-Apôtres (pour la renaissance de la musique d'église) (1997).
• Diplôme de l'Ordre du Saint-Prince Daniel de Moscou II (2004)
• Ordre d'honneur (24 décembre) - pour sa grande contribution au développement et à la préservation meilleures traditions Art choral national russe, de nombreuses années d'activité créative
• Prix ​​Triomphe ()
• Ordre de la gloire et de l'honneur (ROC, 2012)
• Prix ​​international de Saint André le Premier Appelé "Pour la Foi et la Loyauté" (2012)
• Ordre de Saint-André le premier appelé, 2012
• Ordre de l'Amitié (14 août 2014) - pour de grands mérites dans le développement de la culture nationale et de l'art, de la radiodiffusion télévisuelle et radiophonique, de la presse, des communications et de nombreuses années d'activité fructueuse

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Remarques

Liens

Un extrait caractérisant Minine, Vladimir Nikolaïevitch

Et la conversation retomba sur la guerre, sur Bonaparte et les généraux et hommes d'État actuels. Le vieux prince, semblait-il, était convaincu non seulement que tous les dirigeants actuels étaient des garçons qui ne comprenaient pas l'ABC des affaires militaires et étatiques, et que Bonaparte était un Français insignifiant qui n'avait réussi que parce qu'il n'y avait pas de Potemkins et de Souvorov à opposer lui; mais il était même convaincu qu'il n'y avait pas de difficultés politiques en Europe, il n'y avait pas non plus de guerre, mais il y avait une sorte de comédie de marionnettes jouée par les gens d'aujourd'hui, faisant semblant de faire des affaires. Le prince Andrei a joyeusement enduré les moqueries de son père envers les nouvelles personnes et, avec une joie apparente, a appelé son père à une conversation et l'a écouté.
« Tout semble bien comme avant, dit-il, mais le même Souvorov n'est-il pas tombé dans le piège que Moreau lui a tendu et n'a pas su comment s'en sortir ?
- Qui te l'a dit? Qui a dit? cria le prince. - Souvorov ! - Et il a jeté l'assiette, que Tikhon a rapidement ramassée. - Suvorov!... Ayant réfléchi, le prince Andrei. Deux : Friedrich et Suvorov... Moreau ! Moreau aurait été prisonnier si les mains de Souvorov étaient libres ; et dans ses bras était assis hofs kriegs wurst schnaps rat. Le diable n'est pas content de lui. Et voilà, vous reconnaîtrez ces Hofs Kriegs Wurst Raths ! Suvorov n'a pas fait face à eux, alors où est Mikhail Kutuzov à traiter? Non, mon ami, continua-t-il, vous et vos généraux ne pouvez pas vous débrouiller contre Bonaparte ; vous devez prendre le français pour ne pas connaître le vôtre et battre le vôtre. L'Allemand Palen a été envoyé à New York, en Amérique, pour le Français Moreau », a-t-il dit, faisant allusion à l'invitation que Moreau avait faite cette année à entrer dans le service russe. - Miracles !... Les Potemkines, les Souvorov, les Orlov étaient-ils des Allemands ? Non, mon frère, soit vous êtes tous devenus fous là-bas, soit j'ai survécu à la folie. Que Dieu vous bénisse et nous verrons. Bonaparte ils sont devenus un grand commandant ! Hum !…
« Je ne dis rien pour que tous les ordres soient bons, dit le prince Andrei, seulement je ne comprends pas comment vous pouvez juger Bonaparte ainsi. Riez comme vous voulez, mais Bonaparte est toujours un grand commandant !
- Mikhaïl Ivanovitch ! - cria le vieux prince à l'architecte qui, ayant pris le rôti, espérait qu'ils l'avaient oublié. « Vous ai-je dit que Bonaparte est un grand tacticien ? Vaughn et il dit.
"Oui, Votre Excellence," répondit l'architecte.
Le prince rit à nouveau de son rire froid.
- Bonaparte est né en chemise. Ses soldats sont excellents. Oui, et le premier, il a attaqué les Allemands. Et seuls les paresseux n'ont pas battu les Allemands. Depuis que la paix est là, les Allemands ont été battus tout le temps. Et ils ne sont personne. Seulement l'un l'autre. Il a fait sa gloire sur eux.
Et le prince commença à démêler toutes les erreurs que, selon ses conceptions, Bonaparte avait commises dans toutes ses guerres et même dans affaires publiques. Le fils ne s'y est pas opposé, mais il était clair que quels que soient les arguments qui lui étaient présentés, il était tout aussi peu capable de changer d'avis que le vieux prince. Le prince Andrei a écouté, s'abstenant d'objections et se demandant involontairement comment ce vieil homme, assis seul pendant tant d'années sans interruption dans le pays, pouvait connaître et discuter de toutes les circonstances militaires et politiques de l'Europe ces dernières années avec tant de détails et avec une telle subtilité .
"Pensez-vous que moi, vieil homme, je ne comprends pas l'état actuel des choses?" a-t-il conclu. "Et c'est là que ça se passe pour moi !" Je ne dors pas la nuit. Eh bien, où est votre grand commandant, où s'est-il montré ?
« Ce serait long », répondit le fils.
- Allez à votre Buonaparte. M lle Bourienne, voila encore un admirateur de votre goujat d"empereur !
- Vous savez, que je ne suis pas bonapartiste, mon prince. [Vous savez, Prince, que je ne suis pas bonapartiste.]
- "Dieu sait quand revendra" ... [Dieu sait quand il reviendra !] - le prince chante faux, rit encore plus faux et quitte la table.
La petite princesse resta silencieuse tout au long de la dispute et du reste du dîner, et regarda effrayée maintenant la princesse Marya, puis son beau-père. Lorsqu'ils quittèrent la table, elle prit sa belle-sœur par la main et l'appela dans une autre pièce.
- Comme c"est un homme d"esprit votre père, dit-elle, - c"est une cause de cela peut être qu"il me fait peur. [Lequel homme intelligent ton père. C'est peut-être pour ça que j'ai peur de lui.]
- Oh, il est si gentil ! - dit la princesse.

Le prince Andrei est parti le lendemain soir. Le vieux prince, sans déroger à son ordre, regagna sa chambre après le dîner. La petite princesse était avec sa belle-sœur. Le prince Andreï, vêtu d'une redingote de voyage sans épaulette, faisait ses valises avec son valet dans les chambres qui lui étaient attribuées. Après avoir inspecté lui-même la voiture et l'emballage des valises, il ordonna de la déposer. Il ne restait dans la chambre que les choses que le prince Andrei emportait toujours avec lui: une boîte, une grande cave en argent, deux pistolets turcs et un sabre, un cadeau de son père, apporté de près d'Ochakov. Tous ces accessoires de voyage étaient en parfait état chez le prince Andrei : tout était neuf, propre, dans des étuis en tissu, soigneusement noués avec des rubans.
Dans les moments de départ et de changement de vie, les personnes capables de réfléchir à leurs actions trouvent généralement un état d'esprit sérieux. Dans ces moments, le passé est généralement vérifié et des plans pour l'avenir sont élaborés. Le visage du prince Andrei était très pensif et tendre. Les mains jointes en arrière, il arpenta rapidement la pièce d'un coin à l'autre, regardant devant lui et secouant la tête pensivement. Avait-il peur d'aller à la guerre, était-il triste de quitter sa femme - peut-être les deux, mais ne voulant apparemment pas être vu dans une telle position, lorsqu'il entendit des pas dans le couloir, il se dépêcha de libérer ses mains, s'arrêta à table, comme s'il attachait le couvercle de la boîte, et prit son expression habituelle, calme et impénétrable. C'étaient les pas lourds de la princesse Marya.
« Ils m'ont dit que tu avais demandé l'hypothèque », dit-elle, essoufflée (elle devait courir), « mais je voulais tellement te parler à nouveau toute seule. Dieu sait combien de temps nous serons à nouveau séparés. Êtes-vous en colère que je sois venu? Vous avez beaucoup changé, Andryusha, - a-t-elle ajouté, comme pour expliquer une telle question.
Elle sourit en prononçant le mot "Andryusha". Apparemment, il était étrange pour elle de penser que ce bel homme strict était le même Andryusha, un garçon mince et enjoué, un ami d'enfance.
- Où est Lise ? demanda-t-il, ne répondant à sa question que par un sourire.
Elle était si fatiguée qu'elle s'est endormie sur le canapé de ma chambre. Ah, André ! Que ! trésor de femme que vous avez », dit-elle en s'asseyant sur le canapé en face de son frère. - C'est une enfant parfaite, si mignonne, enfant joyeux. Je l'aimais tellement.
Le prince Andrei était silencieux, mais la princesse remarqua une expression ironique et méprisante qui apparut sur son visage.
– Mais il faut être indulgent pour les petites faiblesses ; qui n'en a pas, André ! N'oubliez pas qu'elle a été élevée et élevée dans le monde. Et puis sa situation n'est plus rose. Il faut entrer dans la position de chacun. Tout comprendre, c'est tout pardonner. Tu penses à ce que ça fait pour elle, la pauvre, après la vie à laquelle elle est habituée, de se séparer de son mari et de rester seule village et dans sa position ?très dur.
Le prince Andrei a souri en regardant sa sœur, comme nous sourions en écoutant les gens à travers lesquels nous pensons pouvoir voir.
"Vous vivez à la campagne et ne trouvez pas cette vie terrible", a-t-il déclaré.
- Je suis différent. Que dire de moi ! Je ne veux pas d'autre vie, et je ne peux pas, parce que je ne connais pas d'autre vie. Et tu penses, André, qu'une jeune femme laïque soit enterrée dans meilleures années la vie au village, seule, parce que papa est toujours occupé, et moi... tu me connais... comme je suis pauvre en ressources, [intérêts.] pour une femme habituée à la meilleure société. M lle Bourienne en est une…
"Je ne l'aime pas beaucoup, votre Bourienne", a déclaré le prince Andrei.
- Oh non! Elle est très douce et gentille, et surtout, une fille pathétique. Elle n'a personne, personne. A vrai dire, non seulement je n'en ai pas besoin, mais elle est timide. Je, tu sais, et Il y a toujours eu un sauvage, et maintenant encore plus. J'aime être seul… Mon père [Père] l'aime beaucoup. Elle et Mikhail Ivanovich sont deux personnes envers lesquelles il est toujours affectueux et gentil, car ils sont tous les deux favorisés par lui; comme le dit Stern, "Nous aimons les gens non pas tant pour le bien qu'ils nous ont fait que pour le bien que nous leur avons fait." Mon père l'a prise comme orpheline sur le pavé, et elle est très gentille. Et mon père aime sa manière de lire. Elle lui lit à haute voix le soir. Elle lit très bien.

Vladimir Minine.
Né en 1929 Chef d'orchestre, chef de chœur, professeur, Artiste national URSS, lauréat du Prix d'État de l'URSS.

L'éducation du goût

Valentina Oberemko, AiF : Vladimir Nikolaïevitch, , . Avec le départ de tels géants, nos art classique changement?

Vladimir Minine: Dans n'importe quelle sphère de la vie il y a un apogée - le point le plus haut et un périgée - le plus bas. Comparez les XIXe et XXe siècles. 19ème siècle - Tchaïkovski, Moussorgski, Rimski-Korsakov... Jusqu'au milieu du XXe siècle, il y avait aussi plusieurs grandes personnalités - Khatchatourian, Prokofiev, Rachmaninov, Chostakovitch, Sviridov. Alors? Calmer! Ces processus évolutifs sont naturels.

Peut-être que le fait est aussi qu'en Russie, l'attitude envers le grand art a progressivement changé ? En Occident, vous ne pouvez toujours pas obtenir de billets pour des concerts classiques, mais nous ne pouvons pas obtenir de billets pour Lady Gaga, par exemple.

On vient en tournée dans l'outback et on voit : beaucoup de jeunes viennent aux concerts. Mais... En Amérique, en Europe déjà dans les écoles primaires et secondaires on inocule le bon goût par le chant choral. La plupart des étudiants sont formés littératie musicale. En Occident, il y a aussi, relativement parlant, des salauds. Mais ce sont de petits groupes. Et dans les festivals musique classique en Allemagne, en Hollande, en France, des dizaines de milliers de personnes se rassemblent - ils viennent avec leurs familles, parce que ça les intéresse. Et ici, tout l'enjeu est de savoir pourquoi l'État est emprisonné : l'éducation du bon goût parmi ses citoyens, le plein épanouissement de l'individu.

- Le nôtre, alors, n'est pas emprisonné pour bon goût ?

Y a-t-il beaucoup de gens instruits et vraiment cultivés aujourd'hui ? Je veux dire la culture portée par les universitaires Likhatchev, Sakharov sont de véritables penseurs. Nous avons plus de pragmatiques, de bons tacticiens, mais pas de stratèges. Peut-être que tactiquement, ils ont raison - c'est difficile pour moi de juger, je ne suis pas un politicien. Mais stratégiquement, je pense qu'ils ont absolument tort. Parce qu'un pays qui n'investit pas dans l'éducation, alors, dans les générations futures, le paiera.

- Mais est-il possible de faire reposer l'entière responsabilité de l'éducation uniquement sur les épaules de l'État ?

Pour que les citoyens ordinaires sentent cette responsabilité, il est nécessaire de créer des conditions. En 1913, le 300e anniversaire de la dynastie Romanov a été célébré. Dans la province de Perm, il y avait alors une société de sobriété. Son président a fait beaucoup d'efforts pour que 300 chorales paysannes chantent un fragment de l'opéra de Glinka Une vie pour le tsar lors des célébrations. Bien sûr, la représentation était pour le roi, mais la création de 300 chœurs de paysans est une entreprise colossale. Si maintenant il y avait des conditions, principalement matérielles, pour qu'une personne ait la possibilité non seulement de travailler, mais aussi de faire des choses utiles, tout serait différent dans le pays.

Ou me voilà à Izhevsk en train d'aller au local musée d'histoire locale, et cela montre clairement quel rôle la noblesse a joué dans Cette région dans le domaine du développement culturel. L'intelligentsia ou l'entreprise moderne est-elle aussi activement impliquée dans le développement de la culture ? Improbable. Et, par exemple, avant la révolution Princesse Tenicheva dans la province de Smolensk, elle a construit des écoles, des hôpitaux pour les enfants des ouvriers qui travaillaient dans ses usines. Cela s'ajoute au fait qu'elle a soutenu des gens comme Roerich. Où sont ces Tenishev maintenant ?

Quant à l'éducation de la société. Selon vous, où doit se situer l'envie de culture ? Dans la famille? À l'école? La réponse est là et là. Mais! À Ekaterinbourg, il n'y a pas si longtemps, il y a eu un cas: dans un studio de chorale, des étudiants se sont moqués d'un professeur, puis les images ont été publiées sur Internet. Mon cœur a saigné quand j'ai vu ça. J'ai moi-même fréquenté une école de chœur d'enfants similaire à Leningrad. Mais alors une telle chose ne pouvait arriver à personne ! Comme vous le savez, les enfants sont sans pitié - je n'expliquerai pas comment les filles se moquent parfois de leurs copines, des garçons - vis-à-vis des élèves plus jeunes. Ce sont tous des problèmes de formation des fondements moraux. Qui doit s'en occuper ? La famille, l'école, l'État doivent veiller au respect des lois morales élaborées par l'humanité.

Chœur de chambre académique d'État de Moscou dirigé par Vladimir Minin. Photo : www.russianlook.com

Chatouiller l'estime de soi?

Peut-être que les Russes, en particulier la jeune génération, veulent trop ressembler à l'Occident et se perdent dans ce désir.

Lénine a un article "Sur la fierté nationale des Grands Russes". Il y critique juste le manque de cette fierté nationale. Et je suis dedans ce cas d'accord avec ce point de vue. Quelque part, nous voulons être comme les gens de l'Ouest. Peut-être les envions-nous intérieurement, nous humiliant ainsi. Nous avons perdu la culture de notre or - XIX - siècle. Nous l'avons perdu tout naturellement, car en 1917 la racine a été coupée, le mode de vie naturel a été perturbé. On nous a soudainement dit que nous devions jeter le "navire de l'histoire" Pouchkine, Tchaïkovski et d'autres. Ils ont commencé à éduquer une communauté appelée " homme soviétique". Si nous sommes tous nés sur l'asphalte nu en 1917, d'où vient la fierté nationale ? Autrefois, la communauté paysanne était forte et la ville était petite. Et au fond de ce pays paysan, il y avait sa propre culture, ses propres fondements moraux. J'ai trouvé une époque où ils ne verrouillaient pas les maisons du village - telle était l'honnêteté. Est-ce envisageable aujourd'hui ?

- Mais il y a une opinion que les sanctions imposées par l'Europe contribueront à la renaissance de la fierté nationale.

Ce n'est pas de la fierté, mais un chatouillement de fierté. Et la fierté nationale est quelque chose qui a été évoqué pendant des siècles. C'est du travail, y compris le travail des hommes d'État. Parce que pour que cette fierté nationale se forme, je dois être fier non seulement de mon armée - je dois être fier de l'esprit de mon peuple, de sa culture, de ses réalisations scientifiques, musicales et littéraires.

Artiste du peuple de l'URSS, compositeur Georgy Sviridov (à gauche) et recteur de l'Institut musical et pédagogique. Gnesins, chef du Chœur de chambre de Moscou Professeur Vladimir Minin (à droite). Photo: RIA Novosti / Igor Boyko

Vous avez dit un jour que vous ne rencontreriez aucun des garçons de votre chorale avec un couteau ou une canette de bière à la main. Mais aujourd'hui, des centaines d'adolescents avec de la bière et des cigarettes se promènent dans nos cours...

- La richesse matérielle, ou plutôt un manque, a nivelé le rôle de la famille en Russie. Encore une fois, je citerai Lénine comme exemple - son père soutenait une famille avec de nombreux enfants, plus des domestiques. Et il n'était qu'un inspecteur du secondaire les établissements d'enseignement Province de Simbirsk! Il a travaillé seul ! Quel était son revenu ? Très bien. Et sa femme a eu l'occasion d'élever des enfants. Que fait notre mère aujourd'hui ? Travaillant. Parfois deux, voire trois emplois. Et vous voulez que son fils grandisse sans canette de bière ? Bien sûr, la rue nous éduque plus que la famille.

Nous avons perdu plus d'une génération - de la fin des années 1980 à aujourd'hui. Mettre fin à ces générations ? Je ne pense pas. Je suis optimiste dans ce cas. Un cochon ne peut pas lever la tête vers le ciel, mais une personne devrait au moins parfois lever les yeux et réfléchir à la raison pour laquelle il est venu dans cette vie et à ce qu'il y fait.

CAPRICORNE

Je suis né le 10 janvier 1929 à Leningrad. Bien sûr, dans les années 30 du siècle dernier, notre famille ne savait certainement rien des signes du zodiaque et de leur influence sur le destin d'une personne et n'en parlait jamais. Néanmoins, bien plus tard, j'ai découvert que j'étais Capricorne et j'ai trouvé une étonnante coïncidence de mes traits de caractère avec la description de ce signe. Tout comme le Capricorne est un individu rampant lentement et avec persistance jusqu'au sommet d'une montagne, ma vie est un mouvement d'un objectif à un autre. À l'adolescence, j'étais plus soumis aux aînés que mes pairs, mais à l'âge adulte, j'ai soudainement acquis une frivolité presque adolescente et un esprit rebelle.

J'ai perdu ma mère à cinq ans, mon père à 13 ans. Ma grand-mère m'a baptisée secrètement de mon père, c'est difficile à imaginer maintenant, mais c'est arrivé. J'ai apprécié l'importance de ma grand-mère dans ma vie bien plus tard, quand j'étais déjà adulte. Et puis il y avait le sentiment qu'ils s'occupaient juste de vous : ils vous habillaient, vous nourrissaient, vous mettaient au lit. D'accord, c'est comme ça que ça devrait être. L'absence d'une famille à part entière a conduit à une certaine arrogance - disent-ils, je sais tout moi-même, même si, Dieu sait, je savais peu. J'étais un enfant plutôt frivole, pensant très peu à ce à quoi le garçon devrait penser s'il avait une mère et un père. Et donc un jour ressemblait à un autre, en général - "Groundhog Day". Et ce n'est qu'avec le temps que vous commencez à comprendre à quel point vous étiez stupide et à quel point vous avez honte de certaines de vos actions aujourd'hui ... Et vous commencez à vous engager dans l'auto-éducation et à choisir vos propres personnages de livre. C'est ainsi que Rakhmetov du roman de Chernyshevsky "Que faire?" est devenu pour moi. Comme l'a dit Gorki, "Je dois tout ce qui est bon en moi aux livres." Les héros qui ont surmonté les difficultés de la vie sont devenus mes idoles, que je voulais imiter, tempérant ma volonté, mon caractère, mon inflexibilité : les personnages de Jack London, Jean Valjean des Misérables de V. Hugo, Mtsyri - le héros de M. Yu .Lermontov.

Ces deux vies en une

Mais seulement plein d'anxiété

Je changerais si je pouvais.

Je me souviens que j'étais un garçon mobile : quand ma grand-mère et moi allions nous promener, je courais dans la rue voisine et ma grand-mère marchait calmement. L'impatience, l'incapacité de rester assis au même endroit pendant longtemps, m'ont apparemment conduit au fait que je suis vraiment tombé amoureux des patins, des skis et des vélos. Je n'ai jamais été dans aucune section, je n'ai pas cherché à battre des records, mais j'ai toujours ressenti un plaisir extraordinaire du mouvement rapide, du vent dans mes oreilles.

En août 1941, l'école de chœur, dirigée par l'inoubliable Pallady Andreevich Bogdanov, l'ancien régent de la cour royale chapelle chantante, et maintenant le directeur de notre école - a été évacué de Leningrad à Vyatka, vers le village d'Arbazh (région de Kirov). Pendant la guerre, la vie était divisée en études, alimentation et divertissement. On ne saurait parler d'études systématiques. Mais le soir, à la lueur d'une lampe à pétrole, Pallady Andreevitch, un saint homme (!), démontait avec nous les quatuors à cordes de Haydn. Peux-tu imaginer? Oui, oui, à l'école le deuxième instrument obligatoire était le violon ou le violoncelle. Et la guerre partait quelque part, la faim partait, et tirant la langue, nous avons assidûment compris les classiques. Le ski à Arbage était le principal divertissement pour les garçons - téméraire et effrayant. Ensuite, les déserteurs se sont cachés dans les forêts de la taïga et tout le monde avait peur de les rencontrer - chaque buisson ressemblait à une personne qui vous attaquerait à coup sûr. Et tout autour - la lune, les étoiles, la neige brillante ! Juste un sentiment cosmique! Sous le couvert de l'obscurité, malgré la peur, vous effectuez une marche forcée. Douce horreur et sentiment de victoire sur vous-même ! Autrefois, vous cédiez à une impulsion, puis vous vous surpreniez. 1946. Je pars en vacances d'hiver de Moscou à Leningrad. Dans la voiture suivante, nous jouâmes aux cartes, et bien après minuit, quand nous eûmes fini de jouer au « fou », je montai dans ma chambre. La porte du vestibule était verrouillée, mais la porte extérieure était ouverte. Je sors... Deux marches plus bas, le pied sur le tampon, puis sur le tampon suivant, encore sur la marche, et là, il s'avère que la porte est ouverte. Vous courez le risque de vous glisser sous les roues, car vous glissez - et c'est tout, vous êtes parti. J'avais 17 ans...

La frivolité adolescente ne me quitte parfois pas. Balayez, sifflez, le mouvement rapide est la forme de mon existence à ce jour. Parfois il me semble que Développement physique façonné mon caractère. Cependant, tout peut être inverse.

GARÇON DE GUERRE

À Arbazh, en sixième ou septième année, le sujet «affaires militaires» a été introduit. Toute la classe était divisée en sections, dont le commandant de l'une m'était nommé. J'étais vif, agile, mais je ne savais pas commander aux autres. Ce n'est pas que "ne savait pas comment" n'est pas le bon mot, mais je ne pouvais pas me permettre de commander aux autres et, comme pour m'excuser, j'ai dit: "À gauche ..." Mes camarades de classe me voyaient dans environ neuf ou dix ans, alors que dans ma soumission il y avait un ensemble militaire composé d'un chœur, d'un orchestre et d'un ballet - 75 personnes. Bien plus tard, la profession a formé en moi cette qualité « dominante ». Il faut avoir la "peau de crocodile" pour manager l'équipe.

Nous avions toujours faim… « La faim est un sentiment tellement honteux, ceux qui ne l'ont pas vécu ne le comprendront pas. Ce n'est pas seulement "avoir faim et faim", mais c'est un besoin fou de mâcher quelque chose avec les dents, quelque chose de dur, de tangible, afin de mâcher plus longtemps, pour que personne ne voie que quelque chose est dans votre bouche, car ni penser ni tu ne peux pas penser » (D. Granin).

Nous étions nourris, mais de quel genre de nourriture s'agissait-il ! Le matin - thé, 10 grammes de sucre de canne, 10 grammes de beurre et un morceau de pain. Au déjeuner, pour le premier - chou flottant dans l'eau, pour le second - chou sans eau. Le dîner est le même que le petit-déjeuner. Je me suis endormi avec un rêve qu'il y avait un pot de crème sure qui ne finirait jamais ! Ou un sac de sucre. Et quand il s'est réveillé, il a regardé son voisin - s'il dort, vous attendez qu'il se réveille pour dire immédiatement les mots chéris: "Le premier sur la croûte." Pourquoi? Parce que la croûte pourrait être mâchée plus longtemps. Et enfin - danser! Par grandes vacances- Certainement une sorte de thésaurisation avec de l'alcool. Oui, oui, les garçons de 13-14 ans ont bu du clair de lune, qui est toujours disponible dans le village. Bien sûr, nous n'avons pas entendu le mot «calories», mais d'une manière ou d'une autre, cela est devenu plus facile. L'"intelligentsia" locale est également venue - les enfants des chefs de village. Les filles apportent du clair de lune, et nous apportons du pain, du beurre et du sucre, que nous mettons de côté de nos maigres rations ... Même en temps de guerre, les instincts naturels de garçon ne disparaissent pas - courtiser, gagner un argument, prouver quelque chose à tout le monde et à nous-mêmes , en premier lieu. Je me souviens de cette fois avec le sourire ! C'est l'hiver, il fait moins 42 dehors, et on se dispute : qui courra dans l'école en short ? Ou encore une chose : il y a 50 centimètres entre le poêle et le mur, et vous devez atteindre le plafond dans cet espace avec votre butin, hein ! Alors c'est comment? Vous vous mettez à quatre pattes dans cet espace et commencez à grimper. La pensée "génie" a fonctionné, mais quel plaisir ...

Mais la pensée du moment où la guerre se terminera et où nous vaincrons tous les nazis ne s'est pas dissipée. Nous n'avons jamais, pas une seconde, douté que l'Armée rouge gagnerait, seulement nous étions très inquiets que notre victoire ne vienne pas et que des gens meurent. Ils étaient très inquiets. Il semblait que la mort marchait à côté de nous, si profond et fort était le sentiment de parenté avec tous ceux qui combattaient au front.

J'ai rencontré la victoire à Moscou à l'âge de 16 ans. C'est impossible à décrire ! Aucun mot ne suffit. Quand on a entendu Levitan (et on a entendu après minuit, le 9 mai), on s'est précipité sur la Place Rouge, et là... Que s'y passait-il ! C'est un flot d'émotions : les gens pleurent, se réjouissent, rient, s'embrassent, pompent l'armée... La joie était incommensurable... Nous avons acheté du porto et sommes allés faire la fête.

DÉMARRER

Je me considère chanceux. Jugez par vous-même. Ma vie dans la profession ressemble à première vue à une chaîne d'accidents. Je suis allé au premier cours comme d'habitude lycée, mais le professeur de chant là-bas - diplômé de l'Institut Smolny pour Noble Maidens - s'est avéré être une âme sensible et était respectueux à ce sujet. Par miracle, elle a vu en moi des capacités musicales et m'a envoyé au concours, qui a été annoncé par A.V. Sveshnikov, recrutant des garçons à l'école de chorale pour enfants de la chapelle de Leningrad. De manière tout à fait inattendue, sur trois cents garçons, trente sont choisis, dont moi.

Je me souviens très bien comment nous avons interprété deux œuvres avec le chœur de la chapelle - «Dubinushka» de P. Chesnokov et «Wheels, run» de I. Dunayevsky. Non seulement le son de la chorale était incroyable, mais aussi l'expérience que j'ai moi-même vécue. J'étais mourant, ravi de joie, le son me fascinait ! En 1938, une chose terrible se produit : papa est arrêté. Je devais être immédiatement expulsé comme fils d'un ennemi du peuple, mais ils ne m'ont pas expulsé. Accident? Je ne sais pas... La guerre a commencé. Je ne peux pas aller au front, mais j'envoie néanmoins une demande à Mourmansk pour être admis à l'école Jung. J'obtiens la réponse: "L'admission à l'école jung est terminée." Le destin, apparemment, était impitoyable: «Ah-ah, veux-tu défier? Pas de garçon! Asseyez-vous là où vous êtes censé être." Pour l'avenir, je dirai qu'en tant que musicien, j'ai eu de la chance : j'ai enduré et réalisé mon idée artistique, qui s'est avérée viable.

Mon caractère, d'une part, est façonné par des traits héréditaires dans la lignée de mon père - persévérance, efficacité, détermination, et d'autre part - par la vie elle-même, et surtout, par ma profession. Ai-je un bon caractère ? Facile? Je pense qu'il est préférable de demander aux autres à ce sujet. Je suis peut-être dur ? Oui - avec les paresseux. Car j'exige la même attitude vis-à-vis du travail qu'on m'a enseignée - m'y consacrer entièrement, sans laisser de trace. Ayant été contraint de devenir indépendant en petite enfance J'ai traversé la vie par moi-même, sans demander conseil à personne. J'ai trouvé quelque chose dans les livres, j'ai observé quelque chose. L'indépendance m'a conduit, hélas, à l'intransigeance. Plus souvent, il s'agissait de relations et la vie me gâtait pas mal. À un âge plus avancé, je suis devenu, comme on dit maintenant, plus négociable, mais dans la profession, je suis resté le même - la scène ne pardonne pas les concessions, la conciliation et le compromis. Il sera immédiatement remarqué par le public et les artistes.

"Et que peux tu faire?" - Je me suis demandé au début de ma carrière professionnelle. Si vous êtes venu à l'art, vous devriez vous poser cette question. Pour les créatifs, l'essentiel est de savoir si vous avez un don de Dieu ou non, savez-vous comment captiver vos collègues ou non ?

Et tout le reste honnêtement, absurdité. À 22 ans, je dirigeais l'ensemble de chant et de danse du groupe nord des forces soviétiques en Pologne et lors d'un de mes premiers concerts, j'ai vu une énorme affiche : « Directrice artistique Vladimir Minine. Bien sûr, mon cœur a raté un battement ! Lorsque les applaudissements ont éclaté après la représentation par l'ensemble sous ma direction de l'oratorio "Alexander Matrosov" du compositeur V. Sorokin, j'ai réalisé que c'était "mon" métier. Mais Dieu merci, j'ai eu l'intelligence de me dire : « Tu n'es que l'héritier de ce qui a été créé avant toi. Chérissez-le, économisez-le et augmentez-le !

Les inévitables conflits avec les fonctionnaires liés au travail, surtout à l'époque soviétique, sont ma guerre "à l'extérieur". Mon Dieu! Quelles batailles c'était, des opérations à plusieurs voies, des ruses, des défaites, des dépressions... Parfois la bêtise de nos lois et des bureaucrates qui les exécutent m'a poussé à la chaleur blanche : puis j'ai avancé, parfois lésiné. Mikhail Andreevich Suslov, le principal idéologue du Parti communiste de l'Union soviétique, "l'éminence grise" de l'époque de L. I. Brejnev, a déclaré que la musique d'église ne devait pas être chantée. J'étais furieux : "Qui t'a permis, friture, de bannir toute une couche de la culture nationale ?!"

J'ai appelé le directeur de la société Melodiya, V. V. Sukhorado, et le vice-ministre de la culture, V. F. Kukharsky. Il a dit au premier : « Ce serait bien de publier la Liturgie de saint Jean Chrysostome de Rachmaninov. - "Voulez-vous obtenir la permission?" - "J'essaierai".

J'ai appelé Kukharsky: "Vasily Feodosevich, ce serait bien de libérer Rachmaninov." Il dit: "Je ne le remarquerai pas à mes risques et périls." Ainsi, en 1983, pour la première fois en Union soviétique, le disque vinyle "Seven Choirs of Sergei Rachmaninov, opus 31" est sorti, mais en fait - des fragments de la "Liturgie de Saint-Jean Chrysostome". J'ai été l'un des premiers à inclure des compositions chorales spirituelles de P. Tchaïkovski, A. Grechaninov, P. Chesnokov et d'autres compositeurs russes "non recommandés pour l'exécution" dans les programmes de concert.

En m'en souvenant, je pense : « Quelle bénédiction qu'aujourd'hui l'État ne s'immisce pas dans notre répertoire ! Je suis infiniment reconnaissant aux ascètes merveilleux et courageux, grâce auxquels les gens ont entendu cette musique.

Mais même maintenant, sur mon chemin, il y a des individus talentueux investis de pouvoir, mais pas indifférents, qui comprennent la vulnérabilité, l'insécurité de l'artiste et l'aident de toutes les manières possibles. J'ai un sentiment particulièrement chaleureux pour Valentina Ivanovna Matvienko, qui, malgré son énorme emploi (je l'ai rencontrée lorsqu'elle était vice-présidente du gouvernement de la Fédération de Russie), a contribué de toutes les manières possibles à résoudre les problèmes extrêmement importants des activités du Chœur . Aujourd'hui encore, son attention en tant que présidente du Conseil de la Fédération de Russie se poursuit sans relâche. Vous savez, cher lecteur, qu'il est de coutume pour nous de toujours gronder et d'être mécontents des autorités ...

Dans de nombreux cas, c'est certainement vrai, mais pas dans le nôtre. Nous sommes passés du Rosconcert, qui a cessé d'exister, au Département de la culture de la ville de Moscou en
1998 et devient une équipe "municipale". Mais je ne peux rien dire d'autre que de la gratitude envers le Département ! Merci, Alexandre Vladimirovitch Kibovsky, grâce à vos efforts, après 15 ans de lutte (!), nous avons enfin trouvé notre maison ! Je n'ai aucun malaise spirituel dû au fait qu'en tant que chef de la chorale d'État, j'ai des désaccords avec cet État même. Premièrement, servir la Patrie (ce que je fais) ne signifie pas du tout être entièrement d'accord avec ce qui s'y passe. Peut-être le contraire. Plus je l'aime, plus je souhaite sa perfection, plus j'essaie d'y contribuer activement. C'est le premier.

Seconde. Il y a un diapason interne. propres restrictions. L'autocensure, si vous voulez. Mais c'est plus d'ordre esthétique. En tant que leader d'un organisme artistique, vous devez vous-même comprendre et déterminer quoi et comment doit sonner de la scène. Relativement parlant, le "coq doré", qui est prêt à vous picorer à tout moment, devrait s'asseoir sur une aiguille à tricoter à l'intérieur de vous ! Il y a un développement naturel de l'art, je l'appelle « autoroute ». Mais avec le temps, les fonds s'épuisent, puis les créateurs cherchent de nouvelles voies.

C'est vrai aussi pour la musique. C'est ainsi qu'est apparue au XXème siècle la technique aléatoire, sérielle, sonore. Je pense que toutes ces branches finissent par se retrouver dans une impasse et rebrousser chemin sur la route principale, enrichissant les fonds

l'expressivité de cette voie principale. À mon avis, en tant que formes indépendantes, elles ne résistent pas à l'épreuve du temps et ne sont pas très demandées par les auditeurs, car le public, comme vous le savez, « vote avec ses pieds ». Le spectateur sent toujours si vous êtes sincère ou non. Un autre problème est que l'art académique nécessite au moins une préparation minimale.

RÉSISTANCE DU MATÉRIAU

Par nature, je suis un joueur et donc risqué.

Il se trouve qu'après avoir obtenu mon diplôme d'études supérieures, en 1958, Sveshnikov m'a suggéré d'aller en Moldavie et de diriger la chorale Doina. J'ai accepté avec plaisir et, je dois dire, j'y ai travaillé pendant cinq ans avec beaucoup d'enthousiasme. Et tout irait bien si mon assistante, pour qui j'étais "en grand nombre" et qui, peut-être, rêvait elle-même de ce poste, ne commençait pas à tisser des intrigues contre moi. Avec l'aide de l'Union des compositeurs de Moldavie, elle a organisé une campagne assez vicieuse contre moi dans la presse - "il n'y a pas le bon répertoire, il y a peu de compositeurs locaux", mais je dois dire que j'ai pris des œuvres talentueuses dans le répertoire de la chapelle, et comme vous le savez, il y en a moins. Malgré la bonne attitude de la direction du ministère de la Culture de Moldavie à mon égard et l'attribution du titre de «travailleur honoré des arts de la MSSR» et de l'Ordre de la bannière rouge du travail, j'ai décidé de partir. Refus de combattre ? Non. Une compréhension sobre de la situation et l'incapacité de résister.

J'ai accepté l'offre du recteur du Conservatoire de Novossibirsk A. N. Kotlyarevsky de diriger le département de direction chorale.

Quelle vie c'était ! Aucune intrigue ! Créez, inventez, essayez ! Et j'imaginais. La base des expériences était le chœur d'étudiants. Les yeux des chanteurs étaient en feu ! En un mot, le goût sucré de la libre-pensée était extraordinairement enivrant.

Mais la tentation s'est alors présentée : en 1965, on m'a proposé de diriger la chapelle de Leningrad qui porte son nom. Glinka. Eh bien, qui peut résister à une telle tentation ? Je n'ai pas résisté non plus. J'ai volé sur des ailes, inspiré par le succès de la chorale étudiante de Novossibirsk, imaginant que je déplacerais des montagnes dans la chapelle !

Ce n'était pas là...

Depuis l'époque tsariste, la chapelle se caractérise par un son académique quelque peu froid et retenu, qui était exigé par le service religieux. Il a joué un rôle de premier plan même dans l'interprétation d'œuvres de compositeurs soviétiques.

Je voulais apporter quelque chose qui m'appartienne, plus émotionnel, sensuel, à l'esthétique scénique établie du groupe... Mais mon idée artistique s'est heurtée à une forte résistance de la part de la plupart des artistes.

En un mot, le conservatisme a gagné. J'ai reconnu ma défaite, j'ai démissionné et je suis parti pour Moscou. C'était dur à Moscou. Sveshnikov ne s'est pas pris à lui-même, le ministère de la Culture a proposé d'aller au Conservatoire d'Odessa. J'ai été hébergé (je ne trouve pas un autre mot) par un «vieux» camarade, avec qui nous avons étudié ensemble à la fois à l'école de chorale et au conservatoire - Alexander Alexandrovich Yurlov. Paix à tes cendres, Sasha, et arc bas...

Lui, étant le chef du département de direction de chœur à l'Institut Gnessin, m'y a invité en tant que professeur. Alors le destin m'a donné plus d'un coup, elle a aussi donné des cadeaux. Trois ans plus tard, en 1967, grâce à l'aide de Yurlov, je suis devenu recteur. Je ne pouvais même pas penser à la chorale à l'époque - ça me rendait malade. J'étais le chef de la classe de chorale, j'ai regardé le travail des étudiants diplômés. Parfois, il surprenait les élèves avec des "découvertes", mais il ne voulait pas penser à sa propre chorale.

Et juste à ce moment-là, le tentateur, assis sur son épaule, lui murmura à l'oreille : « Recteur, créez votre propre chœur de chambre... vous avez travaillé dans les groupes « d'État » où vous êtes venu... recommencez à zéro... réalisez vous-même .. "

J'ai forgé mon esprit. Et il s'est avéré que toute ma vie antérieure était une préparation à la création de ma propre chorale.

Cela a commencé par le fait que j'ai entendu la performance d'un petit ensemble étudiant qui s'est mis au travail. En d'autres termes, "sur le hack". J'ai aimé leur façon de chanter, et j'ai proposé d'essayer de faire un vrai chœur de chambre. Il y avait probablement 25 personnes présentes.

La chorale étudiante a particulièrement besoin de s'intéresser à ce qu'elle fait. Et je leur ai offert quelque chose que personne d'autre n'avait. Par exemple, la musique de Sergei Slonimsky, de vieux manuscrits déchiffrés par M. V. Brazhnikov. Je sentais que j'avais trouvé la manière d'agir dans laquelle il semblait à chacun de ceux qui étaient assis dans la salle que je m'adressais à lui, à son âme, à ses sentiments. Surtout avec en toile de fond une énorme quantité de musique "en béton armé". Ça m'a inspiré aussi.

Certes, le travail de recteur occupait la plupart du temps, mais je n'ai pas eu longtemps à être recteur.

Le recteur n'a pas le droit de tomber amoureux ... d'un étudiant, et à cette époque je courtisais la soliste de la chorale, Natasha Gerasimova. Peu importe si vous l'épousez plus tard. En bref - "immoral", ils émettent une réprimande de parti. Au crédit de Y. Melentiev (ministre de la Culture de la RSFSR), il m'a demandé de rédiger une candidature afin de transférer Sveshnikov du poste de recteur au poste de chef d'orchestre du chœur, qui a accepté. Puis, cependant, il a commencé à me "survivre" lentement ...

Je suis parti de mon plein gré et je me suis engagé uniquement dans ma propre chorale. C'était en 1972.

Le chœur de chambre des étudiants de l'Institut Gnessin après un an et demi, avec l'aide de G.V. Sviridov, est devenu un groupe professionnel - le Chœur de chambre de Moscou.

L'histoire était comme ça.

Nous avons été invités à jouer dans la petite salle du Conservatoire de Moscou et j'ai invité G. V. Sviridov au concert (je l'ai rencontré en 1956 lors de la première préparation du poème «À la mémoire de Sergei Yesenin»). Entre autres compositions, le chœur a également interprété "Sing me that song" de Sviridov, dans lequel j'ai changé le phrasé de l'auteur. Il aimait ça, et dans notre conversation autour d'un verre de thé, l'idée est venue d'être une chorale professionnelle.

Georgy Vasilyevich a appelé V.F. Kukharsky (vice-ministre de la Culture de l'URSS E.A. Furtseva), puis c'était une question de technologie. Le 30 décembre 1973, j'ai été invité par le directeur du Rosconcert, Yu. L. Yurovsky, et m'a donné une nuit pour établir un tableau des effectifs et un devis ...

Nouveau Chœur de 1974 rencontré dans le statut d'un professionnel !

Quelle importance avait l'opinion d'un grand artiste à cette époque !

Souvenir éternel et gratitude au grand créateur russe pour trente ans d'amitié créatrice...

CHŒUR PARFAIT

"... Si les lèvres de Nikanor Ivanovich devaient être posées sur le nez d'Ivan Kuzmich et prendre un peu de fanfaronnade, ce que Baltazar Baltazarych a, et, peut-être, ajouter la corpulence d'Ivan Pavlovich à cela ..." (N. V. Gogol "Mariage").

Ainsi est le chœur parfait. Si tous les chanteurs avaient de belles voix, maîtrisaient la technique du chant, étaient éduqués musicalement et esthétiquement et mouraient de bonheur de jouer de la musique, il y aurait une chorale qui se formerait dans ma tête. Comprenant la nature utopique de mes propres opinions, je me suis toujours efforcé d'atteindre l'idéal et de mettre la barre haute, d'abord pour moi-même.

Combien de fois, en désespoir de cause, j'ai voulu quitter ma chorale, car c'est difficile pour les chanteurs qui apprennent à être solistes au conservatoire, c'est difficile d'appréhender le métier d'artiste choral, où il y a beaucoup moins de liberté, où il faut parfois « serrer » un peu la voix, écouter son voisin et regarder tout le temps le chef d'orchestre ! Mais sans bonnes voix Je ne représente pas ma chorale et je suis fier que des solistes de notre équipe soient sortis qui chantent maintenant dans opéras paix.

Le développement de l'art choral en Russie a été largement déterminé par le chant Znamenny, successeur du melos byzantin. Le chant Znamenny atteint son apogée dans la musique culte de Rachmaninov, Tchaïkovski et Taneyev.

Entre la première représentation de la "Liturgie de saint Jean Chrysostome" de Rachmaninov dans les années 70 du siècle dernier et sa représentation le 4 avril 2018 à Salle de concert nommé d'après Tchaïkovski - un abîme!

Au cours de ces quarante années, il y a eu une profonde compréhension de la signification d'un même texte musical.

Bruno Walter, chef d'orchestre allemand exceptionnel du XXe siècle, a déclaré : « À 20 ans, il y avait Moi et Mozart, à 40, il y avait NOUS, et à 60, il y avait Mozart et moi. Je souscris à chaque mot.

Parfois, les journalistes demandent : « Pourquoi avons-nous besoin d'un chef d'orchestre ? ». Je ne réponds presque jamais à une question naïve et je n'entre pas dans les détails - à quoi ça sert ? Mais je vais vous parler d'une subtilité de ce métier.

Chaliapine a un jour admis que deux Chaliapines y vivent : l'un chante, l'autre contrôle. Chaque conducteur doit avoir deux conducteurs, et je ne fais pas exception.

C'est difficile? Ne sait pas. La prise de conscience de ce dualisme particulier vient avec l'expérience ; quand le remplissage du concert commence émotionnellement presque dès les premières phrases, le sentiment me saisit, me porte, mais le contrôle ne faiblit pas en même temps, au contraire, il s'aiguise, car le même sentiment prend possession du des artistes et des inexactitudes peuvent apparaître, que je dois immédiatement montrer d'un geste, et ils corrigent tout de suite.

La forme de l'œuvre est créée lors de concerts. Il vit sa vie scénique. C'est une chose - l'ouïe intérieure du compositeur, et une autre - son vrai son sur scène. Par exemple, l'articulation dans l'esprit d'un compositeur dépasse parfois les capacités d'interprétation des chanteurs. Néanmoins, il faut préserver le caractère, l'énergie de la musique, transmettre le sens à l'auditeur, et le tempo peut être un peu plus retenu.

Le travail d'un chef de chœur se construit sur le socle de la culture universelle des artistes et de leur amour du travail. Je me souviens qu'il y avait un accompagnateur dans l'orchestre de chambre de Saulius Sondeckis, qu'il voulait expulser, mais qu'il n'a pas expulsé. Je lui ai demandé une fois : "Pourquoi ?". "C'est un musicien très difficile à remplacer", a-t-il répondu. Nous sommes tombés sur ce violon solo dans les coulisses, et il s'est exclamé : "Comment avons-nous joué aujourd'hui !" Pour lui, ces deux heures étaient le sens de la vie.

Le travail d'un directeur artistique peut être comparé à ce que fait un jardinier : ici, c'est greffer, ici, c'est butiner, ici, c'est ameublir, ici, c'est couper une sorte de branche séchée... Et tout cela pour que l'arbre porte des fruits.

Un directeur artistique doit aimer son équipe dans son ensemble, même s'il a ses propres préférences. Après tout, sur scène, ce sont les artistes qui incarnent vos intentions artistiques. Et s'ils réussissent, vous pouvez pardonner beaucoup.
Aujourd'hui. Demain, c'est encore une fois.

Les concerts échouent parfois. Est-ce que je les avais ? Bien sûr qu'ils l'étaient. Leur nature est très, très diversifiée. L'échec, c'est d'abord mon bilan du concert passé, même si le public fait une standing ovation. Au début, il y avait du désespoir, de l'autocritique, un sentiment de culpabilité. Peu à peu, une compréhension sobre de leurs erreurs, leur évaluation impitoyable et leur compréhension de ce qui doit être fait à l'avenir sont venues.

En général, des ennuis dans ma profession pour 99 roubles, du plaisir - pour un rouble. Mais ce rouble est d'or !

Si quelqu'un vous dit qu'il sait ce qu'est une chorale, ne le croyez pas. Personne ne sait. Parfois, il semble au chef d'orchestre que la partition sera très difficile à apprendre, tandis que le chœur la clique comme des graines, et vice versa : ce qui semble facile est surmonté avec difficulté. Pourquoi le chœur chante-t-il aujourd'hui proprement et activement, mais demain - faux et lent ? Bien sûr, les "sages" diront : " facteur humain", Oui, et je comprends que "Rh positif" ... Seulement cela ne répond pas à la question "pourquoi?".

Alors, la première... La première d'une œuvre d'un compositeur soviétique. C'est une responsabilité non seulement pour l'auteur - il vous confie son nouveau-né. Et pas seulement devant le public - l'acceptation ou le rejet de la composition dépend en grande partie de vous. C'est quelque chose de plus. Cela dépend de vous du rôle que cette composition jouera dans le développement de la culture musicale russe. C'est en développement ! Souvenez-vous du concerto pour violon de P. I. Tchaïkovski. Le célèbre R. Auer a refusé sa première, évoquant sa difficulté, et aujourd'hui les étudiants école de musique joue-le. Ou le même exemple avec le Premier concerto pour piano du même auteur. N. Rubinstein n'a pas accepté de l'interpréter, critiquant à la fois sa musique et ses difficultés techniques. La première a été jouée par un autre musicien exceptionnel, Hans von Bulow.

Au chœur, la première est toujours la nervosité. La chose n'est pas encore « usée », la musique n'est pas encore assez « installée », et nous « partons sur un nerf ». Le sort ultérieur de la composition dépend de votre performance et de vos commentaires. La responsabilité est incroyable ! Et si tout a fonctionné, la composition aura une vie propre, et la musique s'intégrera, et la "douceur" apparaîtra, mais, hélas, il n'y aura pas ce qu'on appelle "comme l'amant d'une jeune minute du premier rendez-vous attend” (d'après les brouillons de Pouchkine “À Chaadaev”) .

1979, 180 ans depuis la naissance de Pouchkine, la première de "La couronne de Pouchkine" de Sviridov. Que présentera Georgy Vasilyevich?

Immense succès, applaudissements et la vie de l'oeuvre, qui dure encore aujourd'hui !

Les temps ont changé, l'art classique n'apparaît guère sur chaînes fédérales. Mais la première de l'œuvre remarquable, à mon avis, d'E. Artemiev «Neuf étapes vers la transformation», aimablement dédiée par l'auteur à ma date considérable et suscité un grand intérêt parmi les médias, ainsi que des ovations debout en octobre 2018, indiquent que le public aspirait à la conversation talentueuse, intelligente et philosophique avec elle.

Je ne voudrais pas avoir l'air d'un épigone donc, pour imaginer ce qu'est une première, je vous renvoie, chers lecteurs, au talentueux essai de Karel Capek "Comment se fait une performance".

CHARME POUR LES YEUX...

Ce chapitre a été particulièrement difficile pour moi. Ça ne fait pas de mal que je sois bavard, surtout sur des choses personnelles. Mais ce côté de la vie est tellement important, et peut-être le principal, nécessaire à la créativité, que j'ai décidé de l'écrire quand même.

Les femmes que j'ai eu la chance d'aimer... Précisément le bonheur, car être amoureux, l'amour et même des séparations douloureuses soit vous dévastent et vous rendent cynique, soit vous développent pour de nouveaux sentiments plus mûrs que vous chérissez particulièrement.

En ce sens, je suis une personne heureuse.

Presque tout dans ma vie, j'ai appris empiriquement, en particulier les relations avec le sexe opposé. Il n'y a personne à qui demander, et même s'il y avait quelqu'un, est-ce que quelqu'un écoute les adultes ? Jamais : seule sa propre expérience enseigne, et puis pas pour tout le monde et pas toujours.

Mais le « fils des erreurs difficiles » a donné une hauteur incomparable de sentiments, de passions, et toutes mes expériences m'ont enrichi en tant que musicien.

Je suis absolument heureux d'avoir Volodia et Marina, qui m'ont été donnés par ma première femme Lilya. Un garçon de 22 ans ne comprend rien à la vie quand il a des enfants. Mais aujourd'hui, ce sont mes amis préférés ! Amoureux, attentionné, ironique et très attentif.

Pas très jeune, je suis tombé amoureux... d'une voix pétillante de toutes les nuances d'argent - du ton mat patiné à la brillance exquise. C'était Natalya Gerasimova, la soliste de notre chœur, avec qui nous avons vécu pendant près de 18 ans. Maintenant elle Artiste du peuple Russie et travaille avec nous en tant que professeur de chant.

Mais je n'aurais certainement pas pu imaginer qu'à 63 ans, alors qu'il y avait déjà des petits-enfants, un tel amour éclaterait dans ma vie ! Cela semblait n'arriver que dans les films et chez les jeunes...

Nous avions un état d'amour incessant, je suis passé à "vous", et Svetlana Nikolaevna a toujours répondu: "Ah, s'il vous plaît, ne me faites pas pleurer!". La gentillesse était la dominante de mon attitude envers elle, et elle voulait rester à jamais la femme dont je m'occupe.

Dieu nous a donné 10 ans de bonheur et me l'a enlevé rapidement - en seulement quatre mois...

Oh, comment dans nos années déclinantes

On aime plus tendrement et plus superstitieusement...

Briller, briller, lumière d'adieu

Dernier amour, aube du soir !

… Petit à petit, je me suis habitué à la solitude, mais cette habitude ne s'appelle pas une vie épanouie. Il devient à part entière lorsque vous êtes sur scène ou en répétition. Une vie bien remplie - ​quand des enfants, des petites-filles ou des arrière-petits-enfants viennent à vous !

Je ne me sens pas anachorète.

En repensant à ma vie sur scène, parfois je ne crois même pas de quelle générosité le Tout-Puissant m'a récompensé, me permettant de partager la scène avec des personnalités de classe mondiale : I. Arkhipova, E. Obraztsova, M. Kasrashvili, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, M. Guleghina, P Burchuladze, N. Krastevoy. V. Dzhioeva et autres.

Être le premier interprète en Russie d'œuvres de D. Chostakovitch, G. Sviridov, V. Gavrilin, V. Rubin, E. Artemyev, Y. Sherling, V. Dashkevich vaut beaucoup ...

Et quel genre d'école ma chorale a-t-elle reçue en se produisant avec E. Svetlanov, V. Fedoseev. S. Sondeckis, V. Gergiev, M. Pletnev !

Sur scène, j'ai aussi rencontré I. D. Kobzon. Dans les années 90, la chorale et Iosif Kobzon, à la demande de l'agence japonaise, enregistrent la chanson "Cranes". Combien de concerts visites, réunions... Comment il a réagi instantanément quand ma femme est tombée malade - je n'oublierai jamais comment il a aidé notre chœur à trouver sa propre maison, à obtenir une bourse...

Je n'ai jamais rencontré des gens avec un cœur aussi illimité. Bon souvenir à lui.

Je m'adresse rarement aux gens avec "vous". Pour moi, c'est le plus haut degré de confiance. Si peu d'unités. Elena Vasilievna Obraztsova, inoubliable Lenochka...

Au tout début de la vie de Choir, il a voulu montrer la sophistication de son répertoire et la "Petite messe solennelle" de Rossini est apparue. Mais quelqu'un a besoin de chanter une partie luxueuse de mezzo-soprano, et je l'ai appelée sans la connaître. Elle a accepté avec plaisir, sans stipulation de conditions préalables (!). Soprano - Natalia Gerasimova, ténor - G. Grigoryan, basse - E. Nesterenko.

La première dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou en 1979 fut un événement dans vie musicale de campagne! Avant cela, la messe n'avait pas été jouée en Russie depuis près de 100 ans !

Il n'y a jamais eu un tel battement d'émotions entre moi, Obraztsova et la chorale, ce fut un choc que je n'ai plus jamais ressenti !

Quand, après toutes mes errances, je suis retourné à Moscou et que le ciel ressemblait à une peau de mouton, c'est Elena Vasilyevna qui m'a présenté à Vladyka Anthony, qui m'a fourni un tel soutien spirituel que je le garde dans mon âme à ce jour. Ainsi que le souvenir de cette femme exceptionnelle.

Vladimir Emelyanovich Zakharov - directeur à long terme Grand hall conservatoire - J'appelle Volodechka et je suis heureux de pouvoir le dire.

Je suis infiniment heureux que la Philharmonie d'État de Moscou soit dirigée par Aleksey Alekseevich Shalashov, un musicien qui comprend nos difficultés et contribue à nos moments de joie. Je suis reconnaissant non seulement pour l'attitude envers moi et notre chœur, mais aussi pour le soutien de nombreux jeunes talents qui sont apparus sur les affiches de la Philharmonie de Moscou.

Voici, Chers amis Je me suis tenu face à vous pendant que vous lisiez ce livret.

Il est temps de vous tourner à nouveau le dos.

Mais seulement pour que le Chorus sonne à nouveau.

Avec respect et gratitude,

Votre Vladimir Minine

Citations sur Maestro :

"Le Moscow Chamber Choir n'a pas seulement été le premier interprète de plusieurs de mes compositions. Et quel interprète ! Mais c'est le premier chœur qui m'a ouvert les possibilités de ce genre. Plus d'une fois, j'ai trouvé l'inspiration dans son art... Le retour ici est incroyable ! Bien sûr, le premier mérite C'est leur berger - Vladimir Nikolaevich Minin : c'est une personne très talentueuse, un grand artiste, un vrai artiste qui sait éclairer et éclairer les autres. C'est une rareté cadeau! "

Gueorgui Sviridov

"Minin n'est pas seulement un chef de chœur brillant qui connaît le secret de la voix humaine, un chef virtuose qui sait réaliser un ensemble parfait, mais, et c'est le principal, - véritable artiste, qui pense problématique, large et en même temps à fond, ressent les proportions de l'actualité et de la persistance dans les partitions chorales les plus complexes de la musique classique et moderne ... Minin n'entre jamais en conflit avec la nature d'un morceau de musique , où qu'il soit créé . Tout comme une plante est prise avec un morceau de terre mère pour qu'elle ne meure pas, de même Minine prend une œuvre sans secouer le sol de la culture et des traditions qui l'ont nourrie, et la «repique» sur le sol russe, sous les terres fertiles pluies de l'école chorale russe. Et puis la musique devient non seulement un phénomène de notre vie, mais ce phénomène lui-même, en vertu de sa singularité, devient une force motrice de l'art mondial."

V.Gavrilin

"Notre coopération avec le Maestro a commencé il y a si longtemps qu'il semble qu'elle ait toujours existé. bonne chance- de chanter avec un Maître de son métier et un grand musicien.
Vladimir Nikolayevich possède un pouvoir extraordinaire et des nuances subtiles de l'âme.
Il est intelligent, exigeant, infiniment talentueux.
Il sert la Russie et préserve les traditions."

Elena Obraztsova

"Vladimir Nikolaïevitch est un homme culture exceptionnelle, il est universellement et encyclopédiquement éduqué. Et l'idée musicale de Minin est tout à fait adéquate à cela forme musicale qu'il donne travail effectué. Vladimir Nikolaïevitch ne dirige jamais de la même manière, et en même temps, il n'y a pas de surprises pour le chœur dans les pauses, dans l'expansion de la phrase. Les artistes perçoivent et réagissent instantanément, ils sont unis à Minin par un souffle commun.

Vladimir Dashkevitch

"Grand musicien, grand travailleur, créateur et éducateur d'un miracle, il est impitoyablement exigeant - et surtout envers lui-même. Percevant avec enthousiasme les résultats créatifs de Vladimir Nikolayevich, nous ne voyons pas toujours la sévérité de sa lutte quotidienne pour la perfection La répétition de Minin est difficile pour tout le monde, mais comme il se passe facilement, joyeusement et envoûtant dans un concert.

Saulius Sondeckis (Lituanie)