Vieille chanson.

Portrait de M.I. Itsina.

Portrait d'un Inconnu. (1883).

Si le nom d'Ivan Kramskoy est connu de presque tout le monde, alors le nom de sa fille bien-aimée Sofia Juncker-Kramskoï (1866-1933) très peu le savent. Elle est la vraie étrangère. Le fait est que peu de gens savent que l'artiste avait une fille et, en plus, un artiste très talentueux. La raison évidente de l'oubli était son emprisonnement et son exil sur une scène en Sibérie. Ses frères l'ont renoncée, craignant d'admettre une parenté avec une sœur « peu fiable », et l'histoire de son arrestation a été soigneusement cachée pendant de nombreuses années.

Autoportrait. (1874).

Même dans la plus grande encyclopédie du monde - Wikipédia - il n'y a pas de page dédiée à Sofya Kramskaya, qui a laissé une marque significative dans les arts visuels. Et elle était une peintre de talent, graphiste, miniaturiste, aquarelliste, portraitiste, peint des tableaux de genre, des natures mortes, illustrées.

Seulement sur la page de son père - le grand artiste russe - dans la section "Famille" - une courte ligne, où le nom de Sophia est mentionné parmi la liste des enfants de Kramskoy : "Sofya - fille, artiste, refoulée". Cependant, ni la date de sa naissance ni la date de son décès ne sont indiquées. Le destin tragique de la fille du grand artiste Ivan Kramskoy n'a été connu que récemment, lorsque des documents des archives du FSB de la Fédération de Russie ont été rendus publics.

Kramskaya Sofya Nikolaevna avec Sonya et Saltykova Feodora Romanovna - la mère de la femme de l'artiste. (1866)

Quoi qu'il en soit, son image est immortalisée par un père aimant sur de nombreux tableaux. Y compris, selon une version, c'est Sonya qui a posé pour son père lors de la création de son tableau le plus célèbre, "L'Inconnu" (1883).

Portrait de Sonya Kramskoï. Début des années 1870.

Sophia est la fille unique parmi les trois fils de la famille Kramskoï, née selon certaines sources en 1866, et d'autres en 1867. Depuis son enfance, elle était un vilain petit canard, mais en grandissant, elle est devenue inhabituellement plus jolie. Et pour le père artiste, elle a toujours été le modèle le plus beau et le plus aimé. Certes, les yeux sans fond tristes et pensifs de Sophia ressortent de presque tous les portraits. Elle semble prévoir les malheurs à venir dans sa vie.

Sonya Kramskaïa.

Ayant grandi dans l'atmosphère créative de la maison Kramskoy, où des personnes talentueuses et éduquées étaient des invités réguliers, la jeune fille a été imprégnée très tôt d'un amour pour la peinture. Et Kramskoy a développé de toutes les manières possibles les capacités extraordinaires de sa fille, est devenu son premier mentor et professeur.

Sonya Kramskaya avec sa mère Sofia Nikolaevna.

Sofya Kramskaya et la fille du marchand moscovite P.M. Tretyakova - Vera et Alexandra avaient le même âge, dès l'enfance, elles étaient liées par une forte amitié. Extrait des mémoires de Vera Tretyakova: "Sonya était laide, mais avec un visage intelligent et énergique, vif, joyeux et exceptionnellement doué pour la peinture ... À l'âge de 16-17 ans, Sonya est devenue plus jolie, ses cheveux ont repoussé. Sa silhouette est devenue longue et mince. Elle a magnifiquement dansé. Sa gaieté, son esprit et son charme lui ont attiré de nombreux admirateurs."

Portrait de Sonya Kramskoy après une maladie.

Ilya Repin, un étudiant de Kramskoy, alors encore un artiste totalement inconnu, était ravi de la silhouette gracieuse de Sophia. Et Albert Benois, 30 ans, avait des vues sérieuses sur une fille de 15 ans. Mais Sonya pensait qu'il était trop vieux.
Mais Sergei Botkin, un jeune médecin, membre de la dynastie médicale des Botkins, a immédiatement conquis le cœur de la jeune Kramskaya. Ça allait être un mariage. Le père de Sophia a peint de magnifiques portraits des mariés en 1882.

Soudain, le bonheur du jeune Kramskoy s'est effondré comme un château de cartes. Sergei Botkin a rompu ses fiançailles avec Sonya et a épousé son amie Sasha Tretyakova. Sophia, qui a survécu à une double trahison, a réussi à sauver la face et à rester l'amie de sa rivale. Mais Dieu seul savait ce que cela lui coûtait.

Portrait de la fille de l'artiste. (1882)

Seule la peinture l'a sauvée de la mélancolie, de l'abattement. Et pendant tout ce temps, son père était avec elle, qui s'inquiétait de tout son cœur, soutenait et consolait sa fille unique. "Il y avait une amitié rare entre Sonya et son père, qui s'est transformée en adoration mutuelle"- des mémoires de Vera Tretyakova.

Jeune fille au chat (1882).

Avant sa mort, l'artiste, attristé par le sort de Sophia, et en même temps fier de son talent professionnel d'artiste, a déclaré :
« Fille, mais quelle force, comme si déjà un maître. Je pense parfois, et cela deviendra effrayant ... la vie personnelle menace de se transformer en tragédie. Il semblait sentir d'avance le sort malheureux de sa fille unique.

Autoportrait. Un artiste peignant un portrait de sa fille, Sophia. (1884)

Sophia pendant longtemps n'a pas pu se remettre de la trahison de sa bien-aimée et n'a pas laissé un nouvel amour entrer dans son cœur. Quelques années plus tard, devenue une célèbre artiste de 35 ans, le cœur décongelé de Sofya Ivanovna pourrait tomber amoureux. Elle est devenue l'épouse de l'avocat de Saint-Pétersbourg Georgy Junker, avec qui elle a vécu pendant 15 ans.

Peinture de Sofya Kramskoï et des dernières années de sa vie.

Portrait du Père I.N. Kramskoï. (1887)

Au tournant des XIXe et XXe siècles, Kramskaya était assez célèbre. Elle reçut de nombreuses commandes de personnes nobles et aisées, dont une série de portraits de membres de la famille impériale. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions, à l'Académie des Arts.

Portrait d'une jeune fille. (1886)

Le début du XXe siècle a apporté avec lui de nombreux nouveaux troubles - la Première Guerre mondiale, la révolution, la guerre civile. Et il était impossible de sauver la plupart des peintures de l'artiste. Beaucoup a été détruit, beaucoup manque. Et certaines des œuvres que Sophia a données au musée Ostrogozhsky en 1942 ont brûlé dans un incendie. Mais plusieurs œuvres ont survécu à ce jour, grâce au personnel du musée.

Portrait d'une jeune fille dans un kokoshnik.

Sophia a dû s'adapter à une nouvelle vie dans la Russie post-révolutionnaire. En 1918, alors qu'elle travaille comme restauratrice dans l'atelier de Glavnauka, elle, profondément religieuse, doit organiser le musée anti-religieux du Palais d'Hiver. Et travailler sur des illustrations à la maison d'édition athée. Étant une personne pieuse, elle ne cachait pas sa foi. Et pourtant, ayant un cœur bon et sympathique, Kramskaya a aidé ses amis de l'ancienne noblesse, qui ont laissé derrière eux une nouvelle vie, du mieux qu'elle a pu.

Portrait de l'actrice M.G. Savina.

À la suite de ces activités, Sofya Junker-Kramskaya a été arrêtée le 25 décembre 1930 et accusée en vertu de l'article 58-II du Code pénal de la RSFSR de propagande contre-révolutionnaire et d'avoir introduit des citoyens non fiables dans les institutions sociales.
En tant qu '«élément étranger», elle a été condamnée à trois ans d'exil en Sibérie. La décision du tribunal et la condamnation ont provoqué un accident vasculaire cérébral. Légèrement soignée à l'hôpital pénitentiaire, Sophia paralysée est néanmoins envoyée en Sibérie par étape.

Portrait du Grand-Duc Konstantin Romanov comme Hamlet.

À la fin de 1931, il écrivit des lettres à M.I. Kalinin et Ekaterina Pavlovna Peshkova, qui apportèrent une aide importante aux prisonniers politiques. Sophia a demandé une commutation de peine. Et au début de l'année suivante, Kramskaya a vraiment été graciée et elle a été autorisée à retourner à Leningrad. Et tout cela grâce aux efforts d'Ekaterina Peshkova. Et un an plus tard, en 1933, Sofia Ivanovna était partie. Elle est morte dans des circonstances étranges. La version officielle était que la mort était due à une septicémie.
L'artiste n'a été réhabilité faute de corps du délit qu'en 1989.

Vieille chanson.

Portrait de M.I. Itsina.

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destin tragique filles d'Ivan Kramskoï

A la question « Connaissez-vous l'artiste Kramskoï ? la plupart d'entre nous répondront par l'affirmative. Ses peintures exposées à la galerie Tretiakov, au musée russe et dans d'autres collections sont plus que connues et reproduites à plusieurs reprises. Qui n'a pas vu le fameux "Inconnu", qui apparaît constamment là où on ne l'attend pas du tout ? Mais si le nom de Kramskoy lui-même est connu de tous, alors très peu ont entendu parler de sa fille bien-aimée Sofya. Étonnamment, cette artiste, qui était vraiment célèbre à son époque, n'a été faite par personne. personne célèbre! Voici un véritable étranger - Sofya Junker-Kramskaya, fille d'Ivan Kramskoy.

A la question « Connaissez-vous l'artiste Kramskoï ? la plupart d'entre nous répondront par l'affirmative. Ses peintures exposées à la galerie Tretiakov, au musée russe et dans d'autres collections sont plus que connues et reproduites à plusieurs reprises. Qui n'a pas vu le fameux "Inconnu", qui apparaît constamment là où on ne l'attend pas du tout ? Mais si le nom de Kramskoy lui-même est connu de tous, alors très peu ont entendu parler de sa fille bien-aimée Sofya. Étonnamment, cette artiste, vraiment célèbre à son époque, est devenue une inconnue ! Voici un véritable étranger - Sofya Junker-Kramskaya, fille d'Ivan Kramskoy.

Le degré d'oubli de cette femme est tel que pendant longtemps, on ne savait même pas de manière fiable en quelle année elle était née - en 1866 ou 1867. Elle a étudié dans un gymnase ordinaire, mais grâce à l'atmosphère créative qui régnait chez elle, elle s'est très tôt intéressée à la peinture. Le père a essayé de développer les compétences artistiques de sa fille et est devenu son premier professeur. Dans son enfance, Sonya était considérée comme laide parmi ses connaissances, mais elle est devenue plus jolie dans sa jeunesse. Cependant, pour son père, elle a toujours été le modèle le plus aimé. Même lorsque les cheveux de la fille ont été coupés pour cause de maladie et qu'un hérisson inégal a poussé sur sa tête (Sonya a essayé de le couvrir d'un foulard en dentelle), même alors, sur les toiles de son père, la fille adolescente est apparue comme une vraie beauté aux yeux sans fond .

Ayant le même âge que les filles de P.M. Tretyakov de Vera (dans le mariage de Ziloti) et Sasha (dans le mariage de Botkina), Sonya était très amicale avec eux. Vera Siloti a rappelé plus tard :

« Sonya était laide, mais avec un visage intelligent et énergique, vif, joyeux et exceptionnellement doué pour la peinture… À 16-17 ans, Sonya… est devenue plus jolie, ses cheveux ont repoussé. Sa silhouette est devenue longue et mince. Elle a magnifiquement dansé. Sa gaieté, son esprit et son entraînement (attractivité, charme) lui ont attiré de nombreux fans.

I.N. Kramskoï. L'épouse de l'artiste Sofya Nikolaevna et sa fille Sonya

Sonya était vraiment très gracieuse - Repin, une étudiante de Kramskoy, admirait sa silhouette, Albert Benois s'occupait sérieusement d'elle. Mais un autre est devenu son fiancé - Sergey Sergeevich Botkin, un jeune médecin, représentant d'une dynastie médicale bien connue. Des proches ont célébré solennellement les fiançailles du jeune, Kramskoy, pour célébrer, peint de magnifiques portraits jumelés de la mariée et du marié ...

Mais Sergei, de manière inattendue pour tout le monde, est tombé amoureux de l'amie de la mariée, Alexandra Tretiakov. Les fiançailles ont pris fin et bientôt Sasha Tretyakova a épousé l'ex-fiancé de son amie. Sonya Kramskaya a trouvé la force d'entretenir des relations amicales avec elle. Mais ce qui s'est passé l'a longtemps plongée dans la mélancolie. Dans le portrait peint par le père après la rupture des fiançailles de sa fille, Sonya a l'air complètement différente...

Sophia a été sauvée par la peinture. La jeune fille de seize ans s'est lancée tête baissée dans le travail et a commencé à démontrer un véritable succès professionnel.

"Il y avait une amitié rare entre Sonya et son père, qui s'est transformée en adoration mutuelle", a écrit Siloti. En 1884, Kramskoy, afin de distraire Sonya de l'angoisse mentale, partit en voyage à l'étranger avec sa fille (en même temps pour guérir son cœur - il était déjà très malade). Voyageant à travers la France, Sophia devient accro aux croquis picturaux en plein air. Un an après le voyage, Kramskoy a écrit: "Ma fille, la célèbre ... anémone, commence à me donner sérieusement l'espoir qu'il existe déjà un talent pour la peinture." Kramskoï comprit qu'il était en train de mourir, mais sa fille ne s'était pas encore levée et ne s'était pas retrouvée. Peu de temps avant sa mort, Ivan Nikolaïevitch, inquiet du sort de Sophia, a déclaré :

« Fille, mais quelle force, comme si déjà un maître. Je pense parfois, et cela deviendra effrayant ... la vie personnelle menace de se transformer en tragédie.

Ces paroles de Kramskoï se sont avérées prophétiques.

Sofia Kramskaïa

Sophia n'a vraiment pas pu se remettre du coup pendant longtemps, n'est tombée amoureuse de personne et ne s'est pas mariée. Ce n'est qu'à l'âge adulte, en 1901, alors que son père n'était plus en vie, qu'elle épousa un avocat de Saint-Pétersbourg d'origine finlandaise Georgy Junker.

Kramskoy, malgré son origine simple (il était le fils d'un greffier de la ville d'Ostrogozhsk), fut accepté à la cour et y devint même sa propre personne, réalisant plus d'une fois des portraits de membres de la famille impériale, donna des cours de peinture au filles de l'empereur. Ses enfants sont également devenus les leurs à la cour.

Sophia a également exécuté un certain nombre d'œuvres, capturant l'empereur, l'impératrice, leurs enfants, en particulier le prince héritier, et d'autres parents. Mais presque rien n'a survécu. Quelque chose a été détruit ou a disparu pendant les années de la révolution, quelque chose de ses propres œuvres a été transféré par elle au musée Ostrogozhsky, dans la patrie de son père, avec ses peintures, et lorsqu'un incendie s'est déclaré dans le musée en 1942, elle est décédée ainsi que la plupart de ses collections.

Sophia était une portraitiste reconnue, elle était tout simplement comblée de commandes. Hélas, le sort de nombreuses œuvres qui étaient entre des mains privées, dans des maisons et des domaines détruits pendant la révolution, est également resté inconnu.

Sofia Kramskaya a participé à plusieurs reprises et avec beaucoup de succès à divers expositions d'art le plus haut niveau - à l'Académie des Arts, à la Société des Aquarellistes, au département d'art de la Foire panrusse de Nijni Novgorod Elle était également connue comme illustratrice de livres, concevant, par exemple, des éditions pour l'anniversaire de Pouchkine. Ses peintures de genre étaient également remarquables.

Le mari de Sofia Ivanovna est mort en 1916. Et bientôt d'autres troubles ont commencé - une révolution, Guerre civile, la mort de sa mère en 1919 ... Sofya Ivanovna, qui avait déjà bien plus de cinquante ans, a tenté de s'adapter à une nouvelle vie.

Depuis 1918, elle travaille dans les ateliers d'art et de restauration de Glavnauka. Elle, une personne profondément religieuse, devait devenir l'animatrice du musée anti-religieux du Palais d'Hiver et illustrer "l'Histoire de la religion" dans la maison d'édition "Ateist".

Sofya Ivanovna n'a pas particulièrement caché sa foi, ainsi que son désir chrétien d'aider son prochain. À Leningrad, beaucoup de ses connaissances de la «vie passée» ont souffert - Smolyanka, demoiselles d'honneur, des gens justes origine noble. Privés de tout - logement, propriété, services et de tout revenu, beaucoup sont littéralement affamés. La fille de l'artiste les a aidés à trouver un emploi, bien qu'avec le salaire le plus modeste, pour obtenir des traductions, des leçons, des réimpressions sur une machine à écrire afin de survivre d'une manière ou d'une autre.

Tout cela a été attribué femme âgéeà blâmer - et qu'"elle était très religieuse", et qu'elle aidait des amis.

Le fait que la fille de Kramskoï ait été arrêtée et envoyée en exil est également resté longtemps inconnu. Déjà aujourd'hui, à la demande de la Galerie nationale Tretiakov, des copies de son dossier personnel des archives du FSB ont été reçues. Soit dit en passant, c'est à partir de cette affaire que la date de sa naissance est finalement connue - le 21 août 1867.

Sofya Junker-Kramskaya a été arrêtée le 25 décembre 1930, accusée en vertu de l'article 58-II du Code pénal de la RSFSR de propagande contre-révolutionnaire. Elle a été chargée de la création de rien de moins qu '"un groupe contre-révolutionnaire issu de l'ancienne noblesse, qui s'est fixé pour objectif d'amener son peuple dans diverses institutions soviétiques pour servir afin de collecter des informations sur les humeurs ...".

Toutes les personnes impliquées dans l'affaire ont parlé de la religiosité de l'artiste, ce qui a compliqué sa situation. En tant qu '"élément étranger", elle a été condamnée à 3 ans d'exil en Sibérie, mais suite à un choc nerveux, elle a fait un accident vasculaire cérébral. Avec une paralysie sévère, elle a été envoyée à l'hôpital de la prison. Elle a été soignée d'une manière ou d'une autre et après quatre mois, ils ont néanmoins été envoyés à Irkoutsk.

Fashionista

La femme semi-paralysée a atteint Irkoutsk, mais trois semaines plus tard, elle a été transférée à Kansk, un mois plus tard, avec une aggravation de son état, à Krasnoïarsk.

Le 15 octobre 1931, Junker-Kramskaya de l'hôpital de Krasnoïarsk écrivit une lettre à Ekaterina Pavlovna Peshkova, qui aidait les prisonniers politiques. Sofya Ivanovna a parlé de sa grave maladie, de deux opérations qu'elle a subies pendant son exil. Elle a essayé de prouver qu'elle était utile, qu'elle a toujours travaillé, malgré son état de santé : à Irkoutsk - en tant qu'illustratrice de manuels et de magazines de fermes collectives, à Kansk - en tant que photographe et retoucheuse dans un journal local. À Krasnoïarsk, elle a subi un deuxième coup, le côté gauche de son corps a été enlevé. Sa demande était d'atténuer le sort: s'il est impossible de rentrer chez elle à Leningrad, laissez-la au moins à Krasnoïarsk jusqu'à ce que sa santé s'améliore et qu'ils lui fourniront certainement un travail, car main droite fonctionne, pas paralysé. «Je peins à la fois des portraits et des affiches, des slogans, des affiches, des enseignes, des illustrations, je connais les retouches photographiques, les coloriages, les langues, je peux travailler, j'aime ... Elena Dmitrievna Stasova, dont le père était comme ça, peut confirmer ma vie professionnelle mon défunt mari est sympathique. Elle et le camarade Lunacharsky peuvent également vous donner des informations sur le musée Kramskoy ... "

A la fin de la lettre, des lignes désespérées :

"Je pouvais faire des erreurs dans mes jugements, je pouvais évaluer quelque chose de mal, je pouvais juger l'état des choses de travers, mais je n'ai commis aucun crime - et j'aimais sciemment mon pays si passionnément, après la mort de mon mari (il était une citoyenne finlandaise) - a changé ses papiers pour des papiers russes, après avoir déjà signé une renonciation à toute prétention à la propriété. C'était même drôle de faire autrement.<...>Aide-moi! J'ai écrit une demande de grâce à M.I. Kalinine. Je demande votre aide. Je justifierai la miséricorde si elle m'est accordée, je peux vous l'assurer. Honnêtement, j'ai travaillé pendant 40 ans. Le dernier est dur, peut-être très court terme- de se sentir - tellement puni... J'ai rassemblé mes dernières forces pour t'écrire tout ça..."

Portrait d'une femme par un artiste à Krasnoïarsk

Le 28 février 1932, une pétition est déposée pour reconsidérer l'affaire Junker-Kramskaya en raison d'une maladie incurable, et aussi du fait que l'exil "ne représente pas ... un danger social".

Le 25 mars 1932, Sofia Ivanovna retourne à Leningrad. Le 31 juillet 1932, Juncker-Kramskaya écrivit une lettre de remerciements à E.P. Peshkova, disant qu'il allait travailler plus loin, dans la mesure où ses forces le permettraient. En 1933, l'artiste meurt dans d'étranges circonstances. Elle se serait piquée le doigt en épluchant un hareng et, selon son frère, « serait morte de poison de poisson (??) ». Elle n'a été réhabilitée pour défaut de corps du délit qu'en 1989.

À Archives d'État RF a conservé sa lettre :

"Chère Ekaterina Pavlovna,

Vous me permettrez de vous envoyer ces quelques lignes. J'ai été libéré ! Si vous saviez de quel sentiment de profonde gratitude mes pensées et mon âme sont pleines. Je ne sais pas, désolé, je ne sais vraiment pas si je suis censé écrire sur mon sentiment de gratitude, mais je suis mon besoin intérieur de le faire ... Vous ne vous plaignez pas que je sois faire ça si ce n'est pas censé le faire, je ne sais pas mais c'était impossible de ne pas suivre l'âme de ce besoin ! Je suis de nouveau ici, à Leningrad, où j'ai passé ma longue vie professionnelle - et maintenant je pourrai peut-être recommencer à travailler au moins un peu, dans la mesure où mes forces me le permettront, ce qui sera restauré en moi avec la conscience de la possibilité de retravailler ! Je ne sais même pas à qui dire ce que je ressens et à quel point je suis reconnaissant. Mais, pensant que tout cela s'est fait par l'intermédiaire de la Haute Institution, dont vous êtes le Représentant, je vous écris. Eh bien, même toi, personne n'aura besoin de ça, même si ce n'est pas accepté, même si ce n'est pas censé - je le répète encore : je suis infiniment reconnaissant qu'ils aient cru à mon repentir sincère, et à ma décence de vieux fonctionnaire, et à mon désir ardent de réparer mon travail, quelles que soient les omissions et les délires inconscients. Et même si, bien sûr, je suis très malade et faible, mais autant que mes forces retrouvées me le permettront, je peux utiliser le temps restant jusqu'à la fin inévitable pour la réhabilitation de mon nom de travail, à la fois par lui-même et en tant que fille de Kramskoy.

Encore une fois, veuillez m'excuser si je fais quelque chose hors limites.

Avec un profond respect,

Artiste S.I. Junker-Kramskaya.

Art et vie dans le cadre

Incroyables clichés d'Alex Prager

Alex Prager dirige littéralement ses photographies, essayant de donner vie à toute l'histoire dans l'imagination du spectateur en un seul plan. Chacune de ses œuvres est une hyperréalité purement américaine, mais le travail de l'auteur a été aimé et apprécié dans le monde entier. Peut-être le succès est-il dû au fait que les images rappellent les films d'Alfred Hitchcock et de David Lynch.

La tragédie d'un homme heureux

Artiste Konstantin Korovine

Les amis de l'artiste Konstantin Korovin admiraient non seulement son talent, mais aussi quelle personne insouciante et facile il était. Le favori de tous et l'âme de la société, il chantait, jouait de la guitare, racontait des histoires. Personne ne l'appelait Konstantin non plus - seulement Kostenka. "Kostya, comme un caméléon, était changeant: parfois il était diligent, parfois paresseux, parfois charmant, parfois insupportable ... - a rappelé Mikhail Nesterov. - Soit simple d'esprit, soit rusé, Kostya pénétrait facilement, pour ainsi dire, dans l'âme, et si souvent on voulait l'oublier ... Il y avait un tel mélange de bon et de "moyen comme ça" en lui ... Toutes ses « qualités » étaient couvertes de son talent particulier et merveilleux de peintre. Il n'a jamais perdu le sens de la joie de vivre - bien que la vie de Konstantin Korovin n'ait pas été simple et qu'une partie importante de celle-ci puisse même être qualifiée de tragique.

Léonie Neumann et Alexandre Labas

L'amour au détour des époques

En 1931, la photographe allemande Leonie Neumann, diplômée du Bauhaus, est venue en Union soviétique, et quatre ans plus tard, elle a rencontré l'artiste Alexander Labas et est rapidement devenue sa femme, restant en URSS pour toujours. Tous deux avaient un passé dramatique derrière eux et un avenir incertain et même dangereux devant eux. Neumann a travaillé activement comme photographe en URSS pendant plusieurs années, mais jusqu'à présent, son travail est peu connu, même des spécialistes. Son histoire est une intrigue classique "l'artiste et sa muse". Avec l'autorisation des rédacteurs en chef du magazine GARAGE Russie, Artguide tourne aujourd'hui les pages de cette histoire, qui a commencé au moment le plus sombre pour l'art. Période soviétique temps.

Nous attendons des changements

L'art moderne qui change des vies pour le mieux

A notre époque, l'art est en grande partie un phénomène social : peut-il influencer positivement non seulement l'environnement, mais aussi la vie des habitants eux-mêmes ? C'est en tout cas l'un des objectifs de nombreux projets. Nous ne donnons que quelques exemples : alors, qu'ont en commun les graffitis de Banksy, les architectes londoniens et les artistes chinois ?