Beaucoup rêvaient dans leur enfance d'apprendre à bien dessiner avec des peintures sur toile. Mais tout le monde n'a pas réalisé ce rêve.

Peut-être qu'il n'y avait pas de temps pour école d'art, ou il n'y avait pas assez de talent, et avec le temps vous avez abandonné cette idée, vous consacrant à des choses plus nécessaires. Mais si vous nourrissez toujours le désir d'apprendre à peindre à l'aquarelle, les recommandations suivantes peuvent vous être utiles.

L'aquarelle est la peinture préférée de la plupart des artistes. Il existe de nombreuses techniques de peinture avec ces peintures, avec lesquelles vous pouvez créer beaux dessins même sans compétences particulières. Un peu plus bas nous verrons comment peindre un portrait à l'aquarelle par étapes.

Glands

Pour réaliser un portrait à l'aquarelle, vous devez disposer de plusieurs pinceaux. Vous n'en aurez peut-être plus besoin à l'avenir, mais sur étapes préliminaires il vaut mieux les acheter. Certains artistes n'utilisent qu'un seul pinceau, mais cela nécessite une certaine expérience.

Chacun choisit un ensemble pour lui-même. Certains préfèrent les pinceaux à poils artificiels. Aussi bonne rétroaction Il a également de la laine naturelle, par exemple des chèvres. Ces brosses sont populaires en Chine.

Quelle que soit la brosse que vous choisissez, il vous faudra un certain temps pour vous y habituer.

Image

Si vous êtes débutant ou avez peu d'expérience, il est recommandé d'esquisser la future peinture au crayon avant de commencer le travail à l'aquarelle.

Je dois dire que certaines personnes préfèrent travailler sans croquis, car parfois des traits de crayon transparaissent dans l'image finale. Et certains sont simplement plus confortables.

Mais dans les cas où un maximum de similitude et de détails est requis, il est préférable de dessiner la base avec un crayon.

Aquarelle

Lorsque le dessin au crayon vous est devenu acceptable, vous pouvez commencer à appliquer la première couche. peinture aquarelle. Utilisez des couleurs classiques : bleu, rouge, jaune, bleu, marron.

Le mélange de couleurs bleu et gris fonctionne bien pour le fond. Si vous devez représenter une personne dans différentes positions, commencez à appliquer de la peinture à partir de la tête. Et puis, pendant que la peinture sèche, faites le fond.

Appliquez la première couche de peinture sur le reste du dessin. Lorsque tout est sec, passez à la deuxième couche. N'oubliez pas que lorsque la peinture sèche, elle paraîtra plus claire car la partie est absorbée par le papier.

Enfin, ajoutez des ombres et approfondissez les traits du visage. Il est très important d'être prudent à ce stade afin de ne pas gâcher tout le travail effectué.

Outils de peinture de portrait

Maintenant, à l'aide d'un exemple, nous allons analyser comment dessiner un portrait à l'aquarelle.

Pour commencer, préparez le matériel suivant :

• Crayon B ou HB.
• Aquarelles dans les couleurs suivantes : orange cadmium, terre de sienne naturelle, jaune cadmium, bleu cobalt, noir de lampe, jaune citron, terre de sienne brûlée, terre d'ombre brûlée, vermillon, carmin, bleu outremer ou violet, gommé, terre d'ombre naturelle.
• Pinceaux : moyens, fins.

Faire un portrait ensemble

Alors, pour dessiner un portrait à l'aquarelle par étapes, suivez ces recommandations.

Voici un portrait d'une jeune fille à l'aquarelle. Selon ce principe, avec un peu de pratique, vous pouvez dessiner des portraits même d'après nature ou de mémoire.

Comment peindre des fleurs à l'aquarelle

Les fleurs nous entourent tout le temps. Ils nous donnent beauté et inspiration, ravissent nos yeux, et les bouquets de fleurs sont le cadeau parfait.

Et les portraits peints de fleurs à l'aquarelle deviendront une merveilleuse décoration pour votre mur. La technique de dessin des fleurs n'est pas très différente du portrait. Voudrais faire un croquis avec un simple crayon, puis couche par couche pour appliquer l'aquarelle des nuances souhaitées.

N'oubliez pas de faire de l'ombrage pour donner du volume et de la profondeur à l'image dans l'image.

Si vous rêvez d'apprendre à peindre un portrait à l'aquarelle, mais que vous craignez de ne pas réussir, mettez d'abord de côté vos peurs et commencez à lire cet article. Voici des directives simples et claires qui vous aideront à prendre vos pinceaux et peintures et à commencer à créer.

Quels matériaux seront nécessaires

Avant de commencer à peindre un portrait à l'aquarelle, vous devrez préparer le matériel nécessaire pour cela :

travaux préliminaires

2. Nous commençons maintenant à peindre un portrait à l'aquarelle. Et la première chose à faire est de le mettre sur papier peint la lumière, sous-couche transparente. Pour le visage, on dilue l'orange de cadmium ou l'ocre avec de l'eau (la peinture doit être très aqueuse, pâle). Nous peignons sur le visage avec de larges traits, à la place de l'éblouissement, le papier doit rester intact. Ensuite, nous sélectionnons d'autres couleurs et brossons les cheveux et les vêtements, en laissant également les endroits les plus clairs intacts.

3. Maintenant, vous devez faire les yeux et les lèvres. Quelle est la couleur des yeux de votre modèle ? Ramasser peinture désirée, diluez-le avec de l'eau jusqu'à ce qu'il devienne pâle et peignez sur l'iris des yeux du portrait. Faites de même avec le dessin des lèvres.

4. Nous appliquons des ombres sur le visage. Pour ce faire, nous ajoutons un peu de terre de sienne brûlée à notre cadmium ou ocre pâle dilué. Les ombres à ce stade doivent également être appliquées très légèrement, pas à pleine puissance. En fait, leur ton ne devrait différer que légèrement de la première couche de peinture. Veuillez noter que vous devez donc surveiller les nuances qui se reflètent sur la peau du visage du modèle. Par exemple, d'une part, la lumière chaude des rideaux rouges peut tomber sur le visage, l'éblouissement des vêtements de tons froids peut se refléter sur le menton, etc. Cela doit être pris en compte et essayer d'afficher dans le portrait en utilisant des couleurs supplémentaires .

5. Ensuite, nous commençons à mieux comprendre les ombres. On recherche les endroits les plus sombres sur les pommettes, sur les lèvres, sur les côtés et les ailes du nez, près des cheveux, etc. C'est à l'aide d'ombres que le visage est modelé, on lui donne du volume. Principe de base dans le travail à l'aquarelle : passez toujours de plus ton clairà plus sombre.

6. Nous recherchons les tons intermédiaires les plus clairs entre l'ombre et la lumière. Sur le visage, là où la lumière tombe dessus, il y a aussi des endroits plus sombres et plus clairs. Nous suivons le jeu de la lumière et essayons de le répéter sur papier.

7. On travaille les cheveux et les vêtements sur le même principe que le visage.

8. Au stade final du travail sur le portrait, vous devez prendre le pinceau le plus fin et l'utiliser pour terminer les petits détails et les lignes: mèches de cheveux individuelles, cils, contour des lèvres. Rappelez-vous toujours que lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, même dans les endroits les plus sombres, la peinture doit rester transparente.

9. Il est préférable de travailler sur l'arrière-plan en parallèle avec l'ensemble du portrait, mais vous pouvez laisser cela pour plus tard. L'essentiel est que l'arrière-plan ne soit pas travaillé plus que le visage, mais la négligence est également inappropriée ici.

Conclusion

Nous espérons que vous êtes dans de façon générale appris à peindre un portrait à l'aquarelle. Eh bien, maintenant c'est à la pratique, car seul le travail direct avec vous donnera la confiance en soi, ainsi que l'expérience et les compétences nécessaires. succès créatifà toi!

classe de maître aquarelle

« La seule expression autorisée dans l'art du portrait est l'expression qui transmet le caractère et les qualités morales et aucune grimace temporaire, fugace et aléatoire."(E. Burne-Jones).

L'atelier PORTRET-ART vous propose une master class sur le dessin d'un portrait à l'aquarelle.

Pour créer un portrait, nous avons besoin de :

papier ou carton

Le portrait à l'aquarelle est réalisé sur du papier spécial aquarelle, préalablement tendu sur une civière. Un tel papier est différents types(Des détails à ce sujet peuvent être trouvés dans n'importe quel magasin d'art). Disons que l'atelier Portret-Art conseille de travailler sur papier pour peinture à l'aquarelle Torchon.

Brosses - les brosses doivent être fabriquées à partir de matériaux naturels (écureuil, martre, blaireau ou furet)

Éponge

· Eau pure

Et, bien sûr, l'aquarelle.

fabrication et technique

Avant de commencer le travail, étudiez attentivement la photo. Commencez toujours par construire avec la forme de la tête, l'ovale du visage. Tout d'abord, déterminez la hauteur (distance du menton au sommet de la tête) et la largeur de la tête. Ensuite, vous devez trouver la ligne médiane, en règle générale, il s'agit de la ligne approximative des yeux (mais pas dans mon cas, car un angle complexe a été choisi et la réduction est en cours). Faites des lignes légères, n'appuyez pas sur le crayon (nous vous recommandons d'utiliser crayon doux), n'oubliez pas que le travail principal sera fait avec de la peinture aquarelle, des lignes "noires" évidentes peuvent affecter la précision et la qualité de votre travail.

Une fois la ligne des yeux définie, nous décrivons les lignes du nez, des lèvres et des sourcils. Nous décrivons les ombres et les reflets. A ce stade, il est déjà possible de représenter schématiquement la forme du nez, des lèvres, des sourcils et des yeux. Ne commencez jamais à dessiner un portrait avec un œil, des cils et d'autres petits détails - en cas d'erreur (et tout le monde se trompe), il sera difficile de corriger quoi que ce soit. Avec des lignes fines, nous recherchons une forme.

Le travail est effectué par les masses générales, il est impossible de devancer nous-mêmes. Nous travaillons avec les proportions de l'ensemble du spot.

détail de la peinture à l'aquarelle

Nous dessinons les détails. Cette étape est la plus difficile, car pour le moment, vous devez atteindre une similitude maximale. Il est important de transmettre le caractère d'une personne. L'essentiel est de ne pas oublier de prendre des mesures qui permettent de déterminer le rapport de certaines pièces entre elles (voir).

Maintenant, juste, il est temps de dessiner tous les petits éléments. Afin de ne pas en faire trop avec les détails, vous pouvez plisser les yeux en regardant l'image d'origine (photo, nature). Vous verrez donc ceux les points importants, qui doivent être pris en compte - les principales grandes taches, les traits et les lignes du visage. De cette façon, vous pouvez faciliter votre travail. N'oubliez pas de comparer les détails tout le temps - nous obtenons la précision.

Nous décrivons les ombres et les reflets.

Avant de passer à cette étape, vous devez acquérir au moins des connaissances de base sur le dessin au crayon et l'anatomie du visage humain.

pour les débutants

Lorsque toutes les constructions sont terminées, vous pouvez commencer à préparer la peinture aquarelle pour le travail. Avec un pinceau et eau propre mouillez chaque couleur (cela vous aidera à mélanger les couleurs plus rapidement plus tard). Cependant, ce n'est que pour des raisons de commodité.

Nous supprimons les lignes auxiliaires de bourrins ou une râpe.

On prend une palette (papier, plastique ou verre). Parfois, vous devez utiliser plusieurs types de palettes (par exemple, à la fois en plastique et en papier) - ces détails viennent directement pendant le travail.

Nous vous conseillons de commencer à travailler la peinture en disposant les ombres et les zones sombres du portrait. Ainsi, la figure acquerra immédiatement du volume. Prenez un pinceau épais (cela dépend du format de votre feuille), faites de grands traits, utilisez plus d'eau(Quelque chose comme le remplissage). Gardez à l'esprit que lorsque l'aquarelle sèche, elle s'éclaircit. Quant à la couleur et sa réception, il n'y a pas de règles précises. En général, la peinture à l'aquarelle aime l'individualité.

Nous prêtons attention aux parties les plus sombres du visage, nous essayons d'obtenir une image en trois dimensions déjà à ce stade.

trouver la couleur. travailler avec des avions

Maintenant, il est important de trouver couleur correcte. N'oubliez pas que l'aquarelle est une peinture aqueuse. C'est ce qui rend les aquarelles légères et aérées, mais en même temps saturées et lumineuses. Par conséquent, lors de l'application des premières couches, ajoutez plus d'eau - cela aidera à éviter l'effet de "sale travail".

Cela vaut la peine de considérer que peinture blanche, les soi-disant blancs, ne sont pas utilisés dans la peinture à l'aquarelle, bien qu'ils existent dans certaines palettes. Les faits saillants et les faits saillants sont le papier blanc que vous laissez intact. Dans les magasins d'art, vous pouvez acheter une certaine composition avec laquelle vous pouvez couvrir les reflets du portrait et la peinture ne tombera tout simplement pas sur ces endroits.

Au fil du temps, essayez de limiter le nombre de couleurs dans votre palette - ainsi votre travail sera plus naturel et léger.

Il est important de déterminer les taches lumineuses sur le papier, elles nous aident à percevoir la planification et le volume.

travailler la couleur

Bien sûr, il est impossible d'atteindre le réalisme en couvrant la peau du visage d'une seule couleur. Le plus diverses nuances, Tout le meilleur.

Ne passez pas à la couche suivante sans sécher complètement la précédente - cela peut entraîner un mélange de peintures directement sur votre travail (bien qu'il existe une technique "humide" similaire, mais ce n'est pas le cas maintenant). Les artistes de notre atelier utilisent un sèche-cheveux. Dans ce cas, n'allumez pas le sèche-cheveux à pleine puissance et ne l'approchez pas trop près.

Rappelez-vous - l'aquarelle est amie avec l'eau. Et si vous avez fait une erreur, avez dépassé le ton, assombri - une éponge et de l'eau courante viendront toujours à votre aide. Lavez hardiment (mais, bien sûr, n'en faites pas trop).

En ce qui concerne la technologie, c'est différent pour chacun. Même en essayant de copier, des notes individuelles finiront par être visibles. C'est une question d'expérience.

Vous pouvez corriger vos erreurs, mais il est encore plus important de respecter la séquence, ne vous attardez pas sur les détails du visage. Il faut maintenant trouver la couleur.

préparation des détails

A ce stade, il est nécessaire de surveiller attentivement le maintien des similitudes avec l'original. N'oubliez pas d'être distrait du portrait de temps en temps (partir, se détourner), car, assis longtemps au travail, après beaucoup de temps, vous cessez simplement de remarquer vos erreurs.

Nous commençons à donner du ton aux yeux, aux lèvres, aux cheveux - nous préparons le portrait pour les détails. À ce stade, en règle générale, les erreurs qui n'étaient pas visibles auparavant deviennent perceptibles. Éliminer si possible.

Nous déterminons les endroits les plus clairs et les plus sombres - nous les déterminons. Votre portrait ressemblera non seulement aux traits du visage copiés, mais également à la forme des ombres.

Klyachey supprime les traits de crayon inutiles.

On regarde de plus près les parties les plus sombres et les plus claires du portrait, on ajuste, on dessine les détails.

Dessin DETAILLE. fermer

Et, enfin, la partie la plus agréable du travail est le dessin détaillé. Nous pouvons maintenant voir : où l'ombre devrait être plus sombre, où la réflexion est plus prononcée, où il n'y a pas assez de couleur, etc. Nous finalisons ces points et prenons un pinceau fin (dans la mesure où - à votre discrétion) et commençons à dessiner de petits éléments du portrait, en faisant attention Attention particulière yeux, cils, cheveux. Nous contrôlons l'éblouissement - sans eux, l'image ne sera pas volumineuse.

N'oubliez pas que ce qui est bien sur la photo ne l'est pas toujours peinture à l'aquarelle. Il en va de même pour les sillons nasogéniens, les rides du visage et de vieillesse, etc. Ces nuances doivent être examinées en fonction de la situation. On se concentre sur les yeux.

Ajout d'un arrière-plan. Vous pouvez également assombrir la partie inférieure du portrait, puis toute la mise au point ira au visage (mais dans notre cas, c'est ainsi que fonctionne l'arrière-plan).

Il est maintenant temps de dessiner les moindres détails du portrait et d'obtenir la similitude finale. L'arrière-plan de l'image est sous-estimé, il joue souvent un rôle décisif dans sa perception.

Le portrait sera le cadeau le plus original pour votre bien-aimé.
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Avec amour et admiration, Atelier

Le portrait représente une jeune fille vêtue d'un manteau d'automne et d'un béret avec une écharpe nouée autour du cou. Tête en position frontale, épaules en raccourci de 3/4. Le fond est sombre. La palette de couleurs est basée sur le rapport des tons froids et chauds. La lumière est douce et diffuse.

Nous déterminons les proportions de la hauteur et de la largeur du cou, en plaçant les masses principales du portrait au format feuille. Nous esquissons linéairement la partie avant, le béret, l'écharpe, les épaules. Nous dessinons l'axe médian et déterminons le rapport des parties du visage le long de la verticale. Nous décrivons l'incision de la bouche, la base du nez, les lignes des yeux et l'armure.

Nous continuons à travailler avec un crayon graphite sur construction constructive détails du visage, révéler le volume du foulard, former la coiffure.

Clarifier Dessin au crayon. Nous travaillons sur la similarité avec le modèle. On travaille les traits du visage en détail, on prend les plis du foulard, on dessine les mèches de cheveux.

Passons à la peinture. Nous posons la partie avant et enduisons d'un remplissage transparent. On fait une doublure chaude sur une écharpe, on prend ses cheveux.

Avec un ton riche, peignez le fond avec un gros pinceau plat. Et puis, quand il commence à peine à sécher, avec un pinceau propre et humide, nous créons une texture dessus.

Tenant compte de la nature de l'éclairage, nous commençons à révéler la forme sur la partie avant avec des demi-teintes claires couche par couche de vitrage.

Nous travaillons activement avec la couleur et le ton. Nous écrivons le béret, les cheveux, le manteau et l'écharpe, révélant leur texture. On met l'accent sur le col du pull. Laissez sécher chaque couche de peinture.

Nous travaillons le visage en détail, en nous concentrant sur les yeux.

Finition du portrait. On généralise le visage avec des demi-teintes transparentes, avec un pinceau humide on souligne la structure du béret et la saillie premier plan plier le foulard, finaliser les cheveux, glacer le fond.

Si vous rêvez d'apprendre à peindre un portrait à l'aquarelle, alors mettez de côté toutes les peurs et les doutes et, en utilisant ce leçon étape par étape dessin pour débutants, franchissez avec audace les premiers pas vers la réalisation de ce rêve. Recommandations disponibles à partir de photos étape par étape vous aidera à apprendre facilement les bases du dessin d'un portrait d'une fille à l'aquarelle.

Outils et matériaux

Pour peindre un portrait à l'aquarelle, vous aurez besoin du matériel suivant :

• papier aquarelle;
• crayon;
• la gomme;
• aquarelle;
• pinceaux d'une épaisseur de un à quatre (il est conseillé d'exclure l'utilisation de matériaux synthétiques et de privilégier les matériaux naturels: écureuil, poney);
• un verre d'eau;
• palette

Comment peindre un portrait à l'aquarelle : un guide étape par étape

1. Vous devez d'abord créer un visage avec un crayon sur du papier. Pour plus de commodité, il est préférable de prendre une photo à partir de laquelle peindre un portrait. Afin d'effectuer correctement la construction, il est nécessaire de mesurer l'angle d'inclinaison de la tête, la hauteur et la largeur de la tête, le rapport des parties du visage les unes par rapport aux autres.

Lors de la construction, il est nécessaire de surveiller la pression du crayon - les lignes doivent être légères, non grasses. Une fois le portrait terminé avec un crayon, vous devez effacer toutes les lignes auxiliaires qui ont été utilisées pour construire le visage, ne laissant que les lignes principales - le contour des yeux, du nez, des lèvres, des cheveux, du visage ovale.

2. La prochaine étape du travail sera l'application à l'aquarelle du "cadre" initial de la composante couleur du portrait. Tout d'abord, il est nécessaire d'enregistrer les endroits les plus sombres et les plus proéminents du portrait pour obtenir du volume, mais vous ne devez pas vous laisser emporter par une zone particulière du visage, vous devez enregistrer l'intégralité du portrait. avec une fine couche d'aquarelle.

Conseils! Pour appliquer des ombres à grande échelle, vous pouvez utiliser des pinceaux numérotés 2 et 3, pour dessiner de petits détails (yeux, lèvres), il est préférable de prendre des pinceaux fins - numéros 1 et 2.

A ce stade de l'élaboration du dessin, il est bon d'utiliser la technique de l'application de taches, pour enregistrer l'ensemble du portrait avec des couleurs locales. Pour mieux voir quelle teinte vous devez appliquer sur une zone particulière du visage, vous pouvez légèrement plisser les yeux.

Dans ce processus de travail, vous ne pouvez pas flouter les contours des ombres, mais vous devez faire attention à ne pas assombrir les parties claires du portrait. La première couche d'aquarelle doit être fine. L'aquarelle doit être bien diluée avec de l'eau.

3. Une fois la première couche sèche, vous pouvez faire un dessin plus détaillé: appliquez une légère couche de fond (le pinceau numéro 4 convient à cela) et remplissez à l'aquarelle tous les endroits blancs de l'image (cheveux, vêtements).

Important! Les détails finaux sont encore loin, cependant, à ce stade du travail, l'aquarelle doit être appliquée avec plus de précision et de joaillerie qu'au début du travail.

En prescrivant des endroits sombres, il est nécessaire de brouiller légèrement les bords entre les taches de couleur avec un pinceau humide, en les formant en une seule teinte douce. Cette procédure est nécessaire pour obtenir image réaliste. Pour cette étude, un pinceau numéro 2 convient.

Sur une note! Il convient de connaître une règle importante selon laquelle vous ne devez pas prescrire d'endroits sombres avec du noir pur.

Il peut sembler que le noir domine dans l'endroit le plus sombre, mais vous ne devez pas utiliser cette couleur dans sa forme pure sans la mélanger au préalable avec une autre.

Pour comprendre avec quelle couleur vous devez mélanger le noir, vous devez regarder la photo en plissant les yeux. Aussi, pour que cette couleur ne soit pas trop active, vous pouvez la prescrire en fine couche, et la recouvrir d'une autre couleur par dessus.

4. La technique de l'écriture à l'aquarelle est une technique pour assombrir progressivement un dessin en superposant des calques les uns sur les autres. Mais il convient de rappeler qu'un portrait à l'aquarelle doit avant tout être «aéré», donc l'essentiel est de ne pas se laisser emporter par des couches superposées. Le détail final (dessin des yeux, de la bouche, des cheveux) doit être fait à la fin du workflow.

Avant le détail final, pour l'effet de réalisme, vous pouvez estomper légèrement les bords des contours du visage (sourcils, lèvres) avec un pinceau humide. La même technique est bonne à utiliser pour dessiner les cheveux, afin qu'ils aient l'air plus réalistes. L'arrière-plan peut également être travaillé à l'étape finale de l'écriture d'un portrait.

Conseils! Pour que l'arrière-plan se déroule avec une transition en douceur (du sombre au clair), vous devez faire un étirement tonal. Pour ce faire, vous devez bien diluer la peinture avec de l'eau.

L'artiste Victoria Lemtyugova a partagé des secrets artistiques sur la façon de peindre un portrait à l'aquarelle avec les lecteurs du projet Wings of Inspiration.

Si vous voulez commencer avec une option plus simple, jetez-y un coup d'œil. Ici, vous trouverez également de nombreux personnages différents de dessins animés populaires.

N'ayez pas peur de dessiner ! Ce n'est pas si difficile de réaliser ce rêve !