L'hellénisme est une période de l'histoire des anciens États de la région méditerranéenne, dont le début est considéré comme les conquêtes d'Alexandre le Grand, et la fin est la chute de l'Égypte et l'établissement complet de la domination des États de Rome antique

(environ 30 après JC).

La principale caractéristique de l'hellénisme

La principale caractéristique de l'hellénisme est considérée comme la diffusion mondiale de la langue et du mode de vie grecs dans les territoires conquis par Alexandre le Grand, ainsi que la pénétration mutuelle et l'influence mutuelle des deux grandes cultures anciennes - persane et grecque.

L'ère de l'hellénisme se caractérise par le désir de monumentalité. D'énormes statues sont créées, un exemple typique est le colosse de Rhodes, la figure du dieu Hélios de 32 mètres de haut.

Niké de Samothrace ( 190 avant JC euh.)

L'art de l'hellénisme n'est pas un tout. Pendant cette période, il y avait des écoles d'art indépendantes à Alexandrie, Pergame, Grèce, sur l'île de Rhodes, dans les villes de Syrie. Les meilleures œuvres des sculpteurs helléniques reflètent les problèmes les plus passionnants de l'époque avec une grande complétude et une persuasion artistique.

HERMAPHRODITE DORMANT

Hermaphrodite est le fils d'Hermès et d'Aphrodite, un jeune homme d'une extraordinaire beauté, élevé par des naïades sur le mont Ida en Phrygie.

AGESANDR

Avec ses fils, il a exécuté la statue de Laocoon. La statue a été retrouvée en 1488 aux Thermes de Titus sur l'Esquilin à Rome, aujourd'hui au Musée du Vatican, à Rome.

VENUS de Milo

La célèbre sculpture en marbre (vers 130-120 av. J.-C.) appartient à la période hellénistique de l'art de la Grèce antique.

La gigantomanie était un sujet courant de l'art plastique antique.

Il a été construit vers 180 av. e. sur l'acropole de Pergame, capitale d'un petit État hellénistique d'Asie Mineure.

autel de pergame

La synthèse des traditions orientales et anciennes, l'utilisation d'éléments hautement émotionnels et dramatiques dans leurs intrigues sonores est une preuve incontestable de l'influence que les événements politiques qui ont accompagné le déclin et la mort des États hellénistiques ont eu sur la vie spirituelle du monde grec.

L'hellénisme est une période de l'histoire des anciens États de la région méditerranéenne, dont le début est considéré comme les conquêtes d'Alexandre le Grand, et la fin est la chute de l'Égypte et l'établissement complet de la domination des États de Rome antique

(environ 30 après JC).

La principale caractéristique de l'hellénisme

La principale caractéristique de l'hellénisme est considérée comme la diffusion mondiale de la langue et du mode de vie grecs dans les territoires conquis par Alexandre le Grand, ainsi que la pénétration mutuelle et l'influence mutuelle des deux grandes cultures anciennes - persane et grecque.

L'ère de l'hellénisme se caractérise par le désir de monumentalité. D'énormes statues sont créées, un exemple typique est le colosse de Rhodes, la figure du dieu Hélios de 32 mètres de haut.

Niké de Samothrace ( 190 avant JC euh.)

L'art de l'hellénisme n'est pas un tout. Pendant cette période, il y avait des écoles d'art indépendantes à Alexandrie, Pergame, Grèce, sur l'île de Rhodes, dans les villes de Syrie. Les meilleures œuvres des sculpteurs helléniques reflètent les problèmes les plus passionnants de l'époque avec une grande complétude et une persuasion artistique.

HERMAPHRODITE DORMANT

Hermaphrodite est le fils d'Hermès et d'Aphrodite, un jeune homme d'une extraordinaire beauté, élevé par des naïades sur le mont Ida en Phrygie.

AGESANDR

Avec ses fils, il a exécuté la statue de Laocoon. La statue a été retrouvée en 1488 aux Thermes de Titus sur l'Esquilin à Rome, aujourd'hui au Musée du Vatican, à Rome.

VENUS de Milo

La célèbre sculpture en marbre (vers 130-120 av. J.-C.) appartient à la période hellénistique de l'art de la Grèce antique.

La gigantomanie était un sujet courant de l'art plastique antique.

Il a été construit vers 180 av. e. sur l'acropole de Pergame, capitale d'un petit État hellénistique d'Asie Mineure.

autel de pergame

La synthèse des traditions orientales et anciennes, l'utilisation d'éléments hautement émotionnels et dramatiques dans leurs intrigues sonores est une preuve incontestable de l'influence que les événements politiques qui ont accompagné le déclin et la mort des États hellénistiques ont eu sur la vie spirituelle du monde grec.

Conquêtes d'Alexandre le Grand. Début de la période hellénistique. En 338 av. La Grèce est tombée sous la domination macédonienne. Deux ans plus tard, le créateur de l'État macédonien, Philippe II, tomba aux mains des conspirateurs et son fils Alexandre le Grand devint le nouveau dirigeant de l'État. En 344 av. Alexandre a entrepris une campagne conjointe des Grecs et des Macédoniens en Asie contre les Perses. En quelques années, il a conquis l'Asie Mineure, la Syrie et la Palestine, l'Égypte, la Mésopotamie et la Perse, détruisant ainsi le grand royaume perse. Sous le règne d'Alexandre, l'Asie centrale s'est également avérée être, seule une tentative de conquête de l'Inde ne s'est pas concrétisée. Au cours de sa campagne, Alexandre, qui commença à s'appeler le Grand, s'empara de presque toutes les possessions État persan et se considérait comme le maître du monde. Cependant, après sa mort, des conflits ont éclaté entre ses commandants, les Diadoques, à la suite desquels l'Empire d'Alexandre le Grand s'est désintégré en trois États plus petits : l'Égypte, le Royaume des Séleucides et la Macédoine.

Conquêtes d'Alexandre le Grand. Début de la période hellénistique. Les campagnes d'Alexandre le Grand et les guerres qui les suivirent provoquèrent une migration massive de Grecs et de Macédoniens d'Europe vers les pays du Moyen-Orient. Là, ils se sont installés dans des villes anciennes et ont fondé de nouvelles villes, dont certaines sont devenues riches et peuplées. Le plus grand centre de la Méditerranée était Alexandrie, fondée par Alexandre le Grand dans le delta du Nil. La côte orientale de la Méditerranée est devenue grecque. L'architecture grecque s'est généralisée - des temples, des théâtres et des stades ont été érigés. Le grec est devenu la langue principale dans presque toutes les villes de cette région. Ainsi, la campagne d'Alexandre le Grand marqua le début d'une nouvelle période, communément appelée la période de l'hellénisme. Elle s'est terminée au 1er siècle av. lorsque la côte orientale de la Méditerranée a été conquise par les Romains. La période de l'hellénisme est caractérisée par la large diffusion de la civilisation grecque dans les pays du Moyen-Orient. Dans le même temps, il y avait une augmentation de l'influence de l'Orient sur la culture grecque.

État et structure sociale. Forme traditionnelle La structure étatique des Grecs - la politique - a perdu son importance au cours de la période hellénistique. Tous les États hellénistiques étaient dirigés par des monarques d'origine gréco-macédonienne. Leur pouvoir était pratiquement illimité, seulement en Macédoine ils devaient compter avec l'aristocratie locale. Dans de nombreuses matières d'administration de l'État, ils ont commencé à procéder des coutumes caractéristiques des pays de l'Est. Ainsi, par exemple, les dirigeants de l'Égypte ont laissé la surveillance de l'État sur le travail quotidien des paysans, qui existait là-bas depuis des milliers d'années. Cela leur a permis de reconstituer le trésor public avec les taxes annuelles traditionnelles. Dans une bien moindre mesure, les changements ont affecté la vie urbaine. Les villes hellénistiques étaient d'importants centres d'artisanat et de commerce, et l'esclavage s'est encore plus répandu qu'à l'époque précédente.

État et structure sociale. Formellement, l'ancienne structure de la polis a été préservée dans les villes: le conseil a continué à fonctionner, les fonctionnaires ont été élus chaque année et l'assemblée du peuple s'est réunie. Leur pouvoir était cependant limité. Changements importants s'est produit dans un cadre militaire. L'armée n'était plus constituée de citoyens, mais de mercenaires recrutés à l'extérieur. Le plus souvent, ils vivaient dans des colonies militaires spéciales. La citoyenneté n'avait plus d'importance, que ce soit politiquement ou défensivement.

Culture des états hellénistiques. La culture des États hellénistiques s'est développée en grande partie grâce au patronage des monarques. Une contribution particulièrement importante au développement de la culture a été apportée par les rois d'Égypte de la dynastie ptolémaïque. À Alexandrie a été fondée - Alexandria Museion (museion grec - le temple des Muses), l'un des principaux centres de la science et de la culture de l'Antiquité. (IIIe siècle av. J.-C.) Museion possédait une bibliothèque dans laquelle presque tout le patrimoine littéraire des Grecs était rassemblé. Des manuscrits y ont été copiés, des recherches y ont été menées et des cours dans d'autres sciences. Bibliothèque d'Alexandrie dirigé par les scientifiques les plus célèbres de l'époque. Alexandrie n'était en aucun cas le seul grand centre scientifique et culturel : Pergame prenait de plus en plus d'importance en Asie Mineure. En Grèce, Athènes dominait toujours.

Littérature hellénistique. Mais contrairement aux anciens poètes, ils ne s'intéressaient presque pas aux problèmes vie publique et la morale. Au lieu de cela, ils ont chanté l'un des membres famille royale ou écrit des poèmes sur le bel amour des simples bergers en arrière-plan nature pittoresque Grèce. On n'attendait plus de la poésie un contenu profond, mais un style gracieux et élégant. Son but n'était pas de comprendre la place de l'homme dans le monde et de chercher des solutions aux principaux problèmes de la vie - la poésie était censée apporter simplement du plaisir. À l'époque hellénistique, le théâtre a perdu son ancienne signification. Cette circonstance a permis à la poésie de se démarquer. Son centre le plus important étant à Alexandrie, elle reçut le nom de poésie alexandrine. Les poètes de l'époque hellénistique étaient généralement très érudits, familiers de la littérature grecque et de la mythologie de la période précédente.

Philosophie. A la fin du IVe siècle av. en Grèce, il y avait plusieurs écoles philosophiques influentes. Épicure et ses disciples croyaient qu'en surmontant la peur de la mort et en profitant de la vie, une personne peut atteindre tranquillité d'esprit. Plus populaires que les enseignements d'Epicure - l'épicurisme, étaient les enseignements d'une autre école philosophique - le stoïcisme. Fondateur du stoïcisme Zénon. Selon son enseignement, tout dans le monde se passe selon l'ordre divin juste et immuable. Les adeptes d'Épicure et les stoïciens ont souligné que la philosophie libère les gens des peurs et des soucis. Les changements qui ont eu lieu dans la société ont entraîné des changements dans la façon de penser et la vision du monde. Cela se reflétait clairement dans la philosophie hellénistique. A l'époque classique, les philosophes Attention particulière consacrée à la question de savoir quelles vertus font d'une personne un bon citoyen et comment l'État devrait cultiver ces vertus. Maintenant, cependant, l'attention de la philosophie s'est déplacée des problèmes sociaux vers des problèmes personnels et spirituels. Zénon Epicure

Développement des sciences. Si à l'époque classique, les sciences individuelles formaient encore un tout avec la philosophie, alors l'époque hellénistique se caractérise par une spécialisation approfondie des sciences individuelles. Pendant longtemps menant au 3ème siècle avant JC. La Bibliothèque d'Alexandrie Eratosthène était également compétente en astronomie, géographie et histoire. Il a calculé la circonférence approximative du globe (la longueur du méridien), compilé une chronologie qui couvrait tous histoire ancienne Grèce. Ainsi, le mathématicien Euclide (seconde moitié du IVe siècle avant JC) a compilé l'ouvrage fondamental en plusieurs volumes "Beginnings", dans lequel il a formulé les fondements de la géométrie élémentaire. Mathématicien, physicien inventeur - Archimède (IIIe siècle av. J.-C.) a formulé, entre autres, la loi de l'hydrostatique. Les astronomes hellénistiques savaient déjà que la terre était sphérique.

Développement des sciences. L'un des astronomes de cette période, Aristarque (4-2 siècles av. J.-C.), fut le premier dans l'histoire à développer la théorie de la structure héliocentrique de l'univers. Développant l'astronomie, les Grecs durant la période hellénistique se sont familiarisés avec l'astrologie orientale. C'est à cette époque, prenant pour base les 12 signes du zodiaque, qu'ils commencèrent à établir des horoscopes détaillés.

Changement dans le domaine de la religion. La religion, comme la plupart des sphères de la vie, a perdu à l'époque hellénistique les traits caractéristiques de l'époque où elle servait à répondre aux besoins d'une politique individuelle. Si à l'époque classique diverses fêtes religieuses sont apparues au premier plan, aujourd'hui les mystères ont pris leur place. Le Panthéon grec a également subi quelques changements. À côté des anciens dieux, les Grecs ont placé de nombreux dieux orientaux. Puisqu'ils trouvaient beaucoup en commun entre eux, ils ont souvent commencé à identifier les dieux. La déesse la plus populaire de la Méditerranée à l'époque hellénistique était la déesse Isis. Ainsi, la religion de la période hellénistique était une sorte de fusion de la religion grecque et des religions de l'Orient ancien.

Les campagnes d'Alexandre marquent le début d'une nouvelle ère hellénistique. Les mondes grecs et orientaux anciens se développant auparavant séparément sont devenus une puissance unique, une synthèse des civilisations anciennes et moyen-orientales est apparue. Après quelque 300 ans, cette période s'achève avec la conquête romaine du dernier royaume hellénistique, l'Égypte, en 30 av.

L'hellénisme, ayant uni les débuts grecs et orientaux, est devenu un phénomène culturel absolument nouveau : les traits antiques dominaient quelque part, et les traits orientaux quelque part. De nombreux cultes persans et égyptiens ont gagné en popularité en Grèce, fusionnant avec les anciens dieux de l'Antiquité. Les statues de Bouddha du Gandhara (Inde du Nord) mêlent influence grecque et traditions indiennes.

Pour la culture de l'hellénisme, deux points importants sont caractéristiques : premièrement, la plus large diffusion de la culture grecque dans tous les domaines du monde hellénistique, aboutissant aux meilleures réalisations de la Grèce classique dans le domaine de la science, de la littérature et arts visuels les peuples et les tribus qui habitaient le vaste territoire du monde hellénistique, de la Sicile à l'ouest jusqu'à Asie centrale et l'Inde à l'est, du royaume du Bosporan dans la région nord de la mer Noire à la Nubie en Afrique équatoriale.

Deuxième point crucial- combinant des éléments de la culture grecque avec des éléments locaux, principalement orientaux les traditions culturelles. Sur la base des éléments locaux helléniques et anciens transformés, un certain nombre de peuples faisant partie des États hellénistiques ont créé leur propre culture, qui a fusionné ces éléments dans une sorte de nouvelle qualité.

En fait, l'art hellénistique est l'art de la Grèce continentale et des îles adjacentes de l'archipel égéen, de l'Asie Mineure (principalement le royaume de Pergame), de Rhodes, de la Syrie (la partie occidentale de l'État séleucide) et de l'Égypte, c'est-à-dire ces régions et États du monde hellénistique, dans l'art desquels les traditions grecques, retravaillées conformément aux nouvelles idées sociales, ont reçu une valeur prédominante.

Avec des points communs incontestables et très significatifs, l'art de chacun de ces domaines est également marqué par des traits d'originalité. Cette originalité a été déterminée par les particularités du contexte économique, politique et développement culturel chacun des États, ainsi que la valeur de la tradition artistique locale. Ainsi, dans la Grèce hellénistique, la préservation des traditions sociales et artistiques de l'époque classique a déterminé un lien plus étroit entre l'art et les modèles classiques que partout ailleurs. Dans une bien moindre mesure, ce lien se fait sentir dans les monuments artistiques de Pergame et de Rhodes - ici, il y a des signes Art hellénistique comme une nouvelle étape dans l'histoire de l'art a reçu l'expression la plus distincte. Dans l'art de l'Égypte hellénistique, plus que dans aucun de ces États, les caractéristiques du syncrétisme (fusion) des formes d'art grec avec la tradition artistique locale sont perceptibles.

Le processus de formation des écoles d'art locales individuelles s'est déroulé en présence des liens culturels les plus étroits entre elles, ce qui a été facilité, par exemple, par les fréquentes délocalisations d'artistes d'un État à un autre. La similitude des conditions sociales, combinée aux liens artistiques, était la raison pour laquelle, malgré toute sa complexité et sa polyvalence, la culture du monde hellénistique était marquée par des traits d'intégrité, car elle reflétait les traits spécifiques d'une certaine période dans le développement de ancienne société.

En général, l'art de l'hellénisme se divise en deux étapes principales. Époque de la fin du IVe s. avant le début du IIe s. AVANT JC. est période au début L'art hellénistique, lorsqu'il connut son apogée et sa progression progressive tendances artistiques a reçu l'expression la plus profonde.

IIe - Ier siècles J.-C., époque d'une nouvelle crise de la société esclavagiste et de sa culture, constitue la période tardive de l'art hellénistique, déjà marquée par des traits de net déclin.

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>> Synthèse des traditions orientales et anciennes dans l'hellénisme. Hermaphrodite endormi. Vénus Mélos. Gigantisme des formes architecturales. Expression et naturalisme du décor sculptural. Autel de Zeus à Pergame

SYNTHESE DES TRADITIONS ORIENTALES ET ANCIENNES EN HELLENISME.
Hermaphrodite endormi. Vénus Mélos

LE GIANTISME DES FORMES ARCHITECTURALES. EXPRESSION ET NATURALISME DU DÉCOR SCULPTURAL

Autel de 3eus à Pergame

La dernière étape du développement de la culture grecque antique est l'hellénisme (grec nellenes - devenir comme les Hellènes). L'art de l'hellénisme s'est formé sur le territoire qui faisait partie du vaste empire d'Alexandre le Grand, et est une sorte de symbiose de l'ordre grec et des traditions artistiques orientales. centres culturels le monde hellénistique est devenu Alexandrie en Egypte, Antioche en Syrie, Pergame en Asie Mineure, l'île de Rhodes en Grèce. L'art de l'hellénisme, n'étant pas intégral, est uni par un idéal esthétique commun - l'individualisme extrême. c'est probablement pourquoi le mythe de Narcisse est devenu le mythe clé de l'époque.

Le beau jeune homme Narcisse n'aimait personne et ne rendait la pareille à personne. La déesse de la justice Némésis, à qui des prières ont été précipitées pour punir les orgueilleux, les a écoutées. Un jour, j'ai vu mon reflet dans un ruisseau. Narcisse tomba amoureux de lui et, incapable de communiquer avec l'objet de l'amour, mourut d'angoisse sur le rivage. À cet endroit poussait une fleur de la même beauté froide et sans vie - un narcisse doux et odorant.

Mythe dans formes d'art affiche une nouvelle esthétique: la proportionnalité, l'harmonie et la détermination calme et volontaire des classiques ont été remplacées par la décoration, la tension émotionnelle et le pathos.

L'amour de l'Orient pour la décoration, le faste et l'ornementation se reflétait principalement dans l'architecture de l'hellénisme. Pendant la construction bâtiments publiques l'ordre corinthien a été utilisé, créant une image extrêmement élégante, mais quelque peu prétentieuse et loin d'être harmonieuse. Les proportions de l'ordre corinthien reprennent l'ionique, mais avec un chapiteau plus haut, rappelant un bouquet de fleurs à volutes-étamines, intercepté d'en bas par une ceinture*. Chapiteau corinthien poursuivi à l'origine à des fins purement décoratives, sa fonction de support est donc complètement masquée par des feuilles luxueuses, qui ne peuvent servir de support à rien.

Une apparence incroyablement pompeuse et magnifique du bâtiment a été donnée par le soi-disant grand ordre corinthien, dans lequel les colonnes sont égales en hauteur à deux étages du bâtiment, atteignant près de 18 m. Le nouvel ordre ressemblait à un fantasme malade, mais une fantaisie de grâce et de goût. Elle est exacerbée par la décoration de divers types de marbres colorés, car le jeu pittoresque de clair-obscur sur le marbre de la même couleur commence à paraître insuffisamment décoratif. Le bronze servait le même but, qui était utilisé en abondance pour décorer les bases des colonnes, les chapiteaux et les détails de la frise. À Alexandrie, par exemple, le musée a été construit de cette manière - l'habitat des Muses 11, qui est devenu le plus grand centre scientifique de toute la Méditerranée avec une immense bibliothèque, des salles où des œuvres d'art étaient exposées et des experts réunis.

La passion de la peinture forme architecturale conduit inévitablement à la prédominance de la « béatitude orientale » dans la sculpture. La recherche d'une «forme délicate» a conduit à la fusion parfaite en une seule figure des formes d'un corps juvénile et des formes élastiques d'une fille innocente, ce qui a abouti à la sculpture du Sacré de l'Hermaphrodite (XIe siècle avant JC). La beauté classique stricte a été remplacée par la grâce; un simple geste mesuré - un mouvement voluptueux paresseux; l'image d'un athlète-guerrier est un hermaphrodite. La beauté nue d'une femme est devenue une fin en soi, donnant lieu à un nombre incroyable de statues de la déesse.

* Selon la légende, le maître corinthien Callimaque, passant par le cimetière. J'ai vu un panier oublié sur la tombe, enlacé de jeunes pousses d'acanthe. Fasciné par la nouveauté de l'aspect et de la forme, le maître fit plusieurs colonnes pour les Corinthiens d'après cette beauté d'Aphrodite (Vénus), qui naît, se baigne et fait sa toilette du matin.

À l'image de la Vénus de Mélos (XIe siècle av. J.-C.), dont le torse est exceptionnellement, divinement beau, des traits caractéristiques de l'esthétique de l'hellénisme se révèlent : une petite tête aux proportions allongées, une délicate plasticité du corps, des draperies fluides du couvre-lit . Tout est élégant, doux, équilibré.
Mais à côté de cette interprétation de l'image, il y en avait une autre. La disharmonie de l'âme de l'homme hellénistique, son désir de tout amener à affecter - la peur à l'horreur, la force à l'impolitesse - ont conduit à l'apparition d'une œuvre aussi tragique, avec angoisse, que le relief de l'autel de Zeus sur l'acropole à Pergame (XIe siècle av. J.-C.).

L'autel maintenant reconstruit est une gigantesque plate-forme pour les sacrifices, élevée sur un stéréobat à quatre marches. Un large escalier y est découpé au centre, donnant à l'ensemble de la structure une forme en U. La plate-forme supérieure, large de 26 m, est ornée sur le pourtour de colonnes ioniques. Le côté extérieur de la plate-forme est également entouré d'une frise le long du périmètre, se pliant sur les plans intérieurs faisant face aux escaliers. Un événement historique spécifique est la bataille du roi de Pergame Attale 1 avec les barbares galates à la fin du 111ème siècle. avant JC e. - les créateurs de l'autel capturés sous une forme allégorique comme la lutte des dieux olympiques avec les géants.

La bataille des dieux olympiens avec des géants mortels, nés de la terre gaie du sang du ciel castré-Uranus et ayant des queues de serpent au lieu de jambes, ne pouvait se terminer avec succès que si un héros sortait du côté des dieux, ce qui s'est produit grâce à l'intervention d'Hercule.

La frise est réalisée selon la technique du haut-relief et les marches menant à l'autel servent de support aux participants en pierre de la bataille féroce. La représentation de la bataille d'Athéna avec le géant ailé Enkeladus, que la déesse a déjà jeté à ses pieds, est remplie de drame et d'expression. A ailes ouvertes Nike se précipite vers elle pour couronner le lin de ses boucles d'une couronne victorieuse. Le serpent sacré de la déesse Erichthonius pique la poitrine du géant, et le géant, avec un visage déformé de douleur et de souffrance, tend vainement ses muscles dans une dernière tentative pour se lever sur ses membres serpentins et décoller. Des entrailles de la terre, Gaia grandit, les cheveux nus, se tordant tragiquement les mains, pleurant la mort de ses fils.

Pour l'école de Pergame, comme pour l'ensemble sculpture grecqueÉpoque hellénistique, image caractéristique sentiments aigus- la mort et la douleur, l'horreur et le désespoir - et des poses spectaculaires. Rappelons que l'harmonie et la tranquillité des reliefs classiques du Parthénon ont été obtenues par une ligne précise et simple. Dans la plasticité de l'hellénisme, qui fait ressentir presque physiquement la souffrance et la mort, des méthodes complètement différentes ont été utilisées. C'est la disposition des têtes des dieux en haut, et des géants en bas, créant une nerveuse ligne brisée de la frise. C'est aussi une tournure complexe des corps, traduisant soit l'assaut agressif des dieux, soit la fracture prétentieuse des têtes et des torses renversés des géants. C'est la draperie fantaisiste de vêtements volant comme des rafales de vent. Ce sont des contrastes nets de lumière et d'ombre, qui augmentent l'anxiété. C'est l'échelle gigantesque des personnages, accablant et déprimant le spectateur.

Questions et tâches
1. Quels sont les traits caractéristiques de l'art hellénistique ? Quelle est la raison de l'apparition des deux faces de la beauté dans la plasticité de l'hellénisme ?
2. Quelles techniques de peinture les sculpteurs hellénistiques ont-ils utilisées pour transmettre le drame et l'expression ? Pour répondre, utilisez les illustrations de la tâche numéro 8 dans classeur.

* * *
La belle nature amicale et la vision claire et calme des Grecs ont donné naissance au même art beau et clair. L'échelle du monde environnant détermine l'adhésion des Hellènes à la proportionnalité des volumes et des formes. Cela a trouvé son expression dans les formes pures et les lignes précises de l'architecture et des plastiques grecs. Des principes art classique le réalisme, le rationalisme, la simplicité et la beauté sont devenus dans la compréhension des anciens Grecs. Tout écart par rapport à la nature était perçu par eux comme un mépris des idéaux de l'art.

Il n'est pas surprenant que ce soit l'idéal grec qui, perçu par les peuples les plus divers, soit devenu un modèle pour le développement culturel de toute l'enclave méditerranéenne. Les colonies grecques de la péninsule des Apennins ont contribué à la pénétration des techniques architecturales dans la culture des Étrusques. Grande a été l'influence de la Grèce antique sur la culture des Étrusques et de la Rome antique, qui l'ont subjuguée au XIe siècle. avant JC e. La culture artistique de l'Égypte, de la Syrie, des régions d'Asie Mineure, de la péninsule balkanique, où l'art grec s'est fait connaître à la suite des conquêtes d'Alexandre le Grand, a acquis un modèle parfait, développement créatif qui a fourni une percée à l'hellénisme. C'est dans la version hellénistique culture grecque est devenu le précurseur de la culture byzantine raffinée. grande époque de la Renaissance européenne s'inspire du modèle grec et de l'esthétique de l'absolutisme européen au XVe siècle. s'est appuyé sur des principes rationnels et constructifs pensée artistique Grecs, qui ont montré l'axe dans l'architecture, la peinture, la sculpture et le théâtre classicisme français.

Emokhonova L. G., Mirovaya culture artistique: manuel pour la 10e année : secondaire (complet) enseignement général(niveau de base) - M.: Publishing Center "Academy", 2008.

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