Chaque courant littéraire se caractérise par ses propres caractéristiques, grâce auxquelles il est rappelé et distingué comme une espèce distincte. C'est ce qui s'est passé au XIXe siècle, quand il y a eu des changements dans le monde de l'écriture. Les gens ont commencé à appréhender la réalité d'une manière nouvelle, à la regarder absolument, de l'autre côté. Les particularités de la littérature du XIXe siècle résident tout d'abord dans le fait que les écrivains ont commencé à proposer des idées qui ont constitué la base de la direction du réalisme.

Qu'est-ce que le réalisme

Le réalisme est apparu dans la littérature russe au début du XIXe siècle, lorsqu'un bouleversement radical s'est produit dans ce monde. Les écrivains se sont rendus compte que les anciennes directions, le même romantisme, ne satisfaisaient pas les attentes de la population, puisqu'il n'y avait aucun bon sens dans ses jugements. Maintenant, ils ont essayé de dépeindre sur les pages de leurs romans et œuvres lyriques la réalité qui régnait autour, sans aucune exagération. Leurs idées étaient désormais de la nature la plus réaliste, qui existait non seulement dans la littérature russe, mais aussi dans la littérature étrangère pendant plus d'une décennie.

Les principales caractéristiques du réalisme

Le réalisme était caractérisé par les caractéristiques suivantes :

• dépeindre le monde tel qu'il est, sincèrement et naturellement ;
• au centre des romans se trouve un représentant typique de la société, avec des problèmes et des intérêts typiques de lui;
• l'émergence d'une nouvelle façon de connaître la réalité environnante - à travers des personnages et des situations réalistes.

La littérature russe du XIXe siècle représentait une très grand intérêt pour les scientifiques, car à l'aide de l'analyse des travaux, ils ont réussi à connaître le processus lui-même dans la littérature qui existait à l'époque, et aussi à lui donner une justification scientifique.

L'avènement de l'ère du réalisme

Le réalisme a d'abord été créé comme forme spéciale pour exprimer les processus de la réalité. Cela s'est produit à l'époque où une tendance telle que la Renaissance régnait à la fois dans la littérature et la peinture. Au siècle des Lumières, il a été appréhendé de manière significative, et pleinement formé au tout début du XIXe siècle. Les érudits littéraires nomment deux Écrivains russes reconnus depuis longtemps comme les fondateurs du réalisme. Ce sont Pouchkine et Gogol. Grâce à eux, cette direction a été comprise, a reçu une justification théorique et une diffusion importante dans le pays. Avec leur aide, la littérature russe du XIXe siècle s'est considérablement développée.

En littérature, il n'y avait plus les sentiments élevés que possédait la direction du romantisme. Désormais, les gens s'inquiétaient des problèmes du quotidien, de leurs façons de les résoudre, ainsi que des sentiments des personnages principaux, qui les submergeaient dans telle ou telle situation. Les caractéristiques de la littérature du XIXe siècle sont l'intérêt de tous les représentants de la direction du réalisme pour les traits de caractère individuels de chaque individu à prendre en compte dans l'un ou l'autre situations de vie. En règle générale, cela s'exprime dans la collision d'une personne avec la société, lorsqu'une personne ne peut pas accepter et n'accepte pas les règles et les fondements selon lesquels les autres vivent. Parfois, au centre du travail, il y a une personne avec une sorte de conflit interne, avec lequel il essaie de faire face seul. De tels conflits sont appelés conflits de personnalité, lorsqu'une personne se rend compte qu'elle ne peut plus vivre comme elle vivait auparavant, qu'elle doit faire quelque chose pour obtenir joie et bonheur.

Parmi les représentants les plus importants de la direction du réalisme en Littérature russe il convient de noter Pouchkine, Gogol, Dostoïevski. classique du monde nous a donné des écrivains réalistes comme Flaubert, Dickens et même Balzac.

» » Réalisme et caractéristiques de la littérature du XIXe siècle

En fin de compte, tous ces changements notables dans processus littéraire- le remplacement du romantisme par le réalisme critique, ou du moins la promotion du réalisme critique au rôle d'une direction représentant la ligne principale de la littérature, a été déterminé par l'entrée de l'Europe bourgeoise-capitaliste dans une nouvelle phase de son développement.

Le nouveau moment le plus important caractérisant maintenant l'alignement des forces de classe a été l'émergence de la classe ouvrière dans une arène indépendante de lutte sociale et politique, la libération du prolétariat de la tutelle organisationnelle et idéologique de l'aile gauche de la bourgeoisie.

La Révolution de Juillet, qui renversa Charles X, dernier roi de la branche aînée des Bourbons, mit fin au régime de la Restauration, brisa la domination de la Sainte-Alliance en Europe et eut un impact significatif sur le climat politique de l'Europe (révolution en Belgique, soulèvement en Pologne).

Les révolutions européennes de 1848-1849, qui ont englouti presque tous les pays du continent, sont devenues le jalon le plus important du processus sociopolitique du XIXe siècle. Les événements de la fin des années 1940 ont marqué la délimitation définitive des intérêts de classe de la bourgeoisie et du prolétariat. En plus des réponses directes aux révolutions du milieu du siècle dans l'œuvre d'un certain nombre de poètes révolutionnaires, l'atmosphère idéologique générale après la défaite de la révolution s'est également reflétée dans la poursuite du développement le réalisme critique (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), et un certain nombre d'autres phénomènes, en particulier la formation du naturalisme dans les littératures européennes.

Le processus littéraire de la seconde moitié du siècle, dans toutes les circonstances compliquées de la période post-révolutionnaire, s'enrichit de nouvelles réalisations. Les positions du réalisme critique se consolident dans les pays slaves. Commencer leur activité créative de grands réalistes comme Tolstoï et Dostoïevski. réalisme critique formé dans les littératures de Belgique, Hollande, Hongrie, Roumanie.

Caractéristiques générales du réalisme du XIXe siècle

Le réalisme est un concept qui caractérise la fonction cognitive de l'art : la vérité de la vie, incarnée par les moyens spécifiques de l'art, la mesure de sa pénétration dans la réalité, la profondeur et la complétude de son savoir artistique.

Principes directeurs du réalisme aux XIXe et XXe siècles :

1. lecture personnages typiques, conflits, situations avec l'intégralité de leur individualisation artistique (c'est-à-dire la concrétisation des signes nationaux, historiques, sociaux, ainsi que des caractéristiques physiques, intellectuelles et spirituelles);

2. Une réflexion objective des aspects essentiels de la vie en combinaison avec la hauteur et la vérité de l'idéal de l'auteur;

3. préférence dans les manières de représenter les « formes de la vie elle-même », mais avec l'utilisation, surtout au XXe siècle, de formes conditionnelles (mythe, symbole, parabole, grotesque) ;

4. l'intérêt prédominant pour le problème de "la personnalité et la société" (surtout - dans l'opposition inéluctable des lois sociales et de l'idéal moral, personnel et de masse, conscience mythifiée).

Parmi les plus grands représentants du réalisme dans divers types art des XIXe et XXe siècles. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoï, F. M. Dostoïevski, M. Twain, A. P. Tchekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Soljenitsyne, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Ainsi, en ce qui concerne littérature XIX dans. seule une œuvre qui reflète l'essence d'un phénomène socio-historique donné doit être considérée comme réaliste, lorsque les personnages de l'œuvre portent les traits typiques et collectifs d'une couche ou d'une classe sociale particulière, et que les conditions dans lesquelles ils opèrent ne sont pas accidentelles. fruit de l'imagination de l'écrivain, mais reflétant les schémas socio-économiques et vie politiqueère.

Pour la première fois, la caractéristique du réalisme critique est formulée par Engels en avril 1888 dans une lettre à écrivain anglais Margaret Harkness à propos de son roman City Girl. Exprimant un certain nombre de souhaits amicaux concernant ce travail, Engels appelle son correspondant à une représentation véridique et réaliste de la vie. Les jugements d'Engels contiennent les dispositions fondamentales de la théorie du réalisme et conservent toujours leur pertinence scientifique.

"A mon avis", dit Engels dans une lettre à l'écrivain, "le réalisme présuppose, en plus de la véracité des détails, la véracité dans la reproduction de personnages typiques dans des circonstances typiques". [Marx K., Engels F. Lettres choisies. M., 1948. S. 405.]

La typification en art n'était pas une découverte du réalisme critique. L'art de chaque époque, basé sur les normes esthétiques de son temps dans le formes d'art il a été donné pour refléter la caractéristique ou, comme ils ont commencé à dire le contraire, les traits typiques de la modernité inhérents aux personnages œuvres d'art, dans les conditions dans lesquelles ces personnages ont agi.

La typification chez les réalistes critiques représente un degré plus élevé de ce principe de connaissance artistique et de réflexion de la réalité que chez leurs prédécesseurs. Elle s'exprime dans la combinaison et l'interconnexion organique de personnages typiques et de circonstances typiques. Dans l'arsenal le plus riche de moyens de typification réaliste, le psychologisme, c'est-à-dire la divulgation d'un monde spirituel complexe - le monde des pensées et des sentiments d'un personnage, n'est en aucun cas la dernière place. Mais le monde spirituel des héros des réalistes critiques est socialement déterminé. Ce principe de construction des personnages a déterminé un degré plus profond d'historicisme chez les réalistes critiques par rapport aux romantiques. Cependant, les caractères des réalistes critiques ressemblaient le moins aux schémas sociologiques. Pas tant le détail extérieur dans la description du personnage - un portrait, un costume, mais son apparence psychologique (ici maître consomméétait Stendhal) recrée une image profondément individualisée.

C'est ainsi que Balzac a construit sa doctrine de la typification artistique, arguant qu'à côté des principales caractéristiques inhérentes à de nombreuses personnes représentant telle ou telle classe, telle ou telle couche sociale, l'artiste incarne les traits individuels uniques d'un individu particulier à la fois dans son apparence extérieure , dans un cadre individualisé portrait de la parole, caractéristiques des vêtements, de la démarche, des manières, des gestes et de l'apparence de l'intérieur, spirituel.

réalistes du XIXe siècle en créant images artistiques a montré le héros en développement, a représenté l'évolution du caractère, qui a été déterminée par l'interaction complexe de l'individu et de la société. En cela, ils différaient nettement des éclaireurs et des romantiques.

L'art du réalisme critique s'est fixé comme tâche la reproduction artistique objective de la réalité. L'écrivain réaliste a fondé ses découvertes artistiques sur une étude scientifique approfondie des faits et des phénomènes de la vie. Par conséquent, les œuvres des réalistes critiques sont la source d'informations la plus riche sur l'époque qu'elles décrivent.

Introduction

Un nouveau type de réalisme prend forme au XIXe siècle. C'est du réalisme critique. Elle diffère sensiblement de la Renaissance et des Lumières. Son apogée en Occident est associée aux noms de Stendhal et Balzac en France, Dickens, Thackeray en Angleterre, en Russie - A. Pouchkine, N. Gogol, I. Tourgueniev, F. Dostoïevski, L. Tolstoï, A. Tchekhov.

Le réalisme critique dépeint d'une manière nouvelle la relation de l'homme à environnement. Le caractère humain se révèle dans connexion organique avec les circonstances sociales. Le monde intérieur d'une personne est devenu le sujet d'une analyse sociale approfondie, tandis que le réalisme critique devient simultanément psychologique.

Développement du réalisme russe

caractéristique aspect historique développement de la Russie milieu XIXe siècle est la situation après le soulèvement décembriste, ainsi que l'émergence de sociétés et de cercles secrets, l'apparition des œuvres d'A.I. Herzen, un cercle de pétrachévites. Cette époque est caractérisée par le début du mouvement raznochinny en Russie, ainsi que par l'accélération du processus de formation du monde culture artistique, dont celui de Russie. réalisme russe créativité social

Créativité des écrivains - réalistes

À Russie XIX siècle est une période de force et d'ampleur exceptionnelles du développement du réalisme. Dans la seconde moitié du siècle, les réalisations artistiques du réalisme amènent la littérature russe sur la scène internationale, la gagnent reconnaissance mondiale. La richesse et la diversité du réalisme russe permettent de parler de ses diverses formes.

Sa formation est associée au nom de Pouchkine, qui a amené la littérature russe sur une large voie en décrivant "le destin du peuple, le destin de l'homme". Dans les conditions du développement accéléré de la littérature russe, Pouchkine, pour ainsi dire, rattrape son ancien retard, ouvre de nouvelles voies dans presque tous les genres et, avec son universalité et son optimisme, s'apparente aux talents de la Renaissance .

Griboedov et Pouchkine, et après eux Lermontov et Gogol, ont reflété de manière exhaustive la vie du peuple russe dans leur travail.

Les écrivains de la nouvelle direction ont en commun qu'il n'y a pas pour eux d'objets hauts et bas pour la vie. Tout ce qui se passe dans la réalité devient le sujet de leur image. Pouchkine, Lermontov, Gogol ont peuplé leurs œuvres de héros "des classes inférieures, moyennes et supérieures". Ils ont vraiment révélé leur monde intérieur.

Les écrivains du courant réaliste voyaient dans la vie et montraient dans leurs œuvres qu'"une personne vivant en société en dépend tant dans sa manière de penser que dans sa manière d'agir".

Contrairement aux romantiques, les écrivains d'une direction réaliste montrent le personnage héros littéraire non seulement comme un phénomène individuel, mais aussi comme le résultat de certains événements historiquement établis. relations publiques. Par conséquent, le caractère du héros d'une œuvre réaliste est toujours historique.

Une place particulière dans l'histoire du réalisme russe appartient à L. Tolstoï et Dostoïevski. C'est grâce à eux que le roman réaliste russe a acquis une importance mondiale. Leur maîtrise psychologique, leur pénétration dans la "dialectique" de l'âme ont ouvert la voie aux recherches artistiques des écrivains du XXe siècle. Le réalisme au XXe siècle à travers le monde porte l'empreinte des découvertes esthétiques de Tolstoï et de Dostoïevski. Il est important de souligner que la Russie réalisme XIX siècle ne s'est pas développé isolément du processus historique et littéraire mondial.

Le mouvement révolutionnaire de libération a joué un rôle important dans la connaissance réaliste de la réalité sociale. Jusqu'aux premiers soulèvements puissants de la classe ouvrière, l'essence de la société bourgeoise, sa structure de classe, restait largement un mystère. La lutte révolutionnaire du prolétariat a permis de lever le sceau du mystère sur le système capitaliste, d'exposer ses contradictions. Par conséquent, il est tout à fait naturel que ce soit dans les années 30-40 du XIXe siècle à Europe de l'Ouest le réalisme s'établit dans la littérature et l'art. Dévoilant les vices de la société féodale et bourgeoise, l'écrivain réaliste trouve la beauté dans la réalité objective elle-même. Le sien héros positif pas exalté au-dessus de la vie (Bazarov à Turgenev, Kirsanov, Lopukhov à Chernyshevsky, etc.). En règle générale, il reflète les aspirations et les intérêts du peuple, les vues des cercles avancés de l'intelligentsia bourgeoise et noble. L'art réaliste comble le fossé entre l'idéal et la réalité, caractéristique du romantisme. Bien sûr, dans les œuvres de certains réalistes, il y a des nombres indéfinis illusions romantiques où l'on parle de l'incarnation du futur ("Dream homme drole» Dostoïevski, « Que faire ? » Chernyshevsky...), et dans ce cas on peut à juste titre parler de la présence de tendances romantiques dans leur travail. Le réalisme critique en Russie est le résultat de la convergence de la littérature et de l'art avec la vie.

Le réalisme critique a fait un pas en avant sur la voie de la démocratisation de la littérature également par rapport au travail des éclaireurs du XVIIIe siècle. Il a capturé la réalité contemporaine beaucoup plus large. La modernité serf-propriétaire est entrée dans les œuvres des réalistes critiques non seulement comme l'arbitraire des seigneurs féodaux, mais aussi comme une situation tragique. populace- serfs, citadins démunis.

Les réalistes russes du milieu du XIXe siècle dépeignaient la société dans les contradictions et les conflits, dans lesquels, reflétant le mouvement réel de l'histoire, ils révélaient la lutte des idées. En conséquence, la réalité est apparue dans leur travail comme un "flux ordinaire", comme une réalité en mouvement. Le réalisme ne révèle sa véritable essence qu'à la condition que l'art soit considéré par les écrivains comme le reflet de la réalité. Dans ce cas, les critères naturels de réalisme sont la profondeur, la vérité, l'objectivité dans la divulgation communications internes la vie, les personnages typiques agissant dans des circonstances typiques, et les déterminants nécessaires de la créativité réaliste sont l'historicisme, la pensée populaire de l'artiste. Le réalisme se caractérise par l'image d'une personne en unité avec son environnement, le caractère concret social et historique de l'image, le conflit, l'intrigue, l'utilisation généralisée de structures de genre telles qu'un roman, un drame, une histoire, une nouvelle.

Le réalisme critique est marqué par une diffusion sans précédent de l'épopée et de la dramaturgie, qui pressent sensiblement la poésie. Parmi les genres épiques, le roman a acquis la plus grande popularité. La raison de son succès est principalement qu'il permet à l'écrivain réaliste de remplir au maximum la fonction analytique de l'art, d'exposer les causes de l'émergence du mal social.

Aux origines du réalisme russe du XIXe siècle se trouve Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses paroles est visible moderne pour lui vie publique avec ses contrastes sociaux, ses quêtes idéologiques, la lutte des peuples avancés contre l'arbitraire politique et féodal. L'humanisme et la nationalité du poète, ainsi que son historicisme, sont les déterminants les plus importants de sa pensée réaliste.

La transition de Pouchkine du romantisme au réalisme s'est manifestée chez Boris Godounov principalement dans une interprétation concrète du conflit, en reconnaissance du rôle décisif du peuple dans l'histoire. La tragédie est empreinte d'un profond historicisme.

Le développement ultérieur du réalisme dans la littérature russe est principalement associé au nom de N.V. Gogol. Le summum de son travail réaliste est Dead Souls. Gogol le regarda anxieusement disparaître dans la société moderne tout ce qui est vraiment humain, comme une personne devient superficiel, vulgarisé. Voir dans l'art une force agissante développement social, Gogol n'imagine pas une créativité qui ne soit pas éclairée par la lumière d'un idéal esthétique élevé.

La continuation des traditions Pouchkine et Gogol était l'œuvre d'I.S. Tourgueniev. Tourgueniev a gagné en popularité après la publication des Notes du chasseur. D'énormes réalisations de Tourgueniev dans le genre du roman ("Rudin", " Nid Noble», « A la veille », « Pères et fils »). Dans ce domaine, son réalisme a acquis de nouvelles caractéristiques.

Le réalisme de Tourgueniev s'est exprimé le plus clairement dans le roman Pères et fils. Son réalisme est complexe. Il montre la concrétude historique du conflit, le reflet du mouvement réel de la vie, la véracité des détails, les "questions éternelles" de l'existence de l'amour, de la vieillesse, de la mort - l'objectivité de l'image et la tendance, le lyrisme pénétrant le âme.

De nombreuses nouveautés ont été introduites dans l'art réaliste par des écrivains - démocrates (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.). Leur réalisme s'appelait sociologique. Ce qu'il a en commun est le déni du système féodal existant, montrant sa perte historique. D'où l'acuité de la critique sociale, la profondeur de l'étude artistique de la réalité.

Le réalisme est une tendance de la littérature et de l'art qui vise à reproduire fidèlement la réalité dans ses caractéristiques typiques. Le règne du réalisme a succédé à l'ère du romantisme et a précédé le symbolisme.

1. Au centre du travail des réalistes se trouve la réalité objective. Dans sa réfraction à travers la vision du monde de thin-ka. 2. L'auteur soumet le matériel vital à un traitement immonde. 3. l'idéal est la réalité même. Belle est la vie elle-même. 4. Les réalistes évoluent vers la synthèse par l'analyse

5. Le principe du typique : héros typique, moment précis, circonstances typiques

6. Identification des relations causales. 7. Le principe d'historicisme. Les réalistes abordent les problèmes du présent. Le présent est la convergence du passé et du futur. 8. Le principe de démocratie et d'humanisme. 9. Le principe d'objectivité des récits. 10. Les questions socio-politiques et philosophiques prévalent

11. psychologisme

12. .. Le développement de la poésie s'atténue quelque peu 13. Le roman est le genre dominant.

13. Un pathos socialement critique aggravé est l'une des principales caractéristiques du réalisme russe - par exemple, The Inspector General, Dead Souls de N.V. Gogol

14. La principale caractéristique du réalisme en tant que méthode créative est une attention accrue portée à l'aspect social de la réalité.

15. Les images d'une œuvre réaliste reflètent les lois générales de l'être, et non des personnes vivantes. Toute image est tissée à partir de caractéristiques typiques, manifestées dans des circonstances typiques. C'est le paradoxe de l'art. L'image ne peut pas être corrélée à une personne vivante, elle est plus riche qu'une personne concrète - d'où l'objectivité du réalisme.

16. "Un artiste ne doit pas être juge de ses personnages et de ce qu'ils disent, mais seulement un témoin impartial

Écrivains réalistes

Le regretté A. S. Pouchkine est le fondateur du réalisme dans la littérature russe (drame historique "Boris Godunov", les histoires "La fille du capitaine", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", le roman en vers "Eugene Onegin" dans les années 1820 - années 1830)

M. Yu. Lermontov ("Un héros de notre temps")

NV Gogol ("Dead Souls", "Inspecteur")

IA Gontcharov ("Oblomov")

AS Griboyedov ("Malheur de l'esprit")

A. I. Herzen (« À qui la faute ? »)

N. G. Chernyshevsky ("Que faire?")

F. M. Dostoïevski ("Pauvres", "Nuits blanches", "Humiliés et insultés", "Crime et châtiment", "Démons")

L. N. Tolstoï ("Guerre et Paix", "Anna Karénine", "Résurrection").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Pères et Fils", "Nov", "A la veille", "Mu-mu")

A. P. Tchekhov ("The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Cameleon", "Seagull", "Man in a Case"

Depuis le milieu du XIXe siècle, la formation de la littérature réaliste russe a lieu, qui se crée dans le contexte d'une situation sociopolitique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. Une crise du système serf se prépare, les contradictions entre les autorités et les gens du commun sont fortes. Il est nécessaire de créer une littérature réaliste qui réagisse fortement à la situation sociopolitique du pays.

Les écrivains se tournent vers les problèmes socio-politiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Leurs œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui a été le premier à introduire des questions sociales dans la poésie. Son poème "Qui vit bien en Russie?" est connu, ainsi que de nombreux poèmes, où la vie dure et sans espoir du peuple est comprise. Fin du XIXe siècle - La tradition réaliste commence à s'estomper. Elle a été remplacée par la littérature dite décadente. . Le réalisme devient, dans une certaine mesure, une méthode de connaissance artistique de la réalité. Dans les années 40, une "école naturelle" est née - le travail de Gogol, il était un grand innovateur, découvrant que même un événement insignifiant, comme l'acquisition d'un pardessus par un petit fonctionnaire, peut devenir un événement significatif pour comprendre les problèmes les plus importants de l'existence humaine.

"L'école naturelle" est devenue stade initial développement du réalisme dans la littérature russe.

Thèmes: La vie, les coutumes, les personnages, les événements de la vie des classes inférieures sont devenus l'objet d'étude des "naturalistes". Le genre principal était «l'essai physiologique», basé sur la «photographie» exacte de la vie de différentes classes.

Dans la littérature de « l'école naturelle », la position de classe du héros, son appartenance professionnelle et la fonction sociale qu'il remplit l'emportent de manière décisive sur son caractère individuel.

Attenant à «l'école naturelle» se trouvaient: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin et d'autres.

La tâche de montrer et d'enquêter fidèlement sur la vie implique de nombreuses méthodes de représentation de la réalité dans le réalisme, c'est pourquoi les œuvres des écrivains russes sont si diverses à la fois dans la forme et dans le contenu.

Le réalisme comme méthode de représentation de la réalité dans la seconde moitié du XIXe siècle. était appelé réalisme critique, parce que sa tâche principale était de critiquer la réalité, la question de la relation entre l'homme et la société.

Dans quelle mesure la société influence-t-elle le destin du héros ? Qui est responsable du fait qu'une personne est malheureuse ? Que peut-on faire pour changer les gens et le monde ? - ce sont les principales questions de la littérature en général, la littérature russe de la seconde moitié du XIX dans. - en particulier.

Le psychologisme est une caractérisation d'un héros en analysant son la paix intérieure la prise en compte des processus psychologiques par lesquels s'exerce la conscience de soi de l'individu et s'exprime son attitude envers le monde, est devenue la principale méthode de la littérature russe depuis la formation d'un style réaliste.

L'une des caractéristiques remarquables des œuvres de Tourgueniev des années 1950 était l'apparition en elles d'un héros incarnant l'idée de l'unité de l'idéologie et de la psychologie.

Le réalisme de la seconde moitié du XIXe siècle a atteint son apogée précisément dans la littérature russe, en particulier dans l'œuvre de L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski, qui sont devenus les figures centrales du processus littéraire mondial à la fin du XIXe siècle. Ils ont enrichi la littérature mondiale de nouveaux principes pour construire un roman socio-psychologique, d'enjeux philosophiques et moraux, de nouvelles manières de révéler la psyché humaine dans ses couches les plus profondes.

Tourgueniev est crédité de la création de types littéraires d'idéologues - héros, dont l'approche de la personnalité et la caractérisation du monde intérieur sont en lien direct avec l'évaluation par l'auteur de sa vision du monde et de la signification socio-historique de ses concepts philosophiques. En même temps, la fusion des aspects psychologiques, historico-typologiques et idéologiques est si complète chez les héros de Tourgueniev que leurs noms sont devenus un nom commun pour une certaine étape du développement de la pensée sociale, un certain type social représentant la classe en son état historique et la constitution psychologique de la personnalité (Rudin, Bazarov, Kirsanov, MN de l'histoire "Asya" - "l'homme russe au rendez-vous").

Les héros de Dostoïevski sont sous l'emprise d'une idée. Comme des esclaves, ils la suivent, exprimant son développement personnel. Ayant « accepté » un certain système dans leur âme, ils obéissent aux lois de sa logique, traversent avec lui toutes les étapes nécessaires de sa croissance, portent le joug de ses réincarnations. Ainsi, Raskolnikov, dont le concept est né du rejet de l'injustice sociale et d'un désir passionné du bien, transmettant l'idée qui a pris possession de tout son être, de toutes ses étapes logiques, accepte le meurtre et justifie la tyrannie d'une forte personnalité sur la masse muette. Dans des monologues-réflexions solitaires, Raskolnikov "renforce" son idée, tombe sous son pouvoir, se perd dans son cercle vicieux inquiétant, puis, après avoir fait une "expérience" et subi une défaite intérieure, il commence fébrilement à chercher un dialogue, la possibilité d'une évaluation conjointe des résultats de l'expérience.

Pour Tolstoï, le système d'idées que le héros développe et développe au cours de la vie est une forme de sa communication avec l'environnement et découle de son caractère, des caractéristiques psychologiques et morales de sa personnalité.

On peut affirmer que les trois grands réalistes russes du milieu du siècle - Tourgueniev, Tolstoï et Dostoïevski - dépeignent la vie mentale et idéologique d'une personne comme un phénomène social et supposent finalement un contact obligatoire entre les personnes, sans lequel le développement de la conscience est impossible.

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