"Alcools" De l'histoire  Saviez-vous qu'au IVe siècle. avant JC e. les gens savaient-ils comment faire des boissons contenant de l'alcool éthylique ? Le vin était obtenu par fermentation de jus de fruits et de baies. Cependant, ils ont appris à en extraire le composant enivrant beaucoup plus tard. Au XIe siècle. les alchimistes capturaient les vapeurs d'une substance volatile qui se dégageait lors du chauffage du vin Définition n Formule générale des monoalcools saturés СnН2n+1ОН Classification des alcools Selon le nombre de groupes hydroxyles CxHy(OH)n Monoalcools CH3 - CH2 - CH2 OH Dihydrique glycols CH3 - CH - CH2 OH OH Selon la nature du radical hydrocarboné du radical CxHy(OH)n CxHy(OH)n Limite Limite CH3 CH3 –– CH CH2 CH2 2 ––CH 2 OH OH Insaturé Insaturé CH CH2 = CH CH––CH CH2 2 = 2 OH OH Aromatique Aromatique CH CH2 OH 2 --OH l'hydrogène correspondant à l'alcool, ajouter le suffixe (générique) - OL. Les nombres après le suffixe indiquent la position du groupe hydroxyle dans la chaîne principale : H | H-C-OH | H méthanol H H H |3 |2 |1 H- C – C – C -OH | | | H H H propanol-1 H H H | 1 | 2 |3 H-C-C-C-H | | | H OH H propanol -2 TYPES D'ISOMERIE 1. Isomérie de la position du groupe fonctionnel (propanol–1 et propanol–2) 2. Isomérie du squelette carboné CH3-CH2-CH2-CH2-OH butanol-1 CH3-CH -CH2-OH | CH3 2-méthylpropanol-1 3. Isomérie interclasse - les alcools sont isomères des éthers : CH3-CH2-OH éthanol CH3-O-CH3 diméthyl éther suffixe -ol  Pour les alcools polyhydriques, avant le suffixe -ol en grec (-di-, -tri-, ...) le nombre de groupes hydroxyle est indiqué  Par exemple : CH3-CH2-OH éthanol Types d'isomérie des alcools Structurel 1. Chaîne carbonée 2. Positions des groupes fonctionnels PROPRIÉTÉS PHYSIQUES  Alcools inférieurs (C1-C11) liquides volatils avec une odeur piquante  Alcools supérieurs (C12- et plus) solides avec une odeur agréable PROPRIÉTÉS PHYSIQUES Nom Formule Pl. g/cm3 tmeltC tbpC Méthyl CH3OH 0,792 -97 64 Ethyl C2H5OH 0,790 -114 78 Propyl CH3CH2CH2OH 0,804 -120 92 Isopropyl CH3-CH(OH)-CH3 0,786 -88 82 Butyl CH3CH2CH2CH2OH 0,8108 - Caractéristique 0:8108 - État des propriétés d'agrégation L'alcool méthylique (le premier représentant de la série homologue des alcools) est un liquide. Peut-être a-t-il un poids moléculaire élevé ? Non. Beaucoup moins que le dioxyde de carbone. Alors qu'est-ce que c'est? R - O ... H - O ... H - O H R R Pourquoi? CH3 - O ... H - O ... N - O H N CH3 Et si le radical est grand ? CH3 - CH2 - CH2 - CH2 - CH2 - O ... H - O H N Les liaisons hydrogène sont trop faibles pour maintenir une molécule d'alcool, qui a une grande partie insoluble, entre les molécules d'eau Une caractéristique des propriétés physiques : contraction Pourquoi, lors de la résolution de calculs problèmes, ils n'utilisent jamais le volume, mais uniquement le poids ? Mélanger 500 ml d'alcool et 500 ml d'eau. On obtient 930 ml de solution. Les liaisons hydrogène entre les molécules d'alcool et d'eau sont si importantes que le volume total de la solution diminue, sa « compression » (du latin contraktio – compression). Représentants individuels des alcools Alcool monohydrique - méthanol  Liquide incolore avec un point d'ébullition de 64C, odeur caractéristique Plus léger que l'eau. Brûle avec une flamme incolore.  Il est utilisé comme solvant et carburant dans les moteurs à combustion interne Le méthanol est un poison  L'effet toxique du méthanol est basé sur des dommages aux systèmes nerveux et vasculaire. L'ingestion de 5 à 10 ml de méthanol entraîne une intoxication grave et 30 ml ou plus - la mort Alcool monohydrique - éthanol Liquide incolore avec une odeur caractéristique et un goût de brûlé, point d'ébullition 78C. Plus léger que l'eau. Se mélange avec elle dans n'importe quelle relation. Inflammable, brûle avec une flamme bleuâtre faiblement lumineuse. Amitié avec la police de la circulation Les esprits sont-ils amis avec la police de la circulation ? Mais comment! Avez-vous déjà été arrêté par un inspecteur de la police de la circulation ? Avez-vous respiré dans un tube? Si vous n'avez pas eu de chance, la réaction d'oxydation de l'alcool a eu lieu, au cours de laquelle la couleur a changé et vous avez dû payer une amende. La question est intéressante. L'alcool fait référence aux xénobiotiques - des substances qui ne sont pas contenues dans le corps humain, mais qui affectent son activité vitale. Tout dépend de la dose. 1. L'alcool est un nutriment qui fournit de l'énergie au corps. Au Moyen Âge, le corps recevait environ 25 % de son énergie de la consommation d'alcool ; 2. L'alcool est une drogue qui a un effet désinfectant et antibactérien; 3. L'alcool est un poison qui perturbe les processus biologiques naturels, détruit les organes internes et le psychisme et, s'il est consommé de manière excessive, entraîne la mort Utilisation d'éthanol  L'alcool éthylique est utilisé dans la préparation de diverses boissons alcoolisées ;  En médecine pour la préparation d'extraits de plantes médicinales, ainsi que pour la désinfection ;  En cosmétique et en parfumerie, l'éthanol est un solvant des parfums et des lotions Effets nocifs de l'éthanol  Au début de l'intoxication, les structures du cortex cérébral souffrent ; l'activité des centres cérébraux qui contrôlent le comportement est supprimée: le contrôle raisonnable sur les actions est perdu et l'attitude critique envers soi-même diminue. I. P. Pavlov a appelé un tel état «violence du sous-cortex»  Avec une très forte teneur en alcool dans le sang, l'activité des centres moteurs du cerveau est inhibée, principalement la fonction du cervelet en souffre - une personne perd complètement l'orientation Nocif effets de l'éthanol  Les modifications de la structure cérébrale causées par de nombreuses années d'intoxication alcoolique sont irréversibles et persistent même après une abstinence prolongée de l'alcool. Si une personne ne peut pas s'arrêter, alors les écarts organiques et, par conséquent, mentaux par rapport à la norme sont en augmentation Effets nocifs de l'éthanol  L'alcool a un effet extrêmement défavorable sur les vaisseaux cérébraux. Au début de l'intoxication, ils se dilatent, le flux sanguin en eux ralentit, ce qui entraîne une congestion du cerveau. Ensuite, lorsque, en plus de l'alcool, des produits nocifs de sa décomposition incomplète commencent à s'accumuler dans le sang, un spasme aigu s'installe, une vasoconstriction se produit et des complications dangereuses telles que des accidents vasculaires cérébraux se développent, entraînant une invalidité grave et même la mort. QUESTIONS POUR LA CONSOLIDATION 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Il y a de l'eau dans un récipient non signé et de l'alcool dans l'autre. Est-il possible d'utiliser un indicateur pour les reconnaître ? Qui a l'honneur d'obtenir de l'alcool pur ? L'alcool peut-il être un solide ? Le poids moléculaire du méthanol est de 32 et celui du dioxyde de carbone de 44. Tirez une conclusion sur l'état d'agrégation de l'alcool. Mélanger un litre d'alcool et un litre d'eau. Déterminer le volume du mélange. Comment mener un inspecteur de police de la circulation? L'alcool absolu anhydre peut-il libérer de l'eau ? Que sont les xénobiotiques et comment sont-ils liés aux alcools ? RÉPONSES 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Vous ne pouvez pas. Les indicateurs n'affectent pas les alcools et leurs solutions aqueuses. Bien sûr, les alchimistes. Peut-être si cet alcool contient 12 atomes de carbone ou plus. De ces données, aucune conclusion ne peut être tirée. Les liaisons hydrogène entre les molécules d'alcool à faible poids moléculaire de ces molécules rendent le point d'ébullition de l'alcool anormalement élevé. Le volume du mélange ne sera pas de deux litres, mais bien moins, environ 1 litre - 860 ml. Ne buvez pas en conduisant. Peut-être que si vous le chauffez et ajoutez du conc. acide sulfurique. Ne soyez pas paresseux et souvenez-vous de tout ce que vous avez entendu sur les alcools, décidez vous-même une fois pour toutes quelle dose est la vôtre……. et est-ce vraiment nécessaire? Alcool polyhydrique éthylène glycol  L'éthylène glycol est un représentant des alcools dihydriques limitants - glycols ;  Les glycols tirent leur nom du goût sucré de nombreux représentants de la série ("glycos" grec - sucré);  L'éthylène glycol est un liquide sirupeux au goût sucré, inodore, toxique. Se mélange bien avec l'eau et l'alcool, hygroscopique Utilisation d'éthylène glycol  Une propriété importante de l'éthylène glycol est sa capacité à abaisser le point de congélation de l'eau, à partir de laquelle la substance a trouvé une large application en tant que composant des liquides antigel et antigel automobiles ;  Il est utilisé pour obtenir du lavsan (une fibre synthétique précieuse) L'éthylène glycol est un poison  Les doses qui provoquent une intoxication mortelle à l'éthylène glycol varient considérablement - de 100 à 600 ml. Selon certains auteurs, la dose létale pour l'homme est de 50 à 150 ml. La mortalité due à l'éthylène glycol est très élevée et représente plus de 60 % de tous les cas d'intoxication ;  Le mécanisme d'action toxique de l'éthylène glycol n'a pas été suffisamment étudié jusqu'à présent. L'éthylène glycol est rapidement absorbé (y compris par les pores de la peau) et circule dans le sang tel quel pendant plusieurs heures, atteignant une concentration maximale après 2 à 5 heures. Ensuite, son contenu dans le sang diminue progressivement et il se fixe dans les tissus. Liquide incolore, visqueux, hygroscopique, au goût sucré. Miscible à l'eau en toutes proportions, bon solvant. Réagit avec l'acide nitrique pour former de la nitroglycérine. Forme des graisses et des huiles avec des acides carboxyliques CH2 – CH – CH2 OH OH OH Application de glycérine  Utilisé dans     production d'explosifs à la nitroglycérine ; Lors du traitement de la peau; En tant que composant de certains adhésifs ; Dans la production de plastiques, la glycérine est utilisée comme plastifiant ; Dans la production de confiseries et de boissons (comme additif alimentaire E422) Réaction qualitative aux alcools polyhydriques Réaction qualitative aux alcools polyhydriques  La réaction aux alcools polyhydriques est leur interaction avec un précipité frais d'hydroxyde de cuivre (II), qui se dissout pour former un bleu vif -solution violette Tâches Remplir la carte de travail pour la leçon ;  Répondez aux questions du test ;  Résolvez les mots croisés  Fiche de travail de la leçon « Alcools »  Formule générale des alcools  Nommez les substances :  CH3OH  CH3-CH2-CH2-CH2-OH  CH2(OH)-CH2(OH) l'atomicité du alcool?  Lister les utilisations de l'éthanol  Quels alcools sont utilisés dans l'industrie alimentaire ?  Quel alcool provoque une intoxication mortelle lorsque 30 ml sont ingérés ?  Quelle substance est utilisée comme liquide antigel ?  Comment distinguer l'alcool polyhydrique de l'alcool monohydrique ? Méthodes de production Laboratoire  Hydrolyse des haloalcanes : R-CL+NaOH R-OH+NaCL  Hydratation des alcènes : CH2=CH2+H2O C2H5OH  Hydrogénation des composés carbonylés Industriel  Synthèse du méthanol à partir du gaz de synthèse CO+2H2 CH3-OH (à pression élevée, haute température et catalyseur d'oxyde de zinc)  Hydratation des alcènes  Fermentation du glucose : C6H12O6 2C2H5OH+2CO2 Propriétés chimiques I. Réactions avec rupture de la liaison RO–H  Les alcools réagissent avec les métaux alcalins et alcalino-terreux, formant des composés de type sel - alcoolates 2СH CH CH OH + 2Na  2CH CH CH ONa + H  2CH CH OH + Ca  (CH CHO) Ca + H  3 2 3 2 2 3 3 2 2 2 2 2 2  Interaction avec les acides organiques (réaction d'estérification ) conduit à la formation d'esters. CH COOH + HOC H  CHCOOC H (éther éthylique acétique (acétate d'éthyle)) + HO 3 2 5 3 2 5 2 II. Réactions avec rupture de la liaison R–OH Avec les halogénures d'hydrogène : R–OH + HBr  R–Br + H2O III. Réactions d'oxydation Les alcools brûlent : 2C3H7OH + 9O2  6CO2 + 8H2O Sous l'action des oxydants :  les alcools primaires sont transformés en aldéhydes, secondaires en cétones IV. La déshydratation se produit lorsqu'elle est chauffée avec des réactifs éliminant l'eau (conc. H2SO4). 1. La déshydratation intramoléculaire conduit à la formation d'alcènes CH3–CH2–OH  CH2=CH2 + H2O 2. La déshydratation intermoléculaire donne les éthers R-OH + H-O–R  R–O–R(éther) + H2O

Conférence 4. États agrégés de la matière

1. État solide de la matière.

2. État liquide de la matière.

3. État gazeux de la matière.

Les substances peuvent être dans trois états d'agrégation : solide, liquide et gazeux. À des températures très élevées, une sorte d'état gazeux apparaît - le plasma (état de plasma).

1. L'état solide de la matière est caractérisé par le fait que l'énergie d'interaction entre les particules est supérieure à l'énergie cinétique de leur mouvement. La plupart des substances à l'état solide ont une structure cristalline. Chaque substance forme des cristaux d'une certaine forme. Par exemple, le chlorure de sodium a des cristaux sous forme de cubes, l'alun sous forme d'octaèdres, le nitrate de sodium sous forme de prismes.

La forme cristalline d'une substance est la plus stable. L'arrangement des particules dans un corps solide est représenté comme un réseau, aux nœuds duquel certaines particules sont reliées par des lignes imaginaires. Il existe quatre principaux types de réseaux cristallins : atomique, moléculaire, ionique et métallique.

Réseau cristallin atomique formé d'atomes neutres liés par des liaisons covalentes (diamant, graphite, silicium). Réseau cristallin moléculaire avoir du naphtalène, du saccharose, du glucose. Les éléments structurels de ce réseau sont des molécules polaires et non polaires. Réseau cristallin ionique Il est formé d'ions chargés positivement et négativement (chlorure de sodium, chlorure de potassium) alternant régulièrement dans l'espace. Tous les métaux ont un réseau cristallin métallique. À ses nœuds se trouvent des ions chargés positivement, entre lesquels se trouvent des électrons à l'état libre.

Les substances cristallines ont un certain nombre de caractéristiques. L'un d'eux est l'anisotropie - ϶ᴛᴏ dissemblance des propriétés physiques d'un cristal dans différentes directions à l'intérieur du cristal.

2. A l'état liquide de la matière, l'énergie d'interaction intermoléculaire des particules est proportionnelle à l'énergie cinétique de leur mouvement. Cet état est intermédiaire entre gazeux et cristallin. Contrairement aux gaz, de grandes forces d'attraction mutuelle agissent entre les molécules liquides, ce qui détermine la nature du mouvement moléculaire. Le mouvement thermique d'une molécule liquide comprend les vibrations et les translations. Chaque molécule oscille autour d'un certain point d'équilibre pendant un certain temps, puis se déplace et occupe à nouveau une position d'équilibre. Cela détermine sa fluidité. Les forces d'attraction intermoléculaire ne permettent pas aux molécules de s'éloigner les unes des autres lors de leur mouvement.

Les propriétés des liquides dépendent également du volume des molécules et de la forme de leur surface. Si les molécules liquides sont polaires, alors elles sont combinées (associées) en un complexe complexe. De tels liquides sont dits associés (eau, acétone, alcool). Οʜᴎ ont un t kip plus élevé, une volatilité plus faible, une constante diélectrique plus élevée.

Comme vous le savez, les liquides ont une tension superficielle. Tension superficielle- ϶ᴛᴏ énergie de surface par unité de surface : ϭ = Е/S, où ϭ est la tension superficielle ; E est l'énergie de surface ; S est la surface. Plus les liaisons intermoléculaires sont fortes dans un liquide, plus sa tension superficielle est élevée. Les substances qui réduisent la tension superficielle sont appelées tensioactifs.

Une autre propriété des liquides est la viscosité. Viscosité - ϶ᴛᴏ la résistance qui se produit lorsque certaines couches d'un liquide se déplacent par rapport à d'autres lorsqu'il se déplace. Certains liquides ont une viscosité élevée (miel, petit), tandis que d'autres sont faibles (eau, alcool éthylique).

3. A l'état gazeux de la matière, l'énergie d'interaction intermoléculaire des particules est inférieure à leur énergie cinétique. Pour cette raison, les molécules de gaz ne sont pas maintenues ensemble, mais se déplacent librement dans le volume. Les gaz sont caractérisés par des propriétés : 1) distribution uniforme sur tout le volume du récipient dans lequel ils se trouvent ; 2) faible densité par rapport aux liquides et solides ; 3) compressibilité facile.

Dans un gaz, les molécules sont à très grande distance les unes des autres, les forces d'attraction entre elles sont faibles. Aux grandes distances entre les molécules, ces forces sont pratiquement absentes. Un gaz dans cet état est dit idéal. Gaz réels à haute pression et basses températures n'obéissez pas à l'équation d'état d'un gaz parfait (l'équation de Mendel-eev-Clapeyron), puisque dans ces conditions, des forces d'interaction entre molécules commencent à apparaître.

À étranger Littérature du XIXe siècle Il y a deux courants principaux : le romantisme et le réalisme. Comme ces courants se sont développés presque simultanément, ils ont laissé une empreinte notable l'un sur l'autre. Cela s'applique particulièrement à Littérature 1ère moitié 19ème siècle: l'œuvre de nombreux écrivains romantiques (, Hugo, George Sand) présente un certain nombre de traits réalistes, tandis que l'œuvre d'écrivains réalistes (Stendhal, Balzac, Mérimée) est souvent teintée de romantisme. Il n'est pas toujours facile de déterminer où le travail d'un écrivain particulier doit être attribué - au romantisme ou au réalisme. Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle que le romantisme a finalement cédé la place au réalisme.

Le romantisme est associé à la révolution bourgeoise française de 1789, aux idées de cette révolution. Au début, les romantiques acceptèrent la révolution avec enthousiasme et placèrent de très grands espoirs dans la nouvelle société bourgeoise. D'où la rêverie et l'enthousiasme caractéristiques des œuvres des romantiques. Cependant, il devint vite évident que la révolution ne justifiait pas les espoirs placés en elle. Les gens n'ont reçu ni la liberté ni l'égalité. L'argent a commencé à jouer un rôle énorme dans le destin des gens, ce qui les a essentiellement réduits en esclavage. Pour celui qui était riche, toutes les voies étaient ouvertes, le sort des pauvres restait encore triste. Une terrible lutte pour l'argent, une soif de profit a commencé. Tout cela a causé une grave déception parmi les romantiques. Ils ont commencé à chercher de nouveaux idéaux - certains d'entre eux se sont tournés vers le passé, ont commencé à l'idéaliser, d'autres, les plus progressistes, se sont précipités vers l'avenir, qu'ils ont souvent imaginé vaguement et indéfiniment. Insatisfaction du présent, attente de quelque chose de nouveau, désir de montrer la relation idéale entre les gens, caractères forts- c'est typique des écrivains romantiques. Ne connaissant pas les moyens par lesquels l'humanité peut construire une société meilleure, les romantiques se tournaient souvent vers les contes de fées (Anderson), s'intéressaient vivement à art folklorique et l'imitait souvent (Longfellow, Mitskevich). Les meilleurs représentants du romantisme, comme Byron par exemple, appelaient à la poursuite de la lutte et à une nouvelle révolution.

Le réalisme, contrairement au romantisme, s'intéressait avant tout au présent. Dans un souci de refléter le plus possible la réalité dans leurs œuvres, les écrivains réalistes créent de grandes œuvres (leur genre de prédilection est le roman) avec de nombreux événements et héros. Ils ont cherché à refléter dans leurs œuvres les événements caractéristiques de l'époque. Si les romantiques dépeignaient des héros dotés de traits nettement individuels, des héros très différents des gens qui les entouraient, les réalistes, au contraire, cherchaient à doter leurs héros de caractéristiques typiques de nombreuses personnes appartenant à une classe ou à une autre, à tel ou tel groupe social. . " Le réalisme suggère- a écrit F. Engels, - en plus de la véracité des détails, la fidélité du transfert de personnages typiques dans des circonstances typiques«

Les réalistes n'ont pas appelé à la destruction de la société bourgeoise, mais ils l'ont dépeinte avec une vérité impitoyable, critiquant vivement ses vices, c'est pourquoi le réalisme du XIXe siècle est généralement appelé réalisme critique.

Ceci est un bref aperçu littérature étrangère du XIXe siècle

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Littérature étrangère

Le légendaire chanteur aveugle d'Asie Mineure était-il l'auteur de ces récits épiques, ou simplement un célèbre interprète ? Il existe différents points de vue sur cette question. Probablement, les poèmes ont été composés par de nombreux chanteurs folkloriques sur plusieurs générations. Homer, peut-être, a combiné des chansons disparates en un seul cycle, faisant le travail d'un éditeur. Il est possible que des fragments individuels soient le fruit de sa créativité individuelle. La "question homérique" est débattue depuis plus de deux cents ans, mais aucun des savants ne nie qu'Homère ait un mérite exceptionnel dans la diffusion de l'épopée antique.

« Iliade Le poème est nommé parce que le deuxième nom de Troie était Ilion, situé sur la côte de l'Asie Mineure. On a longtemps cru que la ville n'était qu'une fiction poétique. Cependant, les fouilles de Heinrich Schliemann ont montré que le siège de la ville de Troie par les Grecs pouvait bien être un fait historique. Aujourd'hui, certaines découvertes de l'archéologue allemand peuvent être vues dans l'exposition du Musée national des beaux-arts nommé d'après A.S. Pouchkine. Les vingt-quatre chansons de l'Iliade racontent les événements qui se sont déroulés pendant les quarante-neuf jours de la dernière, dixième année de la guerre.

Dans le poème « Iliade », il y a deux étapes grandioses : la Troie assiégée et le camp des Grecs assiégeants. Le récit épique incarne la lutte d'égal à égal, tandis que les héros sont disposés symétriquement. Le fils aîné du roi troyen Priam, Hector, n'est pas inférieur en courage à Achille, dont il est destiné à mourir. Il est tout aussi habile dans toutes les techniques martiales. Notez que le récit de la bataille comprend toute une série de combats. En combat singulier avec l'ami d'Achille Patrocle, Hector lui a porté un coup mortel et a emporté l'armure qui appartenait à Achille. Achille doit venger la mort d'un ami. Héphaïstos lui forge un bouclier, qui représente la terre et les mers, les villes et les villages, les vignes et les pâturages, les jours de semaine et les festivités. L'image sur le bouclier est symbolique, car elle comprend tout ce que le vaillant chevalier grec protège.

Événements " Odyssée» sont attribués à la dixième année après la fin de la guerre de Troie. Tous les vainqueurs retournèrent dans leurs villes, d'autres, comme Agamemnon, étaient déjà morts. Seul Ulysse ne peut pas retourner dans son île d'Ithaque. Ceci est entravé par Poséidon, qui est en colère contre Ulysse pour avoir aveuglé son fils, le cyclope Polyphème.

Ulysse, par tous les moyens, doit retourner à Ithaque, où ses parents, sa femme Pénélope et son fils Télémaque, l'attendent. Les Grecs étaient des patriotes, l'isolement de leur patrie pour Ulysse équivaut à la mort.

Sur le chemin de la maison du héros, des épreuves vous attendent (épisodes dans la grotte de Polyphème, passage devant l'île des Sirènes et les monstres Scylla et Charybde) et des tentations - l'amour de la nymphe Calypso et de la princesse Nausicaa. Ulysse, grâce à sa ruse et à son courage, est le vainqueur de toutes les collisions dramatiques.

Le deuxième motif de l'intrigue de l'Odyssée est associé à l'image de la fidèle Pénélope, qui attend son mari depuis vingt ans, par une ruse refusant le harcèlement de ceux qui s'empressent de partager son lit et le trône royal.

Le troisième scénario est dédié à leur fils Télémaque, qui part à la recherche de son père.

A la fin du poème, tous les personnages sont réunis. Ulysse non reconnu, avec Télémaque, chasse les invités non invités - les prétendants de sa femme, qui le salue avec joie.

période classique L'art et la littérature grecs tombent au Ve siècle. et coïncide avec le plus haut épanouissement de la démocratie esclavagiste. Après avoir remporté les guerres gréco-perses (500-449), les cités-États, unies dans une alliance dirigée par Athènes, ont défendu leur indépendance vis-à-vis de la domination perse. Cela a contribué au développement du commerce et de l'artisanat, ainsi qu'à la montée du moral et du patriotisme.

Le plus grand théâtre était situé à Megapolis, il accueillait 44 000 personnes.

La participation du chœur à la tragédie permet de révéler la genèse de la tragédie. Le mot même «tragédie» signifie chant de chèvre et indique également l'origine du genre dramatique. La tragédie est née de la représentation chorale de dithyrambes en l'honneur du dieu Dionysos, également appelé Bacchus. A l'automne, les Grecs, après avoir récolté les raisins, fabriquaient du vin jeune et le dégustaient (dilué avec de l'eau !) organisaient des jeux en l'honneur du saint patron de la viticulture. Les satyres et les bacchantes qui accompagnaient Dionysos s'habillaient de peaux de chèvre et s'enduisaient le visage de marc de raisin. Celui qui s'est vu confier le rôle de Dionysos était le soliste, entamant un dialogue avec le chœur. La procession était accompagnée de danses et de chants violents. Le dialogue pouvait évidemment avoir lieu entre les acteurs individuels, en tout cas, une performance dramatique est née du dialogue - une tragédie.

Dans la tragédie, le héros est entré en duel avec des forces suprapersonnelles. Il a été invariablement vaincu, mais dans le duel avec le destin, sa dignité et sa force de résistance à la volonté des dieux ont été révélées.

Eschyle (525-456) le père de la tragédie grecque antique. Aristocrate et guerrier, il a participé aux batailles avec les Perses à Marathon et à Salamine. Il était l'auteur d'environ 90 ouvrages, dont 7 nous sont parvenus.Dans la tragédie "Orestie", qui se composait de trois parties "Agamemnon", "Choephora", "Eumenides", il parlait des sinistres crimes des Famille Atrid, sur le meurtre du chef de l'armée achéenne de sa femme Clytemnestre, le massacre cruel d'enfants sur leur mère et la vengeance des dieux à Oreste pour son atrocité. Le principal conflit de la tragédie n'est pas familial, mais historique.

Dans la tragédie "Prométhée enchaîné" Eschyle, pour la première fois dans la culture mondiale, a recréé l'image d'un tyran-combattant, apportant la lumière de la vérité aux gens. Tout ce que la civilisation humaine avait réalisé à cette époque, Eschyle l'interprète comme un don de Prométhée. Dans le monologue central, le héros tragique parle de lui-même et des gens :

Sophocle (496-406) a écrit 120 œuvres, 7 tragédies nous sont parvenues. Fils d'un riche armurier de la banlieue d'Athènes Colon, Il a reçu une excellente éducation, a pris une part active à la vie politique d'Athènes, était un ami de Périclès. Il a remporté 24 victoires dans des concours de dramaturges. Les œuvres dramatiques les plus célèbres de Sophocle sont associées au cycle thébain des mythes. Dans la tragédie "Œdipe Rex" le héros, sans le savoir, est devenu l'assassin de son père et le mari de sa mère. Les dieux envoient une terrible peste sur la ville de Thèbes, car un régicide y vit. Œdipe, qui est devenu le souverain de Thèbes, promet de punir le criminel, mais devient bientôt convaincu de sa propre culpabilité. L'action de la tragédie se développe rétrospectivement : du présent au passé. Des proches d'Œdipe, lorsqu'un soupçon de sa propre culpabilité s'est glissé, le convainquent qu'il ne peut pas commettre d'atrocités. Mais plus ils donnent de preuves de l'impossibilité de commettre des crimes, plus sa confiance est forte : lui-même est coupable. La tragédie d'Œdipe consiste en un crime commis inconsciemment et en une punition consciemment acceptée. Œdipe a été aperçu, mais ne savait pas ce qu'il faisait. Se punissant, il s'arrache les yeux et quitte Thèbes, puis s'installe à Colon. La terre qui a abrité le pécheur repentant est sous la protection des dieux. C'est l'idée principale de la tragédie "Œdipe à Colon".

Dans la tragédie "Antigone" il y a un conflit entre les héritiers d'Œdipe. Dans une guerre fratricide, deux fils d'Œdipe, Étéocle et Polynice, périrent. Le nouveau souverain de Thèbes, Créon, interdit, sous peine de mort, d'enterrer Polynice, parti en guerre contre sa ville natale. Créon émet cette loi avec les meilleures intentions du monde, voulant mettre fin au chaos et à l'anarchie. La fille d'Œdipe Antigone, au péril de sa vie, a désobéi au souverain, livrant le corps de son frère au sol. Sophocle dans la tragédie "Antigone" glorifie non seulement le courage et la fidélité au devoir de l'héroïne, mais confronte également les lois morales éternelles que l'humanité a développées au cours de l'histoire et la volonté des dirigeants qui violent l'ordre mondial.

La grandeur des héros de Sophocle réside dans le fait qu'ils, brisés par le destin tout-puissant, restent fidèles à leur devoir d'homme.

Euripide (480-406)- le plus jeune des poètes tragiques, auteur de 92 oeuvres, dont 17 tragédies nous sont parvenues. Les meilleures traductions sont de Jn. Annensky.

Euripide était un adepte de la philosophie des sophistes, qui soutenaient que la vérité objective n'existe pas, puisque seul l'homme est la mesure de toutes choses. Le dramaturge démontre les droits de l'homme à des actions qui horrifient les autres, mais elles découlent de sa logique intérieure. Pour ses contemporains, ses héros semblaient trop choyés et les héroïnes trop cruelles. Vraiment , Médée dans la tragédie du même nom, il se venge sans pitié de celle que Jason appelait son épouse. Médée tue ses propres enfants parce qu'elle veut que sa souffrance devienne la tragédie du père de ses enfants. Elle défend sa dignité, tout comme dans la tragédie "Hippolyte", Phèdre se venge de son beau-fils uniquement parce qu'il ne considère pas l'amour comme un sentiment sacré qui unit les gens. Les héroïnes d'Euripide sont littéralement des femmes fatales, le destin les domine et les conduit à la mort. En ce sens, il est solidaire de Sophocle, mais comparé à l'auteur d'Œdipe Roi, Euripide accorde beaucoup plus d'attention aux nuances psychologiques, traduisant magistralement la dialectique des sentiments. Par exemple, dans la tragédie "Iphigénie en Aulis" la déesse Artémis exige qu'Agamemnon sacrifie sa fille, sinon les navires grecs qui se sont accumulés près de la ville portuaire d'Aulis n'atteindront jamais les murs de Troie. Iphigénie, avec sa mère Clytemnestre, a été convoquée à Aulis, prétendument pour le mariage avec Achille. Elle est heureuse. Mais ayant appris que ce n'est pas un mariage qui l'attend, mais un sombre Hadès, elle supplie désespérément son père d'avoir pitié d'elle. Le temps passe, et Iphigénie perçoit différemment le sort qui lui est échu.

Rock Iphigénie perçoit comme un devoir, elle est prête à mourir dignement pour l'honneur de la patrie. Cependant, le salut vient dans la finale : Artemis a eu pitié et a remplacé le corps de la fille par une biche. Euripide utilise dans le dénouement une nouvelle technique découverte par lui : Deus ex machina - Dieu de la machine. Lorsque la mort menace les héros, les dieux les sauvent au dernier moment. Il y avait des dispositifs théâtraux spéciaux qui élevaient les personnages au paradis. Même dans les situations les plus tragiques, tout se termine bien dans nombre d'œuvres d'Euripide.

Aristophane (vers 445- vers 386)- le père de la comédie grecque antique. L'origine de la comédie est associée aux chansons bachiques. Le terme lui-même signifiait à l'origine "le chant de la foule". Le dialogue est né des querelles plaisantes. Dans la comédie rôle essentiel joué une parodie. Aristophane dans les monologues de ses personnages a parodié les discours des politiciens, des chefs militaires et des sophistes. Il était l'auteur d'environ 40 comédies, dont 11 nous sont parvenues.

L'originalité de la littérature romaine sous le règne d'Octave Auguste était que de brillants poètes se mettaient délibérément au service du souverain. C'est également vrai de Virgile (70-19) et d'Horace (65-8).

Sur la vie du plus grand poète Rome antique Il est connu grâce aux notes biographiques de Suétone, l'auteur des célèbres livres "La vie des douze Césars" et "Des hommes célèbres". Bien que Gaius Suetonius Tranquill soit un contemporain de Virgile.

La renommée de Virgile a été apportée par "Bukoliki" - des idylles de berger, dans lesquelles les villageois se livrent à des lamentations et des joies amoureuses, et parlent également dans thèmes philosophiques. Dans l'un des poèmes de ce cycle, le vers suivant résonnait :

En 30 Virgile se tourne vers la création d'un poème "Enéide", qui a immortalisé son nom. Il a exposé les événements d'abord en prose, puis en hexamètre, suivant les traditions d'Homère et poursuivant ses intrigues.

Le poème raconte le sort du Troyen Enée, fils d'Anchise et d'Aphrodite. Sa mère lui ordonne de quitter Troie en feu et de se rendre sur les côtes italiennes avec ses plus proches parents, car il est destiné à devenir le fondateur d'un nouvel État puissant.

Horace- un poète du juste milieu, écrivant pour quelques privilégiés. Il appelait à la modération dans ses poèmes, apprenait à se contenter de peu, dans les satires il dénonçait le luxe et les vices des nobles riches. Dans des odes, il a glorifié la sagesse des hommes d'État et leurs actes accomplis au profit du peuple. Horace a été le premier dans la littérature mondiale à créer un monument de poésie, proclamant l'immortalité et le pouvoir de la parole poétique. Son ode "Monument" a servi de modèle aux poètes des générations suivantes. Rappelons qu'A.S. Pouchkine à son poème "Je me suis érigé un monument qui n'a pas été fait à la main..." a pris une épigraphe de Horace: monument Exegi.

Le mérite de Virgile et d'Horace était que, en grande partie grâce à leur poésie, le latin était préservé, puisqu'au Moyen Âge leurs œuvres étaient lues et étudiées par les écoliers.

Moyen-âge: Style romain et gothique, épique héroïque et roman chevaleresque, Dante et Giotto

Le Moyen Âge est une longue période de l'histoire du monde, qui s'étend de la fin du Ve siècle. au XVe siècle, reliant l'Antiquité à la Renaissance. le début histoire médiévale Il est conventionnellement considéré comme 476, lorsque la chute définitive de l'Empire romain a eu lieu à la suite de nombreux soulèvements d'esclaves et de représentations de la plèbe, ainsi que sous l'assaut des tribus barbares qui ont envahi la péninsule des Apennins par le nord. La fin du Moyen Âge fut la Renaissance culture ancienne, qui a commencé en Italie à partir du milieu du XIVe siècle, et en France - à partir du début du XVIe siècle, en Espagne et en Angleterre - à partir de la fin du même siècle. Le Moyen Âge se caractérise par la domination de la religion chrétienne, l'ascèse, la destruction des monuments antiques, l'oubli des idées humanistes au nom du dogme religieux. Dès la fin du IVe siècle Le christianisme devient la religion d'État, d'abord à Rome, puis dans les États barbares émergents, car les dirigeants des Allemands, des Francs, des Celtes se sont vite rendu compte que les idées du monothéisme contribuaient à l'élévation de leur autorité parmi leurs compatriotes. Ayant maîtrisé et retravaillé le latin, ils acceptèrent le baptême et les dogmes de l'église.

Enfin, c'est au Moyen Âge que sont nés les genres littéraires qui existent encore aujourd'hui : le roman, le sonnet, la ballade, le madrigal, la canzone, etc.

À la fin du Moyen Âge, de grandes découvertes géographiques ont eu lieu et l'imprimerie a été inventée, des villes ont été revitalisées et des universités ont été ouvertes.

Le Moyen Âge dans le processus historique, jusqu'à récemment, était interprété comme un déclin de l'art et de la littérature - maintenant cette vision semble dépassée. Au Moyen Âge, les arts verbaux et plastiques avaient leur propre spécificité : l'anonymat. Dans la plupart des cas, il est impossible de nommer l'auteur des œuvres. Ils ont été créés par le génie populaire collectif, en règle générale, sur une longue période de temps, souvent sur plusieurs siècles, par le talent et le dévouement de nombreuses générations. Un autre trait caractéristique du Moyen Âge monuments littéraires il y avait la présence des soi-disant "intrigues errantes", du fait que les chansons épiques étaient distribuées oralement, elles étaient reconnues par différents peuples qui habitaient l'Europe, mais chaque peuple apportait des détails originaux dans les histoires sur les exploits des héros , ont interprété l'idéal héroïque et moral à leur manière.

Le genre phare de la littérature médiévale était les poèmes épiques apparus au stade final de la formation des nations et de leur unification en États sous les auspices du roi.

Dans les récits épiques du Moyen Âge, un fidèle vassal de son suzerain joue toujours un rôle très important. Tel est le héros des Français "Chansons sur Roland" qui n'a pas épargné sa vie pour servir le roi Charlemagne. Lui, à la tête d'un petit détachement de Francs dans les gorges de Ronceval, repousse l'assaut de plusieurs milliers de Sarrasins. Mourant sur le champ de bataille, le héros recouvre son armure militaire de son corps, se couche face aux ennemis, "pour que Karl raconte à sa glorieuse escouade que le comte Roland est mort, mais a gagné".

La Chanson de Roland a pris forme sur près de quatre siècles. Les vrais détails ont été en partie oubliés, mais son pathétique patriotique s'est intensifié, le roi a été idéalisé comme symbole de la nation et de l'État, l'exploit au nom de la foi et du peuple a été glorifié.

Tout aussi fidèlement sert son roi Alphonse VI Ruy Diaz de Bivar, surnommé Cid, est le héros de l'épopée folklorique espagnole "Chanson de côté" a libéré Valence et d'autres terres espagnoles des tribus arabes qui les avaient capturées.

L'image de Sid séduit par sa polyvalence réaliste. Il n'est pas seulement un commandant courageux, mais aussi un diplomate subtil. Quand il avait besoin d'argent, il ne dédaignait pas la tromperie, trompant habilement les usuriers crédules, leur laissant des coffres avec du sable et des pierres en gage. Sid traverse une séparation forcée d'avec sa femme et ses filles, et lorsque le roi les a mariées comme de nobles escrocs, il souffre de l'insulte, demande justice au roi et aux Cortès. Ayant restauré l'honneur de la famille, ayant gagné la faveur royale, Sid est satisfait et épouse ses filles une seconde fois, maintenant pour de dignes prétendants.

Le héros épique de l'épopée espagnole est proche de la réalité, cela s'explique par le fait que le "Song of Side" est né cent ans seulement après que Rodrigo a accompli ses exploits. Au cours des siècles suivants, le cycle Romancero est apparu, racontant la jeunesse du héros épique.

Épopée héroïque germanique " Nibelungenlied " a été enregistrée vers 1200, mais son intrigue remonte à l'époque de la « grande migration des peuples » et reflète un véritable événement historique : la mort du royaume bourguignon, détruit par les Huns en 437.

Le Nibelungenlied est l'une des créations les plus tragiques de la littérature mondiale. La ruse et les intrigues mènent les Nibelungen à la mort. La tragédie de tous les Nibelungen commence par la mort du héros épique, qui est Siegfried, le héros idéal du Nibelungenlied. Le prince du Bas-Rhin, fils du roi néerlandais Sigmund et de la reine Sieglinde, vainqueur des Nibelungen, qui a pris possession de leur trésor - l'or du Rhin, est doté de toutes les vertus chevaleresques. Il est noble, courageux, courtois. Le devoir et l'honneur sont pour lui avant tout.

L'image de Siegfried combine les traits archaïques du héros des mythes et des contes de fées avec le comportement d'un chevalier féodal, ambitieux et arrogant. Bientôt il se résigne, se souvenant du but de sa visite. Il est caractéristique que le prince serve inconditionnellement le roi Gunther, n'ayant pas honte de devenir son vassal. Cela reflète non seulement le désir d'épouser Kriemhild, mais aussi le pathétique du service fidèle au suzerain, invariablement inhérent au Moyen Âge. épopée héroïque.

Siegfried joue le rôle le plus important dans le jumelage de Gunther avec Brynhild. Il l'aide non seulement à vaincre le puissant héros dans un duel, mais rassemble également une escouade de milliers de Nibelungs, qui doivent accompagner les mariés retournant à Worms. Le souverain souverain bourguignon envoie Siegfried à capitale avec la bonne nouvelle qu'il avait maîtrisé la jeune fille guerrière, afin que leurs proches leur préparent une réunion solennelle. Cela évoque la joie sincère de Krimhilda, qui espère que l'envoyé pourra désormais compter sur son mariage. Il y eut un magnifique double mariage.

Après dix ans de séparation, Siegfried et Kriemhild reçoivent une invitation de Gunther et Brynhild à visiter Worms. Les Nibelungs vont visiter, ne sachant pas quels ennuis les attendent là-bas.

La querelle entre les deux reines tourna au désastre pour Siegfried. En apprenant par Kriemhild que Siegfried, après s'être baigné dans le sang du dragon, est devenu invulnérable aux flèches, leur fidèle vassal Hagen s'est rendu compte que le héros avait son propre "talon d'Achille": une feuille de tilleul tombée recouvrait le corps entre les omoplates, c'est ce qui constitue un danger pour le brave chevalier. Le traître tue Siegfried à la chasse, lançant une lance sur le héros désarmé, penché au-dessus du ruisseau, visant entre les omoplates. Le coup a été fatal.

Avec la mort de Siegfried, l'attention des narrateurs se porte sur le sort de sa veuve, qui se venge sanglante sur ses proches pour la mort de son mari.

La cour d'Etzel, puis le mariage avec le roi des Huns, Kriemhild les utilise exclusivement pour la mise en œuvre de ses plans sanglants. La structure de composition du Nibelungenlied est symétrique et les personnages répètent les actions les uns des autres. Ainsi, Krimhilda persuade Etzel, comme Brynhilda avait supplié Gunther auparavant, d'inviter ses frères à lui rendre visite afin de leur infliger des représailles.

Le Nibelungenlied est une histoire sur les vicissitudes des destinées humaines, sur les guerres fratricides qui ont déchiré le monde féodal. Etzel - le souverain le plus puissant début du Moyen Âge, a acquis les traits d'un dirigeant idéal, qui a payé sa noblesse et sa crédulité, qui est devenu une victime de ceux qu'il considérait comme les personnes les plus proches.

Au XIIe siècle, l'épopée héroïque du haut Moyen Âge est remplacée par un nouveau genre - le roman, qui devait avoir une longue vie dans l'art - jusqu'à nos jours. Dans le roman médiéval, le chevalier reste le personnage principal, mais son apparence et monde intérieur ont subi des changements importants. En tant que héros épique, le chevalier a conquis avec ses vaillantes prouesses, qu'il a démontrées sans relâche lors de la lutte contre des infidèles étrangers. Tel était Roland, neveu et fidèle vassal de son roi Charlemagne. Les derniers mots du brave guerrier Roland sont adressés à Dieu et au Roi. Mais ce qui est surprenant, c'est que le chevalier mourant ne se souvienne pas de sa fiancée Alda, la sœur de son collègue et ami Olivier. En apprenant la mort de son amant, Alda est morte de chagrin, ce qui est cependant rapporté sans trop de détails et de détails par le narrateur, qui se faisait appeler Turold, bien que l'on en sache peu sur lui non plus. Il est peu probable qu'il soit l'auteur de la Chanson de Roland, il est plutôt devenu célèbre comme un jongleur talentueux qui pouvait se permettre de laisser son nom dans le texte. Mais en général, l'épopée héroïque - nous soulignons à nouveau - est le résultat des créations d'un génie populaire collectif.

"Tristan et Iseult"

La relation entre le chevalier et le roi a également quelque peu changé. Le noble paladin de son roi, tout en restant un vassal, acquiert souvent un statut légèrement différent : un ami et un confident du monarque. Parfois, un chevalier, sur ordre du roi, accomplit un exploit, mais un acte héroïque n'est pas lié à la politique, mais à sa vie personnelle. Par exemple, Tristan part à la conquête d'Iseult. La beauté d'outre-mer est de devenir l'épouse du roi Mark, qui est son oncle. La distance entre le vassal et le roi se réduit, le chevalier tombe dans le nombre des proches. Le conflit du roman sur Tristan et Isolde repose sur le fait que le vassal devient un rival du roi lui-même, ce qui serait absolument impossible dans une épopée héroïque. Les expériences amoureuses des héros sont révélées avec une grande force de persuasion psychologique, leurs sentiments sont dépourvus de statique, la persécution des amants ne fait que stimuler leur passion.

Le roman chevaleresque s'est répandu sur les territoires de la future Allemagne et de la France, surmontant facilement la barrière de la langue. De nombreux romans ont vu le jour sur les aventures des chevaliers de la table ronde à la cour du roi Arthur. La source était l'Histoire des rois de Bretagne de Geoffrey de Monmouth (vers 1137), qui devint très populaire en France.

Wolfram est le plus grand poète du Moyen Âge allemand, l'auteur de nombreuses œuvres lyriques, le roman inachevé "Villehalm" (c. 1198-1210), est surtout apprécié comme le créateur du roman monumental "Parzival" (c. 1200- 1210), au nombre de 28840 versets. Mais ce n'est pas une question d'échelle. Wolfram von Eschenbach a révolutionné le genre même du roman, déplaçant l'attention des événements extérieurs (aventures, rencontres fortuites, combats) vers le monde intérieur du héros, qui peu à peu, au gré des recherches douloureuses, des déceptions et des délires, trouve l'harmonie avec le monde et la tranquillité d'esprit.

"Parzival"- une sorte de chronique familiale, puisque Wolfram von Eschenbach raconte trois histoires très détaillées - trois biographies : le père de Parzival, Gamuret, Parzival lui-même et son fils Lohengrin.

Gamuret est le héros idéal d'un roman chevaleresque allemand. Il aspire à servir Dieu seul et rêve de la seule récompense - l'amour d'une belle dame, dont le nom est Herzloyd, ce qui signifie désir de cœur. Herzloyd a dû choisir son mari dans un tournoi de joutes. Le brave Gamuret bat tous ses rivaux, mais il ne peut pas vivre sans les stades. Profitant de la liberté que lui offrait le généreux Herzloyd, il alla combattre et mourut dans les batailles.

L'histoire de Parzival se termine par le triomphe de la justice et la joie universelle. L'épouse bien-aimée Condviramur, que le chevalier errant a manqué pendant si longtemps, arrive également au château. Happy Parzival a immédiatement vu ses merveilleux fils Kardeis et Lohengrin.

La finale de l'histoire est idyllique : le Saint Graal nourrit tout le monde avec de la nourriture et étanche la soif avec du vin. Parzival dirige son pays avec sagesse et justesse.

Lohengrin est le fils de Parzival et de Kondviramur. Il est né, comme son père, après le départ du chevalier à la guerre. Leur première rencontre et reconnaissance mutuelle se produit lorsque Parzival a déjà maîtrisé le Saint Graal. La suite de l'histoire de Lohengrin par Wolfram est décrite en pointillés. Il parle du courage de Lohengrin, de ses victoires dans de nombreuses batailles. Lohengrin est tombé amoureux de la belle princesse Elsa de Brabant, qui a rejeté tous les demandeurs de sa main. Il arrive à Anvers sur un bateau attelé à un cygne. Le beau blond élancé Lohengrin a instantanément conquis le cœur de la princesse. Il l'a épousée à une condition : Elsa ne doit pas demander d'où il vient. De toute évidence, Lohengrin n'avait pas le droit de révéler à qui que ce soit le secret du château de Muncalves, dans lequel était conservé le Saint Graal. La femme de Lohengrin a longtemps respecté la condition, mais dès qu'elle a tenté de découvrir le secret de son mari, Lohengrin a disparu sans laisser de trace, attirée par un beau cygne.

gothique

Le spectacle grandiose qui s'est joué sur la place de la ville - mystère(lat. mysterium - sacrement). Cela pourrait être une action sur la chute d'Adam et Eve ou une image du chemin de croix de Jésus-Christ. Les épisodes comiques ont commencé à pénétrer dans une performance dramatique sérieuse. Est apparu farce(farce française - remplissage), qui dépeint des épouses infidèles, des aveugles imaginaires mendiant l'aumône, des avocats voyous, des vieillards avares et des célibataires amoureuses. Les auteurs de farces se moquaient d'eux sans méchanceté, amusant les spectateurs qui s'étaient réunis pour assister aux mystères.

Un drame avec une fin heureuse miracle(miracle français - un miracle). Dans les miracles, les forces célestes sont intervenues dans le sort du pécheur et l'ont sauvé. Tel est le miracle déjà mentionné "Le Miracle de Théophile" de Ryutbef (milieu du XIIIe siècle). Nicolas de Mirlikiy a souvent agi dans les miracles, qui ont sauvé les marins qui se noyaient, aidé les femmes dot à trouver des prétendants dignes, guéri les malades et même exposé les voleurs.

Dante Alighieri (1265 - 1321) est né à Florence, a participé activement à vie publique, a été élu l'un des prieurs - gouverneurs de la ville. Cependant, lorsque les opposants politiques de Dante sont arrivés au pouvoir, il a été contraint de s'exiler. Bien que le célèbre poète ait été reçu avec les honneurs dans de nombreuses villes d'Italie, il a été très bouleversé par la séparation d'avec Florence. événement majeur La vie spirituelle du poète a été une rencontre avec Béatrice, qui est devenue pour lui l'incarnation terrestre de l'amour céleste. Le nom Béatrice signifie dispensateur de bonheur. L'œuvre poétique de Dante est devenue une glorification de l'idéal, il a créé une image qui incarne la foi, la sagesse, la beauté, la justice, la compassion - en un mot, toutes les vertus humaines.

Il a d'abord parlé de son amour pour Béatrice dans un livre « Nouvelle vie» (1292), qui est devenue la première autobiographie du poète au monde. Il raconte des rencontres avec Béatrice, dont il n'y eut que trois. Il a connu le bonheur quand il a vu son beau visage. Il a connu un chagrin terrible lorsqu'il a appris la mort de Béatrice. Dans la "Nouvelle Vie", la poésie est combinée avec la prose. Dans des sonnets et des canzones, il a capturé son image, et dans des explications en prose, il a raconté quelle était la raison de la création du poème et ce qu'il voulait y exprimer.

Au dessus de "Comédie divine" Dante a travaillé en exil pendant environ 20 ans. Le poète a appelé son travail "Comédie". Cela ne signifiait pas appartenir au genre dramatique; au temps de Dante, une comédie s'appelait une œuvre qui commence tragiquement, mais se termine heureusement. Les descendants ont appelé la création de Dante "Divina commedia", exprimant ainsi leur admiration. Le poème est en trois parties : "Enfer", "Purgatoire", "Paradis"», correspondant aux trois états l'âme humaine dans le monde souterrain. Chaque partie est constituée de 33 chansons.

Le pire crime dans l'esprit du poète est la trahison. Les tortures les plus douloureuses sont préparées pour Judas, Brutus et Cassius. Pour eux, Dante, qui a survécu à la trahison et à la trahison, est sans pitié.

A la fin du poème, Dante rencontre Béatrice, qui lui fait découvrir la Divine Providence et l'éternité.

La Renaissance : la genèse de l'humanisme, les titans de la Renaissance, Shakespeare et Cervantès

Depuis le XIVe siècle Artistes italiens et les poètes se sont tournés vers l'héritage antique et ont tenté de faire revivre dans leur art l'apparence du beau en harmonie personne développée. Parmi les premiers qui ont pris comme modèle l'œuvre des Grecs et des Romains de l'Antiquité, Giotto et Dante, puis le poète Francesco Petrarch et le nouvelliste Giovanni Boccaccio, le sculpteur Niccolo Pisano et le peintre Simone Martini. Initialement, le terme Renaissance ou Renaissance (fr. Renaissance) désignait l'étape culturelle et historique à partir de laquelle l'étude de l'art et de la littérature anciens a commencé, perçue comme une incarnation idéale de l'apparence extérieure et de la vie spirituelle intérieure d'une personne.

La différence fondamentale entre l'art de la Renaissance et l'art médiéval était l'incarnation non pas de l'essence divine, mais de l'essence humaine de l'être. De là découle le principal principe philosophique de la Renaissance - l'anthropocentrisme, selon lequel l'homme est le centre et le but le plus élevé de l'univers.

Le système moderne des genres de la littérature et de l'art a pris forme dans une large mesure à la Renaissance. Une sorte d'analogue d'un autoportrait dans la littérature peut être considérée comme de la poésie lyrique. Les paroles de Francesco Petrarch, Pierre Ronsard, William Shakespeare ont interprété leur expérience de vie intérieure, cependant, les connaisseurs de leurs paroles ont reconnu dans les poèmes des poètes non seulement et pas tant les auteurs qu'eux-mêmes, découvrant la coïncidence et la similitude dans les peines et les joies. Les paroles sont subjectives, mais en même temps, la poésie lyrique est capable de devenir un rassembleur de personnes dans une explosion émotionnelle. A la Renaissance, le genre poétique principal était le sonnet. Tous les poètes énumérés ci-dessus ont écrit des sonnets, ils ont réussi à transmettre en quatorze lignes d'un sonnet une aspiration créatrice, un rêve d'immortalité poétique, de gagner l'amour et de perdre un bien-aimé.

Renaissance en Italie. Francesco Petrarca (1304-1374) - le premier humaniste européen. Son père, peu de temps avant la naissance du poète, a été expulsé de Florence par des opposants politiques.En tant que notaire, son père voulait que Francesco devienne également avocat. Pétrarque a étudié le droit aux universités de Montpellier et de Bologne. Après la mort de son père, de son propre aveu, il a envoyé tous les écrits juridiques dans une longue prison. Ayant pris le sacerdoce, il en 1330. entra au service du cardinal Giovanni Colonna. En tant que secrétaire, Francesco Petrarch a accompagné le cardinal lors de voyages en France, en Flandre et en Allemagne.

Dans la mémoire des descendants de Francesco Petrarch est resté l'auteur "Cahiers de chansons" sur lequel il a travaillé de la première rencontre avec Laura jusqu'à sa mort. Comme la Béatrice de Dante, Laura dans les vers de Pétrarque est la personnification de la perfection spirituelle, de la sagesse, de l'amour. Mais les images d'amants parmi les poètes ont une différence significative. Béatrice est belle, Laura est belle. Chez Dante, on ne trouvera pas de description de l'aspect extérieur, tandis que Pétrarque remarque la blancheur de ses mains, l'or de ses cheveux, et sa démarche légère. Le portrait de Laura est plus réel et concret, mais l'attention principale est toujours portée non pas sur la passion, mais sur la vertu.

Le Livre des Cantiques se compose de deux parties : "Sur la vie de Madonna Laura" et "Sur la mort de Madonna Laura".

"Book of Songs" comprend 317 sonnets, 29 canzones, 9 sextins, 7 ballades et 4 madrigaux. La plupart d'entre eux sont des poèmes sur l'amour, mais Pétrarque n'était pas étranger aux questions patriotiques. Dans la célèbre canzone "Mon Italie", il déplore la ruine du pays causée par des conflits intestins.

Giovanni Boccaccio (1313-1375) de son vivant n'a pas gagné de ses contemporains la reconnaissance qu'il a reçue plus tard. L'auteur du Décaméron est entré dans l'histoire de la littérature mondiale en tant que créateur du genre romanesque.

"Décaméron"(1348-1353) - en grec - dix jours. Sept belles filles florentines et trois garçons bien élevés se réfugient dans une villa de campagne contre la peste. Ils passent dix jours en isolement. Tout le monde raconte une histoire drôle, touchante ou récit édifiant. Au total, le Decameron a produit une centaine de nouvelles. Le cadrage a un sens important. Le contenu optimiste de la plupart des romans contraste avec l'atmosphère de la ville de la peste. L'auteur inspire la pensée : se souvenir de la mort, se réjouir de la vie.

Le Décaméron contient de nombreuses anecdotes anticléricales. Les moines et le clergé obtiennent des plaisirs amoureux par toutes sortes de ruses. L'auteur les condamne non pas pour soif de plaisir, mais pour hypocrisie et hypocrisie. Dans les nouvelles satiriques, l'effet comique est créé du fait que les sermons des ecclésiastiques divergent de leurs postulats. Le héros positif de nombreuses nouvelles est une personne active et entreprenante qui, soumise à diverses sortes d'épreuves, en sort victorieuse, grâce à son esprit et à sa volonté de vivre. Telles sont les mésaventures des romans du cinquième jour, où les héros parviennent à déjouer la fortune.

François Rabel.

Le futur écrivain est né dans la famille d'un avocat du sud de la France dans la province de Touraine. Il a fait de la terre fertile et ensoleillée des vignobles le cadre des deux premières parties de son livre. Gargantua et Pantagruel". François Rabelais était un moine, mais un moine d'un genre particulier - un scientifique, philosophe et médecin. Il a étudié la médecine à l'Université de Montpellier et a été l'un des premiers à se risquer à disséquer des cadavres, ce qui était interdit par l'église. Le jeune médecin est invité comme médecin personnel par l'évêque de Paris, Jean du Bellay. Avec lui, il visite l'Italie, dont la culture de la Renaissance a un effet bénéfique sur l'écrivain.

En 1532, lors d'une foire à Lyon, Rabelais achète un livre imprimé populaire populaire "Grandes et inestimables chroniques sur le grand et immense géant Gargantua". Les auteurs anonymes se sont moqués des chevaliers, qui sont passés de braves guerriers à gloutons et ivrognes. La satire des chevaliers témoigne d'un tournant historique, lorsque les guerriers en armure et en cotte de mailles ne peuvent plus accomplir les exploits passés, depuis l'invention des armes à feu.

Rabelais a retenu les grandes lignes de l'intrigue, mais derrière les railleries du farceur bavard et joyeux, comme semble l'être le narrateur, se cache un regard pensif sur le présent.

La trinité des géants - le grand-père de Granguzier, le fils de Gargantua et le petit-fils de Pantagruel - sont des rois de conte de fées, occupés de libations et de repas copieux. Ils se soucient peu du bien-être de leurs sujets, mais selon Rabelais, c'est la meilleure forme de gouvernement, car un roi libre ne porte pas atteinte à la liberté de son peuple. Dans la consommation de vin, il faut voir un jeu : comme de vrais ivrognes de village, les rois et leur entourage s'affrontent pour savoir qui boira plus que qui. Rabelais a beaucoup de tromperies anodines, toutes sortes de plaisanteries, de faux serments, de jurons, en un mot de toutes sortes de tromperies. Mais en même temps, il est toujours précis, rapportant confidentiellement, à la précision de la dernière tasse, combien de grands et petits fûts ont été bu. Plus il y a de mensonges, plus les chiffres sont exacts - le trompeur Rabelais maîtrisait parfaitement cette règle et l'utilisait constamment.

L'atmosphère du jeu est renforcée par un élément linguistique particulier du récit. Pour Rabelais, la règle n'est pas acceptable : la brièveté est la sœur du talent. Au contraire, il est bavard, bavard, bavard, chamailleur. Il possède une richesse linguistique incalculable et partage généreusement ses réserves avec le lecteur. La langue française dans toute sa splendeur évince le latin laconique. Le Français Rabelais a été l'un des créateurs de la langue de la prose française.

Gargantua et Pantagruel n'est pas encore un roman, mais le texte de Rabelais contient les origines de plusieurs variétés du genre romanesque. Parlant de l'éducation de Gargantua par un sage pédagogue humaniste, Rabelais dessine les contours d'un roman pédagogique biographique. Un épisode d'une bataille dans un vignoble avec un roi voisin - un méchant bilieux, pourquoi pas une esquisse d'un roman de bataille ? Et quand le frère Jean, qui s'est illustré dans une bagarre, installe un monastère de Thelema, où chacun a le droit de faire ce qu'il veut, c'est déjà une demande de roman utopique.

Panurge incarne la liberté, tout dans le monde, ignorant les règles morales obsolètes. Il est libre comme un garçon de la campagne qui a fui ses maîtres pour la ville. Mais il ne comprend pas pourquoi il a besoin de liberté, comment il peut en disposer.

Avec l'avènement de Panurge, le récit s'engouffre dans une nouvelle chaîne de genre - une épopée de voyage. Le fait est que Panurge envisageait de se marier, mais il craint d'être cornu. Comme aucun des deux douzaines de conseillers n'a recommandé quoi que ce soit de valable, il a été décidé d'aller en Chine pour la vérité à l'oracle de la bouteille divine. Tous les personnages s'y sont déplacés par bateau, longeant les îles sur lesquelles Rabelais rassemblait tous les ennemis du genre humain : soudoyeurs de juges, gros moines catholiques, ascètes protestants, scolastiques, théologiens et autres mauvais esprits.

Poésie Pierre de Ronsard (1524 - 1584)h met fin à la Renaissance en France. Ronsard était un patriote de la France, il a glorifié la patrie et les héros de son pays dans des odes et des hymnes solennels. Il a pleuré que les conflits religieux ruinent la patrie et son peuple, le poète a défendu l'unité de ses compatriotes.

Poursuivant la tradition de Pétrarque, il chante le sentiment amoureux dans des sonnets. De plus, les passe-temps du poète Cassandre, Marie et Hélène, auxquels il a consacré des cycles poétiques n'étaient pas spéculatifs, mais bien réels, c'est pourquoi les confessions d'amour sonnent sincères et franches.

Allemagne

Les livres folkloriques allemands sont devenus un monument remarquable de la culture humaniste - un type particulier de littérature de base adressée au lecteur démocratique. Les premiers livres folkloriques sont apparus au milieu du XVe siècle. en Allemagne à l'occasion de l'invention de l'imprimerie et se généralise en fin XVI dans.

Les héros des publications populaires populaires étaient aussi bien des héros historiques, qu'il s'agisse d'Alexandre le Grand, de Charlemagne ou d'Henri le Lion, que des héros fictifs : l'escroc Til Ulenspiegel et le sage docteur Faust. Dans le premier cas, le personnage inspirait le respect avec un courage héroïque, dans le second il attirait avec une ingéniosité et une ingéniosité qui coûtaient cher dans le milieu bourgeois. Tel est Til Ulenspiegel - le héros du livre folklorique allemand du même nom. Le surnom des personnages se compose de deux mots : « Ule » (hibou) et (« Spiegel ») (miroir). "Owl Mirror" est perçu comme une sage parodie de la bêtise humaine. La biographie de Til Ulenspiegel se compose de quatre-vingt-quinze histoires satiriques qui racontent comment Til, errant dans le monde entier, trompe les représentants de diverses classes et professions.

Til Ulenspiegel est une image collective qui reflète l'acuité critique de la conscience populaire dans la période précédant immédiatement la guerre des paysans et la Réforme en Allemagne dans le premier quart du XVIe siècle. Le favori du peuple brise constamment l'ordre de classe stable établi, ridiculisant la noblesse, les riches et les saints.

Renaissance en Espagne . Les idées humanistes pénètrent la péninsule ibérique au tournant des XVe-XVIe siècles. L'Espagne pendant cette période était une monarchie absolutiste, les dirigeants et les sujets restaient des catholiques zélés. L'économie espagnole était l'une des plus arriérées d'Europe. L'afflux de revenus des colonies a entraîné une forte hausse du prix des biens et des produits. Les aristocrates n'avaient rien à manger sur des plats dorés, et que dire des petits nobles - les hidalgos, parmi lesquels la plus grande célébrité est encore Don Quichotte de La Mancha, créé par l'imagination de Cervantes.

Miguel de Cervantès Saavedra (1547 - 1616)était le fils d'un pauvre médecin qui appartenait à la classe hidalgo. À la recherche d'un emploi, son père a dû errer dans les provinces espagnoles, de sorte que dans son enfance, le futur écrivain a visité Séville et Tolède, Madrid et Cordoue. Le don littéraire de Cervantès s'est manifesté tôt, déjà dans sa jeunesse il a composé des sonnets.

Le roman a été conçu par Cervantes comme une parodie du roman de chevalerie et de la chevalerie en général, qui avait déjà cessé de jouer son rôle dans la société. Quant aux romans de chevalerie que lisaient le fou hidalgo et quelques-uns de ses voisins et amis, seuls les gens très naïfs qui ne connaissaient pas vrai vie. L'effet satirique de la narration de Cervantès repose sur le décalage complet entre les images et les situations des romans chevaleresques et tout ce que l'hidalgo fou rencontre sur les chemins et carrefours de ses pérégrinations. Cependant, Don Quichotte voit ce qu'il veut voir : dans la cow-girl Dulcinée - belle femme, dans des moulins à vent - des géants, dans une grotte de montagne - un château de cristal.

"Don Quichotte"- le premier roman de la littérature européenne, car la nature du genre du roman repose sur le fait qu'une personne, par son propre exemple, teste des idéaux universels, étudie les voies et les possibilités de leur mise en œuvre.

L'alliance de Don Quichotte et de Sancho Panza est ridicule dans son contraste externe et interne : un hidalgo maigre et un gros paysan, un rêveur visionnaire et un pragmatique intelligent. Cependant, au cours de leurs longues pérégrinations, ils apprendront beaucoup les uns des autres. Mais autre chose est important. Cervantes, dans deux personnages inséparablement liés, a montré pour la première fois l'intégrité de la conscience humaine, dans laquelle coexistent deux visions opposées du monde. Après tout, Don Quichotte et Sancho Panza vivent à l'intérieur de tout le monde.

Renaissance en Angleterre . Dans l'art de la Renaissance anglaise au tournant des XVIe-XVIIe siècles. le rôle principal appartenait au théâtre. Guillaume Shakespeare (1564-1616) était le dramaturge le plus répertoire. À Londres, ou plutôt en dehors des limites de la ville, il y avait plusieurs bâtiments théâtraux: "Swan", "Curtain", "Globe". Cette dernière était la propriété de Richard Burbage et de sa famille. Shakespeare était ami avec lui et écrivait des pièces dans l'espoir que Burbage y jouerait les rôles principaux. Soit dit en passant, les acteurs n'étaient que des hommes. Tous les membres de la troupe étaient actionnaires, William Shakespeare était un interprète médiocre, mais est devenu célèbre en tant que dramaturge. Cependant, à cette époque, la dramaturgie n'était pas valorisée en tant que haute littérature, puisque les pièces étaient réécrites de nombreuses fois, le texte adapté aux capacités de la troupe. Le dramaturge a donné sa progéniture au théâtre, a reçu une récompense et a perdu la propriété de la tragédie ou de la comédie.

Dès la première période comprend une part importante des comédies de Shakespeare : "La comédie des erreurs", "La mégère apprivoisée", "Deux Veronets", "Dream in nuit d'été», « Les joyeuses épouses de Windsor », « Beaucoup de bruit pour rien », « Comme vous l'aimez ». Il y en a toujours plusieurs dans les comédies. lignes d'amour. Entre les personnages amoureux il y a une compétition d'esprit, d'éloquence, d'ingéniosité. Les héros sont dotés d'un caractère Renaissance actif, ils vont obstinément vers le but, et chaque obstacle sur le chemin ne fait que les provoquer, car cela leur donne une raison de démontrer l'originalité de la nature. Les héroïnes ne sont nullement timides, elles savent se défendre, mais sont prêtes à obéir au marié, égales d'esprit et de volonté. De nombreuses blagues, des tours d'envieux, des travestissements de carnaval soulignent la nature sans conflit des comédies. Le public shakespearien est toujours sûr: "La fin est la couronne des affaires", comme le sonne le titre de l'une des comédies.

La tragédie appartient à la première période "Roméo et Juliette", dans lequel il n'y a pas encore cette coloration sombre, comme dans les tragédies ultérieures. L'histoire d'amour de deux jeunes Véroniens tombés amoureux malgré des conflits familiaux se déroule sur la place de la ville, lors d'un bal et lors d'un rendez-vous nocturne. On peut supposer que Roméo et Juliette pourraient aussi trouver le bonheur, comme Hero et Claudio dans la comédie Much Ado About Nothing. A première vue, la cause de la mort des héros dans un fatal concours de circonstances. Cependant, le conflit de la tragédie est différent : dans un monde qui conserve des vestiges médiévaux, les héros ont osé vivre à la Renaissance. Ils étaient en avance sur leur temps et en ont payé le prix.

Shakespeare révèle les lois du temps, leur pouvoir sur les dirigeants et les gens ordinaires dans chroniques historiques : "Richard II", "Henri IV", "Henri V", "Richard III". Les événements de la chronique se limitent principalement chronologiquement à la guerre des roses écarlates et blanches (1455-1485). Shakespeare montre comment, à la fin d'une guerre civile sanglante, le pouvoir légitime s'établit en Angleterre. Dans les chroniques, l'idée est persistante selon laquelle seule une personne intérieurement libre qui, néanmoins, suit la loi en tout, peut être un dirigeant juste. Tel est Henri V. En tant que prince, dans la chronique "Henri IV", il se lie d'amitié avec Falstaff, participe à des festivités et à des tours bouffons. Mais ayant hérité de la couronne et du trône, il n'a pas reconnu son "vieil ami", maintenant il ne convient pas qu'il connaisse le joyeux compagnon épris de liberté.

Dès la seconde période Les œuvres de William Shakespeare, limitées à 1600-1608, comprennent, tout d'abord, ses grandes tragédies : Hamlet (1601), Othello (1604), Le Roi Lear (1605), Macbeth(1606) et des tragédies basées sur un récit de l'histoire de la Rome antique.

La Légende du Prince Hamlet a été enregistrée pour la première fois par l'historien danois Saxo Grammatik au début du XIIIe siècle. Il racontait qu'un certain Fengon, tourmenté par la jalousie de son frère régnant, le tua et épousa sa femme Gerut. Hamlet, faisant semblant d'être faible d'esprit, et berçant ainsi la vigilance de son oncle, se vengea cruellement de Fengon et de ses associés.

Shakespeare aborde l'archétype du complot fratricide. L'ombre du père d'Hamlet appelle le prince à venger la mort de son parent. Hamlet ne décide pas immédiatement de tuer Claudius, il cherche à trouver une confirmation indiscutable de ce qui s'est passé, organisant avec l'aide d'acteurs un test de son oncle, qui tombe dans un piège, voyant sur scène le crime qu'il a commis en réalité. Cependant, à la réflexion sonore, Hamlet en vient à l'idée de l'absurdité de la vengeance. Il se rend compte que vengeance et justice ne sont pas la même chose, puisqu'en versant le sang, il ne corrigera pas le monde. Hamlet ressent tragiquement l'imperfection de l'environnement. Il voit le Danemark comme une prison, le palais d'Elseneur est rempli de traîtres et d'espions, et les personnes les plus proches de lui agissent comme des espions. Cela paralyse la volonté de vivre d'Hamlet ; dans son célèbre monologue "Être ou ne pas être ?", il remet en cause l'opportunité même de l'existence humaine dans un ordre mondial injuste. Ce monologue fait écho au sonnet 66.

Le conflit de la tragédie est aggravé par le fait que Hamlet est en désaccord avec lui-même. Il se rend compte que la mission qui lui incombait est impossible, car il n'est pas donné pour réaliser des principes humanistes. Mais Hamlet est actif dans la finale. Il ne se bat pas avec Laertes, qui a perdu son père, tué par Hamlet, il combat le monde du mal sans espoir de succès, et à la fin fait la volonté de son père. En tuant Claudius, il réalise qu'il y a un méchant de moins dans le monde.

Dans Othello, Shakespeare se concentre sur la relation entre le maure vénitien et la belle Desdémone. Là encore le motif de la trahison féminine, d'ailleurs imaginaire, mais qui a conduit à un drame irréparable. Il serait naïf de ne pas remarquer la jalousie d'Othello, ainsi que d'expliquer tout ce qui s'est passé avec sa jalousie violente. COMME. Pouchkine a dit un jour : "Othello n'est pas jaloux par nature - au contraire : il est confiant." Dans notre pays, il est de coutume d'interpréter Othello comme une tragédie de la confiance trompée. rôle fatal dans le conflit joue Iago, qui déteste Othello, non pas parce qu'il est contourné dans les rangs, mais pour une autre raison. Cela l'exaspère que le monde semble beau à un guerrier et à une jeune mariée heureuse, et que les gens soient honnêtes et gentils. Iago voit le monde comme une masse d'abomination et de vice. Il cherche à souiller les idéaux d'Othello, il parvient à le transformer en son incrédulité, "prouvant" que celui qui apparaît au Maure comme un idéal est dissolu et pécheur. La grandeur d'Othello se manifeste dans le fait que, ayant cru le méchant et ayant commis un crime, il se punit sévèrement.

La tragédie "Le Roi Lear» porte les traits d'une parabole et d'un conte de fées, ce n'est pas pour rien que les événements sont attribués au IXe siècle. J.-C., alors que la Grande-Bretagne en tant que telle n'existait pas. Lear dans Shakespeare renonce au pouvoir et aux possessions en faveur de ses filles afin de jouir de leur gratitude. Lear croit à l'insolente flatterie de Goneril et Regan, car il se considère comme le centre de l'univers et le bienfaiteur de l'humanité. Il s'est fait une idole. Cordelia l'agace et il la déshérite.

Macbeth- un guerrier courageux, infecté d'ambition, qui a été réveillé en lui par des sorciers-devins. Pour Shakespeare, le tragique chez Macbeth réside dans la destruction morale et psychologique de la personnalité héroïque.

Troisième période créativité de Shakespeare - 1608-1612. Le dramaturge crée des œuvres dramatiques telles que La Tempête, Cymbeline, Conte d'hiver". Ils ont beaucoup de choses fabuleuses, fantastiques. Le conflit tragique de The Winter's Tale s'apparente au conflit de la tragédie d'Othello, mais trouve une heureuse résolution dans le final, les personnages se pardonnant. Dans ces pièces, on sent la réconciliation avec la vie, l'acceptation de l'être, aussi dramatique soit-elle.

Classicisme etbarà proposkko 17ème siècle- les grands courants artistiques et littéraires du XVIIe siècle, marqués par l'instauration de l'absolutisme en France et en Espagne, la Contre-Réforme et la guerre de Trente Ans en Allemagne, les premières révolutions bourgeoises aux Pays-Bas et en Angleterre. Ces événements se reflètent dans la dramaturgie et la poésie, dans la prose et dans les arts visuels. Cependant, les écrivains et poètes du XVIIe siècle illustrent relativement rarement la vie politique de leur époque, préférant parler du présent, recourant à des associations historiques et à des allusions mythologiques.

Imitant les artistes et les poètes antiques, les champions du classicisme, à la différence des humanistes de la Renaissance, empruntent à l'héritage de l'Antiquité non pas tant le contenu que les principes artistiques, compris de manière assez formelle. Ainsi, partant du fait que dans les tragédies antiques, des événements se déroulaient devant le palais du lever au coucher du soleil, et tous scénariosétaient interconnectés, la fameuse exigence des trois unités est mise en avant : l'unité de lieu, de temps et d'action, à laquelle le dramaturge se devait d'obéir.

Le classicisme a trouvé son incarnation la plus complète dans l'art français, qui s'est avéré très conforme à l'idée de servir le souverain et l'État. En France, sous Louis XIII (1610-1643), le dirigeant de facto du pays était le cardinal de Richelieu, qui a réussi à vaincre la Fronde - les soulèvements de la noblesse contre le pouvoir centralisé.

L'esthétique du classicisme s'est finalement formée dans le traité de Nicolas Boileau (1636-1711) "L'Art Poétique". Le fils d'un officier de justice au début de sa carrière manière créative a agi comme un satiriste. Présenté au roi, il devient bientôt historiographe de la cour. Dans L'Art poétique (1674), écrit en vers, il formule la doctrine officielle de l'art classique.

L'« art poétique » de Boileau est un système esthétique intégral dans lequel sont indiqués les buts de l'art - la glorification de la monarchie - et les moyens poétiques d'obtenir l'effet recherché. Au premier plan du premier théoricien littéraire des temps modernes, place le raisonnable, l'opportunisme et la plausibilité, étrangers à l'imitation. Cependant, cela ne suffit pas pour créer une véritable œuvre d'art, il faut aussi du goût et du talent.

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