Nikolai Vasilyevich Gogol s'ensuit que l'œuvre originale a été créée comme un roman humoristique léger. Cependant, au fur et à mesure qu'il était écrit, l'intrigue semblait à l'auteur de plus en plus originale. Environ un an après le début des travaux, Gogol a finalement défini un autre, plus profond et plus étendu genre littéraire pour sa progéniture - "Dead Souls" est devenu un poème. L'auteur divise l'ouvrage en trois parties. Dans le premier, il a décidé de montrer toutes les lacunes la société moderne, dans le second - le processus de correction et dans le troisième - la vie des héros qui ont déjà changé pour le mieux.

Heure et lieu de création

Les travaux sur la première partie des travaux ont duré environ sept ans. Gogol l'a commencé en Russie à l'automne 1835. En 1836, il poursuit son travail à l'étranger : en Suisse et à Paris. Cependant, la majeure partie de l'œuvre a été créée dans la capitale italienne, où Nikolai Vasilyevich a travaillé de 1838 à 1842. Au 126 de la Via Sistina de Rome, il y a une plaque commémorant ce fait. Gogol soigneusement sur chaque mot de son poème, réécrivant plusieurs fois les lignes écrites.

Publication du poème

Le manuscrit de la première partie de l'ouvrage était prêt à être imprimé en 1841, mais il ne passa pas le stade de la censure. Il était possible de publier le livre une deuxième fois, des amis influents ont aidé Gogol dans ce domaine, mais avec quelques réserves. Ainsi, l'écrivain a reçu la condition de changer le titre. Par conséquent, les premières publications du poème s'appelaient "Les aventures de Chichikov ou Dead Souls". Ainsi, les censeurs espéraient déplacer l'accent du récit du système socio-politique décrit par Gogol vers le personnage principal. Une autre exigence de censure était l'introduction de modifications ou la suppression du poème "Le conte du capitaine Kopeikin". Gogol a accepté de modifier considérablement cette partie de l'œuvre afin de ne pas la perdre. Le livre a été publié en mai 1842.

Critique du poème

La publication de la première partie du poème a suscité de nombreuses critiques. L'écrivain a été attaqué à la fois par des fonctionnaires qui ont accusé Gogol de montrer la vie en Russie comme purement négative, ce qui n'est pas le cas, et par des adeptes de l'église, qui croyaient que l'âme humaine est immortelle, donc, par définition, ne peut pas être morte. Cependant, les collègues de Gogol ont immédiatement apprécié l'importance de l'œuvre pour la littérature russe.

Suite du poème

Immédiatement après la sortie de la première partie de " âmes mortes”, Nikolai Vasilievich Gogol commence à travailler sur la suite du poème. Il a écrit le deuxième chapitre presque jusqu'à sa mort, mais il n'a pas pu le terminer. L'œuvre lui parut imparfaite, et en 1852, 9 jours avant sa mort, il brûla la version définitive du manuscrit. Les survivants n'étaient que les cinq premiers chapitres des brouillons, qui sont aujourd'hui perçus comme un travail distinct. La troisième partie du poème n'est restée qu'une idée.

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Nikolai Vasilyevich Gogol a publié pour la première fois son travail "Dead Souls" en 1842, en le basant sur histoire réelle. Aujourd'hui, ce chef-d'œuvre est un classique de la littérature et ne cesse d'étonner les amateurs du genre avec son intrigue fascinante et pleine d'esprit. Quelle est l'histoire de la création de "Dead Souls" et qu'est-ce que cela signifie grande romance?

Comment "Dead Souls" est apparu

Initialement, Gogol a conçu le sien comme un ouvrage en trois volumes, cependant, une fois le deuxième volume presque terminé, il l'a soudainement détruit, ne laissant que quelques brouillons de chapitres. Gogol a conçu le troisième volume, mais pour une raison inconnue, il ne l'a pas commencé. Inspiré Nikolai Vasilyevich pour écrire ce grand roman consacré à la Russie, non moins grand poète COMME. Pouchkine, qui a incité Gogol à être intéressant et inhabituel. C'est lui qui a parlé à l'écrivain de l'escroc intelligent qui a mis des noms dans la tutelle paysans morts, les faisant passer pour des vivants afin de s'enrichir.

Il y avait des rumeurs selon lesquelles l'un de ces acheteurs d '«âmes mortes» était l'un des parents de Gogol lui-même.

À cette époque, de nombreux cas d'escroqueries de ce type étaient connus. Gogol a donc apprécié l'idée de Pouchkine et a sauté sur l'occasion pour étudier la Russie à fond, créant de nombreux personnages différents. Commençant à écrire "Dead Souls" en 1835, Nikolai Vasilyevich l'a annoncé à Pouchkine comme "un roman très long et drôle". Cependant, après avoir lu les premiers chapitres de l'ouvrage, le poète a été visiblement bouleversé par le désespoir de la réalité russe, à la suite de quoi Gogol a considérablement retravaillé le texte, adoucissant les moments tristes par des moments amusants.

Description du terrain

Le personnage principal de "Dead Souls" était Pavel Ivanovich Chichikov, un ancien conseiller collégial, se faisant passer pour un riche propriétaire terrien. La raison des tentatives de l'ancien conseiller pour s'enrichir et atteindre un statut élevé dans la société était sa cupidité et son ambition. Dans le passé, P. I. Chichikov travaillait à la douane et recevait des pots-de-vin de passeurs pour le transport sans entrave de marchandises à travers la frontière. Après une querelle avec un complice, Chichikov tombe sous le coup d'une enquête sur la dénonciation d'un ancien collègue, mais il parvient à éviter procès et prison grâce à l'argent qu'il a réussi à cacher. Après avoir payé l'affaire pénale, l'escroc se libère et commence à planifier une nouvelle arnaque.

Gogol a décrit la vie passée de Chichikov, ainsi que son caractère et ses intentions futures, dans le dernier chapitre de son roman.

Dans une tentative de devenir riche, Chichikov se rend dans une certaine ville de province et se frotte habilement à la confiance de tous les citadins importants. Ils commencent à l'inviter à des dîners et des bals, mais les habitants crédules ne se doutent pas que le véritable but de l'escroc est de racheter des paysans morts qui sont répertoriés comme vivants selon le recensement...

Nikolai Vasilyevich Gogol est né dans la ville de Sorochintsy, district de Mirgorodsky, province de Poltava. Son enfance s'est passée dans le domaine familial de Vasilievka. Père, admirateur passionné du théâtre, a écrit des poèmes, des pièces de théâtre, puis les a présentés sur la scène amateur avec de riches parents des Troshchinsky.

Gogol lui-même, alors qu'il étudiait au gymnase (la ville de Nizhyn), aimait aussi le théâtre et participait à des productions. Le jeune Gogol a même joué le rôle de Mme Prostakova dans Les Sous-bois de Fonvizine ; selon des témoins, le public a ri jusqu'à la colique.

Dans la "Confession d'auteur", il décrit ses premières expériences en créativité littéraire. « Mes premières expériences, les premiers exercices de composition, dont j'avais pris l'habitude lors de mon récent séjour à l'école, étaient presque tous d'ordre lyrique et sérieux. Ni moi-même, ni mes compagnons, qui ont également pratiqué avec moi dans les compositions, ne pensaient que je devrais être un écrivain comique et satirique ... "

Déjà dans ces années-là, Gogol savait accepter les critiques : lorsque Les Frères Tverdoslavich, un conte slave ont été jugés infructueux par ses amis, il « n'a ni résisté ni objecté. Il a assez calmement déchiré son manuscrit en petits morceaux et l'a jeté dans un poêle à bois », a écrit son camarade de classe. Ce fut le premier incendie connu des œuvres de Gogol.

Ses camarades de classe n'ont pas remarqué son talent, et un drôle de souvenir de l'un d'entre eux a été conservé : « N. V. Gogol aimait passionnément le dessin, la littérature, mais il serait trop ridicule de penser que Gogol serait Gogol.

La mauvaise santé et le manque de fonds n'ont pas empêché Nikolai Vasilyevich de décider d'aller à Saint-Pétersbourg à la recherche de son destin (1828).

Voici comment l'écrivain suédois moderne Chel Johansson présente ses pensées et ses sentiments dans son histoire « Le visage de Gogol » : « Je n'ai que dix-neuf ans ! Je n'avais que dix-neuf ans lorsque j'ai respiré pour la première fois l'air hivernal de Pétersbourg. Et en conséquence, il a attrapé un gros rhume.

Avec une température élevée et un nez gelé, je me suis couché dans l'appartement que nous avons loué à Danilevsky et j'ai loué ...

A la fin je me suis levé, j'ai titubé, j'ai rampé dans la rue et je suis allé errer... Où suis-je ?

Je me tiens devant la maison de Pouchkine ! Il doit faire chaud et cosy à l'intérieur. Pouchkine est assis là .. J'appelle. Le valet de pied qui a ouvert la porte me regarde de haut en bas.

Pouchkine, - je m'éclipse enfin, - j'ai besoin de voir Pouchkine. Cette rencontre n'a pas eu lieu. Mais elle était là. Très peu de temps s'est écoulé et il a rencontré Joukovski (en 1830), avec Pouchkine (en 1831) ... Ils se rencontrent, et voici ce que Pouchkine a écrit à propos de son jeune ami: «Nos lecteurs, bien sûr, se souviennent de l'impression faite sur nous par l'apparition des « Soirées à la ferme » : tout le monde se réjouit de cette description vivante d'une tribu chantante et dansante, de ces images fraîches de la nature peu russe, de cette gaieté simple et rusée à la fois. Fonvizine !

Et voici comment apparaît la conversation de Pouchkine avec Gogol écrivain moderne: « Nikolai, je t'ai donné le complot de l'inspecteur général, en voici un autre pour toi. Un voyou parcourt la Russie et, pour s'enrichir, achète des âmes mortes, des serfs décédés, mais qui n'ont pas encore été inclus dans le récit de révision. Comprenez vous? Une bonne idée, mais? Ici, vous pouvez représenter toute la Russie, tout ce que vous voulez !

Tu m'as tellement donné, Alexander Sergeevich !.. Aujourd'hui tu m'as donné Dead Souls... Tu dis que toi-même

il est impossible de raconter cette histoire tant qu'il y a de la censure. Pourquoi pensez-vous que je peux le faire ?"

Gogol passe à son œuvre principale. Il l'écrit en Italie, mais est constamment lié à sa patrie. Les nouvelles viennent de là, voici un article de V. G. Belinsky dans le magazine Teleskop, qui dit que Gogol a dit un nouveau mot sur la littérature. Comme tout dans ses histoires, « simples, ordinaires, naturelles et vraies, et, ensemble, combien originales et nouvelles ! Gogol est content Mais quelques heures après avoir lu l'article, une terrible nouvelle tombe : Pouchkine est mort...

Ainsi, Pouchkine était parti. « Ma perte », écrit Gogol, « est plus grande que tout. Je n'ai rien fait, je n'ai rien écrit sans ses conseils… Le Grand était parti.

Pendant ce temps, le travail sur "Dead Souls" se poursuivait. Bien sûr, ce n'étaient pas des vacances continues. Comme dans la vie, les difficultés, les échecs et les déceptions sont inévitables dans la création artistique. « Pour réussir, il faut connaître l'échec. ... Mais si vous êtes assez fort, vous pouvez facilement supporter tous les échecs, de plus, vous vous en réjouissez, dans ce fiasco continu devant vous. La route sera maîtrisée par celui qui marche !

J'allais créer quelque chose que personne n'avait jamais créé auparavant. "Dead Souls" deviendra la grande œuvre que Pouchkine m'a léguée pour écrire.

Comme la Divine Comédie de Dante, il se composera de trois parties : Enfer, Purgatoire et Paradis. Déjà la première partie mettra en lumière toute la Russie, exposera tout le mal. Je savais que le livre provoquerait l'indignation et les protestations. Tel est mon destin, être en guerre avec mes compatriotes. Mais quand la deuxième partie sortira, les protestations se tairont, et avec l'achèvement de la troisième partie, je serai reconnu comme un chef spirituel. Car ici le plan secret de ce travail sera révélé. Ouvrage sur les gens sans âme et sur la mort âmes humaines. Ouvrage sur l'art poétique. Et l'idée est celle-ci : le chemin des gens vers le salut. Vivre! Résurrection! Résurrection!

Après trois ans de vie à l'étranger (Allemagne, Suisse, France (Paris), Italie (Naples, Rome), il vient à Moscou et lit à ses amis les six premiers chapitres du premier tome des Âmes mortes. Gogol appelle sa mère à Moscou , régla ses affaires financières. .. En septembre 1839, il était de nouveau à Rome et écrivit de là à ST Aksakov: "Mon travail est grand, mon exploit est salvateur. Je suis maintenant mort pour tout ce qui est petit ..." Et il y a déjà des signes d'une maladie dans son état qui a éclipsé la fin de sa vie.

En mai 1842, Dead Souls est épuisé. Le succès du livre fut extraordinaire. Gogol repart à l'étranger, essaie de se faire soigner, passe l'hiver dans les régions chaudes. Six années de nomade passent à l'étranger.

En 1845, il brûle les chapitres écrits du deuxième volume de Dead Souls, en 1846, il prépare le livre Selected passages from correspondance with friends.

Dans la "Confession de l'auteur", Gogol déclare : "... ce n'est pas mon affaire d'enseigner avec un sermon ...", mais c'est exactement ce que nous voyons sur les pages de Selected Places, qui de longues années n'ont pas été publiés dans notre pays, et maintenant, lorsqu'ils sont publiés sans abrégés ni retraits, ils ont de nouveau donné lieu aux disputes les plus irréconciliables.

Après un voyage dans les lieux saints de Palestine, Gogol retourna en Russie en 1848. Deux fois, il a visité la maison de Vasilievka, un hiver, il a fui le froid à Odessa. Il a beaucoup écrit, a souffert du manque d'argent, a été malade, a été soigné...

Le deuxième tome de Dead Souls est né lentement. Dans la nuit du 12 février 1852, l'auteur brûla tous les chapitres nouvellement écrits de son grand poème.

Après la destruction de ses créations, Gogol était très affaibli.

Il ne quittait plus sa chambre, il ne voulait voir personne. J'ai presque cessé de manger, je n'ai bu qu'occasionnellement une gorgée ou deux d'eau. Il s'est assis immobile dans des fauteuils pendant des jours, regardant fixement un point.

Le début des travaux sur le poème remonte à 1835. De la "Confession de l'auteur" de Gogol, de ses lettres, des mémoires de ses contemporains, on sait que l'intrigue de cet ouvrage, ainsi que l'intrigue de "L'inspecteur du gouvernement", lui ont été suggérées par Pouchkine. Pouchkine, qui a été le premier à discerner l'originalité et l'originalité du talent de Gogol, qui consistait en la capacité de "deviner une personne et de la faire ressembler à une personne vivante avec quelques traits", a conseillé à Gogol d'entreprendre un travail important et sérieux . Il lui a parlé d'un escroc plutôt intelligent (dont il avait lui-même entendu parler par quelqu'un) qui essayait de s'enrichir en engageant les âmes mortes qu'il avait achetées dans le conseil d'administration comme si elles étaient des âmes vivantes.

De nombreuses histoires ont été conservées sur de véritables acheteurs d'âmes mortes, en particulier sur des propriétaires terriens ukrainiens du premier tiers du XIXe siècle, qui ont assez souvent recouru à une telle «opération» pour acquérir une qualification pour le droit de distiller. Même un parent éloigné de Gogol a été nommé parmi ce type d'acheteurs. L'achat et la vente d'âmes de révision vivantes étaient un fait de la vie quotidienne, quotidienne, ordinaire. L'intrigue du poème s'est avérée assez vitale.

En octobre 1835, Gogol informa Pouchkine : « J'ai commencé à écrire Dead Souls. L'intrigue s'étend dans un long roman et, semble-t-il, sera très drôle.<...>Dans ce roman, je voudrais montrer au moins un côté de l'ensemble "Rus".

Cette lettre montre la tâche définie par l'écrivain. L'intrigue du "roman pré-long" conçu était principalement construite, apparemment, plus sur des positions que sur des personnages, avec une prédominance d'un ton comique et humoristique plutôt que satirique.

Gogol a lu les premiers chapitres de son ouvrage à Pouchkine. Il s'attendait à ce que les monstres qui sortaient de sous sa plume fassent rire le poète. En fait, ils lui ont fait une impression complètement différente. "Dead Souls" a révélé à Pouchkine un monde nouveau, jusque-là inconnu, l'a horrifié avec ce bourbier impénétrable, qui était alors la vie provinciale russe. Il n'est pas surprenant qu'au fur et à mesure qu'il lisait, dit Gogol, Pouchkine est devenu de plus en plus sombre et sombre, "est finalement devenu complètement sombre". A la fin de la lecture, il dit d'une voix angoissée : « Dieu, qu'elle est triste notre Russie ! L'exclamation de Pouchkine a étonné Gogol, lui a fait regarder de plus près et plus sérieusement son plan, reconsidérer méthode artistique traitement des matières vitales. Il a commencé à réfléchir "comment adoucir l'impression douloureuse" que "Dead Souls" pourrait faire, comment éviter le "manque de lumière effrayant" dans son "roman long et drôle". méditer la poursuite des travaux, Gogol, reproduisant côtés sombres La vie russe, entremêlant des phénomènes drôles à des phénomènes touchants, veut créer "un essai complet, où il y aurait plus d'une chose dont il faudrait rire".

Dans ces déclarations, bien que dans l'embryon, l'intention de l'auteur est déjà devinée, ainsi que les côtés sombres de la vie, de donner les côtés brillants et positifs. Mais cela ne signifiait pas du tout que l'écrivain veuille trouver les aspects brillants et positifs de la vie sans faute dans le monde des propriétaires et de la Russie bureaucratique. Apparemment, dans les chapitres lus par Pouchkine pour Gogol, l'attitude personnelle de l'auteur envers le représenté n'était pas encore clairement définie, l'œuvre n'était pas encore imprégnée de l'esprit de subjectivité en raison de l'absence d'un concept idéologique et esthétique clair.

Les âmes mortes ont été écrites à l'étranger (principalement à Rome), d'où Gogol est parti après avoir mis en scène L'Inspecteur général au printemps 1836 dans l'état le plus abattu et le plus douloureux. Les vagues de haine trouble et vicieuse qui s'abattent sur l'auteur de L'Inspecteur général de la part de nombreux critiques et journalistes lui font une impression étonnante. Il semblait à Gogol que la comédie avait suscité une attitude hostile dans toutes les couches de la société russe. Se sentant seul, peu apprécié de ses compatriotes pour ses bonnes intentions de leur servir de dénonciation du mensonge, il part à l'étranger.

Les lettres de Gogol nous permettent de dire qu'il a quitté son pays natal non pour survivre à son insulte, mais pour "considérer ses devoirs d'auteur, ses futures créations" et créer "avec beaucoup de réflexion". Loin de sa patrie, Gogol était lié à la Russie avec son cœur, y réfléchissait, essayait de découvrir tout ce qui s'y passait, se tournait vers des amis et des connaissances avec une demande de l'informer de tout ce qui se passait dans le pays. "Mes yeux", écrit-il, "ne regardent le plus souvent que la Russie et il n'y a aucune mesure de mon amour pour elle." Un amour incommensurable pour la patrie a inspiré Gogol et l'a guidé dans son travail sur Dead Souls. Au nom de la prospérité de sa terre natale, l'écrivain entendait, de toute la force de son indignation civique, stigmatiser le mal, l'intérêt personnel et le mensonge si profondément enracinés en Russie. Gogol était conscient que « de nouvelles classes et de nombreux gentlemen différents » se soulèveraient contre lui, mais convaincu que la Russie avait besoin de sa satire flagellante, il a travaillé dur, dur et avec persévérance sur sa création.

Peu de temps après son départ à l'étranger, Gogol écrivit à Joukovski: «Les morts coulent vivants ... et il me semble complètement que j'étais en Russie<...>.. Je suis complètement immergé dans Dead Souls.

Si dans une lettre à Pouchkine du 7 octobre 1835, Gogol définissait "Dead Souls" comme un roman essentiellement comique, humoristique, plus le travail de l'écrivain sur l'œuvre avançait, plus son idée devenait large et profonde. 12 Novembre 1836, il informe Joukovski : « J'ai refait tout ce que j'ai recommencé, repensé davantage à tout le plan et maintenant je le garde calmement, comme une chronique... Si je fais cette création comme il faut, alors ... quelle immense, quelle intrigue originale ! Quel bouquet varié ! Toute la Russie y apparaîtra !<...>Grande est ma création, et elle ne se terminera pas de sitôt.

Ainsi, la définition de genre d'une œuvre est un poème, son héros est toute la Russie. Au bout de 16 jours, Gogol informe Pogodin : « La chose sur laquelle je suis assis et travaille maintenant et à laquelle je pense depuis longtemps, et à laquelle je penserai pendant longtemps, n'est pas comme une histoire ou un roman. .<...>Si Dieu m'aide à accomplir mon poème comme il se doit, alors ce sera ma première création décente : toute la Russie y résonnera. Ici, le titre du nouveau travail donné déjà dans la lettre à Pouchkine est confirmé, et encore une fois, il est dit qu'il s'agit d'un poème qui couvrira toute la Russie. Le fait que Gogol veuille donner une seule image complexe de la Russie, veut que sa patrie apparaisse toute « dans toute sa masse », dit-il en 1842 dans une lettre à Pletnev. La définition du genre de l'œuvre future - le poème - témoignait indéniablement qu'elle se fondait sur une "échelle générale russe", que Gogol pense en termes d'échelles nationales. D'où les nombreux signes communs qui portent une fonction sémantique généralisante, l'apparition d'énoncés tels que "U nous en Russie" .... "à nous pas ça" ..., "selon nos personnalisé "...", quoi on a il y a des salles communes », etc.

Ainsi, progressivement, au cours de l'œuvre, "Dead Souls" est passé d'un roman à un poème sur la vie russe, où l'accent était mis sur la "personnalité" de la Russie, embrassée à la fois de toutes parts, "en pleine circonférence" et de manière holistique.

Le coup le plus dur pour Gogol a été la mort de Pouchkine. « Ma vie, mon plus grand plaisir est mort avec lui », lit-on dans sa lettre à Pogodin. "Je n'ai rien fait, je n'ai rien écrit sans ses conseils. Il m'a prêté serment d'écrire." Désormais, Gogol considère le travail sur les « Ames mortes » comme l'accomplissement de la volonté de Pouchkine : « Je dois continuer le grand travail que j'ai commencé, que Pouchkine m'a pris la parole pour écrire, dont la pensée est sa création et qui a transformé pour moi désormais en un testament sacré.

D'après le journal de A. I. Tourgueniev, on sait que lorsque Gogol était avec lui à Paris en 1838, il a lu "des extraits de son roman" Dead Souls ". Fidèle image vivante en Russie, notre mode de vie bureaucratique et noble, notre statut d'État ... Ridicule et douloureux. A Rome, la même année 1838, Gogol lut à Joukovski, Shevyrev, Pogodine, qui y arrivèrent, des chapitres sur l'arrivée de Chichikov dans la ville de N, sur Manilov, Korobochka.

Le 13 septembre 1839, Gogol arriva en Russie et lut quatre chapitres du manuscrit avec N. Ya. Prokopovich à Saint-Pétersbourg ; relations. Les amis de Moscou ont accueilli avec enthousiasme le nouveau travail et ont donné beaucoup de conseils. L'écrivain, en les tenant compte, a de nouveau commencé à refaire, "re-nettoyer" l'édition déjà achevée du livre.

Au printemps et à l'été 1840 à Rome, Gogol, réécrivant le texte corrigé de Dead Souls, apporte à nouveau des modifications et des corrections au manuscrit. Les répétitions, les grandes longueurs sont supprimées, de nouvelles pages entières, des scènes, des caractéristiques supplémentaires apparaissent, digressions, des mots séparés, les phrases sont remplacées. Le travail sur l'œuvre témoigne de l'énorme tension et de la montée des forces créatrices de l'écrivain : « tout se profilait plus loin avec lui de plus en plus pur, de plus en plus majestueux ».

À l'automne 1841, Gogol arriva à Moscou et, tandis que les six premiers chapitres étaient blanchis à la chaux, il lut les cinq chapitres restants du premier livre à la famille Aksakov et à M. Pogodine. Des amis montraient maintenant avec une insistance particulière le caractère unilatéral, caractère négatif images de la vie russe, a noté que dans le poème, seule «la moitié de la circonférence, et non toute la circonférence» du monde russe est donnée. Ils ont exigé de montrer un autre côté positif vie de la Russie. Gogol, apparemment, a tenu compte de ces conseils et a fait des insertions importantes dans le volume complètement réécrit. Dans l'une d'elles, Chichikov prend les armes contre les fracs et les balles qui viennent de l'Occident, de la France, et qui sont contraires à l'esprit et à la nature russes. Dans un autre, une promesse solennelle est donnée qu'à l'avenir « un formidable blizzard d'inspiration se lèvera et le tonnerre majestueux d'autres discours se fera entendre.

Le tournant idéologique dans la conscience de Gogol, qui a commencé à émerger dans la seconde moitié des années 1930, a conduit au fait que l'écrivain a décidé de servir sa patrie non seulement en exposant "au ridicule général" tout ce qui souille et obscurcit l'idéal auquel le Russe pourrait et devrait s'efforcer d'être un homme, mais aussi de montrer cet idéal lui-même. Gogol a maintenant vu le livre en trois volumes. Le premier volume était censé capter les insuffisances de la vie russe, les personnes qui entravent son développement ; les deuxième et troisième doivent indiquer les voies de la résurrection des "âmes mortes", même telles que Chichikov ou Plyushkin. "Dead Souls" s'est avéré être une œuvre dans laquelle des images d'un affichage large et objectif de la vie russe serviraient de moyen direct de promouvoir des principes moraux élevés. L'écrivain réaliste est devenu un prédicateur moraliste.

De l'énorme plan, Gogol n'a réussi à terminer que la première partie.

Début décembre 1841, le manuscrit du premier volume de Dead Souls fut soumis à l'examen du comité de censure de Moscou. Mais des rumeurs parvenues à Gogol à propos de rumeurs défavorables parmi les membres du comité l'ont incité à reprendre le manuscrit. Dans un effort pour faire passer "Dead Souls" par la censure de Saint-Pétersbourg, il a envoyé le manuscrit avec Belinsky, qui est arrivé à Moscou à ce moment-là, mais la censure de Saint-Pétersbourg n'était pas pressée d'examiner le poème. Gogol attendait, plein d'anxiété et de confusion. Enfin, à la mi-février 1842, la permission fut obtenue d'imprimer Dead Souls. Cependant, la censure changea le titre de l'ouvrage, exigeant qu'il s'intitule "Les aventures de Chichikov, ou âmes mortes" et cherchant ainsi à détourner l'attention du lecteur des problèmes sociaux du poème, concentrant son attention principalement sur les aventures de le voyou Chichikov.

La censure a catégoriquement interdit The Tale of Captain Kopeikin. Gogol, qui l'aimait beaucoup et souhaitait à tout prix conserver Le Conte, a été contraint de le refaire et de rejeter tout le blâme pour les désastres du capitaine Kopeikin sur Kopeikin lui-même, et non sur le ministre tsariste, indifférent au sort des citoyens ordinaires. les gens, comme c'était à l'origine.

Le 21 mai 1842, les premiers exemplaires du poème furent reçus et deux jours plus tard, une annonce parut dans le journal Moskovskie Vedomosti que le livre était mis en vente.

Le XIXe siècle est l'apogée de la littérature russe. Il a été préparé par la croissance culturelle rapide de la Russie après les réformes de Pierre le Grand. Le brillant règne de Catherine posa devant la Russie nouvelle et grande puissance la question de la création art national. Parmi la galaxie des piites de la cour de Catherine, la figure majestueuse de la "chanteuse Felitsa" - Derzhavin se lève. Le développement du langage artistique et des formes littéraires se produit à un rythme inhabituellement rapide. En 1815, à l'examen du lycée, Pouchkine lit de la poésie en présence de Derzhavin. Chez Eugène Onéguine, il rappelle ceci :

Le vieil homme Derzhavin nous a remarqués
Et dans le cercueil, il a béni.

L'aube du soir de l'ère glorieuse de Catherine rencontre l'aube du matin de l'époque de Pouchkine. "Le soleil de la poésie russe", Pouchkine est encore à son zénith quand Tolstoï naît. Ainsi, en un siècle, la littérature russe naît, se hisse au sommet développement artistique et gagne une renommée mondiale. En un siècle, la Russie, réveillée d'un long sommeil par le "puissant génie de Pierre", tend les forces qui s'y cachent et non seulement rattrape l'Europe, mais à l'orée du XXe siècle devient le maître de ses pensées.

Dunaev M.M. Littérature russe du XIXe siècle

Le XIXe siècle vit à un rythme effréné ; les directions, les courants, les écoles et les modes changent à une vitesse vertigineuse. Le sentimentalisme des années 10 cède la place au romantisme des années 20 et 30 ; les années quarante voient naître « l'amour de la sagesse » idéaliste russe et la doctrine slavophile ; les années cinquante - l'apparition des premiers romans de Tourgueniev, Gontcharov, Tolstoï; le nihilisme des années soixante est remplacé par le populisme des années soixante-dix ; les années quatre-vingt sont remplies de la gloire de Tolstoï, artiste et prédicateur ; dans les années 90, une nouvelle floraison de la poésie commence : l'ère du symbolisme russe.

La période préparatoire est terminée. Le luminaire de Pouchkine se lève, entouré d'une galaxie de satellites. Delvig, Vénévitinov, Baratynsky , Langues , Odoevsky, Vyazemsky, Denis Davydov - toutes ces étoiles brillent de leur lumière pure et uniforme; elles ne nous paraissent moins vives que parce qu'elles sont assombries par l'éclat de Pouchkine. L'apparition de ce génie ne s'explique par aucune continuité de formes littéraires. Pouchkine est un miracle de la littérature russe, un miracle de l'histoire russe. A la hauteur à laquelle il élève l'art verbal russe, toutes les lignes de développement se rompent. On ne peut pas continuer Pouchkine, on ne peut que s'inspirer de lui à la recherche d'autres voies. Pouchkine ne crée pas d'écoles.

L'art verbal magique de Gogol fait vivre toute une génération de conteurs, d'écrivains du quotidien et de romanciers. Tous les grands écrivains des années 1850 et 1880 sont issus de "l'école naturelle" de Gogol. « Nous sommes tous sortis du Pardessus de Gogol », dit Dostoïevski. De "Dead Souls" vient la ligne de développement du roman, dont le cortège victorieux remplit la seconde moitié du siècle. En 1846, paraît le premier récit de Dostoïevski "Pauvres gens" ; en 1847 - la première histoire de Tourgueniev "Khor et Kalinitch", le premier roman de Gontcharov "Une histoire ordinaire", le premier œuvre d'art Aksakov "Notes sur la pêche à la ligne", la première grande histoire

Le 19e siècle en tant qu'époque culturelle commence au 18e siècle calendaire avec les événements de la Grande Révolution française 1789-1793. Ce fut la première révolution bourgeoise à l'échelle mondiale (les précédentes révolutions bourgeoises du 17ème siècle en Hollande et en Angleterre avaient une portée limitée, importance nationale). La Révolution française marque la chute définitive du féodalisme et le triomphe du système bourgeois en Europe, et tous les aspects de la vie avec lesquels la bourgeoisie entre en contact tendent à s'accélérer, à s'intensifier, à commencer à vivre selon les lois du marché.

Le XIXe siècle est une ère de bouleversements politiques qui redessine la carte de l'Europe. Dans le développement socio-politique, la France s'est placée à l'avant-garde du processus historique. Les guerres napoléoniennes de 1796-1815, et la tentative de restauration de l'absolutisme (1815-1830), et une série de révolutions ultérieures (1830, 1848, 1871) doivent être considérées comme des conséquences de la Révolution française.

La première puissance mondiale du 19ème siècle était l'Angleterre, où la révolution bourgeoise précoce, l'urbanisation et l'industrialisation ont conduit à une florissante Empire britannique et la domination sur le marché mondial. De profonds changements s'opèrent dans la structure sociale de la société anglaise : la classe paysanne disparaît, il y a une forte polarisation des riches et des pauvres, accompagnée de manifestations massives d'ouvriers (1811-1812 - le mouvement des destructeurs de machines-outils, les luddites ; 1819 - l'exécution d'une manifestation ouvrière à St. Peter's Field près de Manchester, qui est entrée dans l'histoire sous le nom de "Bataille de Peterloo" ; le mouvement chartiste en 1830-1840). Sous la pression de ces événements classes dirigeantes fait certaines concessions (deux réformes parlementaires - 1832 et 1867, réforme de l'enseignement - 1870).

L'Allemagne au 19e siècle a résolu douloureusement et tardivement le problème de la création d'un État national unique. Ayant rencontré nouveau siècle dans un état de fragmentation féodale, après guerres Napoléoniennes L'Allemagne est passée d'un conglomérat de 380 États nains à une union d'abord de 37 États indépendants, et après la révolution bourgeoise tiède de 1848, le chancelier Otto von Bismarck a entrepris de créer une Allemagne unie "avec du fer et du sang". L'État allemand unifié a été proclamé en 1871 et est devenu le plus jeune et le plus agressif des États bourgeois d'Europe occidentale.

Les États-Unis d'Amérique au XIXe siècle maîtrisaient les vastes étendues de l'Amérique du Nord, et à mesure que le territoire augmentait, le potentiel industriel de la jeune nation américaine augmentait également.

Dans la littérature du XIXe siècle deux directions principales - romantisme et réalisme. L'ère romantique commence dans les années 90 du XVIIIe siècle et couvre toute la première moitié du siècle. Cependant, les principaux éléments de la culture romantique étaient pleinement définis et révélaient les possibilités de développement potentiel vers 1830. Le romantisme est un art né d'un bref moment historique d'incertitude, une crise qui a accompagné le passage du système féodal au système capitaliste ; lorsque, vers 1830, les contours de la société capitaliste furent déterminés, le romantisme fut remplacé par l'art du réalisme. La littérature du réalisme était d'abord la littérature des célibataires, et le terme «réalisme» lui-même n'est apparu que dans les années cinquante du XIXe siècle. Dans l'esprit du public art contemporain le romantisme a continué à subsister, en fait, il avait déjà épuisé ses possibilités, donc, dans la littérature après 1830, le romantisme et le réalisme interagissent de manière complexe, dans différentes littératures nationales générant une variété infinie de phénomènes qui ne peuvent être classés sans ambiguïté. En fait, le romantisme ne meurt pas tout au long du XIXe siècle : une ligne droite mène des romantiques du début du siècle en passant par le romantisme tardif jusqu'au symbolisme, la décadence et le néo-romantisme de la fin du siècle. Jetons un coup d'œil aux systèmes littéraires et artistiques du XIXe siècle en utilisant les exemples de leurs auteurs et œuvres les plus éminents.

XIXe siècle - le siècle de l'ajout de la littérature mondiale lorsque les contacts entre les différentes littératures nationales s'accélèrent et s'intensifient. Ainsi, la littérature russe du XIXe siècle s'intéresse vivement aux œuvres de Byron et Goethe, Heine et Hugo, Balzac et Dickens. Beaucoup de leurs images et motifs font directement écho aux classiques littéraires russes, de sorte que le choix des œuvres pour examiner les problèmes de l'étranger littérature XIX siècle est dicté ici, d'une part, par l'impossibilité de de courte durée donner une couverture appropriée de diverses situations dans différentes littératures nationales et, deuxièmement, le degré de popularité et d'importance des auteurs individuels pour la Russie.

Littérature

1. Littérature étrangère du XIXe siècle. Réalisme : Lecteur. M., 1990.
2. Morois A. Prometheus, ou la vie de Balzac. M., 1978.
3. Reizov B.G. Stendhal. La créativité artistique. L., 1978.
4. Travail de Reizov B.G. Flaubert. L., 1955.
5. Mystère de Charles Dickens. M., 1990.

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